教案的編寫需要教師對所教學科教材的深入了解和教學資源的合理利用。下面是一些經驗豐富的教師編寫的初中教案，希望能夠為教師們提供一些思路和反思。
初中美術素描教案范文（21篇）篇一
體現教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
初中美術素描教案范文（21篇）篇二
1、培養熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環境的關系。
（2）學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法
初中美術素描教案范文（21篇）篇三
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫，是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫，即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活，為創作積累素材，培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫，必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:。
欣賞課本4、5頁的畫，以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
4、寫生前的準備:。
教師挑選四位特征明顯的四位同學，擺出看書的姿勢，講明模特的要求。
5、教師示范:。
(1)抓大形，大構架，大比例。
(2)用簡單的長線表現特征，省略繁瑣的。
(3)細描。
6、指導練習:。
記住:“站七坐五盤三半”，也就是說，坐著看書時，人高是五個頭高。站的時候，人高是七個頭高;坐在地上時，人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候，抓住人物頭、手與書本的微妙關系，才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習，教師巡視。
8、講評:。
初中美術素描教案范文（21篇）篇四
欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。
初中美術素描教案范文（21篇）篇五
教學目的介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程。
（一）何謂素描：
1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。
3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
初中美術素描教案范文（21篇）篇六
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。
李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（１９３５—）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（１９３９—１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。
初中美術素描教案范文（21篇）篇七
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。
２．教學組織。
教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。
３．教學策略。
根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。
在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。
４．教學評價。
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。
初中美術素描教案范文（21篇）篇八
演示法、欣賞法等。
一、情境導入。
二、示范啟智。
什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）。
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）。
3、“虛心勁節”“有節骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）。
4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）。
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）。
欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創意。
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）。
四、審美提高。
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
初中美術素描教案范文（21篇）篇九
依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。“活動二”的學習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。
通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
初中美術素描教案范文（21篇）篇十
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導。
初中美術素描教案范文（21篇）篇十一
義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域屬于設計·應用。一課時。
1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。
2、能力目標：培養學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。
3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、品德目標：培養學生、愛勞動、愛生活的優良品質。
5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創作欲望。
對學生主動學習能力的培養及愛生活、愛勞動的思想滲透。
用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……。
kt展示板、實物投影儀、音樂……。
本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養方面，發展階段過程中我積極為學生創設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）。
〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發學生學習積極性。
2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。
〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（設計意圖）：培養學生大膽聯想，積極參與的態度。
1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。
（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養，幫助學生自主的去發現，去總結。
2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發揚民主，調動每一個學生的潛能。
3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。
（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。
1、教師活動：出示kt展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
（設計意圖）：取長補短，共同進步。
1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、學生活動：整理自己的作品，組合完成kt板上的大“五味瓶”。
（設計意圖）：養成良好學習行為習慣。
在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯想創作，體驗創作的樂趣和創造的神奇力量，在生活中發現美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環境。
在教育改革的進程中，創新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發現和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯想和創造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發生了變化。從形狀、大小、材質、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產生聯想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。
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初中美術素描教案范文（21篇）篇十二
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。
3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
初中美術素描教案范文（21篇）篇十三
班級：（美術多媒體教室)。
時間：*年*月*日一．教學內容。
本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。
二．學生學習情況。
通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.
