總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性的經驗方法以及結論的書面材料，它可以使我們更有效率，不妨坐下來好好寫寫總結吧。那關于總結格式是怎樣的呢？而個人總結又該怎么寫呢？這里給大家分享一些最新的總結書范文，方便大家學習。
文藝院團工作總結文藝團工作總結篇一
時間過得很快，眨眼間已經到換屆的時候，此時是我們總結過去、展望未來的最佳時刻。這一學期來，我們文藝部在學生會這個大家庭中成長著、發展著、探索著，真的是有所進步、有所收獲。我們回顧過去，既是為了更好地汲取經驗和教訓，更是為下屆的工作奠定更好的基礎。這一學期文藝部所做的工作，總體說來還是比較勝利的。學校舉辦的各種活動中，我們文藝部的所有人，上到部長，下到干事都認真用心地參與了院里的各項活動，做到緊密團結學生會各部，不分彼此互相幫忙，聽從學生會的安排。有過勝利的喜悅，也有過失敗的經歷。
1、有社團工作經驗的人在人脈上和活動經驗上有著優勢，便于日后工作的自覺性和預見性，提升了工作的效率，也為我系在日后工作上與其他組織建立良好的工作關系。
2、社團活動過多者不吸納，此部分人員不能固定在一處，導致在系內承辦活動時精力分散，大大降低了工作的效率和成果。
總的來說本學期，我們的工作還是比較勝利的，我們的所有活動都按計劃完成，并取得預期效果。在文藝部的一年多時間里，我深切地體會到了做一個學生干部的重要和不易，也深深地感受到了文藝工作的重要，文藝是現代生活極其重要的一部分，是用心健康和高雅的精神追求，是精神禮貌的主要部分，文藝工作的成效直接關系到我院同學的思想境界和精神追求，我們就應更加重視文藝工作。
一、模擬聯合國大賽。此活動為我系的立項活動，并在全校范圍內得到了大力支持，文藝部與學生會各部門相互配合，申請場地，場地布置等一系列前期準備工作，使本次活動的順利舉辦發揮了用心的作用。
經舉辦便獲得了全校同學的用心參與，從報名到正式比賽開始，先后有60名同學參與，獲得了全校同學的用心評價。
身的力量贏得了比賽的承辦，更靠著其他院系的一同努力來使校園風采月變成了空前的盛世活動。
二、通力合作，共創未來。模擬聯合國的勝利舉辦和風采月的承辦更充分的說明了這一點，文藝部和其他部門心無芥蒂全力配合才使兩個大型活動取得了圓滿勝利。
文藝院團工作總結文藝團工作總結篇二
即將過去的20__年，是大學生藝術團工作穩步前進、成果豐碩的一年。在校團委的高度重視和全體成員的共同努力下，我大學生藝術團積極參加各項學生工作，為全校有文藝特長的學生提供一個學習和展示自己的平臺，打造第二課堂，為豐富校園文化生活出謀劃策，貢獻自己的一份力量。作為大學生藝術團(以下簡稱大藝團)的負責人，從大藝團的組建，成立，到發展至今，我深刻體會到自己肩上所承擔的責任和義務與日俱增。經過又一個學年的學習工作與交流，大藝團已經逐步走上軌道。本學期大藝團參與大小活動十余項，工作形式涵蓋舞蹈、禮儀、話劇、樂器演奏、演唱等形式，演出范圍涉及各項校級文藝演出，校外比賽等，并取得可喜成績。
1、自20__-20__年度第二學期開學以來，全團上下積極投入今年五四晚會的籌備中。經過近兩個月的訓練彩排，晚會于20__年五月四日在體育館報告廳舉行，大藝團參加了舞蹈，聲樂，器樂等類型的演出。
2、20__年5月，我代表大學生藝術團參加學校微電影大賽，主要內容為大藝團平時訓練實況，受到一致好評。
3、街舞團參加團學組織舉辦的第十一屆校園文化藝術節中“鐵院達人”項目，負責人費瑩瑩和何蕊帶領成員經過初賽和決賽，街舞團的兩個節目都取得優異的成績。
4、5月22日，舞蹈團代表我校參加浦口區舉辦的中華老堂會選拔表演。節目有《從這里開始》(民族舞團)、《千方百計》(街舞團)。演出非常成功，收到江蘇綜藝頻道相關負責人的好評。
月初，大學生藝術團學期總評估。所有成員在這次總結表演大會上表現的非常出色，展現了藝術團的實力和本學期的成果。
6、經過暑假兩個月的休整，于9月初確定干事名單：陶佳豪、張炎昕、文園、劉鑫、劉冰、保靈、孔斌、嚴葉、陳樹鵬、何蕊、費瑩瑩、周倩、張申、孟婷婷、姜波，并組織討論新一屆團長人選，暫定為陶佳豪、費瑩瑩。
7、9月8日-9日，團學組織50名干事參加了20__年青奧會文化節開幕式的志愿活動。
8、9月15日-20日，團學組織于梅花餐廳廣場前組織招募新成員。經過為期5天的招募和面試，其中民族舞團招新14人、街舞團12人、合唱團56人、戲劇團14人、器樂團8人、禮儀隊41人，共計147人。
9、10月7日-25日大藝團正常訓練，籌備20__級迎新生文藝晚會。10月26日正式舉辦。大藝團共138人參加了8個節目(舞蹈、器樂、聲樂)。但由于天氣原因，晚會取消，雖然大家心情有點低落，但是經過領導和老師的開導慰問，團員重新打起精神再次迎接新的挑戰。
