當品味完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，需要好好地對所收獲的東西寫一篇讀后感了。這時候最關鍵的讀后感不能忘了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編帶來的優秀讀后感范文，希望大家能夠喜歡!
大鬧天庭讀后感篇一
實話實說，《大鬧天竺》的問題很多;同樣實話實說，我看的很開心。作為演員，王寶強一如既往的出色，“武空”這個角色塑造的很成功，成功到讓我情不自禁的喜愛、同情、尊敬這個養猴的`“釘子戶”，成功到讓我忽略影片情節上的bug和技巧上的生澀。此外，王寶強在自己導演處女作中表現出的讓人出乎意料的真誠才更加難能可貴。尊重觀眾，尊重自己，即便是這樣一部貌似胡鬧的合家歡喜劇，王寶強也“胡鬧”的很認真。
印度和“天竺”
電影名叫《大鬧天竺》，大部分的場景是在印度拍攝完成的。天竺是古代中國以及其它東亞國家對當今印度和巴基斯坦等南亞國家的統稱。在中國歷史上，對印度的最早記載在《史記·大宛傳》，當時稱為“身毒”。《漢書》記載：“從東南身毒國，可數千里，得蜀賈人市。”。《后漢書·西域傳》記載“天竺國一名身毒”。唐高僧玄奘往西域取經，首創根據indu讀音正名為“印度”。
天竺歷史上相繼出現了四大帝國：孔雀帝國、笈多帝國、德里蘇丹國和莫臥兒帝國。1600年英國侵入，建立東印度公司;1757年淪為英殖民地;1947年，印巴分治，印度獨立;1950年印度共和國成立。因此，天竺實際上與現在我們常說的印度還是有些許區別的。
海報中的“猴神”
電影海報出現的半人半猴的神像其實是印度史詩《羅摩衍那》中的猴神哈奴曼——《西游記》中孫悟空的原型。
哈奴曼是風神之子，他的出世就有著其不凡的經歷。哈奴曼得道于始祖大梵天的真傳，專為天地冥三界除惡揚善。他的武器虎頭如意金棍在鋤妖鏟魔、扶正祛邪中立下了赫赫功勞，其來歷與去向既令人稱奇，也使人迷惑不解。哈奴曼從小苦練功夫的精神感動了各路神仙，在眾天神的教導和幫助下，他的功夫與法力舉世無雙，天地三界中任何妖魔鬼怪都無法與他匹敵，尤其是他的智慧，在正義與勇武的糅合下產生的巨大力量，任何艱難險阻都阻擋不了他。
王寶強從小就是孫悟空的超級粉絲，這次飾演的角色更是干脆叫“武空”，電影中出現猴神哈奴曼的形象也就很容易理解了。這么多年過去了，王寶強終于在自己執導的電影中完成了對偶像的終極膜拜。
岳云鵬的“頭巾”
岳云鵬飾演的“朱天鵬”甫一出場腦袋上便圍著碩大的頭巾，在很多人的心目中頭裹長巾、胡子很長是典型的“印度人”形象，其實這些都是錫克教特有的標志。錫克教是15世紀產生于印度的一神教，主要流行于印度旁遮普邦，在南亞的巴基斯坦，東南亞的馬來西亞，北美的美國和加拿大也有少量信徒。
“錫克”一詞，來源于梵文，意思是“學生”、“弟子”、“信徒”。錫克教徒被稱為錫克人，長發、梳子、鋼箍、匕首、短褲是錫克教徒的五大信仰標識。蓄長發、長須表示睿智、博學和大膽、勇猛，是錫克教成年男教徒最重要的標志。加發梳是為了保持頭發的整潔，也可以促進心靈修煉。戴鋼手鐲象征錫克教兄弟永遠團結。佩短劍表示追求自由和平等的堅強信念。穿短衣褲是為了區別于印度教教徒穿著的長衫。不過，今天的錫克教男子平時很少穿短衣褲、佩短劍，但蓄發、加發梳、戴鋼手鐲仍然極為普遍，尤其是在梳好頭發之后，再包上一條長長的頭巾，成為錫克教徒的典型形象。
