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淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇一
一、真誠的贊揚。
二、中肯地分析。
三、多提供嘗試的機會。
四、設計的要求不必過高。
五、隨時鞏固學生的自信心。
一、真誠的贊揚。
二、中肯地分析。
三、多提供嘗試的機會。
四、設計的要求不必過高。
五、隨時鞏固學生的自信心。
當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇二
音樂欣賞是經聽覺而實現的審美活動。當我們聆聽一首樂曲的時候，必定會受作品中各個音樂要素的影響，而產生各種不同情緒的反應，我們對音樂作品的這種情緒的反應，是感性的，它并不需要經過理性的過程。在欣賞音樂的過程中，必須注意發展學生的感知能力，讓學生從各種各樣的樂聲中感受不同樂器的色彩，從不同的音樂作品中感受藝術美的存在。普通高中設置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂。
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的.教育和培養。
（一）運用多種教學手段、方法激發學生興趣獲得情感體驗。我認為，要讓學生獲得情感深入體驗，必須強調學生的參與性與活動性，在實踐中進行認知、參與、強化、反饋、分析評價，使學生對音樂作品的情感有更深層次的感受和理解。在教學過程中，教師可以根據不同的需要，創設不同的情境讓學生參與進來。如讓學生自己演唱欣賞過的曲目，或讓學生根據欣賞所學知識，創作屬于自己的音樂。一個愛好音樂的人，若能長期得到音樂環境的熏陶，并積極參與關于音樂的各種活動，則必定會推動他的求知欲望。
（二）通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。
（三）根據普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。
（四）與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5―10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。
要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
在音樂欣賞教學中，如何引導學生個性的健康發展，是我們在音樂欣賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，卻往往讓另一部分更善于運用其他表達方式的學生明顯地處于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種表達途徑，如：表演、繪畫、歌唱、朗誦、編講故事等方式，這其中也包括語文表達。并引導學生在這些活動中發現自己和他人的長處，鼓勵他們取人之長、補己之短。
社會音樂風氣反映一個國家和民族的文化修養，如果多數人都具有較高尚的音樂趣味和較強的審美能力，對人類歷史上的音樂財富有較多的了解，那么他們對音樂的選擇、反應、評價和追求就會形成一種良好的風氣，最終作用于社會，使那些能夠代表人類優秀文化的經典名作和具有深刻社會意義，又有高度審美價值的音樂作品成為社會精神生活的主要食糧。當然這種作用是緩慢的，根本的做法是首先實施有效的音樂教育，培養高素養的一代新人，這正是我們的希望所在。總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力，最終使學生的素質得以全面發展。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇三
新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。
“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。音樂教師也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭？同樣都是“聽”，“音樂欣賞”確實比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。
只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。目前，在小學音樂欣賞課上老師經常抱怨音樂欣賞課很難上，學生沒興趣。我認為老師在自身教學過程中也存在著一些問題，主要有：
1、教師擔心學生不能很好理解音樂的含義，往往用過多的語言來解釋音樂，結果學生記住了老師的解釋，而對于所欣賞的音樂本身卻知之甚少。
2、老師往往無意識的強行讓學生按照同一個思路去欣賞音樂，卻忽略了學生在欣賞音樂過程中的主動性。
3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞。
4、缺乏有效、有趣的教學方法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，完整聽，分段聽，學生正襟危坐，一節課從頭聽到尾。
我認為作為一名音樂教師應注意以下幾條：
1、課前老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目事先進行反復聆聽和分析并給予準確的理解和把握，這是絕對不可缺少的準備工作。
2、制定可行的教學目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生體驗音樂。
3、以音樂為主體，講解簡明生動：欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象。
4、好的視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。運用vcd、錄像帶、錄音機、電腦多媒體等基本的教學設備，可使教學更加生動活潑而具實效。
5、老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。
一、運用多種教學手段使學生有興趣的進行欣賞。運用多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行三年級的音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，可以通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，可運用課件來幫助學生理解作品，利用賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，動用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多的藝術想像和生活聯想。最后，還可以讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個高潮。
二、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。
三、運用身體語言讓學生大膽表現音樂表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。
四、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，例如：欣賞《賽馬》的第2樂段時，讓學生聽主旋律出現了幾次，感受每次出現在節奏上的變化，然后一起哼唱主旋律，體會節奏的變化給樂曲帶來的不同音樂形象。
