通過寫心得體會，可以使我們更深入地思考自己的行為和決策，進而提高自我認知和能力。接下來，我們一起來看一篇關(guān)于心得體會的范文，從中獲取一些靈感和啟發(fā)吧。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇一
第二，會讓孩子形成一種很不好的依賴的習慣；具體例子大家遇見的也很多，這里就不再細述!
第三，很多從小被媽媽“押”著學鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣；但有70%以上的孩子，長大以后對鋼琴有著極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴；朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼著他（她)學鋼琴；圣桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式!我們做家長的`，都應(yīng)該清醒地認識到：現(xiàn)在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。
要學著給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。
嘴里含著怕化了，手里拿著怕嚇著。這種方式會有很多的弊端的；孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經(jīng)風雨和磨難，也是人生的財富。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇二
這一點我覺得非常重要，我有一個學生曾經(jīng)告訴她媽媽，羅老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師"其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發(fā)了我很多的感想，我覺得鋼琴老師首先應(yīng)努力成為孩子的"朋友"——可以無話不說的知心朋友，然后才是"老師"——傳道、授業(yè)、解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性、風格等現(xiàn)有一定的了解，不急于直入教學主題，當師生之間產(chǎn)生了一定默契之后再過度道實質(zhì)性的鋼琴教學，通過教師親切友好的談話。講解和富有表現(xiàn)力的鋼琴彈奏等教學活動，在不知不覺中，使孩子對老師產(chǎn)生由衷的愛戴和敬佩之情，由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識。
二、巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具。
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的?它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音?我是否也能彈好聽的樂曲呢?等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內(nèi)臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現(xiàn)孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
三、斟酌教學語言，化解學習困惑。
四、規(guī)范教學行為，提升教學理念。
1、邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力。
“匈牙利著名教育家柯達伊強調(diào)：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童。少年。或成人，應(yīng)當已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導(dǎo)孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復(fù)地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結(jié)果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2、耐心的示范，教師應(yīng)當成為幼兒最直接和最好的榜樣。
示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應(yīng)該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點，并明確講解彈奏要領(lǐng)及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作。觸鍵方法。音樂呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經(jīng)驗。通過教師的示范引導(dǎo)，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結(jié)合起來，有助于發(fā)展學生的音樂想象力。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇三
一轉(zhuǎn)眼就到了結(jié)業(yè)，從一開始手指都擺弄不好，到現(xiàn)在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。
總結(jié)下這培訓課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》，這培訓我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統(tǒng)地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復(fù)練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。可是，這樣會不會導(dǎo)致我識譜以及對節(jié)奏的把握產(chǎn)生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結(jié)合學習。這培訓也開始進行《鋼琴基礎(chǔ)教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節(jié)不容忽視。
其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據(jù)每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導(dǎo)，并根據(jù)他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。
這培訓的課程結(jié)束的好快，雖然擔心著每次回課發(fā)揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導(dǎo)班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。
最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!
去年暑假，我考完鋼琴五級，過了沒幾天，組委會給爸爸來電，說我考了“優(yōu)秀”，并邀請我在8月24日去上海音樂學院賀綠汀音樂廳參加考級獲獎選手演奏會，真是又興奮又激動。我這幾年的努力，終于有了成果。
記得我四歲上第一節(jié)鋼琴樂理課時，一點也聽不懂。什么高音譜號、低音譜號，還有一個個小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨說，“我不要學鋼琴，太難了”。媽媽語重心長地對我說：“自己對自己要有信心，學鋼琴是一個漫長的過程，不是一節(jié)課，二級課就能學會的”。在十節(jié)樂理課中，老師分別介紹了世界聞名的的幾位鋼琴大師，巴赫、貝多芬、莫扎特——，以及他們的作品。“哦!原來鋼琴彈奏的樂曲這么美妙，這么動聽。”從此以后我喜歡鋼琴，愛上了鋼琴。我多次參加比賽，六歲時，我曾獲得鋼琴上海賽區(qū)學齡前金獎和全國總決賽銀獎。
這一次，我坐在音樂殿堂的舞臺上，面對著這臺大鋼琴，我信心滿滿，我全身心地投入到《俄羅斯主題變奏曲》的。音樂中，時而委婉動聽，時而高亢激昂。演奏結(jié)束，臺下響起了熱烈的掌聲，我心里樂滋滋的，別提有多高興呢。
其實我的“樂”是由“苦”堆積而成的，小時候看到表姐學鋼琴很好玩，其實學鋼琴是非常枯燥的。特別是基本功的練習，練不好，爸爸訓斥、老師批評。學習鋼琴給我?guī)砜鞓罚矌頍馈＝裉煳艺嬲斫狻耙环莞牛环菔斋@”的含義。
學琴的路還很長，我會一直學下去。鋼琴是我快樂童年的好伙伴，鋼琴永遠陪伴著我。
小草在陽光的沐浴下發(fā)芽長葉;花朵在陽光的沐浴下綻放笑臉;我也在陽光的沐浴下茁壯成長。
在我的書桌上排放著一個相框，上面是一張照片，照片中的我穿著一件黑色的小西裝，脖子上系著一條藍色的小領(lǐng)結(jié)坐著彈鋼琴。黑白的琴鍵多么醒目，我的神情是多么投入。我喜歡彈鋼琴，從第一眼看見就喜歡上了。
那時我才五歲。一天跟媽媽路過一家鋼琴店，店里有人在表演彈鋼琴，悠揚的琴聲深深地吸引著我，我癡迷地站在店門口傾聽，仍憑媽媽怎么拉拽，我都無法挪動腳步。就這樣媽媽給我報了鋼琴班，我的學琴生涯開始了。
剛開始上課時，學的是簡單音符。我在興趣的推動下學的很快，鋼琴在我的小手下很快能彈出簡單悠揚的節(jié)奏。學習不單是快樂的也有艱辛。上了幾節(jié)課之后，課程逐漸加重。五線譜上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像調(diào)皮的蛙蛙似得上躥下跳，我常常把它們幾個兄弟姐妹弄混了。它們不僅讓我花費了許多精力和時間，也讓我變得心煩意亂。不但如此，那些復(fù)雜，變化多端的節(jié)奏更是讓我手忙腳亂，特別是雙手合奏，左手右手不一致;大腦和小腦配合不當?shù)臅r候，我更加地顧此失彼，蕉頭爛額，再加上那長時間枯燥無味地坐在鋼琴前，彈著那些重復(fù)又重復(fù)的練習曲，當初學琴的那種動力漸漸地消失了。
那段時間不管媽媽怎么威脅，哄騙，甚至最后拿著棍子坐在我旁邊，我都沒辦法重新找回當初的信心。漸漸地，我的課程落下了很多，那時我沮喪極了。直到有一天，我發(fā)現(xiàn)了當初跟我一起學琴的小朋友都彈得非常好，那黑白相間的棋子在他們的手中彈出，流入了我的心田。這時我不禁想到：“為什么他們能做到的事，而我不能做到?我并不比他們笨啊?”就這樣我重拾信心，不斷學習，不斷攻克一個個困難，不斷進步著。
現(xiàn)在的我不僅能彈奏一首首動聽的樂曲，而且在彈琴的過程中我享受著音樂的優(yōu)雅，陶冶著自己的情操。
學琴，不僅豐富我的生活，也鍛煉我的意志。世上無難事，堅持就會成功。
在小學三年級時，因成績一般又毫無才藝的情況下，接觸了鋼琴，而對于反應(yīng)總是慢半拍、手腳不諧調(diào)的我，一開始也是很懷疑我到底學不學的來。
鋼琴是所有音樂的基礎(chǔ)，每個學音樂的人，大多都是從鋼琴學起，我也不例外。剛起步時，我曾因為手指拉不開而一度放棄學習。在經(jīng)過許多苦難、挫折后，不容易漸入佳境的我卻開始懶惰，每次上課前都不練習，到最后甚至連彈第一次學的曲子都有些許生疏。
一起學鋼琴的姐姐都已經(jīng)到可以比賽的階段，而我呢?卻還是只重復(fù)彈著那幾首歌曲加練習，我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習。那段日子里雖然很辛苦，但也讓我受益良多，很感謝姐姐總是催促我練琴，連我的鋼琴好詩都說我進步很多，還買了奶茶獎勵我們。雖然現(xiàn)在因搬家而停止了學習，但每每看到那臺鋼琴時，都會想起自己是如何從只會屈指可數(shù)曲子的“鋼琴菜鳥”，到熟練名曲的“鋼琴老手”。如今，沒有在學習鋼琴的`我，連昔日的那些小舞曲都彈不出來了由此可見“學習不能中斷”。
