在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
園林繪畫心得體會篇一
園林繪畫作為一種裝飾性很強的繪畫藝術形式，隨著人們對自然和環境的重視而逐漸興起。它以園林景觀為主體，通過描繪花卉、樹木、草坪等自然環境中的美景來體現其價值。園林繪畫作品具有藝術性、功能性和收藏價值等多重特點，是一種融合了自然與人文的高度藝術品。
第二段：園林繪畫在筆墨、色彩和構圖方面的特點
園林繪畫在筆墨上具有輕雅秀麗，層次分明等特點。色彩方面，多使用明亮鮮艷、富有生命力的綠色和白色，以此來展現出畫面的和諧與生機。而在構圖上，則尤其注重空間感和氛圍感的營造，令觀者仿若親臨園林中，觀察精致的自然景色。
第三段：園林繪畫在創作過程中需要注意的幾個方面
為了創作出具有園林特色的繪畫作品，創作者需注意以下幾個方面。首先是素描的準備、構圖與色彩的運用，這是創作的基礎。而后，創作者需理解園林學科的相關知識, 掌握各種樹木及花卉的生長習性、類型，以便在繪畫中更加生動真實地刻畫出景色。最后是審美觀念，要在把握外在美的同時，更要有內心的體味和自我的表達，展現出繪畫的個性。
第四段：園林繪畫對生活的影響和價值
園林繪畫能夠良好地傳遞一種人文內涵和即視感，可以激發人們對自然環境的熱愛和美好生活的向往。它不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化的積淀，具有文化傳承價值和歷史文化價值。此外，園林繪畫還能夠引導人們走向綠色生活，促進環保意識的提高。
第五段：結語
總之，園林繪畫作品的呈現優美清新，富有詩意和韻味，是一種展現人與自然和諧共生之美的藝術形式。在繪畫創作過程中，需具備審美素養和深厚的功底，并融合自然環境和人文文化之美。期望更多人能夠喜歡園林繪畫，感悟所描繪的自然生態美景，享受清新的綠色生活。
園林繪畫心得體會篇二
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發展。
一次繪畫課，我發現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象。”這位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的啊？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
園林繪畫心得體會篇三
園林繪畫是一種將自然與藝術相結合的繪畫形式，將園林與繪畫相融合，展現自然風光和人文景觀的美麗。在學習和實踐園林繪畫的過程中，我深刻感受到了這種藝術形式的魅力和藝術性，也在不斷的練習與體驗中取得了一些心得體會。
一、準備工作的重要性
在進行園林繪畫之前，我們需要進行充分的準備工作。對素描和色彩的掌握需要我們進行反復的練習和學習，這為我們后期的繪畫提供了堅實的基礎。同時，要將場景進行仔細的觀察和分析，選取合適的繪畫材料和工具，以便更好地表現出場景的特點和美感。
二、理解園林繪畫的特點
園林繪畫注重在畫面中表現出自然與人文，景與情，并以筆墨、水墨為基礎的表現技法。其中，我們需要注重畫面的色彩搭配、構圖與靈性表現。園林本身往往有著獨特的韻味與氣質，我們需要充分領會并呈現出來。
三、巧妙地運用筆墨技巧
在進行園林繪畫的過程中，要充分運用筆墨技巧，通過墨色、線條的使用，將場景表現得更加逼真生動。在人物的描繪中，我們要注意姿態和神態的表現，描繪出人物的形態與性格。在顏色的運用上，我們可以從自然環境中獲取靈感，通過對色彩和光影的運用，為作品帶來更多生氣和活力。
四、注重布局和構圖
園林繪畫的布局和構圖是至關重要的。一個好的布局和合理的構圖是作品吸引觀者和產生情感共鳴的基礎。我們可以通過畫面中點、線、面的組合，強化畫面的旋轉、層次感和空間感，讓人眼前一亮。在處理場景的角度和重點時，要注重畫面的整體感與思維感，通過優雅自然的布局表達出特定場景的氣質。
五、不斷的實踐與探索
園林繪畫需要不斷的實踐與探索，這是一個不斷學習和成長的過程。要關注自然與人文，拓展視野，挖掘更多的表達方式和繪畫元素，注重觀察與捕捉情感，不斷提升自己的繪畫技巧和表現能力。同時，要善于接受他人的意見與建議，從中汲取經驗和靈感。