三．設計思想。
我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。
四．教學目標。
（一）知識與能力。
本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步了解對景創造技法。
（二）過程與方法。
1.收集一些對景創造有關資料進行分析。
2．啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。
（三）情感態度與價值觀。
學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。
五。教學重點和難點。
1．重點：賞析美術作品的藝術特色。
2．難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。
六．教學過程。
一．提出問題，引出課題。
我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？
為什么我就不會呢？
唉！人家是天才，是畫家……。
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。
因此，我們這節課的課題——《對景創造》。
二．分析作品。
1．《芒種》。
看——問——回答（感想）。
總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的某一處。
畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。
大自然中總是蘊含著美的生機。
古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，并從中生發出適時的新技法。
對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。
2．李可染——《蘇州拙政園》。
這是一幅水墨寫生佳作。
順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。
平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。
3．李可染——《靈隱茶座》。
畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。
假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》。
近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。
畫中生動感人的原因在于何處？
平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。
畫中意境營造一種冬季氣氛。
在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。
疏葉將盡。
遠岫蒙朧。
寒氣襲人。
山里人著牲口緣溪而行。
蕭疏之境。
在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。
5．《樟樹下》。
先看景色照片——再看畫。
借助樟樹與周邊環境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。
意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。
6．《泊舟塘棲》。
先看景色照片——再看畫。
就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。
畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。
三．欣賞作品。
1．微雨云林。
2．農閑季節。
3．東風吹綠又一年。
4．秋陽漸高。
5．溪出幽篁。
6．夏至。
7．荷風徐來。
8．家在畫屏中。
四．講解寫生步驟。
照片《古橋旁的老梧桐》。
梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。
畫法要領：
1．順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發干枝。
2．邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發形體結構。
3．由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。
4．于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。
總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善于調動積極因素，創造富有美感的構成關系。
五．視頻：云山深處——溪山行旅圖。
宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。
六．教學小結：
誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。
羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”
因此，如何在對景寫生的過程中，培養發現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。
吳冠中說：“培養慧眼比鍛煉巧手重要！”
初中美術素描教案范文（21篇）篇十四
高中班級素描。
在慶陽二中，有這樣一個班級，他的孩子們來自個各大學校，共同組成了高一（3）班。
他們一起經歷，一起成長，一起學習。有過矛盾，有過迷茫，有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格，有著奮發的精神，有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知，回憶這一年以來的日日夜夜，有過笑聲，有過淚花，但是我們的心中依然充滿陽光，充滿喜悅。