世界上沒有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反應(yīng)、手腳和手指拉不開，都是因為沒有相信自己，但最后，我都克服了。學習一樣東西只要努力不偷懶，最后一定會有美好的果實。
有一天，媽媽不知道哪來的決心，讓我去報名學鋼琴。我聽了心想：“學鋼琴，挺有趣的，那就去報名吧!”從此，媽媽就天天帶我去學鋼琴，我也學得挺認真。
不知不覺，我已經(jīng)是五年級的學生了，不知是沒有那個天份，還是下的。功夫不夠，我學了兩年，也沒有多大進步，于是，我有點灰心了，媽媽覺察到這種情況，便鼓勵我說：“不要灰心，萬事開頭難，繼續(xù)努力。”看著媽媽充滿期望的目光，想起媽媽風雨無阻，天天陪我練琴，我暗暗地下決心繼續(xù)努力，不要辜負媽媽對我的一片苦心。終于，我準備考三級了，媽媽樂得合不攏嘴，高興地對我說：“楊楊，你真行!”我聽了非常高興。
有一天，我在練琴時感到悶極了，便從琴椅上跳下來，坐在地上看故事書。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“還是看書比彈琴好!”“楊楊，還不抓緊時間練習，都快考三級了。”我抬起頭看了看，媽媽不知道什么時候已經(jīng)站在我身后，正皺著眉頭看著我。我連忙說：“媽，我看完了就練!”媽媽生氣了，說“是不是不聽話了!”我看到媽媽這個樣子，還是別惹媽媽生氣了，就乖乖地坐在椅子上彈起鋼琴。
可是，我總是心不在焉，結(jié)果三級考試我沒通過，媽媽為這事懊惱了好長一段時間。
在此，我要向媽媽保證：我一定會好好地學好鋼琴。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇四
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術(shù)、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設(shè)的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導(dǎo)。由于學生百分之九十八都是零基礎(chǔ)，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應(yīng)該優(yōu)先考慮零基礎(chǔ)學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎(chǔ)樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎(chǔ)扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導(dǎo)學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應(yīng)學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復(fù)地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導(dǎo)，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應(yīng)該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應(yīng)該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調(diào)整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設(shè)計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設(shè)置上更應(yīng)該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設(shè)計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的'在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
鋼琴培訓已經(jīng)結(jié)束，順利的結(jié)業(yè)了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業(yè)的鋼琴教師，我們應(yīng)該不能滿足于現(xiàn)狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養(yǎng)，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現(xiàn)場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經(jīng)驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經(jīng)常遇到的技術(shù)沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業(yè)務(wù)素質(zhì)和專業(yè)能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術(shù)普遍與均衡的發(fā)展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結(jié)束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業(yè)技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結(jié)合的形式，即為所有學員開設(shè)專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優(yōu)雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導(dǎo)。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生曾說：“第一是做人，第二是做藝術(shù)家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經(jīng)常舉辦這樣類似的培訓。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇五
在小學三年級時，因成績一般又毫無才藝的情況下，接觸了鋼琴，而對于反應(yīng)總是慢半拍、手腳不諧調(diào)的我，一開始也是很懷疑我到底學不學的來。
鋼琴是所有音樂的基礎(chǔ)，每個學音樂的人，大多都是從鋼琴學起，我也不例外。剛起步時，我曾因為手指拉不開而一度放棄學習。在經(jīng)過許多苦難、挫折后，不容易漸入佳境的.我卻開始懶惰，每次上課前都不練習，到最后甚至連彈第一次學的曲子都有些許生疏。
一起學鋼琴的姐姐都已經(jīng)到可以比賽的階段，而我呢?卻還是只重復(fù)彈著那幾首歌曲加練習，我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習。那段日子里雖然很辛苦，但也讓我受益良多，很感謝姐姐總是催促我練琴，連我的鋼琴好詩都說我進步很多，還買了奶茶獎勵我不知不覺，我已經(jīng)是五年級的學生了，不知是沒有那個天份，還是下的功夫不夠，我學了兩年，也沒有多大進步，于是，我有點灰心了，媽媽覺察到這種情況，便鼓勵我說：“不要灰心，萬事開頭難，繼續(xù)努力。”看著媽媽充滿期望的目光，想起媽媽風雨無阻，天天陪我練琴，我暗暗地下決心繼續(xù)努力，不要辜負媽媽對我的一片苦心。終于，我準備考三級了，媽媽樂得合不攏嘴，高興地對我說：“楊楊，你真行!”我聽了非常高興。
有一天，我在練琴時感到悶極了，便從琴椅上跳下來，坐在地上看故事書。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“還是看書比彈琴好!”“楊楊，還不抓緊時間練習，都快考三級了。”我抬起頭看了看，媽媽不知道什么時候已經(jīng)站在我身后，正皺著眉頭看著我。我連忙說：“媽，我看完了就練!”媽媽生氣了，說“是不是不聽話了!”我看到媽媽這個樣子，還是別惹媽媽生氣了，就乖乖地坐在椅子上彈起鋼琴。
可是，我總是心不在焉，結(jié)果三級考試我沒通過，媽媽為這事懊惱了好長一段時間。
在此，我要向媽媽保證：我一定會好好地學好鋼琴。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇六
鋼琴是一種優(yōu)雅的樂器，其聲音婉轉(zhuǎn)動聽，有著無法抗拒的魅力。我從小就對鋼琴產(chǎn)生了濃厚的興趣，并開始學習彈奏這個美妙的樂器。多年來的學習和實踐，使我積累了一些關(guān)于個人鋼琴心得的體會。在這篇文章中，我將分享我對鋼琴學習的理解和感受。
首先，鋼琴學習需要不斷的堅持和耐心。學習彈奏鋼琴并不是一蹴而就的事情，需要付出大量的時間和努力。要打好基本功，熟練掌握各種琴鍵的位置和手指的運動方式，需要經(jīng)年累月的堅持練習。有時候，遇到一些困難的樂曲或者技巧，可能會讓人感到挫敗和疲倦。但只要堅持不懈地練習，就能夠克服困難并不斷提高自己的技能。正如古人云：“欲學琴，須下苦功夫。”
其次，鋼琴彈奏需要靈活的手指和獨特的音樂感覺。準確而靈活的手指起著至關(guān)重要的作用。手指的彈跳力和柔軟度決定了音符的準確度和流暢度。因此，我們要通過指法和練習技巧來培養(yǎng)和提高手指的靈活性。此外，僅僅準確彈奏音符是不夠的，還需要有獨特的音樂感覺。彈奏鋼琴要能夠詮釋出曲子的情感和韻味，使聽眾能夠感受到音樂的美妙之處。可以說，鋼琴演奏是通過手指的靈活性和音樂感覺的融會貫通，將音樂表達出來。
再次，鋼琴學習需要不斷地開拓自己的音樂視野。除了努力練習技巧之外，積累豐富的音樂知識也是非常重要的。了解不同的音樂風格和流派，研究名曲和鋼琴大師的作品，能夠豐富我們對音樂的感受和理解。同時，對于音樂的欣賞也能夠激發(fā)我們彈奏鋼琴的靈感和創(chuàng)造力。因此，我們要不斷地開拓自己的音樂視野，多聽多看，從中吸取營養(yǎng)，豐富自己的音樂表達能力。
另外，鋼琴學習也需要探究和理解曲子的內(nèi)涵和背后的故事。每一首曲子背后都有獨特的故事和情感，理解曲子的內(nèi)涵和背景能夠更好地演繹這首曲子。通過探究曲子的歷史背景和曲曲之間的聯(lián)系，我們能夠更好地理解曲子的意義和情感。在彈奏過程中，我們能夠更好地將自己沉浸在曲子的氛圍中，將曲子完美地呈現(xiàn)給聽眾。
最后，鋼琴學習是一個不斷自我突破和不斷追求完美的過程。隨著技巧的不斷提高，我們也可以挑戰(zhàn)一些更難的曲子和技巧。而在這個過程中，我們會感受到自我的突破和成長，同時也會對自己的不足和需要提升的地方有更清晰的認識。通過不斷地追求完美，我們能夠不斷提高自己的演奏水平，并享受到自我超越的喜悅。
總之，個人鋼琴心得體會對我而言，已經(jīng)成為了一種生活方式。從鋼琴學習中，我學會了堅持與耐心，鍛煉了手指的靈活性和音樂感覺，開拓了自己的音樂視野，探究和感受了曲子的內(nèi)涵。我相信這些經(jīng)驗和體會也可以幫助到其他鋼琴學習者。鋼琴學習是一段充滿挑戰(zhàn)和樂趣的旅程，只有持之以恒地不斷學習和實踐，我們才能真正領(lǐng)略鋼琴帶來的美妙和快樂。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇七
鋼琴是一門古老而優(yōu)雅的藝術(shù)，它吸引著無數(shù)的樂迷。我從小就對鋼琴情有獨鐘，雖然因為各種原因，直到最近才開始系統(tǒng)地學習。在這段時間里，我獲得了許多寶貴的體會和心得。下面我將結(jié)合自己的經(jīng)歷，談?wù)勎覍€人鋼琴學習的心得體會。
首先，鋼琴學習需要堅持和耐心。學習鋼琴不像其他一些技能可以速成，它需要付出長時間的努力和堅定的決心。在面對琴鍵時，我們需要一遍又一遍地練習，糾正自己的錯誤，直到完全掌握。只有持之以恒，才能在鋼琴的世界中獲得更多的樂趣和成就。
其次，音樂的感覺至關(guān)重要。鋼琴演奏需要通過曲目中的音符來表達情感和表達力。在學習過程中，我每次都會先用手指彈奏樂譜上的音符，然后加入情感，努力使每一個音符都發(fā)出讓人動容的聲音。這種對音樂的感覺可以讓我更好地欣賞和理解作曲家的意圖，并更好地將其表達出來。
