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小學美術學科教學論文題目 小學美術教學論文(篇一
——齊齊樂互動教學利弊
摘要：隨著信息技術在教育教學中的廣泛運用，傳統的教學模式已顯出它的單一性、滯后性.信息技術手段適應時代的要求，能促進教學模式的轉變，能培養學生主動參與、樂于探究、勤于動手、想象創造的能力，能有效地提高教育教學質量和教學效率。
主題詞： 信息技術 互動教學 齊齊樂 利弊
信息技術是在現代教育理論的指導下，運用現代科技所創造的多媒體與網絡技術環境和條件，對學習過程的學習資源進行設計、開發、運用、管理和評價的理論與實踐活動，它不但改變著人們的教育理念、教學模式及學習方式，而且極大地拓寬了教育的時空界限，極大地拓展了學習者的認知領域。
在信息技術還未走進教育教學領域之前，小學美術教學模式單一，而現在學校大部分是 1臺電腦+1部投影機”構成了我們最熟悉的授課環境（演示型多媒體教室），相對于以前的一支粉筆一塊黑，老師可以同時提供多種信息作用于學生的不同感官，將教學內容的呈現更加直觀、生動、形象呈現出來，我們的課堂也變得有聲有色，栩栩如生。在整個教學過程中，教師是主體，控制著教學內容的顯示、教學進度和方向，學生負責看、聽和記筆記。
如何利用先進的科學技術，提高多媒體課堂教學的質量和效率，讓傳統的教學方法在信息時代煥發新的光彩，是學校領導、老師及教育企業共同關心的問題。還有齊齊樂互動教學在我們平時教學過程中利弊。
我們來看看齊齊樂在教學中有利于教學的作用，小部分是自己在學習和體驗中得出來的，一部分則是從網上了解的，通過整理我把齊齊樂有利的部分分為四點： 反饋與因材施教需要“齊齊樂”
“因材施教”，要求教師在講課時對學生情況準確估計，過高或過低的估計都將導致無效的勞動，造成師生時間、精力的巨大浪費。比如：
學生已經聽懂了，老師卻還在滔滔不絕
學生沒有聽懂，老師卻一筆帶過
某些學生看起來在很認真聽課，卻在開小差
喊得最響亮的學生，實際上只是一知半解或不懂裝懂……
學習講究系統性，知識鏈環環相扣，許多學習成績差的學生，就是因為沒有及時的教學反饋，所以未能及時進行補救，越學越跟不上，導致惡性循環。
那么，老師的估計有多準確呢？
我們曾做過一個實驗，將教師估計的答對率與學生實際答對率做出對比，結果發現教師對學生的認識偏差是客觀存在的事實。有時誤差還會很大。
傳統的反饋方式：個別提問、個別演練、察言觀色等，都難以了解到整體的真實情況。而課后的作業批改或單元測試，反饋周期又太長，等教師講解時，學生可能已經遺忘當時的答題思路。
課堂需要一套有效的反饋機制。
“齊齊樂”互動教學系統用非常簡便的方式解決了“一對多”的反饋問題，創造了一個師生自如互動溝通的平臺。老師需要了解講課效果時，只要按按手中的遙控器，打開一個powerpoint頁面，即可進行一個隨堂的問卷調查或應答測試，學生也按一按手中的遙控器，即可發送自己的意見或答案，“齊齊樂” 軟件就會在一兩秒鐘內自動生成多種統計報表，馬上精確報告學生的真實學習效果，而老師即可根據這些被告診斷學生的學習成效，及時做補救教學。當然，也為家長提供學生課堂學習進度報告，協助監督學生學習。這樣，就可以保證了老師家長及時了解學生信息，真正做到“因材施教”。趣味與寓教育與樂需要“齊齊樂”
我們常說要寓教于樂。
孔子也曾說過：知之者，莫如好之者，好之者，莫如樂之者。
教學過程應該成為學生一種愉悅、積極的情緒生活和情感體驗。
學生在課堂上是興高采烈還是冷漠呆滯，是其樂融融還是愁眉苦臉?
學習態度是越來越積極還是越來越消極?
學習的信心是越來越強還是越來越弱?