此外，錫克教徒還要持守“五戒”：不偷盜、不奸淫、不抽煙、不吸毒、不叛教。而這“五戒”恰好又與岳“朱天鵬”的“八戒”相互呼應，不得不說，《大鬧天竺》在劇本的雕琢上還是用了一番苦心的。
白客為什么會變“麻小”
電影里有這么一段，王寶強和白客被人追殺，手忙腳亂的跑進一條巷子，氣兒還沒喘勻就突然被一群小孩揚了一臉的老干媽，白客秒變“麻小”。沒錯，他們正是趕上了著名的“灑紅節”。灑紅節，也叫“胡里節”、“色彩節”，是印度傳統節日，也是印度傳統新年(新印度歷新年于春分日)。在印度，尼泊爾，蘇里南，圭亞那，特立尼達，英國，毛里求斯和斐濟等地都是重要節日。灑紅節原是慶祝春天，與創造和復始的行動有關，代表春分和谷物豐收。在灑紅節節期，上至達官顯貴，下至尋常百姓，載歌載舞，盡情地用五彩繽紛的顏色裝扮起來，迎接春天的到來。到時候，印度人為了表示喜慶和祝福，會向人們身上潑灑五顏六色的顏料。
關于灑紅節的來歷有很多說法，人們認為最有權威性的說法是，灑紅節源于印度的著名史詩《摩訶婆羅多》。傳說古代有一個國王希蘭卡亞西普生性殘暴，而他的王子普拉拉德愛護百姓，受到百姓擁護。王子對父親的專橫跋扈表示了不滿，于是父王大怒，讓其不怕火燒的公主霍利嘉抱著王子跳入大火之中，準備把王子燒死。然而事與愿違，霍利嘉被燒成灰燼，普拉拉德卻因為維施努的保護安然無恙。百姓們為了慶祝，便向小王子身上潑灑紅顏色的水。灑紅節便由此而來。想必大家都看出來了，白客就是“普拉拉德”，王寶強則是“維施努”，看似荒誕而不經意的地方，草蛇灰線，伏脈千里。
“難陀伽耶”在哪里
片中王寶強、白客一行人為了尋找遺囑勇闖印度，而遺囑存放的地方就叫“難陀伽耶”。這個地方在地圖上是找不到的，因為壓根沒有一個地方叫“難陀伽耶”，但是如果我們把“難陀”和“伽耶”分開看，就會發現一些有趣的事情。梵文中的“難陀”(nanda)可意譯為“歡喜”，而“伽耶”則會讓人聯想到著名的“菩提伽耶”。“菩提迦耶”(bodhgaya)是佛教的誕生地，據經典記載，佛陀經歷六年苦行之后，行至此地，于菩提樹下之金剛座上結跏趺坐，證悟十二因緣、四諦法等，而得正覺。bodh是印地語中智慧的意思，菩提迦耶便是迦耶的智慧之地。結合影片中的情節，“武空”在“難陀伽耶”得知了自己的身世、與親生父親重逢，“唐森”收獲了友誼、解開了心結，“朱天鵬”和“吳靜”成為了彼此的歸宿，所有人都在這里重獲新生。也許，導演把最終的目的地稱作“難陀伽耶”，正是因為這里是他心目中的歡喜之地吧。
大鬧天庭讀后感篇二
非著名春晚演員兼著名喜劇人陳佩斯老師說過，一個好的喜劇通常都有一個悲劇內核，倚靠種種人物關系的不對等錯位與關系的錯搭制造笑料。陳老師說這話的時候很質樸地給自己補刀說，這其實是他和陳強老爺子摸爬滾打這么多年才想明白的，言外之意很明確，就算是看了教科書上有關解構主義的鉛字，到頭來自己來搞還是需要個天賦光環加持。
陳佩斯老師在這場有針對性的小型公開課上回顧了父子系列，其實這種能夠抓到解構主義精髓的天賦，那個時候就已經在光頭上爍爍放光了。強烈推薦喜歡看喜劇的小伙伴去b站搜搜陳佩斯老師的這場硬廣公開課。
那么大鬧天竺又是如何呢?
作為演員的王寶強顯然在2016年遠不如作為娛樂明星的王寶強出名，這么多年的本色演出竟還不如自己媳婦演的好，同樣作為一個在電影最后署名導演的人，他對喜劇的理解就跟他的本色一樣局限和蒼白。
這大鬧天竺，真的只有一個鬧字，沒別的，真的，穩!
