學習不僅是獲取知識，更是培養思維能力和解決問題的能力。以下是小編為大家收集的學習總結范文，為大家提供參考和借鑒。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇一
3、淺談音樂表演課程改革與教學實踐——評《音樂表演藝術論稿》。
4、從音樂表演美學的角度分析《二泉映月》的演奏版本。
5、音樂表演與服裝設計——評《演藝服裝設計》。
6、高職院校音樂表演專業復合型鋼琴教育模式釋論。
7、高校音樂表演專業學生實踐能力校內外合作培養模式研究。
8、現代音樂美學對音樂表演藝術的促進。
9、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析。
10、音樂表演中的音樂表現力及其提升途徑。
11、小班音樂表演區材料投放案例探析。
12、高校音樂表演專業聲樂課的整體教學研究討論。
13、培養音樂教師教育人才“雙導師制”教學模式研究——以黃淮學院音樂表演系為例。
14、歌唱心理與音樂表演探究——以歌曲《我心永愛》為例。
15、音樂傳播鏈上的音樂表演空間與文化創意。
16、新中國初期音樂表演藝術濫觴——“中西融合”觀念下“”獨唱獨奏概觀。
17、地方高校卓越音樂表演人才培養模式的構建。
18、簡論中國傳統音樂表演美學理論話語體系構建。
19、音樂表演同一性與差異性的聲學表現——《今年梅花開》三種演唱版本的比較分析。
20、音樂表演專業學生想象力的培養。
21、音樂表演專業雷劇人才培養模式研究與實踐——以嶺南師范學院為例。
22、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。
23、音樂表演中的審美心理和文化闡釋。
24、高校音樂教育中音樂表演人才的培養探究。
25、關于演學結合模式下的音樂表演專業課程改革探索。
26、高等院校音樂表演專業人才培養模式的實踐與探索。
27、創新型音樂表演藝術碩士人才培養研究。
28、鋼琴教學中如何培養學生的音樂表演能力。
29、音樂表演專業研究生教學中的聲樂課程和鋼琴伴奏合作型課程教學研究。
30、音樂美學在音樂表演中的作用。
31、地方高校音樂表演專業轉型發展的探索與實踐。
32、高職院校音樂表演專業藝術實踐課程改革研究。
33、音樂表演專業“演、學、創”一體化實踐教學模式研究。
34、談音樂表演藝術的創造性思維及培養。
35、普通高等學校音樂表演專業課程體系重構的研究。
36、應用型人才實踐教學培養模式研究——以音樂表演專業為例。
37、胡琴音樂表演藝術中如何做到“氣韻生動”
38、藝術類五年制高職學生自主管理能力提升研究——以音樂表演專業為例。
40、當代電子媒介傳播下的大眾娛樂音樂表演初探。
41、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。
43、現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示初探。
44、綜合類大學音樂表演專業創新實踐教學研究。
45、淺析音樂表演心理在爵士鼓演奏中的啟示作用。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇二
“潔白的雪花飛滿天，白雪覆蓋著我的校園，漫步走在這小路上，腳印留下一串串……”每當唱起這首歌，我就不由的想起那節音樂課，想起教會我們這首歌的`人。
周二中午，“叮鈴鈴……”上課鈴響了，這節課是金老師的音樂課。同學們早已準備好了課本等著老師上課。伴隨一陣歡快的腳步聲，從教室門口走進來一高大挺拔的身影，大家的目光齊刷刷地盯著他——我們學校的賈校長。剛才還悄無聲息的教室，立刻變得沸騰起來，班里的快嘴麻雀林月如說：“哇!是校長!”丁勇智說：“不可思議，校長怎么來了？”趙婷婷擰著自己的胳膊：“我沒做夢吧!”