更重要的是，沒有以多樣性、豐富性為前提的教學過程，學生的創新精神和創新思維就不可能培養起來。
因此，我們必須想方設法營造一種快樂的學習氛圍。
“齊齊樂”互動教學系統提供多種師生互動活動，老師可以在講授過程中，根據實際情況采用相應的方式，穿插搶答、淘汰、評分等寓教于樂的游戲活動，充分活躍課堂氣氛，調動學生的每一個學習細胞。比如，夏日炎炎，睡意濃濃，來一個氣氛熱烈的知識搶答游戲，既可鞏固復習知識，又可以醒腦，豈不樂哉？
深度參與，人人參與需要“齊齊樂”
看電視與旅游的區別，就是參與深淺的區別。
對于每一個學生，是否真正參與學習過程中去，是非常重要的。
知識要得到理解和鞏固，只有經過學生親身參與的質疑、判斷、比較、選擇等活動才行，而不僅僅限于“聽一聽”和“看一看”。
遺憾的是，由于時間和空間、工具的原因，學生不可能同時參與，想想看，如果60多個學生同時發言，會是一種多么混亂的局面！
由于膽小害羞等原因，學生不敢積極參與；
由于老師喜好的原因，學生沒有機會參與……
因此，這種課堂參與是比較有限和不充分的。許多不能不敢、或沒有機會參與發表意見的學生，不自覺地成為學習的旁觀者，自然也就影響到學習效果了。
“齊齊樂”允許幾十個甚至400個學生同時參與，并且使學生的課堂答題、發表意見，變得像按遙控器那么簡單，即使是最害羞的學生，按遙控器的勇氣還是有的哦！而且，互動教學系統的使用，也半強迫式地使每個學生都參與到學習活動中去，不允許任何一個旁觀者！
教育效率需要“齊齊樂”
學習反饋需要效率，反饋周期太長，亡羊補牢，悔之晚矣！
課堂活動需要效率，否則，就會活動多了，方式靈活了，教學容量就少了，影響教學任務的完成。
學生參與需要效率，課堂發言，就算一人一句，45分鐘也就完蛋！
“齊齊樂”互動教學系統使老師組織活動象按遙控器那樣方便快捷，（如做一個100人的“難度”調查，都只要兩三秒鐘），輕松高效地解決了課堂活動多，導致內容少的問題。
其實，老師的工作也有一個效率問題：作業試卷批改周期長，使學生逐漸成為了學習上的“欠債大戶”；
點名考勤、舉手統計、作業試卷客觀題的批改等重復、機械性勞動多，耗費了老師大量的時間和精力，無端增加了老師的負擔和壓力。
怎樣使老師從繁重的簡單機械勞動中解脫出來,提高效率，讓他們有更多的時間用于鉆研教材和教學研究呢？
齊齊樂幫助老師實現輕松教書。可以從數據來進行比較：
我們從題量、批閱方式、反饋形式及效果三方面來比較一下傳統教學和使用互動教學系統的不同：
教師可以節約大量的時間和精力,去深鉆教材,使既備教材又備學生真正落到實處.還可以以一個課堂英語小測試來比較：
課堂學習記錄需要“齊齊樂”
現在，學生綜合素質評價方式也在發生巨大的變革，“分數”論受到較大的挑戰，學生成長記錄袋開始受到廣泛關注。但目前的成長記錄僅為代表作品、老師評語、考試成績等，而對于學生在校的主要活動——課堂情況，則幾乎是空白。利用“齊齊樂”強大的統計功能，可為客觀評價學生提供了最全面、準確、公正、的一個互動教學軟件。以上是對齊齊樂互動教學有力的一面。
齊齊樂互動教學中并不是每一科和每一課都適合，齊齊樂互動教學在數學、計算機、英語……在這些學科中比較適合。我也看其他老師運用的很好，剛好這些學科也正需要這樣的環節來增加課堂趣味性和互動。而在美術、語文、科學、音樂…….在這些學科中我總是聽到這些科目老師在抱怨好好的課還加什么齊齊樂?我很贊同，因為我是一名美術老師常常因為齊齊樂互動教學而苦惱，比如說手工課我就不知道如何來設立按點，我會感覺齊齊樂按點是強硬的拉到教學中來，是本來簡單的問題搞復雜。齊齊樂的按點設立本來是解決復雜的問題，突破重點難點。最后在我的教學里往往是簡單的問題復雜化了。我相信我剛剛列舉這些學科中的老師也會有同樣的感覺吧！
以上是我在教學中對齊齊樂的簡單看法，因為我接觸齊齊樂互動教學不久，所以我的題目也是淺談齊齊樂互動教學。當然齊齊樂互動教學到底是利大于弊還是弊大于利？這個問題還是有待探討。
劉元軍
注：（齊齊樂的有利四點來源于網絡）
小學美術學科教學論文題目 小學美術教學論文(篇二
淺析美術學科的自主學習
北大湖中心校紀旭
研究學生的自主學習要從學生的習性看起，每個學生都期望得到肯定與承認。讓學生進行自主學習，教師必須從簡單的“知識傳遞者”的角色轉換成“培養學習者”的角色。
一、美術課堂教學自主學習的內涵和特征
美術自主發展不是學生單方面的學習狀態，而是教學雙方在全新的觀念指導下高度協調統一的一種新型組合。美術自主學習的基本特征：
首先，是美術自主學習的核心是“自主”。只有讓學生達到認知與實踐體驗的合理結合，教學效果才會得到優化，學生的創造性才會真正發揮出來。
