心得體會的寫作過程中，可以發現自己的優點和不足，并進行改進和提升?，F在就讓我們一起來欣賞這些精心挑選的心得體會范文，相信會給大家帶來一些新的思考和體會。
美術成長心得體會（專業17篇）篇一
第一段：引言（100字）。
美術教育是一門綜合性較強的學科，需要教師具備扎實的專業知識和豐富的藝術經驗。作為一名美術教師，我深深體會到學習的重要性和持續成長的必要性。在教學實踐中，我不僅不斷深化自己的專業素養，還積極參與學習交流，從他人中汲取營養。下面將分享我在美術名師成長學習過程中的心得體會。
第二段：不斷提高專業素養（300字）。
作為一名美術教師，提高專業素養是最為基礎的要求。我通過參加各類美術培訓班和專家講座，深化了對美術理論和技巧的認識。我了解了最新的教育理念和教學方法，學習了更多實用的教育技術和教學資源，進一步提升了我的技能水平。在我參加的培訓中，我學習到了如何引導學生觀察和表達、如何進行個性化指導等有效的教學方法，這為我后續的教學工作提供了寶貴的經驗和思考。
第三段：積極參與學習交流（300字）。
在美術名師成長學習的過程中，我還非常注重與他人的學習交流。我積極參加學術研討會和教學經驗交流活動，與同行們交流思路和心得體會。通過與他們的交流，我不僅學到了很多新穎的教育理念和教學方法，還發現了自身的不足之處。交流中，我還經常向其他老師請教解決問題的方法和策略，和他們共同探討美術教育中的難題，從而找到更好的解決之道。
第四段：不斷探索創新（300字）。
作為一名美術名師，我始終注重教學中的創新和實踐。我鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力，采用多樣化的教學方法和材料，引導學生進行藝術性實踐。同時，我也會不斷嘗試新的教學策略和教學資源，以求更好地激發學生的學習興趣和內在動力。通過創新探索，我發現學生們在積極參與中更加主動和樂觀，對美術教育也有了更深層次的理解和認識。
第五段：總結個人成長收獲（200字）。
通過多年的成長學習，我逐漸形成了一套自己的教學理念和教學方法。學習使我積累了豐富的專業知識和教學經驗，交流使我與他人共同進步，創新使我發現了更多的可能性。美術名師成長學習是一個不斷修煉和提升的過程，只有保持持續的學習態度，才能更好地服務于學生的成長。我將繼續不斷地努力學習，與同行們共同進步，為美術教育事業的發展貢獻自己的力量。
總結：
通過以上的講述，我們可以看到，作為一名美術名師，不斷提高專業素養、積極參與學習交流和不斷探索創新是非常重要的。只有通過不斷的學習和探索，我們才能更好地服務于學生，為美術教育事業的發展做出更多的貢獻。同時，個人應保持持續的學習態度，與同行們共同進步，為美術教育事業的發展貢獻力量。相信在未來的日子里，美術名師們一定會創造出更大的價值。
美術成長心得體會（專業17篇）篇二
近年來，紀錄片在中國取得了長足的發展，各種類型的紀錄片層出不窮，其中以美術成長紀錄片備受推崇。通過紀錄片，觀眾可以近距離了解藝術家們的創作過程和心路歷程，也為普通人提供了一個更加深入了解美術的途徑。在觀看一部以美術成長為主題的紀錄片后，我深深體會到，藝術的真諦并非只是繪畫本身，更重要的是創作者對于生活與情感的感悟和表達。以下是我對這部紀錄片的心得體會，希望能與大家分享。
首先，這部紀錄片展現了藝術家的堅持和付出。在紀錄片中，我們可以看到藝術家們面對各種困難和挑戰卻從未放棄過對于藝術的熱愛和追求。他們日復一日地在工作室里勤奮努力，不斷修煉自己的技藝，不畏艱辛，以達到自己的目標。這種堅持和付出深深地觸動了我的心靈，使我意識到成功的背后是無數個默默努力的日子。無論是在何種領域，只有堅持不懈并熱愛自己所做的事情，才能收獲到積極的成果。
其次，這部紀錄片還展示了藝術家們對于生活的感知和表達。藝術家們通過自己的創作來表達對于生活的感悟和理解。他們從日常生活中汲取靈感，用自己獨特的方式將生活中的點滴細節呈現給觀眾。這讓我感受到了藝術的力量和魅力，它可以將我們熟悉的事物重新打造成一個全新的形象，讓我們從不同的角度去看待生活。藝術家們透過繪畫和雕塑，用一幅幅畫作和一個個雕塑作品，傳達出自己對于世界的審美和思考，讓觀眾受益匪淺。
接著，這部紀錄片還向觀眾展現了藝術家們的情感世界。紀錄片中，藝術家們在創作的同時，亦在表達自己內心深處的情感。有的用色彩來表達快樂與激情，有的用線條來表達憂郁與抑郁。通過他們作品中的情感，觀眾可以感受到藝術家們的內心獨白。同時，紀錄片也提醒了我，藝術不僅僅是技藝的展示，更是藝術家對于內心情感的抒發，是一種獨特的語言。每個人都有自己的情感世界，而每個藝術家都可以通過自己的創作來表達出自己的情感，這是美術的魅力所在。