不用懷疑，這個人的確是校長。他笑瞇瞇地說：“同學們好!我是賈校長，今天音樂老師有事，由我來給大家上課。”校長的聲音很樸實，給人一種和藹可親的感覺。校長說：“今天我們不用課本，老師給你們教一首老師小時候學的歌。”我想，校長居然會唱歌，不知道好不好聽，我心里充滿了期待。
校長說完，就大聲唱起來：“潔白的雪花飛滿天，白雪覆蓋著我的校園，漫步走在這小路上，腳印留下一串串。有的直有的彎，有的深來有的淺，朋友啊，想想看，道路該怎樣走……”唱歌時，他好像陶醉在歌聲里，就像回到了童年一樣，臉上掛著明媚的笑容，微瞇著眼睛，同學們也興奮地拍著手，打著節拍，完全沉浸在了歌聲的意境里。
“哈哈，頭一次知道校長有這么好的嗓音。”我高興極了，小聲試著唱。接下來，校長一句一句地教我們唱，我們大家按自己的想像做著動作，笑著，唱著，大家合在一起天籟般的歌聲讓我覺得好感動，讓我感到了有一股團隊的力量融化在了我們童真的歌聲里，好美好美啊。時間不知不覺在溜走，很快，我們就學會了這首好聽的歌。
那次音樂課上，其實只有我們心里知道，我們不僅喜歡校長教我們的那首歌，我們更是深深的喜歡上了我們那樸實，和藹可親的賈校長。那節課就像一粒美好的種子一樣深深埋進了我們每個人的心里。但是后來的一個學期里，賈校長被調走了。聽到這個消息時，我忍不住流出了眼淚。到現在我依然記得那首歌，那堂難忘的音樂課，雖然校長調去了另一所學校，但我相信，這首歌能把我們的心拉得很近，很近。
點評：每個老師都像一朵云，無意間會投影在孩子純潔的心靈上，使孩子的純凈的心靈生發出對真善美的熱愛和對美好情感的向往，同時，也會折射出孩子幼小的心靈對離別的淡淡傷感。這篇文字，天真稚嫩里有孩子歡喜哀愁的印記，真實記錄了一個小女孩豐富的情感世界。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇三
引導語：音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，是一門很好的學科，那么學習音樂會給我們帶來怎樣的好處呢?下面就和小編一起去看看吧!
人的大腦分兩部分，左半球專管對語言的處理和語法表達，如詞語、句法、命名、閱讀、寫作、學習記憶等。而空間技巧與右半球相關，如對三維形狀的感知、空間定位、自身打扮能力、音樂欣賞及歌唱等。可以認為左半球是科學性的，而右半球是藝術性的。這樣寫有些復雜，簡單一點說左腦管思維方面多一些，右腦管運動和藝術多一些.例如：平時我們如果在讀書，那就只要用眼睛和腦子就可以，耳朵可以不用的.聽音樂只用耳朵就行.眼睛也可以閉著的.而如果在運動的時候，我們考慮的是如何協調肢體動作的問題.就是說我們如果是學習，就用左腦為主，如果是運動則以右腦為主.但是學習樂器卻必須全面動用腦的兩個部位.比如，你練習樂器的時候，右手要動，左手也要動，眼睛要看樂譜，耳朵要聽音高，腦子里還要記樂譜背樂譜.可以說是真正的一心多用.在此時，大腦的左右兩個半球都被調動起來，左腦和右腦同時工作，既調動思維又調動動作.你說這是不是對于腦部動能的最好鍛煉和平衡?而且在這種一心多用的狀態下,孩子無法在分心于別的事情,這對于培養孩子注意力的集中也是大有好處的.
人們在學習的時候，大多數知識都是用邏輯思維范疇來表述的.惟有音樂屬于形象思維范疇的.長期在邏輯思維的領域學習，形象思維的能力得不到運用，人的形象思維能力就會下降.學習音樂，可以提高人的形象思維能力，避免兩種思維方式的偏廢.有效開發青少年的智力.
