教學工作總結是對一段時間內的教學工作進行回顧、總結和概括的重要工作。接下來，讓我們一起來閱讀一份關于提高學生學習能力的教學工作總結。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇一
一、主要工作情況：
（一）培訓工作。
1、健美操國家一、二級裁判員培訓。
20xx年x月x日，舉辦了20xx年北京市健美操一、二級裁判培訓班。通過培訓，有40多名學員獲得了國家一級裁判資格，7名學員獲得了國家二級裁判資格。進一步壯大了我市健美操專業裁判隊伍，健美操的專業技術力量又得到了加強，也在我市健美操裁判員規范化工作目標方面又往前邁進了一大步。
為在我市中小學校學生中大力推廣體育舞蹈項目，經市教委批準，北京學生活動管理中心委托我協會于20xx年6月5日在地壇體育館舉辦了第二次全市中小學校體育舞蹈教師培訓，來自全市18個區縣的140多名體育舞蹈教師進行了為期兩天的培訓。經過培訓，大部分以前從未接觸過體育舞蹈的中小學校教師基本掌握體育舞蹈的基本技術和教學理論，取得了良好的培訓效果，為今后在全市中小學校開展體育舞蹈運動項目培養了一支骨干隊伍。
（二）組織承辦競賽活動。
1.5月8日，在北京地壇體育館，協會主辦了澳瑞特20xx年北京市健美操錦標賽。全市共有106家學校和單位參加比賽。參賽人數突破歷屆錦標賽，達到了1500人左右。健美操項目不僅在北京市大中小學校得到了很好的推廣和普及，在社會上也深得廣大市民的喜愛！
2.9月18日，由國家體操運動管理中心、北京市體育局聯合主辦，協會承辦的第二屆北京市體育大會健美操比賽暨20xx年浩沙杯全國萬人健美操大眾鍛煉標準大賽北京分區賽在地壇體育館舉行。同時上海、廈門、廣州、成都、長沙以及南昌、濟南等分賽區亦相繼舉行。比賽共分規定動作和自選動作兩大項，參賽分為少兒組、少年組、大專院校、以及老年組等，涵蓋了老、中、青、少四個年齡階層。來自大中小學、社區體育俱樂部、區級體育舞蹈協會、社區街道等健美操愛好者800多人參賽。
從比賽來看，北京健美操項目與全國其他地區相比目前已經有了非常明顯的優勢，表現在，一是運動技術水平較高，專業性較強；二是裁判水平較高；三是學校、社會參與度高。同時，因為北京的健美操比賽增加了競技項目，青少年運動員明顯增多。另外，社會組參賽人員多于往年，說明健美操普及面更大了。
3.由北京市教委、北京市體育局主辦的陽光體育20xx年北京市中小學生健美操比賽于11月6日（星期六）在地壇體育館舉行。本次比賽由北京學生活動管理中心和北京市健美操體育舞蹈協會共同承辦。有來自全市16個區縣90多所中小學校的近1200名學生參加比賽，裁判均由來自各專業院校的國家級裁判組成。比賽分大眾健美操和競技健美操兩大項，本次比賽共有234個組別參賽。陽光體育20xx年北京市中小學生健美操比賽是歷年來參賽人數最多，規模最大的一次比賽。
近年來健美操項目在北京市中小學校中發展迅速，其中高水平大規模的健美操比賽起到了很大的推動作用。而這個項目的發展也帶動了學校陽光體育運動的推行，豐富了體育教師的教學內容，提高了全市中小學生的身體素質，使學生充滿活力、健康向上。從社會影響上來看，健美操運動越來越受到廣大師生和家長的喜愛。
4、由國家體育總局，社會體育指導中心和中國體育舞蹈聯合會主辦的中順潔柔20xx年中國體育舞蹈公開系列賽北京站的比賽，9月22日、23日在地壇體育館舉行。比賽由協會和北京市東城區體育局、地壇體育館聯合承辦。這是5年后協會再度承辦全國性的體育舞蹈賽事，北京站比賽共吸引了來自全國16省市，40多家參賽單位，600余對選手，共1200余人參加，參賽人數較以往有了大幅提升。比賽的組織工作得到了上級領導的充分肯定和贊揚。
以這次圓滿舉辦北京站比賽為契機，協會與東城區體育局、地壇體育館三方聯合，成功獲得明年世界表演舞蹈錦標賽和亞洲錦標賽的舉辦權，這將成為體育舞蹈項目為打造北京國際大都市的工程所作的貢獻。
5、20xx年9月22日，北京健身操舞展示季體育舞蹈公開賽于北京地壇體育館開幕。此次比賽由北京市體育局、北京市體育總會、東城區人民政府主辦，協會和東城區體育局、北京地壇體育館承辦。這次比賽一共設置2個大項，37個組別，近1000名來自全國各地16個省市40多家參賽單位的體育舞蹈選手報名參賽。除了大家熟悉的常規體育舞蹈組別的賽事，其中又新加入了女子團體舞賽。各個參賽隊伍由六到八位女孩子組成，是這次比賽的一大創新和亮點。協會作為承辦方，從賽事的籌劃伊始，到賽事最后的落幕，全體人員熱情投入盡職盡責做好每一個細節的工作，確保了比賽不僅順利進行圓滿結束，還獲得了各方一致好評。北京健身操舞展示季，重在推動全民健身活動，調動全民健身熱情，愉悅全體人民的身心。因此特別增加和強調了集體項目，這樣可以更多地吸引群眾的參與，更大地調動他們的熱情。
6、北京市教委和北京市體育局主辦的陽光體育20xx年北京首屆學生體育舞蹈比賽于20xx年11月27日在地壇舉行。本次比賽我協會是主承辦方。這次比賽一共設置2個大項，37個組別，近1200名來自北京市70多所大中小學校和俱樂部的體育舞蹈選手報名參賽。全市中小學校共有68隊選手參加團體隊列舞比賽，由此可見體育舞蹈項目也逐步在中小學校中得到普及和推廣。
（三）組隊參加全國比賽獲得優異成績。
20xx年5月16日第四屆全國體育大會在合肥市召開。由我協會負責組建的北京代表團健美操隊和體育舞蹈隊參加了兩個項目的比賽。健美操隊取得了四個二等獎、一個三等獎以及兩個道德風尚獎的優異成績。體育舞蹈更是成績卓著，獲得了三個一等獎，八個二等獎，十四個三等獎，五個道德風尚獎。因而被北京市體育局評選為先進集體，并授予協會“突出貢獻獎”。
（四）、認真籌備，創造條件，協會實體化進程邁出了關鍵性一步。
為全面貫徹“”精神，更好地發揮協會的功能作用，我協會響應號召積極參與北京市體育協會實體化工程。協會申報資料于今年8月5日通過了北京市體育局和體育總會的專家評審，協會因此被確定為第一批體育社團實體化工作試點單位，并獲得了30萬元實體化扶持引導資金。隨即8月8日，第二個全國“全民健身日”到來之際，協會在地壇體育館成立了北京市體育舞蹈代表隊培訓基地。這是我北京市健美操體育舞蹈協會邁入實體化進程的第一步。在短短的三個月的時間里，基地已經開辦體育舞蹈培訓班6個，招收學員60多名。培訓基地已經初具規模，為今后的發展開了一個好頭。
（五）發揮網絡傳媒優勢搞好宣傳工作。
協會在人手嚴重不足的情況下，仍然把本協會網站建設列作重要工作內容。既作為戰略目標，也作為日常工作。利用網絡這種傳播面廣、速度快的時尚媒體，權威正確地發布政策、方針，及時準確報道國內外業界新聞、賽事，廣泛傳播體育舞蹈知識、理論，提供各類培訓與實踐機會，并為注冊會員提供更為豐富周到的服務。目前網站已經成為北京市健美操和體育舞蹈項目最重要的信息發布平臺，起到了有效地宣傳作用。
二、存在的主要問題。
（一）資金保障不足，機構運轉受阻。
協會的資金來源主要有兩條渠道：一是政府購買服務撥款；二是服務性收入。資金流不穩定，且數量有限。缺少可靠的資金保障，協會能夠開展的工作也因此受限，協會作用也不能完全發揮出來。所謂巧婦難為無米之炊。
（二）缺乏政策支持，人力資源無保障。
目前，協會的人事管理系統缺乏相應的政策支持，導致協會只能采用聘用顧問或兼職人員，形成協會工作人員不穩定、流動性大的特點，人力資源不能得到有效保證，勢必也影響到協會工作的更好開展。
（三）缺少地位認可，制約協會的發展。
協會開展工作很大的程度要依靠社會對其地位的認可，但是中國長期以來各種因素形成的對于協會的認識，造成協會的認知度與可信度不高，使得協會開展活動時說服力不強，活動的參與面不能更廣。協會在社會上的地位與身份認可目前還制約著協會的發展。
（四）人手不足，工作受限。
協會工作中，有一塊很占比重的是舉辦各種比賽。由于比賽涉及面非常廣，單位、個人，關系眾多，人員復雜，而協會人手嚴重不足，造成工作堆積，流程不暢，出錯也在所難免。雖然不致影響賽事工作，但是工作效率，工作滿意度仍需提高。
三、解決方法。
（一）加快協會實體化進程，盡快把培訓基地建設成協會的造血機器，很好的為協會下一步發展打下良好的經濟基礎。
（二）協會的重要特征就是保持社會性、民間性，只有突出這一特色才能更好地協助黨和政府推動經濟發展、管理社會事務的作用。雖然協會已經被批準成為了實體化示范單位，可但仍需采取政府部門向協會購買服務的辦法，完成政府委托的業務或項目，政府給予資助或補貼。同時協會將通過其它活動獲得外界的捐贈和收入，拓寬經費來源，實現經費自籌。
（三）制定規劃，重點加強協會基礎性建設和提高管理能力。
我協會要通過自身的扎實工作和顯著成績，積極爭取各級政府重視，促進政府有計劃有步驟地培育和發展協會。此外，我協會也要加強對協會負責人的培訓和管理，通過培訓增強法律意識和民主觀念，提高政策水平和協調能力。