五、用打擊樂為樂曲伴奏：隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。我讓學生自制了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴等等。學生拿著自己制作的樂器，為樂曲伴奏，內心充滿了愉悅。
六、在教學中追求平等的師生關系。現代教育強調建立新型的師生關系，既尊重學生的主體地位，有要成為學生的合作伙伴。但長期以來，傳統的教學模式是我們教師習慣夸大自己在課堂上的主導地位，把學生當作教學的對象，當作知識的承載體，極大的損傷了學生的主觀能動性，影響了學生的個性發展。許多成功的教學實例給我們一個啟迪，音樂教師必須一改過去站在講臺下，居高臨下，俯視眾生的做法，應該走到學生中間去與學生圍在一起，保持良好的交流，創造和諧，民主的教學氛圍。每個人的經歷不同，文化素質不同，對音樂的理解也不同，所以教師應讓學生敢于想象、敢于創新、敢于發表不同的意見，教師只有為學生營造一個敢想、敢說、敢表現的氛圍，才能更好地為學生創設更自由的參與空間。
七、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，他體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”??一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
總之，我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇四
費凌（江蘇省淮安市金南鎮金溝小學）。
摘要：《義務教育音樂課程標準》指出：“音樂課要培養音樂感受與欣賞能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。”針對音樂學科的特征，從音樂美學的角度對音樂欣賞的教學策略作分析和探討，旨在讓學生能真正體驗音樂的美和美的音樂，得到藝術的熏陶。
關鍵詞：音樂欣賞；審美；體驗。
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不上完美的教育。”筆者通過教學實踐和探索認為，只有以學生為主體，讓學生積極參與音樂欣賞活動，才能真正提高學生的音樂修養。教師要加強對音樂欣賞教學策略的研究，以音樂為本，以欣賞為主，將學生從原本對音樂無意識的“聽”上升到對音樂內涵的感知和理解，讓每一位學生都可以真正成為音樂的欣賞者。
一、精準掌握教材。
1.分析教材。
教材是教師進行教學的基礎，分析好教材是上好一堂課的前提。在備課時，盡管不可能預設到課堂上發生的點點滴滴，但要盡可能想得細一點、全一點、精一點，這樣教學活動才能順利并有效地進行。教師應該思考如何讓學生走進音樂教材、熟悉音樂作品，進而樂于傾聽并主動參與到音樂欣賞活動中來。對于讓學生感到陌生的音樂作品，教師在分析教材時，更需要對這類音樂作品充分準備，課上及時指導，以引起學生欣賞音樂的興趣和積極性。
總之，教師只有在課前絞盡腦汁地對教材進行充分預設，才能吸引學生的注意力，主動參與到聆聽和探究音樂的活動中來。
2.重組教材。
新課標要求音樂教學要突出與其他相關學科的融合與滲透。音樂欣賞課需要改變以往的課堂教學方法，對教學內容靈活重組，把音樂學科與其他學科的知識聯系起來，把同主題、同作者的作品分別整合起來，加強學生對教學內容的記憶，形成多樣化的音樂理解。
3.探究教材。
在音樂欣賞教學中，如何讓學生掌握和理解有關音樂作品的知識和內涵，()是教師面臨的一大難題。興趣是學習的動力，教師可以從激發學生的興趣入手，使音樂作品中的知識和內涵能有機滲透在聆聽、體驗音樂之中，讓學生對音樂作品中的知識和內涵產生濃厚的探究欲望，繼而更積極地聆聽和記憶音樂本身的多種要素，生成豐富的體驗。
二、正確洞悉學生。
1.把握學生的欣賞水平。
學生具有教學活動的主體地位，教師在課前預設時要做到心中有學生，不僅應該全面預設教材，更應該充分預設學生，把握學生的個性差異和整體發展水平，對學生現有的音樂素養進行一定的了解和分析，以學生的發展需求為出發點，正確分析學生的學習情況。教學內容應以學生原有的音樂知識、生活經驗為基礎，要考慮到教學設計是否有利于學生的發展。
2.了解學生的欣賞心理。
在音樂欣賞教學中，課前預設要圍繞學生來進行，其中根據學生的音樂欣賞心理來組織教學是比較重要的一點。學生的發展水平是有差異的，教師在備課時要洞悉學生的心理，構建符合學生發展的情境，使學生真正參與到欣賞教學中來，進而產生體驗音樂的喜悅。
三、感官參與教學。
1.“音畫結合”拓寬音樂視野。
貝多芬曾說過：“當我作曲時，心理總是描著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”可見，音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起，與人的生理、心理反應聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地地構思，以獲得鮮明生動的意象，這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的'感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想，讓學生把他們對音樂作品的感受畫下來。
2.“視聽結合”挖掘音樂內涵。
“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象，“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想。借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于兒童對音樂形象的理解。
例如，欣賞童聲合唱《美麗的村莊》，在聽音樂時要求學生把他們聽音樂的感受和想象到的用文字寫出來，可以是幾句話，也可以是一篇短文，只要能表達出你對音樂的感受就行了。初聽樂曲之后學生初步感受到歡快跳躍、此起彼伏的旋律。反復聽后，有一個學生這樣寫道：“金色的太陽照耀著美麗的村莊，鮮花怒放，彩色繽紛，我們在這里生活得多彩又幸福。”音樂的美被描寫得淋漓盡致。這說明他們已感受到了音樂表現。
總之，要想上好音樂欣賞課，必須走出傳統音樂欣賞課的模式，營造自主、合作、探究、創新的學習氛圍，引導和培養學生學會聆聽、學會鑒賞，讓學生能感受到“七弦為益友，兩耳是知音”的樂趣，真正體驗音樂的美和美的音樂，從而得到藝術的熏陶，使學生真正成為審美活動的主體。
參考文獻：
[1]吳躍躍。新版音樂教學論[m].湖南文藝出版社，-08.
作者簡介：費凌（1982-），男，江蘇省淮安市人，就職于江蘇省金湖縣金南鎮金溝小學，二級教師，研究方向：音樂教育。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇五
李卓。
2007年5月。
李卓。
新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。尤其是在農村小學，音樂教師大部分都是兼職教師，他們也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭嗎？同樣都是“聽”，“音樂欣賞”確實比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。
一、運用多種教學手段使學生有興趣的進行欣賞。
運用現代遠程教育出示多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。
例如在進行三年級的音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我動用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多的藝術想像和生活聯想。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個高潮。