園林繪畫是一種極具觀賞性和藝術性的繪畫形式，它將自然和人文融合在了一起，給人們帶來了美好的藝術享受。在學習和實踐園林繪畫的同時，我們不斷領略美的亮麗，不斷成長和進步。通過練習和不斷地實踐，我們的園林繪畫能力也會得到很大的提升。
園林繪畫心得體會篇四
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
園林繪畫心得體會篇五
繪畫工作坊三個階段的學習結束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學習我們不僅僅學到了技術，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應用實戰技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結束了，但小伙伴們的愛繼續流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
園林繪畫心得體會篇六
前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
選修的第一節課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！
園林繪畫心得體會篇七
繪畫基礎心得體會（素描）
石家莊學院 2011級歷史文化系人文教育專業 趙秋芳
前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
選修的第一節課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！
園林繪畫心得體會篇八
下面談談我們在本次繪畫比賽中的一些體會。
一、提高幼兒繪畫的興趣，寓繪畫于游戲中，開展多種形式的繪畫活動。
興趣是學習動力，如何提高幼兒對繪畫的興趣，發揮幼兒積極主動性，是我們教學的重點。我們都知道，孩子最喜歡玩，喜歡游戲。通過生動形象的語言，以游戲的形式開展教學，把繪畫寓于游戲中，是我們主要的教學方法。如在進行蠟筆畫教學中我們讓幼兒游戲的方式進行構圖，鼓勵幼兒大膽想象、有創意。在涂色方面，指導孩子學習了相似色、漸變色等多種涂色方法，鼓勵幼兒有自己的想法。新鮮有趣的事物，幼兒都樂于接受，為了提高幼兒某一方面的繪畫能力，我們注意開展一系列不同形式的繪畫活動。線條地繪畫的一個重要表現手段，以線條為主要表現手法的為了提高幼兒對線的表現力，我們由淺入深地開展了一系列的繪畫活動，讓幼兒隨意聯想線的裝飾，用不同的線（直線、曲線、波折線）自由組合起來裝飾動物、花瓶，以致整個畫面，在活動過程中，幼兒發現了意想不到的效果，獲得了成功的體驗，對"線描畫"的活動產生了濃厚興趣。為進一步提高幼兒對線的表現力，又用黑白配的方式強化了畫面效果，增強了幼兒繪畫的自信心。中、大班幼兒對周圍的事物有了一定的認識，所以我們在組織繪畫活動中也非常注意主題的選擇。在活動中能表現自己的想法，有積極的創意。
二、給幼兒以繪畫的自信，根據不同的繪畫形式或內容，采取不同的指導。
要正確地指導幼兒進行繪畫，首先應了解幼兒繪畫的特點。幼兒繪畫活動是一種創造活動，幼兒繪畫作品的魅力就在于其充滿豐富，甚至離奇的想象和獨特的表現手法。幼兒的繪畫能力，是靠本身的理解認識和感受力來發展的。作為教師萬萬不可把自己對世界的認識和感受強加于幼兒身上，要求幼兒模仿，這等于抹殺了幼兒所特有的靈氣，壓抑了幼兒的創造力。我們不妨先了解一下幼兒是怎樣想的，為什么要這樣畫，成人的作用在于鼓勵、幫助幼兒把自己所想的繪畫下來。"鼓勵"是指導幼兒繪畫的首要方法。"鼓勵"的目的在于幫助幼兒樹立繪畫的自信心，為幼兒創設良好的心理環境。在繪畫教學中，我們肯定幼兒的想法，肯定幼兒繪畫的成果，讓每個幼兒都能嘗試到成功的喜悅。