（四）積極舉辦各種賽事，提高協會的社會影響，多參加各種社會活動，加大協會的對外宣傳力度，提高協會形象，創新協會的機制和辦法，促進協會加快發展。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇二
自信心是一個人相信自己的愿望或預料一定能夠實現的心理。一個自信十足的人，能順利走向成功的彼岸。在現代社會中對自己充滿信心的人群遠比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，對于兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發展起到積極的作用。而美術學科對學生自信心的培養有著其他學科無法取代的優勢。
在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去贊許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。
在感恩節前夕的一節繪畫的課上，我讓學生在親手畫一幅畫并寫上感恩詞，回家送給他們的父母。一下課一個小女孩兒害羞的跑到我的面前，把她親手畫的畫遞到我的手上，神秘的說：“等一會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪制的圖畫時，一串大大小小的字映入我的眼簾“張老師，我很喜歡你，很喜歡畫畫，謝謝你”，后面有一個大大的笑臉，雖然這幅畫畫的很粗糙，畫的也不是非常的精美，但卻是我收到的好的“禮物”。
這不禁使我回想起了這個靦腆的小女孩兒剛入學時的樣子。在第一節繪畫課上，同學都開心地在畫畫。她卻拿著筆不敢畫，我走到她旁邊，用手輕撫著她的頭：“小同學，你怎么不畫畫？”我問，她說：“我畫不好”，“”她慢慢在紙上寫出自己的名字。“你寫得字很漂亮，會畫圓形嗎？”我邊鼓勵邊引導，她又在紙上畫了一個圓形，我問她這個圓形像什么？她說像太陽，我啟發她把圓形添畫成太陽后又因勢利導：你還會畫什么形狀？她又畫出了三角形、方形等，在我的耐心啟發下，她把各種形狀都添畫了出來。由于過分膽怯缺乏自信，使得平時的課堂教學中很少聽到她的聲音。于是在美術課上我經常制造機會請她回答問題。當我給予她回答的肯定“說的真棒”時，她露出了開心的微笑。這學期在小組長選拔時我也請她做臨時小組長。
經過一段時間的反復輔導和鼓勵，讓她體驗到了成功的喜悅，也慢慢消除了膽怯害怕的心理，克服了她不敢下筆畫畫，不敢大膽發言的心理障礙。現在這個小女孩兒已經喜歡上畫畫了，也就有了開頭的那幕。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子，收獲得將是一張張笑臉。
自信心是一種反映個體對自己是否有能力成功地完成某項活動的信任程度的心理特性，是一種積極、有效的表達自我價值、自我尊重、自我理解的意識特征和心理狀態，自信心的個體差異不同程度地影響著學習、競賽、就業、成就等多方面的個體心理和行為。
中學階段是培養學習自信心的關鍵時期，在教學過程中我發現自信心是提高綜合素質的關鍵，它不僅關系著學生性格的形成和成績的優劣，甚至對學生今后的人生及事業都有巨大的影響作用。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是學習最好的老師，良好的學習興趣和自信心是學習成功與否的`關鍵因素，二者相輔相成，缺一不可，假如學習是一艘行進中的船的話，那么興趣是舵，而自信心則是槳，是學習的動力。下面我結合本學科的特點對自信心的一點看法。
一、美術課中培養學生自信心的重要性
作為一名美術教師，在日常的教學活動中，我也發覺學生自信心的不足也在學生的作畫中體現出來。比如，學生作畫時線條斷斷續續、物體形象簡單微小等，都是學生缺乏自信心的表現。很多同學本來都是喜歡美術課的，但是由于以前階段的美術課都被自習課取代，或沒有專業的老師指導，雖然喜歡卻又因為自認為畫不好、不會畫而疏于畫畫，在鑒賞課中也就表現缺乏積極性，這些都體現出同學們的自信心嚴重不足，我相信只要能提高學生的學習自信心，必能學好美術課。
二、美術課中學生缺乏自信心的表現
在教學中，往往存在學生厭學、不愿學的情況，一般出現這樣的情況主要是學生對該課程沒有興趣，而導致學生沒有興趣的原因往往是因為學生缺乏自信心，認為自己不能把該課程學好。通常情況下，在其他學科學生缺乏自信心主要表現為在課堂上不敢或極少發言，很少與老師交流，不敢主動提出意見和建議，但在美術教學中還不止這些，如有些同學對自己的作業總覺得不好，上課害怕將自己的作品展示給其他同學欣賞，下筆時不敢肯定落筆，在老師在旁邊時常用手擋住作業或將作業藏起來等等。
三、如何提高學生學習自信心
1、贊美教育是培養學生自信心的最佳途徑
能夠得到老師的肯定，學生的學習自信心自然有增無減，當每個學生完成一幅作業后，想到的必然是希望老師或其他人看到后給予贊美、表揚或肯定。這樣一來他們就會產生一種成功的喜悅，自信心自然也就得到提高，從而會更加努力去完成下一次任務。在教學過程中，我們教師應當讓這樣一種潛在力量發揮它巨大的作用，使學生保持充沛的學習動力。
2、增加積極的心理暗示是培養學生自信心教育方法
有效的心理暗示是培養學生學習自信心的有效途徑，學生只有認清自己的優點和不足，才能揚長避短，采取可行的方式發展和完善自己。這就需要老師在教學過程中給予多方面的指導，而積極的心理暗示在提高學生自我認識方面有著重要的作用。第一，用鼓勵語言暗示，像“這張畫畫得很有創意”“相信你能畫好的”等，這些鼓勵性語言能使學生感到自己在美術活動中的任何一種嘗試都是有價值和有意義的，從而對自己產生信心。第二，用表情暗示。當我們在看學生作品時盡量要保持積極向上的面部表情，如微笑、肯定的目光等，千萬不能因為發現學生有畫得不好的地方而產生異樣的表情，這樣會對學生的自信心造成沉重的打擊。第三，用行動暗示。對于自信心不足的學生，老師要經常接近他們，鼓勵他們，讓他們知道老師是他們的，用和善的行為感染學生，激發學生積極而豐富的情感，這會成為他們自信心的心理基礎。通過以上方法，不但可以減輕他們的心理緊張，更利于提高他們的自信心。
3、鼓勵學生采用不同方法是提高自信心的教育手段
對學生的美術實踐活動，老師要鼓勵學生既可運用大膽肯定、粗獷豪放的線條進行簡明概括地勾勒，也可以運用精細柔美、細致如絲的線條去精心描繪；既可以運用絢麗多彩的色調多層次點彩法，也可以運用單純色塊的平涂組合法，分別表現出自己的藝術感受。鼓勵學生運用夸張、變形及擬人的手法去表達對相同主題的不同感受。比如我們在講速寫的時候，我們就要鼓勵學生采用多樣的表現方法去畫，讓學生選擇適合的方法去畫，由于學生的性格不同，他們筆下畫出的線條也會有差異，這就得讓學生自己去選擇，諸如白描型的或者明暗型的，不一定要讓學生跟著自己的思路去表現，只有讓學生選擇適合自己的才是最有效的，這樣針對缺乏自信的學生，鼓勵他們大膽實踐，找準規律，獲得感悟和升華，從而提高學生的繪畫興趣和技巧，同時提高了他們的自信心。
4、讓學生積極參加課外美術實踐活動是提高學生學習自信心的長效途徑
教師可以鼓勵學生參加學校的各類活動，如參與校園黑板報、班級手抄報的版面設計與制作，參與學校大型活動（運動會、節日慶典等）宣傳畫的制作或會場布置等等，多讓學生當助理老師通過不同形式的參與動手來增強信任感從而提高學生自信心。學生在創造的時候，是他們表現自我，表達感情，張揚個性的時候，老師應該鼓勵學生大膽發揮。讓同學們互相交流，大膽發表自己的觀點，增強學生的成就感，會進一步提高其自信心。
在美術教學中，學生缺乏自信心是不利于其興趣的培養及創新思維的發展的，這就需要我們老師去關心、關注每一位學生，耐心細致地指導和引導它們，對癥下藥，因材施教，不吝惜對學生的表揚和鼓勵，讓他們在輕松、愉快的美術活動中，無拘無束、大膽自由地表現自我，從而樹立堅定的自信心。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇三
提起上美術課，一些老師認為：美術課就是讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，掌握所學的美術知識就行了。這種認為與新課程觀念背道而弛。其實，美術課程不僅僅是要讓學生掌握所學的美術知識與技能，會畫會欣賞，更重要的是要培養學生創造性思維能力。創造性思維是思維活動的高級水平，指的是人在已有的知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新穎性，獨創性，發散性。美術課中如何培養學生的這種思維呢？我認為應做到以下幾點：
