教學工作計劃還可以幫助教師和學生對教學活動進行評估和反思，及時發現問題和改進教學的不足之處。小編為大家整理了一些實用的教學工作計劃范文，希望對大家的教學工作有所幫助。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇一
1、知識與技能：了解《格爾尼卡》的有關背景及對其的相關了解。
2、過程與方法：讓學生在積極參與討論、探究、體驗的過程中，了解美術鑒賞的方法和程序，理解作品的意蘊。
3、情感態度與價值觀：充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。
二、教學重點和難點。
重點：了解作品中藝術語言與主題表達的關系。
難點：理解象征性和立體派的藝術手法。
三、教學設計教學內容。
一、導入：
播放戰爭短片，讓學生形容對戰爭的感受。
二、作品內容分析：
2、作品色彩分析：悲壯的黑白灰的色彩。
3、作品構圖分析：動蕩不安的構圖。
4、總結。
三、推論：
欣賞繪畫作品時可以采用的方法：將一幅畫的藝術語言如形象、色彩、等放在其人文背景下，再去認識和理解。
四、關于畢加索。
五、關于立體主義。
欣賞其他畢加索作品，講解立體主義。
六、臨摹《格爾尼卡》中的形象，或試著創作一個立體主義風格的形象。
課題：在美術世界中遨游。
課時：1。
一、教學目標：
知識目標：什么決定了美術門類的不同。
能力目標：培養學生用探究性學習方式學習。
情感目標：不斷更新審美觀念。
教學重點：分析美術作品的制作材料。
教學難點：能獨立地、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
教學過程：一．導入。
問題：同學們以前都看到過那些種類的美術作品？
向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設置身于美術作品中的氛圍引發學習興趣。
二、學生觀察作品的細部：
（可從光線、色彩、立體感等方面對照）。
2．自學：解決美術作品的分類原因是什么?
美術因材質的不同分為以下種類：繪畫、雕塑、工藝、建筑及現代藝術。
繪畫按材質分為。
油畫：油畫顏料、油畫布，中國畫：紙、墨、筆、硯，版畫：石版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫等，水彩、素描等。
雕塑分為：浮雕和圓雕固體材料。
工藝：
傳統工藝：銅、木、石、陶、布、絲、琉璃。
現代工藝：塑料、不銹鋼、聚合材料、光導纖維等。
建筑。
古代：石、木、瓦。
現代：水泥、鋼材、玻璃、鋁合金等。
現代藝術：金屬、廢棄物、燈光等。
學生思考回答。
學生仔細觀察資料圖片并討論，發言。
三、教師展示一些繪畫實物。
學生感受實物。
觀察并發言。
在實踐的過程中，理解藝術材料不是隨便選擇的。
小結：表揚積極發言的同學及表現突出的小組。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇二
知識與技能：讓學生掌握同類色與鄰近色的基本概念和特點。培養學生的觀察能力和表現能力，使其學會辨識同類色與鄰近色。學習運用同類色、鄰近色的相關知識去完成一幅裝飾畫或生活用品設計。
過程與方法：通過教師講授，用對比分析的方法理解同類色與鄰近色的概念與特點。利用信息化教學，通過欣賞感受和討論交流等合作學習，學會辨別和運用同類色與鄰近色。通過藝術實踐掌握同類色與鄰近色的調配與搭配方法。
情感、態度和價值觀：培養學生主動、細致地觀察生活的習慣，感受同類色與鄰近色的美感。培養他們熱愛生活和富有情趣的生活態度，能運用所學知識主動美化生活、表達情感。提高色彩美感意識，促進正確審美情操的建樹。
同類色與鄰近色的概念與美感特征。
正確把握同類色與鄰近色的差異。
分析法、討論法、觀察法、練習法、比較法。
一、課件導入。
由復習色彩的三原色、三間色、復色以及色彩的三要素等色彩知識回顧導入，啟發學生分析得出同類色與鄰近色的基本概念。
課件展示。
同類色：色相性質相同但深淺不同。
鄰近色：在色相環上相鄰近的不同色彩。
二、新課。
學生討論回答，教師總結：雖然鄰近色與同類色都具有和諧的色彩效果，但鄰近色搭配顯得活潑強烈些，而同類色則更加柔和統一。它們的美感有相似之處又不是完全一樣的。
小結再次強調同類色與鄰近色的概念，讓學生明確二者的特點。
三、練一練。
找出教材圖片中的色彩，分析它們用了哪種色彩關系？
1、小水壺；
2、小盒子；
3、青蛙皂盒；
4、電吹風；
5、燭臺花瓶。
通過色彩模板與學生作品加強學生對同類色與鄰近色的感受。
課內作業：發放模板，讓生選擇一個模板并用喜歡的同類色和鄰近色填充，看看兩組效果。
課外作業：應用同類色或鄰近色給家人設計一套生活用品，或給自己設計一件日用品。
四、課堂拓展。
1、學生作品展評。（先自評，后互評，再師評）。
2、網絡鏈接電腦涂色小游戲，讓學生嘗試用鼠標涂色，拓展課堂內容，增強學習樂趣。
在分析圖片時要注意學生的參與，盡量啟發學生思考、找出答案，形成知識，并注意與學生的生活實際相結合，讓學生感受到同類色與鄰近色豐富和諧的美對于美化生活的重要作用，使本課學習有益于學生一生。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇三
活動目標：
1、學畫天安門三層梯形的主體結構，初步掌握建筑物由下往上畫的基本方法。
2、引導幼兒對稱、均衡地安排畫面，并嘗試添畫。
3、加深對我國首都北京的認識，激發幼兒熱愛祖國的情感。
4、鼓勵幼兒與同伴合作繪畫，體驗合作繪畫的樂趣。
5、培養幼兒初步的創造能力。
活動重點：
學畫天安門三層梯形的主體結構，初步掌握建筑物由下往上畫的基本方法難點：能夠對稱、均衡地安排畫面，并嘗試添畫。
活動準備：
1、ppt課件-天安門，美術畫冊。
2、圖畫紙油畫棒活動過程：
一、導入播放歌曲：我愛北京天安門，引入活動。
二、出示圖片-天安門引導幼兒觀察天安門的結構，了解天安門這一建筑物的對稱關系。
加深幼兒對首都的認識，激發其熱愛祖國的情感。
三、講解天安門的主體結構天安門的主體建筑分為上下兩層。上層是黃琉璃瓦頂，下層是朱紅色城臺，5個拱形門洞，中間的門洞最大。
四、教師有重點地示范作畫，突出畫面布局，教幼兒由下往上畫的方法。
五、欣賞ppt課件，提出繪畫要求。
(1)注意繪畫的步驟，表現出天安門城樓的主要特征。
(2)提醒用勾線筆。
六、幼兒繪畫，教師巡回指導。
七、作品展覽師，生共同講評。
活動反思：
因為我們班幼兒平均年齡比較小，而且今年增添了很多新生，他們在繪畫方面發展較慢，所以，我根據他們的實際情況，適當的降低了活動目標，但因為我對很多幼兒降低了活動目標，導致一些應該能自己獨立繪畫天安門的幼兒也選擇了添畫天安門，對這些幼兒的指導還要加強。區域活動的時候，我可以再對這些幼兒加強目標，提高要求，請他們獨立繪畫天安門。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇四
本課是人教版九年義務教育美術課程實驗教材七年級上冊《多彩的學習生活》第二部分：《校園伙伴——人體的結構與比例》。設計本單元的目的在于立足貼近學生生活的校園，培養學生對校園的感受，增強學生對學習生活、校園生活的熱愛。本課“校園伙伴”單個人物寫生，是為后面“在校園中健康成長”這一課題作美術知識技能儲備。
學生能以線條的方式進行繪畫表現，但在本課之前，對人物速寫知識所知甚少。有1/3學生剛從鄉下來到我校就讀，包括縣內的學生，在小學大多老師并沒有給他們上過“三停五眼”。故本課決定分解成四課時進行。第一課時重點讓學生了解人物頭部的比例，觀察人像頭部特征，感受優秀作品中線條的表現，然后臨摹老師黑板頭部畫或者根據人物攝影圖片作寫生（嘗試），第二課讓學生了解人體不同姿態的比例，學習“活動二”的內容。