二、運用身體語言讓學生大膽表現音樂表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。
在課上，我認為學生應以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限地發揮了學生的創造性和想象力。例如欣賞《賽馬》時，我讓學生用身體樂器來表現馬蹄聲，馬鞭聲、鈴鐺聲等。學生想出了彈舌、拍手、拍腿、雙腳重重跳等表現方法。這就充分調動了大家感受音樂的能動性，勇于大膽地表現音樂。
三、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴。
小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。
在音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。在學生欣賞《童年》這首樂曲時，我要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以后，我要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。并同時說明自己為什么要起這個名字。例如：有個學生為樂曲取名為“愛”，學生解釋為“當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種溫暖，我就想為它取名為‘愛’。”這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽去想，很富于想象力，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質。因此，在我的音樂課上，每道題都有無數個答案，都是學生想象力的火花。
四、用打擊樂為樂曲伴奏。
隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。我讓學生自制了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴等等。學生拿著自己制作的樂器，為樂曲伴奏，內心充滿了愉悅。
五、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象。
以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，例如：欣賞《賽馬》的第2樂段時，讓學生聽主旋律出現了幾次，感受每次出現在節奏上的變化，然后一起哼唱主旋律，體會節奏的變化給樂曲帶來的不同音樂形象。
六、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感。
音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，他體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”······一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
總之，一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。因此，作為農村小學的音樂教師只有精心的制定教學過程，通過簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，才能上好音樂欣賞課。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇六
上好課外閱讀欣賞課的好處是不言自明的。它可以激發學生的閱讀興趣，給學生提供方法的指導，提高學生的閱讀能力及寫作能力，提高學生的語文素養，為學生的終生閱讀打下基礎……“欣賞”即為發現美的過程，因此閱讀教學中幫助學生發現美、感悟美、創造美顯得尤其重要。如何上好閱讀欣賞課呢？以下本人就參加課題實驗以來的實踐，談幾點。
1、讀物的選擇。
要選擇推薦學生感興趣的讀物。至少在上課前一周，教師定下或者學生自由選擇讀物。選擇讀物時，要主要選取符合學生閱讀心理，有益于身心健康發展，有益于啟智增知。注重推薦名家名篇。比如，可以參考《兒童的文學世界》一書，也可以是一些學生興趣較濃的課外讀物。學生閱讀的興趣高了，儲備多了，“腹有詩書氣自華”,在進行課堂教學之前已經勝人一籌了。
2、創設情境，觸發閱讀欲望。
閱讀欣賞課離不開一定的閱讀情境，這種情境可以是美麗的圖，可以是動聽的音樂，可以是效果好的音畫結合，也可以是純粹的語言，動作感染。但不管是何種方法，都要讓學生感受真實的生活，從旁觀者的身份進入主人翁的角色。閱讀是讀別人的東西，而讓學生在豐富多彩的情境中學會欣賞，卻是把別人的東西融入自己思想的過程，因此，教師應該重視這一環節的設計。
3、自主閱讀，品評作品。
此環節是重點環節，要以學生的自主閱讀、自主欣賞為主。當然自主不等于放任，提倡創造性閱讀，尊重學生個體體驗和發現，絕對不是簡單肯定學生不成熟甚至是錯誤的文本解讀。盡管“哈姆雷特”可以解讀出“一千個”形象特征，但畢竟還是哈姆雷特而絕不是“羅密歐”.而是把主動權交給學生，抓住學生的學習動態，有機地引導。雖然有時會打破教學常規，顯得有點亂，但只要學生能全身心投入，他們就能從中得到提高。閱讀欣賞的最終目的還是讓學生自己找到美的感受，獲得愉快的體驗。別人永遠無法代替自己對文章的感受，只有讓學生真正成為閱讀的主體，才會使書卷的文采精華融化到他們的血液中去。當然，在學生閱讀前，教師要提出明確的閱讀要求，使學生的閱讀有目的，有層次。在這些過程中，教師只是活動組織者和參與者，要鼓勵和引導學生運用工具書和已有的閱讀能力，獨立品評，勾畫詞句，批注所感。
4、交流匯報，各抒己見。
其實，講是一種宣泄，也是一種提高。閱讀欣賞課的精華就在于它給了學生自由地想、痛快地講的機會。教師要精心安排交流環節，注意小組交流與全班交流相互結合，生生互動與師生互動結合。力爭讓每個學生都能有展示自己閱讀情況、交流經驗心得、展示精彩知識信息世界的機會。要照顧到學生之間閱讀欣賞能力的差異，針對學生閱讀交流情況進行及時反饋和指導，引導學生談具體、談深刻，以真正實現閱讀欣賞的目的。
5、誦讀，獲得情感體驗。
朗讀的過程是一個對作品感受、理解的過程，讓學生選取自己最欣賞的內容進行誦讀，借助誦讀把自己的體驗表達出來。教師在此環節中，推薦與本次閱讀內容有關的作品進行補充閱讀，讓學生進行多角度、多層次的誦讀、體會、欣賞，感受作品的魅力。教師要學生朗讀的最好是那些形象性、情感性較強的`文章，尤其是作者直抒胸臆的詩文，優美深刻的句段。閱讀欣賞課上的朗讀，可以是個人讀，也可以是齊讀。要讓學生讀出美感、讀出情感來。
6、教師小結。
每節閱讀欣賞課結束前，教師要作適當的小結。這一點做得好可收到畫龍點睛的效果。教師對那些在課堂上表現積極的學生要加以表揚，對討論中出現的閃光點要加以肯定，對學生在討論和演講中存在的問題要加以指正，還可以將文章中的一些重要問題拎出來讓學生再思考、再認識。這個過程其實是一個教師示范和講評的過程。教師的小結不能僅僅停留在對學生說了什么和怎樣說的評判上，更要進一步引導學生思考問題；要提出自己對文章的理解供學生參考、琢磨。學生會通過教師的小結，受到啟發，獲得靈感，增強信心。
閱讀欣賞課應注重全面提高學生的素質，關注學生的終身教育，嘗試著探索語文閱讀欣賞課的開展方法，使學生在教師的引導下進入自然閱讀的狀態，品讀、領悟、欣賞、探索、創造，自主地形成健康的人生觀和良好的人文素養。希望閱讀欣賞課能走出一條創新的、恒久的路來，讓我們的學生用美的心靈尋找飛翔的翅膀，在語文的天地中翱翔得更穩健更寬廣。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇七