一、在繪畫中培養學生的想象力
二、在活動中提高學生創造思維能力
兒童筆下的世界，總蘊含著大膽的想像，他們敢想成人之不敢想，敢畫成人之不敢畫，想像使孩子獲得了繪畫靈感。在兒童的頭腦中，太陽被想像成和藹的老爺爺，小鳥是藍色，海洋是玫瑰色等，把許多形象都擬人化，賦予它們生命，他們通過想像來描繪客觀事物，不僅提高了造型與配色能力，更重要的是豐富和發展了他們的審美觀察力、感受力、想像力和表現力。因此，要培養學生創造性思維能力，我們要打破以往的老框框，鼓勵學生大膽提問，多問幾個為什么？大膽探索，多幾個設想，鼓勵學生擺脫習慣性認識程序的束縛，以新奇的思維去探索問題。為此，教師要做到每一次活動都給學生留出一塊個性發揮的余地。如教“曲線運用”，我畫了一條蛇，大部分同學都模仿范畫來畫，突然有位同學告狀：“老師，他的蛇畫的不好，畫了一個帶翅膀，有輪子的蛇。”同學們都笑起來，這時，我并沒有指責那位同學，而是讓他把他的想法說出來，他說：“我想蛇只能在地上走，我畫了翅膀，它就能上天，像飛機一樣，帶輪子是在地上像小汽車，我的蛇既能在天上飛，又能在地上跑。”他的創作打破了蛇本身的形體，大膽探索、大膽設想，這樣，學生的創造性潛能便得到了充分發揮。
三、在觀察中啟發創造思維能力
美術課教學中的室內、外寫生，社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發他們對美好事物的表現欲望。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察、準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力。培養學生發現美、鑒賞美、創造美的水平。
四、在提高教師自身素質中，培養學生創造思維能力
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。
除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。?除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。
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學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇四
回顧這學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。在工作中我收獲喜悅也在工作中發現一些存在的問題。對于工作中值得肯定的教學方法我會一直改進，我所碰到的問題我要認真反思改進。現將本學期工作總結如下以便以后的`教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
學期初，剛上任美術教學工作，參考了同學科教師的教學方法，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合學生的現狀和特點，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的每周兩節，這對于學生來說的很重要的一節課，所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網查找相關材料來上好課。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚貴州黔西南民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，按10－－20％的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到其他學校參加開展的一些公開課的聽課,評課,跟比賽。我還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。
三、經驗和教訓
1．要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇五
所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。
一、加強學生思維品質的培養。
初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的科學性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。
1、培養學生思維的深刻性。
美術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、準確地思考問題，善于抓住事物的本質、規律和內在聯系，善于抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。
由于初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關“視點”、“心點”、“余點”及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的“近大遠小”的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。
2、培養學生思維的靈活性。
美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富于聯想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學“視覺的語言———標志設計”一課中，由于筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鉆研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。
3、培養學生思維的`獨創性。
美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設并給予論證的，是充分體現個性特征的“創造”性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別于美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就與眾不同，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。
二、重視生活實踐，激發創造潛能。
創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。
在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。
這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由于學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。
在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了“樣子”就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學習用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行自然寫生。通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。
三、設計發散與開放，培養創造才能。
大凡創新，總不滿足于現狀，不依常規，常依賴于發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想象。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。
1、開拓思維發散點。
在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考：
（1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。
（2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。