最后，這部紀錄片讓我意識到美術教育的重要性。通過觀看紀錄片，我深深感受到了美術對于一個人的成長與發展的影響。藝術不僅可以培養一個人的審美能力和創造力，更可以增強一個人的情感表達能力和思維方式。在紀錄片中，我們看到了許多從小展現出對美術的熱愛并獲得了專業的教育的孩子們，他們的成長和發展充分證明了美術對于個人的成長的重要性。因此，我們應該重視美術教育，為孩子們提供更多的藝術學習機會，讓他們在創作中培養自己的獨立思考和創造能力。
總之，通過這部美術成長紀錄片，我深深體會到了藝術的力量和魅力。藝術家們的堅持和付出，他們對于生活和情感的表達，以及美術對于個人的成長與發展的影響，這一切讓我對于美術有了更深刻的理解和認識。希望通過這部紀錄片的分享，更多的人能夠重新審視藝術，感受到它在我們生活中的重要性，并愿意去探索和欣賞更多的藝術作品。
美術成長心得體會（專業17篇）篇三
作為一名美術教師，我深深地體會到，教育事業是一項充滿挑戰和激動的工作。多年來，我在教育崗位上不斷成長和進步，積累了許多寶貴的經驗和體會。在這個過程中，我逐漸認識到美術教師的成長不僅僅是技巧的提升，還包括教育理念的轉變、教學方法的創新以及與學生的良好互動。下面，我將結合自己的成長經歷，分享一些關于美術教師成長的心得體會。
首先，美術教師的成長離不開教育理念的轉變。剛開始從事教師工作時，我往往把教學看作是知識的傳授，注重內容的整合和知識點的講解；然而隨著教育的發展和社會的變革，學生的需求也在不斷變化。我開始意識到教育應該更注重培養學生的創新意識和綜合素養，培養學生的審美能力和藝術創造力，讓學生在美術課上不僅僅是學習技巧，更要培養他們的審美情趣和自我表達能力。因此，我逐漸轉變了自己的教育理念，將學生的全面發展放在第一位。
其次，美術教師的成長還需要創新教學方法。傳統的美術教學往往是以教師為中心，以示范和講解為主，學生只是被動地接受和模仿。這種教學方法很難激發學生的學習熱情和潛力，也很難培養他們的創新能力。在教學實踐中，我開始探索一些新的教學方法，例如讓學生參觀美術展覽、組織美術創作比賽、利用多媒體技術展示學生作品等。這些創新方法不僅使課堂更加活躍和有趣，而且激發了學生的藝術創造力和表達欲望，取得了良好的教學效果。
此外，與學生的良好互動也是美術教師成長的關鍵。美術教學是一門注重與學生互動和交流的學科，只有通過與學生的有效溝通和互動，才能更好地引導他們發現美、創造美。我意識到教師要積極傾聽學生的聲音，了解學生的想法和需求，與他們建立起良好的師生關系。在課堂教學中，我善于提問，鼓勵學生發表自己的看法和觀點，關注每個學生的學習進展和問題，給予他們及時的反饋和指導。通過這種互動，我能更好地促進學生的學習和成長。
最后，美術教師的成長還需要注重教育實踐和自我反思。教師是一個不斷學習的職業，只有不斷地學習和思考，才能不斷進步。我經常參加美術教育相關的培訓和學術研討會，與同行交流心得和經驗。同時，我也會不定期地進行教學反思，總結和分析自己的教學中存在的問題和不足，并尋找改進的辦法和方向。通過這種實踐和反思，我不僅積累了豐富的教學經驗，也不斷提高了自己的教學水平和專業素養。
總之，美術教師的成長是一個不斷學習、實踐和創新的過程。通過轉變教育理念、創新教學方法、與學生互動以及教育實踐和自我反思，我們可以不斷提升自己的教學水平和教育質量，為學生的全面發展和創新能力的培養做出積極的貢獻。作為一名美術教師，我將繼續努力，不斷進取，為美術教育事業做出更大的貢獻。
美術成長心得體會（專業17篇）篇四
美術成長是一個不斷發展的過程，在這個過程中我不僅學會了繪畫技巧，更重要的是對藝術的理解和感悟。回顧這段成長經歷，我深深體會到了美術的魅力和它對我個人成長的積極影響。下面我將分享我在藝術之路上的種種體會與感悟。
第二段：感受繪畫帶來的愉悅和象征意義。
每當我拿起畫筆，沉浸于創作的過程中，我能感受到一種愉悅和心靈的滿足。繪畫讓我可以將內心的感受以圖像的形式表達出來。當我的情緒低落時，我會選擇畫畫來調整自己的情緒，讓自己進入一個平靜而寧靜的狀態。繪畫不僅帶給我內心的平靜，而且也有助于腦部思維的清晰。我相信創作對我的身心健康有著極其積極的影響。
繪畫也具有象征意義。通過色彩的運用和畫面的構思，我可以表達出自己的情感和思想。每一幅作品都承載著我對生活的獨特理解和對世界的觀察。繪畫給我提供了一個展示自己的平臺，讓我能夠用自己的方式與世界進行對話。
第三段：發現繪畫對個人成長的重要性。
繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是對個人成長的重要促進因素。通過畫畫，我發現自己有了更為細膩和專注的感知能力。繪畫需要我們觀察和思考，每一次繪畫都是對題材的深入思考和表達。這種思考能力有助于我在現實生活中理解和分析問題。此外，繪畫還培養了我細致入微的觀察力，讓我能夠更好地發現周圍的美和細節。