11、11月-12月26日大藝團正常訓練。其中11月25日-28日迎來了學校5年一次的評估，團學組織積極維護學校的榮譽。禮儀隊更是走在了評估一線，為領導講解校史，模擬實訓戰場，引領接待等。
12、12月27日-28日元旦晚會。大藝團共143人參加了8個節目。此次晚會在體育館內演出兩場，彌補了迎新晚會的遺憾，在節目形式內容質量上有了很大變化，收到全校師生的一致好評。
下學期開始是大藝團是否適應未來發展的關鍵階段，各項學生工作在考驗著我們，作為負責人，首先會對大藝團框架進行一些相應的調整，在積極配合校內活動的同時，以提高整體工作效率及節目質量為主，我的工作重心也會繼續放在對節目質量的把關上，盡力與外界聯系，尋找合適的機會使大藝團能夠在南京各高校中脫穎而出，把大藝團提高到一個新的高度。
20__年1月6日
文藝院團工作總結文藝團工作總結篇三
;國有文藝院團改革綜述
一、 國有文藝院團改革需注意的幾個問題
(一)正確處理政府投入與市場機制的關系
近年來,各級政府對文化事業的投入顯著增長,但由于基數小、歷史欠賬多,投入不足的問題依然存在。深化文化投入體制改革,絕不能簡單地理解為經濟上“斷奶”,必須保證院團“經費不減進市場,卸下包袱闖市場”。改革成本支付、國有資產管理、社保待遇銜接、財稅優惠政策等方面政策不配套或落實不到位,改革的保障機制不健全,就不能形成“早改早主動、早改早受益”的激勵效應。在當前市場機制不夠完善,院團轉企還不到位的情況下,政府要在遵循市場經濟規律前提下,加大推動力度,強化搭臺、組織和服務等功能,培育壯大市場主體,改善市場機制發揮作用的環境。各級政府不僅要幫助演藝團體逐步成為一個“成熟的”市場主體,而且要盡可能地去幫助營造一個“成熟的”市場氛圍,創建規范的演出市場,培養觀眾良好的觀看演出的習慣,要讓觀眾買得起票、看得到演出。不少省市以宣傳文化資金對高雅藝術的票價實行補貼,在各類文化藝術周和演出季活動中,堅持公益性和不贈票兩大原則,推出了大眾化的散票價,這種培育演出市場的做法值得推廣借鑒。
(二)以人為本的用人政策
政府承擔改革成本是底線,也是院團最希望解決的問題,更是下一步能否推進的關鍵環節。藝術院團的職工,普遍存在著舞臺藝術生命短,文化知識窄、行當專一、社會生存能力弱的特點,必須以人為本,對其實行特殊政策。要一手抓改革方案的落實,一手抓保障政策的完善。該養的一定養好,該保的一定要保住,該放的一定要放開。院團轉企后,離退休人員和正式職工按照“老人老政策,新人新辦法”的原則妥善安排,確保演職人員的合法權益。政府部門和院團應思想更解放一些,步子更大一些,措施更實一些。對各個不同的院團,允許有符合實際、能推進改革的不同內容的新、老辦法,甚至是針對個別突出貢獻特殊和知名藝術家、不同類型特殊人才的單項的政策。在股份制企業,對有特殊貢獻的演職人員和經營管理者,可以探索個人持股的辦法,以留住和吸引高端人才。
(三)加大對改制院團的扶持力度
在對文藝院團的管理方面,政府要由直接管理逐步實行間接的行業管理,切實從“管文化”向“扶文化”轉變,從“管腳下”向“管天下”轉變,從“養人頭、養單位”向“養項目、養事業”轉變,從主要管理國辦文化事業單位向管整個文化事業單位轉變。“管文化”的手段要創新,以宏觀調控為主,以激活公益性文化事業單位內部機制為重點,使其自覺地為社會公眾提供更多更好的文化服務和文化產品。要從“管文化”向“買文化”轉變,改變財政投入方式,從過去的“人頭費”撥款轉為購買演出服務、支持藝術創作以及對推出優秀作品、提供優質服務的獎勵。“辦文化”的重點應放在公益性文化設施建設、具有導向性的大型文化活動、帶有示范性的重點文藝作品的創作等。“辦文化”的方式方法、途徑手段也要盡量運用市場機制,調動社會辦公益性文化的積極性。要改變以往對重要演出指定承辦單位、全額撥款的方式,以政府采購方式對其公益性文化服務“埋單”,推行招標制度,通過合同明確政府部門、中標單位之間的權利義務,達到政府和企業“雙贏”的效果。
二、國有文藝院團轉企改制的主要做法
(一)整合優勢社會資源
文藝院團要在市場競爭中做大做強,僅靠自身的力量是不夠的,必須遵循市場經濟規律,在更大的范圍內配置資源。全國率先組建的幾家大型演藝集團公司,都是通過對本地優勢資源的整合,推動演藝產業向產業化、規模化、集約化方向發展,有效提高了新劇目的策劃研發能力和市場開拓營銷能力。如江蘇省在完成江蘇藝術劇院暨下屬的11支省級院團的資源整合并形成演藝集團后,又進一步加大了跨行業跨地區資源整合的力度,拓寬體制發展平臺,通過吸納社會資本組建了國有控股的股份制公司。2009年成立的北京演藝集團,參股、控股9家文化單位,融藝術創作、生產、演出、人才培養以及綜合市場開發于一體,承擔者經營管理北京市綜合性文化資產、國有參、控股表演藝術團體及其他文化體育企業的重要職能。
(二)重塑新型市場主體
