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美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇一
摘要：:對于職業院校而言，其美術教育的過程中，其主要的目的便是對學生的欣賞和鑒賞方面的能力進行提高，從而去促進學生自身的創新能力和實踐能力，對于學生綜合素質的培養也是具有著十分重要的作用。因此在本文中，主要是對職業院校美術教育的目的和路徑做出相應分析，在此基礎上提出下文內容，希望可以為同行業工作人員提供相應的參考價值。
對于美術教育工作而言，主要是作為職業院校素質教育中不可缺少的重要內容，根據其教學的作用來進行分析，美術教育不僅僅是為了培養專業的美術人才，然而是需要從智力和創新精神等各個方面對學生的綜合素質進行提高，所以在職業院校之中，需要從素質教育的角度去進行出發，通過有效的去利用美術教育，更好的促進學生更好的發展，根據其職業院校美術教育中所存在著的問題進行分析，對于提高美術教育具有著十分重要的意義。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇二
手繪表現的形象能達到形神兼備的水平，是藝術賦環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現。以下是為大家分享的手繪表現的藝術價值和魅力，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!
環境的表現過程是產生技巧和方法的本源基礎，是刻畫形象、塑造環境的思維過程。如果把表現技法理解為描述設計的形象語言形式，那么具體的筆法技巧就是構成這種語言形式最基本的符號，因此，技巧服從于表現過程的需要和規律才可章顯其作用和意義。在建構環境形象的過程中，一個點、一條線形、一筆色塊的組織和安排都是環境空間、形態形象、體面材質、色彩調子刻畫的具體要求，對于點、線、面(色塊)之間的構成應具內在的邏輯關系，而非貌合神離于形象整體的散漫無章，所以正確認識技巧間的相互關系是提升技巧按表現方法的要求達到藝術高度的思想基礎。
設計師在對空間形象的四維理解中尋找表達的藝術規律非常重要，因為豐富的技巧產生于環境形象、形態特征、體面材質、色彩調子、構圖布局的具體要求，也是設計師的藝術修養、造型功底、表現習慣、思維方法和性格特點的流露和體現，它如同旋律中的音色、調子中色彩的作用一樣決定著形象語言的.特色。由于手繪技巧和方法的自由和隨意的特點，在豐富表現語言方面具有其他表現手段無法比擬的優勢，藝術生動的技巧在設計師靈巧的手筆之間流瀉并貫穿于表現的始終，是設計師能動藝術地掌控環境表達效果能力的體現，廖廖數筆利落于把握準確的形象特征之間，簡煉而不單調，嚴謹而不呆板，筆法沉穩而流暢、轉折變化而豐富，形態準確而生動，筆順有序而和諧，是藝術地增強畫面效果感染力的有效手法。
表現的直接目的是設計，為表現而對技巧的浮夸和玩弄將成為形式的擺設，會脫離設計本質而失去表現存在的價值和意義，因此，對表現技巧的有效、生動和藝術性的把握是衡量設計師綜合素養的一種標準。表現技巧的干練和精道是技法走向藝術的開始，需要設計師在思學磨練中錘煉和提升，設計師只有從藝術美的高度認識技巧在表現中的作用和價值，才可在技巧對預想環境藝術效果的建構和詮釋中賦環境物象一種精神和藝術和諧。
表現藝術必須成為調節人的視覺感受與圖面藝術效果關系的重要手段，在此關系中表現方法就顯得尤為重要。手繪是豐富而自由的，設計師應不為一種固有的概念和表現形式所困，而應利用和發揮各種工具的優勢因勢利導地去表達整體環境，不從僵化，格守‘外師造化而不為造化所役’之信念，才能不斷的有所創新和突破，發現新的形式美感。古畫論中就如何豐富畫面效果已做過精辟論述，既所謂：“欲作結密，先以疏落點綴(筆順的疏密安排);欲作平遠，先以峭拔陡絕(筆法的對比與豐富);欲作虛滅，先以顯實爽直(形態與空間的虛實關系)”，深刻地道出了構圖的藝術效果與章法布局的關系。對于環境整體關系的表達方法，設計師應在把握環境物象的形、色、質的內在關系中得其要領，既在局部與整體、局部與局部的關系中，從局部入手深化去把握統一環境整體。環境空間的遠、中、近景層次的先后處理、體面與體量關系的掌握、色彩與色調關系的理解、環境氣氛與藝術效果都應做縝密安排，理性思考與感性表現應相輔相成，而不是相互羈絆的繩索，只有對表現方法的辨證理解才能達到“盡精微、致廣大”的思想境界，在表現中方可得形內質、傳象之神，達到形神兼備的藝術水平和高度。
設計師應明確地認識到技法的嫻熟和精妙不能作為粉飾設計的裝束，而應成為準確表現環境物象、調整藝術效果的有效手段。 在表現技法中沒有鐵定的規律和固定的范式可供效法，只能合理借鑒，不可一味模仿;不打折扣的生搬硬套不是藝術，也無價值可言，只有表現中的才學積累才是技法達到嫻熟而自成風格的正確途徑。
設計表現在藝術的范疇中可以理解為感覺藝術，在理性設計與感性表現之間，設計師應始終保持在激情的狀態中去發現、感受和創造美的事物，保留藝術美的新鮮感受，并同藝術靈感一起注入到具體的形象和畫面之中。表現風格是設計師的表達習慣與技法個性在構圖安排、塑造形態、表現色彩、協調畫面效果中的反復、充分地體現，它的形成取決于設計師的四個素質條件：
1.設計師在長期設計表現實踐中積累的方法和習慣。
2.設計師對客觀物象美的敏感和正確判斷。
3.藝術的先天靈性與后天修養雙重具備。
4.具備思學磨練精神、善于感悟藝術哲理。
表現風格的形成以設計師的藝術素質為前提，是設計師運用技法表達空間、形態、色彩中形成的筆法形式特征和藝術個性。如果把設計與表現作為主、客體關系來認識，那么設計表現就應成為設計師主觀能動地調整環境設計向藝術方向發展的有效手段。在設計與表現的直覺—理性—感性的能動轉換中，設計師對美的感悟、靈性的觸動、創新的意念一起揉進表現的形式中，風格的意向之美便逐漸地孕育而產生。與此同時，對某種風格特征和藝術個性的感受將產生特有的審美趣味和藝術感染力，以達到美感共鳴來帶動認同設計的目的，以此為條件的設計交流和溝通將提升到藝術更高的層面上展開。
表現的藝術手法、形式和風格在審美范疇中是構成意境美的基本元素，其活力是烘托畫面意境效果的決定因素，是設計師藝術感性地提升環境設計的美學價值基礎。意境既：手繪表現所達到的環境美的藝術境界和高尚情調。對藝術境界的感受不能孤立于環境設計之外來認識，應明確表現形式的本質目的是提升設計的藝術價值，單純為表現而失去設計的本質目的和方向的手法和形式將會本末倒置，失去設計表現的意義。在形式美的統一中合理地組織筆法技巧，克服筆法間的散漫無章而失之氣韻，達到筆法豐富而生動、形態嚴謹而傳神;構圖平衡而不刻板，透視準確而不變形;布局新奇而有章法，使環境的整體形象按藝術構思的意愿發展和建立，表現效果才能達到美的和諧。手繪表現技法自由任意的性格、純然質樸的品質、凝練藝術的手法，可感染和觸動人的審美意識去感受藝術的神韻而進入美的意境，如同心靈感受天籟悠遠而神奇的述說一樣美妙，這就是手繪表現的價值和魅力所在。