另外，很重要的一點是找到適合自己的學習方法。每個人的學習風格和習慣都有所不同，對于鋼琴學習也是如此。有些人更習慣通過閱讀教材來學習，有些人則更喜歡通過觀看視頻或聽取他人的指導(dǎo)。我發(fā)現(xiàn)對我來說，結(jié)合教材和觀察他人演奏的方法是最有效的。我會仔細閱讀鋼琴教材，并觀察老師或其他鋼琴家的演奏技巧。通過借鑒他們的經(jīng)驗和技巧，我能夠更好地提高自己的演奏水平。
此外，在練琴過程中，必須注意正確的姿勢和手腕使用。正確的姿勢和手腕使用可以使手指更靈活地彈奏琴鍵，減少疲勞和受傷的風險。在我的學習過程中，老師強調(diào)正確的姿勢和手腕使用的重要性，并且時刻監(jiān)督我是否有錯誤的習慣。通過堅持正確的姿勢和手腕使用，我的手指能夠更好地運用力量和技巧，使我的演奏更加準確和流暢。
最后，演奏鋼琴是一種享受。鋼琴演奏需要全身心的投入和沉浸其中。當我坐在鋼琴前，專注于音符和旋律時，忘卻了周圍的一切，我能夠感受到一種奇妙的平靜和滿足。每一次完美的演奏都給我?guī)順O大的滿足感和成就感。這種享受使我對鋼琴的熱愛越來越深，也激勵著我繼續(xù)努力學習和提高。
總之，個人鋼琴學習的過程需要付出堅持和耐心，注重音樂的感覺，找到適合自己的學習方法，注意正確的姿勢和手腕使用，最重要的是享受音樂帶來的快樂。通過鋼琴學習，我不僅提高了自己的技能水平，也感受到了音樂的魅力和無限的可能性。我相信，在未來的學習過程中，我還會有更多的收獲和體會。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇八
時間過得真快，在音樂班的學習已經(jīng)一個星期了，從一開始手指到處亂擺，到現(xiàn)在能彈上簡單的幾首曲子，心里感到非常的欣慰。雖然練習鋼琴非常的累，但只要堅持下來，就會有所收獲，我喜歡在音樂班的每一天，喜歡聽音符在指尖滑落的感覺，喜歡和大家一起討論問題，喜歡著這一切。
現(xiàn)在我還清晰的記得，第一天我們剛接觸鋼琴的時候，陸老師先教我們指法，并讓我們用左右手一起彈最簡單的.12345，這看似簡單的要求，對于我這從沒接觸過鋼琴的人來說，無疑是巨大的挑戰(zhàn)，好不容易把這個練會了，沒想到的是，后面還有著“大風暴”等著我們呢，老師要求我們彈一首小星星，左手伴奏，右手彈曲子。當時覺得我自己肯定做不到，因為這就和左手畫圓，右手畫方一樣難，彈得時候，想著彈左手，右手就忘記了，想著右手彈什么，左手就忘記了，幾次都想過放棄，但最后還是堅持了下來，經(jīng)過一下午的練習，小星星能基本上彈出來了。
經(jīng)過一個星期的學習，我對怎么樣學好鋼琴有了新的認識。一、要有耐心，虛心學習。對于我們初學者來說，肯定會遇到很多難題，如果一遇到難題，我們就退縮，那就什么也做不成，我們要有耐心，虛心向他人學習。二、要有恒心。剛學習鋼琴時，肯定會覺得有些枯燥，但我們要從中找到樂趣，把興趣作為動力，堅持下來，今天學不會那就明天再繼續(xù)練習，只要你愿意付出更多的努力，就一定可以做得更好。
我相信，通過努力，一定可以學好鋼琴的，一直堅信著“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，加油了！
最后，感謝陸老師細心地指導(dǎo)。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇九
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的`在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十
我小的時候，看到鋼琴家在臺上彈著優(yōu)美動聽的鋼琴，猶如泉水(流淌)般那么動聽，我聽得十分入迷。回到家，我請求媽媽給我買一架鋼琴。
終于在我五歲生日的那天，我收到了一份特殊的禮物——鋼琴，我高興地(得)一蹦三尺高。開始學鋼琴了，我發(fā)現(xiàn)原來彈鋼琴并不像我想象的那么美好，其實彈鋼琴挺枯燥的。每天都要練習吊手腕、雙音、跳音、連奏、和弦。開始的時候，我還挺有興趣的，可后來就不想彈了。鋼琴老師知道后對我說：“基本功非常重要，只有基本功練扎實了，彈奏的'樂曲才能十分動聽，而且不傷手。”于是我只好回到家繼續(xù)練習基本功。
鋼琴最難的地方就是不要彈錯音。在彈奏的過程中，我不是忘了升fa，就是忘了降mi，有時候還把dao彈成mi。我去請教老師，老師對我說：“彈琴光下到功夫還不行，還要講究科學的方法。先把譜唱熟了，然后先左手練，再右手練，最后再和手;先斷奏，再連奏。”于是我按照老師教的方法經(jīng)過無數(shù)次的練習，終于能正確的(地)彈奏了。
通過這幾年的練習，我彈完了《拜厄》、《車爾尼》、《哈農(nóng)》、《鋼琴基礎(chǔ)教程》等很多書。我的彈奏水平也越來越高，大家都說我彈奏的樂曲優(yōu)美動聽。
通過學習彈鋼琴，我也明白了一個道理，學習任何東西，只要持之以恒并且講究正確的方法，就一定會成功的。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十一
鋼琴是一種非常優(yōu)美的樂器，同時也是一種需要極高技巧和熱情才能完美演奏的樂器。而我作為一個鋼琴愛好者，在長時間的學習中，逐漸領(lǐng)悟到了一些心得和體會。在我看來，個人的鋼琴心得主要包括：堅持練習的重要性、音樂感的培養(yǎng)、和聲與曲式的理解、表演技巧的磨練以及靈感與創(chuàng)造力的釋放。接下來，我將分五個部分逐一展開敘述。
首先，堅持練習是鋼琴學習中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏需要磨練，只有長時間的堅持練習才能使技巧得到提高。而我在學習過程中不僅發(fā)現(xiàn)了鋼琴練習的重要性，而且深刻體驗到堅持練習所帶來的變化。一開始，我常常懈怠和放任自流，覺得練個一兩個小時就夠了，可是后來發(fā)現(xiàn)，只有養(yǎng)成每天定時練琴的習慣，才能使手指靈活協(xié)調(diào)，技巧上才能有所提高。因此，鋼琴練習不能急功近利，只有持之以恒，才能讓自己成為一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者。
其次，音樂感的培養(yǎng)是鋼琴學習中不可或缺的一環(huán)。鋼琴演奏不僅僅是指按照譜子演奏，更重要的是要能夠理解音樂，將音樂情感融入到自己的演奏中。只有真正理解音樂，培養(yǎng)自己的音樂感，才能使自己的演奏更有靈魂。在學習的過程中，我經(jīng)常傾聽優(yōu)秀的鋼琴演奏，感受其中的情感表達，悟出其中的奧妙。我發(fā)現(xiàn)，只有真正用心體會音樂，才能將自己的感悟融入到演奏中，并通過演奏傳達給觀眾。
第三，和聲與曲式的理解是鋼琴演奏中必不可少的一環(huán)。了解和聲和曲式結(jié)構(gòu)，可以使演奏更加準確和流暢。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)只有通過深入了解和聲和曲式特點，才能更好地掌握作品的結(jié)構(gòu)、意圖和表現(xiàn)手法。尤其是鋼琴協(xié)奏曲等大型作品，更需要理解其整體結(jié)構(gòu)以及各個樂章之間的關(guān)系。只有通過深入的學習與分析，才能更好地理解和演繹作品。
第四，表演技巧的磨練是鋼琴演奏中必不可少的一環(huán)。鋼琴演奏不僅僅是技巧的展示，更需要具備一定的表演技巧，將音樂演繹得更加動聽。在學習過程中，我不僅僅注重技巧的訓練，更多的是學習如何通過表情、手勢、身體語言等來與觀眾建立情感共鳴。只有在舞臺上展示自信、優(yōu)雅的形象，才能更好地吸引觀眾的注意力，使他們沉浸在音樂的海洋中。
最后，靈感與創(chuàng)造力的釋放是鋼琴演奏中的最高境界。鋼琴演奏不僅需要技巧的展示，還需要音樂創(chuàng)作的能力。在學習過程中，我經(jīng)常嘗試自己創(chuàng)作一些簡單的樂曲，通過鋼琴表達自己的情感和思緒。通過創(chuàng)作，我不僅能夠釋放自己的情感，還可以培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力，為自己的演奏增加一份獨特的風格。只有在創(chuàng)作中，才能真正融入音樂中，表達自己獨特的情感和思想。
總而言之，通過自己的學習和體驗，我深深體會到了堅持練習的重要性、音樂感的培養(yǎng)、和聲與曲式的理解、表演技巧的磨練以及靈感與創(chuàng)造力的釋放對于鋼琴演奏的重要性。這些心得和體會讓我更加熱愛鋼琴，也更加深入地理解了音樂。我相信只要堅持學習，不斷提高自己，努力完善自己的演奏技巧和音樂感，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十二
去年暑假，我考完鋼琴五級，過了沒幾天，組委會給爸爸來電，說我考了“優(yōu)秀”，并邀請我在8月24日去上海音樂學院賀綠汀音樂廳參加考級獲獎選手演奏會，真是又興奮又激動。我這幾年的努力，終于有了成果。
記得我四歲上第一節(jié)鋼琴樂理課時，一點也聽不懂。什么高音譜號、低音譜號，還有一個個小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨說，“我不要學鋼琴，太難了”。媽媽語重心長地對我說：“自己對自己要有信心，學鋼琴是一個漫長的過程，不是一節(jié)課，二級課就能學會的”。在十節(jié)樂理課中，老師分別介紹了世界聞名的的幾位鋼琴大師，巴赫、貝多芬、莫扎特——，以及他們的作品。“哦!原來鋼琴彈奏的樂曲這么美妙，這么動聽。”從此以后我喜歡鋼琴，愛上了鋼琴。我多次參加比賽，六歲時，我曾獲得鋼琴上海賽區(qū)學齡前金獎和全國總決賽銀獎。
這一次，我坐在音樂殿堂的舞臺上，面對著這臺大鋼琴，我信心滿滿，我全身心地投入到《俄羅斯主題變奏曲》的。音樂中，時而委婉動聽，時而高亢激昂。演奏結(jié)束，臺下響起了熱烈的掌聲，我心里樂滋滋的，別提有多高興呢。
其實我的“樂”是由“苦”堆積而成的，小時候看到表姐學鋼琴很好玩，其實學鋼琴是非常枯燥的。特別是基本功的練習，練不好，爸爸訓斥、老師批評。學習鋼琴給我?guī)砜鞓罚矌頍馈＝裉煳艺嬲斫狻耙环莞牛环菔斋@”的含義。
學琴的路還很長，我會一直學下去。鋼琴是我快樂童年的好伙伴，鋼琴永遠陪伴著我。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十三
為進一步加強和改進高校基層黨組織建設(shè)，充分發(fā)揮高校基層黨組織的政治核心作用。根據(jù)院黨委的統(tǒng)一部署，在設(shè)計學院總支委員會的指導(dǎo)下，經(jīng)過認真籌備，設(shè)計學院學生第五黨支部第一次黨員大會于20xx年11月27日中午12點在設(shè)計學院203會議室召開。會議由王瑛同志主持。設(shè)計學院黨總支綜治委員邵清友同志作為學生第五黨支部換屆工作聯(lián)系人參加了會議。
此次黨員大會的主要議程是聽取并審議上一屆黨支部工作情況報告和選舉產(chǎn)生新一屆支部委員會委員。此次換屆工作按照《中國共產(chǎn)黨章程》、《中國共產(chǎn)黨普通高等學校基層組織工作條例》、《中國共產(chǎn)黨基層組織選舉工作暫行條例》和《中共云南藝術(shù)學院設(shè)計學院總支委員會關(guān)于20xx年支部換屆工作的實施意見》開展。
本次會議應(yīng)到正式黨員10人，實到10人，應(yīng)到預(yù)備黨員7人，實到7人。
全體黨員同志奏唱《國歌》之后，王瑛同志宣布大會開始。首先邵清友同志宣讀了《關(guān)于同意中共云南藝術(shù)學院設(shè)計學院總支委員會學生第五黨支部委員會委員候選人預(yù)備人選的批復(fù)》，然后作了指導(dǎo)講話并對大會的召開表示祝賀。
之后，王瑛同志向全體黨員作上一屆黨支部工作情況報告，回顧和總結(jié)了學生第五黨支部在任期內(nèi)的工作情況，肯定成績，找出問題，總結(jié)經(jīng)驗教訓，提出下一個階段的工作任務(wù)和指導(dǎo)思想。
接下來會議上黨員同志們審議并通過了上一屆黨支部工作報告，之后又一致通過了《中共云南藝術(shù)學院設(shè)計學院學生第五黨支部委員會委員候選人名單》、《中共云南藝術(shù)學院設(shè)計學院學生第五黨支部委員會選舉辦法(草案)》、《中共云南藝術(shù)學院設(shè)計學院選舉學生第五黨支部委員會委員監(jiān)票人、計票人推薦名單》。最后經(jīng)全體黨員無記名投票，由監(jiān)票人和計票人清點選票，公布各候選人的得票情況，三位同志當選為支部委員。