1、了解人物頭像比例，進行頭像繪畫練習。
2、學會寫生觀察，提高學生的觀察和造型能力。
3、興趣點：觀察表現性格特征各異的同伴。
4、通過人物頭像寫生練習，感知人物頭像的臉部表情和特征，體驗生命的可愛！培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
重點：學習繪畫的.觀察方法，提高繪畫技巧。
難點：如何改變不正確的觀察習慣，提高學生的藝術感受。
一、通過攝影與繪畫導入：（板書課題）（6分鐘）。
1、欣賞各種人物的不同表情特征（要求學生注意觀察男女老幼“不同伙伴”的特征。）。
2、欣賞學生和老師的速寫人物畫、藝術大師的人物速寫作品。
讓學生談感受（主要是繪畫中，對線的藝術感受）。
二、人頭比例學習（10分鐘）。
放人頭比例示意圖像。
學生活動：
1、讓一個同學上講臺，班長以此同學做模特，帶領全班同學做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平蓋于頭頂，右手掐指量）。
2、讓每小組分別推薦一名同學上來畫找頭部一半的位置。
3、另派一名同學上來畫找出“三停”的位置。
（讓全體學生在下面觀察發現，并找對錯。）。
4、請一個同學上來當模特，讓全班同學觀察模特和老師的“五眼”是否一樣？
師生活動。
1、教師同學共同總結出繪畫觀察的方法和步驟：（型先大后小，線先長后短……）。
2老師在黑板畫出一正面人物頭像（師在黑板上演示繪畫過程，讓學生看著并與師共同說出繪畫步驟。）。
三、作業練習（18分鐘）。
1、學生臨摹老師畫的人物頭部像。
2、照課本人物圖片或自己及同學校卡頭像繪畫。
四、作品展示（3分鐘）。
學生互評，老師點評。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇五
1.節是設計*應用本節課不僅重視面具的設計制作技術，更引導學生關注在人類社會的發展進程中，面具的由來，演變和不斷變化的過程及各個國家、名族、地地域對面具的理解，并運用不同質地的材料，造型創作面具。
2．本節核心是選擇不同材料，設計制作立體面具，學生可結合校園活動不同主題頭戴面具進行表演。
1、學生學習美術興趣濃厚，積極參與活動的主動性較好，對于面具設計*應用的設計制作知識掌握不夠。作品立體感不強。
2．概念化美術創作現象比較多重束縛了學生的美術觀察能力和創造能力，在教學中應該加強學生的觀察能力、造能力和實踐操作培養和鍛煉。
3．應抓住學生個性特點和趣點傳授本課知識是本節課在教學設計上要解決好的難點。
1.欣賞面具藝術，多角度認識面具藝術。
2.通過欣賞，了解米啊局在表現人物外形特佂和性格特征上常用的手法，從而培養學生的審美能力。
3.選用恰當的材料，運用剪、刻、粘貼、彩繪等技法，采用小組合作方式完成立體或平面的面具設計制作，培養合作互助精神。
4.舉辦面具表演活動，體驗面具的獨特魅力。
1.對材料的理解（材料的色彩、肌理等）和對材料的綜合利用。
2.設計制作出有新意的藝術效果獨特的面具。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇六
1.學生能選擇合適的紙質材料制作簡單的圓筒形、三角形、正方形及其變式。
2.學生愿意嘗試借鑒某種形式，運用適當的裝飾手法美化燈與光。
3.學生能有興趣地表述對于燈光的情感，體驗，嘗試分析燈飾的材質、造型及裝飾對于燈光的影響。
1.手工制作與民間工藝相結合的素質培養。
2.制作方法步驟及外觀造型設計。
3.燈飾制作與人們生活的密切聯系性。
1.燈飾制作在表現內容上也有一定的難度，在教學中保證結構的正確性系統性。
2.在造型設計上受哪些因素制約，在制約中又如何去拓展。
3.好的制作如何去欣賞，分析好在哪里？它需要學生去發揮想象和創造，對于初中的學生，其作業的難度和要求要有一個定位。
1.用一定的欣賞情景導入，教師利用紙質燈飾設計與制作中出現的現象，提出合理的設計與制作要求。
2.在班級教學中分組進行竟賽活動，激活教學氣氛，營造一個自由的氣氛和空間。
3.結合燈光欣賞圓筒基本形的紙質燈飾引入情景，學習基本形的變化要點，鼓勵從大自然、優秀造型藝術及民間美術造型中獲取啟示，教師總結在造型裝飾設計及制作中關于材料、工藝的經驗體會。
4.變化出富有特點并適于燈飾結構要求的造型，滿足透光要求的紙質材料，發現適于設計制作燈飾的裝飾形式。
5.選擇、整理、綜合、變化更多造型與裝飾的形式，嘗試燈飾設計與制作。
1)在紙材的選擇上提供選擇范圍給予必要的提示。
2)充分考慮燈飾造型、空間大小、形狀、高低、結構及發光之后的效果等要素。
3)學生燈飾作品有在變幻燈光下進行實物展示是本課中的一個重要環節，要特別注意用電的安全教育。
4)強化燈與人們的生活、感情的關系、感情的關系應注意光的不同效果給人的心理暗示。
1)學生：課前收集燈光圖片（城市夜景）、簡單紙制手工（小制作）、彩色硬紙板、剪刀、刻刀、鉛筆及各種粘合劑。
2)教師：關于燈光的一些照片、燈罩圖片、燈飾實物、多媒體課件。
第一階段，學習階段：
1）請同學們相互交流關于燈飾制作的相關圖片，簡單談談對制飾制作的感想。
2）欣賞掛圖、照片、幻燈片、多媒體課件等方式，激發學生興趣，引起共鳴。
3）根據掛圖、圖片、以四人為一小組，暢談燈飾作品的形、色、質感，進行簡單的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戲的方式，觀摩和觸摸各種燈飾實物進行感官體驗，獲得關于材料、造型、制作工藝的經驗性認識。
第二階段，指導階段：
1)提醒同學們注意觀察你生活周圍的。
燈，如：路燈、吊燈、壁燈等等，說出它們的造型、形式及材料有哪些美學及實用價值，跟你要制作的燈飾有哪些區別與聯系。
2)介紹紙制作燈飾的材料運用及多種造型選擇，燈飾設計的主要形式：圓形、正方形、三角形及多變組合形等，每個形狀的燈飾適合于不同的環境，引導學生主動關注自然界、民間美術及優秀造型中的形與色，從中借鑒、發現、綜合、整理、轉化出適于設計制作紙制燈飾的形式語言。
3)紙制燈飾的主要特點：造型冼煉、生動、簡潔明快、適易掌握、美化環境。
第三階段，制作階段：
1)了解燈飾的藝術特點與功能，借鑒優秀建筑和民間美術相聯系，分析造型藝術可以進行幾個形體組合、充分發揮聯想。
2)善于師生交流制作燈飾的感受，調查生活中與燈有關的內容。
3)用自然硬質媒材或人工硬質紙材，通過折壓造型、切割變化、粘合成型、折起調整、整理組合等技法進行立體造型游戲。
4)用單色和彩色紙材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法進行以立體構成為主的練習。
制作過程演示：
第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。
第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。
第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。
第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。
1)在尋找紙質材料時注意了哪些材料特性及實際使用中的效果如何？是否積極參與立體造型游戲活動。
2)是否對媒材的形與色感興趣，發現并收集身邊可以用于立體造型活動的廢舊材料及對材料的聯想。
4)你認為自己制作的燈飾在什么樣的條件、環境下使用更合適。
1)學生展示自己的作品，同時展開自評和互評、教師綜合評價。
2)師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。
3)選出好的燈飾作品進行燈光演示，同學觀摩教師給予肯定。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇七