努力打造新型市場主體,是演藝集團體制創新的關鍵所在。演藝集團只有真正成為能生存、懂管理、善經營、可發展的市場主體,才會激發出生機與活力,在市場競爭中立于不敗之地。藝術品優劣最終是由觀眾來取舍,由市場來判斷。如,改制后的成都演藝公司,市場意識進一步強化,由單一的引進演出模式向自行生產開發具有文化知識產權的藝術精品方向邁進,變“舞臺經營”為“經營舞臺”,極大地解放了藝術生產力,并具備藝術產品生產加工、媒體宣傳、演藝產品全案策劃、企業cis整合推廣、藝人經紀等運作能力,涉及音像、傳媒、藝術教育等多個領域。在2005年公司斥重金1600萬打造的大型音樂劇《金沙》,從題材、形式到制作銷售環節全部進行商業化運作,到2008年演出近1000場,創造了成都乃至中國演出市場新神話。
(三)建立現代管理制度
學習借鑒現代企業制度,是演藝集團機制創新的重要途徑。目前,全國已組建的演藝集團大都以院團改革為重點,以股份制為重要形式,以院團為核心企業,以資產為紐帶,完善母子公司建制,并建立健全資產產權關系明晰、權責明確的現代企業制度。如安徽演藝集團按照現代企業制度要求,實行母子公司制。商丘演藝集團則實行集中決策、分層管理、分散經營的現代企業管理機制。其理事會是集團的管理和決策機構,在集團中居于主導和核心地位。集團的主要功能是研究和確定發展規劃,負責重大演出和經營活動的決策,從事演出及資本運營,對經營者進行監督和指導等。集團依法行使股東的權利和義務,通過股東會、董事會和監事,對各成員單位演出及經營活動進行監督和指導。
(四)改革內部人事制度
在人事制度改革上,江蘇演藝集團公司實行了“養、保、放”和“因才擇崗”的政策。“養”即政府撥款5500多萬元對老職工保留事業單位退休待遇。“保”即把還未到退休年齡,但不適合在舞臺上工作的老職工,轉崗到發揮他們專業特長的藝術教育和培訓等崗位,由集團公司按照原有的工資待遇進行補助。“放”即打破原有的職稱終身制和角色論資排輩現象,以項目合作、短期兼職等方式吸引急需人才、專業人才和技術人才,“不求所有、但求所用”,確立了開放型人才觀;建立青年人才激勵機制和培養制度,把年輕有為的演員推到第一線,真正做到不拘一格選拔人才。近兩年,江蘇演藝集團以簽約、聘用和合作出品等多種靈活方式吸引海內外眾多有影響力的藝術家加盟。集團打造的青春版《1699?桃花扇》,主要角色平均年齡18歲。
三、國有文藝院團改革的基本成效
實踐證明,國有文藝院團轉企改制組建演藝集團以后,精品力作不斷推出,優秀人才大量涌現,演藝事業與演藝產業進入了發展的快車道,呈現出社會效益、經濟效益雙豐收的良好局面,為興起社會主義文化建設新高潮,推動社會主義文化大發展大繁榮做出了貢獻。主要體現在以下三個方面:
(一)出精品
多出精品佳作是文化大發展大繁榮的重要標志。演藝集團成立以后都下大氣力抓精品建設,以精品帶動創新,以精品推動產業,以精品贏得市場。江蘇演藝集團改制后,認真研究演出市場,研究把握群眾需求,結合自身的特點和優勢,打造出一批具有較高藝術水準、能夠經常演出、得到群眾認可的精品劇目。近年來,他們先后推出舞劇《早春二月》、昆劇《竇娥冤》和《牡丹亭》、錫劇《珍珠塔》和《沙家浜》、揚劇《百歲掛帥》以及話劇《理想主義三步曲》等數十部精品。其中《1669?桃花扇》,更是被五大國際藝術節看好。藝術精品,在獲得藝術大獎和業內人士肯定的同時,如果再經過票房的考驗就會鑄造成產業的長期品牌,收益不斷。在此基礎上,江蘇演藝集團推出“世界名家名曲系列交響音樂會”以及“優秀劇目展演月”等活動,長期演出精品劇目,打造了集團的藝術品牌。
(二)出人才
在新體制下,演藝集團憑借演出市場這一廣闊平臺為人才特別是青年人才充分施展才華創造了機會。如,江蘇演藝集團打破原有的職稱終身制和角色論資排輩現象,建立青年人才激勵機制和培養制度,把年輕有為的演員推到第一線,真正做到不拘一格選拔人才。青年京劇演員李潔就是在這種制度中脫穎而出的,僅僅兩年時間,她就先后擔綱了《白蛇傳》、《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》等10多出大戲的主角,先后獲得全國戲曲“梅花獎”和上海“小百花”獎,并被評聘為國家一級演員。同時,該集團還注重以精品劇目帶動人才培養,通過市場機制大力培養年輕人才。改制以來,集團公司已陸續推出“嵐風組合”、“女子新絲竹樂隊”、“女子弦樂四重奏”、“江南雨組合”等年輕組合。
(三)出效益
對于演藝集團,各地政府也改變了財政投入方式,變“養人”為“養戲”,以政府采購、演出補貼等形式,鼓勵多下基層演出。體制的變革、政府的導向激發了廣大演職人員的演出熱情。為了滿足人民群眾日益增長的文化需求,他們把優秀文藝作品直接送到田間地頭。近年來,江蘇省演藝集團持續增加下農村、基層演出場次。自2007年1月啟動“文藝惠民工程”以來,全年下農村、基層演出1300多場,惠及農村群眾達400多萬人次。并計劃在2011年之前,每年開展系列文藝惠民活動1000場以上,惠及農村群眾2000多萬人次,覆蓋江蘇65%的農村常住人口。
