范文是寫作的經驗總結和實踐應用，是我們學習和借鑒的重要資源。這里有一些寫得很好的總結樣例，供大家參考寫作時的結構和表達方式。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇一
在長期的學習與研究中，他十分重視油畫藝術品格，其作品風格雖寫實，但繪畫語言卻是表現的，主要體現在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運用色彩表現物像，表現光影，甚至表現色彩本身，這關系到藝術家獨特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術的情感、是油畫藝術的血液、是油畫藝術的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時間、場合下自然景象所呈現出的不同色彩基調和光線氛圍。光色干擾形體的關系，同時又賦予了形體以豐富的視覺效果，產生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時，沉穩大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復雜的形色關系被處理得虛實得當、緊密有序、生動自然，作品呈現出動感十足、溫暖明亮、極富詩意的夢幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準，而且在繪畫語言上也有了獨具個性化的.表現。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結合的高超技藝，更看到了其光、色語言所呈現的獨特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調豐富而又純粹，一切都和諧地統一在溫馨祥和、光影交錯的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創作方向和個人風格，使他受到美術界極大關注，并享譽畫壇。之后，他又創作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創作風格進一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動的音符。秉承中國繪畫的傳統，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點、染，時而挑，時而拖，每一筆都是鮮活生動的，看似輕松隨意，卻嚴謹地遵循了物象的形體結構和光影變化，在似與不似中表現出了微妙的物象變化關系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動，在反復交織碰撞中生發出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動氣韻。在《紅山坡》《秋陽》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現實主義的精神，在創作中，他將繪畫主題由城市風景轉向了鄉土風情，轉向了對農民生活、勞作場景的深情描繪，這一轉換，其繪畫語言更加生動、自然，毫不做作，作品飽含了其對生活的熱愛和對農民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結合，上升為一種頗具時代性的油畫語言，去表現中國農村生活場景和農民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細膩、優雅含蓄、樸實無華、積極向上的感受，具有中國民族審美趣味的當代油畫成為其訴求的方向。經過勤奮的探索和研究，他創作了大量的作品，這些作品不僅呈現了北方農村的風景，而且傳遞了北方的人文氣質與底蘊，其總體的審美取向是優美、雅致、浪漫和溫馨的。可以說，在他之前，還沒有多少中國油畫家能這樣深入細致地表現中國北方燦爛的色彩，還沒有多少中國油畫家能這樣自如地運用外光和色彩語言表達出北方豐富的意蘊和情調。孫為民在探索油畫創作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術的營養，而且他用自己的才智和創造精神賦予作品以民族氣派和個性特色，也顯示了當代中國油畫在油畫語言上對本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅持不懈地努力，才能夠創作出優秀的藝術作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術是經不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現。孫為民在油畫藝術創作上所建構的現實主義情懷和自然精神，無一不源自于他對土地、陽光、空氣和鄉土生活的濃烈感情以及順其自然、發乎本真的創作情懷，在當今全球化語境下，面對一浪高過一浪的當代藝術大潮，他的藝術探索猶如一股清風撲面而來，滌蕩著藝術界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽光下生命舞動的旋律，在當代中國油畫藝術中分外悠揚。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇二
你們還記得《蒙娜麗莎》嗎？嘿嘿！沒錯，這幅畫誕生在達。芬奇的畫筆之下的一幅肖像畫，幾百年來，一直受人敬捧，讓人百看不厭！
《蒙娜麗莎》她的微笑，足足能迷倒萬千人。我最愛這幅畫的背景。背景中的石橋從河流中一跨而過；樹叢在畫中忽隱忽現，更加增大了神秘感；河水栩栩如生，仿佛真的在緩緩流動。
這顆璀璨的明珠，這幅舉世聞名的肖像畫。我每次聽到她的名字，心中不由的激動起來。心中全是她，原本不太愛畫的我，卻為了這幅畫癡迷到如此。不知這轉瞬即逝的微笑是一個讓許多人愛慕她的原因。
我愛微笑，我愛這使我腦海里不停徘徊的畫！
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇三
清晨，又是一次伴隨著鈴聲響起的的騷動，我睜開惺忪的眼睛，望向窗外，不應該是白天啊！如果不是手表上的時針在提醒著我，我甚至毫不懷疑時間仍就停留在昨晚，休息的時間還在繼續。
走在上操的路上，抬頭望向天空，啟明星照常向我準時報到，一切似乎沒有什么不同。只不過——啟明星有些神情恍惚，很是無精打采，一反往常的活力四射。
跑完操后，我再次抬頭望向天空，伴隨著一縷縷猩紅還略帶紫意的陽光灑下來，我終于發現啟明星疲憊的原因，原來是白云藍天在打架吵得它一晚上沒有休息好。
吃飯前，我觀望戰況。藍天白云倆人像往常一樣打得如火如荼，不可開交。為了奪取天空的顏料歸屬權，他倆每天都要打一場，每次的開場白也都一樣。藍天說：“天就應該是藍的，像水一樣純凈透藍。”白云說：“天應該是純潔的，像雪一樣潔白。”戰后的結果也無非是藍天、白云。
飯后，可是當我的目光鎖定在天空上的時候，我驚呆了。天空既不是藍白分明，也不是全藍全白，而是一種好似油畫的感覺。就像把白色和藍色的兩種奶油混合攪拌一樣的感覺。藍白之間那條分明的線被抹去了。白云也不是一朵一朵的了，而是像用畫筆涂上去的，一層層覆蓋著，充滿了層次感。而且更加神奇的是疊加的每一筆輕重都是一樣的，薄得如同輕紗一般。
這一刻我才終于覺得，大自然就是一名杰出的油畫家，這世界就是一幅臨摹出的`畫，我是一個觀畫的人。而我何嘗不是那畫中人呢？！
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇四
在一個夏天的中午，毛筆望著一些栩栩如生的油畫不禁贊嘆地說：“你們看這些栩栩如生的油畫都靠我呢！如果沒有我。紙上沒有痕跡，硯臺是個黑色的身體，墨也是一灘黑色的爛水！所以說我的作用最大！”這時，紙發話了：“如果沒有我，你怎么能畫畫，只不過是個架子，沒什么用！”這時，墨也爭先恐后地說：“光靠你們可以創作水粉畫？別白日作夢了！”別看硯臺沒說話，但眼睛都變成電燈泡了。
正吵的熱鬧，桌子開始勸架了：“別吵了！我看這樣吧，你們各自畫一幅畫或寫一段毛筆字，誰畫得漂亮誰就是最利害的！”“好！”它們不約而同的回答。
正在氣氛十分尷尬的時侯，桌子又出主意了：“現在你們知道了吧？你們少了一個都創不了畫。要不這樣吧：你們一起寫一段文字吧！”
經過它們的密切配合，終于寫出了一段文字：兄弟齊心，齊力斷金！它們都不約而同地笑了。因為它們知道：少了誰都不可以寫字作畫！
“兄弟齊心，齊力斷金！”“團結的力量最大！”。只要配合，無論多難，都可攻破，讓我們在生活中多多做個懂得配合的人，這樣，我們的生活會變地多姿多彩哦！
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇五
在油畫創作中，光影效果常常根據構圖的需求來布置，從而傳達出不同的內涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節“，畫家根據作品的特點，發揮想象力，創造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補光構思、設計、創造性地再現氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。由此看來，光與影參與油畫創作的全過程，是油畫創作中不可或缺的重要元素。