（3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。
（4）空間發散：繪畫中空間想象能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。
（5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。
以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是“開放搞活”的必由之路。
2、設計美術開放題。
美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由于綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。
（1）通過對條件的開放，培養學生的求異性。
在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，采用寫實、夸獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。
（2）通過對成果的開放，培養學生的創造性。
過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什么成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表并獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。
總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇六
20世紀蔡元培先生提倡的“德育”“智育”“體育”“美育”，較深刻的指出了“美育”具有凈化人心靈、提升人的品質的功能。在大力推行課程改革的今天，《美術課程標準》已經明確了美術課程具有人文性質的特點。新課標也將美術教育的基本性質界定為人文性，是美術教育從根本上轉變到以人的全面發展為中心，充分體現了對學生的人文關懷。
中學美術教育現狀由于社會外部環境和學校內部環境的影響存在著巨大挑戰。目前美育的困境既與社會文化有關，又與教育體制、教育思想分不開，學校美育收到當代社會文化環境中消極因素的干擾，中小學教師在一個學期中苦口婆心的教育所取得的成效可以在一個假期中喪失殆盡，辛辛苦苦幾年所達到的效果抵不過考學的思想波動，學校美育在學校中受到智育的排擠，而所謂的智育又在很大程度上受限于考試和升學率，相形之下，美育變得可有可無，在教學上得不到保證，加上美育的目的內容弄不明確，一般偏重于初步的藝術鑒賞和藝術創作能力的'培養，人文導向目標感不強烈，加上美育形式偏于陳舊、落后和單調，運用現代科技手段不夠，嚴重影響到美育實施的水平和效果。
在美術教學中如何培養學生核心素養？首先要改變美術教育觀念，培養學生人文素養，美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要的作用。審美教育是一種感性教育，所以審美教育是能夠將人的感性從理性的長期壓制下解放出來。中學里，培養美術興趣，掌握基本的美術知識和技法，在美術里尋找到表現的樂趣，就是一種發展個性，完善人格的途徑。培養感受能力、操作能力和創造意識，了解人類的美術遺產，擴大文化視野，培養美術鑒賞力和審美情趣都是初中生應該具備的核心素養。認識美術與生活的關系，提高生活質量都離不開美術。
最后我想說的是，培養美術醒悟并將美術列入教學必備的學科目標，意義是積極地。倘若一個學生在學習美術后不是對美術興趣濃厚，而是越來越厭惡美術，我們的美術教育能說是成功的嗎？所以在培養學生中，一定要根據中學生應該具備的核心素養要求，一步步有意識的將美育滲透到學生的思想中去，并且讓美術對其人生產生深遠影響。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇七
一年來本人認真貫徹教育方針，關心時事政治，遵紀守法，處處嚴格要求自己，熱愛教育事業，專業思想牢固，有強烈的事業心和責任感，熱愛學生，注重培養學生的能力與特長，熱愛學校，做任何事都精益求精，本學年一直在探索創新，不斷嘗試，做出了很多成果，現將工作總結如下：
認真組織開展了大量教研活動，經常進行集體備課，并且一有時間就將組內老師召集起來進行課堂教學和繪畫輔導的探討，青年老師上課水平和繪畫輔導水平都有了很大的提高，下學期又對新進4位老師的成長做了大量的工作，新老師也成長很快。
第__屆“雛鷹杯”全國青少年繪畫比賽一等園丁獎，共有11位學生參賽，其中金獎2名，銀獎6名，銅獎3名，區小星星繪畫比賽，共10名同學參賽，其中一等獎7名，二等獎2名，三等獎名，老師獲輔導獎。
為長沙市小學美術校園文化推廣活動舉辦了一個高水平畫展，得到了領導的一致好評，得到了中小學老師的“太不可思議了”“震撼”“超過中學的畫展水平”“有些版畫作品大學生也做不出來”“的一次教研活動”等等極高的評價。
我自己設計編輯，出了一本高水平的精美畫冊，得到所有領導和老師的很高評價。
帶領組內老師努力學習傳統版畫，從中尋找適合小學生學習的版畫或部分技法，再經過我的摸索、嘗試，簡化了一些傳統的版畫制作方法及技法，找到了一些更適合小學生制作版畫的材料，特別是對kt板版畫探索研究最為成功，到目前一共進行了kt黑紙白印，kt版套色，kt版白紙黑印，kt版水印等一些嘗試，此外還對紙版畫和脫膠版畫進行了一些技法上的創新。還有利用泡沫板教會學生制作出了非常漂亮的浮雕作品，受到市、區教研員的高度評價。找一種新的技法已經非常不容易，而我一次找到這么多新的材料和技法。
校園環境布置及其他：
本學期制作了幾個大型的宣傳刊。
我們全組老師一起和學生制作了教學樓樓梯間的4個非常有中國特色的裝飾藝術品，我認為其藝術水平應該比較高了。
為學校教室外墻裝了100版畫。
為六年級畢業典禮進行了舞美設計，得到了大家的一致好評。為英語風采制作了精美的道具，特別是很巧妙的運用了各種材料，得到了大家的很高評價。
為學校評選省4的紅旗大隊做了大量的工作。
努力方向：
帶領全組老師將教學教研更上一臺階。
為學校建設發展出更多的點子。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇八
本學期，我擔任六年級的美術教學工作。在辛勤的努力和忘我的認真工作下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有工作中享受到的收獲與喜悅，也有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作總結如下：
一、政治思想：
我始終按照《中小學教師職業道德規范》嚴格要求自己，奉公守法，遵守社會公德。忠誠人民的教育事業，為人師表。長期堅持學習，努力提高自身的思想政治素質，使自己能一如既往地熱愛教育工作，注意樹立良好的教師形象，以勤勤懇懇、踏踏實實的態度來對待工作，盡心盡力地搞好教學，一心一意地為了學生，一份真誠與質樸受到學生的肯定。堅持上下班制度，從未遲到早退，堅持教學“八認真”，加強學生的安全教育。
在教育教學工作中，我認真遵照《美術課程標準》的要求，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。認真備好周前課，課前精心準備，上好每節課。使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了欣賞美和創造美，提高了學生學習美術的能力。在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力。因此，我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。于是，我選擇了繪畫基礎較好的學生上黑板來做示范，利用同桌幫助一些不會繪畫的同學，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，激發部分學生學習美術的興趣，形成他們應有的基本的美術素養和學習能力。
三、學校少年宮工作：
我結合學科特點和自身條件，組織部分學生參加學校少年宮國畫班活動，我輔導的國畫班成績喜人：在學校“慶元旦美術作品展”中，展出的學生優秀的《戲劇人物》國畫作品獲得大家的一致好評;部分學生參加了“無線成都無限愛”書畫競賽愛心奉獻活動。王夢婷同學在成都市“些經典、畫經典”現場決賽中榮獲二等獎。
四、教研工作：