即使在藝術領域，同樣處于形象思維范疇，其中也有區別.比如，書法、建筑、雕塑等屬于確定性形象思維.因為它們都有特定的外形，而且不可變更.在書法里，三橫一豎讀”王”.在繪畫里，”紅”就是”紅”，”綠”就是”綠”.在建筑里，故宮就是故宮，頤和園就是頤和園.而音樂屬于非確定性形象思維，你不能說1(豆)2(來)3(米)是”王”，3(米)4(發)5(掃)是”紅”、你也不能說5(掃)6(拉)7(西)是”故宮”或”頤和園”.音樂一響起，你就只能靠自己的感覺去感受，你就很難說明音樂是某種形態.所以說音樂是最高級的形象思維.
臺灣教育界有句名言，就是”學音樂的孩子不會學壞”.根據調查，一般學習音樂的孩子學習成績好的比例很高.而犯罪的比例卻非常少.我想，一是學習樂器就必須有時間保證，學習音樂的孩子剩余的時間和精力就有限了.而最重要的是音樂本身的潛移默化的教化功能.使得孩子在學習音樂的同時在學習美，感受美，還在實踐美.一個美的環境對于陶冶孩子的心靈和性情無疑是大有裨益的.
如果你學習樂器到了一定的水平，建議你最好參加到樂團的活動當中去.因為單純學習文化課的過程可以說是一個競爭的過程.你的分比我高，我的分要比他高，是以競爭為主要形式的.而在樂團演奏是需要和別人配合的，對于獨生子女和現代青少年來說，他們缺乏的可能就是合作和團體意識，現在，在許多學校有各種樂團，如果學校沒有也可以到少年宮去參加樂團的活動，對于提高孩子的演奏水平、結交朋友、提高合作和團體意識肯定是大有益處的.有些家長經常問:"我們的孩子將來不想讓他搞音樂,你說學樂器有用嗎?"大家知道,世界著名的大科學家,相對論的發明者愛因斯坦的小提琴就拉的很好.無獨有偶,我國著名的地質學家,"陸相成油說"的提出者,原地質部長李四光也是一個優秀的小提琴家,據說中國最早的小提琴曲還是他創作的呢. 往近了看,美國前總統克林頓的薩克斯吹的一流.而美國國務卿賴斯居然畢業于美國最有名的朱利亞音樂學院,是個很有名的鋼琴演奏家呢!
從嬰兒期的.搖籃曲到學校的進行曲，從生日快樂歌到畢業歌，從電視機里的音樂到領獎臺的音樂……，孩子的生活似乎總是伴隨著音樂。
有待于人們親自“做”，這個“做”有著多方面的涵義，絕不只限于創作。進行親子音樂訓練的孩子們，起先他們咿咿呀呀連節拍都跟不上，甚至在活動初期只能看著媽媽。但才過了幾個月，孩子們就能根據音樂的變化，調整自己的運動頻率、身體位置，甚至調整聲音唱歌。即使是陌生的樂曲，孩子們也會在較短的時間內領會旋律、節奏節拍等音樂元素的變化。孩子在汲取外界的信息并將其成為自己生命中的一部分，他們的感官變得敏銳起來，擁有一套靈敏度極高的信號接受系統，這對其發展多元潛能有著非常重要意義的。
很多美學家論證了美的形式與數學的微妙關系，假如數學是心志鍛煉的體操，那么，從小就接受美育教育的孩子就多了一種從直覺上把握數學的能力。孩子們能夠毫不費力地把一個短瞬的單位時值均分，甚至于同時進行兩種不同的均分，潛移默化地發展了數學能力。
而想象又是孩子從音樂活動中獲取快樂的重要途徑之一。我們可以在日常生活中經常觀察到：只要是在沒有心理壓力的情況下，許多孩子常常會在各種場合旁若無人地長時間陶醉于充滿樂趣的想象活動之中。
有的是快慢快的三段體，有的卻是起、承、轉、合的結構，有的在達到高潮后結束，有的在末尾卻要飄然而去……種種不同的模式愈來愈多地積累在孩子們的記憶中，對于提高其智商來說是十分重要的。人們認識復雜事物的基本方法是簡化過程，即把陌生的新事物歸檔儲存在腦海中已有分類的各個欄目中去。腦海中儲存的模式越多，想象力、理解力也就越強，大腦儲存后又重新排列組合，構成新的圖示，可以幫助孩子發展創造性思維。