16世紀光與影運用的理性大師達芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關系的時代”。文藝復興思想的基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術表現力的大師是達芬奇。他首先應用光線照射物體所產生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現構成繪畫藝術的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現出來，使傳統女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現出來，畫家的'用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達芬奇充分利用物體的明暗關系塑造出優美的形體結構，從而再現了現實和自然地魅力。
“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續運動，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實關系結合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結合，拓寬了現實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀引用光與影的情感大師莫奈18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關系，強調外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調子，在光和色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發展的，人類也應隨著事物發展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準確表現外光，顯然有助于增添畫面情節的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。
綜上所述，光影是深化油畫意蘊和表現力不可或缺的重要性元素，對構成視覺藝術具有舉足輕重的作用。在油畫藝術中，畫家根據主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多余影像的瑕疵，可作為構成色塊，形成裝飾效果，可適當而巧妙的光影強弱的畫面處理，可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊，表現種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創造出更多震撼人心的藝術精品。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇六
作為一種優雅、逼真、富有藝術感的藝術形式，油畫已經存在了數百年，而它的美學價值和技巧方法對于我們現代人來說，同樣是值得關注和深入探索的。作為一個喜愛油畫創作的藝術愛好者，我深深的體會到了油畫藝術內涵的深度和它帶給我的心靈愉悅和創造能力。在這里，我愿意分享一下我對于油畫藝術的心得體會。
油畫藝術是一種表現形式，同時也是一種趣味和享受。它要求我們捕捉真實世界的美和個人情感的表達，達到信息的呈現和情感的傳達。在追求真實的過程中，作者要表達對于對象的認識和感受，同時還要通過技巧的掌握達到強化色彩、形式和空間的錯落感，創造出深情的藝術效果。總之，油畫藝術以自由的心靈和激情的演繹，構建了一個高度個性化的藝術空間，它嘗試通過油畫語言去表現和傳達較深刻的情感和思考。正是這種藝術內涵使我們行走在陽光明媚的藝術世界中，感受到其帶來的心靈瞬間上的愉悅。
油畫是一種高度技巧化的藝術表現方式，這也是油畫藝術之所以一直被認為是最具有藝術書寫能力和視覺魅力的原因。油畫創作需要通過對于畫材的認知和對于透視、色彩、光影和形體的理解，科學地進行構圖、打底、上色和刻畫。但是，油畫藝術又不僅僅是機械性和技巧性的表現，它要求藝術家通過技巧和筆觸去凸顯出自己的獨特感性和表達能力，讓繪畫帶有生命。在掌握技巧的同時，藝術家也需要更多地思考、研究和實踐，從而營造出一種細膩和流動的美感效果。
第三段，油畫藝術的觀看和欣賞。
油畫藝術的美歸根結底是由畫作傳遞給我們視覺感的藝術品。在觀看油畫時，藝術家的獨特風格和繪畫技巧會直接影響著我們內在的審美標準和感受方式。這就要求對于油畫作品的欣賞，需要具有藝術知識、審美眼和深刻的文化底蘊。同時，對于油畫藝術的欣賞也需要安排在一個更具有合適的環境中，這樣才能感受它高貴和獨特的美態。欣賞油畫藝術不僅僅是一次視覺感受，更是一次對于美的敬仰與感動。
油畫藝術的魅力不僅僅在于個體藝術家的創造和表達，更在于其社會吸引和共同體驗。油畫藝術作為一種現代文化藝術，在傳承和發展中形成了相對完整的學院體系和專業領域。因此，我們不妨透過對于油畫藝術的感性交流和專業互動，探討油畫藝術的未來和方向。除此之外，油畫藝術也是一個實踐和體驗的過程。油畫班、繪畫沙龍、展覽等社交場合，可以讓我們結交志同道合的藝術朋友，提高藝術技巧和感受力。
第五段，關于我對于油畫藝術的未來。
在我看來，油畫藝術已經成為人類文化中不可替代的藝術形式之一，它以其獨有的視覺美感和內在情感贏得了廣泛的受眾。對于我而言，喜愛油畫不光是出于個人興趣，更希望能夠通過油畫藝術，傳達出自己的情感和思考。在將來，我同樣希望能夠成為一個懂得欣賞油畫、喜愛油畫和擅長油畫的繪畫藝術家，借助自己的藝術理解和創造力，將自己的繪畫語言和藝術個性表達給世界。同時，我同樣希望能夠加入到繪畫師范班、藝術社團、美術館等相關藝術組織中，通過更多地交流和比較，認識到并成為一個更臻于完美的繪畫藝術愛好者。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇七
有人喜歡陽光明媚的春天，有人喜歡烈日炎炎的夏天，有人喜歡白雪皚皚的冬天，但我最喜歡的是五彩繽紛的秋天。
秋天的天空美不勝收，藍藍的天空好像茫茫的大海，天上還飄著各種形態各異的白云，有的像小花，有的像小牛，還有的像小羊。遠處飛來一群大雁飛，一會兒排成“一”字形，一會兒排成“人”字形。有趣極了！
秋天的`山林熱鬧非凡，綠油油的柏樹穿上了油亮亮的衣服，黃色的銀杏葉就像一把把小扇子，扇啊扇啊，扇走了夏天的炎熱；紅色的楓葉就像一枚枚郵票，飄啊飄啊，郵來了秋天的涼爽。好看極了！
秋天的果園碩果累累，紅彤彤的蘋果像一張張孩子們的笑臉，躲在樹葉的后面；架上的葡萄一大串一大串的，像一個個紫紅色的水晶球。滿的樹的柿子，黃澄澄的，就像一個個大燈籠。美麗極了！
秋天是一幅多姿多彩的圖畫，我愛麗秋天。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇八
在我的床頭上，放著一幅幅我的畫，那些畫都是我美好的回憶！今天就讓我來介紹一下畫里的故事吧！
先看第一幅，那是我4歲的時候畫的，畫里是一幢10層高的樓，那時的我認為那個已經很高了，便忍不住把畫紙拿出來，把它記載下來。不過現在想想，那時的我還真是蠻傻的呢！
再看第二幅，那是也我4歲的時候畫的，畫里是一座立交橋。那時的我看到立交橋設計新穎，造型美觀，宛如五條彩帶交織而成，使人看了賞心悅目。所以就拿來了紙，畫呀畫的，想要把立交橋的美在我的畫紙上展現出來，并把這幅畫給朋友看，讓他們也知道立交橋的美。
接下來的一幅畫吧，就是我7歲的時候畫的了。那時候，我去北京旅游，看到了萬里長城。他那么宏偉，那么堅固，像一條活蹦亂跳的長龍，高高聳立于藍天白云之間。這么美的景象我怎能錯過呢？我又拿起了畫紙畫了起來。
再看第四幅！這幅畫是我8歲的時候畫的，這畫畫的是東方明珠。這幅畫啊，可費了我不少心思呢！東方明珠高極了，那時的我又矮，因為看不到上面的樣子，我最后還是邊拿著望遠鏡邊畫的呢！
接下來是第五幅畫，也是最后一幅。這是我今年剛剛畫的，這畫的是環球金融中心。這是日本人造的，也是到現在為止上海最高的一幢建筑，不過它的造型奇特極了，從不同的角度看吧，會有不同的形象，所以我嘛就畫了兩幅，一個是從正面看得，另一幅畫是從側面看得，不過嘛……從側面看還真不咋地。但我還是蠻喜歡它的，因為我相信他會成為上海的標志。
啊，我發現了，我發現了！上海變得越來越美了，變得越來越富饒了！我想我的畫最大的作用就是看清祖國的變化了，上海的變化了！先是10層高的樓，接著是美麗的立交橋，再是萬里長城，讓后是東方明珠，最后是環球金融中心！這一切都是那么的美妙。我想上海以后一定還會更美，應為我相信：祖國，上海，我，正在一起成長。我相信，等到我長大的一天，祖國一定會更富饒，上海一定會更美好，我也一定會把畫畫進行到底，應為我要用它把上海的每一個變化，把祖國的每一個變化都記載下來！
——我心中那一幅畫作文。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇九
今天，我在家看了一幅特別有趣的漫畫。
漫畫中，兒子在家踢球，不小心把玻璃打破了，心想：怎么辦呀！要是爸爸知道了一定會把我暴打一頓。果然，爸爸發現了打破的玻璃，生氣地對兒子說：“臭小子，你給我站住！”可是，兒子卻像腳下踩了風火輪一樣飛快的逃走了。
一直到晚上八點兒子還沒有回家，父親口中喃喃道：兒子，你快點回來呀！不就是把玻璃打破了嘛，有什么大不了的。等了一會，兒子還沒有回來，父親決定出去找他。
外面黑乎乎的，父親很著急，一邊走，一邊喊：“兒子，你快點回來吧！”可是，到處都沒有兒子的蹤影，只好垂頭喪氣的回到家里。
快到家里，突然，一只皮球從窗戶里飛出來，玻璃又破了一塊，還把父親的帽子都踢飛了，可是父親并沒有打兒子，反而欣喜地對兒子說：“兒子，以后不要為一點小事而離家出走，不就是把玻璃打破了，再買一個就可以了！”兒子慚愧的低下了頭。
