初中美術課教案大全（19篇）

教案的編寫需要教師對教材有深入的理解，同時注重學生的學習動態。以下是一份初中教案的資源匯總，供大家在備課過程中參考使用。

初中美術課教案大全（19篇）篇一

演示法、欣賞法等。

一、情境導入。

二、示范啟智。

什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。

1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）。

2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）。

3、“虛心勁節”“有節骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）。

4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）。

5、“春江水暖”（桃花、鴨子）。

欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。

構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。

教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。

1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。

2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。

3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。

三、立美創意。

作業要求：

1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。

2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。

3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）。

四、審美提高。

展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。

總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！

初中美術課教案大全（19篇）篇二

中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。

欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。

技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。

２．關于教學情境創設的建議。

感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。

畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。

３．關于教學方法靈活運用的建議。

欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。

筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。

人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。

４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議。

教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。

５．關于采納不同教學組織形式的建議。

為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。

６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議。

教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。

細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。

初中美術課教案大全（19篇）篇三

嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。

臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。

初中美術課教案大全（19篇）篇四

梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。

李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。

關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。

葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。

韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。

盧沉（１９３５—）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。

周思聰（１９３９—１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。

初中美術課教案大全（19篇）篇五

體現教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。

初中美術課教案大全（19篇）篇六

1、了解吉祥物在現代社會生活中的作用，分析吉祥物的造型和審美特點，學習運動會吉祥物創意設計的基本知識和方法。

2嘗試為學校的校運動會的吉祥物進行創意設計，熟悉從創意到設計制作的基本過程。

3、初步積累和形成設計意識，鍛煉設計制作的能力，培養關注生活、熱愛生活的情感和為社會服務的意識。

吉祥物設計的基本知識和方法。

結合生活實際，為學校運動會的吉祥物進行創意設計、繪制，并闡述設計的思想。

本科可以兩課時完成教學。其中第一課時了解和欣賞吉祥物，并嘗試設計創意，形成設計草圖：第二課時進行平面吉祥物的繪制或立體吉祥物的制作。

設計。應用教學設計：激情導入播放視頻。

視頻中：

還記得他們嗎？大聲告訴我，他們是誰？——福娃。

——2008北京奧運會吉祥物福娃。

今天，我們就一起走近這群精靈，和他們來一次零距離的接觸！

板書課題。

二、講授新課。

（一）吉祥物的歷史文化（二）考考大家——原型。

（三）找朋友游戲——吉祥物和主題的關系認真看，看誰和誰是朋友？（找朋友音樂）。

找到好朋友了。從這些好朋友身上，我們不難發現每個吉祥物都是和活動主題相關聯的，牡丹仙子反應的是牡丹花會的`信息，泳鏡吉祥物反應的是游泳錦標賽的信息，而且這些吉祥物是獨一無二的，無論哪次活動的吉祥物也不是重復的！

