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電影藝術論文（優質22篇）篇一
在所有的藝術形式中音樂是最為活躍的，它以音波為載體有機的與最年輕的現代藝術電影相結合，成為一門新的藝術體系。
電影是通過對人物形象的刻畫，以故事情節、矛盾沖突和劇情的發展過程戲劇的反映歷史或現實生活的一種現代藝術形式。音樂以簡短、精悍的形式在電影中出現，它在電影中具有揭示影片思想、描繪特定場景、提升人物感情、渲染影視氛圍、推動劇情發展等作用。
電影音樂以很多形式出現在電影中，但無論它用那種形式出現，它都與電影劇情的發展并存。電影音樂是電影劇情相輔相成，是電影藝術表現的一種輔助的、不可缺少的特有形式。
電影根據其表現內容的不同可以分為故事片、新聞紀錄片、科教片、美術片四大類。不同類型的電影對音樂的要求也是不盡相同的，所以電影音樂可以分為：故事片音樂、新聞紀錄片音樂、科教片音樂、美術片音樂。
（一）故事片音樂。
音樂在故事片中的音樂故事片中是最能充分發揮作用的音樂分量也是最重的，它在影片中主要起到描繪景物、突出氛圍刻畫人物性格表現作品內容和推動劇情的作用。音樂片按內容可以分為歌舞片、歌劇片（輕歌劇和唱劇片）、音樂劇片、音樂故事片和音樂家傳記片。
1、歌舞片又可以細分為兩類，一類是把舞臺上的歌舞劇直接搬到銀屏上并對其做簡單的電影處理。另外一類是在故事情節發展過程中插入大量的歌舞演出場面。我們熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿詩瑪》、《紅菱艷》、《歌劇魅影》等。
2、歌劇片和音樂劇片就是把我們熟悉的歌劇和音樂劇排成電影的形式搬上銀屏。我們熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音樂之聲》、《洪湖赤衛隊》等。
3、音樂故事片就是圍繞音樂人物成長或音樂事業發展而展開的故事影片。如：《海上明月》、《劉三姐》、《絕唱》。
4、音樂家傳記片音樂占有很重要的位置劇情多以音樂家的藝術人生為核心展開情節，影片可以是描寫歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他們的作品在故事片中占有很強的分量。如：《莫扎特》《一曲難忘》、《二泉映月》等。
（二）新聞紀錄片音樂。
新聞片和紀錄片統稱為新聞紀錄片，它主要以現實生活中的人和事為主題。在這類影片中主要以語言和音響為主，音樂只是語言和音響的一個補充，主要用來襯托片中景物、烘托氣氛、刻畫人物和表達人物思想，在影片中只起到一個輔助作用。
（三）科教片音樂。
科教片是用來傳播科學知識和推廣新技術為目的的教育性質的影片?？平唐魳匪捎玫囊魳芬话阋詳⑹鲂缘臑橹?，在影片中主要起到陪襯的作用，可采用的音樂創作手法也是十分豐富的。
（四）美術片音樂。
美術片是動畫片、木偶劇、剪紙片、皮影劇的統稱。
美術片的音樂在片中起到強調劇情內容解釋畫面的作用，與畫面密不可分占有十分重要的位置，美術片音樂要求鮮明活潑、夸張大膽、高度概括，要能給人以充分的遐想空間。由于美術片音樂對畫面要求嚴格，一般情況下會先創作好音樂再去給音樂配制畫面。
音樂是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的音樂藝術在影片中出現，而是通過和其他要素協調配合對電影產生作用。比如一段音樂在插入影片時首要考慮的是電影畫面及故事情節是否符合，是否能夠對插入音樂的電影片段產生影響，能產生什么的影響是烘托感情還是對作品劇情彌補鋪墊。因此在影片中選用音樂要特別慎重，不要讓音樂破壞了作品的整體審美藝術價值。電影音樂根據其性質和功能特點可分為四大類：主題歌、插曲、主題曲、場景音樂。
（一）電影主題歌。
所謂電影主題歌就是指可以起到對整部電影劇情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音樂風格或情感內容來表現電影中主要人物的形象、性格，也用來可以展現或者交代電影內容中特定的歷史時期，對整部作品起到鋪墊作用。電影主題歌用歌詞這種特殊的文學形象表現特殊情感，易于觀眾理解和接受。同時由于它的通俗易懂，也較易于傳唱，所以電影主題歌曲在人民生活中也起到深遠的影響作用。
我國的國歌《義勇軍進行曲》起初并不是專門創作出來當作國歌來用的，它是上一九三幾年聶耳為電影《風云兒女》所作的主題歌，在抗日戰爭中鼓舞著廣大人民斗志，由于它的影響意義廣泛，后來才被定為我國的國歌。還有電影《魂斷藍橋》的主題歌《一路平安》和《媽媽再愛我一次》的主題歌《世上只有媽媽好》大大彌補了劇情的平淡，很多人就是因為它們的主題歌才多次觀看影片。美國電影《人鬼情未了》的主題曲《un-chainedmelody》與劇情發展緊密結合，多次在影片中出現很好的烘托了男女主人翁的愛情，對劇情的發展起到了很好的推動作用。電影主題歌可以根據其在劇情中的不同位置大致可以分為：片頭歌、片尾歌和首位相呼應的主題歌……。
（二）電影插曲。
在電影中出現的歌曲叫做電影插曲，它常常是針對一些特定的場景或具體的情節而創作，與劇情的發展緊密相連，在劇中主要起到表現劇中人物感情、烘托劇情氣氛、推動劇情發展等作用，插曲也和主題歌(曲)在電影中起到深遠的影響。
我國電影早在20世紀30年代就運用了插曲，到了50年代以后插曲應用更為廣泛。比較有名的插曲有《英雄贊歌》、《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《唱支山歌給黨聽》、《花兒為什么這樣紅》、《絨花》、《我愛你，中國》、《紅星歌》、《駝鈴》等等。80年代以后插曲逐漸由器樂曲所代替，但也有許多歌曲傳唱至今《紅豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送別》等。美國電影《卡薩布蘭卡》中的插曲《時光飛逝》多次出現與故事情節的發展形成呼應，連貫劇情。
（三）電影主題曲。
電影主題曲是電影的核心音樂，它是一段完整的音樂段落表達一定的思想感情和性格特點。它和電影主題歌一樣貫穿全劇對整部電影劇情起到連貫和概括作用，對劇中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和電影主題歌的差別是，它沒有具有具體語言意義的歌詞，所以它賦予人們更大的想想空間。電影主題曲一般采用純樂器或者人聲哼唱的形式出現。電影主題曲主要用來襯托環境描述人物性格和情感變化展開，在劇中多次靈活出現良好推動劇情發展。電影主題曲根據劇情的復雜程度或者劇中人物的多少可以分為單主題音樂和多主題音樂。如電影《梁?！分星擅畹剡\用了交響樂《梁?！穼∏槠鸬搅撕芎玫耐苿幼鲬?/p>
（四）電影場景音樂。
電影場景音樂和插曲一樣是指在摸個特定場景使用的音樂。主要用來對具體場景所表達的故事情節或場景中的人物內心、思想進行描述或襯托、渲染。場景音樂是針對電影中特定的劇情環節而創作的，對故事情節的發展也起到重要作用。電影《音樂之聲》中就用了很多場景音樂來交代故事的情節發展和特定的人物心情使電影一氣呵成。
電影音樂的形式不僅僅是這些，有時簡短的幾個音符也可以對劇情起到交到或烘托作用。這些音樂在電影中與畫面有機的結合在一起，填補畫面空白、連貫電影劇情合理推動情節發展，是電影發生發展中不可缺少的一部分！
電影藝術論文（優質22篇）篇二
［摘要］人們看電影，是源于內心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球；一些電影急功近利，內容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
［關鍵詞］精神；中國電影；商品價值；電影市場。
電影，是再現和反映生活的一門藝術，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經意間成為模式化的負擔。中國電影從誕生至今，經歷了無數次的發展與演變，隨著社會、經濟、科技的發展，各時期的中國電影都呈現出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產影片充斥著眼球，各色導演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧斘覀冊谡曋袊娪皶r，依然需要感嘆的是中國電影不應該失去一些精神的東西?？措娪埃袝r就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態情感。所以說，電影在中國的市場占據的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環境下，更多人看重的卻是商業價值與經濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業操作系統中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業化的操作規則，不能過多地片面地強調主體個人的藝術愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術愛好和追求服從于大眾的商業文化的創制規則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當下影視創作中的流俗心態，《電影導演藝術教程》中有這樣的描述：“流俗心態在其影視創作中呈現為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化；對低下的世俗文化需求的曲意迎合；賣力地圖解權力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經濟收益，還需要看重些什么？”
有資料顯示，，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1／3。北京平均每人每年的觀影次數是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數字與美國（平均每人每年5.5次）、韓國（平均每人每年2次）相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂伲措娪暗念l率太低，這是中國電影產業面臨的一大困境。而導致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產電影太少。全國政協委員、中國電影文學學會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經濟利益營造出的虛浮感，打破票房數值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應該認真反思自己所創作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么？如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。，票房過億元的國產影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球；一些電影急功近利，內容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發現票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業精神，歐洲電影具有他們的藝術精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關注人性，它以美國——這樣一個全球經濟大國的眼光關系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發現，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學習的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘！正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構造商品特質和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