名言說:“激發學生對音樂的興趣,這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。愛因斯坦也說過:“興趣是最好的老師”。所以,激發學生學習音樂的興趣,對培養學生的音樂修養、健全審美心理、提高人的整體素質,有著重要作用的。對音樂感興趣是青少年的共性,有許多學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。特別是在上到欣賞課的時候,如果我們教法呆板,一成不變,索然無味,學生就會失去學習的興趣。
我們的學生在欣賞課中,認識音樂主要靠聽覺、想象來完成。其實,視覺也是一種很好的輔助形式。在教學過程中恰當地采用直觀的教學方法,以發揮學生多種感官的通覺作用。比如說美麗的掛圖與優美的板書就能令學生在老師創設的情境中忘情的學習。例如:在欣賞七年級下冊歌曲《太湖美》時,因為這是一首具有濃郁江南色彩的民歌,我就會用多媒體展示一組江南著名風景的圖片,與曲調幽雅流暢、委婉曲折、與描繪太湖風光詩情畫意的歌詞相得益彰了。學生就被這強烈的視覺沖擊所吸引。上課時自然格外用心。在欣賞歌曲《保衛黃河》時,利用大幅彩色掛圖引導學生想象,激發學生興趣。另外,現代科技的發展也為我們的教學帶來了福音。多媒體教學的興起,使課堂更加生動、精彩、形象逼真。如:在欣賞《春江花月夜》時,音像同步展現夕陽西下,皓月東升,江上微波漣漣,白帆點點。樂隊的演奏如同正坐在音樂廳中現場欣賞一樣。學生們忘情地投入在民族器樂所展現的清麗優雅的意境中。再者在學習戲劇時,我們可以讓學生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝、知道舞臺美術、用上鑼鼓、學點念白和走步、甚至學一兩個唱段等,通過這些最直觀的感受,使學生對戲劇有了感性認識,加深理解。學生通過多種感官的感受和體驗,對于理解、評價京劇藝術也有了比較深刻的認識。
二、營造課堂氛圍,放飛音樂想象。
音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。中學生正處在富于想象的年齡,我們要鼓勵學生對音樂多聯想和想象。在課堂中試著用音樂打開學生想象的閘門,培養他們的發散性思維能力,使他們學會以審美的態度去聽音樂,去感受音樂。
在九音樂欣賞課上,歌劇《卡門》,音樂雄壯、有力。教師先放一段試聽,引導學生:你能想象這是怎樣的一個畫面嗎?我們把音樂和美術這兩種藝術形式結合起來,充分發揮你們的想象才能。師點出有英武的斗牛士,也有高聲喝彩的群眾,畫面呈現出一派熱烈歡騰的情景??接著一步步跟著學生的興趣讓他們講講所知道的關于斗牛的知識,然后再讓學生示范,斗牛的動作等等,最后伴著音樂一起去感受斗牛場的氛圍。這樣一個漸進的過程已經在不知不覺中抓住了學生的心,讓他們帶著欣喜與渴望去聽這個音樂。
那么掌握音樂的表現手法,這也是引起聯想和想象的必要條件。如鋼琴的快速琶音好像流水,長笛三度音好像鳥嗚,定音鼓的輪擊好象雷聲,快速半音階下行的旋律好象下雨的形象,聽到《信天游》就可以聯想起黃土高原的景象,聽到《茉莉花》就好象見到了秀麗的江南水鄉等等。
我在向學生講解民族拉弦樂器時,在欣賞內容上作了精心的挑選和安排,使所選的樂曲既能充分體現該樂器的音色特點和演奏技巧,又能使每首樂曲在情緒和音樂形象上有所對比。這樣,整堂課的欣賞內容就豐富了。如在講解二胡時,我將二胡帶到了教室中,以最直觀的方式用實物進行介紹,并用多媒體播放二胡現場演奏錄像,讓學生觀看聆聽幾個音樂片段。學生親眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡豐富的表現力。然后著重介紹并欣賞了由唐代著名歌曲改編的二胡獨奏曲《陽關三疊》,這是一首抒發詩人王維對一位從軍朋友的別離之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情緒。學生聆聽了二胡那近似人聲的優美柔和的訴說,再加上教師畫龍點睛地描繪,使學生深刻了解作品的背景和內涵,同時給他們創設了一個感人至深的美的境界。我在此時又不失時機地抓住他們的表現欲望,以樂曲為背景,以小組為單位進行進一步創作活動。經過討論、編排,學生們選派代表表達了對作品的不同情感:有詩人與朋友依依不舍的分離場面;有妻離子散、家破人亡的悲慘一幕;也有在音樂的襯托下有表情得朗誦同名詩??整個課堂氛圍達到一個高潮。
三、體驗參與樂趣理解音樂共鳴。
2、請你用一種顏色來形容和表現樂曲的情緒。讓學生帶著問題有目的的聆聽。結果,聽一遍后學生紛紛舉手回答:我聽到了敲鑼打鼓的聲音好象過年過節一樣熱鬧的場面;在欣賞這首樂曲是還要給學生“動”的空間、時間,讓學生在“動”中加深對歌形象的聯想,從而增強對音樂的表現力。
總之,音樂欣賞對學生的教育作用是其他任何教學手段不能替代的。一位音樂心理學家說得好:“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大價值的,因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的”。所以,作為初中音樂教師,如何去上好音樂欣賞課是音樂教師值得探討和研究的課題。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇八
一節成功的音樂課，是教師利用豐富多彩的音樂知識豐富課堂，滲透于游戲環節，使學生在愉快的教學在愉快的教學中，自覺地、主動的學會學習，學會思考；激發學生創新精神和實踐能力，為學生的潛能開發創造一種寬松的環境等。針對如何才能上好一節音樂課我有以下幾點感悟：
一、?????????????????????????????????????????音樂教師要會“演”
音樂課是門藝術，課堂教學中教師的吹，拉，彈，唱，跳不但給形式提供了準確了的示范，而且活躍了課堂氣氛。教師幽默的語言。瀟灑的風度，令學生欣賞，教師生動活撥的教學方法，緊緊扣住學生的心弦。這就使教師的教學帶上了表演的成分。教師精湛的表演能有效的調控學生的注意力，激發起學生的學習興趣。一首新歌，教師唱的動聽，學生就會產生“學”的愿望，一個小小的動作，教師跳得美，學生就會情不自禁的手舞足蹈。通過表演，學生對老師產生了仰慕，敬愛之情，并將這種情感遷移到學習上，形成了“愛屋及烏”的情感效應。
要想上好一節課，首先必須以好的課堂紀律為前提。可很多老師可能都有同感，上別班的技能科課紀律相對語、數科來說差了很多，沒有上自班的語、數科目那樣，容易調控。學生分神的、不積極配合的多，而真正認真、投入、積極參與的卻不多。作為擔任技能科課的老師，如何調控好自己的課堂紀律，是每一位老師應該深思的問題。
針對以上情況，我經常在課上向學生“灌輸”全面發展不偏科，以及上好音樂課、具備音樂素養的重要性；積極創造寬松、民主、平等的良好師生互動環境；盡量的投學生所好，把相應的一些評價激勵手段引入音樂課堂。如實行小組評比，看哪一組的同學最認真、最積極，就給他們組加分，下課前累計哪一組最好，把分數記入班級評比的分數中去。幾節課下來，學生真的改變了很多。以前上課鐘敲響后，教室還亂轟轟的，學生還在各自做各自的事，可現在一聽到鈴響后，學生為了能加分，就早早地準備好學習用品等待著我去上課了。課上學生明顯地比以前積極了很多，趴著的少了，做其它事情的少了，專心上課、積極參與的同學卻在不知不覺中增加了，這大大地提高了課堂教學效率。
三、?以學生的興趣為出發點。
歌曲教學課的目的不是讓學生在老師的幫助下僅僅學會演唱一首歌曲就可以了，而是通過學生有感情的演唱所學歌曲，讓他們喜歡音樂，感受到音樂之美，學會從音樂的角度去欣賞和理解相關文化。因此，我以學生的興趣為出發點，設計教學過程中的每一個環節，以《雪絨花》為例：
（一）學生們都比較喜歡使用打擊樂器，在學習歌曲之前設計了這樣一個環節：
師：同學們，你們聽著歌曲能不能給歌曲配上樂器？
于是同學們頗有興趣地、高興地進行了沙錘和碰鈴的樂器合奏練習，此環節達到了兩個教學目標：
1、聲勢練習。