當然還是鬧!諧音致敬和金角大王銀角大王的丑角完全不明所以，連牛魔王的出現都感覺不像是被劇情推動，而更像是有一個上帝之手在推著膠片往前走。
整部戲的故事大概是這樣的——因為陳爸爸死了，所以這個諧音聽做唐僧的富二代就要和諧音聽做悟空的人去印度取真遺囑，然后很順利地被上帝之手推動遇到了對號入座的豬八戒，和大胸脯師弟。因為壞人真心不能弄死你們，所以找了金銀殺馬特大王追殺你們，莫名其妙引出了團隊爭執。又因為爭執不小心掉進流紗廠，被不想弄死你們只想秀一波的女人們追。最后就這么名正言順的分文皆無，然后一拍腦門被好心飯店老板指去牛魔王的原始村落吃辣椒......經歷了各種強行推動劇情的小尷尬小伏筆，最后上帝之手一拍大腿，團隊就這么結下了牢不可破的革命情誼，連綠帽子都戴的那么順利正常(咦?)。不得不說，這個上帝之手真666啊。故事的結局借著水底猴神的棒子打殘了差點打殘一干人等的boss，弄出80后一代回憶大圓滿結束。
大鬧天庭讀后感篇三
新年檔上映了三部片子，昨天看了韓寒的《乘風破浪》和王寶強的《大鬧天竺》，看完后卻有一種一言難盡的感覺，但影評還是要做的，就先從《大鬧天竺》開始吧。
影評系列總是要先說說看點，主要的看點……應該是演員陣容，王寶強，白客，岳云鵬，柳巖、黃渤等。嗯，其次……王寶強確實是很賣力的在演出……然后……我們先說其他的話題吧。
這個是結果，分析一下這樣的原因。感覺浮夸，可能是最明顯的。比如通常來說，因為愚蠢或者偏執產生的痛苦，是常見的搞笑元素。但是如果要讓觀眾因為角色的痛苦笑出來，就需要給時間或者故事讓他們代入角色，還需要讓觀眾覺得他們當時的決定是他們當下性格的可信選擇。可是，這里面的角色總是做一些超過自己應有的反應，給人的感覺就是，為搞笑而故意做出種種夸張的行動。比如把白客鎖在箱子里面，本身是一個搞笑的點子，但是王寶強當時明明還有其他更多的選擇，卻一定要這么做，就讓人覺得出戲了。
此外，本劇情緒流也是過度飽滿，每個片段都想著要搞笑，但卻用力過猛，沒有給出足夠時間醞釀角色的代入感，也沒有時間舒緩情緒。甚至，連講故事的時間都不夠，這也導致敘事跳躍不連貫的問題。從鏡頭角度來看，每個鏡頭的運動都非常多，但卻缺少節奏的變化，顏色也都非常鮮艷，卻至始至終沒有讓眼睛喘息的時候，所以整片看下來非常累。黃渤的扮相更是有點刷新我的審美的下限了，感覺這種化妝已經不是搞笑，而是惡俗了。看電影的時候，周圍的孩子們多次提出好累，什么時候才能完，要求家長帶他們離場。這或許也是節奏問題的另一個證明吧。
大鬧天庭讀后感篇四
當初因為馬蓉事件揚言要力挺寶寶的人，和現在電影上映后直接噴的人，可能是來自同一撥。有時候站隊是件非常容易的事，但更多時候，一個隊伍越長，我們離隊伍最前面真相的距離就越遠;或者說容易受隊伍眾嘩的影響，于是站隊就成了一種姿態，而非黑即白也遠不是我們觀看一部電影僅獲得的簡單感受。
王寶強首次自導自演的電影《大鬧天竺》在離婚**已經平息時上映，這也讓我們有更客觀的輿論環境聊這部電影，借用《幾近成名》里一句臺詞來講，“誠實，且別慈悲。”
《西游記》作為中國第一大ip，每次改編可以說基本上都是導演的發揮舞臺。早在90年前就有大膽奇幻的《盤絲洞》(上一期的秘檔)，再有后現代解構的《大話西游》，最近也有同檔上映大玩特效的《西游伏妖篇》，之后也將會有今何在小說改編的《悟空傳》上映。編劇和導演之所以樂于向原著取材，就在于這本古典名著涵蓋的劇情和意義，能夠通過翻新和再創造，傳達出作者的個人意圖和審美趣味。
