學習心得是對自己學習經驗的總結，因此要注意客觀、真實地記錄自己的體會。以下是小編為大家整理的優秀學習心得范文，希望能給大家提供一些思路和參考。
美術學習心得（通用17篇）篇一
20xx年6月18日，有幸參加澄邁縣第一界美術基本功培訓班學習，學習的日程分為兩部分，第一部分是學習理論，第二部分是國畫示范講解，在學習過程中真的學到不少東西同時也給自己增加了自信心，特別是馬杰老師講解的“美術教育新教材（繪畫）介紹”，教材講解了新舊教材的差異，及教學模式，隨著時代的變遷和社會的需求，我們的美術知識也要順應時代的發展需求，要跟上時代的大步伐，我們就要改變“老美院“的教學體系，相反就會被社會淘汰，在科技日新月異的新時代中，要想站穩腳跟，就要不斷充實自己，不斷更新知識，不斷創新。
“老美院”的教學模式是以西方寫生風格為核心建立明暗素貓、寫生色彩等寫生方式的教學體系，我們應將美術教育作為一門系統的培養教師專業教學體系，即教師具有專業學科知識和教育學科知識與”老美院“相反；應打破那種帶有政治傾向，培養具有社會主義革命與建設覺悟專業畫家為目的的教學體系，打破傳統寫實美術觀念的束縛，不再局限在寫實繪畫上，應引導學生在生活中獲得審美，擴展美術教學視野，恢復美術發展本來面目；以造型為主線，整合美術知識，打破“老美院”教學體系，使教學具有開放性。現在我們都在學習新課程改革，改革的目的是要讓學生當學習的'主人，讓學生充分發揮自己的能力去探究學習，探索創新，“我們教師就是點火器，學生就是發動機，”教師的職責就是開啟學生，讓學生充分發揮自己的想象空間在知識的海洋里遨游。
學習的第二部分就是國畫示范講解，主講是周乃林老師，雖然他的言語不多，但他的畫筆向我們傳遞了很多知識，他邊畫邊給我們講解有關國粹的知識，聽后學到不少知識，也給自己帶來了好多信心，畢竟自己從畢業后一直都沒有拿過畫筆，有時想畫一畫，可總是信心不足，今天聽完講解后確實給自己打了不少氣，我要勇于挑戰自己，結合以前所學知識和今天的所學，大膽去嘗試，大膽去創新，相信自己也不是最差的一位選手，讓我們一起加油吧，同行們，相信我們的未來會更美好。
美術學習心得（通用17篇）篇二
《3-6歲兒童學習與發展指南》從健康、語言、社會、科學、藝術五個領域描述幼兒的學習與發展。每個領域按照幼兒學習與發展最基礎、最重要的內容劃分為若干方面。每個方面由學習與發展目標和教育建議兩部分組成，充分的體現了兒童的身心發展規律和學習特點，珍視了兒童學習、生活的獨特價值，充分地尊重和保護兒童的好奇心和學習興趣。
《指南》將幼兒的學習生活與健康發展分為健康、語言、社會、科學、藝術五個領域。每個領域按照內容劃分為若干方面每個方面由學習與發展目標、教育建議兩部分組成。學習與發展目標部分分別對3～4歲、4～5歲、5～6歲三個年齡段的幼兒應該知道什么、能做什么、應該可以達到什么發展水平都提出了合理期望。
《指南》中的幼兒五大領域的發展總目標詳細具體。由此，我們能更加清楚地認識到每個年齡段孩子應該具體達到怎樣的目標。教育建議則給我們一線老師在環境創設、活動內容、幼兒養成習慣、情緒情感的表達和控制等方面提出了一些合理化的建議。這對于我們今后實現以上的學習與發展目標、開展教育教學工作具有非常大的指導、引領作用，從而促使幼兒更好地得以發展，同時為我們一線教師更清楚地了解對各年齡段幼兒大致的發展水平提供了參考依據。
《指南》中指出3-6歲，對孩子來說是一個發育的黃金時期，因為這個年齡段是孩子語言飛速發展的時期,是培養幼兒語言表達能力的重要時期。在言語表達上可以自由地與人交談，它既可以幫助兒童與他人交流溝通，又能暫時滿足他們在現實中無法實現的一些愿望。因此，在我們的日常教學中則要通過聽故事、講故事等活動，培養孩子的言語表達能力，豐富他們的詞匯量，同時有計劃地讓他們學習一些書面語言。
在對語言領域的仔細閱讀中，我發現《指南》語言總目標與《綱要》的總目標有著類似的關鍵字，交談、傾聽、表達等，我想最大的不同應當是目標3：具有文明的語言習慣。英國有句諺語：行動養成習慣，習慣形成性格，性格決定命運。這句話深刻地揭示了良好行為習慣對于人一生的重大影響。孩子的命運從思想、行為開端，但要落實于行為習慣之中。養成良好的習慣是一個人獨立于社會的基礎，又在很大程度上決定人的工作效率和生活質量，并進而影響他一生的成功和幸福。幼兒期是培養良好習慣的重要時期，注重這一時期各種習慣的培養，是為他將來成功的走向社會壘下第一塊堅實的基石。
