開題報告是研究的重要環節，它可以幫助我們深入了解課題，并為論文的撰寫提供基礎和方向。小編為大家整理了一些撰寫開題報告的常見誤區和解決方案，希望對大家有所啟發。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇一
提出了將音樂—表象教學分三個階段，并將音樂—表象教學法與常規教學方法結合的方法向鼻尖，結果表明音樂—表象教學法明顯優于常規教學方法。
關鍵詞：音樂—表象教學法高校體育舞蹈教學。
體育舞蹈是一種在音樂的伴奏下完成的運動形式，它以不可抗拒的誘惑力深受大學生的喜愛，并且陸續進入我國高校的體育課堂。在教學中，運用合理、科學、有針對性的教學方法能夠有效的提高教學效果，從而使這種具有健身、健心、市美等功能的體育項日在高校中得到廣泛發展，同時進一步推動了高校的素質教育和貫徹了“健康第一”的指導思想。然而，體育舞蹈在我國起步較晚，教學研究方面相對其它體育項目發展緩慢，突出表現在沒有適應普通高校教育目標的體育舞蹈課程體系，沒有統一的教材，大綱，缺乏針對性的教學方法。近兩年，有關人員在這方面付出了不少努力，但遠遠不夠，需要更進一步研究。
音樂—表象教學法的程序為：認知音樂的節奏(教師在音樂的伴奏下，講解所學舞種的特點)、音樂節奏與一般動作的結合(教師在音樂中先示范找出音樂的重拍或快慢節奏，并與手擊掌或踏步節奏結合，學生聽音樂跟隨練習，換曲目學生獨自練習)、音樂節奏與舞種基本步伐的結合(教師講解示范、組織學生口令與配樂練習并與常規教法相同，然后進行這一簡單基本步伐的音樂—表象訓練)、音樂節奏與舞步基本步伐動作小組合結合(口令練習和音樂練習之后進行音樂—表象訓練)、雙人配合實際練習?？偨Y起來：對照班所用常規教學方法與實驗班所用音樂—表象教學方法與常規教學法在這一階段中所達到的教學目的相}司。對照班所用的教學程序是：動作、動作與音樂結合的實際練習；實驗班所用的教學程序是：音樂、動作、音樂與動作相結合(在其中運用音樂—表象訓練與實際練習相結合)。
在實驗班每一舞種教學的開始，當優美的音樂響起直接作用于學生的中樞神經系統，提高他們大腦的興奮性，接著教師就在優美音樂中，講解體育舞蹈這一舞種音樂的節奏、旋律與特征，使學生在一種舞蹈的意境，在音樂中產生聯想，激發學生的興趣和情感，同時產生想學動作的欲望和情感的體驗。這也就是古人云的“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之：嗟嘆之不足，故詠歌之：詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！边@種音樂教法的先入為主，是對體育舞蹈音樂認知的過程，音樂節奏與一般動作相配合(如：擊掌或踏腳)，音樂節奏與舞蹈基本動作(基本步伐和基本舞姿)相結合，是對動作與音樂內在統一性的認識，也使學生更容易在優美的旋律和特點突出的音樂中提煉出鮮明的節奏。依據paivio的理論，表象訓練對運動行為的影響是通過表象訓練的認知功能與動機功能兩方面實現的，大量結果也表明，低水平的運動員或初學者更得益于表象的認知功能。
在學習動作的教學中，教師依據由易到難、循序漸進教學原則，運用常規教法進行完整示范(在音樂伴奏下)講解，同時配合第一次音樂—表象訓練，“模仿”是一種運動技能形成的必經階段，如果對教師完整、優美的示范動作有清晰、完整的視覺表象，就有利于正確動作的形成。視、聽覺表象形成的記憶儲存時間短(通常在30秒，一般不會超過1分鐘)，在這個時機進行音樂—表象訓練，是加強聽覺單元與視覺單元的連接強度，同時，使視覺表象的動作更清晰，借助于已獲得的視覺表象，使大腦皮層中相應中樞產生興奮，神經沖動沿著早已拓通的暫時神經聯系通知到相應的)肌肉群，引起動覺。音樂—表象之后與配樂實際練習(包括口令練習，注重基本動作的細節，包括基本步伐和基本舞姿)相結合，學生基本達到音樂與舞種基本步伐的統一，基本動作的基本正確。以華爾茲a線套路學習為例，在進行音樂—表象訓練中，表象任務分三個階段，是隨著暗示語的層層深入，逐步發揮音樂—表象訓練法的效果。在實際操作中，第一部分為準備階段，“深呼吸2次，輕輕的微閉雙眼，全身放松，現在排除一切雜念，將注意力集中在教師的腳上，進行a線的視覺演練?！泵鞔_表象的內容和進行表象前的放松，同時音樂起進入第二階段，第二階段為基本階段，“現在，教師正隨著音樂翩翩起舞，你“看見”教師前進和后退的第一步總是踩在音樂的重拍上，a線第一個步伐開始(音量變小)并換步-右轉-并換步-左轉-佛步，下面將注意力集中在教師的上體，你“看見”教師隨著音樂升降、起伏和擺蕩，重復表象a線一遍……”第二階段起優美的、相應舞種的音樂，學生認知音樂并從中提煉相應舞種的節奏，優美的音樂提高神經系統的傳導速度，改善大腦的血液循環，有助于集中注意，依據連接主義理論，隨著聽覺單元(音樂)與視覺單元(動作)的連接強度在第一階段的增大，當聽覺單元激活量達到能引起的激活模式，不需要任何視覺輸入(實際動作)，就能由聽覺單元輸出影響視覺單元的激活的模式，即當舞種音樂與相應的基本動作建立起牢固的關系時，相應的音樂一定喚起相應教師或“自己”優美動作的視覺表象，接著在音量變小音樂的控制下，在學生大腦中發揮表象的一般認知功能，也就是具體動作的表象，在音樂節奏與旋律暗示下，感知連貫動作的方向，路線，一個動作促進另一個動作的出現，如在哪里沒跟上音樂，重新表象一遍。這也是發展學生的時間感和節奏感的過程。suinn認為表象訓練中的表象不僅僅是單純的表象，而且是一種身體上的思維，實驗也表明，實驗班的熟練程度明顯好于對照班，音樂—表象教學法有助于動作的熟練和加深套路動作的記憶。第三階段結束階段“現在大家什么也不想，任你的思想隨音樂飄波-(音量變大)深呼吸2次，慢慢睜開眼睛?！比A爾茲的音樂是以優美、抒情、明朗、動人的特點著稱，而優美的音樂會使年輕人產生豐富的聯想，產生抒情，把個體感受的情感帶入舞蹈動作(舞步和姿態)中，會形成具有個人特點的華爾茲，同時在緊張的大腦工作后，使學生進行適度的放松。
在進行音樂—表象訓練中，教學第一階段運用音樂—表象訓練，可以使舞種的音樂與基本動作更好的結合，有利于建立和鞏固基本動作的動力定型。第二階段和第三階段的套路教學期，運用音樂—表象訓練，加強了音樂與動作的配合，抒發個體情感，也有利于套路動作的熟練和加深記憶。結果表明學生運用音樂表象訓練法和實際練習相結合的方法明顯優于實際練習的方法。音樂—表象教學法與常規教學方法結合的方法明顯優于常規教學方法，因此，在體育舞蹈教學中，音樂—表象教學法是提高教學效果的有效途徑之一。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇二
體育舞蹈是二十世紀由英國皇家舞蹈教師協會集中各方面交誼舞專家對當時的交誼舞進行科學整理、加工、美化而成的一種集體育、音樂、舞蹈和服飾于一體的體育運動項目。二十世紀三十年代傳入我國；二十世紀八十年代后，隨著改革開放的推進,體育舞蹈在我國蓬勃發展起來。體育舞蹈的美育價值在于人們在領略體育舞蹈之美或進行體育舞蹈運動中受到潛移默化的教育。社會教育的重要組成部分包括了體育和美育,它們均屬于社會現象的一種。體育和美育的發展和社會教育的發展是緊密相聯的。因此,在體育舞蹈教學中進行美育，不僅因為體育舞蹈中包含著大量的美育因素，而且也是全面貫徹社會主義教育方針、培養全面發展人才的需要。體育舞蹈的美育是基于競技美與競技審美,通過參加與觀賞體育舞蹈所進行的審美教育。開展體育舞蹈美育活動,強化體育舞蹈者和觀眾的競技審美意識是保證體育舞蹈沿著健康的軌道繼續發展的重要手段之一。
一、體育舞蹈的表現美
育舞蹈能最大限度地以身體動作表現出美的形象,使之意形相融,激發內心的情感,顯露出深邃的意境,靠的是音樂的烘托,使觀賞者情不自禁地欲合拍共舞。積極參與該活動者有益于機體各器官和系統的功能改善，使神經系統得以放松，對健身防病,延年益壽大有好處，更為深刻的意義還在于彼此之間能互相交流溝通情感,解除煩惱，增進友誼，凈化心靈,振奮精神,陶冶情操,培養審美能力,給人以美的享受。
(一)體育舞蹈的形體美
形體美是體育舞蹈美的基礎,通過體育舞蹈可以欣賞舞者身體之美。身體是體育舞蹈的重要載體,舞者的手、臂、肩、胸、頸、腿、足、臀的形狀、線條、比例以及頭發、皮膚的顏色、光澤、質感等每一部位的形態及其變化都是構成美的元素，都在體現著體育舞蹈的美。同時通過體育舞蹈鍛煉還可以增加舞者胸背部肌肉的體積，消除腰腹間沉積的多余脂肪,使女性胸、臀部豐滿而富于曲線美。健壯的身體形態、健全的內臟機能與健美的運動機能達到運動者身體結構的健康滿足狀態，可使人意識到人體的自然美，發現蘊藏于這項運動中豐富動人的形體之美。
秦曉松(20xx年）在《體育舞蹈美的欣賞與創造》中提出：體育舞蹈的人體美即：男子健壯有力、修長穩健女子勻稱有致曲線美；體育舞蹈展現的人體美具有鮮明的民族特征;以體傳情,形神兼備。在體育舞蹈運動過程中，由于舞者需將豐富的情感融于形體動作之中，所以它亦具備形神兼備的藝術美感。體育舞蹈表演過程中，女選手的輕盈曼妙與男選手的穩健挺拔構成鮮明的映襯之美，男女舞者心靈上的互通,賦予形體動作細膩的情感,構成了以體傳情的藝術美感。
(二)體育舞蹈的服飾美
衣飾是體育舞蹈的顯著特點。體育舞蹈中的服飾美體現在現代舞比賽中，男士慣用禮服，以顯示優美的身體線條和莊重的氣質風度,女生的夜禮服式露背大裙,則給人以華貴、嫻靜高雅之感。拉丁舞選手中男士著緊身衣褲,上衣多為寬松式長袖衫,女士則穿露背露腿的草裙式短裙,又展現出生動活潑、自由奔放的拉美情調與生活氣息。同時體育舞者服裝的設計、顏色與舞種協調的美既從某種程度上反映出民族文化風貌,又會讓舞者變得更有自信,更會給觀眾帶來無限的甜美遐想,讓觀眾和舞者徜徉在童話般美妙的意境中,美不勝收。
(三)體育舞蹈的動作造型美