大會在《國際歌》中結(jié)束。全體黨員同志合影留念。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十四
鋼琴是一門優(yōu)雅、深邃的音樂藝術(shù)，而成為一位鋼琴級的專業(yè)演奏者則需要付出極大的努力和堅持。我曾經(jīng)是一名熱愛音樂的孩子，從小立志要成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家。如今，經(jīng)過多年的學習和經(jīng)驗積累，我有幸意識到這一目標的熱愛和個人成長所取得的收獲。以下是我對鋼琴級學習的心得體會，用以分享給所有對這門藝術(shù)感興趣的人。
首先，堅定的決心是取得學習成功的關(guān)鍵。從小學鋼琴開始，那時候的我并不懂得音樂的魅力，更沒有意識到未來的付出有多么的艱辛。然而，我執(zhí)著的父母和教師教導(dǎo)了我要堅持不懈地練習，不斷追求進步。在之后的幾年里，我緊跟音樂教學的步伐，定期參加音樂考級和鋼琴比賽，不斷地向自己挑戰(zhàn)。這期間，遇到了許多困難和挫折，但正因為始終如一的執(zhí)著，我不斷地克服困難并取得了進步。
其次，良好的坐姿和手位是完成優(yōu)質(zhì)演奏的基石。在學習鋼琴過程中，正確的坐姿和正確的手位是至關(guān)重要的。正確的坐姿可以幫助我們更好地控制身體，使得演奏的音符更加清晰準確。正確的手位也是培養(yǎng)手指的柔韌度和運動技巧的基礎(chǔ)。盡管這種正確的姿勢可能會感到不太舒適，但是堅持練習下去并且逐漸習慣，這將是提高演奏質(zhì)量的關(guān)鍵。
第三，強化音樂的感情表達力是成為一名專業(yè)鋼琴演奏者的標志。音樂不僅僅只是簡單的音符和節(jié)奏，還有深層次的情感表達。好的音樂表達需要我們深入理解每首曲目的內(nèi)涵并將其融入到自己的演奏中。這需要我們對音樂歷史、作曲家的生平和背景有一定的了解，并通過音樂性的表達方式將這些情感傳遞給觀眾。沒有情感的音樂只是空洞而平淡的，而帶有情感的演奏則能夠感動人心。
第四，舞臺表演是展示自己成果的舞臺。舞臺演出是一個機遇，也是一個挑戰(zhàn)。參加演出不僅僅是為了展示自己多年來的學習成果，更是為了提高演奏的自信心和舞臺表演技巧。在演出中，我們需要克服緊張和不安的情緒，保持鎮(zhèn)靜和專心。同時，與樂團、指揮和其他音樂家的合作也是非常重要的。對于每一個演出，我都會充分準備并將其視為一次難得的機會來展示自己的音樂才華。
最后，我相信音樂具有神奇的力量，能夠觸動內(nèi)心深處的情感。通過鋼琴級的學習，我不僅僅學會了如何演奏鋼琴，更深刻地體會到了音樂給予我們的力量和喜悅。音樂可以成為我們的精神支柱，在困難時給予我們慰藉，在高興時與我們分享歡樂。鋼琴級的學習不僅僅是一種技能，更是一種享受和人生的財富。
總而言之，鋼琴級的學習是一段艱辛卻充滿激情的旅程。它需要我們堅定的決心、正確的姿勢和技巧、優(yōu)秀的表演技巧以及深刻的情感理解。通過這一旅程，我們不僅僅是學會了如何演奏鋼琴，更是發(fā)現(xiàn)了音樂藝術(shù)的魅力和力量。我相信，只要我們毫不氣餒地追求，付出堅持不懈的努力，鋼琴級學習將帶給我們無盡的收獲和成功的喜悅。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十五
鋼琴演奏家的雙手像兩只蝴蝶在琴鍵上翻飛，動聽的音樂就流淌出來了，有時像流水潺潺，有時像鳥兒歌唱，有時像驚濤駭浪……對此我覺得特別神奇，再看看他們?nèi)缱砣绨V的表情，好像已經(jīng)進入了音樂，和音樂融為一體，我羨慕極了。特別想成為和他們一樣的人。于是我找了鋼琴老師開始學習鋼琴。
一開始學習識譜，左右手分別彈奏，這個比較簡單，我很快就學會了，接下來就開始學習左右手合奏，我就有點亂套了。顧了左手，顧不上右手;顧了右手，顧不上左手，左右手總合不到一個節(jié)奏上。我氣得使勁拍琴，發(fā)脾氣，甚至流淚。媽媽溫和地說：“學鋼琴不能操之過急，你必須把基本功練好，這樣才能演奏出來動聽的音樂。”聽了媽媽的話，我心情慢慢平靜下來，先把右手的.曲子練熟，再把左手的曲子練熟，合起來的時候先放慢速度，保證沒有錯音、指法錯誤，熟練以后再加快速度。我就不信有什么能難住我。慢慢地我能彈奏很多曲子，離我的夢想越來越近了。
現(xiàn)在我每天一空下來就彈鋼琴，我從彈奏中領(lǐng)略到了鋼琴的韻律，有時悲傷，有時快樂，有時還能聽到自己的心聲。我也能和音樂融為一體了。
“只要功夫深，鐵杵磨成繡花針”，通過彈鋼琴，我明白了只有勤學苦練，才會成功。今年夏天，我就要參加鋼琴四級的考試，我會盡自己努力跟著老師往前走。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十六
一轉(zhuǎn)眼就到了結(jié)業(yè)，從一開始手指都擺弄不好，到現(xiàn)在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。
總結(jié)下這培訓課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》，這培訓我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統(tǒng)地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復(fù)練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。可是，這樣會不會導(dǎo)致我識譜以及對節(jié)奏的把握產(chǎn)生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結(jié)合學習。這培訓也開始進行《鋼琴基礎(chǔ)教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節(jié)不容忽視。
其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據(jù)每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導(dǎo)，并根據(jù)他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。
這培訓的課程結(jié)束的好快，雖然擔心著每次回課發(fā)揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導(dǎo)班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。
最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!
學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。
喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學琴的技術(shù)基礎(chǔ)寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹?shù)牡胤剑埓蠹叶喽嘀笇?dǎo)，交流。言語包涵。
在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：
1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎(chǔ)訓練的調(diào)理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。
2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。
3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎(chǔ)方面(如節(jié)奏，手指能力等)把關(guān)不嚴。沒有質(zhì)量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結(jié)：基礎(chǔ)不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發(fā)現(xiàn)問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎(chǔ)。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。
(1)鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)和音樂性的關(guān)系。
個人認為，鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)是音樂性是否能表現(xiàn)得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應(yīng)手的基礎(chǔ)。
現(xiàn)在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術(shù)基礎(chǔ)更重要?現(xiàn)在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務(wù)的。所以傾向于音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術(shù)性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術(shù)不僅顯得重要，更是基礎(chǔ)。
手一放到鋼琴上，離開了技術(shù)，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現(xiàn)出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。
這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術(shù)才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應(yīng)該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術(shù)應(yīng)該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。
進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領(lǐng)先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現(xiàn)在：
1.為了考級而考級。
2.人比人，一味想跑在前頭。
3.夸大孩子的天賦能力。
4.反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。
危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。
這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。
基本功的好壞直接關(guān)系到音樂的表現(xiàn)。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應(yīng)該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術(shù)基本功，這跟走不走專業(yè)一點關(guān)系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學法和非專業(yè)學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術(shù)也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學習方法上，一定要“專業(yè)”。