資源的優化配置、資本的聯合重組使演藝集團經濟效益大幅攀升,不斷發展壯大。商丘演藝集團成立運行幾個月來,不斷開拓市場,與加盟成員單位實現了合作共贏。據初步統計,前三個月的演出由上年同期790場增加到956場,同比增長21.2%;收入由上年同期110萬元增加到137萬元,同比增長24.5%。
(作者單位:安徽工業大學管理學院)
責任編輯:蔣晗玉
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;對民營文藝院團再認識
改革開放以來，我國城鄉經濟快速發展，人民生活得到改善，富裕起來的廣大群眾對文化生活有了新的需求，使一度沉寂的民營文藝院團猶如雨后春筍，煥發生機，成為廣大城鄉基層地區引人注目的文化景觀。因此，正確地認識民營文藝院團，促進民營文藝院團的健康發展，滿足廣大人民群眾日益增長的對文化生活的需求，已成為必要。
星羅棋布于全省城鄉各地的1000多個民營院團，好比田野里自然生長的花朵，在改革開放的大氣候下，迎來了復蘇的季節，獲得了成長和發展的空間，他們以富有活力的體制機制，短小精悍的演出隊伍，豐富多彩的演出形式，自主經營、自主決策、自負盈虧、自我發展，積極開拓演出市場。在市場中求生存，演出中求效益，與國有院團互為補充，為繁榮基層演出市場、豐富基層特別是廣大農村人民群眾文化生活、構建和諧社會發揮著不可替代的重要作用，成為基層群眾文化生活的有力補充，表現出中國傳統文化生生不息的強大生命力。
一、民營文藝院團的演出是群眾文化生活的重要來源
積極發展文化事業，逐步形成覆蓋全社會的比較完備的文化服務體系，是在新的歷史條件下，發展社會主義先進文化，構建社會主義和諧社會，促進小康社會全面建設面臨的重要任務。圍繞文化大發展大繁榮，政府正在逐步實現職能轉變，不斷增強服務意識，由長期主導資源配置與管理社會經濟發展的狀況，向服務型政府轉化。同時，由于城鄉差別較大，現代化建設難以企及城鄉的每一個角落。這種情況在很大程度上為戲劇這樣的傳統文化在基層延續提供了土壤，從而為民營文藝院團的發展營造了和諧的生態環境。民營院團，一直以來始終是農民文化生活的重要來源，魯迅先生的《社戲》中就曾為我們生動地描寫了解放前紹興農村農民看戲的盛況。上個世紀的七、八十年代，民營院團實際上就是民間職業、半職業劇團，前者以演出為主業，后者農閑演出，農忙干活。再往前就是戲班子。民營文藝院團的稱謂，是近年來出現的新鮮事，一是刻上了時代進步的印記；二是民營院團的重要性逐漸為人們所認識。
民營院團劇目的顯著特點就是：團排得起，百姓看得起。眾所周知，新中國成立以來，國有文藝院團雖然經歷了數十年的發展，但現狀仍然難以滿足人民群眾日益增長的多品種、多層次、多方面的精神文化需求。而民營院團身處城鄉最基層，有著最為鮮活的創作素材，演身邊人，唱身邊事，低成本、小投入，劇團排戲機制靈活，票價低廉，人民群眾基本上在家門口就能看到內容豐富的演出，對群眾有一種天然的親和力。同時，不少民營院團還通過市場機制，努力探索老百姓喜聞樂見、易于接受的演出方式和演出內容。它們充分利用民營院團不受編制、人員身份的限制和多勞多得等有利條件，調動演職人員的積極性、主動性和創造性，不斷推出優秀傳統劇目和新創劇目，占據城鄉演出市場，成為滿足群眾文化生活的重要渠道，走出了具有中國特色的民營院團繁榮發展之路。
二、民營文藝院團是基層文化建設的組成部分
當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的的源泉，豐富精神文化生活越來越成為人民熱切的愿望。基層文化建設的一個顯著著力點就是千方百計創作、生產形式多樣的文化產品，滿足人民群眾不斷增長的文化需求。當前，我省文化基礎設施底子比較薄、條件比較差，設施不配套的狀況仍未從根本上改變。文化館、圖書館、博物館、劇團、電影隊等雖然各司其職，各負其責，在滿足群眾文化生活中發揮了一定作用。但是，戲劇等藝術團體不太景氣，部分國有文藝院團舉步維艱。2010年，全省國有文藝院團演出18000余場，觀眾1500余萬人次。特別是邊遠山區、農村、廠礦，文化空白點還很多。基層人民群眾及進城務工人員，文化生活貧乏。而星羅棋布于全省城鄉各地的1000多個民營院團，好比田野里自然生長的花朵，在改革開放的大氣候下，迎來了復蘇的季節，獲得了成長和發展的空間，他們以富有活力的體制機制，短小精悍的演出隊伍，豐富多彩的演出形式，成為基層群眾文化生活的有力補充，表現出中國傳統文化生生不息的強大生命力，民營文藝院團己成為基層文化建設中的重要組成部分。
民營院團的另一重要作用就是為農村就地消化一批新增勞動力，拓展了就業渠道，增加了勞動致富手段。由于現代化進程的不斷加快，農業技術不斷發展和改進，一部分勞動力從傳統農業中解放出來，大量青年人源源不斷的涌入勞動力市場，加大了就業的難度。而民間戲曲班社為具有一技之長的人員找到了謀生之路，增加了就業渠道，無形中為化解社會就業壓力，消除貧富差距作出了努力。使一些農村青年在改革開放大潮中，能夠更好地享有基本權益和發展成果，為構建和諧社會作出了貢獻。