布努艾爾曾說過：“電影是表現夢、情緒、本能的最好的工具?！币恢币詠?，電影要順應社會大眾的文化心理需求，其實也是電影的本質使然，并不單是商業利益驅動下的`文化操作。在各門類藝術中，惟有電影能最真實、及時地再現人類現實生活的狀貌，能最準確地反饋當下的日常生活與社會心理愿望，當代人更愿意看到自己的存在，電影人的意識與社會職責，讓電影理所當然地要關注著社會現實，現實生活中人的存在、人的現狀、人的心理及精神的渴求。對大多數人來說，看電影不外乎一個目的：逃避，逃避不完美的現實，逃避缺憾的人生，暫時遠離或平淡無奇，或孤獨寂寞，或緊張繁忙的生活。逃避分消極和積極兩種：沉溺于虛幻的世界的電影屬于消極逃避——娛樂，藝術和科幻電影多屬于此類;沉浸于一個虛擬現實世界的屬于積極逃避。而這個虛擬現實世界又分兩種，一種是用白描的手法真實反映出的，無奈和殘酷盡收眼底，沁人心脾，寒徹心扉的現實世界，一種是用藝術的手法再現出的，使觀眾在感慨現實的無奈和丑陋的同時經歷心靈洗禮和精神升華的現實世界。在眾多人看來，如同所有其他的藝術形式一樣，電影的最高境界是能給人以情緒上的感動和思想上的震撼。電影應該在不斷的形式變幻中試圖宣揚著精神，一種能給人以某種啟示和支撐的精神。例如，“執著”是現實中稀缺的眾多精神之一。現代社會節奏太快，現階段的中國變化太多太大，人們有些手足無措，無所適從，慌忙調集所有的精力來應付。他們不敢再執著，因為不做成本收益分析的執著太奢侈。在做人上執著意味著受損失，在感情上執著意味著受傷害。具有諷刺意味的是，人們在小心翼翼，處心積慮地算計后，似乎也總是不一定能做到收支平衡。那種惶惶不安，如履薄冰的感覺似乎是一種太大的代價，雖然人們還沒有意識到，或者說不愿意承認。他們下意識里其實希望生活中有一種不變的東西指導和支撐。他們希望自己能忠于一個原則，一種理想，或是一個愛人。無奈生命苦短，生命屬于我們只有一次，我們每走出一步，都無法再回頭。所以我們不敢執著，生怕在堅持的時候會錯過很多。于是我們去電影里過這種執著的生活。
在一個商業化的時代，電影業以商品價值最大化為目標，追求著速度、規模的膨脹。中國電影在創造著一個又一個票房新高的同時，也在上演著一幕又一幕這樣的荒誕和矛盾——人們已然習慣于以一部電影投入資金的多少、場面是否宏大、有無明星陣容、是否搞笑等作為自己選片的標準。剝去票房神話的外殼，無法掩飾的卻是中國電影精神層面體驗的不足以及藝術追求的日益墮落。電影把生活中的故事賦予了藝術價值，也再現了生活中原本就存在的間隙脈絡，近的中國電影，無論是大片還是藝術片，都和現實越來越遠。中國電影在畫面日益精美化的同時，正在失去關注現實的能力。南開大學的周志強教授曾說：“這種景觀化的趨勢，暗示人們用旅游的方式看電影，不過是看看電影當中的奇異景觀，而不關心電影當中的批判精神和文化，這是在市場化之后中國電影可能面臨第一次危機?！彪娪芭c人的精神生存緊密聯系著。人們看電影，是源于內心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么華麗炫目，它的商業配方多么精到，它都傳不開，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的東西絕非虛無縹緲，它與食物和空氣一樣，是我們生存的必需品。我們活著，就會渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表達愛心和愛意，需要在施愛中確立自己的存在；就要叩問人性的復雜，從而呼喚那種純粹單純的人生；就要觀照個體的生存境遇，抒寫內心的不平和憤懣，等等，這些精神性訴求，是一切藝術也包括電影生成的動力和源泉。娛樂即使至死，也無法替代這些精神性問題，更何況，當今人們的精神性問題比以往更尖銳，更突出。謝晉導演曾說：“一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言?！倍v觀當下，那些忙著在影院呼風喚雨的導演里，又有幾個能夠擔負得起對時代的反思呢？其實，中國人應該有中國人自己的審美和精神，流沙河的詩說得好：中國人有中國人的心態，中國人有中國人的耳朵。人類文化學表明，文化發展不能脫離人的社會生存方式以及由此產生的相應的思維方式。只有主體在所處的那個待定的社會生活方式與思維方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒絕它，才有可能創造出不同于別國、別民族不同于以往歷史的文化，電影作為現代新型文化，更是如此。中國電影人需要清醒地正視現實，尊重現實，深刻地認識現實，才會善于同現實相處，善于在文化逆境中發現電影文化、創造電影文化、保護電影文化。不能忘記的是，電影是藝術，更是一種大眾文化，電影是一種文化商品，更是一種創作。但愿中國的電影企業和電影人時刻不忘“精神”二字，真正的雙贏是社會責任與道義和電影人基業長青兩者之間的雙贏，這樣的雙贏更令人尊重。
［參考文獻］。
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［2］韓小磊.電影導演藝術教程［m］.北京:中國電影出版社，.
［3］彭吉象.電影銀幕世界的魅力［m］.北京:北京大學出版社，1991.
電影藝術論文（優質22篇）篇三
1.1藝術經驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現了人對自我權益覺醒的農村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業演員反映中國農村教育現狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經看到商業和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網上選角，來嘗試商業片的運作。
1.2藝術與商業的轉折時期。
商業與藝術間的游移（-）抱著各大電影節的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續著張藝謀的商業大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業利益而弱化了故事的藝術內涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發展，也許是電影的發展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。
2馮小剛的電影分期及轉型。
2.1熱力迸發激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調，游戲似的情節安排，呈現給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內斂反思的發展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發展。電影內涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業，說話經常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經是中國正在壯大起來的中產階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節，將電影的創作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉型期。
中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術與商業的結合。
張藝謀的轉型之路是藝術———商業———藝術與商業完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業———藝術———商業與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發現了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內涵，對他們現代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內在理念而不是外在的表現。
電影藝術論文（優質22篇）篇四
目前我國的電影產量不斷增加，院線和影院快速發展，影片類型越來越豐富，票房過億的影片越來越多，電影票房收入水漲船高。但是和國外電影業相比，還存在一定的差距：雖然我國電影產量和票房總量增多，但是平均票房收入較低；中國電影的市場規模較小，觀影人次不多；我國電影海外影響力較小，競爭力不強；我國電影投入產出低，盈利水平不高等。
電影產業是文化產業的一類，是一種典型的大眾文化娛樂消費市場。電影產業建立在知識和信息的生產、分配和使用之上的經濟產業，它目前從單一的產品制作走向產業化生產，并形成一個消費產業循環圈，各因素相互作用、彼此牽制使這種循環圈有效地加速運行。這就需要對我國當前的電影產業進行較為全面的梳理和分析。
從到，我國電影市場產量不斷增加：20電影片只有88部，但是20全國電影故事片達到了526部，增長了498%。票房收入也是不斷增加，從年的全國票房收入只有8。7億元，到年全國票房收入達到101。72億元，年平均增速達到了35%（見表1）。
從6月我國全面推廣院線制開始到2010年，我國院線公司得以快速穩定發展：從的32家，發展到2010年37家。與此同時，影院數和銀幕數也發展迅猛：20影院數只有1045家，到2010年發展到1993家；銀幕數年只有1923塊，到2010年銀幕數達到了6256塊（見表2）。
在影片產量、院線和影院得以快速發展的同時，國內票房過億的影片也越來越多。當年《英雄》以2。5億元的票房創下了當時國產片的票房之最，到2010年，票房過億元的國內影片達到17部。而且影片的類型也逐漸豐富，從原來的武俠和歷史片，現在有文藝片、歷史片、紀錄片、動畫片、搞笑片、言情片、武俠片。
而在20到2010年期間，中國引進外國電影總數為143部，進口電影總票房為127。01億元，平均每部進口電影的票房收入為0。888億元，是進口電影的平均票房收入是國產電影平均票房收入的13倍（見表3）。
與北美相比，我國觀影人次增速較慢，電影市場規模相比較小。，中國觀影人次為0。95億次，2010年為2。5億次。這5年間總的觀影人次為8。55億次，而北美五年期間總觀影人次為68。94億次，是中國觀影人次8倍。如果以平均票價比較，中國電影平均票價為31。19元，而美國電影平均票價為7。20美元，匯率劃算之后，平均票價差不多。但是如果跟工資相比，中國電影的平均票價就遠比美國電影的平均票價貴多了。
中國電影海外影響力較小，競爭力不強。從20到2010年5年期間，中國電影海外票房收入占北美電影總票占比平均為26%，而進口電影在中國的票房收入占中國電影總票房收入平均為42%，可以看出，中國電影的海外影響力較小，競爭力不強（見表6）。
中國電影投入產出低，盈利水平不高。從20到2010年中國國產43部票房過億元的電影，其中大部分電影是虧本的，真正能夠實現盈利的影片并不多。
考慮到影片片方對外公布的制作成本大多存在“虛高”現象，實際實現盈利的更少。
電影產品本身是內容產品，所以首先必須要抓住這個核心，也就本身產品質量要過關，從影響電影產品質量的因素為主要抓手，首先電影故事內容是影響電影質量的核心要素，電影劇本必須要有創意，必須具有吸引力；其次，演員演技水平對劇本中人物的演繹起著重要作用，選擇大明星、大導演對電影的質量起著一定的保證作用；第三，電影的制作技術是影響電影產品質量另一重要要素。目前電影制作技術越來越成為電影產業新的刺激點，將技術變成電影欣賞的內容，給觀眾消費者帶來全新的體驗效果，比如《阿凡達》把技術和電影內容敘事做到和諧統一，通過3d技術增強劇情對消費者心靈的沖擊力，帶來了全新的消費滿足效果。
以市場為導向，滿足觀眾的需求特點，擴大電影市場規模。從某種意義上講，現代已經是體驗經濟的時代，觀眾不滿足于做旁觀者，被動進行消費，而是積極主動地進行各種體驗活動，獲得最佳的滿足消費?，F代都市人生活工作節奏緊張，休閑時間較少，看電影的機會成本較大，消費者觀看電影主要為了休閑和放松。而電影產品是文化產品，是滿足人們精神需求的產品。所以必須以市場為導向，抓住觀眾的消費需求特點，提高首輪票房收入，獲得較好的口碑，使得后續觀影人次得到增加，電影后期產品有效開發，延伸電影產業鏈，擴大電影市場規模。
將中國文化與外國觀眾的審美需求進行有機結合，提高中國電影影響力。電影產品也是媒介產品，能夠傳播文化和思想觀念。但是要將中國的文化與外國觀眾的審美需求進行有機結合，對中國的文化資源進行深挖掘的同時，進行電影制作時還必須符合外國觀眾的審美需求特性，從而提高中國電影在外國市場的影響力，只有這樣，中國電影產業才能得到內涵發展和提升。
電影藝術論文（優質22篇）篇五
新世紀新形勢，體育信息和體育理念的傳播傳遍了大江南北，包括各種各樣的媒介，影視、報紙、網絡，等等。體育紀錄電影是這些傳播媒介中非常獨特的一種，通過用電影來記錄體育，從而反映國家的體育、社會文化狀況，反映該國的經濟文化實力。