在設計與表現實踐中，美是設計師追求永恒而高尚的目標，對這一目標的追求是個艱難而痛苦的探索歷程，在對美的探索、發現和創造過程中美可以上升至純粹的精神境界。 精湛的表現技能成熟于不斷的積累和思學磨練之中，在深遂的藝術之海中探索和追求，是對設計師的韌性、氣質、品格的培養過程。就手繪表現而言，“約束中的自由”是手繪表現對技法的認知和表現思想在實踐中逐漸歸于成熟的表現，表現美是心靈感悟的成熟、是表現的自由。用藝術手法將精神和生命注入環境形象是表現的藝術目標，在此過程中設計師去揭示藝術真諦和美的情趣時，我們情感獲得的就不僅是環境的表象形式，而是設計藝術的燦爛和珍貴價值。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇三
隨著我國社會發展腳步的不斷加快，現代信息技術在社會各領域發展中的應用也逐漸被重視起來。美術作為素質教育理念下課程體系的一個重要組成部分，對培養學生的全面發展具有重要意義。
因此，為了能夠從根本上提高美術教育的整體質量，實現教育目標，做好現代信息技術與美術教育的有效整合非常重要，應該引起美術教育工作者的高度重視。
一、現代信息技術的基本概念。
所謂現代信息技術，主要指的是以微電子學為基礎，將電信技術與計算機技術有效結合起來，對圖片、文字、聲音、影像等各類傳感信號進行獲取、加工、處理、儲存、應用的動能技術。該項技術包含了多項內容，例如，erp、gps和rfid等，同時也包含了感測技術、通信技術、網絡技術、顯示技術、控制技術等多項技術。
近年來，伴隨著我國計算機技術和電信技術的飛速發展，現代信息技術在社會各領域的發展中也得到了廣泛應用，比較常見的有教育、經濟、科技等領域。
二、現代信息技術與美術教育整合的重要性。
在信息社會發展不斷深入的前提下，我國當前的教育環境也發生了翻天覆地的變化，呈現出了明顯的時代特色。美術教育作為當前素質教育體系中的一個重要組成部分，對促進學生的全面發展具有重要意義，在現代信息技術廣泛應用的`背景下，實現現代信息技術與美術教育的有效整合成為了教育活動開展的必然趨勢。現代信息技術與美術教育的有效整合，不僅可以拓展美術教育中所涉及的各類資源，豐富教學內容，而且還可以實現資源的實時共享，彌補傳統教育模式中存在的不足之處，進一步提高教學質量。此外，做好現代信息技術與美術教育的有效整合，還可以使教師根據教學內容和目標，迅速搜集到教學所需的各類素材和作品，并利用現代信息技術將其全方位的向學生展示，進而提高學生美術學習的積極性和主動性，培養學生的創造性思維和審美能力。由此可見，做好現代信息技術與美術教育的整合工作，是信息時代美術教育的必然趨勢，也是促進學生全面發展的主要手段。
三、實現現代信息技術與美術教育有效整合的措施。
美術教育工作者可以從以下幾個方面入手：
1、豐富美術教育的教學內容。現代信息技術的加入為美術教育活動的開展提供了豐富資源，使美術教育更富有靈活性。在當前美術教育課堂中，多媒體技術的有效應用一方面可以根據教學內容為學生展示更加逼真的素材，加深學生對所學知識的理解，提高學習效率，增強教學質量。另一方面，學生可以利用多媒體技術進行自主學習，在課堂上將自身的主體地位充分體現出來，發揮自身的創造力和想象力。除此之外，教師還可以利用現代信息技術對美術課堂的內容進行擴展，通過對世界各類優秀美術作品的搜集與講解，提高學生的借鑒能力和審美能力，進而進一步促進學生全面發展目標的實現。
2、改革課堂教學方式。在素質教育理念不斷深入的前提下，課堂教學方式的改革也成為了美術教育活動開展的一項重要內容。在現代信息技術的推動下，美術教學課堂可以將全世界的著名美術作品匯集起來，在拓寬教學內容的同時，也可以拓寬學生美術視野，進而將教育目標順利實現。與傳統的美術教育手段相比，現代信息技術的加入可以為教學方法的更新提供充足條件。在過去的時間里，美術教學方法大多都是“教師教，學生學”的方式，甚至有些時候學生要反復練習一項內容，整個教學活動枯燥乏味，無法激發學生的學習興趣，降低了教學效果。但在現代信息技術的廣泛應用下，美術教育活動可以通過多媒體技術將聲音、圖片、文字、影像等有效結合起來，聲形并茂的向學生展示美術作品，進而將學生引入具體的情境中進行創作，為學生營造一個良好的學習環境和氛圍，全面提高學生的綜合素質和能力。
3、促進美術與生活的有效融合。促進美術與生活的有效融合也是實現現代信息技術與美術教育有效整合的途徑之一。藝術源于生活卻高于生活，因此，一旦藝術脫離了生活，那么就會失去其本身的靈性和感染力。從上文的分析我們能夠看出，現代信息技術的應用不僅可以提高美術教學的整體效率，提高學生學習的積極性，而且對促進教育目標的實現也具有重要意義。但需要注意的是，美術教育活動不能過于依賴現代信息技術。在實際教學過程中，教師應該將教學內容與實際生活有效結合起來，培養學生在生活中發現藝術的能力，使學生能夠結合生活完成對美術作品的創作，并在此基礎上加入現代信息技術，提高作品的可觀賞性。這樣一來，不僅可以提高美術作品的藝術力和感染力，而且對培養學生的綜合素質具有重要意義。因此，教師必須提高對美術與生活相結合的重視程度。
四、結語。
綜上所述，現代信息技術與美術教育的有效整合不僅可以提高美術教育效果，發揮美術學科的育人功能，而且還可以順利實現美術教育的改革與完善，促進教學理念和教學手段的更新，從而為學生的全面發展奠定堅實的基礎。所以，美術教育工作者在未來的時間里，需要從教學理念、教學內容和教學方式等幾個方面著手，完成現代信息技術與美術教育的有效整合，以此來切實提高美術教育的整體效果。
參考文獻：
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[3]崔占江。信息技術與美術教育整合的幾點思考[j].現代教育，（08）。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇四
那一年的元宵節，看著兒子剛剛開始蹣跚學步，想起自己年幼時父親會在元宵節親手為我做手提燈，我和伙伴們領著手提燈走街串巷開心極了的場景，于是初為人父的我也摸索著做了一個手提燈，在華燈初上的傍晚一家三口拎著手提燈悠閑地逛街。人流不息的大街上偶爾會看到有人拎著一只吹氣的或塑料的燈籠，只有我們的是手工做的手提燈。可以想象，我們的手提燈回頭率幾乎百分之百。有些人上前來打聽：“哪里買的?”我妻子回答：“自己做的。”人家只好失望地走開了。有一對二十來歲的情侶經過，女孩對男孩嘟囔道：“我小時候我爺爺給我做過的，現在……”有些經過的人議論著：“以前拎這種燈籠的很多的，現在看不到了。”那時我的心頭靈光一閃，何不把這些民間工藝美術的技法帶入我的美術教學中，讓我們的學生也能繼承和發揚中國傳統的工藝美術的魅力呢。我們初中美術教材上也匯編了一些民間工藝美術的教學內容，但因為具體材料選擇、制作過程比較復雜，往往不會落實在課堂。我想自己在這方面還有一點功底、也很感興趣，可以試一試去挖掘一下這些內容，讓學生在做中學，培養學生的實踐能力和創新能力。經過幾年的摸索、實際操作，我從以下幾方面進行了實踐：
1、民間工藝美術作品制作材料的城市化：