這則漫畫讓我感到了父親對孩子濃濃的愛。也讓我意識到，做了錯事，要敢于承擔，而不是逃避。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十
生活中到處可見藝術和美。那么，藝術美學是個什么樣的概念。我想在此把藝術和美學分開來理解，藝術是一種對象，是美學研究的對象之一;美學是一種學科，對美的本質和意義作為探索與研究為主題的學科。這就自然而然引出三個問題：對藝術的定義，對美和美學的定義，以及結合自身專業來解讀油畫藝術和美學之間的相互聯系。以下我來簡要談談我對這三個問題的理解。
畢加索說：“有人問：‘什么是藝術?’我回答：‘什么不是藝術?’。”可見，藝術作為一個文化名詞，涵蓋音樂、舞蹈、書法、畫畫、雕刻、建筑、影視、文學等眾多文化領域，我們按照這些不同領域間各自的表達方式和手段，又可以把它們劃分為實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術和文學藝術等。
藝術起源于生活，并滲透到人類活動的方方面面，它作為一種文化現象和社會意識形態滿足著人類的各種精神需求，在發展過程中逐漸形成獨立的精神活動領域。因此日常生活中我們隨處可見“藝術”這兩個字眼，琴棋書畫是藝術，衣食住行是藝術，柴米油鹽也是門藝術。通常我們從這幾個方面來認識藝術，一是從主觀方面來講，藝術就是藝術家的自我表現, 是藝術家對美的追求，用來滿足人類的精神需求。二是從客觀方面來講，藝術是客觀世界的反映，但并不是單純的模仿和復制，而是經過藝術家對客觀世界深入觀察、思考和體驗的基礎上，加以選擇、加工和提煉，融入自身的想象和感情，通過藝術創作手法去表現和傳遞個人的審美感受和審美理想。三則認為藝術是一種創造，一種具有美學價值和人類勞動創造的精神產品。
曾有句話說過：“這個世界并不缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛”，可見生活中的美也是無處不在的。生活中的'美通常是能夠引起人們愉悅滿足或讓人產生的良好情感的積極屬性的事物。很多事物讓我們產生對美的反映，, 這種反映來自于由我們的視覺、聽覺、味覺、觸覺、以及我們的身心對某一事物的一種積極的情感，比如說大自然美不勝收的景色，美妙動聽的音樂旋律，沁人心脾的花香或是姑娘們姣好的面容。所以我認為美是來自于人內心的一種美好情緒，每個人的審美價值標準不一，不同的人對美有不同的定義和審美感受。
所以，我們理解了美，相對美的概念，美學就是概括美這個定義的一門學科，對美的本質和意義進行探究，屬于哲學的一個分支。
藝術和美學有著密不可分的聯系。這種聯系體現在美學對藝術有著重要的指導作用，藝術也處處體現著美學。我們以油畫為媒介進行闡述二者之間的關聯。
受佛教文化和中國禪宗的影響，意境作為中國古典美學的重要范疇，在中華民族長期藝術實踐中形成了一種審美情節。中國傳統詩歌繪畫本身就具有表現意味的寫意性，也就是借物抒情，藝術家通過對客觀世界的描繪來表達主觀內心情感，并將客觀世界和主觀感受加以融合。
這種情節在油畫中也有很多體現，好比說寫意油畫吸收西方文化精髓的同時就繼承了中華文化和美學意識，它的誕生便成了中國油畫審美中的必然。我們從字面上來看，理所當然寫意油畫就是寫意和油畫的結合后的產物，深層意義上講是東西方文化交融所形成的一種新的將中國傳統寫意內涵進行延伸的繪畫類型。秉承“外師造化中得心源”的傳統，用“寫”作為油畫構造形體的藝術語言，并與傳統繪畫中傳遞感性意味的“意”融合，營造出中國油畫的哲思和審美韻味。如林風眠先生的油畫作品《漁婦》，畫面中并不強調一些主體物的再現，而用寫意的方法描繪畫面，加進了一些類似立體派的線條，線條的用法則取意元宋民間的瓷繪圖案，飽含著濃厚的中國文化和審美情節。
中國古代南齊畫家謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出的評畫六法中的“氣韻生動”就有著獨特的審美價值。所以很多藝術作品注重以形寫神，意在筆先，傳達作家感情，彰顯審美對象的內在生命力。我國當代著名畫家，油畫家和美術評論家吳冠中先生，他的作品經常會嫻熟的運用到中國美學的氣韻之美，如他的油畫作品《紫竹院早春》，畫面的構圖、整體色調以及畫面中的物體描繪都是采用意象的表現手法，構圖別致并具有韻律感，分別把近處的河，河岸邊的枯樹，遠處的小山坡層層排開來推動空間的發展，加上質樸的色調，將意境和氣韻表現的淋漓盡致，別具一格的傳達濃郁的美感。
在作畫的構思上，油畫創作中也滲透著“禪”的美學思想。比如說西方油畫中的虛實相生的創作手法，就借用的是這一美學思想。在繪畫的創作中就體現為巧妙利用畫面中留白部分，把虛與實相結合，產生以有限空間傳達無限的視覺效果。中國傳統山水畫向來就注重虛實結合的手法，作畫時在紙上留下空白的部分，看似隨心的留白，其實也是畫家為增強畫面藝術效果的慎重思索所為的。這些留白或為天空、或為煙霧、或為江湖或為遠山、或為深水，也可能什么都不是，只是一種感覺、印象而已。只為顯現出一種禪意和淡遠的境界，使畫產生靈氣和韻味，也為觀賞者留有更多的想象空間，這就是中國傳統的美學文化所倡導的。再例如，古典油畫風景在寫生中虛實的手法則體現在色彩的純度、素描關系描繪的強弱、畫面中主體物和其他物體刻畫中的精略方面，這些都是寫實風景油畫虛實的重要因素。虛實關系處理的恰到好處，不僅給欣賞的人帶來更多的想象和聯想空間，利用這種虛實相生的手法，還能給畫面營造一種意想不到的美，為油畫作品的創作營造更多意蘊。
綜上所述，我們會發現藝術中處處蘊藏著美學原理，美學指導著藝術的發展，藝術也傳承體現著美學理念。油畫如此，其它藝術也是如此。藝術和美學滲透在生活中的方方面面，無論是在人類的物質生活中還是精神生活中。因此，我們也應該培養自身審美情趣，注重發現生活中的藝術和美學，從理論的框架中走出來，加強對美的實踐。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十一
如果說春日的巴溪洲是清新淡雅的水墨畫，那么冬日的巴溪洲便如同一幅濃墨重彩的油畫。
大自然的畫師拿起她的綠筆給冬日的巴溪洲添上了勃勃生機。雖說是冬日，但巴溪洲仍是有不少綠色。抬眼看著遠處堤岸邊綠色拂柳，在風姑娘的帶領下，長長的柳葉在風中盡情地搖曳著，綠中還夾雜著一點點屬于冬天的黃色，別有一番韻味。
走下坡，推開小草，拿走擋路的枝葉，我們向草地上走去，一大片綠色映入眼簾，似乎走進了一片新的世界，讓人懷疑自己的眼：小草一大片一大片滿是的，穿的卻不是春日的嫩綠色衣裙，而是換上了冬日的黃綠棉襖，把自己包裹得嚴嚴實實的。冬天的陽光，溫暖而不炙熱，我打了個哈欠，伸了伸懶腰，卻不防瞥見一只綠色的蚱蜢在草叢中蹦來蹦去，一會兒跳到長葉上，一會兒跳到粉白相間的小花上，一轉眼卻又蹦進草叢中，卻再也找不到它的蹤跡了，只留下微微顫動的長葉和小花在宣告它曾經來過……這真是綠色的盛宴啊！
如果只有這些，這幅油畫未免有些單調。想著想著，時間仿佛靜止了。突然，遠處傳來幾聲隱隱約約的汽笛聲。翻過蘆葦叢，來到湘江岸邊一看，原來是對面的輪船慢慢駛過了江面。江水擊打著堤岸的聲音舒緩而有節奏，這是不是水姑娘的歌聲呢？遠看，一望無際的江面消失在碧空里，仿佛靜止一般；腳邊，浪潮此起彼伏地舞動著，一浪接著一浪，冬日的巴溪洲在霧的籠罩下猶如人間仙境。
晴朗的陽光，晴朗的氣息，晴朗的巴溪洲，在這個冬日里靜靜地等待著……請你和我一樣，帶上晴朗的心情，去尋找她的美吧！
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十二
與傳統繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內容、表現手法以及情感表達上都愈加豐富。從當代油畫藝術的現狀來看，一些藝術家不僅只滿足于以寫實再現的繪畫方法創作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現形式的繪畫風格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內容上進行有意識的表達，更加關注畫面背后的社會問題。在藝術市場火爆的今天，大多藝術作品的創作出發點多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術標準不再鑒于審美規律標準，更多的是看行情見高下，導致繪畫本體受到各個方面的挑戰，也使更多藝術家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術生命力和作品質量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術的本質出發，正視各要素之間的利弊權衡關系，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質量放在首位。圖像資源成為當今油畫藝術創作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志，但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關系）。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關系，直接采用圖像復制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統描繪形象的創作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。