21世紀隨著我國體育水平在世界體育水平的地位逐漸上升，我國的體育紀錄電影數量和質量都在上升，中國的體育紀錄電影發展迎來了一個嶄新的春天。本文運用電影學和傳播學的理論，分析我國體育紀錄電影的現狀，從體育傳播與社會文化的角度提出我國體育紀錄電影的發展策略，為中國體育紀錄電影建言獻策，為體育精神的傳播提供有力保證。
一、體育紀錄電影。
電影的雛形就是紀錄片，通過真實生活、真實人物、真實事情的挖掘，通過藝術加工，搬上銀幕，進一步引發人們的思考，這就是最早的紀錄片。中國紀錄電影最早出現于19世紀末20世紀初，當時的中國正處于水深火熱之中。紀錄片一詞可以追溯到1926年，紀錄電影大師格里爾遜評論弗拉哈迪的《夢阿拿》時引出“紀錄片”這個概念。格里爾遜說《夢阿拿》正在記錄著波利尼西亞青年的日常生活和工作，具有非常珍貴的文獻價值。這是最早的從概念上提及紀錄片，其實任何影像記錄都起到了紀錄片的作用。在紀錄片基礎上，產生了新的類型電影，包括故事片、科教片和動畫片，等等。體育紀錄電影也叫體育紀錄片，為某項體育運動或某個體育明星或某個體育賽事而專門拍攝的電影。
國內外對于體育紀錄電影的發展格外關注，中國的體育紀錄電影的發展伴隨著中國體育運動的發展。早期我國體育電影研究者基本上都是研究外國體育電影的發展、特點以及外國體育電影對我國體育紀錄電影的啟示。20世紀80年代，我國急需用體育精神來鼓舞民眾，我國的體育賽事發展進入了一個高峰時期，體育運動員的捷報頻傳，中國的體育紀錄電影也進入了最輝煌的時期。不過這一時期的紀錄片項目比較單一，基本上都是與我國體育強項相關，像排球，素材比較單一。
到了90年代，我國的體育紀錄片開始走下坡路，這與這一時期的政治色彩比較吻合。我國開始走向全面經濟生產時代，已經不再需要用體育來鼓舞人們的士氣。進入21世紀，中國的體育紀錄電影又進入一個新的高峰，奧運會要在中國北京舉行，我國人民齊心協力要辦出最好的東方體育盛會，我國要在全世界65億人口中樹立起最強大的經濟和體育實力。由顧筠導演拍攝了一部反映我國奧運會籌備的體育紀錄片，這部紀錄片將我國體育紀錄電影推向了歷史的最高點，也是迄今為止我國最有影響力的一部體育電影。獲得了第26屆國際體育電影電視節的特別大獎和紀實紀錄片單元最高獎。
電影是多種藝術的綜合體，電影的娛樂性、藝術性和商品性是本質屬性。體育紀錄電影是眾多電影門類中的`一種，體育電影也要回歸電影的娛樂屬性。電影藝術的綜合門類包括音樂藝術、拍攝藝術、動畫藝術、聲音藝術和建筑藝術，等等，吸引眾多藝術門類達到多元融合是電影的最終目的。體育紀錄電影從選材到目標觀眾分析都要考慮娛樂性這個屬性，仔細分析體育電影與娛樂的結合，將娛樂元素廣泛應用于體育紀錄電影。體育紀錄電影將驚險的動作、離奇的故事、荒誕的情節和惡搞的場景摻雜在一起，增加電影的娛樂性。當然娛樂性的廣泛使用過程中，不要忽視電影的最終目的———體育精神的弘揚，不能只強調觀賞效果而弱化國家意志和國家形象。娛樂性還會體現在數字化技術的參與，許多新奇的娛樂元素的加入，使體育紀錄電影變得更加豐富。
(一)引導體育紀錄電影上了一個臺階我國現階段的體育紀錄電影無論是數量還是質量都不能滿足人們的需要，基本上都是公益組織為了某項體育賽事制作得非常簡單的紀錄電影，這些電影制作周期非常短，投入經費比較少，沒有專門的電影公司運營，產生的商業價值和社會效應也是非常有限的。實際上我們的體育電影觀眾并不缺乏，我國的電影觀眾呈現上升的趨勢。尤其是最近幾年，奧運會、亞運會、世界大學生運動會都在中國舉行，民眾關注體育的情緒特別高漲。雖然最近有些體育紀錄電影出現，但還是不夠的。我們應該引導體育紀錄電影上個新的臺階，積極借鑒外國體育紀錄電影的運營方式和制作方法，豐富我國體育電影理論。這種新的運營方式要大膽些，力度大些。要建立起專門的機構來引導體育紀錄電影的發展，專門的風險基金來投資，從商業的角度挖掘體育紀錄電影的價值。進一步挖掘體育的內在精神，用精神士氣鼓舞民眾，讓全民愛運動，喜歡看體育紀錄電影。
(二)豐富體育紀錄電影的關注內容我國體育紀錄電影一般都過多地關注我國體育強項，像20世紀的女排、女足，現在的女子跳水，或劉翔的跨欄，或姚明的籃球等，沒有承擔體育本身應該承擔的社會現實作用。體育紀錄電影的內容也比較單薄，只是記錄運動員的訓練場景或社會生活細節，沒有上升到一定的理論高度。我們應該豐富體育紀錄電影的關注內容，選題上就要關注整體體育項目，不僅僅是競技項目;群眾項目或非參賽項目都要關注。電影內容要從單個運動員或單個運動項目的小環境轉向整個社會的大環境，通過大環境下的社會折射個體的體育精神。
(三)增強體育紀錄電影的競技性中國傳統文化強調禮讓、謙虛，要求人們做事做人都要低調。這些傳統文化都使中國體育紀錄電影缺乏競技性。體育比賽中強調友誼第一，比賽第二。體育紀錄電影中也是僅僅關注體育人的內心世界或體育精神的培養。我們應該增強體育紀錄電影的競技性，回歸運動的本質，大大加強體育競技的表現能力。電影創作者要將體育競技的激烈感和速度感表現到體育紀錄電影中去。通過競技性表現體育項目，進一步展現體育運動的真正魅力，通過體育的運動美挖掘體育的內在美，通過體育運動員的表象進一步表現體育的精神。
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電影藝術論文（優質22篇）篇六
電影音樂發展至今已有近百年的歷史，電影是一門綜合藝術，隨著電影藝術的發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂因其強大的抒情敘事功能，在揭示電影內涵、推進電影節奏、表現人物心理、彌補情節之間的空缺等方面起著重要作用。當它與電影畫面相結合，便給畫面營造出全方位立體感。本文敘述了電影音樂的表演如何配合影像本身來表情達意，，構出電影立體感，并從電影《天堂電影院》中抽取片段加以分析，以期說明電影這門綜合藝術現如今如何將視覺與聽覺融合的沖擊力震動觀眾的內心世界，接受漸漸鋪墊出的電影內涵。
電影音樂；電影；畫面；電影節奏；旋律特征；電影內涵；視覺；聽覺；天堂電影院；觀眾。
音樂是一門有強大的抒情敘事魅力的藝術，電影音樂這門藝術則是從20世紀新出現的，是依據電影劇情發展創作出來的音樂。電影音樂是體現影片敘述構思的音樂，其在敘事和結構上起著重要的作用。盡管觀眾在看影片過程中，大部分精力放在情節上，容易忽略音樂的存在，但是音樂卻從聽覺上增加了畫面乃至劇情所傳遞出的信息，從而影響了觀眾所體會到的影片含義。美國已故著名電影作曲家赫爾曼曾說：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它。但它卻起到了應有的作用?！币魳放c電影關系密不可分的，并且有著相互作用的規律。
百年電影史中，電影在其誕生之初就與音樂結下不解之緣。在無聲電影時期，為了滿足觀眾視聽一體的感受需求使其適應無聲畫面，另一方面為掩蓋放映機發出噪音，一種現場樂器即興伴奏的形式應運而生，因而最早的電影配樂也就產生了。然而這種電影音樂與電影情緒不符，與電影本身脫節，只是一種外在的結合。1908年，法國作曲家圣桑率先為無聲片《吉斯公爵被刺》譜曲，此后有更多的作曲家陸續為某部無聲片作曲。這種專門為電影而譜寫的音樂，已經做到配合畫面的情緒與節奏，擴大了電影藝術的表現力。1927年10月美國第一部有聲電影《爵士歌王》公映，不僅標志著音樂片的誕生，也是音樂成為電影的有機組成部分。電影音樂成為一種高度專業的音樂形式是從40年代后開始的，電影中的音樂追求更加符合電影藝術的特點和形式，不僅用來渲染氣氛營造意境，更主要的是用它來刻畫人物形象內心心理體驗等。如今，電影音樂在很大程度上更是實現了質的突破，對整部電影意義非凡。同時電影藝術的發展，技術的提高，使得音樂與畫面的接洽更加完整。
音樂的的藝術魅力在于音符旋律樂器排列與組合之中所蘊含的強大的潛在力量，其自身跌宕起伏的情思極具穿透力，往往能夠穿進人類思想精神的根部。正如貝多芬所說的：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。而電影中的音樂則運用其多節奏的功能與同樣節奏多變的電影達成統一。電影中的節奏比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等，與音樂本身的旋律節奏情感氣氛不謀而合，兩兩相交使得電影的抒情性戲劇性得以凸顯。演奏電影音樂的各種樂器聲音各有特點，也可從不同的音質表現不同情節、景物、人物的特征。有了音樂的伴奏，電影畫面的意境將更為立體地展現在觀眾面前。
電影配樂是電影音樂的一部分，配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。而配樂的方式分為題曲式的配樂和樂劇式的配樂。通常情況下，一部電影中，主題旋律會不斷在特定情節中響起。而樂劇式則有著主導動機，隨著片中情節及人物心理而發展轉變。
在一部電影中，用恰當的樂器以合適的節奏演奏出的樂曲往往有助于詮釋出電影的美。那么音樂是如何有機地為情節與畫面服務的呢？讓我們進入《天堂電影院中》，品味音樂對電影本身的襯托。
1988年的經典電影《天堂電影院》是意大利導演朱賽貝·托納多雷(giuseppetornatore)所執導的一部電影，影片講述了主人公托托一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。本片以一種懷舊的基調敘述濃縮在西西里小鎮的意大利社會的歷史變遷，電影自身的盛衰沉浮，以及托托這一個新生力量的成長，這三個層次的交織使得電影某種記憶深處的輕快純真溫暖的東西被不斷翻出，告訴人們面對起迅速發展起來的經濟，我們追求的應該是最初那份純粹的自由。
本片的配樂大多出自目前最多產的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內之手，其筆下還有同為朱賽貝·托納多雷所導演的作品《海上鋼琴師》的配樂。影片一開始，畫面停留在一個看得見海面的陽臺上，白色的全封閉式的陽臺圍欄與波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整個畫面中，而圍欄的最高點也就是圍欄的中軸上放著一盆正在成長的盆栽，微微海風吹過，吹出生命的氣息，盆中的幼小生物似乎正長在一片禁錮的土地上努力地成長，希望有一天能離開這兒，去到海面上廣闊的天空中翱翔，追逐他的夢想。這是開篇畫面所傳達的信息，它預示了著影片得一部分內容和主題。伴隨著畫面的出現，片中著名配樂《cinemaparadiso》響起，樂聲從鋼琴開始拂起一番水面波瀾，主旋律則由小提琴與口風琴交織而成，敘述著一個幼小生命欲從一個窄小閉塞的空間內奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音區與中音區之間來回旋轉，一方面描繪了在高空飛舞的渴望，另一方面則體現成長的生命對生根的地方的依戀不舍。畫面停留半分多鐘之后，鏡頭開始向室內移動，此時主旋律的演奏樂器由小提琴轉為短號，這一轉變似乎真的勾起了過去的些許回憶，這回憶有關于小托托生根的家，也就是以鏡頭中以昏暗的房間為代表的西西里島小鎮。曲中多種管弦樂器共同伴奏，為畫面營造出多層次的情思，暗示著主人公、電影業以及社會艱難復雜的成長過程。在這組鏡頭中，畫面由外向內移動的節奏也與音樂的節奏吻合，共同引導著觀眾跟著畫面節奏接收下一步的信息，增加觀眾思考容量。開篇的這首配樂交代了本片將不斷往返于現在和過去溫馨的記憶之間，也給之后影片所講述的故事定下了亦悲亦喜的基調。
西西里小島上寧靜生活下一步一步向前走去的過程，及其身后溫暖而純粹的人文情調，盡在不言中。
同樣，也是這首《cinemaparadiso》，在最后天堂電影院被炸毀的時刻響起。畫面中，承載無數歡笑悲傷熱愛癡狂的影院孤獨得立在廣場的一邊，影院陳舊的外觀使其被車來車往的廣場遺忘，唯有曾經和她一同成長的人們心里藏著她得靈魂。然而一聲巨響過后，年久失修的圍墻頃刻倒塌，影院的“孩子們”心中的回憶也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的塵埃，一張張熟悉的面孔將塵煙凝聚成悲傷，風中的塵煙久久不散，卻終究要散，她是一份記憶，也是一份追不回的純粹。巨響之后，配樂《cinemaparadiso》便以小號聲開啟，小號聲就像一堵摸不透的惆悵，這一點與就不散去的煙霧一致。曲聲如煙一般無力地奏響，每個音符都奏起了人們內心的無奈，它勾起了過去太多關于影院的美好回憶，而她也跟隨著影院的倒塌邁著無力的步伐。此時此刻，音樂與畫面所體現的哀思節奏相近，人們內心中深深地痛伴著樂聲緩緩輸出，也勾起觀眾對過去的一切的深通思考。