有這樣一個班級，有著一群可愛的學生，有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵，他們風風雨雨，共同經歷了一年，如今，他們卻要分開了。
我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師（樊文軍），作為老牌的教室，教學很努力，但是學生對于英語學習的興趣不足，所以英語課是很荒涼的，英語課上課鈴聲一響，下面同學睡倒汪洋一片，但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹，有時候他還是很幽默的，給我們講故事。
我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師（牛萍），語文課上，睡覺的同學一大片，但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠，她上課和認真，教學刻苦，用自己畢生的知識灌溉我們。唉，面對我們這樣一群學生，不知是哪輩子修來的（福）。
我們有一個精干的物理老師（劉慶峰），他用自己豐富的知識，靈活的方式，來開導學生們對于物理學習的興趣，提高我們對于物理里的學習渴望，使我們明白了物理這門科目的神奇，我相信，我們一定會學好的，他也是我們的分校校長。
我們有這樣一個政治老師（葛玉龍），上課了，我們看書，他又飛起了他的蘭花指書法，然后開始了他的長篇大論，以自己豐富的知識來教育我們，講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。
我們有這樣一個地理老師，地理是一門很枯燥的科目，但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣，來了解地理，懂得學習地理的作用。
這個班有這樣一群孩子，班長：張佑實，他是一個很負責的班干部，有為班級服務的意識。學習好，人也好。副班長：李志強，學習好，班里的學習尖子，人也幽默，活潑開朗。副班長：喻若彤，人長得漂亮，學習也好，性格開朗，生活委員：張文，對于班級工作盡力，愛玩，愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員：司靜，個子不高，人很單純，愛笑。體育委員1:栗如意，人很精神，愛打籃球，精力充沛。體育委員：李相彤，愛出風頭，但是有很強烈的責任意識。文藝委員：張亞甜，對班級工作負責，但是缺乏一定的自我心理。
語文課代表：司甜甜，數學課代表：喻若彤，英語課代表：芮玉艷，物理課代表：吳怡穎，化學課代表：劉兆家，政治課代表：白永強，歷史課代表：班寶鵬，地理課代表：焦小雨。
文檔為doc格式。
初中美術素描教案范文（21篇）篇十五
（人教版七年級上冊）。
[教學目標與基本要求]。
1．通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，我為校園添色彩了解服裝設計的基本常識。
2．提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。
[教學重點、難點]。
教學重點。
通過學習讓學生建立符合中學生特征的健康的、積極向上的著裝觀，提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。我為校園添色彩教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。
[教學載體]。
多媒體教學設備及課件。
[教學方法]。
欣賞、討論、講解、示范。
[學法指導]。
邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。
[板書設計]。
1．學生裝應該具有什么特色？
2．在服裝設計過程中我們應注意：
（1）服裝的款式造型設計；
（2）服裝的色彩設計；
（3）服裝的面料選擇。
文檔為doc格式。
初中美術素描教案范文（21篇）篇十六
本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。
本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。
教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，并讓其了解設計對社會進步所產生的`作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調查活動的情景圖片，使學生產生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調查，培養學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。
教材p11以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產品，展示效果將會更好。
“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據。
“活動二”的設置根本意圖側重于培養學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產品調查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。
“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產品設計效果圖的意圖。
“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。
“資料庫”關于工業產品設計程序的說明，有利于學生對產品設計過程的了解，從而提高對工業造型設計的整體認識。
“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現技法上有所追求。
1、能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養獨立思考和解決問題的習慣。