其次，是學生主體的自主作用體現在教學過程的始終。經歷了為什么學、學什么、應學到什么程度、應該怎樣學、學得怎么樣、怎樣學的、怎樣學得更好的過程。
再次，是學生的美術自主學習是通過一系列的自主美術實踐活動實現的。
最后，是美術自主發展離不開教師積極的主導。
二、引導學生自主學習的教學方式不應該是固定的，應該是豐富靈活的，可以因地、因時而變化。但課堂終究是師生的主陣地，在美術課堂教學中有目的地引導學生自主學習，使學生學會一些策略，仍然是可以設計一些基本環節。課堂教學過程是美術課堂教學自主學習的關鍵環節。
1．創設情境教學，激發學生的內部動機
教師必須創設一種良好的自主學習環境，激發學生的學習動機，因勢利導，最優化地促進學生自主學習。教師要善于創設各種情境，目的就是支持和促進學生的自主學習和意義建構，美術學習中教師通過利用多媒體計算機以及internet等網絡手段創造具有復雜性的情境，比起簡化了的課堂環境更容易培養學生解決問題的能力；它的多樣性可以培養學生的探索精神和表達自己知識的能力。
2．做好點撥指導，放手讓學生成為學習的主角
教師在把學生置于具有一定復雜性的情境中時，不要直接告訴學生如何去解決問題，而應該提供給學生有關的線索和工具，放手讓學生成為意義的主動建構者和學習的主角。教師應提供適時的指導，學生的主動探究與教師的適時指導是相輔相成的，正是學生的主動探究才使學生的主體作用得到落實，建構主義理論進入實踐的層面，而教師的指導又為學生的探索提供了思考問題的途徑，使學生朝著既定的目標，不斷前進。
3．開展合作互動，反饋調節教學結果
在個人自主學習的基礎上開展小組討論、協商，可以進一步完善和深化對主題的意義建構。教師和學生的交流互動應該更為充分，教師要引導學生形成自己的看法，耐心地聆聽他們的發言，并洞察他們想法的由來，看到其合理性和局限，而后再進行相應的引導，引導學生看到與其觀點相矛盾的觀點和事實，或者組織持不同見解的學生進
行討論，或者從學習者的見解出發進一步提煉與概括。
4．搞好遷移訓練，不斷創新知識結構
遷移包括一種學習對另一種學習的影響，也包括利用所學的技能、知識去解決問題的過程。基于以上環節，學生完成了對某一知識點的學習，只有將學到的知識應用到具體或新的情境中去，知識才能活化和遷移。
總之，美術課時給學生營造一種愉悅、寬松的學習環境，使其全身心地投入到學習活動中來，一節成功的美術課并不是強加給孩子什么，而是學生自己獲得的。
小學美術學科教學論文題目 小學美術教學論文(篇三
小學美術學科
“關注人文精神 突出表現教學”模式
※ 認識人文精神：
所謂的“人文精神”，就是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。以人為本，審視人生。它關注的是，人存在的意義、人格、尊嚴、價值、道德、文化傳統、人的自由與平等，人與社會、人與自然之間的和諧關系等，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。
在中華民族的傳統文化中，向來就有一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。
人文精神，也是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的宗旨目標。突出人文科學的價值。將人文精神貫穿于教育教學的全部過程中，會使整個教育人性化、人格化、個性化。
關于人文精神，有很多不同的解釋。但是，課標中指出，不管有多少種解釋，在我們的美術教育中，有一個任務是肯定的——那就是“讓學生受到良好的藝術熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，使其具有文明感和歷史感，這是我們不斷追求的人文精神”。
而作為人文學科核心之一的美術學科，它蘊含著豐富的人文內涵，也凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、以及自由等人文特征，都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。所以說，美術教育，是體現人文性質、和人文精神的最好途徑。※ 審美觀念：
中國古代哲學思想，是以儒、道、禪三者的交融互補而形成的。從而，確立了以人為本的道德內涵。以追求真、善、美為道德使命，以道學的“天人合一”及禪學的“梵我合一”、之——“天地與我并生”、“萬物與我為一”的思想理念。（《莊子》）中國哲學崇尚的是一種莊嚴、理性、和溫柔的敦厚之美。