本片中最令人難忘的事小托托與老放映員阿爾弗萊多的忘年友誼，而本劇在表現這段友誼方面則有一首配樂《totoandalfredo》，這首配樂在阿爾弗萊多教小托托如何使用放映機放電影時響起。樂曲主旋律及伴奏皆由小提琴組成，主旋律以一種輕快地方式在空中飛揚，好比托托追逐自己熱愛的事物的步伐，而伴奏則為其引導著快速的節奏，好比阿爾弗萊多如父愛一般的悉心教誨。托托學習使用放映機那段，音樂伴著輸片齒輪的旋轉響起，伴奏的節奏將滑輪的速度通過聽覺傳進觀眾腦海里，而阿爾弗萊多與托托的對白頗為干脆，兩人的教學進程和親密關系也隨著這份節奏迅速發展，而托托正經歷著的電影業的似乎也是以這種速度在奔跑。同時主旋律一定程度上將所有切換的畫面以同一節奏連接，令觀眾對許畫面背后更多歡樂回憶進行更立體的遐想。這首配樂可以說是專為表現托托的成長步伐而設，其實在托托放映電影的過程中，影片不斷將鏡頭投向影院的大銀屏，電影也想這首配樂所敘述的一般快速地前進，同時這首曲子也而它也常分布在影片中描述小鎮人文情況的片段中，從某種層度上說，《totoandalfredo》與畫面切換節奏搭配，推動了整個電影三大寓意層次的發展。
影片的最后，成年后的大導演托托孤身一人坐在先進的小型影院里觀看阿爾弗萊多留給他的一捆膠卷，膠片的內容是曾經在宗教禁錮下電影中被要求刪除的片段。這一段充滿對情愛的追求的古舊片段，原來正是阿爾弗萊多不希望小托托回到閉塞小鎮的真正原因，在還白畫面中我們似乎看到了很久很久以前，人類與禁欲主義做的一系列斗爭，看到了社會巨大的進步。本段的配樂為影片主題曲《lovetheme》，這首曲子一開始便從滿在過去徘徊之意，將觀眾迅速引進黑白畫面的時代中，而曲中悠長的長笛音將黑白影片中對自由執著的追求表露無遺，而短號與提琴的合奏將這份執著襯得更加義無反顧。黑白的畫面、托托所處的彩色時代、憂傷而又溫馨的樂曲，搭配出人們最初的夢想，如今早已被人所遺忘的純粹記憶就在這組鏡頭中蘊藏著，可那才是我們應該去尋找的自由。
畫面和音樂這兩種分別通過視覺與聽覺被人們接收的信息，在電影中若將而這巧妙結合，不但可以為畫面天上它本身難以言盡的情感色彩，還可以用更強大的力量將信息儲存在觀眾腦海中，促進觀眾對情節內所蘊藏地深層內涵的理解，進而引發觀眾對電影所講述的道理以及對人生的思考。
電影藝術論文（優質22篇）篇七
昨日發布的《2015中國電影產業研究報告》中詳細列舉了我國故事片產量、全年總票房、全國銀幕總數、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數據。各項數據相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數只有中國的1/10。
據中國電影家協會秘書長饒曙光透露，截至目前，內地的銀幕總量已經突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰勝了百億大關，昨天看數據，我們的電影票房達到118億，銀幕數量達到27000塊?！?/p>
而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內突破30000大關。
電影大數據。
影片產量。
618部。
公映數量。
259部。
全年總票房。
296.39億。
54.51%。
銀幕總數。
近2.36萬塊。
銀幕數增長率。
29.67%。
全年觀影人次(城市影院)。
8.3億。
觀影人次增長。
34.52%。
全年放映總場次。
3875.58萬場。
放映場次增長。
37.81%。
電影藝術論文（優質22篇）篇八
音樂對于動漫電影是不可或缺的，它是動漫電影中不可替代的一部分。宮崎駿的動漫，讓人聯想到久石讓的音樂作品，他的音樂賦予了宮崎駿作品靈性，二者的合作可以說是天衣無縫。宮崎駿的動漫作品之所以受到人們的好評，正是因為他將動畫和音樂完美結合，用音樂和畫面相結合的方式來表現內心的情感。
《風之谷》是宮崎駿的開山之作。在播出之后，受到了許多影迷的喜愛。這部作品也是久石讓與宮崎駿合作的開端，從此開始了兩人的合作路程。宮崎駿追求充滿童趣、又能打動人心富含哲理的音樂作品。久石讓創作出的音樂恰好滿足了宮崎駿的這種要求。正是這次久石讓與宮崎駿的合作，讓久石讓的名字開始走入了眾多影迷的心中，從此他有了和宮崎駿大師一樣的認知度。
《風之谷》動畫電影中的兩首歌曲一直受到年輕人的喜愛，它很好地贊揚了女主角的精神，表現了對美好生活的向往，并且多次被搬上舞臺，經久不衰，使《風之谷》在動漫音樂史上占據著非常重要的地位。
《風之谷》創作于1984年，劇中，宮崎駿用他豐富的想象力打造了一個完全不同于現實的世界，卻真實表達著生活。久石讓片中配樂《風之谷》《風之妖精》“充滿孩童的真實與夢幻，卻又能夠闡釋哲理”，巧妙地渲染著影片。久石讓的音樂，想象力與靈性共存。他一直是宮崎駿的音樂監督。劇中“用心捕捉心靈的音樂”，架起了人與人之間用“心”交流的橋梁，使宮崎駿的電影主題得到更完美的傳遞和詮釋。
《懸崖上的金魚姬》是一部人魚愛情主題的動漫電影，影片表現孩童間質樸與純真的愛情。電影開頭的交響樂靈動而委婉，將海洋世界的美麗展現得愈發美好。在這部動漫作品當中，音樂和影片情感的完美結合是一大亮點，如片中波妞追趕宗介時所演唱的《波妞波妞》，完美的音樂將影片的情感表達提升到了一個新的高度之上。它時而舒緩時而激烈，讓觀眾隨著音樂的旋律仿佛置身在波妞和宗介的情感中，讓每個人跟著音樂返璞歸真。
《懸崖上的金魚姬》對于久石讓來說，實際上也是一種突破。了解久石讓的影迷都知道，他的音樂作品多半舒緩平靜，頗具春風拂面的感覺，然而在《懸崖上的金魚姬》中，《海的母親》《向日葵之家輪舞曲》的配樂作品卻一改往日的風格，采用了輕松歡快的旋律，這樣的絢麗更加加深了人們對于這部作品的印象，使整部動畫更加充滿質樸和純真。
人們的精神家園在現代社會中逐漸荒蕪，久石讓的音樂和宮崎駿的動漫作品很好地反映了現代社會的這種問題：現代文明加速，自然環境被破壞，親情友情單薄，拜金主義橫生……這些問題籠罩著我們的社會，正如宮崎駿的《幽靈公主》《天空之城》等作品所體現的。久石讓創作的《天空之城》主題曲和《幽靈公主》交響樂的組曲絕對是畫龍點睛，幫助電影完美地表達了主題，樹立了正確的觀念。他認為，面對磨難，人類應該積極追求自己的未來，而不是停滯不前，他的作品當中這種積極向上的思想，曾經撫慰了許多人受傷的心靈。所以說宮崎駿動漫與久石讓音樂作為一種文化產業，存在必然的意義。特別是在21世紀的前期，面對極速發展與創新的社會環境，低齡的兒童和孩子們的心中需要一種美好的藝術形式來影響其日后成長過程中的人生觀和價值觀，而《龍貓》就能不動聲色地來完成這一引導。高速發展的經濟下，只有孩子純潔的心靈才能看到豐富的世界，引領人們回歸初心。久石讓的音樂《豆豆龍》《不要害怕》與孩子們心靈交流，用音樂營造的氛圍無形中帶領孩子們找到自我。它同樣可以讓生活在高度強壓下的成年人緩解壓力，舒緩情懷，而大部分的青年人則會從《千與千尋》這樣的內涵動漫電影中，對即將面對的人生和生活展開向往和反思。我們不得不承認，在這些優秀的動漫作品中，音樂帶來的力量是強大的，它跨越語言和國界的差異，來傳遞正確的社會與人文，優秀的久石讓音樂必將在現今生活中花繁枝茂！
音樂是電影的靈魂，在動漫電影中也是如此。一段好的音樂，能把人隨時隨地帶進電影之境，讓人感受到電影中動人心魂的美麗。音樂加入到電影中間，讓電影在畫面感的表現之外，又多了另外一種美的表現形式。
雖然宮崎駿的動漫作品中，有不少強烈的現實意義，但是它們仍然是通過美好的畫面來表達這一切。久石讓的音樂，也很好地處理了現實的無奈和向往的美好這一矛盾?，F實和夢幻，是藝術的一對翅膀。藝術和追求永遠是向前的，就像人類的腳步。久石讓的音樂使宮崎駿的動漫電影有了更深的沉淀和思索。
電影藝術論文（優質22篇）篇九
在我國社會經濟的發展中，電影行業的發展成為社會各界關注的焦點之一。在現代電影行業中，放映技術水平的高低決定了影片的播放質量及電影院的經濟效益。從我國電影行業的總體發展趨勢而言，放映技術是在不斷進步和發展的，但是與一些發達國家相比，我國在電影放映技術方面缺乏自主研發，而多是引進外國的先進技術理念和放映設備，從而嚴重制約了我國電影放映技術的發展前景。因此，在我國電影行業的今后發展中，必須加強對放映技術的研究和創新，從而實現與世界國家電影行業的進一步接軌。
1.我國電影放映技術發展歷程回顧。
自新中國建立以來，隨著我國社會經濟的快速發展，人民群眾在物質生活水平不斷提高的背景下，對于精神文化生活的需求日趨強烈，從而為電影放映事業的發展創造了有利的外部環境。1951年，我國自主研發了第一臺專業的電影放映設備——“松花江”牌電影放映機，從而改變了我國電影放映設備完全依賴進口的困境。同時，在國內高等院校中，相繼開展電影放映專業教育，為我國輸送了大量的電影放映技術人才。1970年以來，隨著國內大中城市電影院的改造與擴建，以及電影放映設備的不斷更新，我國的電影放映技術進入了嶄新的發展時期，并且逐步攻克了超高壓短弧氙燈、開關電源、放映銀幕、放映碳棒、高保真放映鏡頭等技術難題，從而有效提升電影放映的圖像質量。
在電影放映中，影院聲音問題長期困擾我國放映技術人員。經過不斷的鉆研與試驗，我國經歷了電子管擴音機、晶體管擴音機、光學立體聲、錄音立體聲、數字立體聲的發展過程。特別是在20世紀80年代以后，我國成功研發了大功率播放器、立體聲處理器及系列配套揚聲器等影院聲音處理設備，促進了我國影院聲音質量的提高。
進入21世紀以后，隨著現代電子技術的不斷發展，我國的`電影放映技術也邁入了快速升級換代的發展時期，最具代表性的現代化電影放映技術主要有：1）數字鎖相環技術；2）放映機開關模塊化電源技術；3）影院紅光還音技術；4）放映機處理器的計算機控制與處理技術；5）高亮度增益放映銀幕。隨著各類新型電影放映技術的應用，促進了我國電影行業的快速發展。同時，隨著國際電影放映新技術的不斷引入，有效縮短了我國電影放映技術的更新周期，為電影行業的發展創造了良好的契機。
2.數字立體電影放映技術的創新發展。
20008年開始，數字立體電影正式登陸中國，隨著《阿凡達》、《堂吉訶德》、《變形金剛》等影片的廣受歡迎，對于促進我國數字立體電影放映技術的創新發展具有重要的意義。但是從我國電影放映技術的發展現狀而言，對于數字立體化電影放映技術的研究相對較少，而且缺乏先進的放映設備和專業技術人員。目前，我國正式上映了十余部外國優秀的3d影片，廣受觀眾的好評與熱議，為數字立體電影放映技術的發展提供了良好的外部環境。
針對我國在數字立體電影放映中存在的技術問題，我國廣電總局提出了規范數字立體電影放映技術和示范影院建設的“十五”規劃。在，我國電影科學技術研究所對國內數字立體電影放映技術進形了跟蹤調查，并且在廣電總局、電影管理局及中影集團的指導與協助下，積極開展與外國公司進行技術研發合作的模式，在國內成立專門的數字立體電影放映技術研究試驗室，逐步進行了技術理論、系統試驗、演示試驗與制片試驗等研究項目，為我國放映技術的創新發展提供了強勁的支持。在20，我國自主研發了《35mm電影放映畫面檢驗片》，并且在參照國際相關標準的基礎上，對檢驗片進行調整與完善，從而促進了我國數字立體電影放映技術的標準化發展。同時，在《35mm電影放映畫面檢驗片》的實際應用中，充分結合《變形寬銀幕畫面檢驗片技術標準》、《光學聲帶檢驗片技術標準》等國內最為專業的放映技術標準，主要應用于35mm電影放映機的調整、檢驗與鑒定，從而對成像質量進行綜合的評價，是數字立體電影放映技術創新發展中必不可少的定量檢測工具。
由于受到數字立體電影放映技術的影響，我國的數字影院建設也正處于研究與探索階段，其他配套設備與技術也缺乏完善性。
為了促進數字立體電影放映技術的科學發展，我國電影行業必須認清數字影院的基本概念。從專業技術角度進行分析，數字影院主要是指采用電子顯示技術代替傳統的膠片載體進行數字立體電影的放映，并且形成規范化、專業化的電影放映技術體系。國內在數字影院的建設中，必須具備35mm膠片級的圖像與聲音技術質量，從而滿足現代化數字影院共享式欣賞的基本要求。另外，針對國內在數字立體電影放映機制造方面存在的問題，必須構建以市場需求為導向的網絡化研發與制造模式，新型電影放映機的研發與面市是數字立體電影放映技術創新發展的先決條件，所以一定要迅速縮短我國在電影放映機制造中與先進國家的差距，進而促進我國數字立體電影放映技術的國際競爭能力。
3.結束語。
電影作為現代社會先進文化的主要傳播途徑之一，對于其發展問題的關注是十分重要的。在我國電影行業中，放映技術與國際最高水平之間的差距是不容忽視的，這個問題是客觀存在的。因此，我國在電影放映技術的進步與發展中，必須充分利用現代電子和計算機技術，并且在積極吸引和借鑒外國的先進技術經驗的基礎上，加強國內技術自主研發和實踐的力度，從而形成具有中國特色的現代電影放映技術體系，為促進我國電影行業的發展提供必需的條件。
電影藝術論文（優質22篇）篇十