同時，繪畫也讓我擁有了堅持不懈和耐心的品質。完成一幅作品需要時間和大量的努力。在創作過程中，我遇到過很多挫折和困難，但是我從不放棄。這個過程讓我學會了堅持努力的重要性，并且教會了我如何克服困難并不斷提升自己。
第四段：培養學科間的綜合能力。
繪畫不僅對美術技能有著明顯的提升作用，還有助于培養學科間的綜合能力。在學習繪畫的過程中，我需要研究和了解不同的題材，這讓我增加了對歷史、文化和社會的認知。通過描繪人物、風景以及建筑等各種題材，我學到了很多關于世界的知識和技巧。在這個過程中，我學會了如何收集、整理信息，并將其運用到我的作品中。
此外，繪畫也使我變得更加創造性。在創作中，我需要運用想象力，提出新的點子和形式。這也培養了我在其他學科中發散思維的能力。例如，在解決數學問題時，我可以從不同的角度思考和運用各種方法，這得益于我對藝術的感悟和創造性思維的培養。
第五段：總結和展望。
通過自己多年藝術之路的實踐和體驗，我深切認識到繪畫不僅是一種藝術形式，更是對自我的探索和成長的途徑。它帶給我內心的愉悅和滿足，同時也讓我培養了許多重要的品質和能力。在未來，我將繼續努力學習和創作，不斷提升自己的繪畫技巧和藝術表達能力。我相信，通過堅持不懈的努力，我會在美術領域中實現更好的自己，并將繪畫的魅力與更多的人分享。
美術成長心得體會（專業17篇）篇五
作為一名美術教師，我時常思考如何成長為一個優秀的教育者。多年的教學工作中，我積累了一些經驗和體會，對于美術教師的成長也有了一定的想法和認識。在這篇文章中，我將分享我對美術教師成長的心得和體會，希望能對廣大美術教師朋友有所啟發。在成長的旅程中，我相信，只要堅持不懈地努力，每一位美術教師都能不斷提高自己的專業素養和教育能力。
首先，作為美術教師，我們要不斷提高自己的美術水平。美術教師不僅僅是一個教育者，更是一個藝術家。只有自己具備扎實的美術基礎和廣泛的美術知識，才能更好地去教導學生。因此，我堅持不斷學習和實踐，參加各種美術培訓班、研討會，與同行交流，拓寬自己的美術視野。同時，我還利用業余時間，積極參與美術創作，保持對藝術的熱情。通過不斷提高自己的美術水平，我能夠更有底氣地面對學生和教學，給予他們更具有藝術價值的指導和啟發。
其次，美術教師要善于挖掘和引導學生的創造力。美術教學不僅僅是傳授技巧和知識，更是培養學生的創造力和審美能力。在我的教學實踐中，我注重激發學生的藝術表達欲望，鼓勵他們表達自己獨特的觀點和情感。我常常通過引導學生參觀展覽、看藝術影片，讓他們接觸不同風格的作品，培養他們的藝術鑒賞能力。我還鼓勵學生多進行美術創作，倡導他們發揮想象力，嘗試不同的表現方式和材料。通過這種方式，我發現學生們的創造力得到了極大地激發，他們的作品也更加獨特和有個性。挖掘和引導學生的創造力是我作為美術教師不斷探索和實踐的重要方向。
此外，美術教師要不斷探索和創新教學方法。隨著時代的發展和教育變革的需要，傳統的美術教學方法已經無法滿足學生的需求。因此，作為一名美術教師，我們要積極借鑒和運用現代教育技術和教學手段，尋找更適合學生發展的教學方法。我嘗試將數字技術引入美術教學，利用多媒體展示作品、利用電腦繪制圖形等方法，使學生更好地理解和掌握美術知識。我還鼓勵學生利用網絡資源和社交媒體展示自己的作品，拓展他們的創作舞臺。通過不斷探索和創新教學方法，我發現學生們的學習熱情和積極性得到了提高，教學效果也更加顯著。
另外，美術教師要積極與學生和家長進行良好的溝通和交流。作為一名美術教師，我們不僅僅是傳遞知識和技能的教育者，更是學生和家長信任和依靠的人。因此，我們要建立良好的師生關系和家校合作關系，與學生和家長保持緊密的溝通和交流。我經常與學生進行面對面的交流，關心他們的學習情況和生活狀況，及時解決他們的問題和困惑。同時，我也積極參加家長會和學校活動，與家長們建立起友好的關系，共同為學生的發展努力。通過與學生和家長的積極交流，我能更好地了解學生的需求和家長的期望，有針對性地進行美術教學和指導。
最后，我認為美術教師要保持自身的學習和成長。教育是一個與時俱進的事業，只有不斷學習和成長，才能適應社會的發展和教育改革的需求。作為美術教師，我們要關注美術教育前沿的理論和實踐，及時更新自己的教學理念和方法。此外，我們還要密切關注學生的變化和需求，不斷反思和調整自己的教學策略。只有不斷提升自身的教育素養和專業能力，我們才能更好地擔當起美術教育的使命和責任。
總而言之，作為美術教師，我們應該不斷提高自己的美術水平，挖掘和引導學生的創造力，探索和創新教學方法，與學生和家長進行良好的溝通和交流，同時保持自身的學習和成長。美術教師的成長是一個不斷探索和提升的過程，只有保持藝術熱情和教育使命感，我們才能更好地發展自己，為學生的成長和發展提供更好的指導和支持。