（四）吉祥物的地域性特征。

再來看來自南非世界杯的吉祥物扎庫米，我們不僅看出它與足球活動有關系，還可以看到是從哪里來的。（他的原型是非洲獵豹）。

——非洲。

——海產品，大花生，蘋果等。

是的，同學們說的都很好，榮成千里海岸線，物產豐富，都是榮成的特色產品。

（五）吉祥物的造型特點。

同學們眼前一亮啊，看來是一群可愛的小饞貓！他是誰啊？——肯德基的奇奇。

從奇奇的身上，你發現了什么樣的造型特點。（奇奇原型是動物，而他的動作則是模仿誰的？）。

——擬人。

——夸張。

都知道了！

是什么？——色彩。

對，是豐富的色彩，看這只七彩的“鳳舞東方”，給人很強的視覺沖擊力，更吸引人們的眼球。

所以在吉祥物的造型中，我們可以用不同的藝術手法進行加工，并賦予他們豐富的色彩，以吸引更多的人注意到他們。

（六）創意——故事—咖啡靈感。

我們從中知道，一個吉祥物要想得到認可，最重要的是要有一個好的創意。在后面的設計中，同學們一定要有獨特的創意和巧妙的構思啊！

有的同學已經開始摩拳擦掌了，先等一下，我們還要一起看看設計吉祥物具體需要幾個步驟。

（七）設計步驟。

請同學們小組討論一下，派代表分享一下。——吉祥物設計構思步驟：

1、確定主題。

2、選定原型。

3、對原型進行大膽的擬人化的夸張變形，包括：形體、動作、表情、服飾、手持的代表性道具等。

4、進行大膽、鮮亮、明快、有特點的色彩設計。大家分析的很到位，像剛剛完成了一個吉祥物的設計。

三、實踐設計與評價交流。

（一）同心協力做設計。

那下面就請同學們讓想象插上翅膀，為我們學校即將到來的春季運動會設計一個可愛的吉祥物吧！

在這里老師還是要強調，一定要有獨特的創意，巧妙的構思。在選擇原型的時候，我們可以想想剛上面說過得榮成代表性特產。

——構思。

看小設計師臉上的笑容，就知道大家已經胸有成竹了，分享一下你的創意吧！

——說說創意，談談構思（3、4人就行）說得很好，大家喜歡他們的構思嗎？

初中美術課教案大全（19篇）篇七

葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現中的意義。

韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。

分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。

“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。

“活動二”圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。

２．教學組織。

教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。

３．教學策略。

根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。

嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。

在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。

第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。

４．教學評價。

評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。

熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。

初中美術課教案大全（19篇）篇八

依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。

針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。

在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。“活動二”的學習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。

“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。

“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。

通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

初中美術課教案大全（19篇）篇九

不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

課時：1課時。

初中美術課教案大全（19篇）篇十

欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。

初中美術課教案大全（19篇）篇十一

教學重點區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）。

區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）。

教學難點。

對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）。

青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）。

教學準備。

教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。

學生準備：收集山水畫的印刷品。

教學活動。

一、引導階段。

問：鳥類在自然界中有哪些作用？

問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？

二、合作探究階段。

1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。

教師根據學生的討論及時總結。

重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。

2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。

重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。

工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。

寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。

欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。

三、感悟體驗階段。

2.從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？

4.鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？

重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。

水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。

四、歸納鞏固階段。

1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？

2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。

3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。

五、課后拓展。

1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。

2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。

一、引導階段。

1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。

2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？

二、合作探究階段。

1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：

a、照片中的景與畫中的景有什么不同？

b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？

余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。

散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。

余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。

水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。

3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。

4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。

教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。

三、感悟體驗階段。

1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？

2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？

余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。

四、歸納鞏固階段。

1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？

2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？

3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？

五、課后拓展。

1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。

2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。

教學反思。

初中美術課教案大全（19篇）篇十二

1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步了解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步了解不同藝術畫派的藝術特點。

2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發現外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的，社會、歷史價值。

3、情感、態度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養學生尊重人類共同文化遺產的文明行為。

【學習內容】。

本單元的學習內容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區，以及在外國美術發展史的各個重要時期，占重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重人類的文化遺產。

【教學重點】外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。

【教學難點】。

1、評價美術作品的藝術特點。

2、各畫派的造型表現手法。

3、體驗外國繪畫作品的藝術美。

【教學安排】2課時。

第一課時。

1.復習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作?

2.欣賞、評述。

b.評述：同學說出自己的想法，教師及時作出點評與補充。

(2)欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰》、〈亞歷山大的勝利〉。

教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上臺評述。老師點評、補充。

(3)欣賞《馬麗美第奇的生平》以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》(教學掛圖、投影儀、幻燈片等)。

a、教師簡介巴洛克藝術。

b、教師簡介后同學分四人小組討論，教師點評、補充。

3.鞏固、拓展。

a,說說在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品?談談你喜歡的理由。

b、提出下節課的準備內容;對下節課中感興趣的作品做評述的準備。(可上網、去圖書館查找有關資料)。

第二課時。

1,簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。

2,欣賞、評述。

4,介紹浪漫主義，介紹席里柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術。

5,請同學談談戈雅的《18☆8年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。

6,分析〈18☆8年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。

7,討論：你了解拿破侖嗎?你知道的拿破侖是個什么樣的人?簡單介紹拿破侖生平，介紹大衛的藝術。

小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢?提出來與同學們討論。

初中美術課教案大全（19篇）篇十三

本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。

教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。

組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的'象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

1.熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

2.學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

3.運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。

整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時，由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。

互動法、探究法、欣賞法等。第一課時教學設計：

教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。

教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。

涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。

學具——課本、國畫用具等。

師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢?(生答)。

師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒體展示梅花圖片)。

師：這些梅花美不美?有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢?為什么?(生答，教師予以鼓勵)。

師：梅花是中國十大名花之一，由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天，同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。(情境導入——激趣)。

(一)賞梅：(多媒體展示)。

師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約6000年前分布到了長江以南地區，3000年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有2150年的歷史。

初中美術課教案大全（19篇）篇十四

（人教版七年級上冊）。

[教學目標與基本要求]。

1．通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，我為校園添色彩了解服裝設計的基本常識。

2．提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

[教學重點、難點]。

教學重點。

通過學習讓學生建立符合中學生特征的健康的、積極向上的著裝觀，提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。我為校園添色彩教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。