在日常生活中父母們都有這樣的經驗，粗魯的人表示自己的情感只有一兩種方式，而心理情感豐富的人，會根據不同的場合、以不同的方式表示自己不同程度的憤怒和喜悅。藝術大師們的各種作品，仿佛是一道道鍛煉孩子自控能力的習題;不同風格的樂曲，有不同強弱對比方式;不同聲部的交織，又有不同表現的要求;唱弱了，彈弱了，未成聲音;唱強了，彈響了，不成聲音;快了，過于激動;慢了，有限于拖沓。絕大多數經過音樂訓練的孩子，腦子里都有鮮明的分寸感，而有機會和家人進行親子音樂訓練的孩子，則更懂得協調的重要，他們明白自己在合作中的作用，知道怎樣約束自己，怎樣發揮。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇四
3、淺談小學音樂教學中的有效互動。
4、芻議在小學音樂教學中如何傳承中國傳統文化。
6、互動在小學音樂教學中的有效應用。
8、體態律動在小學音樂教學中的運用探析。
10、小學音樂教學創造性使用教材策略。
11、小學音樂教學實踐中情感教育的巧妙滲透分析。
12、小學音樂教學中運用體態律動的具體方法分析。
13、微課教學模式在小學音樂教學中的應用淺析。
14、小樂器大作用——小樂器在小學音樂教學中的應用實踐與思考。
15、小學音樂創造教學的現狀及對策研究。
16、小學音樂教學中怎樣培養小學生音樂素養。
17、淺談小學音樂教學中的創新教育。
18、多媒體在小學音樂教學中的有效運用。
19、基于互聯網的小學音樂教學設計個案研究。
20、淺談小學音樂教學中的情境創設。
21、提高小學音樂教學有效性策略探索。
22、試析小學音樂教學中德育的滲透。
23、新課標理念下小學音樂教學方式的改革探索。
24、論小學音樂教學中學生創新能力的培養。
25、信息技術讓小學音樂教學充滿魅力。
26、優化小學音樂教學的策略探究。
27、用器樂奏響小學音樂教學的旋律。
28、用多樣化的教學策略激活小學音樂教學。
30、節奏訓練在小學音樂教學中的應用分析。
32、小學音樂教學培養學生節奏感的途徑分析。
33、淺談電化教育在小學音樂教學中的優勢。
34、電子琴在小學音樂教學中的應用。
35、多元化教學法在小學音樂教學中的應用探究。
36、柯達伊教學法在小學音樂教學中的應用研究。
37、聲勢訓練在小學音樂教學中的運用。
39、體態律動在小學音樂教學中的運用。
40、翻轉課堂在小學音樂教學中的應用實踐分析。
41、小學音樂課堂合唱教學有效性分析。
42、小學音樂教學中學生節奏感的培養策略。
43、淺析小學音樂教學中多媒體的運用。
45、游戲教學在小學音樂教學中的實踐。
46、多元化思維在小學音樂教學中的滲透。
47、德育在小學音樂教學中的滲透方法初探。
48、陶行知“教學做合一”的教學理念在小學音樂教學中的運用實踐。
49、多媒體在小學音樂教學中的運用探討。
50、淺析互聯網對小學音樂教學的推動作用。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇五
3、淺談音樂表演課程改革與實踐——評《音樂表演藝術論稿》。
4、從音樂表演美學的角度分析《二泉映月》的演奏版本。
5、音樂表演與服裝設計——評《演藝服裝設計》。
6、高職院校音樂表演專業復合型鋼琴教育模式釋論。
7、高校音樂表演專業學生實踐能力校內外合作培養模式研究。
8、現代音樂美學對音樂表演藝術的促進。
9、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析。