基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現(xiàn)得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
(2)初級階段的技術(shù)基礎(chǔ)。
一。手指能力。
1，獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。
a次數(shù)。4指要單獨強化練習，練習次數(shù)是其它手指的數(shù)十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產(chǎn)生質(zhì)的變化，這在4指訓練上體現(xiàn)充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。
b方法。關(guān)于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，
要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數(shù)。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。
沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導(dǎo)孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養(yǎng)成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。
2.力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力。可是，弱如5指，恰恰經(jīng)常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調(diào)的。
通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。
手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關(guān)于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應(yīng)跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關(guān)，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉(zhuǎn)變?yōu)橐唤M音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內(nèi)心內(nèi)在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。
二。音階和琶音。
音階和琶音的練習非常重要。
通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。
問題是：
你每天都堅持練習了嗎?怎么練習的呢?
1，你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。
2.怎么練?如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。
b。大指的轉(zhuǎn)指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉(zhuǎn)指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。
另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。
3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。
4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。
在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。
第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應(yīng)有清晰的發(fā)聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質(zhì)量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。
第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經(jīng)過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。
第3件.，聽。節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關(guān)健。這時可以考慮用節(jié)拍器幫忙。節(jié)拍器的使用要合理，一定不能產(chǎn)生依賴。使用節(jié)拍器的目的是幫助我們在沒有節(jié)拍器的情況下彈奏也能節(jié)奏均勻。
第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導(dǎo)致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導(dǎo)如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復(fù)糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。
第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內(nèi)心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。
第6件.，看。手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動(上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙)。手腕的平穩(wěn)，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內(nèi)心也要有平穩(wěn)的感覺。逐漸做到保持平穩(wěn)來自習慣不用看。
看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句。
名言。
：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來?不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。
如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應(yīng)麻木遲頓，那么根本就沒法做出調(diào)整。均勻的問題只能通過聽來發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內(nèi)心對均勻效果的敏感感受力。
音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節(jié)奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協(xié)調(diào)，舒服的狀態(tài)下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。
好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節(jié)省時間，少花精力，練了不白練---手指能力。花了不白花---銀子。
(待。
(三)節(jié)奏。
啊，節(jié)奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節(jié)奏沒有問題。在你對準確的節(jié)奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節(jié)奏問題。尤其是才學不久的孩子。
我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題.
節(jié)奏是音樂表現(xiàn)最根本，最重要的前提。沒有節(jié)奏，就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節(jié)奏的問題。
有些孩子節(jié)奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節(jié)奏問題沒有得到應(yīng)有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關(guān)不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠!(再次聲明一下好老師的關(guān)健性和重要性。)。
節(jié)奏要穩(wěn)當，得從以下幾個方面入手：
強調(diào)第一點：節(jié)拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分配關(guān)系。在彈樂曲時，找準拍點，是節(jié)奏能否準確的關(guān)鍵。
剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。
通過唱：
1，認清譜號，拍號，調(diào)號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。
2，找準拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。
3，熟悉旋律。
4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。
5。心里有數(shù)，胸有成竹。
6。養(yǎng)成良好的讀譜習慣。
7.培養(yǎng)樂感。
真是一舉七得。謝謝。
強調(diào)第二點：找準拍點。
首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關(guān)系。假定這時候用八分音符來數(shù)拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。
其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現(xiàn)，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡(luò)的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數(shù)了，學起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內(nèi)心的感覺----樂感。
當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復(fù)練習，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習(補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節(jié)，一段的練)，有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復(fù)。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎(chǔ)。不經(jīng)過動腦的慢練的快速彈奏，很難經(jīng)得起推敲。兩個字：粗糙啊!
唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟，實則卻是省了好些時間(分手，分節(jié)練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節(jié)拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。
這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。
強調(diào)第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術(shù)能力范圍之內(nèi)。對初學者來說，一開始不要太相信自己內(nèi)心對節(jié)奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節(jié)奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當?shù)剡\用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié)奏是否真的準確.(也有老師對節(jié)拍器持否定態(tài)度的，很可能是因為其學生在節(jié)奏上已經(jīng)基本沒什么問題)。
強調(diào)第四點。節(jié)奏的準確還要做到對自然的節(jié)拍強弱感。要“追求非均分律動節(jié)奏自然舒服的比例”。這類節(jié)奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。
拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。
強調(diào)第五點：節(jié)奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶(太主動造成的激動)，在漸弱的時候拖(太小心造成的遲緩)。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節(jié)奏不穩(wěn)的原因，然后思考對策針對練習。
節(jié)奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節(jié)奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關(guān)一定要過，道理就這么簡單。
(四)聽，鋼琴的聲音。
最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。
如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當?shù)臅q音。
學鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學得很好。另一方面，在很大的程度上，學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。
只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內(nèi)心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學習的方法和過程。
聽力的訓練絕不是孤立的，它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法，但基礎(chǔ)訓練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導(dǎo)手指更好的完成動作。
一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。
通過聽，檢查手指跑動時的節(jié)奏，力量是否達到所有細節(jié)上的要求。
二。用聲音來規(guī)范手型。
關(guān)于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。
1.折指幾乎是每個小朋友都會出現(xiàn)的問題。人小手小骨頭小嘛，正常。
2.折指為什么是個問題。
a、不美觀。
b。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導(dǎo)致聲音發(fā)虛，發(fā)散。
3.所以，折指是個問題。
4.要解決這個問題。
如前面提到的在強調(diào)手型的觀念指導(dǎo)下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規(guī)范聲音。讓聲音來為手型服務(wù)。貌似搞反了。
副作用:1.聽音能力不能在最開始就得到訓練.2手特別容易緊張，再導(dǎo)致心里緊張，再再導(dǎo)致聲音緊張，最后在長期的學琴過程中導(dǎo)致手指跑動受到不自然的局限。
而我們強調(diào)手型的目的是什么?我認為應(yīng)該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝!
那么試著讓聲音來規(guī)范手型可以嗎。
首先教會孩子對有穿透力的聲音和發(fā)虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來(多會折指)。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發(fā)不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發(fā)出想要的“好聽”的聲音，折指怎么行呢?再舉一個例子，關(guān)于抬指。這也是一般教學中手型上要求初學者要做到的。抬指的目的是什么?是為了能彈出結(jié)實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產(chǎn)生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導(dǎo)孩子去聽，聽不到結(jié)實清晰的聲音怎么辦?要給手指一定的空間，才能有發(fā)力的余地。所以與其反復(fù)強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結(jié)實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊，掌關(guān)節(jié)要拱起來一點才行啊等等。當然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發(fā)聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應(yīng)該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩(wěn)定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調(diào)聲音為主，手型為輔(手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎(chǔ)上對手型適當加以規(guī)范仍是必要的)，只要聲音達到要求了(根據(jù)個體差異可對要求進行適當調(diào)整)，對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。
這樣做的優(yōu)點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓練了聽力，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學琴狀態(tài)。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調(diào)的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。
三，一定要多聽。用心聽。對比聽。
聽唱片(不要經(jīng)常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂)。聽示范錄音，與自己的錄音多對比(千萬不要比節(jié)奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理)。自己彈的時候仔細聽，反復(fù)一個樂句的開頭音(以怎樣的力度和用力方向落下?)尾音(怎樣收得音斷意連或果斷干脆?)，追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有?漏沒有?強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細嗎?聽起來有沒有應(yīng)該有的美感?等等。總之練的過程就是聽的過程.彈琴的時候認真聽再一個好處就是學生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。
這些過程陪練家長均應(yīng)一邊引導(dǎo)，一邊聽，一邊嚴格把關(guān)，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內(nèi)盡可能多彈。
四，用聽來不斷調(diào)整樂曲需要的，心里想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學琴的第一天，彈下一個簡單的音符,我們就要學會用耳朵聽。不僅學會聽音符本身的聲音，還要學會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什么聲音叫強，什么聲音叫弱，什么聲音叫斷，什么聲音叫連，什么聲音刺耳，什么聲音發(fā)虛，什么聲音溫暖，什么聲音冰冷，什么聲音像下雨的天空般灰暗，什么聲音像開朗的心一樣明亮，什么聲音一顆一顆地清脆，什么聲音柔和似水。學會辯別音色(潛移默化，長期過程)，才有分辯聲音好是不好的能力，才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望，才能為了這種渴望的實現(xiàn)而結(jié)合手指能力千萬遍地嘗試，音色的穩(wěn)定需要漫長的琴上實踐，才能達到相對穩(wěn)定的技術(shù)狀態(tài)。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化，用耳朵去辨別，用心去感覺，多么有樂趣!一連串的聲音都對了，手型還能錯到哪里去嗎?用聲音規(guī)范手型，手不僅自然，不緊張，而且耳朵也用上了，還不用一手抓一個雞蛋彈，呵呵~不信試試。
在手指能力，節(jié)奏穩(wěn)定，聽音能力，內(nèi)心敏感度等問題基本解決而不再是障礙后，可以進入聽的終極目標：獲得任何想要的最佳音色。(待)。
(五)鋼琴好老師。
1，什么樣的老師是好老師。
鋼琴學習無論哪個階段，要學得好肯定離不開好老師的引導(dǎo)。基礎(chǔ)技術(shù)階段尤其如此。可是，對普通的初學琴孩子的家長來說，好老師是個模糊概念吧。由于自身水平的外行，很長時間對此困惑。如果對好老師缺乏起碼的判斷能力，那么容易走進下面這幾個認識誤區(qū)：
誤區(qū)1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老師。
好老師是一個相對概念，對初學鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎(chǔ)教育的，有很好的初級階段教學經(jīng)驗及教學成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適。所以第一階段的老師，不要好高騖遠，適合自已所處階段的老師才是最好的老師。
誤區(qū)2，并沒有一定的演奏經(jīng)驗，專業(yè)水平不過硬，專門搞基礎(chǔ)教育的老師，是好老師。
鋼琴是一門表演藝術(shù)，老師一定要具備鋼琴專業(yè)知識，在鋼琴演奏藝術(shù)有上較高的造詣。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當有水準的示范!!對年齡尚小的孩子來說，現(xiàn)場的，針對性強悍的示范，比cd示范帶印像深多了!有更多的演奏專業(yè)知識和經(jīng)驗，更能把握好橫縱向的方向，對細節(jié)的處理更為敏感和有想法，更知道如何才能充分調(diào)動學生的情感和情緒。接受過專業(yè)院校里鋼琴專業(yè)教育、且有一定的基礎(chǔ)階段教學經(jīng)驗的人經(jīng)常是鋼琴教育家對小琴童首推的鋼琴老師。
誤區(qū)3，脾氣好的老師就是好老師。
好些家長雖然知道老師對孩子要求嚴格的重要性，但內(nèi)心深處更愿遇到一個對孩子和譪可親的老師，不發(fā)脾氣，孩子少受或不受打擊，自己面子上也過得去。往往脾氣好的老師多半是在原則問題上要求不嚴格的老師，對手指各方面是否做到均勻，指法，節(jié)奏的準確，以及對觸鍵聲音、譜面本身的要求等均沒有嚴格的把關(guān)。錯對每個孩子來說都是不可避免的，所以錯并不可怕。可怕的是不能改進。如果一個問題強調(diào)多遍，還不能改正(能力范圍內(nèi)能夠改正過來的)，那么態(tài)度一定要嚴厲!嚴厲不僅是給孩子敲警鐘，也是對家長在施加一定的壓力!每一堂課上得笑瞇瞇的，卻不知和諧的表面，隱藏著好多不和諧。
誤區(qū)4.給孩子作業(yè)布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面(忽視基礎(chǔ)盲目拔高)讓孩子成為驕驕者的老師。是好老師。
這不是教鋼琴的老師，這是教孩子多認五線譜的老師。往往這樣老師手里的孩子，不彈則已，一彈的話準是沒有一首上得了臺面的。(多是錯音，指法，節(jié)奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏)鋼琴一方面是悅已，一方面是悅?cè)?其表演性質(zhì)決定的)，從學習彈簡單的樂曲開始，盡量做到隨時隨地都能彈幾個吸引人家眼球的曲目出來。
吸引眼球的要點：
曲子完整性。斷斷續(xù)續(xù)的東西沒人愛聽。
曲子節(jié)奏感強。有律動感。
曲子的聲音：最低要求：先把聲音給“彈”出來吧(不是砸)，否則人家聽不到也是白搭。
曲子的抒情：合理的抒情，到位的處理。心里一定一定要對指尖的觸鍵、產(chǎn)生的聲音有感覺。讓人家投入的前提是你自己先投入。投入流暢的演奏，是對樂曲整體感的要求。所以曲子多久才能通過，與是否做到細節(jié)上的嚴格要求很有關(guān)系。并不是說，練了一個月啦，該過了該過了，于是就過了。
誤區(qū)5.把考級當著學琴目的，且學生過級情況非常好的老師，是好老師。
如果學鋼琴是為了過級，啊，回頭是岸吧!