[教學載體]。

多媒體教學設備及課件。

[教學方法]。

欣賞、討論、講解、示范。

[學法指導]。

邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。

[板書設計]。

1．學生裝應該具有什么特色？

2．在服裝設計過程中我們應注意：

（1）服裝的款式造型設計；

（2）服裝的色彩設計；

（3）服裝的面料選擇。

文檔為doc格式。

初中美術課教案大全（19篇）篇十五

初中美術課教案大全（19篇）篇十六

2、人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。

教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。

14冊中第6節《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。

二、在教學設計中。

首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。

1、導入課題：

可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）。

2、技法講解：

（1）組合法：

教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）。

教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？

學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。

教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？

學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。

教師演示組合的順序。

教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。

技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）。

（2）折疊法：

教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）。

教師設問：主要采用了那些手法？

學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。

教師總結。

造型特點：用簡練的`手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。

技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）。

教學評價。

1、評價點：

（1）是否理解現代雕塑的形式美感。

（2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。

（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。

2、評價方法：

（1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。

（2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。

（3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。

學生可按下表內容評價自己的作品、

初中美術課教案大全（19篇）篇十七

班級：（美術多媒體教室)。

時間：*年*月*日一．教學內容。

本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。

二．學生學習情況。

通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.

三．設計思想。

我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。

四．教學目標。

（一）知識與能力。

本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步了解對景創造技法。

（二）過程與方法。

1.收集一些對景創造有關資料進行分析。

2．啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。

（三）情感態度與價值觀。

學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。

五。教學重點和難點。

1．重點：賞析美術作品的藝術特色。

2．難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。

六．教學過程。

一．提出問題，引出課題。

我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？

為什么我就不會呢？

唉！人家是天才，是畫家……。

自我安慰，天生我材必有用。

那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。

因此，我們這節課的課題——《對景創造》。

二．分析作品。

1．《芒種》。

看——問——回答（感想）。

總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的某一處。

畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。

大自然中總是蘊含著美的生機。

古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，并從中生發出適時的新技法。

對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。

2．李可染——《蘇州拙政園》。

這是一幅水墨寫生佳作。

順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。

平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。

3．李可染——《靈隱茶座》。

畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。

假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。

4．傅抱石——《四季山水——冬》。

近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。

畫中生動感人的原因在于何處？

平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。

畫中意境營造一種冬季氣氛。

在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。

疏葉將盡。

遠岫蒙朧。

寒氣襲人。

山里人著牲口緣溪而行。

蕭疏之境。

在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。

5．《樟樹下》。

先看景色照片——再看畫。

借助樟樹與周邊環境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。

意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。

6．《泊舟塘棲》。

先看景色照片——再看畫。

就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。

畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。

三．欣賞作品。

1．微雨云林。

2．農閑季節。

3．東風吹綠又一年。

4．秋陽漸高。

5．溪出幽篁。

6．夏至。

7．荷風徐來。

8．家在畫屏中。

四．講解寫生步驟。

照片《古橋旁的老梧桐》。

梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。

畫法要領：

1．順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發干枝。

2．邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發形體結構。

3．由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。

4．于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。

總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善于調動積極因素，創造富有美感的構成關系。

五．視頻：云山深處——溪山行旅圖。

宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。

六．教學小結：

誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。

羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”

因此，如何在對景寫生的過程中，培養發現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。

吳冠中說：“培養慧眼比鍛煉巧手重要！”

初中美術課教案大全（19篇）篇十八

義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域屬于設計·應用。一課時。

1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。

2、能力目標：培養學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。

3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。

4、品德目標：培養學生、愛勞動、愛生活的優良品質。

5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創作欲望。

對學生主動學習能力的培養及愛生活、愛勞動的思想滲透。

用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。

五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……。

kt展示板、實物投影儀、音樂……。

本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養方面，發展階段過程中我積極為學生創設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。

1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）。

〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發學生學習積極性。

2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。

2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。

〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。

3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。

3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。

（設計意圖）：培養學生大膽聯想，積極參與的態度。

1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。

1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。

（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養，幫助學生自主的去發現，去總結。

2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。

2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。

（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發揚民主，調動每一個學生的潛能。

3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。

3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。

（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。

1、教師活動：出示kt展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。

1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。

2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。

2、學生活動：積極表達并進行交流。

（設計意圖）：取長補短，共同進步。

1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。

1、學生活動：整理自己的作品，組合完成kt板上的大“五味瓶”。

（設計意圖）：養成良好學習行為習慣。

在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯想創作，體驗創作的樂趣和創造的神奇力量，在生活中發現美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環境。