課堂教學之余，我認真參加了各級組織的各種業務學習。本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，還從教育教學刊物的理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。本期完成了教師的“四個一”工程。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇九
時間過得真快，隨著新年的到來，緊張而又忙碌的一個學期即將接近尾聲，回顧過去的一段日子，總有許多成功和不足所在，現將中班舞蹈興趣小組工作總結如下：
本學期，我擔任了舞蹈興趣小組的工作，面對17個活潑可愛的孩子，第一次當舞蹈老師的我，深深地感到肩頭擔子的沉重。雖然有一定得舞蹈基礎，但是讓我真正開始指導孩子學習舞蹈時，心里還是沒底。但通過多看、多問、多聽，了解了一些中班孩子能夠掌握的基本動作。如：劈叉、壓跨、小碎步、波浪、地面練習及把杠練習。在教學中我還適當加入了一些舞蹈考級的律動，如：《小雨點》、《月兒》、《蝴蝶》及成果匯報《快樂寶貝》。讓孩子可以通過律動的練習進一步掌握舞蹈的基本動作。
在經過整個學期舞蹈規范性、系統性的學習，孩子們的進步不容忽視。如：崔心怡小朋友劈橫叉、劈豎叉越來越到位；裴許婷小朋友上課很認真，動作做的很到位，節奏性也很強；王徐悅小朋友扭跨很到位，動感也很強。但是因為每周只上一個小時舞蹈課，個別孩子很難掌握所有動作，這就要求孩子們回家后要多多練習。但是經過一兩次的課程下來，正真回家練習的孩子很少。所以在上課之前我總是花10—15分鐘的時間復習之前所教授的內容。在復習的基礎上繼續新授基本功。在基本功的基礎上進行律動的學習，但是對于中班孩子來說，它的動律、流動路線、節奏情感是多變的，要求教師在講授動作的時候把動作的路線講清楚，否則孩子就不會做，做的也不優美。
為了讓孩子們能學到更多的動作我把時間排的滿滿的，時常家長都等好多時，孩子們才依依不舍的離去，因為我想讓孩子們有更充裕的時間進行舞蹈練習，孩子在家不會好好練，就讓課堂上的練習滿些吧！但是孩子們很認真的學著，一刻也不放松。從中也能發現舞蹈有對孩子注意力培養的功能，學生們在課堂上不僅學會了舞蹈，收獲甚大的還在于高度注意力的培養。我班的孩子在學習動作時對音樂形象與音樂節拍、舞蹈動作與舞蹈律動還不錯。在舞蹈排練中個別動作沒做好，我就要求把整個舞蹈從頭到尾練一遍，某個孩子某個動作沒做好，也要求全體孩子都跟著一起做，這不僅能加深孩子對動作的印象，也能培養孩子的良好的舞蹈習慣。我還會請一些做的好的孩子當小老師，領著大家做練習。有些孩子在得到這種機會時，會顯得緊張，但我鼓勵她繼續領著大家做，她可以在教別的孩子的同時學到不少東西，并得到能力上的鍛煉。
孩子是教學的主體，在舞蹈教學中充分發揮主體作用，讓孩子自己做，盡情的表現自我。這樣才使學生在一種愉悅、寬松、自主的氛圍下學習優美的舞蹈。幼兒園的舞蹈教育，對孩子的身心教育、體質與技能以及智能的提高和發展都起著重要作用，我本著這種思想，開展了孩子園的舞蹈教學，在實踐中我認識到兒童舞蹈訓練與成人不同，它有兒童的特點，我們根據兒童教育特點結合兒童心理因素，綜合實施兒童舞蹈訓練，從訓練中得到某些教學規律，真誠地希望讓舞蹈屬于每一個孩子！
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇十
舞蹈是一門“美”的藝術科學，是人體動作下的肢體語言。通過抒發感情、塑造藝術形象是表達感情的一種視覺藝術。
一、及時召開社團會議，傳達上級領導的各項精神。
本學期，本社團從社長到各社員深入學習學校組織的“學雷鋒，樹新風”等各項思想，并從實際出發，提出“在穩定中求發展，在發展中求創新”的口號。在平時的工作中，加強舞蹈協會干部隊伍的建設，堅持務實高效的工作作風，基礎性工作扎實到位。
二、積極響應學院的各種活動。
5月份學校舉行了大型的“慶祝5.12護士節暨護理學院護士風采大賽頒獎典禮”文藝晚會，作為學院的一支社團隊伍，舞蹈社團從4月4日起開始編排舞蹈開場舞《青春紀念冊》，屢次開始排練結束舞《讓我們舞起來》以及拉丁舞《時尚夏日》，希望能在5·12日護士節上成功的演出，給學校師生帶來護理學院舞蹈社團的風采，我們一定會在訓練過程中沖破種種困難，達到最佳表演狀態，不讓老師跟同學們失望，成員們也積極準備著。成員們不僅抓緊對原有大眾舞蹈的訓練，而且學習了更好更多的舞蹈，以便提高本社團的含金量，為“慶祝5.12護士節暨護理學院護士風采大賽頒獎典禮”這次文藝晚會，的順利舉辦增添了色彩。
三、合理的調整練舞時間。
由于大家的上課和休息時間的差異，我們總是在第一時間里調整好了練舞的時間，練習授課時間都在每周星期二、星期四下午5：00—6:00。這樣不僅解決了大家時間上的沖突。而且更加合理的安排了時間。為進一步學習新舞，創新舞蹈等方面提供了良好的時差。
四、外聯活動。
為了除與本社團成員交流，加強同全校師生聯系，本社團與多個協會合作交流，如合唱協會的5·12上結束的歌舞《讓我們舞起來》、天使文學社的《祖國不會忘記》，以及接下與健美操協會一同協辦的“啦啦操”社團，并且盡力協助學校搞好一切宣傳活動。
然而看到我們這幾個月所換來的成果，我感到很大欣慰，希望在下學期能夠繼續努力，一期比一期棒，總之，在20xx年上學期舞蹈社的各位成員認真負責，都積極的參加各項活動，完成各項任務，我們會在從中總結經驗教訓，繼續努力，爭取做到更好，讓舞蹈社越辦越好，讓熱愛舞蹈的同學，走進護理學院舞蹈社，讓你發覺不一樣 的精彩人生。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇十一
培養學生的觀察能力是美術教學的重要任務。學生的觀察能力愈強，他們感受美、欣賞美、表現美和創造美的能力也就愈強。作為一個美術教師，必須結合美術學科的特點，培養兒童的觀察能力。
觀察是人們認識世界的源泉，小學生的觀察能力決定著他他知識水平表現能力。在學生學畫活動中如何提高其觀察力是非常重要的環節，它是有計劃、有目的、有步驟地感知活動。因為孩子們身邊的事物是五彩繽紛的，只有讓他們在千世界和生活中學會觀察，才能使畫出的內容更豐富生動。如何使學生學會觀察學會觀察的本領養成他們觀察的習慣呢？這就需要老師對他們進行觀察力的培養，那么，如何培養學生的觀察能力呢？下面，我淺談對小學生觀察力培養的幾各方法：
的第一步。中年級學生雖然能基本相感知物體體積、明暗及近大遠小的透視現象，但為了提高學生的觀察能力，訓練敏銳的捕捉對象特點的能力，訓練敏銳的捕捉對象特征特點的能力，教師仍然應當避免過多的講畫法、講知識，而應當避免過多講畫法、講知識，而應當強調寫生中的感受，造型不要求形追認，只求動人、感人。對高年級的同學可以講一些初步的知識呼技能，但直接感受客觀事物仍不能忽略。
（二）、引導學生學會有目的觀察指導學生學會有目的地觀察，要鼓勵學生直接感受客觀事物，減少盲目性，這就要老師向學生提示明確的觀察內容和完成任務的具體辦法。這樣，學生便會很快的去接受你選擇的內容，使其在頭腦里對事物有個鮮明、完整而牢固的印象。如要求學生畫貓，老師就貓特征提出需要觀察的主要內容，如貓的皮毛顏色、條紋、眼睛的形狀，尾巴的長度以及貓生氣、高興、難受時的表情。能觀察細心的同學畫出的貓形象就細致、逼真。而不注意觀察的學生畫了的貓就比較簡單，缺少細節。
化，兩者有機結合，密不可分。觀察、分析、比較應當同步進行。引導學生進行分析、比較要考慮各個年齡學生的心理特征、接受能力。低年級兒童，他們認識事物非常具體，皮球就是皮球，漏斗，杯子就是杯子，沒有必要再抽角成“球體”、“錐體”、“圓柱體”，重要的是引導學生多描繪自己周圍最熟悉的事物，激發他們學習的自覺性和熱情。分析、比較可引導學生把顯現于物體外部較為突出的各點位置關系作比較，如指導學生把線段與線段的長智囊、距離作比較，把線的傾斜角度大小與平行、垂直的關系作比較，把面與面的大小寬窄作比較等，然后作出正確的判斷。應鼓勵學生用目測的方法去判斷線的長短、傾斜角度等，這將有利于培養學生的觀察、分析、比較的能力。
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學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇十二
美術教育作為素質教育的突破口，在培養學生的綜合文化素質方面起到了十分重要的作用，但由于應試教育的影響，美術教育并沒有“全面到位”。除課程安排在許多中小學只是“階段性就位”以外，學校領導以及教師本身對素質教育的認識不到位，從而使美術教育在培養少年兒童成長的一些基本能力方面，并沒有在課堂教學中受到足夠的重視和深入的貫徹。本文就以美術教育中關于學生綜合能力培養問題進行一些探討。
一、興趣的培養