真抱歉。我說這話并不是反對過級。請你不要誤會好嗎。
學鋼琴的目的，是提高自身人格修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術(shù)上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。那過不過級呢?可以過。怎么過呢?在學琴過程中，高質(zhì)量地達到某一階段后。報一個適合自己的級別，用低于一個月甚至半個月的練習時間，輕松過級(如果過級曲目有計劃地貫穿在練習過程中，時間可更短)。如果你需要這種榮譽感，成就感，和幸福感，那就去過級吧，我不懷疑這是個不錯的推動力：)。
綜上所述，判斷好老師非常關(guān)鍵的，最重要的，一再要強調(diào)的因素是：對學生各環(huán)節(jié)出現(xiàn)的問題有非常敏銳的洞察力!不僅一針見血指出，還須能根據(jù)學生個體差異找到最適合，相對最快速解決問題的方法。每一堂課有明確，嚴格的要求，以及嚴格的課堂檢查。最終產(chǎn)生有說服力的教學成果。如鋼琴教育家唐哲先生，但昭義先生等，之所以非常優(yōu)秀，成果顯著，正在于這上頭做得---那是相當?shù)牡轿?
2，怎樣全方位配合好老師。好老師數(shù)量不多，因此顯得彌足珍貴。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”得之不易，所以必須學會珍惜。
(1)重點對待老師指出的問題。反復(fù)練，不要有畏難情緒。盡快，努力達到老師提出的要求。(2)對老師在最大限度上的信任。態(tài)度謙虛。在要求，時間，態(tài)度上的配合要很積極。
珍惜了你的“好”老師，就珍惜了你的光陰。明天將是十分美好的。
當然，好老師可遇而不可求，如果現(xiàn)階段你還沒有找到鋼琴好老師，也一定不要氣餒，放低對孩子的要求，我們這時要做的，除了主動學習，就是主動思考，自身的努力，毫無疑問能在一定甚至很大程度上彌補一些遺憾!
(六)我的一點體會之終結(jié)篇-------陪練好家長。
我不覺得自己是個好家長。有點愛發(fā)脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結(jié)尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。
俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。
我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴于待人。所以會有責罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領(lǐng)會老師上課講解的內(nèi)容和要領(lǐng)。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領(lǐng)會，回家想盡方法認真得當?shù)剌o導(dǎo)孩子練習。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。
自己肚子里沒有貨，怎么當老師?
家長會不會彈琴并不重要，重要的是“必須掌握一定的音樂基礎(chǔ)知識，學習科學的輔導(dǎo)方法，掌握鋼琴學習訓練的規(guī)律，能密切配合老師的指導(dǎo)，按老師的要求輔導(dǎo)孩子學習。”
陪練之初，我們就應(yīng)該獲得這樣的能力。可以通過閱讀相關(guān)書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。
鋼琴課一般每周上一節(jié)課。再好的老師也只能在一節(jié)課里告訴你練習需達到的要求以及練習方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質(zhì)量的回課。這個任務(wù)需要有計劃，有方法地執(zhí)行，所以對初學的小琴童來說，在沒有獲得獨立學習能力前，家長的重要性尤為突出。
陪練的關(guān)鍵在：
(一)我愛你。
在日常生活中，不練琴的時候，經(jīng)常要對孩子說：寶貝我愛你。
我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。
他每次都會問：為什么啊，媽媽?
我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。
這時候孩子聽了已經(jīng)有點開心了。
緊接著我繼續(xù)煽情：關(guān)鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你!
聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。
隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關(guān)系，更易于彼此溝通。
不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。
(二)合理有效的時間安排。
特別對又上學又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。
以一個讀一年級的小朋友為例：
白天幾乎沒有什么練琴時間。放學回家是下午4點(地區(qū)不同還會有差異)。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業(yè)，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：
1，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復(fù)練習次數(shù)比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。
如果一天兩個小時的練琴時間，次數(shù)可以這樣安排：仍以上例：
第一次：4點---5點(可以適當調(diào)整)，一個小時鋼琴練習。
(當然，針對家長可以4點之前就下班的情況)。
間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業(yè)。6點吃飯。6點半—7點半孩子自由活動時間(可以玩，也可以做自己喜歡的事)。
第二次：7點30----8點30.(可以適當調(diào)整)一個小時練琴時間。
休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。
時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。
如果家長5點半下班。回家已6點。時間可以這樣安排：
孩子放學至6點這段時間完成作業(yè)。
第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。
間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。
第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。
9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。
時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據(jù)自己的實際情況調(diào)整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。
注意：音階琶音的練習最好安排在第一次練習時間。(再強調(diào)一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調(diào)整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習習慣)。
這兩種練琴時間都是針對已上學的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調(diào)一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。
時間安排上,陪練家長要做的要點：
1.合理安排好時間。
2.將時間固定下來。
3.嚴格執(zhí)行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習慣。
4.練琴的時間習慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習慣的習慣。
5，多靈活，少死板。任務(wù)完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。
補充一點：在做家庭作業(yè)和吃飯環(huán)節(jié)上，一定要養(yǎng)成好習慣，不能拖沓完成。同樣的作業(yè)量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態(tài)度直接取決于家長對時間的態(tài)度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業(yè)只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習慣的培養(yǎng)。習慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。
(三)科學有效的練習方法。
安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內(nèi)，做到永遠追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導(dǎo)解決問題，避免錯誤，使整個練習變成有價值的有效勞動。
這就是論壇上的高人們常說的要“動腦”練習。
落實到具體上，就是講究針對的練習方法。
1，練習的目的。
練之前要目的明確。切忌盲目上琴。
1).老師的要求。
2)上一次練習中老是做不好的地方。
3)這一次的重點曲目重點段落。
2，練習方法。
老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節(jié)，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。
3.練習內(nèi)容。
如果手上有5個曲子。其中至少有兩首(多則三首。如果時間夠)應(yīng)作為當天的重點練習，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細致，對觸鍵聲音，節(jié)奏，樂句的處理均要更為嚴格。這種練習一般一支曲子需要半個小時(甚至更多)的練習時間(可以分別安排在兩次練習里)。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數(shù)遍數(shù)練習(這種方法最不好。完整性準確性都是以局部的完善為基礎(chǔ)的)，只對幾個重難點的地方進行嚴格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調(diào)整。比如頭一天較粗的練習曲目，這一天可以成為重點練習，時間安排多一點，其它的則少一點。總之5首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節(jié)，小段上。
另外要強調(diào)的一點是：舊曲子的練習一般情況下比新曲子的練習更為重要。
地位的關(guān)系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。
4.在這些練習過程中，家長應(yīng)該：
1)對紀律性有嚴格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學習態(tài)度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。
2)引導(dǎo)孩子思考，練什么?怎樣練?
3)對是否達到當天要求的嚴格把關(guān)。
4)引導(dǎo)孩子學會用聽來引導(dǎo)練習。并在聽的基礎(chǔ)上一方面集中注意力，一方面放松身體。
5)多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導(dǎo)者。
6)有意識地給孩子一定的“玩琴”的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創(chuàng)造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵!