在教育改革的進程中，創新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發現和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯想和創造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發生了變化。從形狀、大小、材質、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產生聯想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。

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初中美術課教案大全（19篇）篇十九

小區是人們生活聚居場所，是社會精神文明和物質文明建設的重要區域。小區小區的規劃、建設不僅體現了人們對歷史文化的懷戀、對現實美好生活的不斷完善，小區更是對未來的理想的不懈追求。依據課程標準的精神，小區以及綜合探索領域的具體要求，本單元的課程為教育學生關注小區環境，引導學生主動探索、研究、創造。幫助學生認識美術與生活的密切關系，提高綜合解決問題的能力，創造美好生活。

教材首先從小區的自然環境、地理、經濟和人文等方面提供學生思考的空間。以小區的照片引領學生進入教學情境，從平面示意圖的表現進一步有序地引導學生展開學習的空間，住宅、學校、古建筑等從小區的區域劃分、建筑的不同功能到人文情懷的滲入，為教學提供了相關素材。

學習活動的設置以為小區命名的活動形式展開，從對小區的整體認識出發，用簡潔的形象，明確地表現小區的特征，為后續的學習活動確定主題。通過小組協作的形式進行社會考察，討論研究小區的現狀和發展，設計規劃方案。教材以詳細的圖文資料，為選題、設計思路以及平面設計圖的繪制做出示范。最后，根據設計方案制作小區規劃模型，把設計思路付諸現實，以此完善體驗探究、創造的過程。

評價建議設置了具體的評價指標，對學習活動的開展有一定的指導意義。

資料庫提供了有關環境設計的'專業知識，吸引學生對未知領域的關注。

學習大空間就鄉村規劃、城市公共設施等方面提供了選題與素材，激發學生關注更為廣泛的空間。

學會平面規劃示意圖的繪制方法，掌握規劃模型基本的制作方法，并運用于規劃設計。

能夠和同學互助合作，共同完成規劃設計和制作等學習任務。

能夠了解所在居民小區的規劃和功能以及人文背景，更加關心和愛護生活環境。

1．教學內容的確定。

篇首小區景色的圖片用于教學導入，在教學中最好用學生熟悉的生活小區的圖片和平面示意圖替代，使學生能夠將實地印象運用干規劃設計與制作。

教材設置的未來小區的設計思路作為學習指南，從小區的整體布局、美化以及文化特點的體現等方面提出要求，并列舉各種表現方法，為學習活動提供了范式和參考。教學中還可以考慮采用剪貼形式，用色塊表現，用局部圖片加以示意。

教材呈現的制作步驟為制作活動提供幫助，教學中需要加以演示說明。

對教學任務的要求可以參照“評價建議”中列舉的內容制定指標。

2．教學準備。

有關小區的平面掛圖；小區的景觀及各種服務設施的照片資料(有條件的地區可以準備影片資料，制作)；繪制規劃圖的工具：圓規、直尺、三角板、鉛筆和色彩工具等；制作模型的各種材料：剪刀、小刀、膠水、海綿、泡沫塑料板、塑料片等。

3．教學策略。

本課教學的主要目的在于通過學習活動引發學生對生活環境的關注，在更為廣泛的文化情境中認識美術的特征。設計規劃自己的生活環境，將想像與創意付諸表現，在探索實踐中加深對美術的認識。

教學策略的整體思路是設計小區名——規劃小區整體方案——制作小區模型。教師可以根據當地的具體情況教學重點有所選擇的側重。以團體活動形式開展的教學可以使學生增進協作意識，由小集體到大社會的轉換更能使學生認識到人與社會的關系，只有積極創造、互相合作才能創造美好的生活。

第一課時可從設問的形式進入教學情境，“介紹你居『主的小區，它有什么特點?還應增添什么?理想的小區模式是怎樣的?畫出你家周圍的平面分布圖……”帶領學生重新審視周邊的小區，從居住環境、交通、小區的設施如商店、學校、游樂場所、綠化等方面討論。可以組織學生自我評價自己居住的社區，找出它的特色，并命名，展開教學。教師應該有意識強調小區的基本功能和規劃原則、注意事項，尤其是以人為本的設計理念是其中的重點。課后可布置學生以小組為單位進行社會調查，了解現代社區建設的大體動態和最新理念。