王式廓的《血衣》從1950年開始構思，到1973年5月23日作者去世前還在為這件作品搜集形象與色彩素材，前后歷時二十多年，是一件在新中國美術創作史上非常重要的作品。關于作者：
王式廓（1911-1973）從小生長在農村，具有像農民一樣質樸的性格，參加革命后就讀于北平美術學院，杭州國立藝專，上海美專。1935年24歲赴日本考入東京美術學校，1937年回國參加抗日救亡運動，是具有廣泛文化素養的革命者，他的藝術在穩健中躍動著激情，在質樸中蘊含著深邃，在艱澀中透露著明朗與豁達，而他的藝術表現的焦點，始終對準著我國現代史上貢獻卓著的淳樸的農民。
在他的藝術生涯中，他創作的每一幅作品，他都以誠摯的語言劃刻了不同時期人物的精神氣質，給人以十分鮮明的歷史感。素描作品《血衣》是他從1953年到1959年所畫的主題性創作。
王式廓在1959年以后，又為《血衣》，作了許多的努力，素描《血衣》雖獲得廣泛的贊譽。但王式廓只把它作為創作過程中的一個階梯。1973年六十多歲的王式廓經歷了“十年浩劫”的磨難之后，又著手續繼畫《血衣》，他在1963—1973年的油畫草圖中，對《血衣》右下角構圖又作了重大的改動。王式廓對藝術的探索沒有絲毫茍且和妥協，他處處表現出了一個真誠藝術家的最可寶貴的品質，《血衣》展現給我們的是畫家對起來革命的中國農民的深厚情感和深刻的藝術的認識。他一直遵循著革命的現實主義的創作方法，《血衣》就是用現實主義方法進行創作的。應用寫實的語方，真實地反映現實生活和客觀歷史，同時也真實地表現畫家本人的主觀世界的情感，認識和理解。《血衣》題材來源于生活以寫實的手法，真實再現了土地革命時期斗地主的場景，反映了當時兩種階級矛盾沖突，畫家的某種思想，認識，和價值觀，在一定程度上起到了教育作用。
王式廓是革命美術運動的實踐者，在中國這樣一個特定歷史條件下，鑄成了王式廓藝術素質特色，他畢生追求深入地刻化人物的精神世界而在人物素描上注入了無數心血，《血衣》是他不斷進行藝術探索的結晶。
當這幅油畫的素描稿還在畫室的時候，就已經刊登在《美術》1957年第二期的封面上，這一期還發表了高焰的評論《更高地舉起社會主義現實主義的旗幟--讀王式廓同志尚未完成的油畫“血衣”有感》。
《源于生活，高于生活》教學教案設計。
課題源于生活，高于生活課型欣賞.評述教學用具教材、課件。
課時2課時知識目標:。
知識:儲備點通過學習，使學生了解美術的基礎理論，為欣賞評述美術作品奠定理論基礎。
能力:培養點通過思考和討論，培養學生參與意識，合作互動解決問題和分析評述的能力。
情感:激發點通過畫家的創作故事激發學生熱愛生活熱愛藝術的思想情感。教學重點:源于生活，高于生活。
教學難點:表現性藝術是否符合這一觀點。
教學過程:。
一、引課：
1、回憶上學期學習的美術作品《開國大典》，分析說明這是一幅什么形式的美術作品？
2、作品描繪了些什么？
3、作品表現的內容是不是作者憑空想象出來的？
4、它來源于什么？
書寫部分課題——源于生活。
二、新課：
（一）欣賞王式廓的素描作品《血衣》，對照資料圖片，引導學生體會美術作品是怎樣源于生活，高于生活的。（多媒體展示并介紹畫家及創作背景）。
思考討論：
2、從這幅作品的創作過程看，你認為再現性美術作品的產生需要哪些條件？
3、作品中重點突出了那幾個人物？
5、談談你對整幅作品的感受。可見，美術是源于生活的。
（二）通過表現藝術作品，進一步說明美術源于生活，高于生活這一主題。
1、播放格爾尼卡的圖片，向學生介紹畢加索及立體主義，引出新知啟發引導學生自學。
2、請同學們用一兩句話談談你初看該作品的感受。
3、師講述《格爾尼卡》的創作背景，請同學們仔細對照p4上的文字說明及藝術形象去讀懂該作品。（引導學生探討發現其夸張變形的手法）。
了解畢加索對世界和平所做的貢獻，引導學生樹立積極向上的人生觀、世界觀。
4、思考討論：
（三）展示課文中不同材質的工藝和雕塑作品，引導學生分析材料本身的特征與作品表現手法之間的關系。體會因材施藝、宛若天成的藝術效果。
討論：藝術技巧與物質材料對作品的產生有什么樣的影響？
（四）、通過作品引導學生總結再現性美術、表現性美術的特點:真實——再現性藝術。
抽象——表現性藝術具有變形的特點。
四、評述：請同學談對于藝術源于生活，高于生活的理解。
《蛙聲十里出山泉》（國畫紙本水墨·軸齊白石1951年作）。
此圖是白石老人九十一歲時為我國著名文學家老舍畫的一張水墨畫。詩句是由老舍指定的——“蛙聲十里出山泉”，這的確是個難題。在我國美術史上，漢代畫家劉褒曾畫過《云漢圖》，人見之覺得很熱；又作《北風圖》，人見之涼爽生寒。他轉炎涼于筆底的功夫，給欣賞者呈現了一個鮮明可感的藝術境界，而觀者的感受是由形象引起的聯覺。
齊白石創作的《蛙聲十里出山泉》，畫面上沒有蛙，而觀眾有如聞蛙聲之感，這是絕妙之至的構思。蛙聲如何畫?據說老人想了很長時間，后來從詩句規定的“出山泉”三字得到了啟示，就在“泉”上作文章。老人沒有畫蛙，而是在那四尺長的立軸上，畫兩山峽谷間泉水汩汩地自遠處來，幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著。人們見到搖頭擺尾活靈活現、似頑皮小兒的蝌蚪離開了水的源頭，告別了它們的媽媽（或去尋找它們的媽媽），自然會想到蛙和蛙的叫聲，似乎那蛙聲隨著水聲由遠而近??真是畫中有畫，畫外還有畫，能使人產生多少聯想啊！
詩情畫意是中國畫的優良傳統，我們的前賢曾經運用這種手法取得了高度的成就。詩情畫意不是輕易可得到的，它要求畫家有豐富的想象力，有多方面的生活經驗和藝術實踐經驗。齊白石若沒有童年的鄉村生括，對青蛙、蝌蚪、蜻蜒、螃蟹、魚蝦等有仔細深入的觀察，是很難畫出這生動的畫來，以文人畫的筆墨，表現充滿勞動者的情緒，這正是白石老人的偉大之處。
創作賞析。
以形寫神。
空間靈活。
講究意境。
編輯本段作品背景。
編輯本段背后故事。
創作之謎。
《蛙聲十里出山泉》《寒鴉枯木》對比[7]。
式，為這封信的價值做了最好的提示，成了揭開一個大謎團的鑰匙。不論齊白石老人按查初白的詩句“蛙聲十里出山泉”，還是按趙秋谷的詩句“凄迷燈火更宜秋”繪出的畫作，其基本構思都是老舍先生提供的，前者是“蝌斗四五，隨水搖曳；無蛙而蛙聲可想矣”，后者是“一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意矣”。原來的流行說法是齊白石老人接到老舍先生送來的詩句后，冥思苦想了三天三夜，最后超水平地畫出了兩張杰作，從而上了一個新臺階。當下對這種說法要進行一點修正了：是老舍先生大致替齊白石老人提供了構圖的大框架，然后齊白石老人用了三天三夜去思量如何實現老舍先生的設想，即將它變成具體的畫面，這有點像老舍先生寫劇本，齊白石老人當導演并扮演員，最后將劇本化成了一部鮮活的大戲。兩人分工如下：老舍出題目，出構圖方案，定基調；齊白石實施，進行美術創作。
[5][8]。
書信內容。
“敬懇老人賜繪二尺小幅四事，情調冷雋。
（一）蒼苔被階寒雀啄漁洋山人句以苔石作階，二三寒雀啄輕。
（二）蛙聲十里出山泉查初白句。
蝌斗四五，隨水搖曳；無蛙而蛙聲可想矣。
（三）凄迷燈火更宜秋趙秋谷句一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意矣。
（四）還須種竹高拂云施愚山句新竹數竿，瘦石一拳。
附奉人民劵三十萬，老人幸勿斥寒酸也！老舍拜。[5]。
畫家簡介。
書畫大師和書法篆刻巨匠。能作肖像、山水，而精于寫意花鳥。其作品意態生動，水墨淋漓，雖以徐渭、八大為宗，兼及金農，吳昌碩，但能不主故常，富于創新精神。他主張作畫不求形似，而重傳神，妙在似與不似之間，因而逐漸形成了自己特有的藝術風范，成為中國近代美術史上劃時代的人物。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長。曾被授予“中國人民藝術家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎。中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席.