10、音樂表演中的音樂表現力及其提升途徑。
11、小班音樂表演區材料投放案例探析。
12、高校音樂表演專業聲樂課的整體教學研究討論。
13、培養音樂教師教育人才“雙導師制”教學模式研究——以黃淮學院音樂表演系為例。
14、歌唱心理與音樂表演探究——以歌曲《我心永愛》為例。
16、新中國初期音樂表演藝術濫觴——“中西融合”觀念下“”獨唱獨奏概觀。
17、地方高校卓越音樂表演人才培養模式的構建。
18、簡論中國傳統音樂表演美學理論話語體系構建。
19、音樂表演同一性與差異性的聲學表現——《今年梅花開》三種演唱版本的比較分析。
20、音樂表演專業學生想象力的培養。
21、音樂表演專業雷劇人才培養模式研究與實踐——以嶺南師范學院為例。
22、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。
23、音樂表演中的審美心理和文化闡釋。
24、高校音樂教育中音樂表演人才的培養探究。
25、關于演學結合模式下的音樂表演專業課程改革探索。
26、高等院校音樂表演專業人才培養模式的實踐與探索。
27、創新型音樂表演藝術碩士人才培養研究。
28、鋼琴教學中如何培養學生的音樂表演能力。
29、音樂表演專業研究生教學中的聲樂課程和鋼琴伴奏合作型課程教學研究。
30、音樂美學在音樂表演中的作用。
31、地方高校音樂表演專業轉型發展的探索與實踐。
32、高職院校音樂表演專業藝術實踐課程改革研究。
33、音樂表演專業“演、學、創”一體化實踐教學模式研究。
34、談音樂表演藝術的創造性思維及培養。
35、普通高等學校音樂表演專業課程體系重構的研究。
36、應用型人才實踐教學培養模式研究——以音樂表演專業為例。
37、胡琴音樂表演藝術中如何做到“氣韻生動”
38、藝術類五年制高職學生自主管理能力提升研究——以音樂表演專業為例。
40、當代電子媒介傳播下的大眾娛樂音樂表演初探。
41、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。
42、關于音樂表演的教學技巧探討。
43、現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示初探。
44、綜合類大學音樂表演專業創新實踐教學研究。
45、淺析音樂表演心理在爵士鼓演奏中的啟示作用。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇六
現在距離20xx考研只剩下一個月左右時間，很多同學的問題就是焦慮，總覺得自己考不上，其實很多時候不是敗給了考試，而是自己，考研復習沖刺階段心態很重要，特別是在這最后沖刺的環節，每天要保持一種積極樂觀的心態。那個時候我和大家一樣，都面對著不夠自信的問題，請同學們相信自己，你可以戰勝很多負面的情緒或事情，可以取得比預想更好的成績，最后如愿考上自己想要去的院校。考上研究生之后，我遇到了很多更加優秀的人，相對于本科時期，變化的可能就是面對學習的態度和分析問題的能力，學習變得更加的認真，從批判的角度去分析問題，明白了考研只不過是一個更加深入學習的門檻。最讓人難忘的應該就是現在這種學習的時候了，每天定點背書，定點模擬題，一遍遍鞏固知識，現在想想還歷歷在目，考研的四套試卷只不過是你的四套模擬題。最后我也想對大家說，星光不問趕路人，歲月不負有心人，相信量的變化會給你們帶來質的飛躍，加油!準研究生們!保持自己的冷靜和自信，你一定可以成功上岸!