美術成長心得體會（專業17篇）篇六
美術成長紀錄片是一種既真實又動人的影像藝術作品，它記錄了美術家們的成長歷程，呈現了他們的藝術創作以及他們的追夢之路。近期，我有幸觀看了一部精彩的美術成長紀錄片，深受啟發和感動。下面我將分享一下對這部紀錄片的心得體會。
第二段：紀錄片的主題和內容。
紀錄片以一個年輕的美術家為中心，通過對他的藝術創作和成長歷程的記錄，展示了紀錄片創作者在紀錄片形式上的突破和創新。紀錄片主題緊密圍繞著“藝術家的成長與創作”展開，不僅展示了藝術家在個人成長中遇到的挫折和困難，還探討了當代社會對藝術家的認可與支持。這樣的主題既具有觀賞性，又具有思考性，使人在欣賞紀錄片的同時深思藝術的力量和社會的責任。
第三段：紀錄片的呈現方式。
這部美術成長紀錄片采用了多種呈現方式，如實地記錄了藝術家的日常生活和他的創作過程，通過不斷地采訪和文字解說，展示了他在藝術道路上的成長和思考。同時，這部紀錄片還穿插了一些歷史背景以及其他藝術家對其創作的評價和影響。這種多元化的呈現方式，豐富了觀眾的觀賞體驗，使人對藝術的理解更加深入和全面。
第四段：紀錄片帶來的感動和啟發。
紀錄片中藝術家日復一日的堅持和追求，給我留下了深刻的印象。他在面對困難和挫折時從不輕易放棄，而是一次次地掙扎和努力，最終實現了自己的夢想。這讓我深刻地認識到，成為一名優秀的藝術家并非容易，需要付出大量的時間和精力，更需要堅定的信念和對藝術的熱愛。同時，紀錄片還展示了藝術家對社會問題的敏感和關注，通過藝術表達對現實的批判和反思。這種社會責任感也為我提供了深思和啟發，使我更加明確了自己對美術的追求和未來的發展方向。
這部美術成長紀錄片通過紀錄藝術家的成長歷程，展示了藝術家在個人成長中的磨難和成就。它不僅給觀眾帶來了視覺和聽覺的享受，還通過藝術家的努力和奮斗給人以啟示和鼓舞。它告訴我們，追求藝術夢想需要勇氣和堅持，只有不斷地追求和探索，才能在藝術的道路上獲得真正的成長和進步。相信在未來，隨著紀錄片的不斷創新和發展，將會有越來越多的美術成長故事被記錄和展現給觀眾，讓更多人對藝術有更深入的了解和認識。
美術成長心得體會（專業17篇）篇七
近年來，隨著紀錄片的興起，越來越多的人開始關注紀錄片，并通過觀看紀錄片來獲得知識和啟發。而對于美術愛好者來說，美術成長紀錄片則是一種寶藏。最近，我有幸觀看了一部關于美術成長的紀錄片，深受啟發。在這部紀錄片中，藝術家們的攝影沉浸式體驗、藝術創作的探索過程以及他們的成長歷程被生動地展現出來。我深深地感受到了他們熱愛藝術的熱情和追求卓越的決心，同時也從中獲得了一些關于美術成長的啟示。
第二段：個人成長。
首先，這部紀錄片讓我對個人的美術成長有了更深層次的思考。觀看紀錄片中的藝術家，他們不只是有才華和技能，更重要的是他們對藝術的熱情和毅力。無論是模仿經典作品、探索新領域，還是將藝術與社會問題相結合，他們都以堅實的目標和執著的心態不斷突破自己的邊界。這讓我明白，美術成長需要不斷地努力和不斷地嘗試，只有保持對藝術的熱愛和持續的自我挑戰，才能真正實現自己的藝術夢想。
第三段：審美觀念的拓展。
其次，觀看這部紀錄片也讓我對審美觀念有了新的拓展。紀錄片中的藝術家們用不同的方式表達自己的情感和觀點，他們打破傳統的束縛，創造出獨特而令人難以置信的藝術形式。通過觀看他們的創作過程，我認識到藝術不是單一而呆板的定義，而是一個充滿無限可能性和創造性的領域。這使我更加意識到，藝術不僅是表達情感和美學追求的工具，更是一種用于改變世界和傳達觀點的力量。
第四段：社會責任感的覺醒。
隨著觀看紀錄片的深入，我發現很多藝術家在創作中都追求著一種宏大的愿景，他們試圖通過藝術的力量來傳遞社會價值觀念，并影響人們的思考和行動。這一點讓我覺醒了社會責任感，認識到作為一個美術愛好者，我有責任創造出有意義的作品來影響人們的思想和行為。通過觀看并學習這些藝術家，我明白了美術創作不僅是個人表達的途徑，更是一種積極參與社會進步的方式。
第五段：美術成長的趣味與挑戰。
通過這部紀錄片，我對美術成長產生了更深的思考和體會。美術創作是一條享受趣味與承受挑戰的道路。觀看紀錄片中的藝術家們，他們時而欣喜若狂，時而陷入困境，但他們從不放棄，不斷學習和成長。這讓我感受到了美術創作的艱辛和樂趣，也增加了我的動力和決心。我相信，只要保持對美術的熱愛和繼續努力，我也能在這個道路上實現自己的成長和突破。
總結：
美術成長紀錄片帶給我的不僅僅是觀看的快樂，更是對美術成長的思考和體驗。通過觀看和學習紀錄片中的藝術家，我深刻地理解到美術創作不僅需要技能和才華，更需要熱情和毅力。同時，我也明白了美術成長是一個多元化的過程，需要不斷拓展審美觀念和擁有社會責任感。觀看這部紀錄片讓我對美術成長有了新的認識和理解，也增加了我的動力和決心，我將繼續努力在美術創作的道路上成長和進步。