2、感受和熟悉歌曲旋律。
（二）在學習歌曲重點節奏時，我是這樣設計的：
師：同學們，優美的樂聲把小絨花吸引來了，你們聽，
老師輕聲朗讀節奏，學生聆聽，學生在聆聽中感受了難點節奏，并在積極的學習氛圍中掌握了它。
（三）歌曲學會后，采用兩大組同學接唱的方式，在比賽中鞏固和掌握歌曲的演唱，效果良好。
（四）表現歌曲時，我設計了這樣一個問題：“你最喜歡其中的哪一句，你想用什么樣的方式來表現它？”就這樣一個問題激發起了學生的創作興趣，于是在幾位同學的帶動下全班同學紛紛興致盎然地上前或站在自己的位置上表演，這一環節取得了較好的教學效果。
（五）高年級學生已經不只關注音樂課本上的歌曲，他們對流行歌曲表現出了濃厚的學習興趣，如果在音樂課堂上能夠讓他們唱一唱自己喜歡的流行歌曲，一定會引起他們濃厚的音樂學習興趣，因此，在最后的拓展環節，我設計了了這樣一個問題：“你們會唱哪些關于雪的流行歌曲呢？”這一下，原本不太積極的同學也主動的唱了起來，引起了全班同學的共鳴。
因此，以學生的興趣為出發點對于上好一節音樂課起著致關重要的作用。
四、音樂課，要讓學生盡情享受美。
音樂是情感的藝術，音樂課更是一門藝術課。如果每當學生走進音樂教室，透過純潔的童心，聽到美妙的音樂，那種感覺會是多么美好。音樂教學就是以情感體驗和形象思維作為審美途徑的教學。教師應該充分體現音樂課的特點，挖掘音樂的內涵，把美展示給每一位學生，讓每一位學生都能感受到美。
教師應借助于信息技術手段制作課件，讓學生從影音片段中感受雪的音樂之美：
1、學習歌曲之前讓學生欣賞電影《音樂之聲》的影音片段，從美麗的景色和動人的歌曲中感受音樂之美，使學生情不自禁地投入音樂中來。
2、在拓展部分，教師通過課件播放歌曲《123》，學生們一邊欣賞、感受，一邊輕聲哼唱，從歌聲和舞姿中體驗音樂之美。
以上是我在教授音樂課中的幾點感悟，我將針對如何才能上好音樂課不斷探索。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇九
內容摘要：
傳統的音樂欣賞教學已經不適應教育的發展，不適應學生的音樂能力、音樂素質的提高，對學生個性的發揮起到了阻礙作用。教師滔滔不絕地講，學生無動于衷地聽；臺上激情地說，臺下茫然……這樣的欣賞課堂對學生的發展起到了反作用。伴隨著新課改的推進，欣賞課也應當以更新的姿態面向學生，以全新的理念來支撐我們的教育教學，《音樂課程標準》中提出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。本文以全新的視角對音樂欣賞教學提出了策略教學以及在策略教學下的教學方法的選擇，以及對音樂欣賞教學起到推動作用。
教學策略是為了達成教學目的，完成教學任務，而在對教學活動清晰認識的基礎上對教學活動進行調節和控制的一系列執行過程。它包含以下幾層含義：第一，教學策略包括教學活動的元認知過程、教學活動的調控過程和教學方法的執行過程。教學活動的元認知過程是教師對教學過程中的因素、教學的進程的反思性認知。教學活動的調控過程是指教師根據教學的進程及其中的變化而對教學過程的反饋、調節活動。教學方法的執行過程是指教師在教學過程中采取的師生相互作用方式、方法與手段的展開過程。第二，教學策略不同于教學設計，也不同于教學方法，它是教師在現實的教學過程中對教學活動的整體性把握和推進的措施。第三，教師在教學策略的制定、選擇與運用中要從教學活動的全過程入手和著眼，要兼顧教學的目的、任務、內容，學生的狀況和現有的教學資源，靈活機動地采取措施，保證教學的有效有序進行。第四，教學策略是一系列有計劃的動態過程，具有不同的層次和水平。那么在我們的日常教學中，要根據概念要求，抓住學生的心理和生理特點，運用教學策略，設計教學方案，對學生進行有效的欣賞教學。
二、策略指導下欣賞教學的具體方法。
英國教育家洛克說“教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成一種游戲似的。”音樂新課標也明確提出“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。”
1、動一動，畫一畫。
瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現。例如：圣桑的《動物狂歡節》組曲當中有多首樂曲其力度、速度、節奏、曲調、樂句、曲式等均有鮮明的表現，隨音樂做身體律動是用身體動作來反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音，但并不是要求學生一定要畫出具體的物體，過分復雜的畫圖過程會使教學活動脫離聽覺，而是從聽引發感覺，產生形象，以簡單的線條、色彩、直覺地反應表現音樂。
2、看一看，想一想。
欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞的過程中，老師適時地引發一些與內容有關的問題，讓學生在聽音樂當中思考答案：這段音樂是快的？還是慢的？你覺得這是描寫哪一種動物？為什么？這段音樂特別激烈，到底發生了什么事情？學生聆聽之后再發表他們的感受與體驗。
3、哼一哼，唱一唱。
哼唱主題演奏曲調：以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱或演奏主題，學生從回憶舊經驗的過程中自然而然地認識了偉大的名曲。例如《小步舞曲》這首優美曲調。巴赫運用鋼琴獨奏的形式，主題鮮明簡單，該曲受到世人特別的喜愛，學生完全有能力也有必要唱一唱。《小步舞曲》的合唱版，其優美的歌詞再配上曲調使旋律更加動人。
4、讀一讀，拍一拍。
聽音樂，一邊隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。學生分組用不同的打擊樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏而不需要視譜。老師根據樂曲節奏的特點設計節奏型，并用不同的符號畫成圖譜。每一種符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器來表現。
三、運用欣賞教學策略的要求與注意點。
1、教師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點。
熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚，事先進行反復聆聽，分析記錄，這是絕對不可少的案頭工作。傳統的欣賞教學總要以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是完整聆聽的基礎上再擷取音樂當中有表現特色的段落，作重點的深入賞析。對部分有所理解之后，再回歸整體，以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。所謂“窺一斑而知全豹”也。
2、制定三維目標，把握重難點，設計教學。
掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當靈活運用各種方式，引導學生進入音樂的內涵，深刻地感覺與理解。切勿整節課枯坐干聽。
3、把握音樂主線。
欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想像，以音樂來教音樂。強調音樂情感的審美，音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程，要強調內心深處的體驗，而不能僅僅停留再外化的層面上；強調音樂想象的個性體驗，音樂的不確定性給予了音樂豐富的想像空間，要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。
4、視聽器材應多加運用且注意品質。