民間工藝美術運用的材料大都是自然界中的材料，要將民間美術移植到我的美術課上，我首先要解決在城市中找到可替代的材料。以我做的燈籠為例：我做的手提燈籠俗稱“六格燈”，它原身是用蘆葦桿折成六個等大的正方形，然后用線，角對角地連接在一起，形成框架。如果要給城市學生介紹“六格燈”的制作，城市中蘆葦是很難看見的，材料是個大難題，材料的性質要滿足蘆葦的硬度和韌性。經過一段時間的觀察和思考，我決定用一次性筷子和吸管來做框架，用一次性筷子的硬度作支撐、吸管的韌性做連接。所需材料確定了，筷子和吸管之間如何連接呢？這又是擺在我眼前的難題。如果用502快干膠，在吸管的包裹下，膠水很難快干，而且有些材質的吸管還會被502膠水溶蝕。如果用打火機燒熔吸管來連接，學生很難掌握火候。烘烤的時間短了，學生用手按壓吸管，吸管粘不住筷子。烘烤的時間太長，吸管會熔融甚至會燃燒起來，高溫度會把學生的手燙起一個小水泡。由于學生很難掌握筷子和吸管連接的技巧，學生做的燈籠的骨架也很不牢固，極容易散架，對學生的信心打擊很大。后來經過不斷的摸索和思考，我讓學生改用線來穿過四根吸管段，筷子夾在兩根吸管中間，收緊線，一個正方形的框架就成功了。相對其他兩種方法，學生較容易掌握。在民間工藝美術的教學實踐過程中這種例子很多。本來覺得是很好的`材料和方法，在實際教學中就有可能出問題，我在實際教學中還要不斷的實踐和摸索。城市生活中生活材料一點都不缺乏，但自然資源是非常缺乏的。民間的草編玩具非常有特色，但要介紹給學生，材料又是問題，草編的材料是棕櫚樹葉。想要找到與之相應的材料來替代。我嘗試著用學生美術配套材料袋里的8k卡紙做。我把8k卡紙橫著裁成0.5厘米寬的紙條做草編青蛙，成功了！我又可以把它介紹給我的學生們了！可樂瓶、廢報紙、易拉罐、雞蛋殼……在一般人看來是生活中的廢料，但在我眼中,它們可是我要找的寶。
2、民間工藝美術作品制作過程的步驟化：
由于我從小喜歡美術，所以對民間美術也特別感興趣，制作起來也較得心應手。但對于生活在城市中的學生，無疑是陌生的。他們平時很少接觸工具，也少有動手的機會，所以動手能力難免會比較薄弱。如何切筷子？如何綁線？如何涂膠水？如何糊紙？每一步的注意點都要為學生講清楚。如何把民間美術作品的制作傳授給我的學生呢？我首先自己掌握，并將制作步驟過程化。以燈籠的制作為例，我分了不同的課時。第一課時介紹元宵節的民間習俗和燈籠背后的故事：這節課我主要讓學生對燈籠有一個初步印象，學生可以初步了解整個制作過程及材料。第二課時準備材料：這節課我要學生截取26根筷子，每根筷子長12cm，6根吸管每根截成4段。這里我要教學生截筷子的方法，如何拿刀？如何割筷子？第三課時骨架制作：要對學生講清楚穿線和扎制的手法。第四課時糊燈籠：這節課主要給學生講解如何糊紙？如何整理架子？如何在燈籠骨架糊好后，每個面都保持正方形,并且紙面平整。第五課時裝飾與美化：讓學生用國畫、剪紙、甚至用粘紙來裝飾。學生按照我設定的步驟完成每一步該完成的事情就很容易得到成功的結果。
3、民間工藝美術作品制作教學的分層化：
現在我所教的學生的年齡段是預備年級和初一。預備年級的學生和初一年級的學生在動手能力上有很大的差異。預備年級的學生相對來說動手能力比較薄弱，對立體的空間的理解能力不夠。對于預備年級的學生，我重新設計了燈籠的制作方法。用8k的卡紙橫放，上下兩端各剩下3厘米的距離，畫好橫線。中間位置畫上1.5厘米間隔的豎線，總數20根。標好兩線相夾的紙條的序號。挖除2、4、6、8、12、14、16、18標號的紙條，并把10和20沿下方橫線處切斷，其余單數序號的都留下。切去除標有序號外的多余的那塊紙片，并把整張卡紙卷成筒狀。1和20相接并固定紙筒。以最初上下3厘米處為折線，把紙條上下兩端向外翻折出折痕。下拉10和20的紙條，讓整個燈籠骨架的身高為18厘米時，用膠水固定10和20下端的紙條，這樣只要粘好我設計好的瓜瓣狀的紙，整個燈籠的大致外形就成功了。這種方法相對切筷子，搭骨架等的燈籠制作工序相對簡單一點，預備年級的同學相對較容易掌握。所以我覺得在初中開展民間工藝美術教育必須要充分考慮學生的年齡層，實現分層教學，每個年級雖然可能都是制作燈籠，但難易程度要有區分。根據學生所處年級段，同樣的燈籠的形式也會發生相應的變化。我雖然沒用燈籠這節課在初二，初三上過，但燈籠的樣式和材料我也已經考慮清楚，初二可以教他們做一個較為簡易的兔子燈或魚燈，初三可以教學生們手牽式的兔子燈。材料可以網上購買碳纖維或玻璃鋼材質的細桿。由于學校非常支持我的美術教育工作，所以材料不成問題。
4、民間工藝美術作品制作課程的民俗化：
以上我只是著重用燈籠的制作來介紹我在民間工藝美術教育實踐中的一些做法，當然民間工藝美術中可以挖掘起來帶入課堂的內容有很多。我可以根據不同的民俗節時為學生介紹不同的工藝作品的制作。比如放寒假前可以為學生介紹窗花，也可以根據學生的年級不同變化難易程度，讓學生知道過年的傳統。清明節可以為學生介紹風箏，端午節可以為學生介紹香囊的制作等。這樣學生既了解了民間工藝美術的制作過程，又了解了我們國家的民俗文化，豐富了美術課堂，也能讓學生感受節日的氣氛。
5、民間工藝美術作品制作的個性化：
我在進行民間美術教學中也盡量讓學生發揮自己的個性，給學生自己創作的機會，當然也要降低難度。比如畫臉譜時可以把印有五官的圖案發給學生，讓學生有一點可參考的材料。如果純粹讓學生自己畫，學生的繪畫能力可能達不到預期的效果，這樣就會讓學生倍受打擊。學生可以拷貝圖案到自己的創作媒介（可能是一次性盤子或鵝卵石、雞蛋等）上后，他們就可以是自由地創作，學生可以在這個過程中張揚自己的個性。由以上方法我還可以讓學生創作燕子風箏上的圖案，給他們一個外輪廓，讓他們自己創作。降低繪畫難度的同時也激發了學生的創作力，學生也很容易得到成功的喜悅。又如燈籠的制作，前面的四個步驟可以限定，但裝飾與美化可以讓學生發揮個性，可以是國畫，也可以是剪紙，甚至用買來的彩色粘紙，只要他們裝飾得漂亮，具有個性，沒有什么不可以。
6、民間工藝美術作品制作習得知識的內化：
民間工藝美術作品的種類繁多，有些也近乎失傳。我也盡我所能從網上搜索圖片和視頻，自己先摸索著做，然后再移植到我的課堂上去。最近我在電視里看到有一個竹蜻蜓的平衡玩具，感覺不錯。我想是否可以用卡紙直接剪，試了一下，成功了！我又在想怎樣教給學生了。材料如何替換？過程如何實施？教哪個年級段的學生？還要我認真地探索和實踐。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇五
聲音，是一種神奇的存在。它可以傳達信息，可以激發情感，可以喚起回憶，更可以帶來愉悅。無論是動聽的歌聲，清脆的鳥鳴，還是悅耳的琴音，都可以令人陶醉其中。而在日常生活中，聲音也扮演著重要的角色。通過與聲音的接觸，我逐漸意識到了聲音的魅力與價值。以下將從聲音的表達力、社交價值以及心理療愈等方面，分享我的一些心得體會。
首先，聲音具備強大的表達力。聲音可以通過音量、高低、快慢等特點，表達豐富的情感與信息。比如，當我們聽到一首歡快的歌曲時，往往會感到愉悅和興奮；而當我們聽到一段悲傷的音樂時，內心也會被觸動。此外，聲音還可以表達人們的喜怒哀樂，傳遞人們內心的真實感受。在日常生活中，當我們無法用言語表達自己的情感時，通過婉轉的音樂或深情的朗讀，往往能更好地表達我們的心情與情感。正是因為聲音有著如此強大的表達力，我們才能通過它與他人溝通，產生共鳴，拉近彼此之間的距離。
其次，聲音具有較高的社交價值。在人與人的交往中，聲音是一種重要的工具。說話、傾聽、交流，都離不開聲音。一個有吸引力的聲音可以讓我們更具說服力，在工作或學習中有更好的表現。一位聲音悅耳的演講者能夠更好地吸引聽眾的注意力，讓他們更好地理解并接受演講內容。而在日常互動中，一個愉悅的聲音能給他人留下深刻的印象，也能使他人更愿意與我們交流。因此，我們應該重視提升自身聲音的魅力，既要注重表達自己的情感與信息，同時也要注意語調、音量和音節的準確運用，讓聲音更好地服務于我們的社交需要。