我國是多民族的國家，不同的民族有著不同的獨特音樂風格體現，其中民族歌曲就能很好地體現出一個民族的文化，具有濃厚的地方特點。在中國的民族音樂中，可以將它分為兩種音樂風格體現，一是北方音樂，它具有豪放、激昂特點，給人帶來一種陽剛的感覺；二是南方音樂，它比較婉約、柔順，讓人感覺到一種陰柔之美。在一部電影作品中，可以合理地加入一些具有地方特點的音樂，通過這些帶有民族風格的歌曲生動的表項出該地區的風土人情和文化特征，增強作品的生活氣息和藝術感染力。例如在電影《嘎達梅林》中，就是通過利用多種民間音樂素材，讓人們看到了當地人民的生活，其中包括的贊美歌、短調、盅碗舞等音樂，這些都充分的體現出了一個地區的文化特點，進而創造出了一個個形象鮮明的聲音形象，通過民間音樂讓人物形象變得更加生動。
（二）民族樂器。
民族樂器以獨特的形式體現了民族風格，將它運用到電影音樂的配樂中，可以增強電影作品的藝術設計特點。如在電影《臥虎藏龍》中，音樂就具有鮮明的特點，它充分地將東西方音樂進行完美的結合。在這部電影音樂中，以西方的大提琴為主，同時又加入了二胡和馬頭琴等具有中國特色的民族元素，所以在電影作品中，西方音樂為電影增加了磅礴之氣，而具有民族風格的音樂為電影增添了具有民族色彩的清新之氣。另外，在影片《十面埋伏》中，該作品中主要使用的是中國傳統樂器琵琶，從影片的最開始就響起了琵琶曲，隨著婉轉曼妙的琵琶聲，電影場面就拉開了樂坊里男女嬉笑調情的情節序幕，采用曼妙的琵琶曲很好地渲染和烘托了樂坊中紙醉金迷生活的氣氛。
（三）戲曲。
戲曲是具有中國傳統特色的一種特殊藝術表現形式，具有很強的民族藝術代表性。在戲曲中，注重“眉目傳情”“字正腔圓”“聲情并茂”，尤其是在京劇中，它作為國粹，在中國的戲曲藝術當中具有很強的典范效果，它促進了中華民族音樂的進步與發展，在新型電影作品中，將傳統的戲曲融入其中，為電影作品增添了一種獨特的傳統韻味。如在《霸王別姬》中，戲曲音樂的應用就為電影藝術表現增添了一大亮點，在該影片中很好地將戲曲元素運用到其中，以京劇為主線，這是作品構思中獨特的地方。在該片的音樂構思中，恰當合理地應用了戲曲京劇，當京劇戲曲聲響開始，電影中的人物也開始了與京劇有關的情節故事發展，其中的戲曲音樂充分的表現出了他們的命運變化，渲染了電影氛圍，深刻地體現出了電影的主題思想，同時，也使電影音樂具有了濃厚的民族特色。
（一）體現中國特色。
民族音樂可以充分的表現出一個國家的藝術氛圍，進行音樂的交流從而促進國際間的藝術文化的交流，從音樂表現中可以更好地理解各國的文化特征，從而增加各國之間的了解。民族音樂是中華民族藝術表現的重要組成部分，其他國家和民族通過了解中國音樂從而更好地認識到中國。當中國電影走出中國國門時，中國音樂也會一種走出去。當中國電影音樂具有鮮明特點的民族元素時，也會使我國的電影音樂更添神韻，讓中國電影音樂更具代表性。因此，創作出具有民族特色的音樂，以此來體現出現代生活影視音樂，能夠讓人們對中國有更多的了解，從而更好地欣賞中國的特色藝術。
（二）體現民族蘊涵。
任何一種藝術要想在世界藝術的舞臺上屹立，就必須具有獨特的藝術風格，中華民族藝術就具有獨特的民族風情和無窮的民族藝術魅力。如今在中國雖然有大量的外來藝術在不斷地涌入，但這些藝術大多數也會受到中國藝術的影響，融合大量的中國傳統文化元素，從而形成具有中國特色的藝術表現。電影音樂是電影作品的重要組成部分，在表現電影的時代特征、民族意蘊和地域風格都具有非常重要的作用。民族音樂能夠很好地表現出一個地區的藝術文化和社會風情人情。優秀的民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史沉淀，它能夠客觀地的體現出人們的要求和愿望，是人們生活中非常重要的精神伴侶。這一特征使得民族音樂更加內在，更加純潔，能夠直接與人的心靈相通，體現出一種耐人尋味的藝術美，也是一個民族魅力的藝術表達形式。
（三）烘托氣氛。
電影音樂能夠能在影視作品中渲染出一種特定的背景氣氛。主要表現在時代氣氛、環境氣氛、民族特點和地方色彩等，從而增強電影的藝術感染力，引起人們對情節、人物、環境的想象。尤其是在一些影片中，所要敘述的內容就是民族本身的體現，這時就必須利用電影音樂來渲染當地的文化習俗，讓人們通過對當地的民族特色的了解，體會到一種內心的震撼。如在影片《絲綢之路》中，通過利用民族樂器葫蘆絲，描繪出沙漠中的幻象，隨著故事情節的向前發展，音樂也在不斷地變化。音樂以獨特的樂器音色、風格來表現出時代特征，民族風情，強化影片的特定基調與氣氛。
（四）抒發情懷。
電影音樂在影片中可以塑造出鮮明的人物性格，體現出人物的內心活動，心理特征、感情表達等，從而使觀眾能夠更加的了解人物，使人物的形象刻畫更加鮮明、生動。影片中的電影音樂中具有很多的抒情元素，它不僅可以體現出人物內心的喜怒哀樂等情緒時，還可以刻畫出一些不能用語言表達的情感表現。因此，在刻畫電影的藝術情感時，影視音樂起著不可缺少的重要作用。影視音樂的優勢就是可以將人物內心的細膩情感高度概括地體現出來。利用音樂來抒發人物的內心情感，是電影表現更加具有藝術表現效果。在中國電影音樂中，民族風格在進行抒情時總會在不經意間給人帶來意想不到的效果。
總而言之，電影與音樂都是藝術的體現，將兩者相結合所產生的電影音樂，為電影作品的劇情發展、人物形象刻畫、背景烘托等提供了補充和輔助的效果，從而使電影藝術表現達到做好效果。中國電影音樂源于民族音樂，是在民間音樂的基礎上創作而來的，民族風格是中國電影音樂的靈魂也是亮點。本文中通過對民族元素在電影音樂中的表現和作用進行具體分析，從而促進具有民族風格的中國電影音樂的發展，進而促進電影事業的發展。
電影藝術論文（優質22篇）篇十一
《教育是慢的藝術》是福建著名學者張文質先生的作品。與其他許多教育理論書籍不同的是，這是一本教育演講的集子，共收錄了張文質老師從到五年間的12篇演講實錄，其中，有四篇是與1＋1讀書俱樂部成員聚會時的發言，有八篇是到各地學校的演講，篇幅最長的是后面五篇，占了全書的四分之三。
言為心聲，文如其人。張老師的演講，通常是“沒有完整的講稿”，“和大家面對面的談話時捕捉頭腦中快速生成的影像，甚至是不太完整的對某個問題的理解”的呈現。這種生成性為講演注入了更多鮮活的魅力，反復品讀這些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆聽先生講座的酷熱八月的上海會場，時而言辭犀利、鞭辟入里，時而充分肯定、贊賞有加，時而殷切期盼、信心滿懷……從他身上，我不僅看到了生命化教育的希望與未來，更看到了一個有良知的有責任感的教育學者長期致力于教育革新與喚醒的赤誠行動。
一、生命化教育的倡導者、實踐者。
對生命化教育本質的詮釋應當數他20末在永春師范的一次講演最為經典。他說，“所謂生命化教育，其實就是一個精神的理念，是對更美好的教育的一種價值訴求?！庇靡痪湓拋肀磉_，那就是，“把對每一個兒童的理解、關愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現出來，它不是僅僅停留在理念上的表達和理解，它必須在具體的實踐過程中體現出來?！?/p>
在他看來，所謂教育，就是對每一個個體生命發展可能性的成全，社會需要這樣，學校更要這樣。教育是慢的藝術，他通過自己的行走與觀察，對許許多多無視生命漠視生命的反教育急功近利的教育行為痛心疾首，振臂高呼生命的尊嚴，告訴我們生命的可貴，引導我們期待生命的美好。作為一線教師，我們明白，在現實的教育環境下，要達成這種從生命本原出發的教育理念是何其困難，但張老師始終不氣餒不爭辯，他以巨大的勇氣與力量一直堅守著自己的信念。
二、想大事情，做小事情。
面對“落花流水”般的教育環境，張老師對所有一線老師都寄予了深深的理解與敬意，每到一處，他總是平等而親切地勉勵所有的老師們，如何在面對現實的同時，尋求內心精神的豐盈。他處處強調，教師要能夠既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小組聚會上，他說：“今天我們能做的也許不是對教育的想象，而是只能提醒自己這就是我們生存的現實。”但既使這樣，“我們要努力回到生命當有的更堅韌的立場，回到作為個人的承擔——觀察、記錄、思考、對話、寫作，努力做一個行動者?！ε嘀沧约焊S富的教育智慧，努力不使自己變得遲鈍、衰竭、愚蠢、喪失熱情，努力在具體的工作中生發出更多的生命熱度與溫情，相信自己就是相信靈魂未死的價值，哪怕一點一滴，不是逃向蒼天，而是回到塵土，既受苦又癡迷于自己笨拙的努力。”
3月他在福州格致中學鼓山校區論壇上說：“不要偷走孩子的夢想。我們正面臨著前所未有的教育危機，不是哪所學校，而是這就是我們共同的境遇，教育需要思考大問題，教育也需要在小事上持續、耐心地努力?！?/p>
4月他在福州十八中市級專題研討會上，談到規模宏大的巨型學校在探索有效教學的艱難時，仍不失時機地肯定到：“教育需要我們每一個人都貢獻出一點點自己的見解，提出一點點自己的思考，它不一定有價值，但作為一個思想的提問者，還是有意義的?！边@就是張老師所說的“想大事情”。
那什么是做小事情呢？
張老師說：教師“管好自己的課堂”是做小事情；教師“多一種經歷，多讀一本書，增強生命的強度”是做小事情；教師“說真話，做真事，善待第一個學生”是做小事情；教師“有學習的傾向，學習的意識和習慣”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困難開始研討”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干凈一點等等”也是做小事情。
而作為學校，在“校園內很多樹下放有凳子，可以供孩子們課間能夠坐著休息”是做小事情；“在校門口放著兩排椅子供來接送的家長坐著休息”也是做小事情……他認為，小事情是有著巨大能量的?！澳抗庀騼炔趴赡苤雷约旱呢熑?，才可能知道一切變革正因為‘我’的參與而變得更有可能。”
6月，他在泉州骨干教師培訓會上對培訓學員們說：“我們幾乎沒辦法在大的格局中做出什么，但在我們的身邊就有可為的事情，作為一個目擊者，一個見證人，觀察者，記錄者，思考者，作為一個發出自己聲音的人。……我把它看作是自己的行動準則，就是想大問題做小事情，大問題要思考，小事情要踐行。要從我們能夠改變的地方去嘗試?！?/p>
在永春師范的生命化教育的講演中，他談到教師要隨順人的稟賦，樹立一個樂觀的學生觀時，他說：“我們既能夠有所思想，也能夠有所行動，以自己的創造性工作表達出對學生的信任和期待，也表達出相信每個人都有更美好未來的信心?！泵恳粋€教師都應“時時提醒自己、改變自己、克制自己的否定性思維，一點一點地變得陽光起來，積極一點，主動一點，努力在責任之中表達出我們對生命的眷戀?！?/p>
三、深入學校、深入課堂。
從他的書中，我捕捉到了一個教育學者十幾年來不懈的真實的行走歷程。他深入學校，深入課堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基層學校的土壤里。他跑遍了各種各樣的學校，城市的、鄉村的、城郊結合部的、中學的、小學的、公辦的、民辦的等等。他說：“我熱衷到學校聽課，也比較信賴自己所看到的。在這樣的現場，你同樣是一個教育的承擔者，同時往往能夠獲得一些原先未曾料想到穎悟。”
四、純樸的鄉村教育情結。
如果說今天的教育環境已是“落花流水”的話，那鄉村教育則早已是“落荒而逃”了。優秀的老師們逃了，優秀的學生們逃了，經費緊張，辦學艱難，已非同一般可言。拿我的老家湖北荊州的情況來說吧。家在農村的，只要家長有稍許能耐，都會想方設法讓孩子到縣城區學校去讀書，而鄉鎮學校的老師，也通常會想方設法調到城區學校去工作。而城區的優秀學生呢？則是流向條件、資源更好的地級市學校或省會城市學校，優秀的老師基本上也是如此。
張老師深切關注農村的教育，常常深入農村學校進行調研講學，更把很多農村學校作為生命化教育的實驗學校來研究。他一針見血地指出：“我覺得教育最沉重的問題首農村教育問題?！薄敖裉燹r村教育問題有一個比高考更沉重的話題，就是這些年來，農村的孩子進入重點大學、進入名牌大學的比例逐年下除，像北大、清華差不多就是15％，所以很多農村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大學甚至是那些‘野雞大學’。”
他的敏銳，不是一般的學者可以比的；他的敢言，也不是一般的官員可以比的。閱讀這些講演實錄，我常常驚訝于張老師的勇敢，這是一種口無遮攔地道出真相，這是一種殘忍難堪的逼近真實。講真話在當下其實是很困難的事情。我們不是不知道真相是什么，而是說出真相太難了，我們也不是不知道真相被揭露的話會改善現實，但依然選擇了沉默，因為，堅持說真話太麻煩，太危險了。