作為畫家，以自然而然的思維方式，去進行繪畫藝術的建構。使中國繪畫，在自然與人之間，以“緣物寄情”、“情景交融”的思維模式，將人的情思，注入到自然之中，從而達到“物與我和”、“物我為一”、“天人合一”的思想境界。
中國畫講求“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼備”、“似與不似之間”，而謀其“文以達吾心”、“畫以適吾意”之“傳神”、“暢神”的意象思維方式、和意象造型法則。并以法闡理，以理釋法。融哲學、美學、畫學為一體，形成“天人合一”的藝術境界。這種境界，既是精神與物質的統一，也是主觀和客觀的統一。
“天人合一”：就是指人在自然中的和諧（《論語》）。它不僅僅是現代小區里的、人與人之間關系的和諧，還是，人對自然萬物的一種敬畏、順應、和一種默契。
中國人講究變化，有“一日九變”之說。這種變化達到的境界是——“神于天、圣于地”。這就是中國人的人格思想。
既有一片理想主義的空間，任你自由翱翔。決不妥協于現實世界上的規則與障礙；又有腳踏實地的能力。能夠在這塊大地上，去進行他行為上的拓展。
只有理想而沒有土地的人，是夢想主義者，但不是理想主義者。只有土地而沒有天空的人，是務實主義者，但不是現實主義者。理想主義與現實主義，就是我們的天和地。
人的意義與天、地一樣。天、地、人并稱為三才。在孔子看來，人是值得敬重的。也是應該自重的。
我們有一些老師，聲色俱厲地經常指責學生，不該如何如何，應該怎么怎么，那就是說，他沒有達到那種境界。
教師，應該平和的與學生商量，讓其明確這種天、地、人三才，共榮、共生的關系。這種從容不迫的氣質、和謙抑的態度，其實，就是中國人的人格理想。※ “表現教學”的涵概：
“造型·表現”是美術新課程標準指導下的美術學習的四大學習領域之一。“表現”一詞，從某種意義上講，它符合人性的發展。因為，人性的發展是通過自我表現的過程來完成的。包括個性、自信心、創造力等人格心理的形成、與建立。
所謂的“表現教學”，就是以學生的自我表現為核心。突出學生在美術學習過程中的自我表現。即“美術活動表現”。它是指學生通過美術創造活動來傳達情感、觀念、和意義的過程。是運用各種藝術形式及要素，表達個人的內心意識，情感感受和思維過程的過程。是把自己內心無形的想法、體驗和情緒等心理因素，轉換成一種外在的可視的形象或視覺符號，使其獨立思想和個性，在各個方面都能得到充分的尊重與肯定。
它包括學生在美術學習活動中的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流、表達的能力等方面的自我表現。
學生在教師有計劃的指導下，自覺地支持、掌握自己的發展過程。教師給學生的創造性思維活動以最大的表現空間，通過學生積極主動的自主設計、自主質疑、自主嘗試、自主感悟、自主評價、自主反思、總結、自主調控、完善等一系列的自主實踐活動，來實現高效的自我表現和自我發展。
這個自主發展不是學生單方面的學習態度，而是教學雙方在新的理念指導下，師生高度協調統一的一種新型的組合。學生主體的自主作用，體現在教學過程的始終，他們經歷了“為什么學——學什么——應該學到什么程度——應該怎樣去學——學得怎么樣——是怎樣學的——怎樣學得會更好。”這樣，學生通過課堂的交流、研討、發現、嘗試、創造等活動表現，來達到自主認識、體驗的合理結合。
※ 表現教學的基本特征：
（１）表現教學，核心就是強調學生的自主表現和自主發展。它是通過一系列的美術自主實踐活動來實現的。學生的自
主作用體現在教學過程的始終。
（２）表現教學，它倡導學生自主學習、探究性學習、綜合性學習和合作學習的方式。培養學生自主建構知識與他人互動，與環境互動，與人類的文化互動，達到自身發展的目的。
（３）表現教學，它以人為本，承認兒童的個性差異，尊重、愛護和扶持學生天生的生命沖動、和原始表現。幫助學生在學習中學會自主，喚醒自我表現意識，培養學生的自主能力，促進其主體人格的形成。
（４）表現教學，它把學生的任何繪畫痕跡，都看作其情感運動的軌跡。甚至亂糟糟的線條、圖象等等，都視為是學生內心活動的真實表現。并啟發學生，在觀察、和表現對象的同時，不要受到對象固有的形和色的影響，要加入自己的想法，創造性地運用美術語言，來抒發、表達自己內心的精神世界。使學生在繪畫的過程中，親身經歷一種不尋常的審美活動。同時，增強其自信心，培養學生對生活的熱愛和積極的學習態度，有助于發展健全的人格。
（５）表現教學，它突出教師的主導作用。教師要根據教學的需要，充分合理的利用各種教學手段，為學生創設寬松、民主、和諧、積極、活躍的學習氛圍，激發學生的學習興趣、動機和愿望。引導學生自主設計、規劃學習程序、探索學習方法、實施學習計劃、突破學習障礙、攻克學習難關、完成更深層次的探索與訓練，回顧反思，總結經驗和分析自主發展的實際等等。——即教師的導趣、導向、導法、導控、導思和導境。