現在有了《指南》的指引，我明確了幼兒教師不但“教書”更要“育人”的角色定位。《指南》是指導教師如何幫助孩子發展的，但不能把它當作標尺來丈量兒，傷害幼兒，也不能把它變成束縛幼兒和自己的繩索。它是提倡我們做一個研究型的老師，要善于觀察幼兒，勇于反思自己。在今后的工作中，我將認真貫徹《指南》的精神，努力提升自己的專業水平，創新自己的教育理念，調整自己教育思路，改變自己的態度，為每位孩子創出一片美好的未來。因為孩子是家庭的希望，祖國的未來。要把我們的“未來之星”打造好，讓他們更加閃爍，并不是一件容易的事情。現在有了《指南》的引領，在我們和孩子一起生活、學習時，作為教師的我們，首先要了解孩子的身心發展規律，一切從有利于孩子的發展角度出發，俯下身子，傾聽孩子的心聲，了解他們的需求，給孩子真正需要的關愛。同時，我們要努力創設符合孩子發展需要的課程、環境、區域，學會追隨孩子的興趣，為孩子提供操作的機會，讓孩子通過與環境、材料相互作用來獲得經驗，引導孩子主動學習、探索，成為生活、學習、游戲的主人。在學習中，我發現其中講到的每一點內容都是我們現在日常工作中所做、所學、所研究的事情，只有將每件事情真正的落實到位、認真負責完成，才能使得我們的自身素質、工作經驗有所提高，教學效果會更好。
既然選擇幼教，我們就應該熱愛這個事業，對教育充滿熱情與興趣，對幼兒充滿愛心、責任心。人生童年有幾回，孩子的童年是短暫的，是不可逆行的，孩子的心是一塊奇妙的沃土，播下什么就收獲什么。不要把成人的意志強加給孩子，讓孩子真正具有幸福、快樂的童年。我們就要有敏銳的洞察能力，要做到細心、耐心，有責任心和一顆童心，要了解幼兒的需要并給予適時的支持和幫助。有了《指南》為我們指引方向，我們就有了努力的目標。
美術學習心得（通用17篇）篇三
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
美術學習心得（通用17篇）篇四
20xx年9月9日，我在xx學院初等教育學院參加了xx省省級小學美術骨干教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有一個月的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。在這一個月的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座；用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶著累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華?？傊@次的培訓經歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
美術學習心得（通用17篇）篇五
本人近幾年來一直同時擔任初中三個年級的美術教學，對各年級學生完成作業人數進行統計，結果如下：初一有94%、初二有70%的學生完成。你們說，究竟高低年級完成率相差這么大的原因在哪里?我相信大部分從農村讀書出來的人都會有這樣的生活體驗：從孩子會用筆時到幼兒園期間，你是非常喜歡畫畫的，再從低年級到高年級的學習過程中，這種學習興趣會漸漸下降;當初中畢業時，這種興趣幾乎蕩然無存了。
幾年的義務教育，怎會使我們的學生對美術的興趣下降到如此地步呢?據本人的農村生活經歷和近幾年從事農村初中美術教學的感受，我認有以下重要原因：
(一)教育部門內部因素。
在前些年應試教育的約束下，學校只注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或是虛設美術課?，F在雖然有了很大轉變，但許多學校，特別是農村學校的教育意識仍然沒有“質”的改變，仍然在當今素質教育的大旗下搞應試教育，背道而馳。再看，在農村部分學校沒有專業美術教師，上美術課時，只會教學生臨摹課本或自習，甚至直接把課轉讓給語數英老師。這些都是使學生失去興趣的重要原因。
(二)家庭因素。
在孩子入學前，很多家長以孩子善畫給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生文化成績來衡量其價值，這就是使孩子也認為文化成績是唯一主要的，其它興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺了。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。
美術學習心得（通用17篇）篇六
實驗稿中將美術課程性質定位于“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由于很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂后將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特征，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂后新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師，我們不僅要知道“教什么”，“怎么教”，還應該關注學生“怎么學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程，我們靠什么來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善于利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價?！泵佬g活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放松。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些游戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕松活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