造型美主要是指體育舞蹈運動中身體展現各種形態姿勢所表現出來的美,造型不僅內容豐富、種類繁多,而且風格各異,動作夸張。體育舞蹈的每個動作是由無數個藝術化的肢體動作組合而成,它具有時間性和空間性的非周期性。組合不同動作肢體動作來全面展示各舞種的藝術風格是體育舞蹈的主要審美特征。造型美還通過運用身體展現各種形態姿勢所表現出來的美。在體育舞蹈中，造型美分為靜態、動態以及動靜結合三種。其中靜態的造型美猶如我國京劇中的人物亮相，仿若一尊美的雕塑，光彩照人。就體育舞蹈本身而言,其又屬于一種動態藝術，它要求每一個舞姿造型都應在變動的過程中盡顯美感。根據體育舞蹈形體運動中動與靜的規律,造型屬于相對靜止的范疇,動則屬于一種藝術渲染。體育舞蹈中的動作造型的“動”“靜”交相輝映賦予了體育舞蹈豐富的表現手段。
(四)體育舞蹈的音樂美
音樂作為舞蹈的靈魂,它以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈的藝術表現力更加豐富、更為動人。精彩的舞姿配合優美的音樂旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鵝湖》等世界經典芭蕾舞劇的優美旋律、藝術魅力經百年而不衰。音樂為舞者提供了節奏的基礎,亦提供了情感、思想、性格、形象和結構。善于深入理解音樂的舞者永遠有取之不盡的靈感誕生,他能讓音樂的形象和舞蹈的靈動融為一體,根據音樂的旋律創造出“舞蹈的旋律”；音樂的色彩變化是對舞蹈多樣化的啟發,音樂的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂節奏會產生獨特性格化的舞蹈動作,舞蹈伴隨音樂的對比、展開而達到了跌宕起伏的效果。
(五)體育舞蹈的禮儀美
體育舞蹈為了讓觀眾愉悅的欣賞其所要表達的意境,需要舞者具備一定的禮儀修養。體育舞蹈沒有一般社會場合跳舞的那種隨意性,抬手舉足都體現著舞者的修養與氣質。如進場時，男士引導女士做急旋轉動作向在場的觀眾示意，然后女士再以古典的屈膝禮向觀眾致敬。當舞蹈結束以后，男女舞者都要向觀眾致謝,男士還要面帶微笑地向女士表示贊許,這些都需要舞者具有十分深厚的內在修養。
體育舞蹈之美學教育價值探究
二、體育舞蹈的內蘊美
“表現美”是一種游惑不定的表象,“內蘊美”是外在美的根基。有根基的表象,才有相對穩定的美感。相對于“表現美”來說,“內蘊美”是一個新的境界。它體現給觀眾的主要是指精神層面的體驗。具體來說,觀眾通過舞蹈欣賞過程中給予的一系列外在物化的.刺激,經過思維處理,使外在的刺激升華為精神或心理層面的感受。對于體育舞蹈而言，“內蘊美”主要體現在舞者特有的神韻、氣質等帶給觀眾無已言傳的享受。
(一)體育舞蹈的神韻美
神韻指神情和風韻，是舞蹈的靈魂,需要豐富和細膩的感情抒發。舞蹈的神韻就是要準確把握舞蹈的風格。神韻是心的體驗,是靈的表露,決不是靠模仿可以得到的。_招_式地進行模仿,肯定是矯揉造作,毫不生動。把握舞蹈的神韻，一般有兩條線索可循:一條是以音樂旋律為主線安排故事情節,還有一條是整套動作中先安排好一個故事,然后再選擇適合的音樂。在舞蹈中表現出高貴、典雅、勇敢、堅毅的神韻。動作準確是基本要求,技術動作需要有協調感,控制力，對地板的反抗力。做好這些還遠遠不夠,還要有豐富的想象力和創造力，要有激情和熱情。
(二)體育舞蹈的氣質美
氣質是指舞者的個性特點,外部特征，內在隱含。氣質來源于豐富的閱歷，長年的實踐,也來源于實力的自信和良好的心理素質。氣質好壞的印象會在舞蹈中占很大比重。氣質美男性要有陽剛之氣,女性要有柔美感。良好的心態,寬闊的胸懷,高尚的品德,健康的體魄有助于培養提高你的風度和氣質。
體育舞蹈所展現的美很大程度在于舞者的神韻和氣質。舞者首先要理解音樂的情緒,追求舞蹈形象與聲韻形象的完美結合,只有在音樂中為其注入神韻,淋漓盡致地展示舞蹈的風格和意境,才能達到“神形兼備”的境界。表演時要柔和自然與音樂融合一體。當自身功底增加時可以適當加大動作幅度。在保持舞蹈風格的基礎上,動作幅度越大,舞蹈越瀟灑。那些真正成功者更注重隱秘于動作中的那種微妙的,只能意會卻不能言傳的東西，其實這才是體育舞蹈的最高技巧。
三、結語
體育口舞口蹈其直觀的、藝術的、美的形象符合大眾的審美觀念,能使大眾心情舒暢地去接受美的教育,在不知不覺中受到美的熏陶,在潛移默化中培養高尚的情操,獲得精神的愉悅和滿足,具有極高的美育價值。因此,加強體育舞蹈美學教育不僅要對體育舞蹈的美的內涵進行分析和探討，培養人們欣賞體育舞蹈美的能力,達到享受美的目的還要通過美學教育,使觀眾提高審美水平,樹立正確的人生觀和價值觀。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇三
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
1 研究步驟、方法：
（1） 查閱圖書館的書籍和資料
（2）上網查詢
（3）向老師請教
（4）和同學相互交流討論
2 研究工作進度
（1） 2xx年11月20日開題準備工作
（2） 2xx年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱
（3） 2xx年1月30前下達任務書
（4） 2xx年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查
（5） 2xx年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收
（6） 2xx年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
（7） 2xx年5月13日-5月14日分組答辯
1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.
3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究，1992(3).
4. 楊萍,王美 《體育院系對體育舞蹈的初探》 北京體育大學.
5. 畢秀淑,彭延春 《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技
簽名：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇四
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳、由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用，同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用、它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的`。
1、可以豐富學生的知識。
2、可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3、可以調節學生的心理狀態、
3、可以鍛煉身體。
4、可以提高大學生的社交能力。
1、研究步驟、方法：
（1）查閱圖書館的書籍和資料。
（2）上網查詢。
（3）向老師請教。
（4）和同學相互交流討論。
2、研究工作進度。
（1）xx年11月20日開題準備工作。
（2）xx年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。
（3）xx年1月30前下達任務書。
（4）xx年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。
（5）xx年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。
（6）xx年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。
（7）xx年5月13日—5月14日分組答辯。
1、黃永軍，凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》。
2、李春文《體育舞蹈教程》沈陽遼寧人民出版社。
3、《大學生體育與現代生活方式》體育高教研究，1992（3）。
4、楊萍，王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學。
5、畢秀淑，彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇五
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
1 研究步驟、方法：
(1) 查閱圖書館的書籍和資料
(2)上網查詢
(3)向老師請教
(4)和同學相互交流討論
2 研究工作進度
(1) 200年11月20日開題準備工作
(2) 200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱
(3) 200年1月30前下達任務書
(4) 200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查
(5) 200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收
(6) 200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
(7) 200年5月13日-5月14日分組答辯
1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.