※ 表現教學的基本模式操作要點： ※ 基本結構：
1、定向導入、激情引趣。（導入）
2、領悟認知、質疑解難。（新課）
3、嘗試操作、自主表現。（創作）
4、陶冶情操、提高審美。（賞評）
5、反思總結、鞏固升華。（小結）
※ 具體模式操作要點：
1、定向導入、激情引趣。（導入）即是學生明確課題及學習任務的開始。
興趣，是美術學習的基本動力之一。也是主體參與的重要策略。主體參與的熱情與動力皆源于興趣，它可以使主體參與活動的過程，持久、深刻。
在美術教學活動中，教師要圍繞教學目標，以生動有趣的故事、新聞、笑話、迷語、游戲、音樂、錄像、電影、電視、欣賞范作等，各種教學方式與手段，激發學生的學習興趣，為學生創設良好的情景和氛圍，培養學生對形象的感受能力和想象力，并通過聽、看、想、說等活動表現，從學生積極學習的態度和興趣上切入，培養學生高尚的審美情趣和藝術修養，升華至人文精神。并從廣泛的文化情境中認識美術的特征，和美術表現的多樣性，及其對社會生活的獨特貢獻。
如：《手形的聯想》
手是我們人體的主要部分之一啊，它不僅可以傳情達意，更能完成許多創造性的學習、工作、和勞動啊。教師，以一首兒歌“人有兩個寶，雙手和大腦”。為切入點，引導學生欣賞圖片、點評作品等審美活動，潛移默化地使學生明白了一個道理：我們的小手不僅漂亮，而且，還能用手示意（如：握手、打手勢、表演手影、手語等）、交流和傳達感情啊。還能神奇地創造出許多的社會財富。使學生深深感到自己的雙手多么重要，美麗的未來也需要他們這一雙雙的小手去創造。于是，同學們紛紛暢所欲言。——“用勤勞的雙手和聰明的大腦，為家鄉的未來建設出一份力！”等等。
孩子們稚拙人文情感、通過他們的作品表達了出來。
2、領悟認知、質疑解難。（新課）
這是學生學習美術知識和形成技能的重要環節。也是師生互相溝通、啟發、共享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的感情，體驗其中的樂趣、求得新的發現，從而達到共識、共享、共進的過程。
教師要采用多種教學方法和手段，注重對學生學習方法的研究，引導學生用觀察、感受、體驗、表現以及收集資料等學習方式，進行自主學習，探究學習，與合作交流。學生通過聽、看、想、說等活動表現，掌握知識，形成技能，學會創造性運用美術語言來表達內心情感情的方法，并進行大膽的自主表現。
3、嘗試操作、自主表現。（創作）
是學生運用已有的知識與經驗，進行大膽的自我表現的學習過程。也是培養學生想象能力、實踐能力、創新能力以及促進個性發展的過程。
教師要給學生的發展創設民主、寬松的環境條件，提供必備的訓練時間與表現機會。引導學生主動收集信息，展開想象，發散其形象思維，嘗試、探索各種造型方法，發展學生形象思維的獨特表達性。創造性的運用美術語言進行合作、交流和自由表現。更需要直覺領悟和靈感來進行藝術創作，使其作品更具有情感化、個性化和藝術化。
這也正是人文學習所需要的思維和表達方式。——即：在學生創作的前期，教師要抓住時機、引導學生發散思維和想象，按照一定的美學法則、巧妙地運用美術語言，傳達自己的思想、情感。
（1）、我們在教學活動中，一定要遵循美術的審美規律與法則，通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法，來拓展學生的文化視野。了解人類豐富的文化遺產。了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系。
（2）、以各種直觀形象的教學手段，如：影視、錄像、范畫、參觀、訪問等方式，增加學生對直觀形象的感受。多給學生感悟藝術作品的機會。讓學生受到良好的藝術熏陶，加強人文關懷。
（3）、幫助學生開發自身的潛能，學會分析、整合、解決問題的思維技能。展開豐富的想象。從探究的過程中去獲得知識，把握美學法則、審美規律、美術語言、表現技能技巧等。使其在學習活動中，相互尊重、合作交流、關心他人、關心社會、關心自然。并鼓勵學生積極向上的精神太度，體驗成就感，領悟人生之哲理。
所以，在教學過程中，我們必須遵循這個“美學法則”，去指導學生創作，學生也只有按照這個美學法則和審美理念去創造，才能真正的通過作品，來表達自己的真實情感。為此，學生的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、智慧、美、愛、以及自由等等人文特征，都能內蘊于所創造的美術作品中。進而陶冶情操、提高審美、完善人格，涵養了人文精神。