美術學習心得（通用17篇）篇七
通過參加20xx年暑期小學骨干教師培訓活動，聆聽專家和名師們獨到的見解，對于教師本身的發展，有著非常重要的意義。下面就是我的感受。
面對飛速發展的社會、一些家長的不理解……我很迷茫，我們教師該怎么做呢？陳洪震教授給我指明了方向：學會自己調整，塑造陽光心態；學會探究，做幸福的專家型教師。面對同一件事，站在不同的角度會有不同的認知，并產生不同的情緒；以不同的`視角看周圍的世界，我們也會看到不同的風景，我們應該學會自己心理調節。
語言是教師和學生之間交流非常重要的橋梁，教師的語言直接決定著學生的學習效果，甚至學生世界觀、人生觀的樹立。張愛華教師告訴我們“帶著知識走近學生，走近課堂，不過是授人以魚；帶著智慧走近學生，走近課堂，才是授人以漁”可見教師的智慧是多么的重要。美國的斯特芬森也說過“平庸的教師傳達知識；好的教師解釋知識；優秀的教師演示知識；卓越的教師激勵學生學習知識?！爆F在教師除了有廣博的知識外主要應考慮如何運用自己的語言智慧激勵學生自己創造，自己學習。
隨著時代的飛速發展，信息技術在教育領域的廣泛運用，“教書匠”式的教師已經不適應時代的需要了，這就要求教師教藝精湛、教技突出，必須具有現代教育觀念，并將其運用于教育工作實踐，不斷思考、摸索。新時期需要“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生，這就要求我們把科研和教學結合起來，我們教師所學知識要包羅萬象。名師的課堂，有著那么多的亮點，作為一個青年教師，實在有太多的東西要學，在以后的教學實踐中，一方面要靠自己不懈努力，完善自己，還要靠前輩老師們的諄諄教誨，給我們指點迷津。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
美術學習心得（通用17篇）篇八
xxxx年6月18日，星期三，有幸參加澄邁縣第一界美術基本功培訓班學習，學習的日程分為兩部分，第一部分是學習理論，第二部分是國畫示范講解，在學習過程中真的學到不少東西同時也給自己增加了自信心，特別是馬杰老師講解的“美術教育新教材（繪畫）介紹”，教材講解了新舊教材的差異，及教學模式，隨著時代的變遷和社會的需求，我們的美術知識也要順應時代的發展需求，要跟上時代的大步伐，我們就要改變“老美院“的教學體系，相反就會被社會淘汰，在科技日新月異的新時代中，要想站穩腳跟，就要不斷充實自己，不斷更新知識，不斷創新。
“老美院”的教學模式是以西方寫生風格為核心建立明暗素貓、寫生色彩等寫生方式的教學體系，我們應將美術教育作為一門系統的培養教師專業教學體系，即教師具有專業學科知識和教育學科知識與”老美院“相反；應打破那種帶有政治傾向，培養具有社會主義革命與建設覺悟專業畫家為目的的教學體系，打破傳統寫實美術觀念的束縛，不再局限在寫實繪畫上，應引導學生在生活中獲得審美，擴展美術教學視野，恢復美術發展本來面目；以造型為主線，整合美術知識，打破“老美院”教學體系，使教學具有開放性。現在我們都在學習新課程改革，改革的目的是要讓學生當學習的主人，讓學生充分發揮自己的能力去探究學習，探索創新，“我們教師就是點火器，學生就是發動機，”教師的'職責就是開啟學生，讓學生充分發揮自己的想象空間在知識的海洋里遨游。
美術學習心得（通用17篇）篇九
隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容?，F具體實談談此次學習的一些心得體會：
美術學習心得（通用17篇）篇十
當我們積累了新的體會時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。以下小編在這給大家整理了一些美術學習心得體會，希望對大家有幫助！
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和江西省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統文化優秀的小畫家。
一、在美術教學中培養學生學習美術的興趣。
在美術教學過程中，我發現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發學生的學習興趣，。
如何點燃學生學習美術的興趣呢?