豐富的軟、硬件視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。錄音帶、vcd、錄像帶、錄音機、電腦多媒體、網絡是基本的設備，配合教學所用的樂器圖片、幻燈片、或實物可使教學更加生動活潑而具實效。因此，教師要努力學習掌握現代教育技術裝備。
5、欣賞曲目廣泛性。
欣賞的曲目應盡量涉及到各種不同形式（如童謠、兒歌、民歌、進行曲、音樂故事、標題音樂等）、時期、民族、國家、作曲家，讓學生有機會廣泛地接觸。多聽、多比較就有更寬廣的視野，能培養敏銳的鑒賞力。
音樂欣賞整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等各方面的運作。音樂欣賞教學并非讓學生單純地聆聽，而在教學策略的指導下，結合音感、識譜、演唱、演奏等活動，通過創造性的引導帶領學生進入音樂的內涵。教師的職責是選擇最優秀的、最有代表性、最能激發學生美感的藝術精品，通過教學策略的選擇，實施有效的教學方法激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。懂得欣賞音樂的學生必定具有良好音樂素養，而欣賞群體的增加必定提升學校音樂教育的水準。
【參考文獻】。
5.《中小學音樂教育》浙江省音樂家協會。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇十
隨著新課程的誕生，音樂藝術越來越光彩奪目，音樂教育的形式也逐漸由單一的“心傳心授”到“師生互動”再到“主動性與實踐性相結合”轉變。那么如何在教師的指引下，充分發揮學生的主體性，使學生成為感受、表現、創造音樂的主角呢？顯然，傳統的“填鴨式”教學模式已不能滿足孩子渴望知識、渴望自主的學習要求。
聽，是音樂藝術最基本的特征。“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。音樂教師也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭？曲高和寡到難以親近，非音樂專家不能窺之究竟嗎？縱觀音樂教學，不難發現，小學音樂欣賞課中經常存在這樣一些常見的問題：
一些老師經常抱怨音樂欣賞課很難上，學生沒興趣。實際上教學本身存在著許多盲點，需要反思：
1、過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，而置“音樂”本身于次要的地位。教師敘述的語言過多，擔心學生未能理解音樂含義，結果學生聽了故事、強記了許多數字，到頭來對于所欣賞的音樂反而一無所知。
2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，或是特意為音樂做解釋，強行讓學生按照同一個思路去欣賞，卻未讓學生在親身欣賞的體驗中直接有所感受。
3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。
4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”。
5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？只要有計劃的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵（包括節奏、曲調、音色、和聲、曲式等）的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。
二、研究的目標。
針對以上這些現象，結合《新課程標準》培養學生創新精神與實踐能力的要求，并運用陶先生的教育教學理論，實施有效的教學方法激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。創設有趣輕松的教學環境，在課堂上人樂合一。
三、研究的內容。
教師方面：
（1）根據欣賞重點，制定目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，借用一些音畫舞蹈等較為直觀的方式，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演，聽音繪畫，聽音寫下文字。
（2）音樂欣賞過程中，以音樂為主體，講解簡明生動，增強學生聽音樂的注意力，記憶力，引導學生自主進行探索，想象。
學生方面：
（1）收集音樂素材，比較課堂的音樂欣賞，找出兩者之間的異同，從而感受每受樂曲的情緒，及時做出記錄。
（2）通過色彩，圖畫，肢體語言來理解音樂要素的表現，展開想象。
（3）學生能通過音樂發揮自己的想象，用各自的表達方式表達出自己獨特的音樂見解，形式多樣。
四、研究的方法。
以課堂教學為主線，結合課外興趣小組的輔導，學生面談，調查，平行班教師之間的溝通等方法。
五、課題研究計劃。
第一階段：研究準備階段（2012年10月）。
1、組建課題。
2、確定研究對象——研究對象：全校學生。
3、前測，分析和調研。
通過課堂教學，及老師之間的談論分析，總結我校學生音樂欣賞能力的現狀，找到問題的切入點。
第二階段：實施操作階段（2012年12月—2013年5月）。
分階段研究：
第一研究內容：學習感受區別音樂情緒，讓學生用表情表達出來。
第二研究內容：展開豐富聯想，展示豐富的音樂畫面，結合音畫。
第三研究內容：用自己的方式來表達聆聽到的音樂。
第四研究內容：綜合欣賞音樂。
第三階段：總結階段（2013年6月）。
匯報各種研究資料，分析比較，撰寫結題報告，匯編成果專輯，展示推廣研究成果。
六、預期目標。
1、通過實施，教師的理論，業務水平進一步提高。
2、學生注意力，記憶力，想象力，音樂感受和表現能力得到提高。
3、培養學生正確的審美觀，和審美能力。
4、使音樂課堂氣氛活躍，豐富多彩。
七、課題實施的措施。
1、組織課題組全體人員認真學習教育科研基本知識和關于教育的理論。
2、課題研究人員要在認真學習先進理論的基礎上，對原有的教育教學實踐進行反思，總結，以其形成具體理論含量的教育經驗。
3、課題組人員定期進行交流活動，共同探討，保證課題順利開展，圓滿完成。
4、建立研究檔案，注意資料的收集和隨時整理。保證課題取得預定的成果。
5、建立交流的平臺，利用網絡和外界各相關專業人士提高交流。
6、借助多媒體等一切可利用的直觀方法輔助培養學生對音樂欣賞的理解能力，提高其欣賞能力。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇十一
摘要：職業高中作為專業化技術人才培養的重要基地，對于職業高中學生的教育與培養具有著十分重要的意義，同時現代教育理念要求在學生培養過程中應更加注重全面性，不僅僅要關注學生的智力因素、專業技能水平，還需要從德智體美多個角度共同加強培養，對學生音樂興趣與音樂素養的培養也是一項重要的內容，基于此，本文將針對職業高中音樂欣賞課的教學方法展開分析與探討。
職業高中學生在思維與心理上有著其自身的特點，大多數職業高中學生在初中階段學習成績都不理想，或在學習及生活上存在著一定的困難，同時這些學生又處于青春期階段，因此，在其心理上往往要面對多方面的困擾和壓力，這也使得對于職業高中學生的音樂欣賞課教學開展面臨著一定的困難，必須要對其教學方法進行深入研究，通過科學的教學方法，來改善音樂欣賞課的教學效果。
（一）課堂角色定位存在偏差。
由于受傳統教育觀念的影響，以及許多職業高中對于音樂欣賞課整體重視的不足，常常導致在音樂欣賞課教學中課堂角色定位存在偏差，學生的主體地位得不到體現，教師則始終作為教學活動的中心，主導著教學活動的開展，這樣的情況下學生對于參與課堂教學的主動性與積極性難以得到激發，音樂興趣的培養效果也相對不理想，這也限制著職業高中音樂欣賞課教學水平的提升。
（二）教學方法和策略不當。
由于多方面因素的影響，職業高中學生普遍較為“難管”，許多教師為了保證課堂紀律，在課堂教學中采取硬性約束的方法策略進行學生的管理與教學活動的開展，學生的個性與活力受到壓制，在“不自由”的環境氛圍下，不僅對音樂的興趣得不到激發，甚至對于課堂教學也會產生抵觸心理。也有部分教師片面理解以學生為中心的含義，在教學中過度放任學生，導致學生思維意識不能集中在課堂教學內容上，也造成了課堂教學活動難以有效進行，這兩種方式都不利于音樂欣賞課教學的有效開展。