美術成長心得體會（專業17篇）篇八
第一段：引言（150字）。
作為一名美術教師，我始終相信，只有不斷學習和成長，才能成為一位優秀的名師。近年來，我在教學實踐中，不斷提升自己的教育教學能力，并從中總結了一些寶貴的心得體會。本文將結合我自身的經歷，從教育理念、教學技巧、課堂管理、學生關系和自我實現五個方面，闡述我在美術教學過程中的成長與體會。
第二段：教育理念（250字）。
教育理念是一個教師的靈魂所在。在成長過程中，我逐漸形成了以學生為中心的教育理念。我相信，每個學生都是獨特的個體，他們擁有不同的興趣、天賦、潛能和個性特點。因此，我的教學目標是激發學生的創造力和藝術潛能，培養他們的藝術素養和審美能力。我會通過多元化的課堂活動，鼓勵學生表達自己的想法和獨特的藝術風格，讓他們感受到美術學習的樂趣，并不斷激發他們的學習動力。
第三段：教學技巧（300字）。
教學技巧是教育教學過程中的重要環節。在成長過程中，我不斷嘗試和探索適用于美術教學的教學方法和技巧。我發現，在教學過程中，激發學生的主動性和創造性非常重要。因此，我會利用各種教學手段，如圖畫故事、實物展示、多媒體輔助等，讓學生主動參與到教學中，發揮他們的表現力和創造力。
此外，我還注重培養學生的觀察力和繪畫技巧。我鼓勵學生進行大量的觀察練習，培養他們對周圍事物的敏銳觀察力。同時，我也注重培養學生的繪畫技巧，通過示范和指導，使學生掌握基本的繪畫技法，提高他們的繪畫水平。
第四段：課堂管理與學生關系（300字）。
課堂管理是美術教學的基礎，良好的學生關系也是教學取得成功的重要條件之一。在成長過程中，我逐漸學會了如何進行有效的課堂管理，并與學生建立了良好的師生關系。
在課堂管理方面，我注重課堂秩序的維護和學生的自主學習。我通過建立課堂規則和紀律要求，培養學生良好的學習習慣和紀律意識。同時，我也充分尊重學生的個人差異和需求，給予他們一定的自主權，鼓勵他們通過自主學習和合作學習提升自己的繪畫水平。
在建立學生關系方面，我注重與學生的交流和傾聽。我鼓勵學生發表自己的看法和想法，積極給予肯定和鼓勵，讓學生感受到我的關心和支持。通過良好的師生關系，我與學生之間建立了相互信任和尊重的良好關系，為教學的順利進行提供了保障。
第五段：自我實現（200字）。
作為一名美術教師，不僅僅要培養學生的藝術素養，還需要實現自己的人生價值。在成長過程中，我不斷努力提升自己的專業知識和教育教學能力，參加各種培訓和教學研討活動，提高自己的教學水平。
同時，我也積極參與學校和社區的藝術活動，通過舉辦展覽、參賽和寫作等方式，分享自己的美術教育經驗和心得體會。這不僅能夠幫助他人，也能夠提升自己的影響力和社會認可度，實現自己作為一名美術教師的自我價值。
總結（100字）。
通過不斷學習和成長，我逐漸形成了以學生為中心的教育理念，不斷探索適用于美術教學的教學方法和技巧。同時，我注重課堂管理和與學生的關系建立。通過積極提升自己的專業能力和參與各種藝術活動，我也實現了自己作為一名美術教師的自我價值。成長和學習從未停止，我將繼續努力提高自己，成為一名更好的美術名師。
美術成長心得體會（專業17篇）篇九
第一段：引言（120字）。
美術是一門富有創造力和想象力的藝術形式，對于成為一位優秀的美術名師來說，學習是必不可少的一部分。在我多年從事美術教育的過程中，我一直堅持不斷學習和成長，通過實踐和探索，我積累了一些寶貴的心得和體會。在本文中，我將分享我在美術教育中的成長與學習經歷，以期能夠給其他美術教師帶來一些啟示和幫助。
第二段：理論學習與實踐探索（240字）。
作為一位美術名師，我始終堅信理論學習和實踐探索是成為優秀教師的關鍵。在理論學習方面，我積極參加各種專業的培訓和學術研討會，不斷更新自己的美術知識。同時，我也善于運用互聯網和圖書館等資源，深入學習國內外一流美術大師的作品和經驗，拓寬自己的視野。在實踐探索方面，我鼓勵學生進行創作實踐，提供豐富的實踐機會和教育資源，讓學生通過實踐發現和解決問題，培養他們的創造力和思考能力。通過理論學習和實踐探索的有機結合，我能夠更好地引導學生，提高他們的美術素養和創作能力。
第三段：綜合素養的培養（240字）。
除了培養學生的美術素養和創作能力之外，作為美術名師，我也注重培養學生的綜合素養。藝術不僅僅局限于畫畫，它涉及到文化、歷史、哲學、心理等多個方面。因此，在課堂教學中，我鼓勵學生通過綜合素材的運用，拓展他們的藝術視野和思維方式。我經常引導學生觀摩名畫、參觀藝術展覽、學習藝術理論，并與他們進行討論和交流，幫助他們理解藝術的內涵和意義。通過培養學生的綜合素養，我相信他們能夠更全面地理解和欣賞藝術，從而更好地創作。