熟悉作者論的都知道，導演的第一部作品，往往個人經歷和主觀色彩占很大比重，最重要的是，導演對電影的想法和操作能力都在處女作中一目了然。
孫悟空作為《西游記》中最具傳奇性和矛盾性的角色，成為導演們都想一試身手的經典形象。王寶強曾經說過，自己小時候經常做噩夢，夢里都會大聲喊“孫悟空來救我”。《大鬧天竺》中的孫悟空依舊保留了很重的英雄色彩、救世主形象，護送唐森等人前往印度取遺囑，也在危急關頭挺身而出。
除此之外，《大鬧天竺》也延續了孫悟空途中“被誤解”的這一橋段，作為師徒二人從不信任到信任的轉變。《大鬧天竺》和原著一樣的地方也在于，都是由于唐僧不相信自己遇害，而怪罪“多疑”的悟空，于是師徒生二心。
但對比以往的西游故事中，《大鬧天竺》中的唐森和武空二人的關系，在前半部分都是靠利益交換來維系的：唐森需要武空的保護，且以不拆小樓為籌碼和武空交換，這一點則體現了這部電影的現實感。
《大鬧天竺》從一開頭就帶有很強的現實感意圖，房地產財團和釘子戶的拆房對抗，富二代的驕奢淫逸，以及未來科技和傳統守舊的二元對立。這些都是導演和編劇對當代社會矛盾點的感悟。
而結尾的尋回親情可以很明顯地看出，對于導演來講，這種“找回失散兄弟”的老梗，或許依舊能夠對抗冰冷的利益交換。親情加上懷舊的概念，在春節檔，王寶強希望靠它敲開市場。
一定很多人在看完這部電影后認為，武空的這個角色，有很強的導演個人色彩。草根出生，自我磨礪，遇到貴人，發揮所長，最后躋身上層，就連變富的象征都是結尾那一身突兀的西裝。
王寶強是一個常常被媒體臉譜化的明星。他和之前所飾演的深入人心的角色成為一體，也是人們眼中從農村到銀幕的成功學樣板，于是在觀察這個人的時候，我們總會有種農民變明星的預設。曾經看到某網媒對王寶強的采訪，這種提問明顯是帶著偏見和準備的，并且頗有審判意味。
作為演員的王寶強，除了元鳳鳴、傻根、許三多、王寶這些角色以外，他也演過《天注定》中一言不發的“三兒”，以及《hello!樹先生》中似瘋未瘋的農村邊緣人這樣的角色。不難看出這是商業片和獨立電影兩種語境下的角色設定，起碼可以肯定的是，王寶強有底氣認同自己的演技。
從《大鬧天竺》的角色中也可以看出，他在演藝道路上的拼命和專注。甚至這種拼命有些是因為被哄騙和自身義氣使然，比如在唐森的慫恿下參加的吃辣椒比賽。這種時候我們會看見一個十分平凡的孫悟空形象，他盡管武功高強，但也在金錢面前折腰――為了贏得比賽辣到七竅冒煙。
而最最對孫悟空這個形象祛魅的，就是和弟弟的相認。這幾乎就是對孫悟空這個孤兒形象的人性化，當然這也是王寶強首次決定當導演的夙愿。
對于王寶強來說，拍攝《大鬧天竺》的一個精神動機，是為紀念早逝的弟弟。所以在電影結尾，他以某種“不可思議”的方式，完成了兄弟團聚這一愿望。這其實很可以理解，在中國當代電影演員里，很難再找到比他更自帶草根色彩的人，而這樣的情緒和落腳點，也更加容易貼近廣大群體的樸素情感。
當然，在適當時候，王寶強也懂得利用這一點找到他的受眾群。相比起《西游伏妖篇》的邪魅狂狷，帶小孩的家長可以去隔壁看《大鬧天竺》。
也由于王寶強在娛樂圈內的好人緣，這次把朱時茂和陳佩斯請到了大銀幕上。在春節期間回味朱陳二人以往的小品佳作時，也可和銀幕上的表演作番有意思的對比。另外，該片也向六小齡童致敬，抑或說是向我們這一代人心目中的美猴王致敬。(只是“武圣”的名字一出來，我不自覺想起了羊雜割的味道……)于是樓盤變花果山，小樓變成世外桃源，這些在電影里都可一一實現。