最后，聲音還具有心理療愈的價值。聲音對人們的情緒和心理健康有著深遠的影響。音樂被廣泛應用于心理療法中，可以減輕壓力、緩解焦慮和抑郁情緒。悅耳的音樂聲可以令人放松，舒緩緊張情緒；而自然的環境聲如鳥鳴和風聲，則可以帶來平靜與寧靜。在現代快節奏的生活中，我們往往處于各種壓力之下，而聲音正是緩解身心壓力的良藥。因此，我們應該學會運用聲音來調節情緒，通過欣賞音樂、休閑放松等方式，尋求心靈的寧靜與平衡。
總之，聲音具有無窮的魅力與價值。它可以表達情感，傳遞信息，拉近人與人之間的距離；它可以提升我們的社交能力，讓我們在工作和生活中更加出色；它還可以作為一種心理療愈的手段，幫助我們抵御壓力和負面情緒。我們應該善于運用聲音，欣賞聲音，讓聲音成為我們生活中的一部分。在聆聽聲音的同時，我們也能發現生活的美好和多樣性。讓我們一起享受聲音的魅力與價值，用聲音喚醒內心的激情與力量！
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇六
一是需要從職業院校的美術教學培養計劃來進行分析，因為職業院校的教學重點主要是對學生的專業技能進行培養，所以美術教育等教學的方式并沒有引起足夠的重視，美術學科的建設也是缺少著系統的規劃以及設計。具體來說，主要是缺少著系統性比較強的教學體系，美術教學的過程中也是存在著一定程度的隨意性。因為面臨著升學以及就業方面的壓力，使其美術教育的課時比較少，教學力度也是存在著不足。與此同時也是存在著教學基礎設施和師資力量缺少等問題，在美術教學中，因為教師人員隊伍的不專業和職業院校缺少著對于院校藝術氛圍的建設，導致其美術教學的效果不是很理想。二是由于美術教學在實踐的過程中也是存在著教學的內容和教學模式比較單一的問題。伴隨著教學理念不斷的深入和更新，藝術教育也是需要做到與時俱進，從而滿足學生多樣化方面的需求。然而根據現如今的情況來分析，職業院校的美術教學過程中依然是缺少著一定的豐富性，更加傾向于對學生進行理論知識的灌輸，教師和學生之間也是缺少著相應的交流和互動。三是從學生的角度來進行分析，職業院校的美術教學中，學生自身的積極性并不是很高，同時在認識方面一些學生也是認為美術學習僅僅只是畫畫和欣賞，在進行教學實踐的過程中，雖然是教師人員精心的設計了教學的內容，但是多數的學生都是缺少著主動性，上課的目的也是在于學分，導致一部分的學生在學習美術的過程中十分的懶散被動，然而因為積極性存在著不足，上課中師生之間也是難以進行有效的互動，導致美術教學的作用無法發揮出來。
2．1需要完善教學機制和模式。
一是職業院校需要對學生的特點進行有效的結合，并且對美術教學的目標進行明確，通過結合美術教育的重要作用去全方位的培養學生，從而展現出美術教育的人文性，把美術教育作為一種文化進行教學，這樣可以更好的實現美術教育，提高學生綜合素質的目標。與此同時提高對美術教育的投入，對美術教學課題的設置進行完善，對美術教學課時應該進行合理規劃，保證其基礎課程和實踐課程可以并行，禁止其他專業占用美術教學的時間。二是需要對教研機制進行完善，提高美術的教研活動。例如可以組織美術教育的專題討論會，從而商量職業院校的美術教育問題，相互總結，一同進步。三是對于職業院校的特點，美術教學的結構也是需要做出相應的完善，教師需要對每個專業的內容特點進行掌握，從制定出具有著針對性的美術教案，使其美術教學可以和學生專業學習相互結合，提高美術教學的最終效果。
2．2需要對美術教學資源和環境進行完善。
在職業院校中，必須要對美術教學的'資源建設工作進行完善，具體來說，美術課程教學需要師資和物質等方面的條件，對于缺少著專業教師的問題，職業院校必須壓提高對教師的培養，做好教師隊伍的建設工作，通過提高對教師的培養，可以更好的實現對美術教學的發展，如果職業院校有條件可以聘請一些專業的教師去進行美術方面的指導。與此同時也是需要對美術教學的基礎設施進行完善，提高教學設施的投入。在此之外職業院校也是需要對學生美術學習的興趣進行引導，積極的去開展相應的實踐活動，營造出良好的美術學習氛圍。比如可以組織一些美術知識競賽等，這樣不僅可以達到寓教于樂的目的，同時也可以提高學生自身的美術欣賞能力。
2．3需要對教學的內容和方法進行豐富。
在新的形勢下，職業院校的美術教學內容必須要做到與時俱進，教師也是需要關注社會上的一些熱點話題，通過選擇一些合理的美術教學素材，讓學生可以具有著足夠的學習興趣。與此同時在實踐教學的時候，教師也是需要改變傳統美術教學中的不足，對學生的主體地位進行尊重，引導學生參與到教學和學習的過程中，提高學生之間的交流和互動，從而把情感和價值觀等有效的深入到美術教學中。在此之外根據其教學的模式來說，教師也是需要對教學方法的多元化引起重視，對傳統灌輸式教學的方式進行摒棄，在一定程度上提高學生自身的美術學習興趣。比如可以讓學生其講臺上講解自己的創造思路，也是可以讓學生對其作品做出相應的分析，教師一邊進行相應的點評，這樣可以充分的發揮出學生自身的主觀能動性。
3總結。
通過對上述的內容進行分析后得出，總之職業院校的美術教育具有著十分重要的作用，面對著現如今教育教學目標存在著不明確，學生自身積極性不高等問題，職業院校必須要將學生放到主體的地位上，對職業院校學生的特點進行掌握，從而對教學機制進行完善，對美術教學的質量進行不斷的提高，從而使其美術教育在職業院校教育中可以發揮出重要的作用，促進美術教學工作順利的進行。
參考文獻:。
［1］尹麗萍．分析建筑施工管理及綠色建筑施工管理［j］．居舍，(34):121．。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇七
摘要：21世紀初，創新成為世界各國關注的焦點。自工業革命以來，以科學技術為主導的理性思維已難以滿足當下的發展需要，創造力成為青少年在未來國際競爭中獲得成功的重要因素之一。藝術是一個開放性的領域，加上學科之間的界限越來越模糊，因此，美術教育的發展潛力較大。美術教育不僅僅是傳統的美術技法教育，更是一個開發人們智力的復雜工程。該文旨在通過研究格式塔心理學與美術教育的關系，為中小學教師的美術教學提供更多有效的教學方法和思路。
關鍵詞：格式塔;美術教育;知覺組織原則;簡化律。
一、格式塔心理學概述。
1.格式塔心理學的定義。
格式塔心理學誕生于19，由德國心理學家馬克斯韋特海默（maxwertheimer，1880―1943）首創。格式塔是德語“gestalt”的音譯，意為“完形”，基本含義有形態、形狀、定型。格式塔心理學的核心觀點是整體先于部分，并決定部分的本質。格式塔心理學強調心理實驗，是一種現代實驗心理學。
2.格式塔心理學的代表人物。
藝術心理學家魯道夫阿恩海姆（rudolfarnheim，1904―2007）將格式塔心理學系統運用到美學研究之中，主要以視覺藝術作為分析對象。
二、格式塔心理學的性質與研究對象。
1.性質。
格式塔心理學研究始于人的知覺，格式塔的知覺觀有兩個核心內容：一是知覺比較與判斷，具有整體和不可分性；二是知覺是一種“整體情境”，有別于它的部分之和。
2.研究對象。
格式塔心理學的研究對象是審美主體在一切審美體驗中的心理活動，是藝術創作和藝術接受活動中的審美心理機制，包括藝術家的心理特征、藝術創作的動力、藝術創作的心理流程、藝術作品的心理蘊含和藝術接受的心理規律等。
三、格式塔心理學的研究方法。
格式塔心理學的研究方法：第一，把直接經驗作為研究對象，進行自然觀察。第二，對觀察到的經驗進行樸素而如實地描述，不作推測和解釋。第三，對經驗進行質的分析，反對盲從地照搬自然科學的定量、間接的方法，因為經驗難以用數量計算。第四，強調經驗和行為的整體性，反對元素分析和刺激――反應公式，并將整體原則應用到實際的心理學研究之中。