3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究，1992(3).
4. 楊萍,王美 《體育院系對體育舞蹈的初探》 北京體育大學.
5. 畢秀淑,彭延春 《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇六
隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。
究其原因，自然很多。
“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土?！薄耙魳氛n紀律太吵，我不喜歡?！庇械耐瑢W干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌。”很多學校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。
學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。
《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。
音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢
早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。
通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。
達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。
他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。
手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。
經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。
在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。
早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則?！?。
那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。
當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。
于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。
學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。
音樂課成了其它主課的“附屬品”。
同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。
然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。
音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。
它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。
新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。
從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。
在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。
舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。
《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。
由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。
舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。
(二)理論依據
音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。
隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。
舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。
舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。
然而二者又相互結合，水融。
舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。
而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。
1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。
2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。
3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。
4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。
1、文獻研究法。
搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。
2、行動研究法。
強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。
3、調查研究法。
采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。
4、個案分析與經驗總結法。
不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。
注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。
5、考核法。
采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。
第一階段(20xx年12月-20xx年1月)：規劃設計階段。
主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。
第二階段(20xx年2月—20xx年5月)：開題研究階段。
主要工作：
1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。
2、分別制定整體方案和階段性方案。
根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。
3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。
分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。
4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。
5、撰寫階段性考核總結。
第三階段(20xx年6月)：研究深化階段。
主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。
沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。
在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。
跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。
如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人?！北姸嗟隆⒅?、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。
中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。
舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。
它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。
從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。
在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。
從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。
1、專業支持：研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗，并為了保證本課題研究的順利進展，與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討，邀請了前輩進行專業指導。
2、課題的前期準備工作：參閱了大量的文獻著作，搜集了與本課題研究相關的資料信息，因此前期的調研、分析工作開展比較順利。
3、保障條件：研究者有較強的責任感、事業心和敬業精神，所在學校予以大力支持。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇七
近年來，舞蹈與體育相互融匯逐漸被人們接受，人們利用二者的特點創造出很多優美的藝術表現形式。本文作者有感于現代化發展的成果，淺談舞蹈與體育的互融在我國未來的發展趨勢。
舞蹈；體育；互融。
在人們的日常生活、生產、勞動、學習過程中，除了語言以外，肢體動作也非常重要。舞蹈和體育是表達身體語言的兩種藝術形式。從古至今，體育和舞蹈受到無數人的追捧與認可。它們同作為身體藝術，在近些年來，逐漸被人們相互融合，相互映襯，出現互融的發展趨勢。
舞蹈與體育雖然同為身體藝術，但是又不盡相同，各有其特點。如果將二者聯系開來，有著不可分割的關系；單獨看體育與舞蹈本身，又有著很多不同的地方。具體來說，舞蹈與體育的異同主要表現在以下幾方面：
相同點：
首先，舞蹈和體育自古以來就有，二者同為我國古代文明的象征，這是無可置疑的；
其次，舞蹈與體育最大的相同點，就是本身都是通過身體來表現的藝術形式；
再次，人們無論喜歡舞蹈或者體育，都是為了通過肢體來表現某種事物，表達情感的宗旨是一樣的。
不同點：
1、受眾群體不同。
體育在人們的心里總會給人很強壯的感覺，認為體育則是鍛煉身體的代名詞。體育運動員、體育健將、體育愛好者普遍被認為是身體素質好、活力無限的代表；相對而言，舞蹈則表現得非常溫柔，舞蹈家、舞蹈演員、舞蹈愛好者等人群普遍是身材姣好、性格溫柔平和的人。
2、內心情感不同。
體育既然給人以強勢的感覺，那么理所當然，在進行體育運動時，無論人的外在或內心，都是充滿力量的，自身會有一種很健壯、很強大的感覺；而舞蹈者在跳舞的時候，內心會裝滿溫柔與美麗的感覺，會用舞蹈表現出美的享受。
3、適應場合不同。
體育比賽會在各種運動會、比賽等運動場地進行，普遍以運動競技等方式加以表現；就像體育賽跑不會出現在大型晚會上一樣，運動會上也永遠不會設立舞蹈比賽得項目。舞蹈適應的場合是各類晚會、慶典等。
近些年來，人們不斷嘗試創新，將舞蹈與體育完美結合，造就了近年來風靡全球的一項體育運動——體育舞蹈。
體育舞蹈是人們將體育與舞蹈互相融會貫通、相輔相成的產物，它保留了體育的健身優勢、減弱了其強悍的一面，摒棄舞蹈的柔弱感，加之以美感與韻律感，完美的結合深受廣大人民的喜愛。
1、健美操。實際上健美操在最早時候是為太空人設計的，旨在增強太空人的體能訓練。后來漸漸地被民間所采用，幾十年后的現在，人們把健美操加上音樂，編排各種動作，逐漸發展到現在的規模。
健美操既涵蓋了舞蹈的元素，有有鍛煉身體的功效。因此，健美操的出現，為廣大人民所接受。近幾年，各地還舉辦過無數次健美操比賽，健美操已經以一種單獨的方式存在；無論大、中、小城市，只要的夏天，走到那個廣場上，都少不了人群在挑健美操。
2、韻律操。韻律操與健美操有一定的相似之處，即隨著一定的韻律，做出節奏性強而優美的體操。它一樣既體現出了體育的健美，又將舞蹈的美感展現出來，是體育舞蹈的另一個主要類型。
3、健身街舞。街舞近年來在世界各國非常流行。街舞與強兩者表現手法不同，它以特別的動作形式為表現手法，以灑脫的動作、輕快的舞步、以及強烈的休閑音樂，給人以休閑、娛樂的感覺。街舞中的hiphop音樂，深受青少年的喜愛，很多人將街舞視作環節生活、學習和工作壓力的好方法。在青年人群中受到廣泛關注。
4、現代舞與太極文化的相互融合。太極文化是我國文化的重要組成部分。太極拳與現代舞蹈中的運動方式和呼吸，都與太極文化中的精髓思想想吻合。于是根據藝術發展的需要，人們將太極的運用原理和呼吸運動方式，漸漸地滲透到我國的現代舞當中。長期進行太極訓練，使得舞者在舞蹈的過程中，心無雜念，全身心地投入到舞蹈中去；并且在跳舞的過程中使身體更加放松，呼吸自然進出；并且通過太極調節氣息和神經，使得舞者的氣血暢通。例如現代舞蹈《太極印象》、《水月》等，都體現了太極在現代舞中的完美應用。再如，2008年北京奧運會開幕式的時候，一名舞者用身體在卷軸上作山水畫，這也是太極文化應用于現代舞蹈的體現。
5、武術與舞蹈的結合。我國藝術家認為，武術與舞蹈是同源同生的。它們在表現形式上使相同的，都要求動作的技巧性和美感。我國民間舞蹈通常要求很高的技巧性，而武術的加入，則使得舞蹈的詮釋更加富有魅力。從武術的角度講，武術的練習要避免給人帶來身體傷害，而近年來武術在與戲曲、雜技、影視、舞蹈等藝術完美結合的同時，使自身價值也得到了更好的體現。在我國雜技表演中，演員時而身輕如燕，時而快如飛箭，剛柔并濟，這些都體現了我國舞蹈與武術的完美結合。
此外，大型舞劇《風中少林》、功夫詩《九卷》是近年來舞蹈與體育完美結合的最好典范，它用柔情的舞蹈詮釋了千年流傳的少林武術。舞劇《風中少林》以少林寺作為故事背景，其中夾雜著各種情感，演員在表演的時候動作干凈利落，柔而不弱，剛而不俗，而男女主角則是專業的舞蹈演員，這體現了我國在舞蹈與體育結合方面的用意之深。
舞蹈與體育的互融性發展，給社會帶來無盡的好處，在我國，舞蹈與體育互融性發展的優勢具體表現在一下幾個方面：
1、擴大范圍。單獨就舞蹈和體育本身而言，都有很大的局限性。因為舞蹈的接受人群與體育的接受人群畢竟都是有限的。受自身身體素質和現實具體情況的束縛，不是每個人都能學習舞蹈，也必然不是每個人都會去參加體育活動。但是隨著體育舞蹈以多種形式的廣泛開展，在一定程度上擴大了接受的人群。
2、有益健康。體育舞蹈可以使人身體得到鍛煉，舒活筋骨，鍛煉肌肉，達到強身健體的作用。在一天緊張的工作、學習過后，進行健美操等體育舞蹈練習可以使身體得到適當的休息。同時，在隨著輕快的音樂跳舞的同時，會使人精神得到放松，環節精神壓力。因此，體育舞蹈對人們身心健康有很大的幫助。
3、提高國家形象。舞蹈與體育固然是我國古代文明發展的有力佐證，但是如果將其完美的融合，必然可將我國古代文明發揚廣大，并且不斷進步，使其完美?！病扯?，國民在輕松、愉悅的心態下工作、學習、生活，必將呈現出一種良好的生活狀態，這必然在一定程度上提高了我國的綜合素質、提升國家形象，使我國國民整體呈現出一種樂觀、積極、向上的生活態度。
綜上所述，舞蹈與體育這兩種身體藝術作為人類精神文明的象征，作為身體表現形式的最好代表，給社會的發展、人類的進步、生活質量的提高做出了巨大的貢獻。舞蹈與體育的互融性發展給我國社會帶來了很多好處。在未來的日子里，它們一定會以更好的方式互相融匯，互相彌補，共同進步。為了這一美好的趨勢，我們全國人民要共同努力，提高認識，提升素質，增強體質，增強審美，將舞蹈與體育更好的結合，也讓二者的完美結合給我國人民帶來更多、更好的生活享受。
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[3]盧鋒，張馥郁。論舞蹈與體育的互融性發展趨勢[j].成都體育學院學報，2009,9(35).