第一、學科教學的人本性。
第二、教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發揮想象和創造的時間和空間。
學生學習興趣的激發，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。
比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。
第三、課堂實踐的層次性。
比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。
第四、重視作業評價。
對作業進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養學生的審美素質和創新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規律”創造生活。
二、在美術教學中培養學生創造思維能力。
以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發散性、獨創性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。
1、繪畫用發散思維的方式去想象。
美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”。出現這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：
(1)、通過觀察能力的培養，提高學生寫實水平。
觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關系等等。
(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧。
在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創造力的培養與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創造性。也有的人認為：學生技巧的發展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發展都必須在借鑒與吸收的基礎上進行，技能的發展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環節。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現象，讓學生掌握一種方法，并形成創新的基礎。
(3)、讓學生自我體現表現的喜悅。
教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。
三、教師自身素質對學生的影響。
教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
我園特別邀請了貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創意美術培訓，目的是為了進一步提高我園教師的美術技能的水平，解決老師們在美術教學中的困惑。
彭老師先從創意美術課程特__及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的故事情景的表演，對我們教師們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們從注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經驗水平上有所發展，展開想象。
彭老師特別強敵了現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。老師在教學中要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，我們的美術教學才會越來越精彩!
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
此次培訓受益匪淺，解決了我在實際教學中遇到的困惑和疑問，激發了我的創意美術教學激情和對美術素養的追求，更為我們在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的想象能力、創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。更好地讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。
我也將把此次的培訓應用于以后的教學活動中去。
美術鑒賞，老師授課的方式與多數老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。
美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力?；钴S課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗__，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的__彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的'生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
《課程標準(實驗稿)》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。
通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或__，不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的平衡，對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創造能力的發揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好?深入學習了美術新課標后，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路?，F具體談談學習的一些心得體會：
1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。
者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起__、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
3、進行科學全面的教學評價，培養學生學習美術的興趣。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術學習心得（通用17篇）篇十一