如果成功是建立在彼岸的一座誘你登臨的宮殿，那么興趣就是你航行的動力，它既是創造的前奏，成功的先導，也是成功路上不可少的助化劑。有人曾說：“興趣是一種魔力，它可以創造出人間奇跡來。”日本有一位兒童教育家說的好：“如果孩子的興趣和熱情得以順利發展就會成為天才。”
興趣的萌動——喚起自信心
自信心是一種性格特征，是相信自己的一種心理狀態。一般來說，只要兒童智力正常，就最容易對周圍的事物發生興趣的。他們伸出稚嫩的小手，那起畫筆，把自己頭腦中有趣的圖象符號畫在紙上、墻上、地上，還能有模有樣的講出故事來。此時家長和老師一定要肯定孩子的成績，對他們說：“真聰明！”鼓勵他們畫出更有趣的畫來。因為多數孩子興趣的維持是短暫的、多變的，如果行動的結果未能滿足他們的興趣或得不到大人的肯定，他們會馬上扔掉畫筆去注意別的事物。頻繁的轉移興趣及缺少成功的滿足感，很容易使孩子對自己喪失信心，在我教的學生中有位女孩，她叫司冬麗，剛開始學國畫時，她有些站站兢兢，拿起筆不敢畫，第一次結束時，她把畫藏了起來，第二次上課她不肯來，在同學們的拉扯下，勉強來上課，在上課時，我對她說：“上次你雖然把畫藏起來了，但我還是看到了，那些用筆用墨都非常好。今天你好好畫，我相信你會畫的更好。”當她在紙上畫出第一筆時，我說：“很好，墨色變化豐富，就這樣畫，大膽，別怕，你能畫出漂亮的畫的。”有時，我作過示范后，看她畫后，我說：“嘿！你畫的比老師的還好！”就這樣在我的不斷地鼓勵下，一張張色彩艷麗的作品展示了出來。我還通過把他們的作品參加比賽和刊物投寄并獲獎及刊登，她感受到成功的喜悅，自信心不斷的萌發，喚起和增強，對繪畫的興趣也越來越濃厚。她父親經常反映，她在家里只要有空就畫，并且每次上課總顯的特別積極，興奮。在學習別的知識上也更主動，更自信了。
興趣的激發——提高觀察力
地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟。”然而孩子的觀察普遍不細致，常常東瞧瞧西望望，走馬觀花。在繪畫中如何開發孩子視覺能力，激發他們的觀察興趣，從而使他們對觀察對象有穩定而集中的注意力，這是提高觀察能力的關鍵。在美術活動中，我通過啟發兒童面對觀察對象尋找相同點與不同點的類比方法來進行發散思維、聯想造型。如在人物寫生中，好多小同學剛開始會說：“太難了，我畫不出來。”我說：“你們看看這位叔叔有什么地方跟別人不一樣？”有的小同學馬上說：“他是大胡子。”另一個小同學接著說：“他帶著黑邊眼鏡，我都看不見他的眼睛了。”還有的說：“他臉瘦瘦的、長長的。”七嘴八舌，氣氛很活躍。我接著說：“那你們再看看他那些地方跟你的爸爸或者叔叔是一樣的。”小同學們頓覺有趣，有的說：“他的頭發跟我的爸爸的一樣，前面空空的。”有的說：“他穿的衣服我爸爸也有。”……于是我對他們講：“你們看出了這么多特別的地方，那么只要把這些觀察到的樣子統統畫出來，肯定是一幅很成功的人物寫生畫。”小同學們馬上胸有成竹地畫了起來。通過這樣有趣味的觀察，使他們對今后的`人物寫生課非常感興趣，畫出人物生動特征明顯的畫。
興趣的展開——培養想象力
根據心理學家的調查研究，發現孩子想象力發展的趨勢是：由無意想象發展到有意想象，由再造想象發展到創造想象。孩子的想象異常活躍、大膽，常另大人驚嘆不已。但有些家長常常用某些條條框框來約束孩子，對孩子的一些不符合“規矩”的大膽想象加以糾正和批評，而孩子則認為大人不理解他們，深感委屈，久而久之，會對某些事物失去興趣，或想象比較單一，貧乏。愛因斯坦有句名言：“想象力比知識更重要。”要使兒童創造性的表現他們那些稚拙的認識和強烈的情感，一定要讓他們的童真天趣充分釋放出來，給他們一片自由的天空，讓想象展開翅膀。在一次創作課上，我先讓學生看一些優秀的兒童畫，然后放了一段大海的聲音，孩子們對這一畫畫形式感到非常新奇，都充滿了興趣，有好幾個小同學聽完后馬上就說：“我已經想好怎么畫了。”孩子們就是在如此輕松愉快的美術活動中，展開了豐富的想象世界，獲得了表現自己創造力的天地，濃厚的興趣也隨之鞏固和提高了。
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學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇十三
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力（江澤民語）。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學活動中，教師應強調在藝術活動中的主觀意向及內心精神世界的表現，給學生思維活動的空間。學個是主體，要充分尊重學生，調動學生的創造潛能，淡化象與不象的評價標準，強調主觀感受的表達，只有這樣才能使學生的智力得以開發，創造出一幅幅活潑健康、意想不到的好作品。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、結合學生年齡特點，精心設計選編教學內容，培養學生的發散思維
要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。
1.教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，課改后的美術課應突出學科本位，適當加強與其它學科的聯系，提高課堂的知識含量。例如：在七年級上冊第四課《傲雪梅花》一課中，我們可以拓展教學領域，讓繪畫與語文相結合，課前讓學生收集有關梅花的圖片、詠梅的詩句，營造教學氛圍，讓學生們在作畫前增進對梅花各方面知識的了解，從而能充滿感情的、理解的去畫；作畫過程中可以讓美術與音樂相結合，邊作畫邊播放中國民樂《梅花三弄》等樂曲，讓學生沉浸在濃郁的氛圍中，能更主動地去畫。一堂傳統的國畫課加強了與語文、音樂相關學科的聯系，更能激發起學生的學習興趣，培養學生的創新意識。
2.利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。結合不同的教學內容，應用多媒體教學，拓展學生的視覺空間，為學生們提供更多的參考，為創新能力的培養提供條件。
3.要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”(羅恩菲德語)這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。如果全班50多位學生都畫出一樣的畫，那又有什么意義呢？應引導學生從不同的方面，運用不同的方法，培養學生的創新思維能力。如我在上七年級上冊第一課《你、我、他》一課時，讓學生們收集各種照片，用自己的方式畫出照片中的人物形象，學生可以用卡-通、漫畫、素描、速寫等形式進行描繪，經過兩節課的引導，許多學生畫出了不錯的作品。
4.要了解學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，多讓學生們選擇自己喜愛的表現方法，如漫畫、卡-通等形式，教師不要一味地按照教材上的要求對他們進行限制，要允許作品的多樣化。
二、因勢利導、及時啟發、促進創新
因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。
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學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇十四
《中學語文新課標》規定：學習是學生從內部自主生成知識結構和提高人生價值的過程。因此，在此過程中，學生對自己的活動有支配和控制的權利和能力。充分發揮自身潛能，主動地去學習，向老師請教，相互研討，達到自己的學習目標。然而，傳統的教學則是――老師怎么教，學生就怎么學。課堂節奏緩慢平板，無波瀾起伏，課堂氣氛如死水一潭，教師滔滔不絕，學生昏昏欲睡。
那么，怎樣喚醒學生的主體意識，發揮學生的主體作用呢？
一、建立一種平等、民主、和諧、寬松的新型師生關系。
教學就是教師的教和學生的學，二者統一的實質就是交往互動。這種交往不僅發生在人與人之間，也發生在人與物之間，是一種多元互動。在教學過程中，交往已成為師生共創、共生、共識、共享的基本形式。
傳統的師道尊嚴、教師的封建家長式的權威意識，導致了學生的絕對服從心理、惰性心理、因循守舊的保守心理等。究其根源，在于我們教師觀念的滯后。我們教師要敢于放下架子，勇于丟掉面子，給學生創造一種敢說、敢想、敢做的開放氛圍。學生只有在多說、多寫、多做的鍛煉中，才能提高語言運用的能力。例如，與學生建立坦誠、平等的兄長、朋友式的師生關系，課堂上，學生可以和老師展開激烈的辯論，學生可以指出老師的不足，學生也可以上講臺講課……這樣不但喚醒了學生的主體意識、參與意識，同樣贏得了同學們的信任、尊敬和親近，也正迎合了中學生的心理特點，發揮了學生的潛在主體作用。