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇八
開題報告包括調研資料的準備，選題依據、目的、主要研究內容；進度安排；完成任務所需條件、主要參考文獻與資料情況等，字數1500—2500字。
選定題目后，開始著手準備資料，主要從以下幾個方面進行：
1.通過網絡、泰山學院圖書館及電子閱覽室收集資料。
2.借鑒專家學者的理論觀點并走訪所在城市的幼兒園進行實地調查，結合實習經歷整合資料。
3.聽取指導老師意見，訪談部分幼兒家長以及相關教師。
舞蹈是人類最早的一種藝術活動，它是經過提煉和加工，以人體的造型和有節奏的動作為主要手段，來表現人的生活和思想感情的一種藝術形式。《幼兒園教育指導綱要（試行）》要求“給幼兒提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂”。舞蹈教育目的不單單灌輸給兒童掌握藝術技能和基礎知識，它更加側重的是培養幼兒的創造性思維能力。通過舞蹈教育不僅可以讓幼兒得到身心情感的熏陶，體態儀表訓練身體素質上的提升，更要加強幼兒的想象力培養幼兒創造力，從而使幼兒能在德智體美勞等方面得到全面發展發展。所以說學前兒童舞蹈教育是一種能讓兒童用自己喜歡的方式進行藝術表現的活動，對幼兒創造力的培養具有重大的意義。論文的目的旨在分析幼兒園舞蹈教育的現狀，論述舞蹈教育對幼兒創造力培養的意義所在，結合研究闡述對幼兒園舞蹈教育在幼兒創造力培養方面的看法與建議。
在提倡素質教育的新形勢下，幼兒舞蹈教育不斷的被人們所接受并認可，家長對幼兒在舞蹈方面的培養越來越重視甚至追捧，幼兒園設置了舞蹈課，社會也上涌現出各種幼兒舞蹈培訓機構。幼兒舞蹈教育是藝術教育，特殊性的教育，這種特殊性表現在：幼兒舞蹈教育在進行能技巧的學習和訓練的同時，應該注重孩子獨立性、評判性、主體性、求新立異性和創造性的培養。但目前我國幼兒舞蹈教育仍存在著不按幼兒生長發育規律教學，急功近利、急于求成的現象，而忽略了對孩子獨立性、評判性、主體性、求新立異性和創造性的培養的?；谒刭|教育對幼兒創造力培養的大力提倡，舞蹈藝術肩負著培養幼兒創造力的責任，但目前幼兒舞蹈教育的現狀不容樂觀,受傳統教育觀念的影響,以及對幼兒身心特點、發展規律認識不足,很多幼兒教師和家長對幼兒舞蹈教育存在一定的誤區,加上缺乏規范管理及幼兒教師綜合素質等因素,限制了幼兒舞蹈教育有序、健康的發展，忽視了舞蹈教育的根本目的，扼殺了舞蹈本身的趣味性，磨滅了對幼兒創造力培養的重大意義。
（一）研究內容。
1、幼兒創造力培養的重要性。
2、幼兒舞蹈教育現狀分析。
3、幼兒園舞蹈教育開展方式與途徑。
4、幼兒舞蹈與創造力的關系。
5、幼兒舞蹈在創造力培養中的作用。
6、通過舞蹈教育提升幼兒創造力的表現。
7、對舞蹈教育培養幼兒創造力的建議。
（二）研究思路。
通過閱讀大量的參考文獻與專家學者的研究資料，明確了該課題的研究現狀與產生的原因，說明幼兒舞蹈對培養幼兒創造力的重要性，并提出相關建議。具體研究思路如下圖。
（1）20xx年1月上旬，院系確定指導老師，在導師指導下確定論文方向和范圍撰寫開題報告。
（2）20xx年3月中旬，院系召開開題報告會，下達任務書。
（3）20xx年3月下旬，收集整理資料。
（4）20xx年4月中旬，完成論文初稿，并教導師初審。
（5）20xx年4月下旬，論文中期檢查。
（6）20xx年5月下旬，修改論文，定稿。
1.通過資料收集法，通過網絡、圖書館及電子閱覽室收集了資料了解專家學者的觀點；
2.通過實地調查觀察，了解幼兒園舞蹈課中對兒童創造力培養的方式，了解現狀；
3.通過請教老師及個人實習經驗提出合理建議，做到理論聯系實際；
4.通過整理、分析資料以及結合調查結果，學習論文撰寫方式，撰寫論文。
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評委評語及其建議：
評委簽字：
學院蓋章：
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇九
體育舞蹈是融舞蹈、音樂、服裝于一體的運動項目。它既能增進健康，塑造美的形體，又是陶冶情操、豐富生活的大眾健身方式，更是培養德、智、體、美合格大學生不可缺少的體育教學內容。體育舞蹈作為體育美學的組成部分應如何運用到體育教學中，本文從體育舞蹈教學與審美教育的關系，體育舞蹈教學中審美意識和能力的培養等方面進行論述。
體育舞蹈；審美教育；培養。
審美教育也稱美感教育。從體育美學的觀點來看，體育教學中的審美教育主要是指協調發展的身體、勻稱的體態。熟練敏捷和優美的動作，以及開朗的個性、豐富的創造力、想象力和高尚的情操。[1](p.87-88)體育舞蹈這個項目既有增強體質的作用，又能較好的體現體育美學的個性，是充分體現健與美的有機結合。體育舞蹈是以全面、多樣、直觀的方式展現人體之美的，作為一項最能體現人體美的新興運動。它不僅可以展現出體育運動矯健的輕松感，而且還展現著藝術動作誘人的韻味感。選手通過軀干和四肢部位的動作及其相互配合，以人體表現出美的形體、姿態、造型、表情。同時，選手又可以運用舞姿、舞步、轉體、升降、跳躍等豐富多樣的人體運動方式，展示人體之美。在觀賞過程中，選手們勻稱的體形、優美的舞步、純熟的技巧、默契的配合都可使人從中受到美的感染，獲得美的享受。由此可見審美教育能夠滲透到體育舞蹈教學的各個環節之中，比其他項目更加符合審美教育的要求，更加有利于審美教育。
因此，體育舞蹈是進行審美教育的一個良好手段。在體育舞蹈教學中進行審美教育，會更加有效地提高學生的審美觀、豐富學生的想象力和創造力。促使她們具有朝氣蓬勃的精神面貌、學習興趣，培養參加體育鍛煉的意識和習慣。
（一）對學生美感的培養。
美感是審美的重要條件，美感與審美者的條件有關，審美能力可以通過美育來培養。人對事物的認識是從感知開始的，審美當然也需從感知開始，通過感知形成表象，進而激起美感，產生心理愉悅，享受美感。教師自身必須具有一定的審美觀念和審美能力，具備更為深廣的藝術素養、文化底蘊和人格魅力，充分體現其藝術美。教師要善于從教材中感受美、提煉美。以自身特有的形體美、儀態美、教態美、情感美通過教學融入到學生掌握知識、技術、技能的過程之中，做到語言美、內容美、動作美、效果美。
在體育舞蹈教學中首先進行的是“啟發教育”，讓學生了解體育舞蹈的發展史，通過觀看體育舞蹈表演的影像資料掌握體育舞蹈的相關知識，從視覺聽覺上去感知體育舞蹈的形體美、動作美、音樂美、服裝美等，繼而對體育舞蹈產生興趣，因為興趣是最好的老師，只有感興趣了才能用心去學習。體育舞蹈是體育、舞蹈和音樂集一身的一項競技和表演運動。挺拔的形體，協調的動作，是學好體育舞蹈的前提之一。在學習的過程中，教師應該采用科學的方法并按照一定的客觀標準和要求，通過合理的訓練改善學生身體形態，培養高雅的氣質和風度，讓學生充分感知到舞蹈的形體美。在對美有了初步的感悟以后，我們才可以進入審美的高一級階段，即通過比較辨析，鑒賞美的不同類型、風格和層次。
體育舞蹈運動表現出的剛健有力、挺拔伸展、瀟灑、優美的和諧動作，襯托出美的形象，給人以信心和賞心悅目的享受，所以在體育舞蹈教學中，在“啟發教育”下，必須注重動作美、造型美、示范美，以美的魅力引導學生的審美意識傾向。這是所謂的“示范領悟教育”，教師通過示范，靠美的形象打動人，最適合大學生的特點，能使他們心情舒暢地去接受美的教育，在不知不覺中受到美的熏陶，在潛移默化中培養高尚的情操，獲得精神的愉悅和滿足。通過體育舞蹈的動作示范，正確的樹立起學生對美的感悟，從而才能培養學生在實踐動作中提高審美的能力，并在今后的體育舞蹈道路上追求美、崇尚美和表現美。
（二）對學生表現力的培養。