自xx十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準xx版xxxx后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(xx版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、心得體會內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路?，F具體實談談此次學習的一些心得體會：
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術學習心得（通用17篇）篇十二
新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。
按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法;運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活;學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。
“造型.表現“”學習領域：觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。
“設計.應用”學習領域：了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計，制作的過程，發展創新意識和和創造能力。養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的`愿望。
“欣賞.評述”學習領域：感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。
“綜合，探索”學習領域：了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表學習成果。開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，并根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生發展為本的教育價值。
美術學習心得（通用17篇）篇十三
今天我們研究了《上海市中小學美術課程標準》。通過這次研究，我對美術課程標準有了一定的認識。課程標準，為我上好美術課指明了方向，現把這次研究的體會和感受總結如下：
1、新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和正確的審美觀念。讓每個學生積極參與美術研究，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。
2、課程標準夸大注重選擇，多元發展。教師教學時，可按照實際情況靈活選擇教學內容。如果條件不允許，學生不需要，能夠不采納。別的，相同的需要可用不同的`對象來滿足，同一的內容標準教師能夠按照需要自己設計教學內容和教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的美術需求心理，為教師的教和學生的學打開了空間，充分調動了教師和學生的研究積極性。
3、課程標準注重體驗感悟，發展形象思維，培養創新意識。美術研究要建立新的現代研究觀。以前教學以教師講授知識為主，學生頭腦被書本或老師框死，只會模仿，不會思考，現在必需向指導學生自學為主轉變，樹立“學生學會研究”的研究觀，讓學生人人研究。如：《有小鳥的樹》一課，可以采用直觀、啟發教學，讓學生通過錄像，去觀察了解各種樹形，然后引導學生獨立思考：你喜歡什么樹？樹形怎么畫？然后交流。學生充分交流后，讓學生自己動手畫，老師只引導學生，這樣就充分調動了學生的積極性，每個學生都參與進來，通過觀察、想象、探究、學生也就不覺得難了。教育家xxx先生曾說過：“教師的責任不在教、而在教學，教會學生學”。因此，教師教學生研究的方法，讓學生學會研究，是美術學科研究創新的主要任務。教師應打破傳統的教學觀念，提高和強化創新意識。
以上是我對新課標的一些認識和理解，我將在教學工作中根據新課程標準努力工作，爭取把美術教學工作搞得更好。
美術學習心得（通用17篇）篇十四
這次去聽課溝通還是學到很多東西的，在和五小的兩位朱老師溝通中都說道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不簡單的。在這一系列過程中，在教學打算上，包括課件，材料的打算，考慮學生的美術基礎，時刻吸引學生的留意力和學習探究熱忱。就要不斷的更新方法和更多元的引導，重要的是學生能學到什么，搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想，而不是單純的技法，給更多的想象發揮空間留給學生。
我認為學生從小就是會畫畫的，因為在他們語言表達實力有限的階段，那么就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在溝通中我也問到為什么隨著學生不斷長大，反而對美術創作的愛好熱忱會不斷削減，最終有學生會覺得這一學科可有可無，完全失去了愛好。第一點就是在學生不斷成長階段，所學的東西就越來越理性，而美術這學科往往是感性的東西更多，那我們就不能說這些打擊學生的話：“你畫的不好或者說你不能這樣畫”等之類的話?？梢哉f這樣的話：“你可以這樣做試試，你看老師是用什么方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信念，更多的發展學生的特性。敬重學生的特性。其次點就是在信息化高度發展的今日，傳統的教學模式已經滿意不了學生的需求，激發不起他們的學習熱忱，要不斷的給學生有簇新感，拓寬美術教學的渠道。要多培育學生觀賞美的實力和發覺感受身邊美的敏銳度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點，關注關切他們每一個人的性格特點，和其他學科不一樣，要面對每一個學生的內心想法，天馬行空，可以得到許很多多的答案，要敬重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美，而不是假惡丑。
朱老師上的`課《漂亮的葉子》，一起先就講到學生不能亂摘葉子，講到葉子的結構，和春夏秋冬葉子的不同，其中學科之間的綜合性較強，思想品德，生物，科學等等都運用到美術教學中，這也是一個內在美和外在美的體現。引導的很自然，從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子，這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了，學生一下創作不出來，心里就會浮躁，留意力不集中。太簡潔了課堂就沒什么內容，學生學習愛好和專注度也會放松。所以這里也是要不斷學習的地方。他以分小組競賽的形式，分有線描，剪紙，拓印三種形式，形式多樣。在學生創作的過程中，我更多的是感覺到他們是在玩嬉戲，盡管課堂過程有些吵鬧，但是整個課堂氣氛活躍，效果很好。怎樣讓學生歡樂的學習，并且真正的學到東西，提高想象實力和動手創建實力。藝術并不生疏，要讓學生體會到美學就在身邊，怎樣讓這學科在學生心中得到許久的發展，這是美術這個學科存在和發展的意義，也是我要不斷提高的地方。