2、能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創新的創意稿。
3、能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創意效果圖。
4、能夠培養學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。
整個基本教學過程由“信息調查——設計創意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創意設計構思，再繪制設計創意稿，嘗試獨立創意設計，最后繪制產品設計效果圖。
針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。
首先發動學生以學習小組的方式，分工協作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如mp3播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產品市場調查任務，達成教學目標。
對家用電器的市場信息調查包括產品使用者的情況調查，市場銷售的情況調查，國內外同行業的產品情況調查等。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中可以用表格形式記錄，可根據產品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。
另外，調查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產品，對特別的細節設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。
然后整理資料，寫出調查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創意稿。學生作業可通過自由聯想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。
“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發學生的學習主動性與創造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創意。
接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調工業造型設計創意效果表現的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現產品的形、色、質等諸多要素的最佳組合，通過經典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現技巧的認識。提示學生注意把握產品效果圖繪制的一些表現方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創意表現圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。
對于經濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調查的電器市場，現代都市涌現的許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產品也可，省去市場調查的活動環節。
即使在此種教學條件下，通過教學培養學生面對生活需要的設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據教材p10提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。
對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產品設計創意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產品草圖的外輪廓線加粗強調，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。
本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。
“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經課外完成了“活動一”的市場調查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據小組市場的調查分析介紹與創意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創意稿，這個過程將極大地強化學生根據生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創意稿，那么45分鐘內學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產品構想了。
學生作業練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現力上能有所突破，因此，“活動三”的產品設計效果稿比“活動二”的產品設計創意草稿應當適當考慮一些表現技法要求上的梯度遞進。
教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內迅速提高整個班級教學的技法表現水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產品設計效果圖的基本技法是很有必要的。
“活動二”的改造設計作業是在“活動一”的主動學習探究過程中產生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。
初中美術素描教案范文（21篇）篇十七
1、了解吉祥物在現代社會生活中的作用，分析吉祥物的造型和審美特點，學習運動會吉祥物創意設計的基本知識和方法。