我跟張老師一樣，也是從農村走出來的，腳上的泥巴還沒有洗干凈，腳底還是鄉下的泥土，如今雖然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一個閉塞貧窮的小村落里。我沒有可能再回到老家回到鄉村去工作，但我對張老師這樣一種質樸的農村教育情懷充滿了敬意。他可以一連十幾次地到同一所鄉村學?！獣x江龍林小學去聽課調研，可以到農村鄉鎮去義務講學，可以到泉州市一所鄉鎮學校（永和中學）跟學校教師們進行多次座談、跟學生面對面地對話。
他不是浮在面上，只有空空的關愛；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的鄉村圖片；他把行動把責任建立在對眾多鄉村實驗學校不辭辛勞的指導與實踐之中；他勉勵在鄉村工作的老師們，要“學會妥協，學會調整，在妥協中前進，在調整中提高”努力增強自我生命的強度。他更大聲向有志之士向社會強烈呼吁：目前，農村更需要一種新的教育理念，農村教育需要更多的人來關注。
與這一本書相遇，是我暑假赴上海的一個意外收獲。當我在上海興高采烈請張老師簽名合影時，我感動于文質老師的平等與親切，讀完這本書，我更感動于張文質老師這份教育的赤誠。仰望星空，腳踏實地，也是我的教育責任。
電影藝術論文（優質22篇）篇十二
陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神。
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神。
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神。
從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。
中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時期陶瓷繪畫藝術中民間藝術精神的作用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。
民間藝術精神，在中國傳統文化發展中，發揮著重要的作用，為陶瓷繪畫的發展，帶來了積極的影響。民間藝術精神不僅推動中國陶瓷繪畫的發展，其中富有的豐富的文化底蘊，也包含了一定的知識和哲理，可以說民間藝術精神的發展、運用，促進人類向更好的方向發展，需要將其發揚和傳承下去。民間藝術精神給人們帶來的積極影響和意義，是其他藝術精神、文化精神所不能替代的，民間藝術精神是中國民族藝術以及價值觀的體現，在陶瓷繪畫中，民間藝術精神具有重要的價值。
電影藝術論文（優質22篇）篇十三
1.1重表皮。
由于技術水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統建筑和現在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構造的一部分，與建筑主體結構密切聯系，甚至是一種內部結構的外在表現。因此重表皮根據與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮，實質就是建筑結構的一部分的外在介質，比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統的建筑或現代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現出的是一種與結構相對獨立的狀態，其表達和功能聯系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態改變更加自由多變，能更好的解決建筑內外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態構成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態。形態豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創新現代建筑發展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態構成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態構成問題，在現代形態學的基礎上探討現代建筑表皮形態構成的'基本規律和方法，并解析各種形態構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態根據不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態可分為：平面構成、立體構成、色彩形態、材料構成、肌理構成；從技術功能角度分為裝飾性構成、生態性構成、媒介性構成；從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態構成方式組成了表皮形態構成的規律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發展。
在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態這一方面，隨著現代社會經濟、科學、技術、文化快速發展，也呈現出了前所未有的多樣性，與古典或傳統風格的建筑物相比，我們會越來越多的發現外表“怪異”的建筑出現在我們的視野里：折板的、流線的、巨構的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃?，F代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現象”想象力有限的，創造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態現象，我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內外空間的介質。
從空間角度來看，它是各種空間形態的基本物質基礎，表皮不僅為幫助建筑內部過濾外部影響、提供安全私密內部環境基本保障。同時，表皮形態也是建筑內部結構延伸到外部空間的介質，對于空間的轉換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當世界發展到今天，社會環境巨變：人口膨脹、能源危機、環境污染、生態惡化，人類生存環境受到極大挑戰！因此，在建筑表皮與環境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態性、節能性的方向發展，表皮的作用被重新認識，其形態結構進一步的被創造發展，新技術新材料也為表皮形態增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統的建筑理念中，建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態的革新，從而抑制表皮結構在整體建筑形態中應有功能的有效發展。然而隨著時代的發展，近現代許多建筑表皮形態已經開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態看作既與建筑形態有機組成，又具有自身獨特的內在構成方法與組合規律的獨立形態，這樣更加確立現代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現代虛擬技術在建筑設計中的使用，更加多元化的形態與造型方法充斥著建筑與表皮的形態—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現代建筑表皮提供出了豐富的形態元素與造型方法，從而把表皮形態的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結歸納它的形態構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內外都會擁有一種空間與之密切聯系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環境，它又分為內環境和外環境，而建筑表皮就是同時聯系內外環境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內外環境的層次、內涵、情感及文化現顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構筑建筑內外空間環境不可缺少的重要組成部分。表皮與內外環境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環境的營造中，表皮所呈現的形態美是建筑的感官印象，而建筑與環境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結。
現代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結構，在未來的建筑形態發展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內涵屬性。
電影藝術論文（優質22篇）篇十四
音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內容形象地再現給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態，不斷激發小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現孩子愛媽媽的深厚情懷。”學生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發展。
總之，小學音樂教學是一門藝術，藝術是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創設恰當的教學情境，激發小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。
電影藝術論文（優質22篇）篇十五
1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預料，周淑安的名聲，在學院產生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術視野，充實了學生們的學習內容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎上，周淑安還悉心研究傳統戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現手法，追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調不準，誰又容易跑調，周淑安都心知肚明，她根據學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘學生音樂天賦，為每位學生規劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養。周淑安自身的天然音質不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態度對待聲樂藝術，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現代聲樂發展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉到蘇石林班上繼續學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創建了湖南音樂?？茖W院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請特批唐榮枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關照，唐榮枚在學業上取得了很大的進步，后來成為著名的現代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創了中國現代聲樂藝術，為中國現代聲樂藝術的繁榮發展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生，對中國聲樂藝術教育的發展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創了中國現代聲樂藝術，還培養了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經接受過她的教誨；她的教學不僅質量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質量高，并且師德高尚，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現代聲樂教育事業，她教學態度認真負責，在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現代聲樂藝術教育的發展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續，對中國現代聲樂的發展產生了深遠影響。