二、采取情境感染的方法，激起學生的興趣。
情境感染即情感心理交流過程。人的情緒和情感總是相互感染的'，教學活動既是知識、信息的交流過程，又是教師、教材、學生間情感交流的過程，教師力求挖掘教材中健康、愉悅的情感去感染自己的對象，從而把自己的教育要求內化為學生的動機與需要，也就喚醒了學生的主體意識。語文教學在這方面有著得天獨厚的優勢，語文教材都是文質兼美的精品，其中蘊含著豐富的情感資源，或以其高尚的情操震撼人的靈魂，或以其完美的人格蕩滌凈化人的情操，或以哲理啟發人思考，或用美感熏陶人格。總之，語文教學有著取之不盡、用之不竭的情感教育資源，可以說任何一位成功的老師都是調動學生情感因素的高手，使學生內心真正被文章所蘊含的美感所折服。
例如，在教學中將音樂、美術、語言三種藝術手段完美結合，充分調動學生的手、腦、眼、耳、口多種感官，創設藝術教學情境，讓學生通過多種藝術手段產生情感共鳴。
1.以優美的畫面牽動學生對情感的體驗。
例如在教《春》這篇課文的時候，不要讓學生先讀課文，而是先讓學生看畫面，一幅色彩明快、生機盎然的《春之圖》喚起學生對春的美好情感，然后讓學生給圖配文，結合課文再看圖，這樣學生在圖、文之中就體會到了朱自清先生的生花妙筆。
2.以震撼心靈的音樂，激發學生對情境的感悟。
例如，在教現代作家史鐵生的《我與地壇》時，為了讓學生深刻感悟到作者對母親的深深依戀、愧疚之情，我播放了mtv《懂你》，學生通過如泣如訴的旋律，體悟到了母愛的崇高與偉大――母愛是我們的精神家園，母愛是我們的生命航標，母愛是我們心中永遠熠熠生輝的太陽！
3.用情感豐富的語言，感染學生對情境的再現。
例如，在學習《周總理，我們的好總理》時，我以悲痛、沉重、撕心裂肺的呼喚將學生帶進了痛悼總理的哀傷情景之中，有的同學為總理的去世惋惜不已，有的學生悲痛得幾欲出聲……教學取得了意想不到的效果。
三、通過實踐競爭的方法，激起學生的興趣。
新課標規定：語文應該把工具性與人文性相結合，全面提高學生的語文素養以及綜合運用祖國語言文字的能力。語文和生活緊密相連，語文教學的源頭活水就是生活，所以要倡導學生大膽實踐，在“做”中“學”，在“學”中“做”，在反復實踐的過程中培養學生的能力，提高學生的素質。因此在教學過程中，我們應放開學生的手腳，讓學生在豐富多彩的生活實踐中去學習語文。
例如，在學習議論文時，可以采取辯論賽的形式，讓學生在論辯的過程中提高口頭表達能力和思辨能力；在教童話、寓言時，可以把它改編成課本劇，通過表演的形式讓學生體悟其中的內涵；在教詩歌時，可以采取詩歌朗誦比賽的形式，讓學生在朗誦中體會作者所要表達的意蘊；在教小說時，可以讓學生分角色朗讀課文，仔細揣摩小說人物的心理活動，從而把握文章的主旨；在教新聞時，我讓學生模擬做小記者，進行校園新聞采訪、寫作；在進行作文訓練時，可以讓學生先口頭作文，然后再行之于文，爭取做到條理清楚。我把每一次作文訓練中的優秀習作都裝訂成冊，在班上予以傳閱，并積極鼓勵學生向外投稿，讓學生獲得一種成功感。這樣，學生的寫作興趣大增，不再把寫作當成一種苦差使。
在課外，要讓學生將學到的知識重歸于豐富多彩的生活中去，讓學生在生活實踐中動手、動腦、動口。例如，“給父母語言表達挑刺”、“給廣告找毛病”、“我最喜歡（討厭）的廣告”、“給家庭擬計劃”、“給班級寫聲明”等。這樣就大大激發了學生學習語文的興趣，又豐富了學生的生活，開闊了學生的視野。
總之，教與學是一種雙向互動的交流過程。我們應該緊緊抓住學生的心理，采取多種有效的方法，激發學生內部潛能，讓學生主動參與，自主學習，放飛學生想象的翅膀，使其個性得到張揚，能力得到充分提高，實現“教是為了不教”這一教學目標。
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇十五
摘要：本文針對美術教學現狀，從總書記關于教育問題的談話和有關美術興趣培養及教學創新的重要論述入手，強調美術課走向生活、走向自然、走向社會，注重評價過程并以表揚為主的評價方法的發展趨勢，從教學實踐中總結美術創新教學經驗，具有較強針對性、前瞻性和推廣性。
建立和諧平等的師生關系，培養真摯坦誠的親友感情，樹立良好教師形象。現在的教師不再是絕對權威，不再是金口玉言，不應高高在上。而應該作為學生的知識偶像，更要作為學生心目中思想、品德、人格的楷模。了解學生、尊重學生，把學生當做朋友。“知己知彼，百戰不殆”。這句話不僅在戰場上非常實用，在教育上也很有啟示，教師只有既了解自己，又了解學生，才能成功地進行教育。學生需要理解，有了理解，學習才會有動力，有動力才會主動學習、發現、創造，才能在晴朗的天空下茁壯成長。
（一）充分利用直觀教學手段，培養興趣。直觀性教具可以幫助學生更好地掌握領會教學內容。我經常收集、制作一些新穎、獨特的教具對學生展示，以激發學生學習美術的興趣。如收集教具一般指收集圖片和小型工藝品，用于欣賞，開闊學生視野。我在教學過程中還有另一種教具形式———自制教具進行美術教學活動；利用多媒體教學，培養學生興趣。學生雖身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的限制，利用多媒體馳騁中外，跨越古今，在美術歷史長廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。將審美教育蘊含在“彈指”之間。
（二）賦予情感色彩，創設教學情境。葉圣陶先生曾經講過：“作者胸有境，入境始與親。”美術課教學設計應從內容出發，根據現有條件給學生創設恰當的教學情境。讓生動具體的教學情境感染學生，讓學生有真實的情感體驗，則使教學內容更有吸引力。教學過程中動之以情，賦予學習內容感情色彩，則學生的學習活動就不會感到枯燥無味。比如，美術課《面具制作》中，教師一進入課堂就放出一段京劇錄像，渲染氣氛，并給予學生直觀感受。然后告訴學生京劇人物臉上涂滿了花花綠綠的圖案，就是京劇臉譜。再介紹臉譜是“心靈的畫面”，它以大膽的想象，寫意式地勾畫出各種不同性格的人物。再展示各種臉譜并介紹：紅臉象征忠正剛烈之人，黑臉象征正直爽快的人，白臉象征奸詐邪惡的人，綠臉象征暴躁蠻橫的人，金銀臉象征神仙、佛祖、精靈、妖怪……最后讓學生分析一下京劇人物，則學生的興趣就有了。
（三）自由組合，分工合作，其樂融融。傳統教學模式中，學生之間、師生之間很少有交流機會，遇到難題，不敢與他人研究，不敢尋根問底。久而久之，興趣在規矩中悄然逝去，創造性不知如何體現。無論形式與結果都是一池死水。針對這一現狀，我是這樣做的：打破以往座位固定情景；自由組合，分工合作，學生可以調動座位。具體做法：課堂上先安排好下節課預習任務。結合學習內容，讓學生自愿組成學習興趣小組，以三至五人為宜。自己分工，集體完成學習任務。實踐證明，作品不是“磨”出來的。分工、合作的創作形式會給學生帶來更多收獲，會給教學帶來一絲驚喜。更有味的.是，它也給我帶來了這樣可愛的問題：“老師，美術課能不能多上會兒？”
三、創新評價機制，培養學習興趣。
創新是知識經濟的靈魂，是當今教育和諧發展的動力。從事美術教學更要注重創新意識、創新精神和創新方法培養，以獲得一種對自己而言新穎的經驗。
（一）端正評價態度，增強學習興趣。曾經有個學生非常委屈地向我傾訴：“老師，你給我的作業批了優秀，可我媽說我畫得一點也不像，蘋果畫大了，梨子畫小了，香蕉像干柴……”我們不評價這位家長的觀點是否客觀公正，這樣一種態度足以打倒孩子，從此以后，孩子可能再也不會讓你看他的畫。難道只有像照片一樣清清楚楚、整整齊齊才是好畫？而那些用筆豪放、造型夸張的作品就不好了嗎？消極的評價態度和簡單的評價標準是現行教育存在的大問題。長期接受這種評價的孩子，學習興趣可想而知。
（二）制定合理機制，獲得學生信賴。不管學生的作品完成到什么程度，總希望得到老師的肯定。教師首先要對學生積極參與態度表示贊賞，然后針對具體情況做出具體分析，盡量做出科學、合理、積極的評價。這樣評價既提高了學生的藝術水平，又保護了學生的學習積極性，同時可以培養學生對老師的信任感，傳遞給學生這種信息———做人、處事要公正、公平。評價方式可以多種多樣，可以采取首先學生自評，再學生之間互評，然后教師點評的方式，讓學生通過努力確立正確的審美理念。
四、小結。
美術教育是學校實施美育最重要、最直接的必修藝術課程。文章總結出美術創新教學經驗，具有較強的針對性、前瞻性和推廣性，強調美術課應走向生活、走向自然、走向社會。
參考文獻：
［1］瓦阿蘇霍姆林斯基.給教師的建議［m］.北京：教育科學出版社，.