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇七
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力。
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
3.面向全體學生。
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展。
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐。
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造。
8.弘揚民族音樂。
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化。
世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制。
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇八
3、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。
4、信息技術環境下培養學生音樂創新思維能力。
5、運用信息技術提高小學生的美術綜合能力。
6、網絡信息環境下的小學音樂教學模式研究。
7、多媒體音樂教學中存在的問題及對策研究。
8、解讀《音樂之聲》中的生態教育觀。
9、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合。
10、高校心理健康教育中的音樂治療應用探究。
11、淺析音樂對孤獨癥兒童的干預與幫助。
12、接受式音樂治療方法在大學生心理健康教育中的實踐與探索。
13、留守兒童音樂教育與心理健康教育。
14、多媒體技術在初中音樂鑒賞教學中的運用。
15、高中音樂多媒體教學中的視聽幸福。
16、信息環境下的音樂學科體驗式教學設計與實證研究。
17、多媒體影響下的幼兒園音樂教學--以慶陽市西峰區幼兒園為例。
18、多媒體在音樂教學中的魅力。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇九
春暖花開的時候我們開頭了這次對全縣音樂老師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：感謝你們，你們辛苦了！特殊感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂老師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。
中心歌劇院的`韓鈞宇給我的印象最深，他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足，也讓我重新燃起對專業更高層次的憧憬和追求；曲阜師范高校的張建平教授用生動活潑的語言和文字把合唱的藝術講的如庖丁解牛般細致入微。
圓滿因病缺席李東老師的講座，在后來的交談中李東老師在對孩子的訓練方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。
唐偉老師行云流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如癡如醉......還有我們平邑一中秀麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親熱無間的團隊協作，還有還有......那么多奇特的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些味道。我們是幸福的，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂老師們，我們求知若渴，而專家和志愿者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中，經過了半年的學習，還有大家的認真預備，老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得連續努力的向各位專家及志愿者認真學習！
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇十
擊球點和擊球部位是本節課非常重要的一個教學點，如果學生出現這樣的問題，我會采用如下幾種方法，一是進行兩人一組的固定球練習，讓學生熟悉擊球的部位以及位置，二是進行自拋自扣的練習，讓學生進一步的體會擊球點。
二、說一下你本節課的設計思路。
依據最新課程標準，以健康第一的指導思想為本節課的設計思路大概可以從以下七個方面進行設計：確定學時教學目標;排列教學內容;針對教學內容組織教法;安排各項內容教學時間和各個練習的次數;設計課的生理負荷和練習密度;計劃本課所需的場地器材和用具;課后小結。
在內容的安排上，首先我采用問答式導入，通過提問引出本節課的內容，并吸引學生的興趣，隨后在課的準備部分我先安排了小游戲然后組織學生進行徒手操，拉伸一下肌肉和韌帶。在基本部分，我才用分解練習法，將完整的技術動作分開進行教學，首先進行的是徒手模仿的練習，其次是兩人一組擊固定球的練習，然后是自拋自扣的練習，課程最后還安排了優生展示。
在結束部分，首先是放松小游戲其次是本節課的小結，以上是我本節課的設計思路。
三、說一下你本節課用了哪些教學方法?
第一是分解教學法，我把完整的技術動作分為了3個環節進行練習;第二個是示范法，我會給學生做完整的不同面動作示范;第三個是探究式教學法，在示范結束后給學生提出問題，進行探究。
一、對于高中生來說，學習正面雙手墊球的動作重難點分別是什么，如何突破重難點?
學習排球過程中重點為擊球點和手觸球部位。難點是兩臂伸直夾緊，提肩壓腕、前送和全身協調用力。
針對重點我將在教學中讓學生進行固定的球的練習，這樣學生可以感受觸球的部位，并且讓學生感受在手腕處的10厘米處擊球的后中部。而針對于難點我將進行口訣的方法插夾提移蹬跟這個六字讓學生充分了解動作要領;并且在練習的時候無球的練習以及兩人一組的練習中都能體會全身的協調練習一手按其腕。對于學生的屈肘翹腕我將讓學生一手托起肘，一手壓其腕。
二、說說排球的基礎技術有哪些?
(1)有球技術：傳球、墊球、扣球、發球、攔網。
(2)無球技術：移動、起跳、魚躍、掩護、倒地。
三、本節課的教學目標是什么?