2嘗試為學校的校運動會的吉祥物進行創意設計，熟悉從創意到設計制作的基本過程。
3、初步積累和形成設計意識，鍛煉設計制作的能力，培養關注生活、熱愛生活的情感和為社會服務的意識。
吉祥物設計的基本知識和方法。
結合生活實際，為學校運動會的吉祥物進行創意設計、繪制，并闡述設計的思想。
本科可以兩課時完成教學。其中第一課時了解和欣賞吉祥物，并嘗試設計創意，形成設計草圖：第二課時進行平面吉祥物的繪制或立體吉祥物的制作。
設計。應用教學設計：激情導入播放視頻。
視頻中：
還記得他們嗎？大聲告訴我，他們是誰？——福娃。
——2008北京奧運會吉祥物福娃。
今天，我們就一起走近這群精靈，和他們來一次零距離的接觸！
板書課題。
二、講授新課。
（一）吉祥物的歷史文化（二）考考大家——原型。
（三）找朋友游戲——吉祥物和主題的關系認真看，看誰和誰是朋友？（找朋友音樂）。
找到好朋友了。從這些好朋友身上，我們不難發現每個吉祥物都是和活動主題相關聯的，牡丹仙子反應的是牡丹花會的`信息，泳鏡吉祥物反應的是游泳錦標賽的信息，而且這些吉祥物是獨一無二的，無論哪次活動的吉祥物也不是重復的！
（四）吉祥物的地域性特征。
再來看來自南非世界杯的吉祥物扎庫米，我們不僅看出它與足球活動有關系，還可以看到是從哪里來的。（他的原型是非洲獵豹）。
——非洲。
——海產品，大花生，蘋果等。
是的，同學們說的都很好，榮成千里海岸線，物產豐富，都是榮成的特色產品。
（五）吉祥物的造型特點。
同學們眼前一亮啊，看來是一群可愛的小饞貓！他是誰啊？——肯德基的奇奇。
從奇奇的身上，你發現了什么樣的造型特點。（奇奇原型是動物，而他的動作則是模仿誰的？）。
——擬人。
——夸張。
都知道了！
是什么？——色彩。
對，是豐富的色彩，看這只七彩的“鳳舞東方”，給人很強的視覺沖擊力，更吸引人們的眼球。
所以在吉祥物的造型中，我們可以用不同的藝術手法進行加工，并賦予他們豐富的色彩，以吸引更多的人注意到他們。
（六）創意——故事—咖啡靈感。
我們從中知道，一個吉祥物要想得到認可，最重要的是要有一個好的創意。在后面的設計中，同學們一定要有獨特的創意和巧妙的構思啊！
有的同學已經開始摩拳擦掌了，先等一下，我們還要一起看看設計吉祥物具體需要幾個步驟。
（七）設計步驟。
請同學們小組討論一下，派代表分享一下。——吉祥物設計構思步驟：
1、確定主題。
2、選定原型。
3、對原型進行大膽的擬人化的夸張變形，包括：形體、動作、表情、服飾、手持的代表性道具等。
4、進行大膽、鮮亮、明快、有特點的色彩設計。大家分析的很到位，像剛剛完成了一個吉祥物的設計。
三、實踐設計與評價交流。
（一）同心協力做設計。
那下面就請同學們讓想象插上翅膀，為我們學校即將到來的春季運動會設計一個可愛的吉祥物吧！
在這里老師還是要強調，一定要有獨特的創意，巧妙的構思。在選擇原型的時候，我們可以想想剛上面說過得榮成代表性特產。
——構思。
看小設計師臉上的笑容，就知道大家已經胸有成竹了，分享一下你的創意吧！
——說說創意，談談構思（3、4人就行）說得很好，大家喜歡他們的構思嗎？
初中美術素描教案范文（21篇）篇十八
小區是人們生活聚居場所，是社會精神文明和物質文明建設的重要區域。小區小區的規劃、建設不僅體現了人們對歷史文化的懷戀、對現實美好生活的不斷完善，小區更是對未來的理想的不懈追求。依據課程標準的精神，小區以及綜合探索領域的具體要求，本單元的課程為教育學生關注小區環境，引導學生主動探索、研究、創造。幫助學生認識美術與生活的密切關系，提高綜合解決問題的能力，創造美好生活。
教材首先從小區的自然環境、地理、經濟和人文等方面提供學生思考的空間。以小區的照片引領學生進入教學情境，從平面示意圖的表現進一步有序地引導學生展開學習的空間，住宅、學校、古建筑等從小區的區域劃分、建筑的不同功能到人文情懷的滲入，為教學提供了相關素材。
學習活動的設置以為小區命名的活動形式展開，從對小區的整體認識出發，用簡潔的形象，明確地表現小區的特征，為后續的學習活動確定主題。通過小組協作的形式進行社會考察，討論研究小區的現狀和發展，設計規劃方案。教材以詳細的圖文資料，為選題、設計思路以及平面設計圖的繪制做出示范。最后，根據設計方案制作小區規劃模型，把設計思路付諸現實，以此完善體驗探究、創造的過程。
評價建議設置了具體的評價指標，對學習活動的開展有一定的指導意義。
資料庫提供了有關環境設計的'專業知識，吸引學生對未知領域的關注。
學習大空間就鄉村規劃、城市公共設施等方面提供了選題與素材，激發學生關注更為廣泛的空間。
學會平面規劃示意圖的繪制方法，掌握規劃模型基本的制作方法，并運用于規劃設計。
能夠和同學互助合作，共同完成規劃設計和制作等學習任務。
能夠了解所在居民小區的規劃和功能以及人文背景，更加關心和愛護生活環境。
1．教學內容的確定。
篇首小區景色的圖片用于教學導入，在教學中最好用學生熟悉的生活小區的圖片和平面示意圖替代，使學生能夠將實地印象運用干規劃設計與制作。
教材設置的未來小區的設計思路作為學習指南，從小區的整體布局、美化以及文化特點的體現等方面提出要求，并列舉各種表現方法，為學習活動提供了范式和參考。教學中還可以考慮采用剪貼形式，用色塊表現，用局部圖片加以示意。
教材呈現的制作步驟為制作活動提供幫助，教學中需要加以演示說明。
對教學任務的要求可以參照“評價建議”中列舉的內容制定指標。
2．教學準備。
有關小區的平面掛圖；小區的景觀及各種服務設施的照片資料(有條件的地區可以準備影片資料，制作)；繪制規劃圖的工具：圓規、直尺、三角板、鉛筆和色彩工具等；制作模型的各種材料：剪刀、小刀、膠水、海綿、泡沫塑料板、塑料片等。
3．教學策略。
本課教學的主要目的在于通過學習活動引發學生對生活環境的關注，在更為廣泛的文化情境中認識美術的特征。設計規劃自己的生活環境，將想像與創意付諸表現，在探索實踐中加深對美術的認識。
教學策略的整體思路是設計小區名——規劃小區整體方案——制作小區模型。教師可以根據當地的具體情況教學重點有所選擇的側重。以團體活動形式開展的教學可以使學生增進協作意識，由小集體到大社會的轉換更能使學生認識到人與社會的關系，只有積極創造、互相合作才能創造美好的生活。