（三）師資建設存在不足。
一方面，部分職業高中由于不開設音樂相關的專業在音樂教師的選用上相對較為隨意，不注重對教師音樂專業素質的考核，甚至存在有其他教師經短期培訓后代教音樂欣賞課的情況，由于專業素質的不足，導致音樂欣賞課的教學效果十分不理想，更難以實現培養學生音樂興趣與素質，陶冶情操的目標。另一方面，部分職業高中在音樂欣賞課的教學設施配置上存在不足，或缺乏現代化的教學設施配置，仍使用錄音機作為教學基本工具，或雖然配備了現代化的教學設備，但對于教學設備的利用率較低，教學設施的大部分功能被閑置，也很大程度上影響著教學的效果。
（一）重新定位，營造平等和諧的課堂教學環境。
在職業高中的音樂欣賞課教學中，教師應充分認識到學生在教學活動中的主體地位，重新定位師生角色，以平等的視角對待學生，和學生成為親密的伙伴，在充分尊重學生的基礎上，開展教學活動，為學生營造一個平等、和諧、自由的學習環境。這一環境中，學生可以大膽的表達自己的觀點，提出質疑，也可以就教學活動提出自己的建議，在音樂欣賞的過程中，表達出自己對于音樂素材的真實想法，并更加主動的參與到對音樂素材的討論當中，配合教師的及時鼓勵與引導，充分調動學生的興趣與熱情，并激發學生的創造性思維意識，使學生在音樂欣賞的過程中獲得更加深刻的體驗與音樂享受。
（二）張弛有度，科學選擇課堂教學的方式策略。
在職業高中音樂欣賞課的教學活動中，教師應結合教學的內容與學生的特點，合理選擇教學方式與策略，如對于學生的課堂管理必須要做到張弛有度，即不能夠盲目硬性約束，也要避免過度的放任。教師可以圍繞教學的主題設計開放式的討論、自由發言等活動，給與學生充分表達的空間，并在這一過程中了解學生對于音樂的真實感受與審美能力水平等，并更多鼓勵學生參與到課堂上的音樂實踐中來，以此來調動學生的積極性，激發學生的興趣。同時為了避免學生思維脫離課堂，還需要在開放式活動后及時進行課堂秩序的調節，做好課堂的組織，對于學生的音樂欣賞與學習給與有效的指導，并逐步提高學生的音樂審美能力，為學生的音樂學習與音樂欣賞打好基礎。只有張弛相結合才能有效提高音樂欣賞課教學水平。
要提高音樂欣賞課教學的有效性，首先音樂教師應具備深厚的藝術修養和多方面的知識修養，職業高中除要通過外聘專業音樂教師和對現有音樂教師進行專業化的系統培訓來提高音樂教師隊伍的專業素質與藝術修養外，還應為音樂教師創造一定的條件，幫助其增強文學、歷史、地理等多方面的知識儲備，通過多方面知識的互相促進，使教師能夠從多角度著手開展音樂欣賞課的教學，充分調動學生的音樂興趣，并將音樂的美更加準確的傳遞給學生。
其次，要加強對現代化電教多媒體設施的建設與應用，電教媒體的特點是圖文聲并茂，能向學生提供形式多樣、功能各異的感性材料，形象生動的動感畫面，悅耳動聽的音樂背景，能把學生帶進寬松愉悅的學習環境，從而為課堂教學營造一種濃厚的學習氛圍，以此撥動學生的心弦，蕩起思維的火花，使學生以最佳狀態投入學習，也是課堂教學更加生動，富有活力。
三、結語。
本文首先對當前職業高中音樂欣賞課教學中存在的不足及問題進行了分析，之后針對所發現的問題從不同渠道對做好職業高中音樂欣賞課教學的有效方法與策略展開了探討，職業高中音樂教師在開展教學活動的過程中必須要從學生的實際出發，拓寬思路，并不斷進行自我提升，創新教學方法，從而更好的發揮音樂欣賞課對于職業高中學生的積極影響與作用。
參考文獻：
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淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇十二
音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分。是提高學生的學習音樂的興趣，培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段。它對擴大學生的視野，提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力，發展想象力，豐富感情，陶冶情操起著重要的作用。因此，音樂欣賞教學不應只是注重知識的傳授更重要的是：如何運用有限的教學設備、有效的教學手段激發學生學習音樂的熱情和興趣。
一、激發興趣是欣賞的首要條件。
在音樂課堂中，聽是接受音樂的必經途徑，而學生對單一的老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調。這樣往往使學生在接受音樂時顯得很被動，學生的注意力容易分散。因此要以課堂教學為突破口，利用多媒體現代化技術，以直觀形象與視聽結合的形式對音樂構成全新的詮釋。欣賞圣桑的《天鵝》時，首先利用多媒體讓學生欣賞那郁郁蔥蔥的森林、碧綠如茵的草地，欣賞那從湖而緩緩移過的皎潔月光，欣賞那天鵝高貴典雅的身姿和安詳自在的神態。鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波蕩漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了大鵝以高資優雅的神情，安詳浮游的消景。中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊形象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。第三部分鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游蕩于水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。在這首樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主期待著王子的到來。那傷感柔情的音樂，那詩情畫意的場景映入學生的眼簾。學生們的心情也隨之活躍起來，產生豐富的想象力，大大豐富和激發了學生的興趣。學生們邊欣賞、邊體驗，感知音樂作品的藝術形象，接受潛移默化的藝術感染，培養了學生鑒賞音樂的素質。學生只有理解音樂，產生興趣，用音樂要素去掌握作品的內涵，才能激發學生的真實情感、這對學生理解音樂，創造音樂起著不可估量的作用。
二“聽賞”的參與是欣賞教學的關鍵。
音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂藝術的這種特征決定了在音樂教育發展聽覺的重要性。音樂欣賞的一切實踐活動也必須依賴于聽覺，因此聽的參與是欣賞教學的關鍵。如何引導學生全身心地聆聽音樂，在聆聽中感知、認識、理解音樂作品的內涵，教師在聽賞中可以運用提問法、對比法和視聽結合法去引導學生。
1、提問法。
教師為了引導學生實現某一教學目標、有目的、有計。
劃、有層次地精心設計問題，并進一步質疑、導疑、釋疑，誘導學生通過認真聆聽分析、思考、探求問題的解答，讓學生無疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而釋疑。做到這點關鍵在于設置的問題必須鮮明生動、重點突出、富有啟發性。學生的提問是他們的思維過后汲取知識、感受體味音樂的一種反應。如有學生問：你們能聽出樂曲的節拍嗎？”、“書中寫出樂曲的演奏形式是小號獨奏，為什么同時還有其他樂器在演奏，到底怎樣的演奏形式叫獨奏呢？學生的問題往往比教師的更精彩，更能引起同學們的共鳴。同時也能營造出一種自主學習、自主探究的氛圍。