［2］尹少淳，等.全日制義務教育美術課程標準［m］.北京：北京師范大學出版社，.
［3］邵瑞珍.教育心理學［m］.上海：上海教育出版社，.
學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇十六
教育學家陶行知先生說：“世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。”從自然力表現出發，培養學生創造意識，張揚學生個性，是美術課程中最具有個性的教學層面；運用畫筆進行表達展現自己，是學生情感放飛、態度表達、人生價值實踐的體現。《美術課程標準》要求學生“運用所喜歡的和有創意的表達方式自由表達”。基于這一理念，在美術教學中，教師應該解除羈絆學生繪畫的條條框框，讓學生在開放中自由表達，弘揚個性，展現情感，真正做到“隨心所欲”。對于學生來講，他們所描繪的每一個點、每一條線都是內心世界的一種反映，是自己情感的一種外在體現。作為美術教師，我們應該認真對待學生的每一部作品，不可小視。在低年級美術教學中經常有這樣的現象發生：剛布置完作業一會兒后，就有學生舉起自己的作業本征求意見：“老師，你看我畫得怎么樣？”乍一看只是一些你不知名的點與線罷了，可是這已是悄悄給你傳遞了一個重要的信息：這名學生開始喜歡上美術了，他只是在試探老師對他們的態度，需要的是來自老師的表揚和鼓勵。對于這種發自內心地對美術的喜愛之情和表現欲，教師應給予正確引導和由衷的表揚。在教學過程中，教師應該站在學生的心理角度上，去發現學生的獨特視角和情感，用恰當的教學手段去激發學生內心強烈的創作欲望。
二、合理滿足學生的表現欲。
四年前我在一年級的實習教學中發現，有一名學生不管上課內容是什么，都顯得心不在焉，敷衍了事，還經常在課上畫小人物形象。我先是采取了制止的辦法，要求他認真聽課，完成課堂作業，可結果他的課堂作業還是完成得很不好。這種現象過了很久都沒有改觀，我試著改變了自己的'策略：故意不作聲，讓他盡情地去畫，甚至還有意鼓勵他畫，結果發現他對小人物形象真的是情有獨鐘。不久，我還驚奇地發現他畫了整整一本子的人物形象，看到這些人物形象時我都不敢相信是出自他手：不管是比例，還是神態都很準確、惟妙惟肖。后來我了解到畫人物形象是他的愛好，也是他的拿手好戲。此后，我開始有意地去指導他，拿出他的小人物形象作品在班上傳閱，也鼓勵他進行小人物畫創作。現在這位同學不管是美術興趣還是繪畫技能都得到了很大的提高。以學生為主體是現代教育的中心，我們應該承認兒童自身存在的自主發展自由發揮能力，應該理解大多數學生因個性等條件的差異會有自己獨特的想法。在美術教學中，教師應該給學生提供更多獨立思考、獨立操作的條件，啟發他們的想象力，鼓勵他們勇敢地去思考、去實踐、去創造。實踐證明，只要我們放開手腳，大膽地讓學生用畫筆表現他們的內心世界、愛好和追求，給予恰當的輔導，就會讓他們有一種極強的成功感與滿足感，有助于學生繪畫自由發揮能力的提升。
三、結語。
總之，美術教學，教師應重視對學生自由發揮能力的培養，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地提高學生在美術教育中自由發揮能力。教師就是應該從學生的角度出發，了解學生的心理需求，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的地張揚，讓美術成為他們抒發情感、表現個性的載體，讓他們在輕松愉悅自然的環境下，在完全放松的心情中，充滿情趣地去畫畫，更好地發揮自己的潛能，享受來自藝術的樂趣與美好。
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學生的美術教學工作總結（優質17篇）篇十七
怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學活動中，教師應強調在藝術活動中的主觀意向及內心精神世界的表現，給學生思維活動的空間。學個是主體，要充分尊重學生，調動學生的創造潛能，淡化象與不象的評價標準，強調主觀感受的表達，只有這樣才能使學生的智力得以開發，創造出一幅幅活潑健康、意想不到的好作品。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、結合學生年齡特點，精心設計選編教學內容，培養學生的發散思維
要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。
1.教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，課改后的美術課應突出學科本位，適當加強與其它學科的聯系，提高課堂的知識含量。例如：在七年級上冊第四課《傲雪梅花》一課中，我們可以拓展教學領域，讓繪畫與語文相結合，課前讓學生收集有關梅花的圖片、詠梅的詩句，營造教學氛圍，讓學生們在作畫前增進對梅花各方面知識的了解，從而能充滿感情的、理解的去畫；作畫過程中可以讓美術與音樂相結合，邊作畫邊播放中國民樂《梅花三弄》等樂曲，讓學生沉浸在濃郁的氛圍中，能更主動地去畫。一堂傳統的國畫課加強了與語文、音樂相關學科的聯系，更能激發起學生的學習興趣，培養學生的創新意識。
2.利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。結合不同的教學內容，應用多媒體教學，拓展學生的視覺空間，為學生們提供更多的參考，為創新能力的培養提供條件。
3.要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”(羅恩菲德語)這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。如果全班50多位學生都畫出一樣的畫，那又有什么意義呢？應引導學生從不同的方面，運用不同的方法，培養學生的創新思維能力。如我在上七年級上冊第一課《你、我、他》一課時，讓學生們收集各種照片，用自己的方式畫出照片中的人物形象，學生可以用卡-通、漫畫、素描、速寫等形式進行描繪，經過兩節課的引導，許多學生畫出了不錯的作品。
4.要了解學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，多讓學生們選擇自己喜愛的表現方法，如漫畫、卡-通等形式，教師不要一味地按照教材上的要求對他們進行限制，要允許作品的多樣化。
二、因勢利導、及時啟發、促進創新
因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。
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