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇八
1.認識石膏板浮雕的制作的工具和材料。
2.掌握石膏板浮雕的制作步驟，學習相關的制作方法與技巧。
3.利用石膏板浮雕的方法表達思想情感，體會浮雕獨特的形式美感。
重點：會用泥浮雕的方法造型。
難點：如何掌握雕塑泥的性能，熟練地使用工具。
我先向學生展示一件自己親手制作的泥浮雕頭像(我自己的形象)，問學生：“大家能認出這件浮雕所表現的人物形象嗎？”學生馬上會很有興趣，并且很快看出這個人物形象就是我；緊接著我再出示一張我的自畫像(速寫)，告訴他們：“老師是根據自己的自畫像制作的泥浮雕。”，這樣引入本課的課題--泥浮雕的制作，以及本課的主要內容：為自己的同學或家長做一幅浮雕頭像。
第二課時新授：
首先，我讓學生簡單說一說對泥塑的了解，再帶領他們一起認識泥浮雕的工具和材料。
其次，我引導學生了解泥浮雕的制作過程，掌握制作的方法，學習相關技巧；為學生播放教學錄像，展示我課前制作泥浮雕頭像過程的三個片段：
1.處理雕塑泥。
2.確定大關系(人物形象、高低層次)。
3.塑造細節，調整整體。
再次，我打算著重指導學生結合從前學過的知識，并根據“泥”這種特殊的材料和性能，靈活運用工具，充分體驗泥浮雕的制作過程，逐漸掌握制作方法與技巧，在實踐中獲得感受，加深對浮雕藝術的理解。
最后，我組織學生針對課堂作業進行自評與互評。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇九
教學目的：
．從視覺藝術的角度欣賞星空，感受星空的美麗；了解星空的有關知識；理解藝術與科學的關系。
2．用各種表現手段從美學的角度去創造星空。
3．培養學生關愛自然、關愛生活的情感；積極主動參與探究、討論、表達等活動。
教學重點：
從審美的角度欣賞星空；善于探究，善于表現以及積極主動參與活動。
教學難點：
運用各種表現方法創造性地表現星空。
教學準備：
搜集有關星空的圖片，尋找有關星空的知識和有趣的故事。
學具：
水彩，油畫顏料，常用筆具，紙等。
組織教學：
把學生的注意力集中，然后開始進入教學。
導入新課：
同學們今天我們來學習第6課內容，美麗的星空。（出示圖片）教師：我們來欣賞一幅照片，教師小結：各種形態的行星、閃爍的星星、一掠而過的彗星以及人類探索宇宙的圖片，使我們感受到星空的美麗，那你們知道這些圖片是通過什么手段取得的呢?學生：天文望遠鏡、人造衛星等……教師：是啊，人們利用這些現代高科技手段，獲取了大量豐富的視覺形象，激發了藝術家的藝術創作的靈感，可以說現代藝術離不開科學科，學為藝術的發展插上了騰飛的翅膀。
學生做畫，（表現方法不限）教師巡視指導。
點評學生作品。
總結：
同學們，美就在我們的身邊，只要多觀察，多想象，多動手，我們就會創造出許多的美。保護環境，人人有責，同學們，讓我們從今天開始，用你們的手讓美永遠留在我們的身邊。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十
學生：課前收集自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、。
教師：多媒體課件(花卉圖片、描寫花兒的文章、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
1.通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
3.了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計。
4.能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案。
5.發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力。
花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
老師：播放老師準備好的課件資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
老師從網站上下載了一些花卉的圖片，你們想不想看看呢？
（進行課件第一張幻燈片的播放，配有音樂或解說）。
你最喜歡的花是什么？為什么喜歡它？（進行一個小型的心理測試：花與性格的關系）。
你能說說看花卉在我們的生活中有什么作用嗎？
（這一提問過程中可以讓學生互相交流、討論，然后以小組的形式總結出來）。
剛才我們看到的是花卉的照片，現在大家再欣賞一部分圖片，欣賞的過程當中請同學們仔細觀察你所看到的圖片（播放第二張幻燈片，欣賞藝術作品特別是圖案中的花卉形象，配音樂）。
1、你知道這一類的作品在藝術的范疇中我們稱之為什么嗎？——圖案（“圖”圖樣、圖形、圖稿；“案”方案、專案；狹義：裝飾性紋樣；廣義：實用性與表現性相結合的設計方案。）。
2、請思考花卉圖案與花卉照片有什么不同之處？（寫實與概括、具象與抽象）。
（學生的回答中會不時的出現特征、夸張、變形、想象、比喻等詞語，老師在傾聽學生回答的時候抓住關鍵詞，將變化的規律引導出來）。
4、分析講解變化規律：
首先將變化的五條基本規律列出來（第三張幻燈片）。
a、簡化歸納b、添加組合c、夸張變形d、分解構成e、象征寓意。
然后出示各種進行了不同變化的圖片讓學生分析該圖片屬于何種變化，為什么？（第四張幻燈片）。
根據學生的分析識別，老師抓住其感興趣或難以解決的某一項規律予以擴展。在此我將夸張變形作為本課的重點：（第五張幻燈片）。
b、局部夸張：為達到特定的目的，而舍棄其他不重要的細節，突出表現其某一主要特征，使整個畫面達到畫龍點睛、言簡意賅、主題鮮明的效果。
c、形體夸張：突出夸大其外形特征、省略局部或細節，使其更加趨向于流線、嚴整、壯麗、秀美，使形象特征更加強烈鮮明。
d、動態夸張：落花流水、花開花落、春風楊柳、秋風落葉、雨打芭蕉、雪中紅梅、蒲公英的飄落等的動態描寫，恰當的夸張其動態特征，就能夠表現出獨特的情調和意境。
5、花卉變化的表現方法。
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法。
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）。
現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）。
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8cm的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：
a、符合花卉變化的某一項規律。
b、點線面的綜合運用。
c、黑白或單色圖稿。
（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十一
教學進度表:。
周次課題。
1-2周《富于創造力的造型藝術》1課時。
3-4周《美術是個大家族》2課時。
5-6周《小伙伴》2課時。
7周《在校園中健康成長》2課時。
8周《我們的風采》1課時。
9周《有創意的字》1課時。
16周《實用又美觀的日用產品》1課時。
第一課富于創造力的造型藝術。
學習領域:欣賞?評述。
課時：1課時。
教學目標。
知識與技能：通過欣賞美術作品了解美術作品的創作過程,體會美術作品的立意與表現.