第四段：不斷創新與反思（240字）。
美術教育是一個不斷變化和發展的過程，作為一位美術名師，我始終保持對美術教育的創新和反思。在教學方法上，我通過多種手段引導學生，采用個性化的教學方式和評價體系，幫助學生發現和發展自己的藝術特長。在教材內容上，我不斷汲取新的教育資源和教學理念，及時更新自己的教材，并根據學生的需求和興趣進行調整。在教學過程中，我也積極聽取學生和家長的反饋意見，不斷總結經驗，改善教學質量。通過不斷創新和反思，我能夠更好地適應時代的發展和學生的需求，提高教學效果。
第五段：結語（360字）。
在成為一位優秀的美術名師的道路上，學習是永無止境的。通過理論學習和實踐探索，培養學生的綜合素養，不斷創新與反思，我不僅提高了自己的專業素養，也能夠更好地指導學生，促使他們在美術領域取得突破和成就。同時，我也深深體會到美術教育的重要性和責任感。美術教育不僅僅是培養學生的繪畫技巧，更要培養他們的創造力、思考能力和審美能力，使其成為擁有綜合素養的人才。我將繼續不斷學習和進步，為美術教育事業做出更大的貢獻。通過我的努力，我相信美術教育將會在未來的發展中綻放更加燦爛的光芒。
美術成長心得體會（專業17篇）篇十
作為一名美術教師，我深深意識到自己的教育使命和責任，不僅是傳授畫畫的技巧和知識，更是培養學生的藝術思維和審美能力。多年來，通過實踐和反思，我不斷成長和進步，積累了許多寶貴的經驗和體會。在這篇文章中，我將分享自己的成長心得體會，希望能夠給其他的美術教師一些啟示和幫助。
第二段：提升專業素養。
成為一名優秀的美術教師，首先要有扎實的專業素養。我相信只有自己對藝術有深刻的理解和掌握才能夠引導學生走向更高的藝術境界。因此，我不僅要持續學習和研究繪畫技法和藝術理論，還要保持藝術創作和實踐的熱情。我通過參加專業培訓、閱讀相關書籍和沉浸在藝術的海洋中，不斷提升自己的專業知識和能力。只有不斷提高自己，才能夠給學生以更好的教育。
第三段：與學生建立良好的關系。
作為一名美術教師，與學生建立良好的關系是非常重要的。我要努力去了解每個學生的個性特點、興趣愛好和潛在能力，因為每個學生都是獨一無二的。在課堂上，我注重與學生進行積極的互動和交流，鼓勵他們充分展示自己的創造力和想象力。此外，我也會關注學生的情感需求，關心他們的成長和發展，給予他們積極的肯定和鼓勵。良好的師生關系不僅能夠提高學生的學習效果，也會讓教學更加愉快和充實。
第四段：探索創新教學方法。
作為一名美術教師，我常常嘗試探索創新的教學方法，以激發學生的興趣和學習動力。我會使用多媒體教學手段，如音樂、影片、圖片等，來呈現藝術作品和激發學生的想象力。同時，我也鼓勵學生在創作中嘗試不同的媒材和表現形式，如水彩、油畫、立體造型等，以培養他們的多元表達能力。我相信通過創新教學方法，可以幫助學生在藝術領域獲得更全面的發展。
第五段：持續反思與不斷進步。
作為一名美術教師，我深知自己的成長從不會停止。每一次教學都是一個反思和進步的機會。我會積極收集學生的反饋意見，并進行反思和調整。我還會參與學?；驅I組織的研討會和交流活動，與其他教師分享經驗和交流心得，從中獲取啟發和靈感。同時，我也會根據學科發展的最新趨勢和需求，不斷學習新知識和更新教學內容。持續的反思與不斷的進步，是我作為一名美術教師不斷成長的動力和源泉。
總結：通過多年的教學實踐與反思，我深深體會到美術教師的成長是一個不斷學習和提升的過程。只有不斷提高自己的專業素養，與學生建立良好的師生關系，探索創新的教學方法，并持續反思與不斷進步，才能夠更好地完成自己的教育使命和責任。我相信，只要不斷努力，每個美術教師都能夠成長為一位優秀的教育者，為培養更多的藝術人才做出更大的貢獻。
美術成長心得體會（專業17篇）篇十一
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍。
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具。
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地。
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系。
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒。
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
美術成長心得體會（專業17篇）篇十二