愛美之心人皆有之，人人喜歡表現美。體育舞蹈對身體姿勢及動作表現技巧有特殊的美的要求。所以在舞蹈練習中必須用自信心帶動情緒和表情，抒發內心情感，真正的將情感投入其中，才能理解體育舞蹈的風格內涵，進入美的境界。[2](p.111-113)在體育舞蹈教學中，大多數學生在初學階段，由于運動技能的差異和缺乏自信心，加上害羞心理較重，怕做得不好別人笑話，往往不敢表現自己展示美的能力。在這樣種情況下，教師的鼓勵、贊賞、暗示往往能對學生自信心的培養起到重要作用。因此，在教學中，教師對學生的每一點進步和表現力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發內心情感，自信地去表現動作美感，使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高表現美的能力。由于學生的氣質特性不盡相同，在體育舞蹈教學中也會遇見各種難題。因此教師應善于觀察和分析學生的氣質類型，針對不同類型的人采取不同的教學方法，盡量去鼓勵學生通過學習體育舞蹈大膽地去表現美，去感知美，去享受美。在體育舞蹈教學中，多數是男女配合進行練習。因此對身體姿勢及動作表現技巧有較高的要求。教師在教學的過程中要正確引導和鼓勵，使男女舞伴達到和諧統一，使學生領悟配合的美、和諧統一的美。這也是體育舞蹈形式美的高級層次。很多時候我們的教學注重的是完成教學任務，完成一次表演，完成學生的技能技術練習，忽視審美教育中鼓勵學生表現美的教育，致使很多學生無法從中享受美表現美，即使盡力去表現美也不是發自內心情感，是一種僵硬的故作做作的表現，從而失去了審美教育的`目的性。因此在體育舞蹈教學中，教師應該引導學生如何去體驗美的同時鼓勵學生如何去表現美，通過舞蹈去表現內在的美和外在的美。這是體育舞蹈追求的美，也是教師應該在教學中最應該注意的一個環節。
（三）對學生創造美能力的培養。
藝術的本質在于創新，藝術家的藝術生命也在于創新，創新是保持藝術家生命長青的最好方法，因此在平時的教學中就應該培養學生的創新意識，激發學生去創造美。[2](p.111-113)。
首先，在學習體育舞蹈的過程中，教師不只是教授動作，還要引導學生積累素材，展開藝術想象，打開創作思維，培養學生創作美的能力。一般在體育舞蹈教學中容易忽略開發學生的想象力和創造力，培養出來的學生只會一味的模仿，沒有自我創作的欲望和表現。因此，創造美的活動應該貫穿在教學過程的始終。
其次，在課堂上，教師可根據學生的特點，結合具體的內容，誘導他們開展一些行之有效的創造活動。教師講解編排技法和要求后，可以讓學生自找音樂，自我設計，自我創作，也可以分組進行互相合作，調節課堂氣氛，調動每個人的參與性，提高教學質量。在教學中，教師對學生的每一點進步和表現力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發內心情感，自信心地去表現動作美感。使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高學生創造美的能力，更加發揮學生的主動性。
綜上所述，體育舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操，培養人的團結友愛精神，增進人的的身心健康，提高人的自身素質等作用。所以體育舞蹈已列入我國普通高校的體育課程中，并且不斷的發展和壯大起來。通過體育舞蹈的教學，不僅增強了學生體質，使學生的氣質、姿態、動作更加優美。同時也促進了學生對美的感受、理解和追求，更重要的是培養了健康的審美觀和學生對美的感受力、鑒賞力、創造力。馬洛斯將審美需要看成是人格的最高價值和最高追求，美有利于人變得更健康。一切藝術的終極目標都應該是追求高尚的人格形象，高雅的生活情操和完美的精神世界，追求真善美。[3](p.72-73)因此我們在進行體育舞蹈教育中要注重審美教育，讓學生在學習的過程中感知美、鑒賞美、表現美和創造美，提高學生的審美情趣，培養和鍛煉學生的鑒別、欣賞和創造美的能力，使學生審美價值觀不斷提高，從而推進素質教育的全面開展。
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體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇十
為了探究舞蹈服飾與民族舞蹈相融合的藝術形態，詳細討論舞蹈服飾民族舞蹈中的作用及其對整個舞蹈作品的影響，本文將從蒙古族所特有的舞蹈理論及形態特征入手,通過分析中國蒙古族舞蹈來具體闡釋蒙古族舞蹈服飾與蒙古族舞蹈相融的藝術內涵，為舞蹈服飾與民族舞蹈本身的更好發展提供有力的理論依據。
舞蹈服飾作為一種舞美藝術,應存在于與之相適應的舞蹈形態、思想內涵、行為規范的制約和支配之中,舞蹈服飾具有時代特征、地域特色,必須符合人物的具體形象要求。余艷【1】通過對民族舞蹈藝術特征和文化內涵的分析研究，論述了民族舞蹈服飾的藝術形式和重大作用;楊敏【2】對我國少數民族舞蹈和服飾的研究分析，論述少數民族的舞蹈節奏和形式與服飾的相互關系;張姝萍【3】通過對民族服飾和民族舞蹈服飾設計方面的研究論述，得出我國民族舞蹈服飾設計的多種方案，為我國名族舞蹈服飾設計增添新的元素;崔巖【4】在舞蹈服飾與民族舞蹈的藝術性的研究中，詳細準確的描述了我國民族舞蹈和民族舞蹈的藝術特色。民族舞蹈與民族舞蹈服飾的研究已經得到很大的進步，但是針對我國少數民族較多，民族舞蹈種類豐富，民族舞蹈服飾需求的不斷增加，現階段的民族舞蹈和民族舞蹈服飾研究仍然不能滿足現階段我國發展迅速的民族舞蹈創新步伐。所以本文就結合自身強有力的專業背景，對我國的民族舞蹈和民族舞蹈服飾特別是蒙古族做進一步研究。
通過網絡查找相關社科文獻，閱讀大量有關資料，充分利用我校圖書館數據庫資源，由此進行論文的研究工作。
本文分別從舞蹈服飾與中國蒙古族舞蹈相融的歷時性信息:民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾話語的信息,民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾隱匿的信息;民族舞蹈韻律與舞蹈服飾的相融:民族舞蹈的節奏性與舞蹈服飾,民族舞蹈的律動特征與舞蹈服飾;民族舞蹈情感與舞蹈服飾色彩的相融:民族舞蹈肢體語言與舞蹈服飾色彩的相融,民族舞蹈情感與舞蹈整體色彩的相融;民族舞蹈與舞蹈服飾材質的相融:民族舞蹈造型與舞蹈服飾的材質,民族舞蹈動作與舞蹈服飾的材質等三部分部分進行了研究。
xx圖書館資源豐富，藏書種類齊全，特別是舞蹈藝術相關書籍逐漸增多，另外我校圖書館已經購買多種電子期刊以及能夠多種學科進行社會科學研究的數據庫資源，最后還有我系老師能夠提供給學生許多具有建設性的建議。所以研究條件基本滿足，能夠按時完成本課題的研究工作?？赡艽嬖诘膯栴}是學期之間課時安排充足，時間需要能夠更加的合理安排，另外在論文完成過程中可能會存在一定不可預見的問題。
20xx.8-20xx.11論文資料搜集，整理，提出可行的論文方向方案。
20xx.1-20xx.3在指導老師的幫助下，完成論文的初稿。
20xx.3-20xx.4在指導老師的幫助下，進行論文的格式修改，內容精煉，完成論文的寫作工作，最終定稿。
【1】余艷.民族舞蹈服飾:藝術特征與文化內涵[j].武漢科技學院學報.20xx(03).
【2】楊敏.中國少數民族舞蹈及其服飾[j].內蒙古大學藝術學院學報.20xx(02).
【3】張姝萍.淺談民族傳統服飾與民族舞蹈服飾設計的關系[j].內蒙古民族大學學報.20xx(01).
【4】崔巖.舞蹈服飾與民族舞蹈的藝術性[j].大眾文藝.20xx(14).