(四)孩子獨立能力的培養(yǎng)。
在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導(dǎo)和把關(guān)。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習。
家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發(fā)現(xiàn)問題解決問題的能力。切不可為了節(jié)省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓練，這樣的孩子，很不容易獨立。
(五)音樂氛圍。
家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的cd機經(jīng)常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。
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鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十七
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術(shù)、書法、鋼琴、邏輯狗)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設(shè)的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導(dǎo)。由于學生百分之九十八都是零基礎(chǔ)，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應(yīng)該優(yōu)先考慮零基礎(chǔ)學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎(chǔ)樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎(chǔ)扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導(dǎo)學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應(yīng)學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復(fù)地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導(dǎo)，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應(yīng)該每次學生在回完作業(yè)的.時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應(yīng)該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調(diào)整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設(shè)計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設(shè)置上更應(yīng)該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設(shè)計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十八
鋼琴是一種充滿魅力的樂器，它的悅耳動聽的音樂引人入勝。近期，我有幸參加了一場鋼琴觀摩學習活動，深受啟發(fā)，讓我對鋼琴演奏有了更深刻的理解和體會。在此，我愿意分享我的心得體會，并讓更多人認識和了解這個令人陶醉的音樂世界。
首先，觀摩學習使我感受到了鋼琴演奏的藝術(shù)之美。在表演者的指尖、音符和琴鍵之間，藝術(shù)的火花不斷迸發(fā)。觀摩中，我目睹了一名鋼琴演奏家敏捷而靈活的指法，以及他如泉水般流暢的演奏技巧。每一個音符都洋溢著生命的力量，讓人陶醉其中。鋼琴演奏的藝術(shù)在其中得到了充分展現(xiàn)，使我對音樂世界的美妙多樣性有了更深入的認識。
其次，觀摩學習也讓我深刻領(lǐng)會到了鋼琴演奏的技巧之難。鋼琴作為一種手法極其豐富的樂器，演奏難度往往較高。觀摩中，演奏者的雙手在鍵盤上飛舞，指法的敏捷和靈活度讓人咋舌。同時，彈奏的速度和力度也需要細致的控制。觀摩學習使我明白，鋼琴演奏需要經(jīng)過長時間的堅持和不斷的練習，才能真正掌握其精髓。這讓我對鋼琴演奏者的努力和執(zhí)著精神產(chǎn)生了更深的敬意。
第三，觀摩學習也讓我對鋼琴演奏的音樂表達有了新的認識。鋼琴演奏是一種非常直接的表達形式，它通過音樂語言傳達了藝術(shù)家的情感和思想。在觀摩中，我聽見了激情澎湃的旋律，也感受到了舒緩安詳?shù)囊魳贩諊Ｑ葑嗾咄ㄟ^歲月琴鍵間的流轉(zhuǎn)，將他們對音樂的理解和情感表現(xiàn)地淋漓盡致。這使我產(chǎn)生了對音樂表達力的憧憬和追求，也啟發(fā)了我在日常生活中更好地表達自己的思想和情感。
再者，觀摩學習還讓我深入了解了鋼琴演奏的歷史文化背景。鋼琴作為一種古老的樂器，擁有悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。觀摩中，我了解到了一些古典音樂作品的背后故事，以及一些鋼琴大師的傳奇經(jīng)歷。這些故事和歷史給了我更多對鋼琴演奏的認識和理解，使我對鋼琴這一樂器充滿敬意和好奇心。
通過這次鋼琴觀摩學習，我受益匪淺。我不僅對鋼琴演奏的藝術(shù)之美和技巧之難有了更深刻的理解，也對鋼琴演奏的音樂表達和歷史文化背景有了更全面的認識。我感慨于鋼琴演奏者的努力和執(zhí)著，也對鋼琴這一樂器以及音樂的力量充滿憧憬。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)努力學習鋼琴，感受其中的樂趣和巧妙。同時，我也希望能夠通過自己的演奏，傳遞音樂的美好，喚起更多人對音樂的熱愛和追求。
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇十九
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
鋼琴培訓已經(jīng)結(jié)束，順利的結(jié)業(yè)了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業(yè)的鋼琴教師，我們應(yīng)該不能滿足于現(xiàn)狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養(yǎng)，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現(xiàn)場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經(jīng)驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經(jīng)常遇到的技術(shù)沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業(yè)務(wù)素質(zhì)和專業(yè)能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術(shù)普遍與均衡的發(fā)展,滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結(jié)束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業(yè)技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結(jié)合的形式，即為所有學員開設(shè)專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優(yōu)雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導(dǎo)。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生(著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家)曾說：“第一是做人，第二是做藝術(shù)家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經(jīng)常舉辦這樣類似的培訓。
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鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇二十
一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。
方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節(jié)，越短越好，但是最少不少于2拍，對這一個小段子從慢速開始，反復(fù)練習，至少重復(fù)5遍10遍，然后開始提速，一次一點的加，再重復(fù)5到10遍，這樣就能提高一點速度。
然后把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續(xù)重復(fù)5到10遍，甚至可以多重復(fù)幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。
而且一旦彈順的'地方，你以后永遠不用再每天卡著練習了，很神奇的!
假如這樣都不順，那就改節(jié)奏練，舉個例子，4/4拍的小節(jié)，你先數(shù)半拍，然后數(shù)3個一拍，剩下的半拍和下一個小節(jié)的一拍數(shù)成一拍，這樣繼續(xù)下去，這樣做改變了原本的節(jié)奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發(fā)現(xiàn)就能順了，也是能一下就提高很多速度的。
我用這個方法，現(xiàn)在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一周就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習方法!
鋼琴學習個人心得體會（專業(yè)21篇）篇二十一
鋼琴是一種古老而美麗的樂器，有著豐富的音域和多樣的演奏技巧，也是許多人心中的夢想。近日，我有幸參加了一場鋼琴演奏觀摩學習活動，深受啟發(fā)和感動。通過觀摩學習，我不僅提高了對鋼琴音樂的欣賞能力，也加深了對音樂教育的認識，同時也收獲了許多有關(guān)堅持和努力的人生觀。
第二段：欣賞與啟發(fā)。
在觀摩現(xiàn)場，一位年輕的鋼琴演奏家奏響了舒曼的《夢幻曲》。她的手指在黑白琴鍵上舞動，音符如夢幻般跳躍著，讓我仿佛置身于一個詩意的世界。她的演奏技巧和表達力都令人嘆為觀止，我第一次真正領(lǐng)略到了鋼琴音樂的魅力。這次觀摩不僅是對聽覺的享受，更是對精神世界的啟發(fā)。她的演奏既有技術(shù)的精湛，又有情感的投入，使我明白了只有把自己的心靈真正融入音樂中，才能打動觀眾的心弦。
第三段：鋼琴教育的價值。
這次觀摩也讓我深刻認識到鋼琴教育的重要性。在現(xiàn)場，我見到了許多年輕的鋼琴學生們，他們專注地彈奏著琴鍵，每一個動作都充滿了激情和努力。他們自由地演奏著喜歡的曲子，也在老師的指導(dǎo)下不斷挑戰(zhàn)技術(shù)上的難題。我想到了小時候?qū)W習鋼琴時的自己，那個敏銳而渴望進步的心靈。鋼琴教育不僅能培養(yǎng)學生的音樂才能，更重要的是培養(yǎng)學生的耐心、堅持和努力的品質(zhì)。學會堅持和努力是每個人都需要的品質(zhì)，而學琴正是一個鍛煉的過程。
第四段：功夫不負有心人。
觀摩學習讓我切身體會到，“功夫不負有心人”。在演奏者的肢體間，我看到了無數(shù)次的練習和默默的努力。每一個彈奏的音符，都是在日復(fù)一日的刻苦排練中獲得的。其實，每個人都可以奏出美妙的音樂，只要付出足夠的努力。正如李斯特所說：“藝術(shù)的真正才華是努力”，只有不斷地努力練習和追求才能產(chǎn)生出卓越的藝術(shù)作品。從這次觀摩學習中，我深深明白了只有勤奮和毅力才能開啟自己的潛能，只有堅持不懈才會收獲成功。
第五段：心靈的寧靜。
鋼琴觀摩學習過程中，我發(fā)現(xiàn)音樂能給人帶來心靈的寧靜。在觀摩現(xiàn)場，聽著優(yōu)美的琴音，我感受到了內(nèi)心的平和和寧靜。也許鋼琴音樂正是如此美麗的原因之一，它能治愈人心靈的創(chuàng)傷，給予人力量和勇氣。在今后的生活中，我將更加注重音樂的欣賞和學習，讓心靈在音符中得到滋養(yǎng)。
總結(jié)：
通過這次鋼琴觀摩學習活動，我收獲了很多。我明白了音樂的魅力和鋼琴教育的重要性，學會了堅持不懈和努力奮斗的品質(zhì)。我相信只要用心、付出努力，每個人都能在音樂中找到屬于自己的閃光點，并獲得美好的心靈感悟。