三、民營文藝院團是傳承民族文化的重要載體
非物質文化遺產是近年來我國文化建設的新課題，非物質文化遺產的最重要特點是口耳相傳，最主要保護對象是“人”。作為我國傳統文化中遺存最豐富、最具民族品格的藝術形式之一的傳統戲劇是非物質文化遺產的重要組成部分。它蘊含著深妙的文化精髓和思想內涵，在漫長的歷史長河中，不斷繁榮和發展，并以獨特的藝術魅力吸引人、感染人，豐富著人們的精神世界，在傳承民族文化、弘揚民族精神，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求中發揮著十分重要的作用。但是，隨著時代的發展，在現代經濟和多元文化的沖擊下，戲曲藝術出現了前所未有的危機，許多劇種正在消失或處于消亡的邊緣。我省地處江淮，文化特點南北兼備，戲劇資源十分豐富。皖南地區一個縣一種方言，孕育了多種地方戲，但是不少劇種幾近失傳或消亡，在國有文藝院團和劇院中早已難覓身影。只有在民間還保留了一些基本元素，比如，文南詞、目連戲、含弓戲、儺戲等劇種。有時在鄉間地頭，社區院落中，仍然不時可以聽到其獨具特色的旋律。正由于民營院團生于民間，長于民間，活躍于民間，有著極其廣泛的社會基礎和頑強生命力，在傳統戲劇保護中，民營院團的作用是專業藝術院團所不能代替的。更為喜人的是，不少民營院團就是由一些稀有劇種的老藝人組織、帶領的。他們的言傳身教正是民族的文化繼承，非物質文化的傳接。
四、民營文藝院團將成為文化領域的生力軍
“十二五”是文化建設的黃金發展期。為了更好地滿足人民群眾的需求，民營院團的發展要圍繞“一個中心，突出兩個效益，抓好四個環節”。
一個中心，即是市場。市場是民營文藝院團生存發展的基礎，脫離市場談發展，只能是紙上談兵。
兩個效益，即是經濟效益和社會效益的有機結合。我們是社會主義國家，建設的是社會主義大業，代表著先進文化的前進方向，必須把社會效益放在重要位置。民營院團要深刻認識優秀作品對于促進社會全面進步，構建和諧社會、滿足群眾文化需求具有重要意義。要明確時代要求和社會責任，創作和演出體現社會主義價值觀的劇節目，提高民營院團演出的思想品位，樹立良好的社會形象。一個民營文藝院團的力量可能是微不足道的，但是，上百個、上千個民營文藝院團的能量匯合到一起，是力量驚人、影響巨大。因此，在滿足群眾文化需求的過程中，在謀求生存和發展的過程中，一定要強調社會效益和經濟效益的統一。
四個環節，一是重傳承。繼承傳統，保持基因。優秀傳統劇目演出是民營院團的重要基礎。民營院團的市場定位應該是在農村，在基層，為廣大群眾演出，這部分觀眾群的喜好、需求、想看的、想聽的都要成為民營文藝院團研究的內容。在搞好演出的同時，有針對性地做一些資源調查工作，對當地流行的劇種、劇目等加以挖掘、整理和開發。二是重創作。在繼承傳統劇目的基礎上，結合當地群眾文化需求和中心工作，提高原創能力，創作排練演出新劇目。比如說，稅費改革、計劃生育、法制宣傳、好人好事等，這樣，既可以保有原觀眾，還可以發展新觀眾，也迎合了城鄉社會發展的需求，得到更多部門的支持，引起黨委、政府的重視。三是重質量。藝術質量是院團賴以生存的生命線，只有堅持和提升演出質量才能夠在市場競爭中立于不敗之地。唱練做打非一日之功，來源于勤學苦練，民營院團演職員一定要勤練功，多練功，夏練三伏，冬練三九，演出劇目精益求精，切忌得過且過。盡可能加大投入，更新器材，加強劇目包裝，適應青年觀眾審美需求。四是重培養。民營院團要生存和發展，同樣存在著傳幫帶的問題。既要培養會表演、會創作、會演奏的藝術人才，還要注重培養懂管理、會經營的復合人才，使民營院團的運行機制逐漸走出家族式的經營模式，更好地適應市場經濟的需求。
國有文藝院團從民間發展而來，一段時間成為政府文化主管部門工作的重點。隨著文化體制改革的深入進行，國有文藝院團面臨轉企改制，民營院團的重要作用將重新得到認識。我們相信，民營院團只要扎根基層不動搖，就一定能不斷發展，不斷壯大，不斷完善；就一定能推出質高韻雅的精品佳作，成為文化領域的生力軍。
（作者：合肥市音樂舞蹈家協會常務副主席、秘書長）
責編：劉冰石
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xx大學大學生藝術團，隸屬于校團委，下設有舞蹈團、民樂團、合唱團、話劇團與打擊樂團，另設有秘書處協助管理藝術團的日常事務工作。
團員主要由藝術特長生以及有相關藝術特長與藝術愛好的在校本專科生、研究生構成，目前有學生骨干共有215人，其中含舞蹈團35人，合唱團80人，民樂團40人，話劇團60人。
藝術團充分利用微博、微信、人人、飛信、qq等新媒體，加強團員之間交流的同時，也豐富了團員了解團隊情況的途徑。
（一）日常訓練