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇十一
舞蹈要想真正為人們所欣賞就需要舞蹈編導不斷加強自己綜合素質的發展，不斷激發自己的創意，創造出更多更美的被人大家所接受的舞蹈。本文將就舞蹈編導所需要的專業素質以及如何能編導更好的舞蹈進行了簡單探析。
舞蹈；美的藝術；舞蹈編導；專業素質
舞蹈編導作為一部舞蹈作品的開發者，首先應當具備的肯定是舞蹈編導能力。如何提高編導的能力就擺在了首要位置。針對這個問題，可以從以下幾個方面著手：
1、吃透教材，夯實理論基礎?，F在很多人忽視理論方面的學習，單純的認為只要能創造出舞蹈作品就可以了。殊不知，想要真正創造出優秀的舞蹈作品，必須要有扎實的理論基礎。只有深入了解創造的內在加上平常生活中對于舞蹈的感悟才能創造出打動人心的舞蹈。
2、加強舞蹈訓練。真正的舞者不僅僅是一個舞蹈家更是一個表演家。因為跳舞不僅要把舞蹈的動作給做出來，同時要真正理解舞蹈本身想要表達的情感，進而通過舞者向觀眾傳達。然而真正想要達到這一境界不是一朝一夕就可以練成的，它需要我們落實到點點滴滴的練習中去。在練習中去感悟舞蹈的意義，在練習中激發創作的靈感。
舞蹈作為八大藝術之一，是于三度空間中以身體語言作“心智交流”的表達藝術，一般借助音樂等其他道具。舞蹈作為一門綜合性的表演藝術，它對于舞蹈編導的文化修養的要求也是相對來說較高的。舞蹈編導首先必須具備扎實的舞蹈功底，知道舞蹈的歷史以及創作。其次，作為舞蹈的創作者還應該具有淵博的知識，對于其他的一般文化都應該有所了解，并能將之融合在一起。這樣不既能幫助舞蹈編者從各個不同的角度去創造好的舞蹈，更能豐富舞蹈的內取材內容，從而創造出形式多樣的舞蹈，提升舞蹈本身的觀賞性。所以，舞蹈編導在日常生活中不斷加強自身的文化修養是至關重要的。
“橫看成嶺側成峰”，在對待同一件藝術品上，每個人都有自己的審美能力。在看待同一問題上，不同的人透過不同的視角去觀察所得到的結論也不一樣。對于一名舞蹈編者來說，在對待同一事物時就要運用自己最具獨特的洞察力去發現生活中的美?！吧钪胁皇侨鄙倜溃侨鄙侔l現美的眼睛”，只要具備一雙明亮的眼睛，就能在最平凡的生活中發現美的藝術，創造出震撼人心的作品。
一個好的舞蹈編導不僅要能夠創造出好的作品，還應該具備良好的語言表達能力，能夠將自己所創造的舞蹈的精髓通過自己的語言的表述能讓別人明白。舞蹈不僅娛樂了人們的日常生活，同時也承擔著宣傳教育的社會重任。優良的語言表達能力不僅可以有效地組織教學活動，傳遞教學內容，而且可以開拓學者的思維，激發學者的學習興趣。為此，舞蹈編者應該做到一下幾個方面。
首先，舞蹈編者應該站在學生的角度講解。在講解過程中使用的術語一般應是專業術語，要恰當、清晰，聲音要洪亮并要有節奏感，可以讓人一聽就知道這句話的重點在哪里。同時要有運用非語言提示的能力。合適的`肢體語言在一定程度上能夠加深學生對講解內容的理解。如果這兩者能夠郵寄的結合在一起，相信必定能達到事半功倍的效果。
其次，舞蹈編者應清楚規范的演示一些動作。語言所能傳達的信息畢竟有限，有時候碰到一些不好描述或者很難理解的動作時，編導應該親自示范。清楚規范的示范能讓學生更好的理解并加強記憶。
“舞蹈編導”顧名思義就是指一部舞蹈作品的創作、排練和演出過程中的組織者和領導者。作為一個組織和領導者，組織和領導能力必不可少。組織，協調能力直接關系到任務的完成效果，如果某項工作任務組織協調不到位，就很難充分調動方方面面的積極性，凝聚各個成員的智慧。所以優秀的舞蹈編導不僅能創造出好的舞蹈作品，還能夠組織其他的舞蹈愛好者將作品盡情的演繹。然而，真正做好一個領導者并不容易。
伴隨著我國國民綜合實力的不斷提高，人們的精神文化修養不斷提升，舞蹈作為一種陶冶人的情商的方式也不斷普及，促使我國舞蹈視野一步步走向繁榮。舞蹈編導置身于民族藝術發展的浪潮中，承擔著創造和編導舞蹈作品的重任。因此，舞蹈編導要在這個大的背景下不斷提升自己的專業素質，創造出更多更好的舞蹈作品。
[1]趙鐵春，田露。中國漢族民間舞蹈教材[m]。北京高教出版社，20xx。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇十二
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種通過肢體表演來實現其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優秀的氣息控制能力，能夠幫助其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，通過優秀的氣息控制能力能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終達到使整個舞蹈藝術通過演員的表演而顯現出其內部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時間的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到通過舞蹈中氣息的控制達到，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有通過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
舞蹈藝術中肢體的控制能力主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制能力。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動能力；肢體幅度的控制能力是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員只有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現較好的肢體能力的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制能力的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練內容來實現對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項達到相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，通過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終達到通過肢體控制實現舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要通過不同的力量分配最終實現對于不同肢體語高的全而表達，最終能夠達到不同舞蹈內涵的充分表達。
除上述四項舞蹈藝術表演中控制能力分析之外，在進行舞蹈表演過程中舞蹈演員全而的實現對于舞臺氣場的控制能力，對于提升舞蹈表演的整體效果也有養較大的影響。隨養人民生活質量的不斷提升，人民對于精神文明建設將會提出更好的要求，舞蹈表演作為精神文明建設的重要組成部門，在很大程度上能夠提升我國國民的精神文明質量，這就要求舞蹈演員全而的實現對于各個能力的控制，充分的將舞蹈藝術中全而的美術展示于大家。以上是本論文網站的小編搜集的體育舞蹈畢業論文，希望對正在編寫體育舞蹈論文的童鞋有所幫助。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇十三
云南，一個少數民族眾多的聚集地，五彩斑斕的少數民族文化滋養著這片神奇的紅土高原，在這載歌載舞的海洋世界里，可以一覽民族的歷史文化和民俗風情，在感嘆民族文化博大精深的同時，震撼我們的更是民族的信仰，民族的凝聚力和民族的創造力。云南的15個獨有民族，因其歷史、地域、環境、民俗等多重因素，造就了不同的文化特征和人文景觀。通過對比傳統文化的表現形式和感受民族情感的表達，我們會發現，每一個民族都有著共同的民族心理，這一民族心理維系著民族的凝聚和傳統文化的傳承。就像法國著名學者賴明(gustavelebon)深有體會地說，從他在各國游歷中所帶回的最明顯的印象，即每一民族具有一種心理組織，就像其解剖學上之性質一樣固定，并且有其感情，其思想，其制度，其信仰與其藝術等都是從其中所引出的。早于19世紀末，心理學已成為一門研究行為和心理活動的獨立學科，研究涉及到知覺、認知、行為、人際關系等領域，而后，隨著心理學研究的深入與拓展，心理學衍生出眾多心理學分支學科，如《民族心理學》、《社會心理學》、《舞蹈心理學》等等，由此可知，心理學早已根據心理活動為出發點，通過心理現象研究與分析問題，解析行為背后的心理活動，從而實現對外部世界的認知。因此，舞蹈作為一種以人為載體的特殊行為活動，這種行為表現反映著內在的心理活動，通過對心理活動的探究與分析，亦是進一步對民族文化的本質與發展規律的深層挖掘。