4、陶冶情操、提高審美。（賞評）
這是學生研究、探索、認識與掌握欣賞與評述方法的過程。可以使學生形成健康的審美情趣，發展審美能力、完善人格。欣賞，在美術教學活動中，它不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互相交流的環境中進行的。
因此，教師要引導學生采用自評、互評等多種方式進行自主欣賞。通過學生觀察、比較、討論、反思、設想等美術欣賞活動，對其作品進行感受、認識與評價，并以口頭或書面的形式表達出來，與他人共享。從而陶冶情操，提高鑒賞能力，涵養人文精神
※ 就欣賞評價學生美術作品的方式、方法而言：
（1）、教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。
包括：探討作品的材質、技法及其特征。還有色彩、線條、形狀、造型，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、造型準確、材料豐富，肌理自然等等。
（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品里所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。（主題、意境）
由于每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想象，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。
另外，由于學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會失去興趣感。
那么，教師，就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品中的形式
美和內容美的結合點。
如： 有時側重歷史故事的分析； 有時側重構思的巧妙；有時側重構圖和形象的精美；有時側重造型、材質美的表現；
有時側重形象造型的寓意和聯想；
有時側重整體和自然環境的關系；等等。
※ 就評價方式而言——評價方式的多元化：（1）、自評：
★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意，以及表達作品創意的方式、方法等。★可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想，記錄在畫面外的地方。
★也可以用表格或問卷的形式，讓學生記錄自己的感受。★還可以設計專題展區，讓學生自己選擇展出。（2）、互評：
★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。★也可以讓學生互相交換作業，用寫評語的方式互相評價。
★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。★還可以小組討論，推選最優秀的作品。（3）、教師評價：
★當學生在自評、互評的過程中，教師可以隨時給學生提出建議，幫助其完善作品及其想象。
★教師在評價學生的作品時，要善于發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡，都看作是他們情感運動的軌跡。要尊重孩子們的個性、審美感受、生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等。兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想象、創造和純樸的個性情感。他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖案、以及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。訴說著自己的情懷。
★教師可以把學生的作品收上來，課后統一批閱。★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。
★還可以增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，并設想改變作品的某個部分，融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。