過程與方法：學會從多角度欣賞與認識美術作品,理解美術作品與自然、文化的多重關系。
情感、態度和價值觀：引導學生領悟作品的思想內涵，培養學生的理解能力。
教學重難點。
重點：美術作品是如何產生的，以及其立意與表現方式及手法。
難點：怎么理解美術一種“富于創造力的造型藝術”。
教學方法。
欣賞法、講授法、討論法。
教具準備。
不同肌理的石頭、課本、課件。
教學過程。
教學內容。
二次備課。
課前閱讀教材，初步理解本課的學習內容。
（一）引導階段：
1、教師活動：以歌曲《我和我的祖國》為背景音樂，觀看祖國壯麗山河的實景圖片，教師適時引導學生一起欣賞毛主席的著名詩詞《沁園春?雪》。
2、教師活動：快速畫出中國版畫的輪廓線。提出討論：這樣的圖形作為歌頌祖國山川美景的圖畫可以嗎？說說你的觀點。
3、教師總結：美術是一種視覺藝術也是一種造型藝術。符號化的形象很難傳遞出深厚的情感，想通過圖形引發觀者的情感，想通過圖形引發觀者情感上的共鳴就需要進行美術作品的創作，點明課題。
（二）發展階段：
1、教師和學生欣賞教材中的繪畫作品《江山如此多嬌》，教師介紹尺寸、繪畫技巧，組織學生對作品進行觀察分析：
（1）從構圖角度分析：近景、中景、遠景分別是什么？
（2）從色彩角度分析：畫中怎樣體現出季節、時間段的？
（3）圖畫中的形象分別具有哪些象征意義？
（4）畫家們是通過怎樣的視角表現如此宏大的場景的，換種表現視角行不行？
學生積極思考，回答問題。
2、用實物投影儀展示幾塊不同質地的石頭，找幾位同學觸摸之后對其質感進行評價，以便更好的理解畫家對山石肌理感的表現。
（1）自然山石的幻化――“抱石皴”法。
（2）紅日的霞光對畫面整體氣氛的烘托作用。
學生思考、體驗“肌理”的含義。
3、多媒體展示王希孟的《千里江山圖》和齊白石的《蛙聲十里出山泉》教師講解，引導學生仔細觀察畫面，在文化情景中認識美術，深化對作品的理解。
作業布置。
結合本課欣賞的作品，談談自己對美術是一種創造美的藝術的理解。
教學反思。
1、《江山如此多嬌》這幅作品到底美在哪？
2、今后欣賞美術作品從哪幾方面著眼？
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十二
1、知識與技能：了解設計藝術的多樣性，掌握聯想的技巧。
2、過程與方法：了解生肖造型的知識，利用生活用品進行聯想和創作。
3、情感、態度與價值觀：感受藝術創作與生活密切相關，增強學生創作意識。
重點：利用不同的材料展開聯想。
難點：根據不同材料特點靈活運用，創作生肖造型。
1、導入新課。
（1）通過畢加索的“牛”和花瓶添加的造型展開聯想，激發學生興趣。
（2）教師提出本課課題：《生肖的聯想》。
2、新課講解。
（1）對十二生肖進行排序，排列為鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬。
（2）回憶十二生肖造型。請同學說一說十二生肖中你最喜歡哪個？并簡要說說其造型特點。
3、圖片欣賞。
（1）讓學生欣賞多媒體課件中的圖片，讓學生進行觀察思考并產生聯想。
（2）請學生回答自己所聯想到的生肖，并進行討論。
4、教師展示。
（1）教師巧妙的用生活中的.材料、快速做出生肖的造型。
（2）簡單向學生講解制作注意事項。
5、學生展示。
（1）要求學生試著用幾何形體（圓形、正方形、三角形）聯想出生肖的形象。
（2）請學生上講臺進行講解，師生共同進行評價。
6、課后拓展。
任選材料和方式，巧妙聯想，大膽創意，設計一件以生肖為主題的作品。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十三
本設計為沒有條件進行校園環境寫生的老師準備，著重于校園人物形象的寫生與訓練，在簡單復習人體比例結構知識后，給同學們介紹中國、外國人物寫生技法，并引導學生挖掘自身的創造性，大膽探索自己的寫生技巧，描繪身邊的同學形象，提倡同學們合作學習，友愛相處，并可以延伸課題，進行一次表現校園文化生活的繪畫創作練習。
1、引導學生通過學習，掌握人體比例的大體測量方法，正確運用于對人物的描繪。
2、學會觀察人物的形態形象，并分析描繪。
3、通過人物全身姿態的寫生練習，感知人物結構的和諧美和人體的動態美。
1、學生對人物結構的仔細觀察和深入理解，對比例，動態，重心的掌握。
2、利用所理解的.知識進行大膽的構圖，有創造性的表現。
1、對鉛筆速寫技法的掌握和運用與大膽創新。
2、學生駕馭畫面的能力，對對象的感受與表現能力。
一、引導階段。
1、引導學生交流討論，說一說在校園里能看到的小伙伴的姿態，用語言描寫這些動態特征，并相互表演一下。
2、利用掛圖指導學生以人體頭長為單位，目測學生的身體比例以及各種姿態的大致比例。
3、用錄像及多媒體配合介紹人體比例知識及人體動態的要點，掌握重心及動態線特征。
二、發展階段。
1、做人物臨摹練習，也可以直接畫照片，強調同學們表現的個人特色。中間也可欣賞名家人物寫生作品，介紹名家畫法。但提醒同學們不要模仿，要以表達自己的感受為主。
2、由同學當模特進行靜止狀態的人物寫生練習。注意比例，重心，對象的形象特征是否把握到，盡自己所能表現出伙伴的性格特征。
三、展示講評。
同學們互相交流，師生共同評價作業的優缺點，總結出通性的問題，提出改進建議和方法。
四、課后拓展。
隨時做校園生活中的速寫練習，為以后的創作搜集素材。對家庭成員或社區人物進行寫生練習，還可以嘗試畫一畫運動中的人物。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十四
1、認知目的：通過教學活動，讓學生了解立體造型構成相關知識與規律，培養學生空間想象力與現代審美意識。
2、技能目的：運用各種不同材質，結合立體造型相關知識，創作城市立體造型。
3、情感目的：熱愛生活、關注生活中的設計；體驗創造的樂趣，鍛煉立體思維能力。
4、發展目的：注重學科間的聯系與滲透，將立體造型相關知識運用到其他學科和生活中。
二、教學重點。
1、欣賞不同材質，不同表現手法的立體造型。
2、學習、了解、掌握立體造型基本原理與構成規律。
3、立體造型的設計制作。
三、教學難點。
1、造型的設計及造型構思，點、線、面、塊的韻律組合。
2、各種立體造型制作及美感。
四、教學過程。
1、以趣激情，切入課題。
興趣是學習美術基本動力。上課伊始。教師取出一些看似與本課無關的東西，學生很詫異，教師為大家表演變“變魔術”，這是知識的呈現。學生的興趣也被激活。隨之主題便應運而生，切入課題。
2、討論分析，掌握方法。
新課標強調關注學習過程；倡導在學習中鼓勵引導學生主動發現知識，獲取知識。因此，自主發現——自主研究——自主探索——自主創新這一理念貫穿在整個教學中。體現在找一找、擺一擺、看一看、做一做各環節。
環節一：找一找。（畫面）通過觀察、比較、感受各種立體造型，直觀了解了立體造型的分類：點立體造型、線立體造型、面立體造型、塊立體造型。
環節二：擺一擺。利用flash課件具體生動演示，學生可任意移動鼠標擺出所想造型，激發興趣、誘發探究。學生通過體驗、嘗試，發現同樣的材料組合方法不同，其造型就不同。那什么樣的造型才美觀呢？教師質疑，如果過于專業化，學生難理解，所以教師稍做提示：形狀變變（大小、方圓、長短）、方向（上下、左右、前后）變變、造型又會發生什么變化呢？通過“看一看”學生釋疑，很直觀的獲取了立體造型的基本方法，感悟美的韻律。
3、欣賞評述，感受造型。
這個環節是認知結構的加強，國內外不同材質城市立體造型賞析，將知識引向更高的認識。學生感受到立體造型在生活中的再現，找到雕塑與造型的切入點，這是造型與設計原則的直觀呈現。
4、激發思維，異想天開。
美術學習是一種文化學習，應將在廣泛的文化情境中認識美術。教師的示范要不要？如何變學習被動為主動？這是我一直反復斟酌的.問題。“我為奧運添光彩，師生同擂臺”環節創設了一種激烈的氛圍，師生處平等地位，學生變任務為動力，大大激活了學生創作欲。
（1）教師制作。教師的“競”，既是對有關知識綜合貫通，也是直觀演示，更是思維定勢的突破。起到“無聲勝有聲”的作用，教師作品不宜過精、過細，學生有可以超越的自信。
（2）學生創作（做一做）。（出示文字提示）學生根據需要、自愿組成學習伙伴，奇思妙想，異想天開。
5、傾情展示，交流點評。