本節課我針對教學大綱的要求和學生的實際情況我將課程分為了三個教學目標：
知識與技能：學生能夠說出正面雙手墊球的動作要領，85%能夠準確做出該動作。
過程與方法;通過分組練習，學練結合，發展力量、協調等身體素質。
情感態度與價值觀：在練習過程中形成團結合作的意識，培養勇于克服困難的優良品質。
四、如何對排球運動進行教學計劃的設計?
排球運動的教學計劃要按照課程標準規定的“制訂教學計劃的基本要求”進行設計，要突出課程教學的實踐性，在充分保證體育實踐課的前提下，也可安排少量學時講授體育的有關知識;保證教學計劃和實施的靈活性，結合學生學習實際情況，在教學過程中可根據學生達成學習目標的狀況，及時調整教學進度;在確定一堂課的教學目標時，應把學生的運動實踐作為載體，在教學過程中實現課標中規定的“五個方面”為具體目標。“五個方面”的具體目標，要針對教學內容和教學計劃的安排，可以有所側重，體現課標不同方面的目標，突出該節課的某些重點目標。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇十一
3、淺談多媒體課件中背景音樂的作用及使用。
4、陜西高校音樂教育網絡課程建設現狀調查研究。
5、論信息技術在音樂課堂中的應用。
6、歌詩傳統成就風雅中國。
7、音樂教育對大學生心理健康影響的研究。
8、信息技術環境下的高中音樂教學。
9、如何找準多媒體與中職音樂教學的整合點。
10、數字化教學手段在中小學音樂課堂中的運用。
11、網絡音樂教育存在的問題及解決措施。
12、淺議小學音樂教學與多媒體技術的整合。
13、多媒體信息技術與小學音樂素養教育。
14、用音樂創新大學生心理健康教育方式。
15、多媒體教學在拉丁舞教學中的優化作用探究。
16、多媒體應用于琵琶教學改革的構想探討。
17、樂器類網站的功能與意義--從網絡教育對傳統教育的影響談起。
18、音樂教育對引導重構大學生健康心理的作用。
19、基于微課程理念的大學音樂教育模式探討。
20、團體音樂治療對提升高校貧困新生心理健康的應用研究。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇十二
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
初中時期，由于生理發生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得消沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發生的轉折期。根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠防止用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假設還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應防止歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、發式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多項選擇一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步開展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態。合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的.組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。
第一，要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆熱誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來到達合唱的最正確效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。
我有幸參加了“國培方案”省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的時機少之又少，我非常珍惜這次培訓時機，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習時機，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很扎實，十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業指導，讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的根底差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的孩子。
參加了這次“國培”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的根本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業成長的時機變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
以學習音樂為題目（優秀13篇）篇十三
3、音樂結合心理疏導在高職學生心理健康教育中的作用。
4、淺談小學音樂教學與多媒體信息技術的有機結合。
5、利用現代網絡進行音樂自主學習研究。
6、淺談現代信息技術在音樂課堂教學中的運用。
7、論音樂教育對學生心理健康發展的影響。
8、中職音樂教學中多媒體利用的技巧。
9、音樂治療對我國大學生心理教育的重要意義分析。
10、擺正多媒體在音樂教學中的位置。
11、運用電教媒體指導幼兒音樂教育。
12、初中音樂教學與多媒體信息技術的有機整合。
13、運用電教媒體開展幼兒高效音樂教育。
14、試論基礎音樂教學理念的轉變與教學改革。
15、談小學音樂課程如何利用網絡輔助教學。
16、交互式電子白板在音樂教學中的運用。
17、如何將音樂課程的基本理念滲透到各個不同的教學領域。
18、小學低年級音樂教育技術優化探尋。
19、信息化教學下中學生音樂素養的形成。
20、信息技術輔助音樂課堂教學的優勢及成效。
21、音樂療法對中學生情緒調節的干預。
22、現代教育技術輔助下的小學音樂教學。
23、如何讓微課把控住你的音樂課堂。