★還可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊。或在班上，在年級、在學校，在社會等，來拓寬學生視域，培養其自信心。
※ 就欣賞大師藝術作品而言：
我們都知道，任何一件優秀的美術作品，他都是形式和內容的完美統一。而就其藝術作品內容的最高境界，就是作品的意境。
以中國畫為例，它代表我們中華民族、乃至整個東方世界人們的“美學法則和審美理念”。中國繪畫藝術的美學原則是所謂的：“一枝一葉總關情”、“借景抒情，以物言志”。它標志著中國乃至東方世界人們對宇宙、自然的看法，對社會、人事的態度，對美與永恒性的追求。
它是以獨特的審美方式、與主、客體世界，進行心靈對語的形象記錄。這種對語，達到了哲學化的高度，蘊含著情思，也體現著“道”，乃至對宇宙、生命的體驗。
因此，在欣賞藝術作品的時候，重點去體味作品的意境。
意境：它是藝術家在生活中、產生的一種感情，一種對美的理解和認識。在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。所以說，情為意的基礎，意為情的升華。
一件作品，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美、和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面、傳達給觀眾，使觀眾領略會心。
中國園林藝術，講究以“曲徑通幽”、“廊回路轉”、“小橋流水”的形式美來分割空間，給人制造出一種視覺上的隱蔽迷離的境界之美。
（比如：當我們走進深山，望見那：“茂密的森林、輕紗般的云霧繚繞期間、蜂蝶嬉戲著繁華絢麗的山花、崎嶇蜿蜒的山間小路，時隱時現，靜靜的小橋、潺潺的溪水、還有那浪花里、激流中的魚兒、和悠揚婉轉的鳥鳴聲，以及融于大自然中的你”，什么感覺，什么心境，太美了吧。相信大家、有外出旅游的、一定能夠體驗和感受到這種境界之美。）
中國畫也常常在筆墨境象的模糊中，追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其懷中的藝術效果。——“妙在似與不似之間”。其魅力之所在，正是借助于形式與精神的詩意化氣質，引發人們對有限物象的無限遐想，使畫中最難表達的意態與神采、轉化為弦外之音，使欣賞者能夠在瞬間獲得一個整體的、對繪畫時空的認知與把握。
不過，要挖掘藝術作品的內涵，體味作品的意境，是“仁者見仁，智者見智”的。在許多方面，作品的意境，都是“只可意會不可言傳的”。尤其是涉及到作品審美本質的、形式意味和整體意味時，正如古人所說的“水中月、鏡中花，朦朧而空靈。”我們要用心靈去體驗、聯想和想象，感情移入，才能真正的體味“畫內之象”、“畫外之意”、“韻外之致”、“味外之旨”。從中悟出道理，領悟一種生命的情調和幽深的宇宙意識。涵養人文精神。
5、反思總結、鞏固升華。（小結）
這是師生共同回顧、反思學習過程，總結經驗教訓，進行自我調整的一個過程。
教師要引導學生自我反思、總結、提煉、升華認識，形成美術自主意識能力與良好的學習習慣，富有獨創精神。同時，教師要用精湛的語言，概括學生美術學習的全過程，并對其今后的學習提出新年的希望，以便學生向更高層發展。總之，培養學生人文態度，涵養人文精神，提高人文素養，是一個長期的工程，決不是一朝一夕就可以完成的。教學有法，教無定法，貴在得法。還需教師在各自的教學實踐活動中，精心設計，充分利用各種機會去作好這方面的工作。從而，真正的實現美術學科教育的功能與價值。
小學美術學科教學論文題目 小學美術教學論文(篇四
淺談小學美術教學中滲透法制教育的必要性
儀征市青山小學 卜紅麗
曾幾何時，我看過一篇報道，說是一位讀清華大學的學生叫劉海洋，說的他去動物園看動物。當他看一只熊時，為了驗證熊皮是否能否經得起硫酸。就向熊頭上潑了實驗室用的硫酸。看到這里，我不禁感到很心痛。一位天之驕子，內心是多么的冷漠，缺少法制意識。所以我覺得一個人從小就應該有法律意識，讓他從小就知道什么是可為，什么又是不可為。特別是近幾年，青少年犯罪的行為時有發生，并且呈現出低齡化和上升趨勢。而兒童是祖國的未來與希望，將來擔負著建設祖國的重任，把他們培養成對國家，對社會有用的人才。我們責無旁貸，而學生正處于生理和心里的成長階段，具有極強的可塑性。雖然小學數學教學在完成德育任務方面沒有語文那么得天獨厚的條件，但在教學中，也不乏有法制教育的切入點。只要我們適時有機的挖掘，就可以促進學生樹立正確的法律觀念。