四、格式塔心理學的知覺組織原則。
格式塔心理學家發現，組織經驗的方式不完全是隨機的或主觀的，人們在知覺圖形時采用許多組織原則，這些知覺的組織原則或組織律歸納出人們知覺的方式。以下是其中的幾種組織律：
1.圖形-背景辨別律。
圖形-背景辨別律也被稱為模糊性，有時候人們辨別出圖形最顯著位置的特定圖案，而將其他部分都弱化為背景。但有的圖例可以有兩個確定但又矛盾的解釋，人們的知覺可以在兩種解釋之間來回變換，這種模糊性、不穩定性是兩可圖形最重要的特點。
2.鄰近律。
人們趨向于把空間上接近的部分知覺為一個整體。間隔相同的圖形，通過調整位置，使相鄰圓點間的垂直距離減小時，人們便看到陣列被組成垂直的列。
3.良好連續律。
人們根據知覺組織經驗預測特定的模式或圖形，如，ibm公司的標志使用了連續性原理，使非連接的色塊形成字母。4.求簡律求簡律就是“看見最簡單的形狀的傾向”，思維也傾向于在復雜的模式中看見最簡單的格式塔。
1.簡化律的基本概念。
在格式塔理論中，阿恩海姆提出了關于圖形簡化的理論。這里的“簡化”有兩種意思：一是從量的角度考慮，就是人們通常說的“簡單”，這個“簡單”是指某一樣式只包含幾種成分，成分之間的關系很簡單；在藝術領域中，“簡化”具有某種對立于“簡單”的另一種意思，被看作是藝術品的一個重要的特征。
2.簡化律原則在剪紙中的運用。
剪紙是我國廣為流傳的民間藝術之一，在中小學美術教學中得到了廣泛運用，是不可或缺的美術教學資源。人們通過一把剪刀、一張彩紙便可以表現出千變萬化的剪紙形態，作為重要的節慶裝飾物，剪紙具有簡潔、質樸、明快的特點。我們從許多剪紙藝術的表現手法中可以看到格式塔簡化律的原則。剪紙工匠借助藝術經驗與客觀事物的一致性，通過簡約圖形表現生活。如，海派剪紙大師林曦明表現漓江的一幅剪紙作品，在表現山水的形式上運用了“簡化”原則，意象化地表達出漓江山水的綺麗秀美，用盡可能少的結構表達出秩序的整體，借助內部經驗和外部事物的一致性，通過簡約圖形表現自然風光。該作品的圖像出現了變形或夸張，但仍然遵從簡化的原則，這種變化不是任意的，變形或夸張是為了有利于產生簡化和完整的整體，構成良好的格式塔。
六、結語。
21世紀是視覺時代，設計思維已成為美術教育中重要的學習領域。在美術教育中，與設計有關的課程以各種生動的表現形式陶冶學生的情操，還以越來越嚴謹的邏輯思維提升學生的才智。經過美術熏陶的學生能在未來復雜的社會中具備更高的人文境界，以更開闊的胸懷和眼界感受世界，創造出獨具個性的作品。因此，美術教育研究應該不斷與格式塔心理學相融合，從而架起一座溝通藝術與科學的橋梁。
參考文獻：
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美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇八
7月15日，中國大學信電學院暑期實踐品牌戰略團隊集合在中國礦業大學圖書館，在蘆楠楠老師的指導下統計實踐活動問卷調查結果，整理相關資料。
上午8點，隊員們準時在中國礦業大學圖書館集合，統計整理收集的80份調查問卷。大家分成兩組，一組篩選出有價值的問卷，另一組負責在電腦上對問卷和答案進行編碼和信息錄入。團隊成員相互協作，明確分工，很快把問卷調查的結果統計出來。通過對統計結果的認真分析，結合搜集到的相關資料，隊員們得到商品品牌與消費者購買行為之間相互影響的調查結果。
下午3點，隊員們在盧楠楠老師的指導下，將數據及結果進行整理匯總，撰寫問卷調查報告，并對接下來的'實踐活動進行安排部署。
在圖書館整理資料的實踐過程雖然沒有外出走訪那樣新奇有趣，統計數據、整理表格更需要隊員們的耐心細致和團結協作。經過幾天艱辛的實踐，得到用汗水換來的成果，隊員們雖然非常辛苦，但都覺得這一過程是值得的。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇九
為進一步了解市民對于不同品牌的認知程度，7月17日，信電學院品牌戰略團隊在隊長翁碩的帶領下在市中心進行走訪調查。
上午8點，團隊成員們準時來到徐州市中心。隊長翁碩對接下來的活動進行任務分配，將團隊分為兩個小分隊。
第一小分隊來到百貨大樓進行實地考察。百貨大樓分為七個樓層，商品種類齊全，有化妝品、金飾、家居用品、服飾、戶外運動品、家電等，相同類別的商品都安排在同一個樓層。隊員們發現諸如李寧、喬丹、安踏、阿迪達斯等知名衣物品牌專柜的'客流量遠遠大于其他品牌，且有些品牌店推出“買一贈一”或者“全場5折”的活動來吸引消費者。團隊成員們還通過詢問購物消費者的購物意圖了解他們選擇品牌的標準和習慣。
第二小分隊來到中心時尚大道，隊員們感受到這里有別于其他購物場所的強烈的時尚氣息。各種品牌服飾的連鎖店和一些個體服飾店鱗次櫛比，有很多女性消費者在這里逛街購物。隊員們進入幾家品牌服飾店，留意到店中播放著當下流行的歌曲，為顧客創造了輕松愉悅的購物環境。隨后，隊員們來到幾家個體店，雖然店面較小，但相比專賣店來說衣服無明碼標價，詢問后了解到價格也低于連鎖店，甚至有幾位顧客在和老板討價還價。隊員們詢問了幾位顧客在品牌店和個體店之間的選擇，有顧客在回答時說：“逛街的首選肯定是品牌店，品牌店的衣服款式新穎而且質量有保證，然后有時間的話也會逛逛個體店，算是某種形式上的淘寶吧。”
隊員們以“逛街”的形式進行考察，從不同的視角進行考量，發現了大多數人偏愛品牌商品，尤其是80后和90后的年輕一代。這在一定程度上對當下企業的發展指明了道路，說明做好品牌才能擁有未來。
張僑丹。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇十
摘要：做為教育哲學的重要一部分，教育價值取向一直倍受社科界的重視，對其探討和爭論一直不絕于耳。但很少能看到學者對學前教育階段的教育價值取向的論述。因此，筆者以本人在幼兒園觀察的兩則案例來闡述下兩位幼兒教師的教育價值取向和應然取向。
“教育價值是指教育這一事物、現象對其他事物、現象所具有的某種意義，這種意義是通過教育對社會、對人所起的作用體現出來的”；[1]“價值取向是內化于人們意識之中的公認的判斷事物的標準，它決定著所有具體的外在行為準則之間邏輯上的一致性，使人們在具體的文化場景中作出‘正確’的選擇和判斷，它也是文化的核心”；[2]“教育價值取向是教育主體在教育活動中根據自身需求進行教育選擇時所表現出來的一種價值傾向性”[3]，是從事各種教育活動的主體根據社會、時代和自身的發展需要在各種教育活動中做出選擇時的判斷標準。學前教育處于各級教育的最基礎階段，這使得人們在學前教育階段的教育價值取向上也呈現出一些與其它教育階段價值取向的不同。本文通過對幼兒園觀察和訪談的案例來分析兩位幼兒教師的教育價值取向，并試圖指出新世紀學前教育階段教育價值取向之“應然道路”。
一、以“教學——訓斥”為主的規則遵守。
案例：09:40，音樂教學活動，托班。
帶班老師對著wlq大聲呵斥道：“wlq，你沒長耳朵？怎么沒等到音樂聲結束就亂跑了。”小女孩沒敢看老師一眼，就耷拉著頭坐到了自己的小椅子上。
《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出：“引導幼兒參加各種集體活動，體驗與教師、同伴等共同生活的樂趣，幫助他們正確認識自己和他人，養成對他人、社會親近、合作的態度，學習初步的人際交往技能。”[4]從這個案例可以看到，孩子體驗到的與教師、同伴共同生活的樂趣在老師的呵斥聲中轉變成了茫然、不知所措和無聊，甚至是對老師的討厭和恐懼。