評價是教學效果的檢驗，不應是課堂的尾聲，學生在評價活動中進入情感的高潮。學生通過互評、自評，學會用欣賞眼光看待自己和他人的審美情趣。
6、歸納感受，情感升華。
教師簡要小結，引導學生關注生活、美化生活、珍惜生活。
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湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十五
1、能力目標：借助圖，理解黃山奇松的奇美，能夠想象美、感受美。
2、情感目標：知道黃山奇松是黃山四絕之一，培養學生對祖國大好河山的熱愛之情。
3、信息素養目標：集圖、音、像等信息于一體的課件，為學生的學習提供幫助，讓學生自主學習，從而培養他們獲取知識的`能力和分析問題、解決問題的能力。
重點：體會黃山奇松的美和奇。
難點：怎樣抓住“奇”來寫和描述黃山奇松、奇石的。
1、導入。
（1）教師提問：“天下第一奇山”，它以哪“四絕”聞名于世？
（2）師生回答：奇松、怪石、云海、溫泉聞名于世。
2、欣賞。
（1）教師展示課件，讓大家欣賞黃山的美麗圖片。
（2）請學生回答：黃山到底有什么奇特之處讓人們情有獨鐘呢？
3、教師講解。
（1）教師展示課件，向學生講解黃山的歷史與風景景觀。
（2）具體介紹“黃山四絕”：奇松、怪石、云海、溫泉。
4、品讀詩句。
（2）讓學生思考回答描寫迎客松的相關詩、句。
5、實踐。
（1）找一幅黃山美景的藝術作品，讓學生欣賞。
（2）讓學生上臺講解這幅畫是如何體現黃山之美的。
6、拓展。
（1）課后收集資料，分清自然美和藝術美。
（2）學習建議：是否感受到了黃山的美？
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十六
1、認知目的：通過教學活動，讓學生了解立體造型構成相關知識與規律，培養學生空間想象力與現代審美意識。
2、技能目的：運用各種不同材質，結合立體造型相關知識，創作城市立體造型。
3、情感目的：熱愛生活、關注生活中的設計；體驗創造的樂趣，鍛煉立體思維能力。
4、發展目的：注重學科間的聯系與滲透，將立體造型相關知識運用到其他學科和生活中。
二、教學重點。
1、欣賞不同材質，不同表現手法的立體造型。
2、學習、了解、掌握立體造型基本原理與構成規律。
3、立體造型的設計制作。
三、教學難點。
1、造型的設計及造型構思，點、線、面、塊的韻律組合。
2、各種立體造型制作及美感。
四、教學過程。
1、以趣激情，切入課題。
興趣是學習美術基本動力。上課伊始。教師取出一些看似與本課無關的東西，學生很詫異，教師為大家表演變“變魔術”，這是知識的呈現。學生的興趣也被激活。隨之主題便應運而生，切入課題。
2、討論分析，掌握方法。
新課標強調關注學習過程；倡導在學習中鼓勵引導學生主動發現知識，獲取知識。因此，自主發現——自主研究——自主探索——自主創新這一理念貫穿在整個教學中。體現在找一找、擺一擺、看一看、做一做各環節。
環節一：找一找。（畫面）通過觀察、比較、感受各種立體造型，直觀了解了立體造型的分類：點立體造型、線立體造型、面立體造型、塊立體造型。
環節二：擺一擺。利用flash課件具體生動演示，學生可任意移動鼠標擺出所想造型，激發興趣、誘發探究。學生通過體驗、嘗試，發現同樣的材料組合方法不同，其造型就不同。那什么樣的造型才美觀呢？教師質疑，如果過于專業化，學生難理解，所以教師稍做提示：形狀變變（大小、方圓、長短）、方向（上下、左右、前后）變變、造型又會發生什么變化呢？通過“看一看”學生釋疑，很直觀的獲取了立體造型的基本方法，感悟美的韻律。
3、欣賞評述，感受造型。
這個環節是認知結構的加強，國內外不同材質城市立體造型賞析，將知識引向更高的認識。學生感受到立體造型在生活中的再現，找到雕塑與造型的切入點，這是造型與設計原則的直觀呈現。
4、激發思維，異想天開。
美術學習是一種文化學習，應將在廣泛的文化情境中認識美術。教師的示范要不要？如何變學習被動為主動？這是我一直反復斟酌的.問題。“我為奧運添光彩，師生同擂臺”環節創設了一種激烈的氛圍，師生處平等地位，學生變任務為動力，大大激活了學生創作欲。
（1）教師制作。教師的“競”，既是對有關知識綜合貫通，也是直觀演示，更是思維定勢的突破。起到“無聲勝有聲”的作用，教師作品不宜過精、過細，學生有可以超越的自信。
（2）學生創作（做一做）。（出示文字提示）學生根據需要、自愿組成學習伙伴，奇思妙想，異想天開。
5、傾情展示，交流點評。
評價是教學效果的檢驗，不應是課堂的尾聲，學生在評價活動中進入情感的高潮。學生通過互評、自評，學會用欣賞眼光看待自己和他人的審美情趣。
6、歸納感受，情感升華。
教師簡要小結，引導學生關注生活、美化生活、珍惜生活。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十七
課題：第一課美術概說課型：單一型教學方法：講解教學目的：(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。教學重、難點難點：美術的作用。重點：繪畫的分類。教學過程：一）組織教學：師生問好二）導入新課同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）三）新授：美術的概念：展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。美術的分類：繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的.一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。c、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。分類：a、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）b、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）d、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。公共建筑：分類：民用建筑：紀念性建筑：現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。美術的社會作用美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）總結學生的發言：美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等領域三、課本學生范畫賞析圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現出一種灰暗、亂、掙扎的情感。圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春游在外，給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。四、作業：運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。要求：1.用少量文字概括作業表現的情感。2.注意造型的基本要素的運用。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十八
課題：初中美術教案7年級上冊05課花圃。
制作人:。
教學準備：初中美術教案7年級上冊05課花圃。
學生：課前收集自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、。
教師：多媒體課件(花卉圖片、描寫花兒的文章、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
單元目標；
1.通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
3.了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計。
4.能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案。