《大鬧天竺》的編劇束煥，也就是徐崢“逑盜小鋇謀嗑紜k以在公路+喜劇元素的電影里設計呼應了王寶強的梗：喜歡拍照和忘帶護照。這也暴露了喜劇文戲部分的短處，通過讓觀眾對王寶強形象的聯想，來銜接武空和唐森這對新組合的關系。也因此王寶強會更加注重動作和喜劇的結合，在動作和異域風情上多花心思。
師徒三人在染布坊和眾紗麗美女的對打，以及在印度街頭巷尾的追逐戲。在武打動作上，看得出王寶強確實下了苦功，基本上拳拳到肉，這也符合一個武打演員的基本素養，但在動作鏡頭和連接和調度上還可以更加連貫。除了動作以外，《大鬧天竺》設計制造了和印度文化的“邂逅”：胡里節(也叫灑紅節)播撒彩粉，魔鬼辣椒以及印度舞。這也是為什么這類電影能夠吸引游客的所在(或者說由電影延伸出的商業野心)，因為總是把游客對一個地方文化的期待直接呈現在了電影畫面中。
不僅如此，電影中反派角色的出現，也是對應了原著中的人物。一開始林永健、馬浴柯飾演的金角銀角，柳巖和紗麗美女模擬的盤絲洞，以及象征火焰的辣椒比賽和印度人充當的牛魔王、鐵扇公主。這些形象看似巧合突兀之下，都有原著指涉。
客觀說《大鬧天竺》穿越式的創意還是很不錯的，只是初執導筒的王寶強技術掌控的能力仍顯稚嫩，更沒有發展出屬于自己的“審丑的美學”。
比如，我們來看這部電影的造型，各種五顏六色的夸張混搭以及造型扮丑，或許增添了喜劇效果，尤其對于影廳里的孩子來說。
但除此之外，我們很難從這種“丑”中開掘出什么更深層次的、耐人咀嚼的東西;比起星爺電影中同樣奇形怪狀的丑八怪、滿臉胡須挖鼻孔的少女形象――我們可以將此視為一種充滿魔性的童心旨趣――王寶強電影的“丑”是表面化而缺乏提煉的。
難得一點有趣的，在于柳巖和岳云鵬這對油膩cp，他倆把《從你的全世界路過》的遺憾補償進了這部《大鬧天竺》中，這種文本間的勾連發酵是可以給影片加分的。但如果要說女性主義的話，柳巖從來都是靶子。從這點看，《健忘村》可能才是春節檔里最尊重女性的片子了。
這部電影的末尾，交代出六小齡童和陳佩斯二人的交情時，“從農村一起出來打拼”，這樣的設定非常王寶強了：也許剛開始帶著些小人物的自卑，但也堅信努力的力量，同時也講義氣重朋友，不拋棄朋友，也不因對方犯錯而反擊。王寶強一直懂得小人物的生存智慧，這或許可以讓他未來能夠走得更遠。
《大鬧天竺》作為他首次嘗試當導演的作品，當然存在遺憾和缺陷，劇本邏輯不夠嚴謹，特技效果更難以和《西游伏妖篇》比肩，以至于很多人都說這部電影充滿了濃艷的鄉村美學風。但王寶強本人從拍電影之初就做好了準備：“我第一次做導演，也不知道會拍成什么樣子，我也不好意思請監制過來，就害怕電影不好的話連累大家，給他們添麻煩。所以，第一次，還是我自己摸索一遍。”
任何摸索是值得的。作者(米雷克)
[王寶強大鬧天竺觀后感]
大鬧天庭讀后感篇五
大年初三上午，漫無目的的到了電影院，在《大鬧天竺》和《西游降魔》間進行了一下選擇，很快選擇了《大鬧天竺》，因為選擇的標準只有一條，就是“場次時間比較合適”，等了十幾分鐘就進場了，觀影的人還挺多，我們坐的都是最偏的位置了。
整個觀影過程比較和諧，場內時不時的爆出笑聲，我則完全放空自己， 抱著“就是來看喜劇片”的心態， 一點也沒吝嗇自己的笑聲。
此外“途”的情節觀眾也是比較熟悉了，本片的細節和邏輯沒有硬傷，我覺得寶寶的首秀應該是合格的!
其中好笑的一個影評說：看“大鬧天竺”時，某些一線城市的影廳一次笑聲都沒有，但在國內二三線一些影廳里，全場笑成一片。
那些一線城市的“高大上”們的專業就是批判啊，左右都是批還是舍棄小眾，面向大眾吧!