藝術團舞蹈團保證同學進行每周三個半天由專業老師指導的舞蹈訓練課程，其他團隊也保證每周有半天至一天的訓練時間。在日常訓練的基礎上，每學期2—3次的專題培訓、以及不定期的活動加訓。20xx年7月16日舞蹈團開始集訓，合唱、民樂于8月25日開始集訓。固定的訓練時間不僅為同學們創造了一個發展自我的優良平臺，也使隊伍的水準始終保持在一定高度上，避免因人員流動而造成的隊伍水準下降。
（二）團員實踐
校學生藝術團共有管理人員9人，其中專職3人，兼職6人。共有外聘教師6人，專門負責指導日常訓練工作，藝術團還將不定期地請專家前來講課，全面提高團員們的綜合能力。
（一）藝術團內的團隊互動
藝術團下設的各團隊之間經常進行合作表演，完成各項出訪演出任務。
藝術團每兩周進行一次團內總結。利用周日訓練結束后的時間，召開團隊會議，分享團內近期活動與成果，促進團隊成員相互間溝通與交流，增進團隊成員之間的感情。
藝術團在畢業季開展了畢業生歡送活動。由秘書處牽頭，所有團員一同參與，為即將畢業的團員為藝術對基地所做的貢獻表示感謝同時，也讓畢業生的基地生活畫上完滿的句號。
（二）其他交流活動
在學校中，藝術團組織團員們積極參加畢業生晚會、等各類晚會演出活動。為校園文化添磚加瓦，也讓同學們在活動中體會感恩。
在服務校園文化的同時，藝術團還將普及藝術文化的抓手延伸至校園以外，多次參加各類的社區和社會公益文化活動，如“教育點亮夢想”慶祝教師節主題活動、陸在易作品音樂會、寶山區國際民間藝術節閉幕式、上海國際藝術節“天天演”專場演出、上海市首屆市民文化節閉幕式、青春夢想牽手”滬臺大學生暑期嘉年華主題晚會、上海市校園男子漢專場演出等。
xx大學學生藝術團在20xx至20xx學年度，開展了各式豐富的活動，在各類實踐活動中加強了實踐的指導，加強了團員的業務能力與團隊力量，提升了演出和活動質量。
在服務校園文化的同時，更多促進校園文化與社區文化的互動。走出去，引進來，將校園文化的青春氣息注入社會、反哺社會的同時，也將社會中的新元素帶入校園文化生活，實現藝術和藝術表演者的雙重社會化。
文藝院團工作總結文藝團工作總結篇六
;體制改革后文藝院團的發展思路
摘 要：從國家層面和社會層面分析當前我國文化體制改革的現狀，以文化原創性、文化特殊性、文化大眾化的時代性為視角審視新時期文化體制改革面臨的機遇和挑戰，嘗試以“倡導構建社會主義主流意識形態下的多元文化體系；倡導建設“官民協調發展”的文化道路；倡導創新文化‘投入――生產――消費’型文化發展機制”。本文重點分析體制改革后文藝院團的發展思路，希望能夠促進文藝院團的發展。
關鍵詞：文化體制改革；文藝院團；發展
一、當前我國文化體制改革的現狀分析
相對于世界文化強國、大國而言，我國文化產業尚不發達，文化事業尚不完善，總體呈現出文化體制相對滯后的局面。我國文化體制雖幾經改革，取得了一定的進展且有成效，推動了文化體制機制改革朝和諧道路前進，但因長期受計劃經濟體制和意識形態的影響，人們堅守著閉關自守的文化意識，尤其是全社會對文化建設關注度不夠，最終致使文化改革長期呈若隱若現的態勢，改革力度不夠、進度緩慢，文化體制改革的目標任務與具體實踐難以同步而行。盡管我國對文化體制的改革工作可以追溯至1980年2月，全國文化局長會議初次提出要堅決地有步驟地改革文化事業體制，改革經營管理制度。爾后改革取得了令人欣喜的成就。2014年，文化部最新數據顯示，文化產業與文化市場均得到了提升和推進。如，中央財政文化發展專項資金支持6.73億元；全國文化市場經營單位，從業人員132.32萬人；營業收入1613.52億元；但是長期以來，文化產業和文化事業不分，一切均按照文化事業單位管理模式運行，未能實現徹底的“事業型”向“市場型”轉型，文化市場經營性地位不突出，行政權力干預越線，難以做大、做強、做活文化產業。此外，還存在文化管理機構職能不明確、文化市場運行機制失靈、公共文化服務體系不健全等諸多問題。
綜上，無論從力度還是成效看，文化體制改革與經濟體制改革無法媲美，改革過程中有許多新的問題和矛盾亟待解決。
二、新形勢下我國文化體制改革面臨的機遇和挑戰
（一）機遇
事物的發展往往是沿著合乎規律、符合人類利益的方向運動的。誠然，當前全面深化文化體制改革這一重大舉措也是順應時代發展要求和人民文化需求做出的，我們必須搶抓機遇，迎接挑戰，積極推動文化大繁榮大發展。一方面，國家和社會開始高度重視是改革的根本保證。另一方面，全球化的要求和人民群眾的文化需求是改革的根本動力。毋庸諱言，任何領域的改革，都必定引起這樣或那樣的阻礙。隨著全球化時代的到來，各種國外文化思潮不可避免地對國內文化提出挑戰，迫使我們不得不吸收外國先進文化，同時也必須對自己民族的優秀傳統文化加以整合傳播至全球，來提升我國文化軟實力的競爭力。一定程度上，主動地給“所謂世界潮流的意識形態”有力的回擊，鞏固了馬克思主義意識形態在文化領域的主導地位。此外，隨著國家的富裕程度和個人財富的增長，人們物質資料消費支出占整個消費支出的比例呈遞減趨勢，相反對精神資料的消費會呈現遞增甚至是加速度式的增長。如今我國人民的精神文化生活要求迅速增長，由此，國家和社會有責任對文化投入、消費等加大關注力度，使之更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求。