皮亞杰和科爾伯格關于兒童的道德和規則研究證明：兒童規則的養成遵從他律到自律的過程；“因此，幼兒園班級生活中的規則，對于幼兒的適應和發展而言，就有了三種情況：必須遵守的強制規則、可以選擇遵守的他律規則、自發活動中協商產生的活動規則。這三種情況，倘若不加以嚴格的區分，就會導致規則教育的混亂和效率低下。”[5]教師的規則教育應該做到“從兒童主體角度出發，將規則看成是基于兒童內在需要的一種主體品質，實現兒童規則教育從利他到互惠、從被動接受到主動建構、從限制到指引的轉變”。[6]可是，案例中老師為了自己教學過程的整齊劃一，讓所有孩子都遵守其隨口說出的規則，就全然不顧孩子的真實感受和行動的目的就大聲呵斥、甚至給孩子實施懲罰。此種不區分規則情況和行為原因、只一味的限制而不加引導外部灌輸式規則教育低效甚至是無效的。
二、以“傳授——接納、復述”為主的知識學習。
案例背景：09:30，星期四，摩擦起電，中一班。
幼兒們被分成六人一組圍著方桌坐，老師說：“孩子們，今天我們來玩個‘魔術’游戲，看看圓珠筆為什么能吸起小紙片。”老師把準備好的紙發給孩子，然后讓孩子們按她的示范把紙撕成很小的紙屑；老師拿圓珠筆在頭上摩擦了一會兒，讓圓珠筆接近紙屑，小紙片被吸起來了。
孩子們迫不及待地直接用筆去吸紙片，可沒成功。于是，一個幼兒說：“老師的筆能吸紙片，我的不能。”老師走過去和他換了圓珠筆，可他還是吸不起來。老師說：“你們沒有在頭上摩擦。”孩子們就在頭上摩了幾下，這次很多孩子的圓珠筆都吸起了紙片，可吸起的時間很短，不像老師的能粘在筆上很久。老師問：“為什么圓珠筆能吸起紙片？”有孩子說：“在頭上弄幾下就吸起來了。”老師說：“真聰明。這就是摩擦起電，在頭上摩擦幾次，筆桿上就產生了電流，就能吸起紙片了。”老師又問：“孩子們，這游戲叫什么啊？”幾個孩子說：“摩擦……起電。”好多孩子沒有說出來。老師再重復一遍：“摩擦起電。”問：“記住了嗎？”孩子們答道：“記住了。”問：“是什么？”答：“摩擦起電。”當孩子們都記住了“摩擦起電”時，老師笑了。
“幼兒科學教育作為針對幼兒實施的科學啟蒙教育，其目的.不在于追求幼兒掌握科學知識的數量，而是重在激發幼兒認識自然現象的興趣與探究科學真理的欲望，鼓勵幼兒主動求知，培養其實事求是的科學態度”，[7]《綱要（試行）》指出：“要盡量創造條件讓幼兒參加探究活動，使他們感受科學探究的過程和方法，體驗發現的樂趣。”[8]從案例中很容易看出老師并沒有給孩子們留出足夠多的探索時間，當孩子們不能吸起紙片時老師就直接告知“沒有在頭上摩擦”；老師也沒有給孩子們提供足夠的探索材料，只有塑料制的圓珠筆，也沒有對圓珠筆進行細分，到底是塑料制的圓珠筆的那一部分摩擦后帶上了電流，是筆尖還是筆桿；老師更沒有讓孩子們嘗試從看到的現象中總結知識，而是直接告知了“摩擦起電”的概念，最后以讓孩子能記住所傳授的科學知識。
由于教學目標和教學時間的限制，以“教師傳授——孩子接納、復述”為主的教育價值取向下，老師很難讓孩子體驗到科學探索所帶來的發現樂趣，更不用說養成科學探究的方法和運用科學的邏輯思維框架去解決問題的能力。案例中的幼兒們很顯然是不能長久體驗到探究科學知識的興趣的。因為老師已經替他們過快、過早的總結好了科學知識，并把總結好的科學知識讓孩子們記住就行了，就達到了這節課的教學目的。
“科學教育是求真、揚善、達美的圓融統一。其中，求真是科學教育的根本旨趣和自在尺度，揚善是科學教育的重要目標和自為基準，達美是科學教育自在自為的最高境界和理想追求。顯然，科學教育應該是上述三者的充分彰顯和全面拓展，從而達成一個完滿的價值實現。”[9]案例中教師這種過分單一的科學知識傳授的教育價值取向，只是科學教育求真目標的極小一部分，而培養孩子們“科學的方法、求知態度和探索興趣”根本不能在幼兒科學教育中占有“一席之地”，更不用說揚善和達美的目標，以及三者的圓融統一了。兒童天生都有好奇心和求知欲，當學前教育階段的科學教育過分追求知識傳授，讓孩子死記一些遠離自身日常經驗的知識時，只會扼殺他們的好奇心和探索欲。
參考文獻：
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美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇十一
苗族刺繡是苗族文化體系的重要組成部分，是苗族物質文化和精神文化的有形載體和無形表征，不僅有深厚的文化內涵，更有極高的藝術審美價值，苗族刺繡紋樣表現出的獨特的審美情趣，顯示了苗族原始古樸的崇尚意識，也反映出滲透和交融其他民族和當代藝術多姿多彩的和諧美。
苗族刺繡是真、善、美的和諧統一，又表現出“使用”與“審美”的雙重機制。苗族刺繡中的美不是抽象的東西，而是和真聯系在一起，苗族刺繡紋樣組要有兩大類：
一類是現實生活中客觀物象的如實描摹如花草魚蟲、鳥獸禽畜、日月星辰等。這一類紋樣沒有多少人工制作的生硬痕跡，因而顯得原始、真實、生動和傳神。是創作者用本真的心靈感覺來傾述表達的對自然的由衷的贊美，也讓使秀出來的紋樣表露出難以掩飾的自然天的情韻，看起來十分美麗。
另一類是通過變化重構的紋樣，如各式各樣的龍、鳳、麒麟以及人獸組合、萬字紋等等，這一類紋樣最突出的特點是幻想與真實的交織，抽象與具象手法并用。這些紋樣幾乎沒有一個是人們在日常生活中從固定視角可以直接觀察到的對象或場景，但是作者心靈的真實表現，是心與物的自然和諧，是一種真情實感的自然流露，雖然有些合情不合理，但讓人看了仍然覺得親切、和藹、美麗、動人。
由于苗繡藝術與現實生活緊密相連，在這種藝術活動中，物質生產與精神生產相互交織，創造了既有實用價值又融合了審美功能的產品――苗族刺繡，苗繡通過依附于服飾，體現了實用與裝飾共融的統一性，是物質的實用性與精神的審美功利性相統一的審美創造，表現出本民族獨特審美情趣。因此，可以說苗族刺繡是生活的藝術，實用的審美，既是苗族婦女的才智、審美價值的體現，又是苗族歷史文化、習俗及宗教信仰的記錄，同時也展現出鮮明的民族精神。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇十二
聲音是人類與世界溝通的橋梁，也是表達情感和傳遞信息的重要途徑。在日常生活中，我們無時無刻都與聲音緊密相連。而我在長期的音樂學習和實踐中，深深體會到了聲音的魅力與價值。聲音不僅能夠帶給我們愉悅的聽覺享受，更能夠傳遞情感、表達思想、陶冶情操。下面，我將從聲音的魅力、聲音的價值以及個人心得三個方面展開探討。
聲音的魅力無處不在。無論是大自然的鳥鳴、風聲，還是音樂的旋律、歌唱的聲音，都能喚起人們內心深處的共鳴。有時當我疲憊不堪時，聽到窗外的鳥鳴聲仿佛能洗滌心靈，使我恢復了精神。而在演唱會現場，聽著萬眾合一的歌聲，我曾一度感受到音樂所帶來的激動人心的力量，那種快樂是無法用言語來表達的。聲音伴隨著我們的整個成長過程，無論是歡笑還是淚水，都凝結在聲音之中，使得我們的生活更加豐富多彩。
聲音的價值不容忽視。聲音不僅能夠傳遞情感，而且也是人類交流的一種重要方式。在社交場合中，通過聲音的語調、語速以及音量的變化，我們能夠更好地理解他人的心情和意圖。有時，僅僅一句鼓勵的話語，就能夠讓人們繼續堅持下去。而在教育領域，聲音也能夠起到重要的作用。教師的聲音是學生學習的重要媒介，一個溫柔而激勵的聲音，能夠激發學生的學習興趣和積極性。因此，聲音的價值不僅僅在于傳遞信息，更在于激發他人的潛能和激情。