電影《大鬧天竺》講述了王寶強飾演的“武空”護送白客飾演的富二代“唐森”去印度取遺囑，遇見岳云鵬飾演的地陪小跟班“朱天鵬”和柳巖飾演的神秘美女“吳靜”，四人結成天竺兄弟幫，一起踏上歡喜旅途的故事。
柳巖則在最頂端高舉起手指向“大年初一”，天竺兄弟幫情誼甚篤，穩坐如山，氣勢節節高。
畫面放大仔細看，王寶強腿邊還有兄弟幫三人小像，白客、岳云鵬、柳巖似攀山一般向上前進，踏上征程，王寶強則翻騰在半空中，與他們遙相呼應。
背景云層翻滾涌動，哈努曼神在空中露出微微一角，紅色飄帶隨風揚起，鞭炮爆竹灑落半空中。
廣闊的山川湖海和異域樓宇間，飄逸的仙氣和濃濃的.年味撲面而來。
和步步高升版海報同時發布的還有天竺兄弟幫特輯，四主演戲里戲外花絮曝光，趣事連連。
王寶強導演介紹電影《大鬧天竺》是一部合家歡喜劇片，飾演“唐森”的白客表示第一次看劇本就覺得“這戲挺熱鬧的”。
王寶強在片中飾演耿直小人物武空，飛檐走壁、功夫了得，戲里戲外都是兄弟幫的精神領隊。
和王寶強對手戲最多的白客這樣評價他：“又是導演又是演員，可能每天睡三四個小時，但是他給人感覺還是一種打雞血的狀態。”
白客介紹自己的角色時說：“唐森在這里邊是屬于有成長的一個人。”這樣的成長既在戲內又在戲外。
在一場紗麗場的戲中，幾個女打手把白客踢下高臺，白客被紗麗纏住了腳懸在半空中，疼得忍不住飆臟話，讓人心疼又忍俊不禁。
岳云鵬介紹朱天鵬說：“這個角色有點賤兮兮的。”盡管語言不通，和岳云鵬搭檔的印度女演員一看到他也忍不住笑場ng。
不得不提的是，岳云鵬還在電影《大鬧天竺》中“嬌羞”地獻出了銀幕初吻，和飾演神秘美女“吳靜”的柳巖有很多精彩的對手戲。
不管從哪個方面來講，過去的2016年對王寶強來說都是“轉折之年”。
事業上，從影12年的王寶強2016年首次當導演,拉著500多人的隊伍去印度拍攝了電影導演處女作《大鬧天竺》，開啟事業新篇章;個人生活上，結婚6年兒女雙全的王寶強無法容忍“惡意背叛婚姻”，宣布與馬蓉離婚，翻開了人生新的一頁。
《大鬧天竺》上映前夕，王寶強接受了北京晨報記者的專訪，分享電影拍攝的酸甜苦辣，個人生活的悲喜交加。
從小有個悟空夢的王寶強，要自由瘋魔地導一部“好的壞的都是我自己的”電影。
如果是為了市場的話，我做演員就挺好的，很多片子來找我。
做導演的想法，我一直都有，電影畢竟是導演的作品。
生活中有很多事情，我也有很多話，沒辦法告訴大家，就想通過電影這種方式把多年心中的事心中的夢想告訴大家。
《大鬧天竺》是喜劇的外殼，里面是我想要告訴大家的話。
如果不是通過(電影)這種方式，太多年了這些話我永遠不會說，觀眾也永遠不會知道。
我個人拍戲的初衷，是陪伴我們成長的《西游記》。
我從小有個悟空夢，可能每個男孩子都有過吧。
《西游記》拍太多了，我不想重復，想拍個現代版《西游記》。
《西游記》去西天取經，我們就去印度取遺囑。
我演的武空，是民間的耍猴人，飽覽人間猴態，是底層小人物。
唐森是個有錢少爺，他去印度取遺囑。
一個是有錢人，一個是底層小人物，兩個人世界觀不同，路上的沖突特別多。
不存在誰對誰錯，每個人都有自己的看法與夢想，路途之中擦出火花，經過磨難，最終融為一體。
這個過程是叫有意思。
《大鬧天竺》既有《泰》的影子，也有《唐人街探案》的影子，也有功夫元素，但跟誰都不一樣，這是我自己的悟空夢。
我從小就想把自己變成孫悟空，經常會想喊一聲“孫悟空快來救我啊”，神通廣大七十二變的孫悟空哐當就來了。
但我是個現代人，怎么在電影里變成孫悟空?觀眾又想看到什么樣的孫悟空?現代人跟孫悟空會有怎樣的對話?我覺得這就會呈現出很多的悟空夢，這也是我想表達的。