（二）挑戰
文化的發展有其自身的獨特性，每個民族都有自己獨特的文化，中華民族特有的優秀傳統文化，有其深刻的歷史影響力，尤其是在改革開放和市場經濟的大環境中，文化的發展需要有自我發展空間，應形成獨具特色的文化發展模式，開發出自己的品牌文化產品，逐步改革原有的依靠“政府文件、領導重視”來建設文化的路子。打造特色文化精品，實現社會主義文化的發展繁榮，根本的途徑在于創新。文化的創新受制度的制約，沒有充分調動文化藝術工作者的積極性和創造性，文化成果缺乏創新，只是簡單重復和盲目照搬照抄，創作脫離了人民群眾現實的生活，沒有民族的文化精品，文化軟實力的競爭力不強。有關統計表明，“目前我國文化產業是5300億，距離以上的理論需求（10900億元）有5600億元缺口。如果繼續以目前10%的速度增長，到2020年，僅能達到29460億元，距離以上計算的理論需求（42400億）的缺口將達到12940億元”。目前文化市場與人民群眾對文化的需求還存在一定的差距。文化消費水平低、潛力低、類型單一。
三、國有文藝院團體制改革研究思路
通過細致分析、梳理近年來國有文藝院團體制改革研究成果，可以看出當前研究所取得的成果：一方面，明確了改革的對象、性質、目的，實現了改革理念的突破。另一方面，總結了改革經驗，基本完成了階段性改革任務發展路徑的探索，完善了改革模式。從國有文藝院團改革的最終目的看，改革尚未最終完成，還必須持續深化。
一是國有文藝院團階段性改革發展成果評估研究。評估改革發展成果，有助于總結發展經驗，明晰問題與不足，推動改革持續深化。
二是文藝表演團體行業競爭力估計體系研究。只有構建有效評估當前文藝表演團體行業競爭力發展的評估體系，才能科學、全面、客觀評估競爭力發展變化，并提出改革發展對策和建議。
三是提高國有文藝院團競爭力研究。如何提高文藝表演團體競爭力，更好地服務于社會和觀眾，加大文化走出去力度是下一階段面臨的主要任務。
四、結論
新形勢下深化文化體制改革，不僅要著眼于現階段的問題，并且要預期未來的發展，這是一個系統工程，應準確地、實事求是地結合國際文化發展形勢和國內人民群眾的文化需求，積極探索文化體制改革的正確路徑及長效改革機制，以期能夠使文化體制改革后的文藝院團取得全面的實質性進展。逐步構建起主流意識形態下的多元文化體系；形成“官民協調發展”的文化機制；文化投入、生產、消費機制得以發展創新，覆蓋更廣泛的文化服務者和消費者；真正讓文化人才在文化繁榮與發展中發揮應有的價值。
參考文獻：
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[2]孫亮.國有文藝院團體制改革的階段，問題與未來路徑[j].經營與管理，2013，12：31-33.
[3]代小飛.文化體制改革時代背景下國有文藝院團的轉型發展[j].人力資源管理，2015，09：11-13.
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;國有文藝院團呼喚“明星作品”
用少數成功作品彌補其他收入的不足并賺取收益，是文化產業的特有現象
“對待傳統藝術的市場化以及傳承，國有文藝院團應該靈活一點、再靈活一點。”制作了青春版昆曲《牡丹亭》的白先勇曾這樣說。
2016年年底以來，在杭州紅星劇院，青春版《牡丹亭》“一票難求”。這樣的情景不是第一次出現。然而，問題來了：具備新創意和高傳播率的舞臺作品，為何遲遲沒有在國有文藝院團中出現？
國有文藝院團改革工作自2003年正式啟動，14年來，雖亮點頗多，但問題也顯露無疑：財務困境、人才大量流失、文化需求不足，等等。這也導致市場傳播率優秀的“明星作品”難以誕生。
觀眾為什么不來看演出
20世紀80年代后期，美國高雅文化領域曾發生過衰退。曾有學者說，這種衰退現象來自于“流行文化持續增長的競爭壓力”。
這樣的解釋同樣適合于中國。
從世界文化產業發展的格局來看，發達工業國家最流行的文化領域為影視、娛樂和出版業，中國文化市場較活躍的三種文化形式為影視、商業和駐場表演娛樂。
從舞臺藝術本身的特點來說，舞臺表演藝術被認為是文化產業中生產力相對滯后的文化形式，其發展也受到限制。現在一場話劇的演出形式與十年前幾乎沒有差別，而且每一場演出都是一個再投入和再生產的過程，在大眾文化競爭過程中也處于劣勢。所以，在高雅或傳統文化領域培養新的消費者群體，困難重重。
山東大學經濟研究院教授魏建、博士辛納曾就此現象撰文認為：舞臺演出的生產和消費具有同時性，即演出對消費時間的完全占有，這使得舞臺表演藝術不能像影視業、出版業一樣，利用現代傳播和數字技術擁有廣泛的消費群體，同時造成票價高昂，諸多原因制約了舞臺表演藝術的發展。