在我個人的音樂學習過程中，我深刻體會到了聲音的魅力和價值。音樂對我來說既是一種愛好，也是一種修養。當我彈奏鋼琴或演唱歌曲時，我能夠體會到聲音在我的手指和嗓子里流動的感覺，這種直觀的體驗一度讓我陶醉其中。更重要的是，音樂是一種情感的宣泄。有時，當我情緒低落時，彈奏一首悲傷的曲子或唱一首凄涼的歌曲，我能夠將負面情緒釋放出來，感到心情得到了舒緩。因此，音樂成為了我生活中一個重要的情感出口，讓我感受到了聲音的魅力和價值。
除了音樂之外，在日常生活中，我們也可以通過聲音表達自己的情感和價值觀。有時，一個真誠而溫暖的問候，能夠讓他人感到被關心和重視；有時，一段動情而慷慨的演講，能夠感動人心、激發巨大的能量。這些聲音都體現了人們內心深處的情感和態度，給予了人們無窮的力量和勇氣。因此，我們應該用心去聆聽自己和他人的聲音，去理解和感受聲音所傳遞的信息和表情。只有這樣，我們才能更好地理解自己和他人，建立良好的人際關系，實現與他人的共融和發展。
總之，聲音不僅是人類交流的重要方式，更是表達情感、傳遞信息的重要途徑。在聲音的魅力與價值中，我們能夠感受到音樂的美，聽到人們的心聲，更能夠培養自己的情感、提升自己的能力。因此，我們要珍惜每一個聲音，用心去聆聽，以感受到聲音的魅力與價值，為自己和他人帶來更多的快樂和幸福。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇十三
摘要：漢字作為傳播語言信息的符號系統。從產生開始，除了實用價值之外，就具有藝術審美價值。由于漢字極具表現力的結構美，加之獨特的象形表意性，使它較之一般的表音文字更易于表現文字符號的視覺美，并由此產生了獨步世界的漢字書法藝術。
關鍵詞：象形;形體藝術;超時空;承栽。
漢字是一個服務于漢語表達的書面符號系統。從某種程度上說。漢字是中國社會的多姿多彩的投影，漢字可以反映漢族人民從心理、禮俗到生活習慣的許多情況，提供了解中國社會和文化發展的許多線索，以至于有不少專門研究漢字的學者認為：“解釋一個漢字常常就是作一部中國文化史。”
所以漢字在一定程度上直接、間接地表現了古代中國人的思想特點和思維方式。
中國古代哲學的精義之一，是“天人合一”。對于這個命題。可以有許許多多的詮釋。我們取其本義而言，“天”就是大自然，“人”就是人類自身。在大自然與人類之間，存在許多共同之處。乃至可以合而為一。這就是“天人合一”的樸素含義，是先民們對于人類和大自然關系的質樸的理解。
漢字在其產生的初始形態上反映著中國人對自然美法則的認識及其非凡的表現力。我們的先人在造字的時候是“按美的規律建造”的，或“因物構思”，或“博采眾美”，造出豐富多姿。生動優美的形象。漢字的形象是宇宙萬物與人的生理、心理同形的，是“天人合一”的生活形象。人們從這些形象中，觀照到自己的力量、智慧、才能，看到了“人的本質力量”而引起精神愉悅。
“形美”是漢字重要的審美特質。漢字獨特的美學價值植根于漢字與生俱來的象形性。中國自古以來就有所謂“書畫同源”之說，漢字直接脫胎于圖畫。“近取諸身，遠取諸物”是早期漢字的構形原則。多數象形、指示、會意字都有是由原始的文字畫演變而來。甲骨文、金文中的大量的象形字，就是畫出一個物體，叫人一看就知道這是什么。在早期漢字里，“天”字就是用一個正面站立的人像，并突出了他的大腦袋。許慎在《說文解字》中解釋道：“天，顛也。”天就是人頭頂上方的無垠的空間。天的意象，是通過人的形象來體現的。另一方面。我們也不難看出：在古人眼里，天是具有人的性格的。因此，在中國上古時期，山川林木、江河湖海、風雨雷電，舉凡自然界中的重要物類，都被先民們賦以人格、尊為神祗而加以崇拜、祭祀。因此，可以說漢字結構的基本特征就是以象形字是全部漢字的基礎，“象形”統攝著六書。幾乎滲透于所有漢字的字形。中國先民具有直覺思維的特點，善于接受大自然的啟迪，反映人和自然的和諧關系就通過漢字間接地折射出來了。
漢字還使我國產生了某些獨有的藝術，例如“對聯”，俗稱“對對子”，像“天對地，雨對風，山花對海樹，大陸對長空”之類。就是利用漢字的各個獨立，音節分明，聲調勻稱，可以想對整齊排列的特性而形成的一種語言形式。又如漢字豐富多彩的字體和形體，加上獨具一格的書寫工具和材料，經過我們祖先長期的創造和努力，使得它的書寫成為世界上一門特別的藝術——書法。漢字筆畫千姿百態。它所表現的美。可概括為“運動美、力量美、速度美、渾厚美、犀利美、飄逸美、舒緩美”。前三種美是事物內在的美，必須借助一定的形式才能體味;后四種美是事物外在的美，是形式本身具有的表現，另一方面各種美又往往互相交融，體現于同一藝術形態中，水乳交融，共同構筑了不同的`漢字。其中篆書的字體最具典型性，不僅兩邊完全對稱，正反兩面也完全相同，相映成輝。著名文字學家孫星衍先生曾用篆書豎行書寫了一幅對聯：“金簡玉策自上古，青山自云同素心”。上款“山尊先生”，下款“孫星衍”。橫額匾題“幽蘭小室”，高雅別致，可以兩面欣賞，令人嘆為觀止。
此外由于漢字與漢語高度適應的優點，漢字在我國歷史上具有很大的功績。
我國幾千年的光輝燦爛的民族文化。是依靠漢字記載下來的。中國古代的四大發明，還有無數的領先于世界的科技成果，也是依靠漢字的記載得以為后人所知曉。《詩經》、《楚辭》，諸子百家，《史記》、《漢書》，六朝樂府，唐詩、宋詞、元曲直至《西游記》、《水滸》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等數不盡的文學、歷史、哲學方面的世界名著，無論寫的是文言文還是白話文，都離不開漢字的使用。它們已經成為全人類共同的精神財富。
更為難得的是，只要具備了一些古代的漢語知識，我們就可以直接閱讀、欣賞和借鑒祖先給我們留下的這一份無比豐厚的文化遺產。這是由于漢字具有超時間的表現功能。在目前已知的全世界所有的文字中，在這一點上做得最好的只有漢字。
我國地域遼闊，幅員廣大，除了少數民族之外，絕大多數使用漢語。漢語在各地具有不同的方言，有的地方相隔很近。但是由于方言阻礙，無法通話，可是使用漢字，就克服了這種阻礙。只要會認會寫，人人都能用漢字進行交際。這說明漢字又具有超空間的表現功能。
漢字在歷史上的這些豐功偉績，值得我們自豪和謳歌。長期以來，中國人民對于漢字是懷有深厚的感情的。即使今天來衡量漢字，它的長處還是不少。例如，根據現代心理學和住處科學的研究，漢字由于形體各異，圖像性強。便于禮堂辯認和接收，所以閱讀漢字讀物的速度可以遠遠超過其他拼音文字。再有，和其他文字比較起來，漢字由于其形、音、義的合一，所能攜帶的信息量是大為領先的。也就是說，在一定的信息總量中，漢字只需要較少的字數就可以負載完。
總之，追求真、善、美是全人類共同的理想，凡是美好的事物，都會激起人們高尚的情操。漢字作為世界上最優美的文字之一，同時負載了大量的文化信息和審美信息。它的形體所體現的結構美和字體的風格美，使漢字的審美藝術魅力在世界文字的舞臺上煥發出更蓬勃的生命力。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇十四
8月14號，中國礦業大學信電學院暑期實踐團繼續征程，與礦職工、工人一起度過了美好的一天。