比如我在美術繪畫買東西題材教學時，我先是讓學生了解元、角、分之間的關系，然后進一步知道人民幣在生活中的廣泛使用。然后以人民幣為切入點，滲透《中華人民共和國人民幣管理條例 》（中華人民共和國國務院令280號）相關條例，讓學生明白要愛護人民幣，不能在人民幣上亂涂亂畫以及禁止偽造、變造人民幣。這樣學生長大后，他們就會知道偽造人民幣是一種違法行為。又比如我在上三年級美術教學下冊時，我在教學完相關內容后，給學生在練習里出了這樣一題，“繪畫交通題材”學生在計算后，我趁機為同學們詳細介紹了《中華人民共和國交通安全法》第五十四條規定，讓學生知道，機動車載物是不得超載，如果超載會發生什么嚴重的后果。相信有一天，學生成為一名司機，相信他就不會為了一點經濟利益而把生命放在一個漠視的位置。通過此堂課的教育，學生的交通安全意識得到了較大提高。
教師教書育人，應該把育人放在首要地位。不但要使他們學到扎實的科學文化知識，更重要的還要教育好他們如何做人，懂得做人的道理。教出來的學生，不要求他學到多深的知識，但是他是在校是一個合格的學生。出學校后在社會是一名合格的公民。不會對社會造成危害。在小學階段，對學生進行了法制教育，從小培養他們的法制觀念，法制常識。就像胡錦濤總書記強調整的那樣，“培養學生團結互助、誠實守信、遵紀守法、艱苦奮斗的良好品質，樹立社會主義民主法治、自由平等，公平正義理念。”我們作為數學教師，縱然我也感覺小學數學在教學中沒有其它科目那么好滲透法制教育。但是這不能作為不滲透法制觀念教育的借口，我們有理由，也有責任想盡辦法在可能的情況下有機滲透法制教育，從而提高學生的法律素養。并且為了實現這個目標而不懈努力。
2014年12月
小學美術學科教學論文題目 小學美術教學論文(篇五
許多中學生在步入中學之前，就已經接觸了美術學科，可以說從小學開始很多學生就會表現出對于美術課程的興趣，進入中學以后，正是他們對于這門課有更深層認識的階段，而中學美術課程可以激發學生的觀賞興趣，提高學生藝術方面的素質和造詣。下面是小編整理的小學美術學科教學論文，歡迎閱讀。
一、因地制宜，讓美術課堂凸顯地方“特色美”
在農村學校，如果美術課教學手段單一，教學中拘泥于教材，不能把教學內容和學生生活實際聯系起來，在教法上過于呆板的話，是體現不出新課標的理念和精神的。農村初中，雖然學校美術課程資源嚴重不足，沒有必要的教學設備、器材和資料，但農村有著豐富多采的課程資源，有廣闊的土地、美麗的朝霞晚霞、藍天白云、各種動植物和花草；有能用于造型活動、取之方便的自然土、竹、木、石等；有民間美術、雕刻、圖案、編扎；有獨特的節日、習俗，民間藝人和民間工匠等。鑒于以上幾方面的地方獨特資源，可以進行農村美術教學的探索。
1.把生活和美術緊密地結合起來。
提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，努力開發當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。
2.開放教學過程，豐富素材庫。
農村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農家文化、農家風情，家鄉之變化，農村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農村學生的心間，為農村的孩子發現美、欣賞美，提供豐富的美術素材。
二、應用多媒體，讓美術教學呈現“動態美”
多媒體教學以圖文并茂、聲像結合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內容，刺激著學生的感官神經，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
多媒體技術表現美術語言中的線、形、色、質，引起人的回憶、沉思和心靈的創造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態的繪畫歷程，學生看著優美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發。
三、變廢為寶，讓美術課程再現“創造美”
在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統一起來，通過對各種不同材料的發現、收集與創造使用，再現藝術之美，從而激發學生對藝術創造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創造力，又激發了學生發現美、創造美的情趣。
四、總結總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。