在美術活動中，教師評價幼兒的美術作品中一個必不可少的教學內容，教師對幼兒作品評價的態度、標準往往直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，影響幼兒對美術作品的態度，對美的鑒賞能力。對幼兒作品的評價主要體現在兩面方面，一方面：符合大班幼兒的年齡特點，富有童趣。一幅好的幼兒作品充分體現幼兒的思想感情，具有幼兒特有的思維特點，這是評價幼兒作品的重要方面；另一方面，具有一定的藝術性，如線條有力、連貫，圖形、形象清晰完整，畫面飽滿、均衡，色彩明顯、飽滿，內容豐富充實。在活動中以這兩方面對幼兒作品進行評價，幫助幼兒提高對美術作品的欣賞能力而提高幼兒對生活的繪畫表現力。評價的組織形式是靈活多樣的，有展覽作品。教師直接進行評價；幼兒互相評價；幼兒對自己的畫進行自評；邊游戲邊評價等形式。大班有了一定的欣賞水平和評價能力，應注意提高幼兒自評和互評的能力，發展幼兒的語言表達力和社會交往能力。教師評價幼兒作品的語言要正確恰當，生動。以幫助幼兒樹立繪畫的自信心，增強對繪畫的興趣及積極性。不同的美術活動中，活動的評價的重點應該有所不同，分析評價作品每次可選取不同的角度，問題去分析，注意每次活動評價的不同與聯系，讓幼兒在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現美術活動的教育目標。
可以說繪畫是幼兒一種獨特的語言表達方式，在幼兒繪畫教學中，教師是積極的指導者，引領孩子用手中的小小畫筆，描繪出一個個五彩的世界。
園林繪畫心得體會篇九
興趣是學習動力，如何提高幼兒對繪畫的興趣，發揮幼兒積極主動性，是我們教學的重點。我們都知道，孩子最喜歡玩，喜歡游戲。通過生動形象的語言，以游戲的形式開展教學，把繪畫寓于游戲中，是我們主要的教學方法。如在進行蠟筆畫教學中我們讓幼兒游戲的方式進行構圖，鼓勵幼兒大膽想象、有創意。在涂色方面，指導孩子學習了相似色、漸變色等多種涂色方法，鼓勵幼兒有自己的想法。新鮮有趣的事物，幼兒都樂于接受，為了提高幼兒某一方面的繪畫能力，我們注意開展一系列不同形式的繪畫活動。線條地繪畫的一個重要表現手段，以線條為主要表現手法的為了提高幼兒對線的表現力，我們由淺入深地開展了一系列的繪畫活動，讓幼兒隨意聯想線的裝飾，用不同的'線（直線、曲線、波折線）自由組合起來裝飾動物、花瓶，以致整個畫面，在活動過程中，幼兒發現了意想不到的效果，獲得了成功的體驗，對"線描畫"的活動產生了濃厚興趣。為進一步提高幼兒對線的表現力，又用黑白配的方式強化了畫面效果，增強了幼兒繪畫的自信心。中、大班幼兒對周圍的事物有了一定的認識，所以我們在組織繪畫活動中也非常注意主題的選擇。在活動中能表現自己的想法，有積極的創意。
要正確地指導幼兒進行繪畫，首先應了解幼兒繪畫的特點。幼兒繪畫活動是一種創造活動，幼兒繪畫作品的魅力就在于其充滿豐富，甚至離奇的想象和獨特的表現手法。幼兒的繪畫能力，是靠本身的理解認識和感受力來發展的。作為教師萬萬不可把自己對世界的認識和感受強加于幼兒身上，要求幼兒模仿，這等于抹殺了幼兒所特有的靈氣，壓抑了幼兒的創造力。我們不妨先了解一下幼兒是怎樣想的，為什么要這樣畫，成人的作用在于鼓勵、幫助幼兒把自己所想的繪畫下來。"鼓勵"是指導幼兒繪畫的首要方法。"鼓勵"的目的在于幫助幼兒樹立繪畫的自信心，為幼兒創設良好的心理環境。在繪畫教學中，我們肯定幼兒的想法，肯定幼兒繪畫的成果，讓每個幼兒都能嘗試到成功的喜悅。
在美術活動中，教師評價幼兒的美術作品中一個必不可少的教學內容，教師對幼兒作品評價的態度、標準往往直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，影響幼兒對美術作品的態度，對美的鑒賞能力。對幼兒作品的評價主要體現在兩面方面，一方面：符合大班幼兒的年齡特點，富有童趣。一幅好的幼兒作品充分體現幼兒的思想感情，具有幼兒特有的思維特點，這是評價幼兒作品的重要方面；另一方面，具有一定的藝術性，如線條有力、連貫，圖形、形象清晰完整，畫面飽滿、均衡，色彩明顯、飽滿，內容豐富充實。在活動中以這兩方面對幼兒作品進行評價，幫助幼兒提高對美術作品的欣賞能力而提高幼兒對生活的繪畫表現力。評價的組織形式是靈活多樣的，有展覽作品。教師直接進行評價；幼兒互相評價；幼兒對自己的畫進行自評；邊游戲邊評價等形式。大班有了一定的欣賞水平和評價能力，應注意提高幼兒自評和互評的能力，發展幼兒的語言表達力和社會交往能力。教師評價幼兒作品的語言要正確恰當，生動。以幫助幼兒樹立繪畫的自信心，增強對繪畫的興趣及積極性。不同的美術活動中，活動的評價的重點應該有所不同，分析評價作品每次可選取不同的角度，問題去分析，注意每次活動評價的不同與聯系，讓幼兒在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現美術活動的教育目標。
可以說繪畫是幼兒一種獨特的語言表達方式，在幼兒繪畫教學中，教師是積極的指導者，引領孩子用手中的小小畫筆，描繪出一個個五彩的世界。