第一課時可從設問的形式進入教學情境，“介紹你居『主的小區，它有什么特點?還應增添什么?理想的小區模式是怎樣的?畫出你家周圍的平面分布圖……”帶領學生重新審視周邊的小區，從居住環境、交通、小區的設施如商店、學校、游樂場所、綠化等方面討論。可以組織學生自我評價自己居住的社區，找出它的特色，并命名，展開教學。教師應該有意識強調小區的基本功能和規劃原則、注意事項，尤其是以人為本的設計理念是其中的重點。課后可布置學生以小組為單位進行社會調查，了解現代社區建設的大體動態和最新理念。
第二課時就學生的社會調查展開討論，確立小區的主題應以人為本。小區的功能(住宅、交通、醫療、購物、休閑娛樂、消防治安等)、風格(建筑、景觀、公共設施等)、文化(當地文化習俗、遺跡、學校、廣場、公共場所等)都應該考慮進去。討論可采取競爭的方式進行，小組代表闡述調查結果，小組擬定的設計方案的重點是什么?有什么特色?結合教材設置的設計方案談一談人與自然、社會的依存關系。人的衣食住行各方面的要求、考慮，小區為人們提供的應是功能齊全、設施完備、舒適的場所。同時還應強調小區的時代感、歷史與現代文化的交融和人的返璞歸真的享受。從自然景觀的協調、美感出發啟發按學生自己的理解去裝扮我們的家園。
通過范式展示和講解，幫助學生學習一些平面規劃圖的繪制方法，運用有關地圖的知識，了解比例、方位、圖例以及繪圖方法。設計圖示標志，表現道路、綠化、學校、廣場、公共場所等。分組選擇不同方式(包括手繪和剪貼)進，行表現，繪制平面規劃圖。
第三課時制作小區模型。小組分工合作，根據已確定的小區方案，制作方案不必求全，只要求嘗試體驗過程和制作質量。選擇合適的工具和制作材料進行制作。各組的模型以表現小區局部區域為主，最后匯集為一個大模型。課堂的模型制作應力求簡潔、概括，注意整體的結構和布局，注意造型與材料質感和色彩的協調。立體造型的點、線、面在模型中的綜合運用，材質運用中對于樹、房屋、草地、水池、道路、路燈等不同質地的表現都需在教學中強調出來。
教學評價不僅僅關注學生在活動中的制作結果，要以發展的眼光激勵想、確定階段，學生對生活環境的關注程度和積極參與的熱情與否；另一方面是制作階段對于結構、層次、空間、材質、色彩等構成因素的綜合運用能力的評價。可采用學生自評、互評、教師點評的方式展開，可采用模型展覽的形式由學生暢所欲言地發表自己的觀點。
本課制作規劃模型的學習活動難度較大，所需工具材料、制作場地要求較高，占用課時太長，實施教學有一定困難。可以考慮與學習大空間中公共設施的內容設計對換，將教學重點放在規劃設計圖上。
規劃設計圖的表現方法也可以多樣化，如我國古代的地圖就常采用繪畫方式，具體地點和完整布局并茂，詳盡而生動。再如平面布局與照片圖示結合的拼貼簡潔明了，也可以達到很好的效果。
注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，是本課編寫所期望的目標。引導學生談一談自己的居住環境，通過日常生活中印象深刻的所見所聞，引起他們對小區環境的關注。如居住環境的新舊對比、住宅的造型和色彩、標志性建筑、綠化帶以及環境與心情等話題。收集學生在所居住的小區的留影，或拍攝他們熟悉的生活環境圖片用于教學，更能夠引起他們對課題的興趣。規劃圖制作之前，應該有一些草圖。通過小組成員的綜合優化，再繪制正稿，這樣做既可以提高作業質量，又能夠培養協作意識。
設置真實的設計用途，在平面圖上假設河流、湖泊或道路作為地形條件的限制，讓學生根據客觀條件進行設計，激發他們的學習欲望。也可以考慮以改變小區環境為題，通過調查繪制小區平面圖，通過討論對現有布局進行改變，設計規劃新的小區布局。
提示學生在作圖過程中運用幾何知識，諸如用圓規畫對稱圖形、等分圓周、中軸線的運用等等。規劃設計的教學范圖最好能夠呈現繪制過程。手繪掛圖運用剪貼方式，示范時逐步完成。也可以使用膠片分層演示。展示多種建筑、樹木、花園、汽車等俯視圖，幫助學生感受特殊角度的圖形，有利于對平面圖的認識和理解。規劃模型的重點應呈現規劃布局，房屋建筑的造型要簡化。先用泡沫塑料切出簡單的幾何體，再稍作挖切即可。
泡沫材料的切割最好使用加熱的鋼絲，不僅切割效果好，而且比工具刀安全。切割臺的制作需要一個木架、一根鋼絲和一臺自耦變壓器，可以請物理老師協助解決。
材料的選用可根據當地的條件和代表當地特色的材質進行制作，就地取材，選用當地最常見的高粱梗、樹枝、石頭等進行制作。
在教學組織上可以采用認識小區——設想小區——設計小區——制作模型的構思進行。學習活動還可以采用設計大賽的形式展開，給小區設立一個主題，既有利于學生抓住小區的設計主旨，又可以激發學生的表現熱情，使其積極地投入其中。
初中美術素描教案范文（21篇）篇十九
2、鉛畫紙、水彩筆（蠟筆）等。
招貼畫圖形的選擇與構圖。
學生對招貼畫設計基本要素的掌握。
一、引出課題：
教師：播放一段廣告（學生比較熟悉的題材），提問學生播放的是什么內容？
學生：一般大家都能正確回答。
教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（引導學生回答到本課主題——招貼設計）。
學生：通過教師引導正確回答。
二、看畫、師生互動階段。
學生：回答什么是招貼畫。
教師：總結概念：招貼畫是緊密聯系社會活動與文化、商業活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。
教師：同學們，剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫，那老師又有新的問題了，招貼畫有很多種類，我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類，這樣欣賞起來就容易多了，老師想把這個任務交給大家，同時，老師還要看看哪組同學發言最積極，最全面。（準備適當的小禮品以激發學生的積極性）。
三、議畫（學生實踐階段）。
學生：討論、回答。
教師：總結學生的回答，鼓勵中國學習聯盟膽創作。
教師：出一簡單題目，讓學生上黑斑作畫（奧運會），（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內容即可，無需上色。（通過做游戲來挑選學生，以活躍課堂氣氛，如：播放音樂傳遞物品，音樂停時拿到物品的學生上來作畫）。
學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？