這一天，實踐團成員與各方面努力融入礦職工的生活，參觀了工人們工作的流程和各個車間。首先實踐團成員們于第一區礦廠井口舉辦了“給礦職工送清涼”活動，在工人們早班8點前，實踐團成員已經到達活動現場，將事先準備的4箱蘇打水送到井口。待到工人們都整裝待發，活動正式開始，工作人員井然有序的將事先轉備好的蘇打水親自送到工人們手中，同時送給工人們門祝福的話語，鼓勵工人們。此后，于中午十二點時，開始第二批“送清涼活動”，下班后大汗淋淋的礦工們紛紛前來領水并表示感謝。本次活動現場氣氛熱烈，在最后，實踐團成員將在前期準備活動中礦大學子簽字獻愛心的.條幅送到了龐莊礦團委書記手中，表達了礦大學子對礦區的關心以及礦區工人們的祝福。當日下午2點，實踐團成員來到了礦工兄弟的工作車間，一次參觀了通訊科室，采掘井口，運輸巷道，切割廠以及洗煤廠。
通過本階段活動，使整個團隊更加了解了礦場工作流程，深切體會到了礦工們的工作生活辛苦與他們的勤勞。同時，加深了實踐團成員對礦廠所需技術人才的方向，范圍的了解。也使整個團隊成員確立了于他們自己專業在今后發展的明確方向。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇十五
知識舞蹈是充分知識化的社會中發展的舞蹈，知識舞蹈是以知識為動力和導向的舞蹈。也就是說，舞蹈家必須知識化。因此，知識舞蹈關系著舞蹈教育培養什么樣的人才及創作什么樣的作品的大問題。學校培養舞蹈人才，應該從簡單型和單一型人才向知識型和復合型人才方面轉化，畢業后只會跳不會編，對美學、文學、音樂、舞美、民族學、建筑，自然科學、心理學，哲學以及其它知識一無所知，這樣又如何能培養出智能型的人才呢？有了知識還必須具有科學頭腦去把握信息、提高技能，否則必然落后于別人。
知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體"的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟――狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的'肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。
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美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇十六
現代設計源起于西方，全球設計文化呈現出一種夾雜著西方文化觀念向其他國家與地區擴散的趨勢，也使得其他民族文化受到不同程度的沖擊。設計文化的全球化發展一方面給我國的設計文化帶來了負面的影響，但是另一方面也為不同設計文化的交流互動提供了可能，為我國的設計文化創新發展帶來了機遇。我們應當抓住這一機會，將民族文化與現代設計文化相結合，形成具有中國特色的設計文化，并在世界范圍內產生影響，使其在全球化的浪潮下仍能夠不斷傳承與發展下去。
1、國內產品設計現狀。
1.1設計文化特色性缺失。
隨著科學技術的不斷進步以及信息傳播速度的不斷提高，科技已經開始出現同質化的趨勢，但是科技可以同質化，文化卻不能。如何保存自己文化的獨特性使其能夠健康發展而不被其他種族文化淹沒，是我們不得不要討論的問題。雖然“國際化”的設計風格正在成為一種普遍的設計語言，但是通過將全球設計水平較高的一些國家或地區進行比較，我們可以透過諸如美國、德國、日本以及一些北歐國家的設計文化風格發現它們背后潛藏著的民族文化背景。對于設計風格，提到美國，我們會想到熱情、大膽，提到德國，我們會想到嚴謹、科學，提到日本，我們會想到精致、細膩等不同的文化特點[2]。但是提到中國的`設計文化，人們會想到什么呢？作為一個現代設計起步較晚的國家，到目前為止，我們似乎仍沒有給世人展現出足夠的具有我國特色的設計文化。因此，我們有必要在今后的設計發展中形成獨特的設計文化理念，讓更多的人們認識了解并且記住中國設計。
1.2設計文化與民族文化脫節。
20世紀50年代，在我國如四川美院、中央工藝美院、中央美院等高校，都很重視傳統文化的教育，在當時的課堂中紛紛邀請了民間藝人到教室傳授民間藝術，如泥人張、面人郎、竹雕藝人陳松柏等，大大開闊了學生的視野，提高了學生的鑒賞能力[3]。但是近年來這種教學形式已經在高校中很少見了。由于現今的高校對于設計專業學生的教育更趨于設計技能方向，反而忽視了對于民族文化的教育。設計文化與民族文化嚴重脫節，不僅民族文化得不到傳承，而且新興的設計文化也成了無本之木，缺少本民族的文化特色，一味地追逐西方的設計腳步，沒有自己的方向，只能在模仿的道路上疲于奔命。
2.1傳承民族傳統文化。
民族文化同時具有重要的物質價值與精神價值，作為文化傳承的平臺，對于民族文化的保護與傳承是每一個設計從業者義不容辭的責任[4]。我國有許多優秀的民族傳統文化，它們能夠為設計文化建設提供豐富的理論基礎。例如《論語》中記載“關雎，樂而不淫，哀而不傷”。這里的“淫”即指過分而到了不恰當的地步。運用到產品設計理念上，則可以理解為在設計過程中，產品的功能和裝飾都要適可而止，恰到好處。又如《園冶圖說》一書中記載的園林設計理念——雖由人作宛自天開，這句話雖然時隔久遠，并且在當時是針對園林景觀設計，但是對于其他設計方向也都具有積極的指導意義。因此，將民族文化融入現代產品設計當中，對于民族文化的傳承和保護能夠起到積極的作用。
2.2提高文化創新能力。
在產品設計的過程中，民族文化的注入能夠為產品帶來深厚的文化底蘊，但是產品最終呈現效果同時也需要具有時代特征性，時代感不能太過遙遠以至于無法引起用戶的共鳴。以好萊塢電影《功夫熊貓》為例，雖然這部風靡全球的電影中音樂、景觀、服裝等大部分元素均出自于我國民族傳統文化，但是制作團隊并沒有照搬全抄，而是大膽地進行創新，在結合民族文化的基礎上，使其更符合現代人們的審美需求。這種針對民族文化的創新模式值得我們去學習借鑒。
結語。
現代中國產品設計只有立足于民族文化，全方位的理解傳統文化的精神實質及其內涵，取其精華，去其糟粕，才能夠形成具有中國特色的設計文化理念，讓人們提到中國制造才不會想到山寨，不會想到廉價，讓越來越多的人認識并且喜愛上來自中國的產品。
參考文獻。
美術教育的魅力與價值（優秀17篇）篇十七
每件藝術品都有著它獨特的魅力!
我家有許多藝術品，其中我最喜歡的便是在客廳擺放著的那件唐三彩馬!那是7歲時一位阿姨送給媽媽的陶瓷藝術品，以前我很早就聽說過唐三彩，但從來沒有深入的了解過，今天正好借著這個機會，我來當一次大家的解說員吧!
唐三彩馬的造型分為五種，一是奔馬俑，二是提腿馬俑，三是馬上人俑，四是馬拉車俑，五是立馬俑，我家的就是最常見的立馬俑。
這件唐三彩高馬32厘米，長15厘米，四條腿立于長方形底板之上。大致的顏色是棕黃色的，用綠色、黑色、白色做點綴，顏色鮮艷，任何一部分做的都一絲不茍。
馬頭微微向左傾斜，雙耳豎立，眼睛圓睜，像是在盯著誰。它張著嘴巴，嘴巴下面有一小撮兒黑色的胡，馬的鬃毛是白色的，梳理得很整齊，脖子上掛著五個綠色的小鈴鐺。
它的背上掛著一個馬鞍，馬鞍前面高后面低，是翠綠色與棕黃色交接的，馬鞍后面還裝飾著六塊玉，左右面分別有三塊，看起來讓人覺得這是一匹非常名貴的好馬!
馬身體下面一定少不了支撐它日行千里的馬腿。它前面那兩條腿直直的，后面的兩條腿略微彎曲，馬的尾巴是白色的，修剪得非常整齊，馬蹄是白色的。它全身都是陶制的，裝飾品非常豐富!這匹馬頭小頸長，膘肥體壯，腿部強勁有力，處處都透著人一股內在的美，真實的美。
這匹馬在我家的客廳構造了一道亮麗的風景線，讓人忍不住對它多欣賞一番!
它雖然只是一件藝術品，卻處處散發著獨特的魅力!