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系明暗起伏是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。
美術成長心得體會（專業17篇）篇十三
美術作為幼兒教育中的一門重要課程，對培養幼兒的審美能力、創造力和想象力具有重要作用。通過參與美術活動，幼兒可以培養他們的觀察力、想象力，提高他們的藝術修養。在我參與幼兒美術課程的過程中，我深刻體會到了美術的魅力與教育的重要性。
第二段：觀察力和想象力的培養。
美術課程在培養幼兒的觀察力和想象力方面起著重要的作用。在課堂上，老師會引導幼兒仔細觀察事物的細節，感受事物的美。例如，老師會帶領我們觀察花朵的花瓣和顏色，感受花瓣的柔軟和顏色的明亮。通過這樣的觀察，幼兒的觀察力得到了提高，對事物的細節也有了更加敏銳的感知。而在想象力的培養方面，美術課程為幼兒提供了一個創造的空間。幼兒可以通過繪畫和手工制作來表達自己的想法和想象，從而激發他們的創造力和想象力。
第三段：美的表達和情感的溝通。
美術是一種表達情感的方式，通過繪畫和手工制作，幼兒可以表達出自己的情感和觀點。在我參與的一個美術課程中，老師提供了一些主題，要求我們用顏色和形狀來表達自己的感受。我選擇了“快樂”的主題，用了明亮的顏色和有力的線條來表達自己的感受。通過這個作品，我成功地將自己的快樂表達出來，并且與其他幼兒分享了我的感受。這種表達方式讓我感到非常開心和滿足，同時也增強了我與他人的情感交流能力。
第四段：藝術修養的提高。
通過參與美術課程，幼兒可以提高他們的藝術修養。在課堂上，老師會向我們介紹一些藝術家和他們的作品，讓我們了解不同的藝術風格和技巧。這種飽覽藝術之美的經歷讓我受益匪淺，不僅擴展了我的美術知識，也培養了我的藝術鑒賞能力。通過對藝術品的學習和欣賞，我能夠更好地理解藝術家的創造意圖，進而能夠更好地表達自己的創造力和獨特性。
第五段：結語。
通過參與幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術的魅力與教育的重要性。美術課程不僅培養了我的觀察力和想象力，還讓我學會了用藝術的方式表達和溝通自己的情感，提高了我的藝術修養。我相信，美術將繼續在我的人生中扮演著重要的角色，幫助我更好地理解世界和與他人交流。我也希望更多的幼兒能夠參與美術課程，感受美術的魅力，發展自己的觀察力、想象力和藝術修養。
美術成長心得體會（專業17篇）篇十四
我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術優質課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節，收獲頗多，回顧總結如下：
一、美術課堂形式多樣，活潑生動。
過去傳統的教學法在今天的美術課堂上已經很少見，單一的教學模式只會在美術課堂上抹殺學生的創造力和積極性。在本次優質課比賽中，出現了多種多樣的美術教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。
二、教師備課精心，專業知識強。
一堂精彩的美術課，教師對教材知識結構和重難點的把握是教學設計的基礎，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術教師孫瑞娟的《藝術源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術，再對美術作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業功底。
三、美術課堂立足于生活，超越課堂。
課堂是學生成長的搖籃，美術教學應體現美術來源于生活，并應用于生活的特點，使學生感受到美術與現實生活的密切聯系，領會到學習美術的趣味和作用。此次優質課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。
每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現在的美術課堂到底應該是怎樣的。此次觀摩美術優質課，又讓我產生了以下的思索：
一、教師自身的素養對學生有巨大的影響。
教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養和學識。一個真正的好教師會通過自己內心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。