教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：a、畫面b、標題（主要構成）c、文字（輔助說明）。
教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：
1、寫實。
2、妝飾。
3、抽象。
4、漫畫。
四、畫畫（學生實踐階段）。
教師：我們蘇州自古以來就是山清水秀，人杰地靈，現在正逢第28屆世界遺產大會在蘇州召開，那么圍繞這樣一個主題，請我們同學設計一幅招貼畫。
創作要求：醒目、生動、準確。
創作步驟：
1、審題準確把握表現內容的.關鍵。
2、選取形象尋找與內容相吻合的藝術形象。
3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖。
4、色彩設計選取符合表現內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩。
5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規定制作方法）。
6、制作。
五、教師總結。
挑選幾幅學生作品講解，鼓勵、表揚為主，適當指出不足。
同學們，今天這堂招貼畫設計就上到這兒，老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領，更主要的是，從畫中感受到大家熱愛家鄉，熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產大會的召開。
初中美術素描教案范文（21篇）篇二十
不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。
課時：1課時。
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導。
范作、布角料、剪刀、膠水。
欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。
1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)。
質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)。
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：
打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。
用布料創作一幅有新意的裝飾畫。
觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結：略。
初中美術素描教案范文（21篇）篇二十一
1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步了解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步了解不同藝術畫派的藝術特點。
2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發現外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的，社會、歷史價值。
3、情感、態度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養學生尊重人類共同文化遺產的文明行為。
【學習內容】。
本單元的學習內容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區，以及在外國美術發展史的各個重要時期，占重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重人類的文化遺產。
【教學重點】外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。
【教學難點】。
1、評價美術作品的藝術特點。
2、各畫派的造型表現手法。
3、體驗外國繪畫作品的藝術美。
【教學安排】2課時。
第一課時。
1.復習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作?
2.欣賞、評述。
b.評述：同學說出自己的想法，教師及時作出點評與補充。
(2)欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰》、〈亞歷山大的勝利〉。
教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上臺評述。老師點評、補充。
(3)欣賞《馬麗美第奇的生平》以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》(教學掛圖、投影儀、幻燈片等)。
a、教師簡介巴洛克藝術。
b、教師簡介后同學分四人小組討論，教師點評、補充。
3.鞏固、拓展。
a,說說在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品?談談你喜歡的理由。
b、提出下節課的準備內容;對下節課中感興趣的作品做評述的準備。(可上網、去圖書館查找有關資料)。
第二課時。
1,簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。
2,欣賞、評述。
4,介紹浪漫主義，介紹席里柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術。
5,請同學談談戈雅的《18☆8年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。
6,分析〈18☆8年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。
7,討論：你了解拿破侖嗎?你知道的拿破侖是個什么樣的人?簡單介紹拿破侖生平，介紹大衛的藝術。
小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢?提出來與同學們討論。