2、視聽結合法學生接受教學信息是由淺入深、從具體到抽象。音樂作品所表現的是一種抽象的藝術形象。它是根據作曲家對生活的感受及理解，通過對音樂的音高、速度、節奏等要素處理而成的。對于學生來說，他們尚處于從具體形象思維向抽象思維的過渡階段，抽象思維的能力較差。以他們的認知水平來理解深刻的藝術形象是一件十分困難的事。恰當地運用視頻、vcd視聽工具則能緩解這個難度，通過影像再現作品內容，表現作品思想，情景交融、身臨其境，這樣借助視覺的直觀來幫助聽的感知，有利于學生對音樂形象的理解。
三、多感官的參與是欣賞教學的深入。
l、唱”的參與。
音樂欣賞是以聽為主，而哼唱是欣賞過程中的一種積極主動的反映，這種反應有助于聆聽者強化其感受音樂的能力。如欣賞二胡曲《賽馬》時，教師通過自己范唱、彈奏等方式指導學生唱主旋律。在唱的過程中，主題旋律己深深地印在學生們的記憶之中了。所以，當再次欣賞作品時他們對主題的出現和變化非常敏感，樂曲中的主旋時而熱情奔放，時而緊張激烈，深深打動了每一位學生的心弦，他們都情不自禁地跟者哼唱。唱主題及片段可使學生更容易入情、入境。
2、“想”的參與。
藝術是沒有定式的，尤其是音樂欣賞，每個人都有自己不同的見解。因此我提倡“自由想象”，在欣賞音樂后，讓學生大膽想象并發表不同見解。
“想”的參與就是引導學生在聆聽音中，根據音樂展開聯想和想象。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點。各人的領悟和情感不同，對音樂的理解創造也會不盡相同加。如在欣賞舒曼的《夢幻曲》時，教師先不出示曲名，讓學生根據樂曲展開想象，并為樂曲取名。聽后，學生思維活躍、發言積極，根據自己對音樂的感受和體驗為樂曲配上了：《月光曲》、《靜》、《催眠曲》《清風》《夜晚的情侶》等極富想象力的曲名。通過“想”的參與不僅提高了學生的審美感受人、審美判斷力而且能使他們隨著想象的翅膀飛翔，塑造出更多、更美的音樂形象，開闊了學生的音樂視野，使學生獲得更美好的享受。
3、“動”的參與。
情動于中而行了言，言之小足詠歌之，詠歌之不足舞之蹈之。達爾克澤茲在教育心理學方面認為：學習音樂，特別是學習音樂的節奏，必須要依靠身體大肌肉的運動反應，而且這種身體運動反應又必須與個人內心對音樂的反應緊密聯系。也就是說：音樂教育應從身、心兩方面同時入手去訓練學生。
藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，在音樂欣賞課中通過嘗試改變傳統的教學模式在聽賞和多感官參與這兩個環節中運用多種教學策略，使學生在有效地45分鐘內，構建了“自主、合作、創造”的教學模式，使學生真正成為審美活動的主體，成了音樂的主人。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇十三
音樂欣賞是小學音樂教學中不可缺少的重要組成部分，它在開發學生智力、陶冶學生情操和培養學生氣質修養等方面都有著不可忽視的積極作用。但是現在的音樂欣賞課并沒有發揮其應有的作用，欣賞只不過是放放磁帶、聽聽歌而已，大部分教師把“音樂欣賞”上成了“聽音樂”，教學方法陳腐，模式單調，導致多數學生反映音樂欣賞課“沒興趣”、“沒意思”、“聽不懂”，課堂效率低。如何使小學音樂欣賞教學走出低谷，永葆青春活力？本文就音樂欣賞課的教學策略作了以下幾點闡述：
一、伴隨音樂做身體律動，感受音樂。
聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應利用人的這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡有律動，均有節奏。”
二、全員參與情景表演，表現音樂。
在教學中，教師要給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，激活學生思維，集體參與，全員表演。
三、結合教學內容畫一畫，展現音樂。
音樂和美術是兩個不同的藝術門類，但人們在欣賞藝術作品時往往能從音樂作品中聽出“弦外之音”，從美術作品中看到“畫外之景”，而且可能產生跨門類的跳躍聯想，從畫中“聽到”音樂，從曲中“看到”畫面。鑒于此，把音樂欣賞和美術欣賞的教學活動結合起來，一邊傾聽美妙的旋律，一邊動手畫出音樂的形象，對調動學生在欣賞活動中的注意力、想象力和興趣，加深學生對音樂作品的感受和理解，都是非常有效的。
教無定法，貴在得法。音樂欣賞教學要講究策略，讓學生動起來、想起來，能說則說，能舞則舞……充分發揮學生專長，張揚學生個性，在欣賞過程中理解音樂內涵、體驗音樂樂趣、領略音樂的獨特魅力，從而提高學生的音樂素養，使學生真正成為欣賞課的小主人。這樣，枯燥的課堂一定會變得色彩斑斕、妙趣橫生，學生也一定會堅定不移地愛上音樂欣賞課。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇十四
教學。
反思”范文，希望對你有參考作用。
一、由表及里，由淺入深教學。
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程。
二、欣賞教學時精講多聽。
必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、
對比教學，靈活多變地設計不同課型。
1、以題材為中心設計課型以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。
2、以演唱（奏）形式為中心設計課型這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。
3、以作品曲式與體裁為中心設計課型這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力。
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的`方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。
音樂欣賞課作為素質教育不可或缺的有機組成部分，具有可靠性、可檢測性、服務性、易操作性，初中階段正是開展音樂教育的最佳時期，萬萬不可錯過。
淺談如何上好音樂欣賞課（優秀15篇）篇十五
小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。我在在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。
一、從具體到抽象進行欣賞。音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。
二、由近及遠的順序引導欣賞。由于兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。
三、看聽動結合，借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、借助聯想法創造意境，誘發美感。貝多芬說:“當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。”可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。例如在欣賞約翰〃斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲后,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想象回答,有的說:“我仿佛在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……”;有的說:“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……”,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。
綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,積極有效地培養學生對音樂的感受力、理解力、表現力。