當今，藝術觀念愈加受到油畫家們的關注，強調觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調的結果，務必陷入美學唯心主義的觀點，曲解藝術本質為藝術家的主觀自我表現，從而否定了藝術與現實生活的依存關系，混淆了意識與存在的關系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現”抑或“表現”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術概括，而非藝術家自我內心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現實生活，背離了美學唯物主義的意識與存在的關系。因此，馬克思主義的藝術本質觀表明，藝術以審美的方式反映現實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經濟基礎、上層建筑，影響其他意識形態。歸根結底為現實世界在藝術家頭腦中的反映，以審美符號所表現。作為藝術本質的原則規律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統或古典繪畫藝術，更適用今天諸多藝術形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質區分其他藝術形式的.一個重要衡量標準。
中國當代油畫藝術在語言樣式上表現出多樣化，多維度發展。繪畫語言的呈現是直面熏陶觀者的載體，不僅是創作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術家為了奪取觀者眼球，立足藝術界多在繪畫語言上花大力氣，創新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當今社會經濟以及意識形態與自我意識相結合的新，這樣的繪畫是符合藝術規律發展的繪畫。
就油畫本身創作而言,是將現實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術表現手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現審美情感交流和價值的藝術的形式。而當今中國油畫創作,則表露出背離了藝術創作應有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現象，這不僅使得油畫藝術失去了應有的藝術本質，也使得整個藝術圈的局勢不穩定，割裂了藝術家主體創作的社會責任感和文化使命，放低對藝術生命力和高質量藝術作品的追求。為了使油畫藝術在中國長期健康的發展，需關注以下幾點：
從本質上來說，藝術源于現實生活，又為現實生活服務。現實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術創作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發展進程產生作用。所以，藝術與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關乎自身與社會生活關聯的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經歷進行藝術創作。
藝術具備審美人類學的本質，是人類創造審美的符號形式。當代藝術對美的追求逐漸讓真的表現所替代。傳統繪畫的評判應以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術作品。但目前，由于受到西方后現代藝術思潮的浸染，打著“反傳統”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內容上消除審美深度和文化內涵。審美情感是藝術家審美情調，人格境界的體現，是作品主體內容的升華，如果違背了審美規律，則違背了藝術本質的精神，則與非藝術作品沒有任何區別，因此，藝術家在創作時需注重審美規律的運用。
由于受藝術市場的推動,出現了大量以新繪畫命名的藝術形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強烈視覺沖擊的同時,暴露出在藝術文化內容、內涵上的短板。新繪畫，重在藝術家自我意識方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術語言上，而且還需新在思想觀念和藝術表現上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點。但創新求異的同時，需關注繪畫本體，過度地創新求異務必會導致藝術混亂的局面。在當今的藝術發展格局中，需強化藝術家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術家社會責任感和當下現實的關系，藝術家應具有開闊的視野和對藝術敏感洞察的能力。否則，繼續陷入世俗、效仿、跟風、商業化的誤區中，不利于油畫藝術在中國的發展，更不是油畫藝術在中國的歸宿。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十三
油畫是一種藝術發展到現今時代仍有很高價值的藝術形式，油畫藝術豐富多彩，技法層次也非常復雜與精細。通過長時間的油畫創作和學習，我深刻地領略了油畫的卓越之處，學到了很多關于油畫藝術的心得與體會，這其中有繪畫基本技法的掌握，也有油畫藝術精神的理解，下面我就來分享給大家。
第二段：油畫技法的靈活應用。
關于油畫技法，需要掌握的基本技法有顏色應用和畫布構畫，在我的實踐中，我注意到這些工具的應用需要有更加靈活的理解和應用，例如，在同一個調色板上拆分每一個調色盤，這樣上色真正能體現出一片風景最完美之處，這在日常尤其局限于少量的畫布或者顏料時，更要注意，當然，技法靈活使用不僅僅突出了畫面美感，還提高了作品的標準。
油畫藝術需要得到精神上的認知和塑造，畫家的個人風格和藝術創作靈感也需不斷探索和培養，藝術精神需要有特點的視角，個性、意志和理解，這些因素又是決定畫家的創作方式和個人的藝術朝向，最終決定了畫家的作品品質和表達力。
不同的油畫作品的表現形式有著顯著的不同，通過多樣的表現手法發揮油畫創作有著非常高的創造性和靈感，例如筆觸、色彩、光影、空間的靈活應用和配合，非常講究尺度和角度，更注重色彩搭配，化學對立原理的運用，使得畫作更加立體真實，更高的表現力在同樣的主題中體現得特別多，夾層感與紋理感的同時提升了畫面的美感。
第五段：終極目標和總結。
油畫藝術是一種獨特的文化遺產，非常重視畫家個性和油畫藝術的內涵。同時，通過不斷的實踐和探索，更好地表現生活和彰顯每個個體對美和自由的追求，這是每個油畫家的最終目標。
總之，經過這段時間的學習和實踐，我更加深刻明了油畫藝術的獨特性和高貴性。油畫藝術的深度和廣度，非常需要畫家們的精心和用心呈現，而油畫學習與實踐，則需要始終不斷地進修和學習，在不斷的實踐中不斷改善動手能力和豐富識別能力，為自己的油畫創作之路的前進奠定基礎。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十四
油畫藝術作為一種古老而又精湛的藝術形式，一直以來都是藝術家們熱衷于探索和表達的對象。如今，我有幸能夠參加油畫藝術導論課程，通過學習和實踐，我對油畫藝術有了更深入的了解和體會。在這篇文章中，我將總結和分享我在油畫藝術導論課程中的心得體會。
首先，通過油畫藝術導論課程，我對油畫的歷史和發展有了全面的了解。油畫作為一種主要在西方流行的繪畫形式，在人類藝術史上有著重要的地位。我了解到，油畫的技法和材料的運用是對藝術家創作自由度的極大擴展，給予了他們更多的表現空間。同時，我也了解到油畫作品的保存和修復等方面的要點，這對于我未來繼續探索和創作油畫作品有很大的幫助。
其次，我在油畫藝術導論課程中學習到了不同的繪畫技法和表現手法。油畫的特點在于色彩的豐富和光影的變化，這給藝術家提供了更多的表現方式。我學習到了如何運用刷法和涂抹等技巧來表現不同的材質質感和光影效果。通過實踐，我不斷嘗試和探索，逐漸熟悉了這些技法和手法，并且在創作中找到了自己的風格和特點。
此外，油畫藝術導論課程還讓我了解到了許多偉大的油畫藝術家和他們的杰作。從達芬奇到梵高，從蒙德里安到畢加索，每一個藝術家都以獨特的視角和風格在油畫領域留下了自己的足跡。他們的作品不僅令人嘆為觀止，而且啟發了我對藝術創作的思考和探索。通過欣賞他們的作品，我更加深刻地理解到藝術的力量和影響力。
最后，油畫藝術導論課程讓我意識到了油畫藝術的無限可能性。在課程中，我看到了許多不同風格和題材的油畫作品，包括抽象藝術、寫實繪畫、風景畫等。這些作品不僅展示了藝術家們的創意和表達能力，也激發了我對油畫藝術的興趣和熱情。我相信，只要我持之以恒地學習和實踐，我也能夠創作出令人贊嘆的油畫作品。
通過油畫藝術導論課程，我對油畫藝術有了更深刻的了解和體會。我學習到了油畫的歷史和技法，掌握了不同的繪畫手法和表現方式。我欣賞了許多偉大藝術家的作品，受到了他們的啟發和影響。最重要的是，我意識到了油畫藝術的無限可能性，我開始嘗試去創作和表達自己的想法和情感。油畫藝術導論課程是我藝術學習和實踐的重要里程碑，這也讓我對未來的學習和創作充滿了信心和期待。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十五