電影藝術論文（優質22篇）篇十六
隨著社會經濟的迅速發展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發展、提高生產力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發，如何用好人、用對人，充分調動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。
一.選“才”依據。
面對知識經濟時代的迅速發展，人才與用人單位之間呈現出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠將黨的事業與民族的千秋大業相聯系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優缺點，優缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領導者要注重培養、教育現有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質激勵應呈現出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調動員工的積極性、能動性與創造性，從而最大限度的發揮人才的能力與潛能。
（六）適當的表揚和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用?？梢?，正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環境，并發揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術。
（一）選賢任能的藝術。
面對高等教育的不斷普及，現代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術。
清代詩人顧嗣協說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求?！币馑际侵挥杏萌酥L，量才適用，才能發揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事擇人、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調動人才工作積極性、創造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現自己的人生價值?？v觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。
（四）合理授權的藝術。
依據我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現象出現。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發揮自己的優勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優勢主要體現在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結：
綜上所述，在體現領導高超的領導藝術時，其核心依據在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發的原則，從戰略角度出發，最大限度的發揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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電影藝術論文（優質22篇）篇十七
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據各地經濟發展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現在學前教育的規模、形式、師資力量也參差不齊。根據調查研究的結果顯示，大部分地區在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發展，網絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節日，比如圣誕節、萬圣節等，摒棄中國的傳統文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。
二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術教育的宣傳活動。
有些經濟發展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區的教育部門要經常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的.展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業人才，增強師資力量。
有些地區的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區的文化，學習不同地區的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術教學內容，采取多種形式教學。
民間藝術雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術教育，老師應該根據實際情況、根據孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內容后，接下來要采取更為關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上，老師可以利用網絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現多種多樣的民間藝術形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術；老師還可以經常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術產生濃厚的興趣。民間藝術作為中華文化的瑰寶，其繼承和發揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。
電影藝術論文（優質22篇）篇十八
在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術設計中色彩的具體運用。
色彩是人們的情感和思想基調的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。
1、布景色彩的運用。
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環境，就必須依托色彩的調配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據劇本的悲喜色彩和現實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現實生活素材為依據來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調之內，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協調性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調為主，那么像衣柜、沙發等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環境相協調一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設計色彩的運用。
化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發揮其最大的優勢去給觀眾呈現其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象。化妝設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用。
對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現出表演者所要表達的情緒和特質。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調和亮色調配合在一起使用，來表現主人公神勇的英雄形象，色調的合理搭配使演員在表演過程中富有了節奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用。
隨著時代的進步和科技的快速發展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調的搭配，也要注意色調的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調來表現。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現出不同的季節，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現如今的舞臺表演藝術中，已經有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經不可或缺，其強大的表現力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。
三、結語。
對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
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電影藝術論文（優質22篇）篇十九
摘要：研究動畫藝術創作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創作具有薩滿文化內涵的動畫原創作品，利用動畫這種特殊的表現手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續和傳承。
隨著科技的發展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內涵，所以各國的藝術家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經濟價值的方法。藝術家們發現，把民族文化融入到藝術創造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術表現的代名詞，所有的文化產業都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術創作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業中重要課題。
一、薩滿文化藝術的歷史起源。