5.發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力。
教學評價：
1.能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）。
2.是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）。
設計構思：
花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求：
老師：播放老師準備好的課件資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
老師從網站上下載了一些花卉的圖片，你們想不想看看呢？
（進行課件第一張幻燈片的播放，配有音樂或解說）。
你最喜歡的花是什么？為什么喜歡它？（進行一個小型的心理測試：花與性格的關系）。
你能說說看花卉在我們的生活中有什么作用嗎？
（這一提問過程中可以讓學生互相交流、討論，然后以小組的形式總結出來）。
二、講授新課（欣賞、分析）。
剛才我們看到的是花卉的照片，現在大家再欣賞一部分圖片，欣賞的'過程當中請同學們仔細觀察你所看到的圖片（播放第二張幻燈片，欣賞藝術作品特別是圖案中的花卉形象，配音樂）。
1、你知道這一類的作品在藝術的范疇中我們稱之為什么嗎？――圖案（“圖”圖樣、圖形、圖稿；“案”方案、專案；狹義：裝飾性紋樣；廣義：實用性與表現性相結合的設計方案。）。
2、請思考花卉圖案與花卉照片有什么不同之處？（寫實與概括、具象與抽象）。
（學生的回答中會不時的出現特征、夸張、變形、想象、比喻等詞語，老師在傾聽學生回答的時候抓住關鍵詞，將變化的規律引導出來）。
4、分析講解變化規律：
首先將變化的五條基本規律列出來（第三張幻燈片）。
a、簡化歸納b、添加組合c、夸張變形d、分解構成e、象征寓意。
然后出示各種進行了不同變化的圖片讓學生分析該圖片屬于何種變化，為什么？（第四張幻燈片）。
根據學生的分析識別，老師抓住其感興趣或難以解決的某一項規律予以擴展。在此我將夸張變形作為本課的重點：（第五張幻燈片）。
b、局部夸張：為達到特定的目的，而舍棄其他不重要的細節，突出表現其某一主要特征，使整個畫面達到畫龍點睛、言簡意賅、主題鮮明的效果。
c、形體夸張：突出夸大其外形特征、省略局部或細節，使其更加趨向于流線、嚴整、壯麗、秀美，使形象特征更加強烈鮮明。
d、動態夸張：落花流水、花開花落、春風楊柳、秋風落葉、雨打芭蕉、雪中紅梅、蒲公英的飄落等的動態描寫，恰當的夸張其動態特征，就能夠表現出獨特的情調和意境。
5、花卉變化的表現方法。
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法。
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）。
現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）。
三、課堂作業：（活動、實踐）。
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8cm的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：a、符合花卉變化的某一項規律。
b、點線面的綜合運用。
c、黑白或單色圖稿。
（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）。
四、課堂小結：
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇十九
了解用相機記錄旅行的表達方式和意義，學著用攝影表達旅行中自己的情感和思想，用攝影的手段豐富自己的生活，學習攝影欣賞和評述，形成攝影的基本素養。
重點：用相機記錄旅行的內容和方法，
難點：用相機記錄旅行的內容和方法。
：啟示法、觀察法、講授法。
：課件。
一、導入：
出示各地旅游景點的照片，請學生談談自己的感受，說出自己喜歡哪一張照片，為什么？并分析圖片中展現的自然風光和風土人情的特點，說出自己的'感受。
二、相機記錄旅行的優點：
用相機記錄旅行，會留豐富的、真實的影像資料和圖片，可以幫助我們去回味山河美景與風土人情，匯集對自然和生活的獨特感悟，也可以作為進行其它類型美術創作的素材，使我們從中獲得靈感。
三、演示相機使用流程及使用方法：
四、取景要求：
1、構圖要突出主題。這就是說，一張照片要有一個明確的中心內容。取景不能過于雜亂，畫面要簡潔，主次分明，而且對主題的位置、方向，在畫面上要作合理安排。一張照片的主題，一般不能放在正中，可放在井字格兩線交叉點上的四個黑點位置上。
2、注意畫面上的平衡性。照片畫面不可一頭重、一頭輕；不要一邊大、一邊小；一邊多、一邊少。應當在人們視覺上相對平衡。
3、要注意畫面的穩定性，我們必須給畫面下一個穩定的感覺。也就是說，在取景時必須將水平線、地平線等安排在水平位置，面對于地面垂直的物體，如建筑物、電線桿等，應該使它們垂直于照片底邊，否則照片就會不穩定，這是值得注意的。
五、作業布置：
要求學生以小組為單位，將同一主題不同視角和風景的照片分類，并說出各自表達內容的特點。然后，將已歸類分組的照片用富有變化的板式粘貼在自己個人相冊和小組展板上，配上適當的圖文，裝飾完成。
六、作業展評：讓學生相互評論和自我評論。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇二十
本課概述：
本課和平鴿屬于“設計?應用”學習領域，目的是通過教學讓學生了解公益招貼畫的設計方法，設計要素和形式美的要求，初步掌握平面設計招貼畫和平鴿的一般規則。
招貼畫是現代平面設計藝術的一種表現形式，集中反映了現代文明的一個層面。公益招貼是其中―種，本課以公益招貼為教學內容，加強學生對人類生存與發展的思考，激發學生關愛生活的情感。
在教學設計中將本單元教學分為兩課時。第一課時以和平為主題，聯系實事，用戰爭帶給人．類的災難，激發學生對和平生活的熱愛，并思索如何表達自己熱愛和平反對戰爭的感情，從而引入和平鴿這一標志性形象。通過欣賞描繪和平鴿的繪畫或其他藝術形式的作品，啟發學生思考還可以怎樣表現和平題材，展示和平題材招貼畫，注意圖形選材和主題表達之間的必然聯系，引導學生分析構圖與主題表現、形式美感的聯系，具體觀察圖形大小、位置、色彩的處理，并嘗試改變招貼畫圖形的位置形狀、大小或顏色，創造新的畫面，體會構圖的魅力。最后合作完成一幅表現和平主題的招貼畫。
第二課時在第一課時學習的基礎上，討論生活中還有哪些值得關注的問題，并鼓勵學生根據主題談創意，培養良好的設計思維方法，收集文字圖形資料，組合篩選，提煉加工，并用簡單可行的方法制作完成，如剪貼等。展示優秀簡潔的招貼畫，讓學生進一步體會圖形大小位置、色彩處理與主題立意的關系，明確招貼畫的設計要領。
教學目標：
1．情感目標：培養學生關注生活，熱愛生命的情感，加強學生對人類生存與發展的思考。
2．技能目標：
了解公益招貼畫的社會意義和審美價值以及招貼畫的設計方法、設計要素、形式美要求；培養學生良好的設計思維方式，促進設計意識的形成；學生能用簡潔的造型語言設計主題招貼，初步學會合理控制畫面的構圖及色彩等知識。
3．過程與方法目標：學生在參與過程中學會與人合作，與人交流，并在此過程中掌握表現的方法與技能。
教學設計：
第一課時。
一、教學準備：
1．(cai課件)戰爭視頻片段、和平鴿圖片資料、表現和平主題的招貼畫、圖形移動面板。
2．學具準備：剪刀、膠水、彩色紙等。
二、教學重點：
招貼畫圖形的選擇與構圖。
三、教學難點：
招貼畫中圖形大小位置的處理與主題的關系。
四、教學過程：
1．導入：感受戰爭給人類帶來的災難，激發學生對和平生活的熱愛之情。
(cai：伊拉克戰爭場景及戰爭帶來的.災難)。
2．討論：用何種方式表達自己熱愛和平的情感。
(自由發表自己的觀點，引導學生用正當的方式表達自己的情感)。
3．欣賞：畢加索的《和平鴿》、《和平之人》；介紹畫家畢加索。
4．展示介紹招貼畫。
5．討論幾幅招貼畫的主題與選材的關系。
討論：畫面有些什么形象，它們在表現方式上有什么共同的特點，傳達了怎樣的主題?