油畫語言的表達的歷程即是油畫藝術的發展變化。一種藝術語言的轉換，在一定程度上影響到人們的思維方式，并進而轉變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動了其自身的發展。是畫家進行形象思維并把這種思維轉化為無聲的東西的手段。藝術思維是注入藝術家個性的思維，想法的不同在相當程度上決定著油畫表達的個性，所以，一個沒有獨立思考能力的人，一個不會用自己的眼睛去觀察，不會用自己的頭腦去認識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調和鸚鵡學舌，是畫不出優秀的、新穎的、獨具個性的作品的。在藝術多元化的世界文化發展的進程中，藝術個性得到了拓展，繪畫語言也隨之得到了發展，油畫語言表達體現了畫家個性特質和審美傾向。在語言的運用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語言形式反映在畫面上的特性。最后通過藝術家品性、不同的生活環境在各畫家油畫創作中的體現也有所不同，就形成了不同風格。事物是畫家所存在的這個真是的世界，油畫語言是畫家的精神追求與情感表達的方式，通過某種藝術語言形式的展現，在油畫作品中呈現的油畫語言作為審美符號所出現。把客觀事物通過油畫語言所展現，通過心靈對外界的感性把握，使其具有精神思考與啟迪的特點。印象派時期的大師梵高，他的油畫作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來表達收割時人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來傳遞那種收獲的情感，在他筆下那強烈的色彩清晰的點旋轉運動和夸張的變形的形象作畫更生動了表現了他的作畫心情和他要表達的情感。
他的繪畫語言已經形成了獨具風格的藝術特色。藝術風格的形成，除了畫家的自身知識素養之外，主要靠平時的生活的積累與藝術的實踐，只有這樣積累生活，在發現與表現人的思維的時候時，才能認藝術的獨特性對于一個畫家的重要，包括自己用怎樣的繪畫語言以表達自己所獲取的審美語言又用怎樣的方式。當代畫家任傳文的'作品大多冷色調，清雅、靜謐，充滿童真與性靈的悸動，般若禪意的流貫。《秋聲》是早期代表作，此時造型工整細致，但手法已體現出精神性探索。畫面上方，一線風箏逸出藍空，兩旁魚兒般云朵滿懷意趣；中間，幽藍湖水，倒映黃樹林，左側紅磚房，前邊白褐樹，每一筆通靈般描繪細致；一男孩手舉紙風車，奔跑于金燦燦路上，這兒時玩物，旋轉畫布上，竟有莫名喜悅與感動。我認為畫家存在的意義是畫家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發現一種嶄新的藝術語言，并不遺余力地去實現它。任傳文先生就做到了這一點。他的每一幅畫都是一個真實情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨具特色的藝術語言。在筆者多年的習畫過程中，當然也有自己的看法，要形成自己的繪畫語言，也離不開借鑒，模仿為了學步，一旦能獨立行走，掌握了方法，就應當拋棄掉。甚至有意回避掉。繪畫中的個性不是絕對的以自我為中心，繪畫語言也不能特殊很神秘或沒人知道。我們所提倡的藝術個性，應與人民大眾的審美要求相契合。每一個藝術創作都是時代的產物，都遵循著某種藝術原則，適應人的審美需求。藝術家拿出自己對生活的看法，通過藝術思維轉化為繪畫語言。繪畫語言既是表現對象、表達情感的手段，也是畫家和觀者審美交流的橋梁。要使畫家在思想感情上發生共鳴，進行心與心的交流，這種共鳴和交談應該是獨特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫家不可能和所用的觀者產生共鳴，因為每個人的興趣愛好，審美，藝術素養，欣賞習慣都是不一樣的，畫家永遠不可能也不必要去追求人人滿意的繪畫效果，要爭取人們熱愛生活和藝術的繪畫效果。藝術家應該是時代的領航者，他有義務提高和引導觀者審美能力和趣味的責任，通過自己的語言傳出畫者的心聲。
綜上所述，只要你熱愛生活，熱愛藝術創作，熱愛這片土地，永不停歇的去探索屬于自己的繪畫語言，屬于你自己的藝術特色，我相信你一定能畫出只屬于你自己的獨具特色的為人所歡迎的畫作。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十六
油畫棒是一種類似于彩繪膏的繪畫工具，它由粘白油結合多種顏料精制而成。油畫棒在使用過程中可以在畫布上直接涂抹，也可以用刷子來配合使用。它可以給我們帶來更加豐富多彩的繪畫體驗。
第二段：油畫棒的特點。
油畫棒相比于傳統的油畫，有許多特點。首先，它使用方便，不需要像傳統油畫一樣進行太多的混合調色，也不會有顏料灑在外面。它的顏色非常鮮艷、風格獨特，吸引人的目光。此外，油畫棒在畫出的畫作上有著明顯的質感，其畫面效果飽滿鮮明、明暗對比強烈，呈現出了強烈的立體感。
第三段：我的油畫棒繪畫體驗。
在我第一次使用油畫棒時，我立刻被它的顏色深深吸引了。我發現，油畫棒的顏色更加飽滿，畫出來的畫作更加生動有趣。而且，油畫棒可以非常靈活地變換顏色和質感，非常方便修補調整，使得我可以更加自由地發揮創意，并且在創作中享受到更大的樂趣。
第四段：我的油畫棒創作。
我嘗試著利用油畫棒，畫出了一些表現形象的作品。例如，我畫了一幅風景畫，在顏色和質感的變化中展現了山、水、草、花幾個不同的元素。我還畫了一些人物肖像，通過油畫棒的靈活性可以使肖像的效果非常真實和生動。無論是畫什么，油畫棒都可以讓我的畫作更加有力量和層次感。
第五段：總結。
總的來說，油畫棒的使用提供了更加方便和生動的繪畫體驗。它的顏色、質感、靈活性和易于調整都讓我在創作中感到了極大的便利。同時，我也可以更加自由地表達自己的創意和想象，讓我的畫作看起來更加真實和生動。嘗試使用油畫棒是對我的藝術創作的一大提升，我也希望在以后的繪畫中能夠更好地利用油畫棒這種工具，創造更加精致獨特的藝術品。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十七
藝術作品是真善美的有機統一。前人的表現形式對我們有參考價值，但自己的作品要按自己的內容和自己的個性創作，采用恰當的表現形式，不能重復前人的作品。首先要有自己的風格，風格與表現手法，有相對的獨立性，是從內容到形式之間的聯系橋梁，表現形式有相對的獨立性，對風格的追求也不是形式化的追求。風格的產生聯系表現手法，表現手法聯系美感傾向，再加上情感和技法，如構圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合。現實生活中，千人千面，藝術家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發掘時代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動態所表現的動作特征。同樣一件事，每個人的情緒、動作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個動作就表現了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術家表現人物時從外部形象走入形象的內心世界，而在表現景物時以魂附體，賦予景物以情感。總之，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動。
（3）感情真摯。
（4）形式優美。主題的明確含蓄是對立統一的，感情要通過表現方法、表現形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。
要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態度。從藝術發展的規律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續性，繼承傳統的重點還在發掘新的形式、新的技法規律，實現內容與形式的辯證統一發展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結合在形式中，首先通過形式才能體現。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心。”他重視傳統中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結合油畫材料的凝重性和塑造性，發揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術清新明確的格調與淡雅的趣味相結合。要對生活進行選擇，按照美的規律總結，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結合，形成作品內容與形式的統一。在藝術形式上要以節奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關系把握形式美的關鍵，是衡量藝術美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調、意象、構成、技法，表達自己的情感，達到藝術語言的.繼承發展與創新。
意象油畫在融合保留油畫語言的同時，強調筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國藝術家的追求，從林風眠到吳冠中、趙無極，他們的藝術創作實踐體現了中國本土的文化底蘊，融入了鮮明的傳統文化精髓。中國的文化背景使得西方油畫在中國只可能保持原有的技術性，而必然帶有中國特色、東方情結。畫家們用獨特的東方審美情趣和東方技法來豐富西方油畫。意象油畫是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發源于20世紀初期的寫意油畫，從世界藝術史講，有西方表現主義的意味，是中國現代藝術的開端；從中國藝術史講，這種具有東方文化本土意識的油畫形式的意義，不僅豐富了油畫藝術語言，而且打上了深深的中國烙印。它是一種成長，也是一種對民族精神的傳承。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十八