自古至今，民族民間舞蹈以其特有的文化底蘊和風格特征，及鮮活動感的節奏與舞韻而生生不息。從原始時期以宣泄情感、通靈祈福到今日的娛樂審美、大眾普及，它的“內外形態”經過了一個漫長而細微的變化，每一次的變革都離不開時代發展的影響與推動，這一變遷便是內外的統一體。如《民族心理學》所述，民族在長期的發展與演變歷程中，都形成了具有自己民族歷史文化特色的心理模式，使得民族成員以民族所特有的心理方式或心理模式作用于外部世界。毋庸置疑，文化的發展并非是一成不變的，舞蹈作為以人為載體的特殊行為，具有生命、運動的特殊性，這一特殊性注定了它的內外形態必然跟隨時代的變遷而變化。因此，舞蹈心理特征作為舞蹈的內部形態，支配著舞蹈的行為表現，反映著該民族的世界觀和審美觀。哈尼族作為云南獨有的少數民族之一，人口眾多，支系紛繁，擁有著豐富的傳統文化和民族精神品質。在經過漫長的遷徙與戰爭，生存與發展，該民族的舞蹈文化與舞蹈心理也經歷了一個長期的蛻變過程，當民族傳統舞蹈心理面臨多種沖擊，其渴望求新、求異、又求同的動機與心理，便形成了當代特有的民族舞蹈心理結構。筆者試圖通過對當代哈尼族民間舞蹈形態特征的分析，挖掘其舞蹈心理特征，通過舞蹈的外部形態所反映的舞蹈心理特征，旨在描述當代哈尼族民間舞蹈的形態特征及舞蹈心理特征現狀，闡釋當代哈尼族民間舞蹈文化內涵，剖析其發展規律與發展走向。以及特有的舞蹈心理聯系民族民間舞蹈的教育與教學，在編創民族民間舞蹈教材與教育教學中，以強烈的時代感和舞美感緊密結合教學，充分展示當代哈尼族民間舞蹈的文化內涵與教學意義。故此，哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究與民間舞蹈教育教學緊密相連，是深入理解哈尼族民間舞蹈文化內涵的重要途徑，正基于此，構成了筆者寫作的動機。
二、研究目的和意義。
哈尼族歷史悠久，作為云南獨有的少數民族之一，支系繁多，舞蹈種類亦是豐富多彩。無論是祭祀性舞蹈、勞動性舞蹈、仿生性舞蹈等，都折射出深厚的文化意蘊與博大精深的民族精神。在哈尼族傳統文化不斷的傳承與發展中，哈尼族民間舞蹈也隨之反映了社會發展態勢和民族文化的時代特征。當代社會，處在社會轉型期的哈尼族人民，經歷著多元文化的沖擊，生態環境的變遷，現代審美情趣的影響，這些因素無疑對傳統舞蹈文化的外部形態和內部心理特征產生了息息相關的.影響。通過當代哈尼族民間舞蹈所反映出的舞蹈心理特征，揭示當代哈尼族民間舞蹈的深層文化意蘊，把握當代哈尼族民間舞蹈的時代特征和發展趨向，融合當代哈尼族對舞蹈文化的認知與審美追求，在傳承，保護，發展的過程中，聯系云南民族民間舞蹈教育教學，促進哈尼族民間舞蹈的長足發展，突顯其在教育教學中的特殊作用。
一、以哈尼族民間舞蹈為研究對象，根據其歷史文化，舞蹈形態、生活環境等為研究的切入點，以探索舞蹈心理特征為出發點，進行多角度的剖析，通過舞蹈外部形態分析其舞蹈心理特征變化，以形態聯系心態，對哈尼族民間舞蹈的形態與心態進行昔與今的對比與分析，闡釋其當代的內在文化意蘊與發展規律，豐富哈尼族民間舞蹈理論體系，為哈尼族民間舞蹈的保護傳承與探索研究提供理論依據。
二、以當代哈尼族的舞蹈心理特征聯系云南民族民間舞蹈教材的建構與編創，包括元素提取、體態的定位、風格的把握，根據民族特有的舞蹈心理，準確地加工整合舞蹈組合，最終以反映符合當代哈尼族民間舞蹈審美需求和心理特征的云南民族民間舞蹈教材，挖掘當代哈尼族民間舞蹈教材的應用價值和審美意蘊，豐富云南少數民族民間舞蹈教材，為云南民族民間舞蹈教育教學體系的建構與發展提供可資借鑒的實踐經驗。
三、哈尼族民間舞蹈有廣泛的群眾基礎，無論是民間類舞蹈，藝術專業類舞蹈，社會舞蹈類等等，哈尼族民間舞蹈的形態與心態亦跟隨時代變遷而不斷更新蛻變，在不同的文化語境中呈現出不同的刻有時代烙印的舞蹈的心理特征。通過對當代哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究，把握當代哈尼族民間舞蹈文化的內在涵義，利于民族文化的弘揚與發展，是保護非物質文化遺產項目的必要手段。
三、本文研究涉及的主要理論。
哈尼族民間舞蹈種類紛繁，建國以來蒸蒸日上的哈尼族民間舞蹈創作，極大的豐富了哈尼族民間舞蹈的藝術表現形式。棕扇舞作為哈尼族具有代表性的民間舞蹈，有著深厚的文化內涵和獨特的風格特征。早在20世紀50年代初，民族工作者在云南哈尼族地區首見在喪葬儀式中以棕扇為道具而舞，這是早期的棕扇舞表現形式。1957由紅河州歌舞團朱子洸編導以棕扇舞為元素編創的《白鷴鳥》，參加北京國慶十周年獻禮晚會演出，這是首次將棕扇舞進行藝術加工搬上舞臺。1986年棕扇舞曾被選中參加由云南省民委和省文化廳聯合舉辦的“云南民族民俗展覽”在北京民族文化宮進行表演。1988年云南民族藝術節，哈尼族棕扇舞方隊參加了開幕式文藝表演。20xx年紅河州州慶之時，由紅河州歌舞團編導王佳敏編導編排的《白鷴鳥與棕扇》，參加第六屆荷花獎舞蹈大賽，榮獲作品十佳獎。舞蹈以道具棕扇作為白鷴鳥的羽翼，以模仿白鷴鳥林中窺探、嬉戲展翅、尋食飲水等各種生動有趣的生活狀態，惟妙惟肖地展現了“白鷴鳥”優美妙曼的舞姿。棕扇舞作為哈尼族的代表性舞蹈，是舞蹈編導創作較多的哈尼族民間舞蹈之一，在提取哈尼族民間原生態舞蹈元素的同時，編導融合了自己對哈尼族棕扇舞的理解與創新，營造了不同年代賦有時代特征和深層文化意境的哈尼族舞蹈作品，展現了不同時代的哈尼族舞蹈創作與文化發展。
國民族民間舞蹈教育教學的蓬勃發展，使得民間舞蹈文化得以傳承發展，在高校教育的良好平臺中，民族民間舞蹈從鄉間走入課堂，經過系統的挖掘、整理、加工，最終以教材組合的形式得以應用和發揚。如今，各民族民間舞蹈教材層出不窮，如北京舞蹈學院《東北秧歌舞蹈教材》、《維吾爾族舞蹈教材》等等、中央民族大學舞蹈學院精品課程《藏族舞蹈教學組合》、蒙古大學藝術學院精品課程《蒙古舞教學組合課》、云南藝術學院舞蹈學院精品課程《彝族民間舞蹈代表性組合》、《傣族民間舞蹈精品課程》、《云南滇南彝族民間舞蹈組合課》等等，由此可見，中國民族民間舞蹈教材的建立與發展日益壯大，各高校也在極力挖掘民間舞蹈對其進行傳承和保護。目前，搜集《哈尼族民間舞蹈教材》和哈尼族民間舞蹈的教育教學現狀，有以下幾點：20xx年11月云南藝術學院文華學院舞蹈系參加《舞蹈世界》，表演了哈尼族民間舞蹈《四季》、《櫻花》、《長街宴》等，包括創作的舞蹈作品《山谷木屐》和哈尼族音舞詩畫劇《阿密車》，舞蹈以舞蹈作品的形式表現了文華學院對哈尼族民間舞蹈的創作思路與教學理念。云南藝術學院舞蹈學院編創的哈尼族民間舞蹈教材《棕扇舞》和《鋩鼓舞》，立足于本土，傳承和弘揚哈尼族傳統文化，教材的建構處于初級嘗試階段，還未形成完整的教材體系。紅河學院舞蹈系編創的《哈尼族民間舞蹈教材》，從《體態動律》到《樂作舞》、《鋩鼓舞》、《棕扇舞》等一系列的教學，通過哈尼族舞蹈教材中的舞蹈形態與風格特征，向學生傳遞哈尼族民間舞蹈文化，彰顯了紅河學院的教學特色。根據以上資料信息的收集，可以得知云南當地的院校已開始對哈尼族民間舞蹈教材的建立進行探索與實踐，但是至今，哈尼族民間舞蹈教材的建構與應用還未形成完整的體系，更未普及到舞蹈教育教學中，它的建構與完整還待研究與整理。
四、本文研究的主要內容。
本文運用民族學、藝術人類學、民族心理學，舞蹈形態學，舞蹈生態學等學科對哈尼族民間舞蹈進行多角度多層次的研究與探索。在舞蹈本體與舞蹈形態相關的社會文化進行全面的了解與分析，以揭示當代哈尼族舞蹈形態以及舞蹈心理特征的聯系，闡釋其內在的文化意蘊與發展動態，為云南民族民間舞蹈教材的建構與發展提供研究途徑與理論方法。
一、田野調查法：這是研究中國民族民間舞蹈文化的主要研究方法，田野調查方法主要以觀察法和調查法為主，通過觀察其生活環境、社會環境、傳統文化的改變，以及哈尼族民間舞蹈的行為特征，獲得第一手資料，以外顯性變化論證分析當代的舞蹈心理特征及其變化因素。調查法以收集大量數據，包括事實資料和所需的心理資料，以結合觀察法，收集客觀詳實的資料，運用田野調查法感受當代哈尼族民間舞蹈的行為與心理。
二、心理測驗法：心理測驗法是民族心理學研究的主要方法之一。通過觀察少數有代表性的行為，對進行活動中的心理特點做出推論和數量化分析的一種科學手段。以自陳測驗金額投射測驗為主，自陳量表法是讓被試者按自己的意見，對自己人格特質進行評價的一種方法。投射測驗根據佛洛依德心理分析的人格理論為依據，通過問題，根據被測者無意識的內驅力所推動的答案，探索個體內在隱蔽的行為或潛意識。
三、舞蹈形態學方法：于平老師在其《舞蹈形態學》中將本學科分為“風格化原則”的歷史研究和“生命化原則”預測研究，研究當代哈尼族舞蹈心理特征，必須維系其歷史，通過舞蹈本體在歷時性的變化中，分析其心理特征。通過人體運動的視覺效果，產生對其“心態對應”的感知，即心靈感受與運動人體的“心物同構，”以“形態”聯系“心態”，從而通過舞蹈的外部形態窺探其舞蹈心理特征。四、舞蹈生態學方法：舞蹈生態學的研究方法，其一就是對舞蹈形態的觀察與分析，環境對舞蹈的影響必然反映在舞蹈形態上，因而通過舞蹈形態來聯系與環境的多層關系。其二，關注歷時性文獻追溯與共時性田野考察相互印證，運用典型舞疇分析法——形態特征的提取，以把握與分析其舞蹈的本質。