原始薩滿文化藝術，是遠古的先人們與大自然博弈時創作和積累下來的經驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們容易把把自己的個人意愿與信仰結合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產物原始先民們對于自然和宇宙所表現出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發現，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權、建立金，最后建立了清代統一政權。是薩滿集體意識的集中體現，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現北方人民在不斷探索和發現大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現。
三、原創動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經驗的總結，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優秀的產物，在不斷的探索和發現中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現者。
(二)體現人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環境，危險時刻發生，但是那時的人類生活和生產基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創世神話《天宮大戰》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統民族文化融入動畫藝術創作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統文化與現代文化完美結合的產物，動畫的表現形式多樣，且不受環境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現手法，創作富有薩滿文化的原創動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態的產物，其中最為著名的創世神話《天宮大戰》、《尼山薩滿》等。這一類創世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創造天地，創造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊。《天宮大戰》中宏大雄闊的氣勢，天真質樸的想象，鮮活生動的語言，優美動人的情節，擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優秀作品出現，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現力的藝術手段表現出來，創造一系列富有薩滿文化的原創動畫作品。
五、結論。
薩滿文化最為我國的一項傳統的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現形式，可以很好的融入到動畫創作中，且動畫的表現形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創作相結合，能夠創作出不一樣的藝術效果，是動畫創作和民族文化相結合的全新嘗試。
參考文獻：
[1]王宏剛.于曉飛.《北方薩滿文化》.四川文藝出版社，2007.3.161頁.
[2]景超.薩滿信仰的文化學詮釋.滿族研究.2007.32頁.
電影藝術論文（優質22篇）篇二十
2.陜北民歌的藝術特色
3.陜南民歌的藝術特色
4.青?；▋褐乙?/p>
5.秦聲初探
6.秦腔音樂特色
7.老腔藝術初探
8.長安樂鼓探究
9.聲樂小組課利弊談
10.如何構建合理的音樂課堂模式
11.聲樂演唱發展多元化
12.《xxx》作品分析及美學特點
作曲家作品風格及特點
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風格特性
15.戲歌初探
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同
18.論歌唱中的legato
19.論聲音造型與音樂藝術構思的表現
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用
21.論歌唱呼吸的藝術運用
22.共鳴訓練對聲樂技能發展的意義
23.論歌唱情感的藝術表現
24.試論良好歌唱心理的培養
25.論歌唱中的緊張與放松
26.論聲情并茂
27.論字正腔圓
28.論“十三轍”與歌唱的民族風格
29.論民族聲樂藝術傳統的繼承
30.試論五四時期中國藝術歌曲的音樂風格及演唱特色
31.從中國歌劇的發展談歌劇的民族化
32.試論民族歌劇音樂風格的構成
33.淺談美聲唱法的民族化
34.《某歌曲》的藝術處理與聲樂表現
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統聲樂文化中的歷史地位
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格
37.德國藝術歌曲的特點及表現
38.舒柏特藝術歌曲風格與演唱芻議
39.淺談舒伯特藝術歌曲的音樂特征
40.試論普契尼歌劇詠嘆調的藝術特征
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格
42.試論合唱中色調與協調的辯證關系
43.論童聲合唱訓練的特殊規律
44.論指揮語匯在合唱藝術表現中的作用
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練
46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較
47.聲樂集體課教學的問題與對策
48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術特色
49.論歐洲藝術歌曲的風格及演唱特點
50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用
52.淺談三聲部合唱作品在藝術師范教學中的適應性
53.淺談中國合唱發展的群眾基礎
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現手法及運用
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求
56.淺談演唱復調性合唱作品時聲部音色的運用及要求
電影藝術論文（優質22篇）篇二十一
論文摘要：在商業價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業所產生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產生的巨大魅力和商業價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創新有一定的啟示作用，能夠啟發設計師去尋找古老的藝術與現代藝術設計新的結合點，發現更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術在國外的發展。
1.3涂鴉藝術在國內的發展。
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響。
2.2涂鴉藝術對服飾商業的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術與現代服飾設計結合。
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結論。
參考文獻。
致謝。
相關閱讀。
藝術教育與校園育人的融合。
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創造力，培養學生發現美，感受美，創造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養的同時，調動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養學生的發散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于海”，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協調，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養成。
三、藝術教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現道德教育，成為內外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業!
文檔為doc格式。
電影藝術論文（優質22篇）篇二十二
隨著社會經濟的迅速發展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發展、提高生產力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發，如何用好人、用對人，充分調動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。
一.選“才”依據。
面對知識經濟時代的迅速發展，人才與用人單位之間呈現出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠將黨的事業與民族的千秋大業相聯系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優缺點，優缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領導者要注重培養、教育現有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質激勵應呈現出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調動員工的積極性、能動性與創造性，從而最大限度的發揮人才的能力與潛能。
（六）適當的表揚和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用。可見，正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環境，并發揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術。
（一）選賢任能的藝術。
面對高等教育的不斷普及，現代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術。
清代詩人顧嗣協說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之長，量才適用，才能發揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事擇人、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調動人才工作積極性、創造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現自己的人生價值。縱觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。
（四）合理授權的藝術。
依據我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現象出現。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發揮自己的優勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優勢主要體現在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結：
綜上所述，在體現領導高超的領導藝術時，其核心依據在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發的原則，從戰略角度出發，最大限度的發揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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