美術學習心得（通用17篇）篇十五
今日我參與了教化學院組織的美術新課標培訓，由xx老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教化。二培育學生的自主探究學習實力。
美術課中的技能教化比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應留意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝合著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的志向、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、特性、教養、生存狀態、才智、美、愛、自由等等。通過美術教化，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。
這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，假如我們老師不具備人文意識和素養，就不行能在美術教學活動中向學生進行人文素養教化，其實，不要將美術教化視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的.人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學觀賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應當是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要留意時間的支配，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，變更往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培育學生的自主實力，和增加學生主體人格。而美術學科本身的性質確定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要敬重和愛惜學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財寶，這在課堂溝通探討中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習實行放任自由的看法，我們應當作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康歡樂地成長。
美術學習心得（通用17篇）篇十六
“一切為了學生的發展”從學生閱歷動身，教學要向少年兒童的生活世界回來。在我們的教學中往往忽視了這一點，很少去注意學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使許多學生失去了對美術課的愛好。在以后的教學中我會留意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
“一切為了學生”，這將是老師心中為之奮斗的目標；給予學生自由，也將是老師教學中的唯一規范。開心教學，將令老師與學生在教學共同成長，并使學生在學習中既獲得學問又得到特性的培育與健康發展。老師，我們的責任重大！美術教學是一個預設和開放并存的系統，許多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必定。
作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對于其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多熬煉自身的實力，去適應新形勢下的'教化要求。在這次學習中我知道了不要埋怨沒有條件，沒條件可以自己去創建，去挖掘已有的資源，可以依據辦學條件和學生的實力動身實事求是去上好這門課。
“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應當做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以后上課應留意什么，下節課應當怎么上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的特性。
愛美術學美術形成美術素養。愛學生教美術培育審美心智。愛生活用美術創建奇妙情境。
我覺得這幾句話就是我以后上好美術課的路標。做一名專職的美術老師，我會利用好課堂，利用好課外活動去培育我的學會，創建奇妙情境。
美術學習心得（通用17篇）篇十七
這幾天對必修課程四的學習我是在單位進行的，學習分課堂教學的有效性、教學情境的創設與生成、教學與師生關系、如何在教學中落實三維目標等五個方面，從案例與理念、實踐與理論相結合的角度進行深入淺出的探討和分析。通過學習我體會很深刻，在這五個領域我分別學到了以前能發現但自己不能解決的教學問題，現在感覺自己充實了不少，特歸納如下，以備今后教學所用。
小學美術教學的有效性之一，重要體現在有一個好的教學模式，有效的教學模式對學生掌握學習方法，促進計劃教學是有力的保障。傳統的教學模式是教師把學生往事先預設的教學思路上牽，把教學往教師的課堂模式上引，但是新課程倡導的是開放和生成的教學模式。在實際教學過程中學生的認知水平、思維特征和發展意向都會因學生的個性差異而帶來不確定性，從而生成一些教學矛盾和問題，有待課堂解決。解決的過程和能力更能反映教學目標的達成度。如教授《風箏》一課時，我首先帶領學生調查風箏的來源。用文字，圖像的形式記錄調查結果，在了解了風箏的'歷史及現狀之后，引導學生進行探討，并請身邊的扎風箏藝人來學校進行指導。如：造型上的變革，用料上的改進等問題。課堂上，學生們有模有樣地扎骨架、裱糊。糊好后，學生來到操場放飛手中的“希望”?？蛇@時，問題來了：他們發現自己的風箏都飛不上天。此時，大多數學生像霜打的茄子一樣耷拉著腦袋，但還有一部分學生仍然興致勃勃。于是，我鼓勵學生細細推敲其中的奧秘，他們三個一群，五個一伙兒地又開始忙開了。最后他們總結出兩點：制作風箏的材料不能過重；扎風箏骨架時要考慮平衡與對稱。他們在失敗中不斷吸取經驗教訓，在看到自己制作的風箏飛上藍天的那一刻，孩子們激動得手舞。這樣通過從生活中來再到生活中去的方式，使學生在交流合作中感受并樹立生活處處皆美術的思想，使美術成為學生與人進行溝通的一扇門。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？？在長期的美術發展過程中?！熬€”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的'少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。