所以，我認為：除了教學，美術教師還應閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術前沿信息，創造自己的藝術作品，不斷充實自己，提高自身的藝術素養和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”?。∪绻總€美術教師都能具備濃厚的業務功底，有豐富的學識，有獨特的創作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。
二、美術教學應重視學生的探究過程。
在聽課的過程中，我還發現，在美術教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環節太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創造性思維的活動，也無法充分調動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創設懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設置后，教師可以以一個探究者的身份出現，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態度，從而激發調動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設想設問后將出現的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。
三、美術課堂應重視形式的多樣性，更應注重對學生情感的體驗和再創造力的培養。
初中的美術，應該是學生情感上的體驗和再創造。課堂形式的多樣化固然能調動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應該重視中學生在藝術情感上的體驗和再創造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術作品真正的精髓”。一個優秀的美術教師，應善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創造后轉化為他們高尚的審美情趣，培養他們更高的審美體驗和藝術素養。
總之，一堂優秀的美術課應該是融合現實生活和各學科知識的，一堂成功的美術課也應該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發展素質人才的沃土，讓每一堂美術課，每一個美術教育活動都閃現出教師勞動的創造光輝！
美術成長心得體會（專業17篇）篇十五
歲月如梭，轉眼一個學期過去了?；仡欉@學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發生。現將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。
在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
1、教學工作情況
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲?？傊?，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
2、教研活動
積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。
3、興趣小組工作情況
在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。
在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。不足有以下幾點：
1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。
3、美術教學中有特色，有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。
總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。
美術成長心得體會（專業17篇）篇十六
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
楊玉枝。
如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
美術成長心得體會（專業17篇）篇十七
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。