第二課時就學生的社會調查展開討論，確立小區的主題應以人為本。小區的功能(住宅、交通、醫療、購物、休閑娛樂、消防治安等)、風格(建筑、景觀、公共設施等)、文化(當地文化習俗、遺跡、學校、廣場、公共場所等)都應該考慮進去。討論可采取競爭的方式進行，小組代表闡述調查結果，小組擬定的設計方案的重點是什么?有什么特色?結合教材設置的設計方案談一談人與自然、社會的依存關系。人的衣食住行各方面的要求、考慮，小區為人們提供的應是功能齊全、設施完備、舒適的場所。同時還應強調小區的時代感、歷史與現代文化的交融和人的返璞歸真的享受。從自然景觀的協調、美感出發啟發按學生自己的理解去裝扮我們的家園。

通過范式展示和講解，幫助學生學習一些平面規劃圖的繪制方法，運用有關地圖的知識，了解比例、方位、圖例以及繪圖方法。設計圖示標志，表現道路、綠化、學校、廣場、公共場所等。分組選擇不同方式(包括手繪和剪貼)進，行表現，繪制平面規劃圖。

第三課時制作小區模型。小組分工合作，根據已確定的小區方案，制作方案不必求全，只要求嘗試體驗過程和制作質量。選擇合適的工具和制作材料進行制作。各組的模型以表現小區局部區域為主，最后匯集為一個大模型。課堂的模型制作應力求簡潔、概括，注意整體的結構和布局，注意造型與材料質感和色彩的協調。立體造型的點、線、面在模型中的綜合運用，材質運用中對于樹、房屋、草地、水池、道路、路燈等不同質地的表現都需在教學中強調出來。

教學評價不僅僅關注學生在活動中的制作結果，要以發展的眼光激勵想、確定階段，學生對生活環境的關注程度和積極參與的熱情與否；另一方面是制作階段對于結構、層次、空間、材質、色彩等構成因素的綜合運用能力的評價。可采用學生自評、互評、教師點評的方式展開，可采用模型展覽的形式由學生暢所欲言地發表自己的觀點。

本課制作規劃模型的學習活動難度較大，所需工具材料、制作場地要求較高，占用課時太長，實施教學有一定困難。可以考慮與學習大空間中公共設施的內容設計對換，將教學重點放在規劃設計圖上。

規劃設計圖的表現方法也可以多樣化，如我國古代的地圖就常采用繪畫方式，具體地點和完整布局并茂，詳盡而生動。再如平面布局與照片圖示結合的拼貼簡潔明了，也可以達到很好的效果。

注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，是本課編寫所期望的目標。引導學生談一談自己的居住環境，通過日常生活中印象深刻的所見所聞，引起他們對小區環境的關注。如居住環境的新舊對比、住宅的造型和色彩、標志性建筑、綠化帶以及環境與心情等話題。收集學生在所居住的小區的留影，或拍攝他們熟悉的生活環境圖片用于教學，更能夠引起他們對課題的興趣。規劃圖制作之前，應該有一些草圖。通過小組成員的綜合優化，再繪制正稿，這樣做既可以提高作業質量，又能夠培養協作意識。

設置真實的設計用途，在平面圖上假設河流、湖泊或道路作為地形條件的限制，讓學生根據客觀條件進行設計，激發他們的學習欲望。也可以考慮以改變小區環境為題，通過調查繪制小區平面圖，通過討論對現有布局進行改變，設計規劃新的小區布局。

提示學生在作圖過程中運用幾何知識，諸如用圓規畫對稱圖形、等分圓周、中軸線的運用等等。規劃設計的教學范圖最好能夠呈現繪制過程。手繪掛圖運用剪貼方式，示范時逐步完成。也可以使用膠片分層演示。展示多種建筑、樹木、花園、汽車等俯視圖，幫助學生感受特殊角度的圖形，有利于對平面圖的認識和理解。規劃模型的重點應呈現規劃布局，房屋建筑的造型要簡化。先用泡沫塑料切出簡單的幾何體，再稍作挖切即可。

泡沫材料的切割最好使用加熱的鋼絲，不僅切割效果好，而且比工具刀安全。切割臺的制作需要一個木架、一根鋼絲和一臺自耦變壓器，可以請物理老師協助解決。

材料的選用可根據當地的條件和代表當地特色的材質進行制作，就地取材，選用當地最常見的高粱梗、樹枝、石頭等進行制作。

在教學組織上可以采用認識小區——設想小區——設計小區——制作模型的構思進行。學習活動還可以采用設計大賽的形式展開，給小區設立一個主題，既有利于學生抓住小區的設計主旨，又可以激發學生的表現熱情，使其積極地投入其中。