油畫藝術作為一種重要的繪畫形式，廣泛應用于表現藝術家對于生活、自然和社會的觀察與思考。在學習油畫藝術導論課程的過程中，我深刻體會到了油畫的獨特魅力與無限可能性。本文將從油畫藝術的歷史溯源、技巧掌握、表達方式以及藝術觀念等方面，探討我在導論課程中的體會與心得。
第二段：歷史溯源。
了解油畫藝術的歷史溯源對于深入理解其發展與進程至關重要。通過導論課程的學習，我了解到油畫藝術起源于古埃及，經歷了文藝復興時期的飛速發展，并逐漸發展成為一種重要的繪畫形式。油畫以其鮮明飽滿的色彩和精細的細節描繪，使得藝術家得以傳達對于世界和個人情感的獨特表達方式。歷史的回顧不僅讓我意識到油畫的重要性，也增加了我對于油畫作品的欣賞和解讀能力。
第三段：技巧掌握。
油畫藝術的技巧掌握是創作出優秀作品的基礎。在導論課程中，老師耐心地將一些常見的油畫技巧傳授給我們，例如色彩的運用、畫面的構圖以及畫筆的運動等。通過反復練習和實踐，我逐漸掌握了一些基本的油畫技巧，并且理解到技術只是手段，而不是終極目標。技巧的掌握為我表達自己的創作提供了更多選擇和可能性，同時也激發了我不斷挑戰自我的勇氣和毅力。
第四段：表達方式。
油畫藝術作為一種表達方式，具有廣泛的應用領域。通過導論課程的學習，我認識到油畫可以用來展現藝術家對于生活、情感和主題的思考和觀察。無論是表現寫實主義的作品還是抽象表達的實驗作品，油畫都能夠通過色彩、線條和形狀等元素，將藝術家腦海中的想法和情感準確地傳達給觀眾。在課程中，我有幸觀察到了許多著名藝術家的作品，這些作品不僅給我帶來了觀賞的享受，也激發了我對于表達方式的思考和探索。
油畫藝術導論課程還讓我從更高層次上認識到藝術的本質與意義。藝術不僅僅是一種技巧的運用和表達方式，更是藝術家對于現實世界的觀察和反思的呈現。藝術家通過油畫創作表達自己的想法和情感，同時也引導觀眾去思考和感受。藝術的價值在于它能夠超越語言和文化的限制，觸動人們內心深處的共鳴和共識。在導論課程中，我學會了更加敏銳地觀察和感受油畫作品，并且懂得如何去欣賞藝術家的創作理念和思想深度。
總結：
綜上所述，通過油畫藝術導論課程的學習，我不僅了解到了油畫藝術的歷史溯源、技巧掌握、表達方式以及藝術觀念，還培養了自己的藝術鑒賞能力。油畫藝術的獨特魅力和無限可能性讓我對于藝術的追求和創作充滿了激情和動力。我相信，通過不斷學習和實踐，我能夠在油畫藝術的大道上不斷前行，為世界帶來更多美的享受和思考。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇十九
油畫棒是一種非常特別的繪畫工具，它將顏料和油脂結合，以棒狀的形態供藝術家使用。我曾經在某個展覽上看到了一位藝術家使用油畫棒創作的作品，深深地被它所呈現的鮮艷色彩和獨特的紋理所吸引。從那以后，我決定親自嘗試使用油畫棒來表達我的情感和思緒。
第二段：油畫棒的特點和用途。
油畫棒的一個顯著特點是它的便攜性。由于它的形態和油脂的特性，使用油畫棒不需要混合顏料，也不需要攜帶調色板和畫刷，因此非常適合戶外創作或旅行時的繪畫。此外，油畫棒的質地較硬，藝術家可以直接在畫布上以筆觸或者刮花的方式施加顏色，創造出獨特的效果。同時，油畫棒也可用于混合與擦除，讓人們能夠靈活地表達繪畫的主題和情感。
第三段：使用油畫棒的技巧和挑戰。
使用油畫棒的過程中，我發現其中蘊含著一些獨特的技巧和挑戰。首先，由于油畫棒較硬，需要用較大力度施加在畫布上才能使顏色充分釋放，這要求畫稿者有一定的力量和耐力。其次，油畫棒的顏料會因為溫度和濕度的變化而產生不同的效果，因此畫稿者需要不斷調整用力和顏料的量，以便掌握繪畫的效果。此外，油畫棒上的顏色也不能直接混合，需要利用畫布上的顏料進行疊加和混合，這要求畫稿者有一定的想象力和創造力。
通過使用油畫棒創作，我感受到了創作的愉悅和收獲。首先，油畫棒的顏色飽和度高，可以創造出明亮且富有質感的作品，這讓我感到非常滿足。同時，油畫棒的繪畫過程中不需要頻繁地清洗和調色，讓我能夠更加專注于創作的思考和表達。此外，通過使用油畫棒進行油畫創作，我可以嘗試不同的技巧和風格，發掘和鍛煉自己的繪畫能力，這也是我非常樂于接受的挑戰。
第五段：結語。
油畫棒藝術是一種非常有趣和充滿挑戰的繪畫方式。它的便攜性和獨特的繪畫效果讓人們可以在戶外和旅行時輕松創作。雖然使用油畫棒需要一些技巧和耐心，但通過不斷的練習和嘗試，每個人都能夠掌握它，并創造出獨屬于自己的繪畫風格和作品。對我來說，油畫棒藝術給了我表達情感和思緒的新方式，令我深感滿意和充實。我相信，只要用心去體驗和探索，油畫棒藝術定能給我們帶來無限的驚喜和樂趣。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇二十
油畫棒是一種畫筆和顏料融為一體的藝術工具，使用它能夠在畫布上創造出各種豐富多彩的畫面。經過一段時間的學習和嘗試，我對油畫棒的應用有了一些心得和體會，以下是我對油畫棒藝術的探索和感悟。
一、了解油畫棒的特性非常重要。
油畫棒是一種非常特殊的繪畫工具，它的畫筆和顏料都在一個棒子里。因此，與傳統的油畫和水彩畫不同，它具有一定程度的彈性和自由度。使用油畫棒時，一定要學會合理運用它的特性，控制好筆觸和色彩的變化。我發現，僅僅是知道如何握住油畫棒是不夠的，需要了解不同的棒和顏色的工具屬性，按照它的生產者的技巧來將它們保養好，減少耗損，并保證繪畫時的光澤和厚度.
油畫棒是一種非常獨特的材料。因為棒棒里有顏料，所以與傳統油畫、水彩畫不同，它的顏色和光澤很特殊。如果你沒有好好掌握油畫棒的調色技巧，畫面可能會顯得太單調或者鮮艷濃重，無法達到藝術和自然的平衡。在我探索油畫棒越來越深入的過程中，我學會了如何調整、混合、陰影和加粗線條的技巧，使畫作的外形更符合時代的要求。
三、油畫棒的表現力是非常豐富的。
油畫棒的表現力非常豐富，它可以創造出多種風格和效果，像運用干筆、濕筆、擦、涂、刻畫、橡皮擦、刷子，只要熟練掌握，你將可以輕松制作出立體感和變形的形狀，精準的掌控了圖案線條的精準度和平滑程度。我發現，油畫棒的特性使它成為一種非常好的探索“獨特性”的材料。假如你使用得當，你就可以將畫作與許多其他藝術品區分開來，達到一種新穎的審美效果。
四、一幅優秀的油畫作品并非一蹴而就。
與其他藝術創作一樣，創作優秀的油畫作品需要時間和練習。在初學階段可能會因為不熟悉工具、色彩搭配不當、技巧不足等原因而無法創作理想的作品，這時候需要耐心學習和修正。我覺得，必須要自己學以致用，大量實踐練習。每個作品進步一點，如果出現了錯誤，要及時改正，這樣才能不斷提升油畫作品的完成度。
五、油畫棒的魅力在于它的使用和嘗試。
油畫棒是一種非常神奇的材料，使用它進行藝術創作帶來的樂趣非常大。不同于其他畫種，油畫棒可以使創作者隨心所欲地加入自己的創意、感覺與口味，并真正地感受到自身創作的魅力所在，追求創作的滿足和快感。與此同時，使用油畫棒也是一種持續嘗試的過程，能夠通過嘗試、實驗和學習來理解藝術創作的本質和價值，從而創作出更加出色的作品。
總結。
油畫棒是一種獨特的藝術材料，通過它的運用能夠制作出多樣化的畫作，擁有非常豐富的表現力。通過在實踐中學習，我們可以掌握油畫棒的技巧，將之運用到我們的藝術創作中，以此達到更加出色的效果。雖然需要大量的時間和精力去實踐，但是如果你愿意去嘗試，那么油畫棒一定會帶給你非常多的快樂和滿足。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇二十一
內容提要:美術作品的創作是一種復雜的精神活動和生產制作活動,是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。藝術美是真善美的高度統一,它是一切藝術創作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現出他對于美的獨特感受和理解。現實美和現實丑都是美術創作的源泉。通常被看作內容的東西,只是藝術借以表現自身的真正形式,而通常認為只是形式的東西,恰恰構成了一件藝術品的真正內容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。關鍵詞:藝術創作藝術美現實美現實丑內容形式美術作品的創作,是一種復雜的精神活動和生產制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面:一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識;二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術品之前,則要經歷兩個大的階段,前者是創作的構思活動階段,后者是美術創作的傳達活動階段。這種創作活動是一種追求藝術美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術價值?蘇珊-朗格說:“藝術是人類情感的符號形式的創造,一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式,這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現的東西就是人類情感。”在希臘語中,藝術一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創造、技巧、技藝。藝術品就是具有審美價值的人工技術制品。由此,我們又可得出一點啟示,當我們稱贊一部藝術品優美時,往往是蘊涵著兩層意義:一是指這件作品的表現形態非常優美,二是指這件作品的制作技藝非常優美。這兩種不同的評價,前者對物、對作品。后者對人、對藝術家。