而國有藝術院團特有的歷史背景，進一步束縛了其藝術創新和經營發展的步伐。
多位采訪對象對《?t望東方周刊》表示，供給方面，國有院團長期以來依靠國家財政撥款、非市場化經營，遺留下了債務負擔重、市場觀念落后、人才流失、劇目創新乏力等重重問題；需求方面，在文化消費市場多元化發展的背景下，觀眾看戲的觀念日漸淡薄，傳統文化消費群體老齡化嚴重，并且習慣于贈票或送票看戲。
“國有院團演出收入只占總支出的2%～3%，這樣的現象是這些年持續存在的事實。國有院團的生存，主要還是依賴財政撥款，但是撥款也僅用于發放工資和社會保障，多數院團的演出收入遠不能支付演員的基本工資。”一位不愿具名的文化部直屬院團副團長告訴本刊記者。
“與其他地方相比，北京的氛圍稍微好一點。大多數地方院團的生存狀況太苦了。”上述副團長表示。
相關公開統計數據也支撐了上述副團長的判斷。
有媒體報道，上世紀50年代，中國曾有地方戲曲劇種360多個，現在，全國僅有60～80個劇種生存狀態尚好，其他多數劇種已實際消亡或瀕臨消亡。
“現有院團領導多為藝術家出身，多年的文藝創作經歷，讓他們創作、搞藝術可以，但是經營、市場和管理，就太為難了。”北方昆曲劇院院長楊鳳一對《?t望東方周刊》說，一些國有院團團長甚至去商學院學mba、emba，以滿足這個時代對院團發展的要求，但也難免經歷“水土不服”的苦惱。
有過豐富的院團、劇場經驗的林宏鳴，剛剛從上海東方藝術中心總經理崗位退休。林宏鳴告訴《?t望東方周刊》，自己在擔任院團管理者期間，一直高度重視觀眾調查，一直關注幾個問題：你了解觀眾嗎？觀眾了解你嗎？觀眾為什么不來看演出？來過的觀眾現在在哪里？
當然，“答案和結論一定要有翔實的數據支撐，這樣得出的結論才是科學的，采取的應對措施才是有效的。”他說。
“明星作品”很重要
在大眾文化的競爭過程中，劇院如何重拾魅力？
去上海的許多中外游客都看過《時空之旅》。這部多媒體夢幻劇被認為是院團改革鮮有的產生良好市場效應的案例。
該劇由上海時空之旅文化發展有限公司經營運作。這家成立于2005年的公司，由上海東方傳媒集團有限公司、中國對外文化集團公司、上海雜技團、馬戲城多家投資方聯合出資組建。
《時空之旅》的奇妙在于，將中國文化之美、互動科技之美和戲劇表現之美融為一體――高科技裝備讓舞臺變成一個變幻的萬花筒，既有自然風光，又有兵馬俑、青花瓷等中國元素。數字藝術天衣無縫地嫁接到以雜技藝術為本體的創作中，讓觀眾在真實和虛幻之間品味民間傳奇。
2005～2015年，《時空之旅》實現了單一劇目連續駐演10年、系列演出總計4985場、接待中外觀眾超過450萬人次（其中國外來華觀眾超過300萬人次）、票房收入4.5億元的突出業績。
但問題是，中國國有文藝院團缺少更多像《時光之旅》這樣的“明星作品”。
著有《文化產業》一書的英國學者大衛?赫斯蒙德夫曾經指出，文化產業具有高風險、高生產成本和低復制成本并存、準公共物品、稀缺需求制造等特征，用少數成功作品彌補其他收入的不足并賺取收益是文化產業的特有現象。在文化企業所創造的海量文化作品中，最終能夠被觀眾、讀者、聽眾等消費者消費的作品僅占其中很小的比例。
文化企業比較普遍的策略基本上是期望其中個別作品成為“明星作品”，以“明星作品”的收入來彌補其它眾多失敗作品的成本。
大衛?赫斯蒙德夫認為，某種程度上，文化作品的創作者如農民一樣，靠天吃飯。“明星作品”不出，文化企業必陷入財務困境。
而由于舞臺表演藝術（尤其指高雅或傳統表演）生產和消費的特殊性，經營主體面臨著更加嚴重的財務問題。
不可否認的是，自國有文藝院團體制改革啟動以來，變化在悄然發生，經營主體開始更多從市場、觀眾的角度考慮創作。
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年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。一年一度的換屆大會即將開始，想走的想留的也即將分曉。回首這一年來在學生會的點點滴滴，有快樂也有委屈，有歡笑也有淚水。心留在這里的，愿意為這個團體付出的，定然也得到了他們想要的東西。而我，站在自己的角度想，這一年呆在學生會里，我不后悔自己的選擇。站在學生會的角度想，團體里的我曾也為了它不眠不休，花費了很多精力，雖然不曾有過多大的貢獻，但至少在很多時候我是進到了自己的職責的。
一、學生會的成員首先應該有強烈的歸屬感和認同感，身在這里，愿意留下的就應該能全心全意為他做事并盡全力做到最好。
二、學生會成員應該以身作則，在日常管理中應該能做到先管好自己再去約束別人，要在學生中建立自己的威信。
三、學生會成員之間要多些交流與溝通，了解彼此的能力，這樣才能在今后的活動中充分發揮自己的能力并能合作愉快。
以上純屬一家之言，望愿意留在學生會的各位同仁們能一如既往，將這個組織發展的越來越好!