想想可采用什么方式制作更簡便。(剪貼)。
活動一：嘗試改變招貼畫的圖形大小位置，創造新的畫面。
將剪好的圖形在底版上移動，體會不同構圖的視覺感受。
觀察：畢加索《和平鴿》、《和平之人》；田中一光的《和平》及呂錦源的《和平運動》四幅作品，主題與形象的選擇有什么相同之處和不同之處。
(cai循環展示相關畫面，配輕快的背景音樂)。
7．隨堂評價：小組交流作品創意，相互評價構圖的獨創性、整體的視覺感受等。
8．課外鏈接：注意觀察生活周圍的街頭招貼、廣告牌、電視廣告等，將印象最深的一幅記錄下來。
第二課時。
一、教學準備：
1．教具準備：優秀簡潔的招貼畫圖片等。
2．學具準備：各種顏色的色紙、牛皮紙、報紙等，膠水，剪刀。
二、教學重點：
招貼畫的構思與創意。
三、教學難點：
多點切入表現主題。
四、教學過程：
1．導入：交流自己記錄的招貼畫，談作品創意與構圖的關系。
2．多點切入表現主題。鼓勵從不同角度思考，表現出不同的畫面意義。例：“關注老人”主題，都以“拐杖”為素材，卻呈現了多角度的創意。
學生交流：談幾幅相關作品的不同主題與形象、構圖的變化關系。
體會招貼畫的設計要領：簡潔明了、構思獨特巧妙。
3．設計過程：
畫草圖(捕捉“靈感”，記錄瞬間思緒，選擇最佳創意)。
選取合適的表現方法(結合招貼畫簡潔明了的特點，突出剪貼的表現方法)。
設計制作完成。
4．討論、探究、發現生活中值得關注的各種問題。
5．學生活動：用色紙、牛皮紙、報紙等，以剪貼的形式設計制作一幅公益招貼畫。
6．評價：布置班級招貼畫展覽，學生充當宣傳解說員。
相互評議最佳創意、最佳宣傳解說員。
通過學習，鼓勵學生將對社會的關注轉化到自己的行為當中去。
課堂評價：
1．積極參與討論，關注生活，尋找招貼畫的表現主題。
2．根據主題多點切入構思創意，利用簡潔的圖形制作招貼畫。
3．評價表：
立意健康構思獨特主題突出構圖協調圖形簡潔色彩鮮明。
4．評價形式以自評、互評與教師點評相結合，對于好的創意和構想要及時指出和表揚，鼓勵大膽表觀。
教學建議：
1．創設情境，激發學生對生活的關愛和思考，形成正確的價值觀。
2．選擇范圖以簡潔平涂為主，借助游戲的形式，感受圖形大小位置、構圖與主題的關系，認知形式美法則。
3．注重培養學生良好的設計思維方式，突出多點切入主題，鼓勵求異思維，從不同角度思考表現。
4．聯系實際，課內外結合，可嘗試使用平面設計軟件設計制作。
湘教七年級美術教案（專業21篇）篇二十一
本課通過學生對相關知識的學習，提高學生的服裝搭配能力，幫助學生學會運用各種元素，搭配出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，使自己的形象更加美好。通過學習本課的內容，培養學生的自學能力、分析能力、評論能力、創造能力和審美能力。
1、進一步了解色彩的基本知識。利用色彩、款式揚長避短，結合身材，巧配衣服。
2、學習根據不同的氣候、時間、地點和用途，不同的`膚色、體型、年齡和氣質去選擇不同的款式、材質、色彩以及不同功能的衣服。
3、學生學習搭配服裝，而不是設計服裝。
教師在課前布置準備題，讓學生準備與本課有關的服裝搭配材料，并出示學習提綱。
1、學習服裝搭配。
導入：咱民間有句諺語“人靠衣裳馬靠鞍”，道出了服裝的重要性。良好的著裝形象不僅可以展現一個人的氣質、修養、審美水平，從某種意義上講，還是一個地區社會文明程度的體現。今天這節課，我們共同研究“服裝搭配”這個問題。引出正題。
2、欣賞感知。
讓學生自讀課文并出示思考題：
（1）、讓學生認真閱讀課文，重點理解服裝搭配的基本要求？
（2）、服裝搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）。
（3）、服裝的種類與款式有哪些？怎樣理解服裝色彩搭配、配飾及服裝走秀?
（4）、你能描述生活中的一些服裝實例嗎？
3、探求新知、合作學習。
檢查學生自學情況，學生存在的疑難問題有：
（1）、服裝的種類與款式有哪些？
（2）、怎樣理解與掌握服裝色彩搭配？
以上問題教師首先讓學生通過賞析圖例。
組織討論，認真思考，教師再讓學生認真聯想生活中的一些實例進行分析、歸納。
教師概括生活中的服裝種類與款式。
便裝：牛仔裝、休閑裝、運動裝、學生裝。
正式裝：職業裝（制服）、禮服、民族裝。
以上問題教師進行簡要講解演示。
教師重點講解服裝色彩搭配。
同類色、對比色、冷色系列、暖色系列等。
花色衣服搭配：選擇花色之一搭配。
無彩色與有彩色搭配：通常都可以獲得和諧效果。
無彩色搭配：干練，明快；含蓄、高雅、精致。
配飾：鞋帽、圍巾、包等等，簡要了解。
服裝走秀:部分學生展示衣著，同學欣賞評述。
教師適當介紹外來文化對青少年著裝的影響，引導學生正確對待當前的一些流行傾向。（如哈韓、非主流等著裝）。
1、依照教材后面所給的材料（課前教師復印課后材料若干備用），采用剪貼或繪制的方法，為模特搭配一身款式、色彩得體服裝。
2、給自己的爸爸媽媽搭配一身得體的服飾，以照片的形式展現給同學。