一件真正的藝術作品,必須滿足兩個基本條件:一是它必須是人類勞動和智慧的創造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價值。這兩點,可以說是藝術品與偽藝術品相區別的根本特征。首先我們應當排除一種錯覺。有人認為,凡是優美的事物,就都屬于藝術。這種看法沒有區分優美中的自然美與藝術美。而自然美盡管可以是藝術的對象,卻絕不是真正的藝術本身。油畫創作表現的是自然美,是對現實美的再創造。但藝術美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現實美,現實中美的事物或事物的美,是油畫創作的有力根據或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對衣著樸素,身體健康的農民夫婦,在田野斜斜相對而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候,遠處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現出虔誠肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀農村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關系美嗎?是的。但是,這種現實生活中的景色和美,是法國農民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。
現實的生活是豐富多彩的,美術正是以這種在一定歷史條件下多彩的現實生活為源泉而創造的。現實中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關,都可以成為美術創作的源泉。假若沒有豐富多彩的現實生活,也就不會有所謂的美術。當然,現實中有些不美或丑的事物,也可以成為美術創作的根據,反映到美術中來,經畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。實際上,人們對藝術與美有許多誤解。人們總是以為藝術就是美的;凡是不美的就不是藝術,丑是對藝術的否定。事實上,藝術并不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美,也能根據丑的現實反映現實丑,并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。
為什么美的藝術可以表現丑惡?對于藝術家來說,問題并不在于表現對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現。
例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現實的丑神奇地轉化成了藝術的美。羅丹自己解釋說:“平實的人總以凡是在現實中認為丑的,就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時,他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個人的尊嚴,而變成一個玩物,一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人,內心的苦越是強烈,藝術家的作品就越顯得美,米勒表現一個可憐的農夫,一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時,只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運”的安排,便能使這個噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現實丑的本質范疇轉化了,其現實性削弱了,藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來的現實中的丑的事物或人物,已經滲透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素,從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質真理,是形象的真理,亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內外美術史上,有許多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。
事實上,丑惡只是題材的丑惡,它只構成藝術作品的表現形式;而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的超絕,它形成了藝術作品的深層結構。由此可見,美的價值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達到仿佛擬人化的理性結構。而在人類的藝術中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內容的東西,其實只是藝術借以表現自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西,即藝術家對美的表現能力和技巧,恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價,正是根據這種內容來確定的。
拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。”
一個事物,只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理,以其具體的形式充分地表現出其內容的必然性,以其形象的個別性充分地顯現出其種類的普遍性,而且這現象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規律。
凡是美術作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創造藝術典型;而創造了藝術典型的美術作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現出社會生活的真理,同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現了藝術在文化中內在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。在這個意義上,美術作品的藝術美,是真、善、美三位一體,高度統一的,在藝術審美經驗中得到了融合。在油畫創作中,藝術美是必然的。因為美,是一切藝術創作必須設定的自覺目的。每個藝術家,都應該在作品中顯現他對于美的獨特感受和理解。
藝術理想的本質在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現象符合心靈,成為心靈的表現。(黑格爾)而在現代社會,有些想借藝術平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術的真誠,缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路,而非研究藝術本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內容,內容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟,對生活的態度。社會在不斷發展,我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實可畫的內容很多,關鍵在于能真實的反映生活,反映自己的真情實感。
畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現出來。黑格爾有名話很形象:“藝術家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現為形象,他的情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時是一種情感的宣泄。
繪畫是一種視覺藝術,是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。這種反映不是機械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創造。繪畫創作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運,前途那一縷淡淡的哀愁表現出來,感染他人引發思考。
而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗時代的發展變化,用形象揭示人性中最善良,最質樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠吸引著我,打動著我內心深處。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇二十二
趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產業的知名企業家和模范帶頭人。他現在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的“劉老根”大舞臺演藝劇場，已經形成了一個穩固的文化產業鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇“劉老根”、“馬大帥”、“鄉村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現，為中國的文化事業做出了重大貢獻。
在中國歷年的春節聯歡晚會上，趙本山的小品已經形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視“春節晚會節目評選”中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結合趙本山的作品，對其藝術創作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術創作。
一部作品，除了內容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產生影響，通過人物的命運深刻表現出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農民物質文化水平的提高，農民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農民的物質文化水平有了大幅度提高，農民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農村承包政策，黨員干部支持、帶領農民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農村婦女工作的農村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術創作的時代背景。
趙本山的創作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農村題材影視作品，當下的農村題材電視劇創作已從過去的關注農民脫貧致富、解決溫飽問題，轉向既關注農民的物質生活，又關注農民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉村愛情1》和《鄉村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農民的情感處境，這一創作扎根于當下的農村生活，對當代農民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉村生活質感的生動細膩的展現，具象地折射出30年來中國農村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農”題材電視劇創作越貼近民生、越貼近9億農民的現實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內涵就越深刻，它也就越能夠表現出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉村愛情2》的觀眾構成遠遠超越了單一的農民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農業、對農村、對農民的關注目光，使不同生活環境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態的構筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創作者都要具備這種文化的自覺意識。
三、趙本山藝術創作的時代意義。
一個優秀的作品絕不能脫離現實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對現實生活中某些“點”或“面”的現象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現實生活中的炒作及行騙現象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。
同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯系，因此他必然體現全民族大文化的傳統特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的”或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農民致富奔小康，承包魚塘，開發糧食項目，普及科學種田的；也有反映農村豐收，人民安居樂業，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農民，對農村生活和農村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術創作，都要受到生活經歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創作出內容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農民的形象，用農民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農村干部引導農民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農民在小農意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農民群眾看干部。在農民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發生的變化，才能使作品有較為深刻的內涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發現真善美，生活中的經歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術創作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇二十三
舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。
舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內涵。
倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發現他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。
恰恰相比倫巴，節奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：
1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。
2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
油畫藝術的美與哲思范文（24篇）篇二十四
作為一門具有深厚藝術性的繪畫形式，油畫藝術一直備受人們的推崇和欣賞。在我的繪畫生涯中，我也曾涉獵過不少油畫作品，創作出一些自己的作品，在不斷地學習與實踐中感悟到許多油畫藝術方面的心得和體會。下面，我將分享一下我的一些心得體會。
一、細節是決定油畫高低的關鍵。
在油畫創作過程中，任何小細節都可以成為關鍵因素。因為油畫藝術要求畫作要有具備傳遞藝術信息的能力和表現豐富情感的能力。所以在油畫創作中，創作者需要十分注重細節部分，比如色調搭配、用色上的創新、畫面形式、線條的使用、人物的表情、服裝的紋理等等等等。細節不管多小，都是決定繪畫成敗的關鍵因素，只要每個小細節都做得非常到位，那么整幅畫作的藝術性就會明顯提高。
二、熟能生巧，創新技巧也很重要。
畫畫是一件需要技巧和天賦相結合的事情。在油畫學習和創作過程中，我們不僅需要對常規的技巧進行多次練習，不斷熟悉掌握，還需要從技巧創新上下手。比如，花式的畫筆使用、采用不同的表現手法、同時發揮色彩、線條、形式、意象等多方面的技能，進而創造出新的藝術形式和方法。在鞏固已有技術的同時，不斷嘗試創新性的技術和形式，這是我們在油畫創作中需要學會的一項能力。
三、深入了解人物、風景的形態和內涵。
藝術取材來源于生活，創作者在取材和表現中需要有自己深入認識的對象。油畫藝術作品中常出現的主題包括人物和風景，學會用藝術的形式來表達生活的人物和風景，是油畫學習的重中之重。因為這些主題所具備的情感內涵，都需要我們通過不斷深入了解和體驗，才能在創作中得以真正體現。
四、學會欣賞別人的油畫作品。
油畫藝術是由人們共同創作、共同分享的。通過欣賞別人的油畫作品，我們可以了解不同創作者的思想、經驗和表達技巧，從而拓展我們的視野和思維。我們可以從中學習別人的經驗，為自己的創作與提升所需的思維火花。因此，學會欣賞別人的油畫作品，是一個能夠幫助我們更好地創作油畫藝術的重要能力。
五、勤加練習，不斷進步。
練習是提高繪畫水平的關鍵。在學習和創作油畫的過程中，只有不斷練習，才有可能達到理想的效果。毫不例外，每個畫家都是從失敗中學習而成功的。需要堅持不懈地進行創作、修正和完善，我們才能越來越成熟。因此，我們的繪畫才能不斷提高。
以上，是我在油畫藝術學習和實踐中的一些心得總結。油畫藝術需要我們在創作中不斷探索，需要我們在學習中不斷積累，需要我們在實踐中不斷提高。希望在今后的油畫學習和油畫創作過程中能夠不斷學習，勇于創新，然后體現出最佳的藝術水平。