五、寫作提綱。
中文摘要3-4。
abstract4-5。
緒論8-16。
一、選題緣起8-9。
二、選題目的及意義9-10。
三、綠春縣樂作舞37。
六、目前已經閱讀的主要文獻。
學術期刊類：
[2]冀滿祥.精品課程建設是提升教學質量的一項重大舉措[j]高等農業教育，20xx(4)。
[5]張諦.哈尼族民間舞蹈文化內涵簡析[j].紅河學院學報，20xx。
[6]曹天明.哈尼族喪葬禮俗中的扇子舞[j].民族藝術研究，20xx。
[7]龍倮貴.紅河哈尼族原生態舞蹈藝術研究[j].紅河學院學報，20xx。
學術著作類：
[1]李靜.民族心理學[m].民族出版社，20xx.10。
[3]林耀華.民族學通論[m].中央民族學院出版社，1997.12.01。
[4]王軍.教育民族學[m].中央民族大學出版社，20xx年6月。
[5]趙榮，王恩涌等.人文地理學[m]高等教育出版社，20xx年。
[6]劉建.宗教與舞蹈[m].民族出版社20xx年5月版。
[8]王文章.非物質文化遺產概論[m].教育科學出版社，20xx年10月。
[9]李今印、劉金吾.哈尼族布朗族基諾族舞蹈[m].云南民族出版社。
[10]云南地方藝術集成志.哈尼族民間舞蹈[m]云南人民出版社20xx年10月。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇十四
所謂職業認同，就是指個體對于所從事職業的目標、社會價值及其他因素的看法，與社會對該職業的評價及期望的一致，即個人對他人或群體的有關職業方面的看法、認識完全贊同或認可。對于一個職業的認同，好比信仰。正確而堅定的信仰不僅是你走下去的動力，也是你不斷提升的助推劑。因此，我們需要職業認同感，在工作中獲取更多的力量，信心和快樂。 學前教育對個體成長的作用伴隨著腦科學、心理學、教育學等專業的長足發展而愈加受到人們的重視，社會對幼兒教師的要求也隨之增高并表現出理性化傾向，反思型、研究型的專業化幼兒教師成為時代的呼喚。然而目前幼兒教師隊伍不穩定、幼兒教師惡性流動等問題卻給學前教育的進展帶來了困難，這也進一步使以培養幼兒師資為主的職業教育面臨空前的挑戰，，并陷入了前所未有的困境。已有研究證明，幼兒教師屬于職業怠倦的高危人群。因此，了解增強幼兒教師的職業認同感不僅對于教師本身對于幼教事業也很重要。
學前兒童屬于特殊的群體，他們需要教育工作者付出特殊的關懷和教育，幼兒教育事業是基礎教育的組成部分。發展幼教事業對兒童的培養和國家的發展都有重要的意義，而教育幼兒的直接操作者之一的學前教師更是承擔著重大的責任。而這也就對學前教師的專業素質和職業道德提出了更高的要求，這也是對于以后將會走上學前教育工作崗位的在校大學生提出了更高要求。作為學前教育專業的大學生，職業認同感是衡量學前教育專業本科生培養成功與否的重要指標。他們對于本專業的職業認同不僅關系到各自未來的職業方向更關系到祖國的未來。了解該專業學生的職業認同現狀和問題并分析及產生的原因，有助于幼兒師資的培養，提高學前本科生職業認同感。
現有的研究主要是針對學前教育在職教師的職業認同狀況進行的調查分析并提出了解決方法，致力于提高學前教師的職業認同。對于在校大學生的職業認同研究還很缺乏，鑒于在校生職業認同感也很重要，我們對本校學前專業大學生進行調查分析，希望通過本專業的學生可以形成本職業的職業認同，對于自己未來要從事的職業，抱著積極的肯定的認真態度努力實踐，體現自己的人生價值，為社會作貢獻。
二、研究目的及意義
1、兒童是祖國的未來，民族的希望。學前教育越來越受到國家和社會的廣泛關注。幼兒作為一個特殊的群體，需要成人付出更多。這是當今社會每個父母必須學習的課題，而作為對幼兒直接進行教育的學前教師也面臨著重大的責任和更高的要求。作為學前教育的大學生，他們中將有一部分成為未來的學前教師，而這部分未來幼教的中堅力量的職業認同感影響著他們未來的職業定位和發展，影響著兒童的成長。
們對自己的未來有清醒的認識并作出積極的表現。
3、鑒于學前教師培養的重要性和本專業學生對這一職業認同存在很多誤區，我們對這一問題的研究旨在了解本專業職業認同現狀并分析其原因，提出有效地意見或建議更好的增強學前教育專業學生的職業認同感，培養出一批優秀的學前教育工作者。
三、研究內容
1、學前教育學生對本專業的職業認同現狀（包括職業態度、職業意向、職業認識、職業行為）
2、出現這種現狀的原因及影響因素
3、學生對未來發展方向的初步定位及影響因素的分析并提出可行性建議
創新點：我們這次的調查研究將主要分析大學生對學前教育的職業認同，尤其是男生對本 專業的認同。
難點：對學前教育專業男生的職業認同感調查受環境限制。
四、研究對象
廊坊師范學院09、10級學前教育專業學生
五、研究方法
問卷法
訪談法
文獻法
本次調查主要采用問卷調查的方法，對廊坊師范學院學前教育專業所有在校生進行一次調查研究并以訪談為輔，并參考對課題研究有利的研究資料。了解同學們的職業認同感現狀并探討影響的因素并提出可行性的建議。通過對這一專業的了解程度對自己的未來進行規劃。 這次調查將重點了解學生對男生從事學前教育的觀點態度并探討其影響因素。
學前教育專業的學生有怎樣的職業認同、對男生從事這個職業的態度、男生自己的職業認同感現狀以及各種影響因素在這次調查中我們將得到一個初步的了解。
六、研究程序
（一）搜集材料
1、收集有關大學生職業認同感的材料
2、收集有關學前教育專業學生職業認同感的材料
3、收集社會各界對學前教育發展的態度及觀念
（二）組織材料并制作調查問卷，針對廊坊師范學院學前教育專業所有在校生進行一次問卷 調查，同時選幾個同學進行交流訪談。
（三）整理材料及分析結果
（四）形成論文
七、研究的組織與管理
1、檢查課題研究的進度
2、評估課題研究目標和任務的完成情況
3、評估研究方法的適用情況
4、收集和積累與課題有關的資料
5、初步整理與總結研究成果
6、完善課題研究的組織與管理
八、結果分析和預想1、從思想上讓本專業的學生認識到職業認同的重要性，幫助他們正確認識幼兒教師的價值，認真看待自己的專業。學前教育專業的學生要以成為一名幼兒教師而感到自豪，不要妄自菲薄，否定自己的職業地位和作用。尤其是男生不能輕視自己在幼兒園和幼兒成長中不可或缺的作用。我們是學前教師，我們肩負著培養祖國幼苗茁壯成長的重任。首先我們應該重視自我的價值，堅定的走學前教育事業的道路，才能贏得社會的認同和尊重。
2、客觀看待社會輿論，不要讓社會的偏見影響我們對本職業的認同。雖然幼兒教師存在社會地位低、工資待遇低的現狀，但是社會不可缺少我們的職業。首先我們要自我肯定，努力在其中實現自我價值。社會在發展，人們對幼兒教師將有越來越多的了解，社會對我們的肯定也將不斷提高。
3、提高職業認同感，獲得良好的就業前景。我們要加強自我教育，合理安排學習內容，以優秀的學前教師為自己的追求目標。學好自己的專業課程，使自己學有所長，增加在就業中的優勢，獲得良好的就業前景。
4、增加自己的信心，責任心，認真對待學前教育這一職業。在這一事業中取得自己的成就。
九、參考文獻
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2、《學前教育概論》——蔡迎旗（華東師范大學出版社）
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇十五
研究《中國古代舞蹈史》這門課程在舞蹈表演專業教學中的實踐和運用，對提高高校舞蹈表演專業的學生了解舞蹈歷史文化理論；重視舞蹈歷史理論課；拓寬高校舞蹈表演專業學生的歷史知識面；以及提高現階段舞蹈基本理論歷史類的中國古代舞蹈史課程的教學意義和實踐意義；對完善高等院校舞蹈表演專業基礎理論學科體系的改革和探索有重要的現實意義；對探索舞蹈專業理論與舞蹈表演實踐相結合的教學思考和創新，具有重要的理論價值和實踐意義。
舞蹈表演；實踐；結合
現今現存在世所能看到的絕大部分古代舞蹈動作都是從石壁、石刻、雕塑、畫卷、古籍等中留存下來的，我國的“中國舞”包含當中的古典舞、漢唐古典舞、中華民族民間舞的大部分舞蹈元素、造型、動勢等都是從這些古代的文物發現、挖掘、研究而繼承下來的，最終成為各舞種的基本創作創新的原動力，將基礎理論課程《中國古代舞蹈史》與中國古典舞、漢唐古典舞、中華民族民間舞、古典舞身韻、舞蹈技巧、舞蹈編導等課程的舞蹈表演實踐課相結合起來，一定會喚醒舞蹈表演專業學生強烈的學習熱情和興趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透徹，將舞蹈理論與舞蹈實踐相結合起來得教學方式是舞蹈專業理論課教師和舞蹈表演實踐課教師教學《中國古代舞蹈史》課程很必要和很實用的一種教學手法和技巧。
《中國古代舞蹈史》的教師可以根據本節課所學的舞蹈古代歷史理論對比舞蹈古代文物的參考，在課堂上把一個個石刻、雕塑、畫卷中的舞蹈姿態和鮮明風格的舞蹈文物的局部、整體的靜態舞姿和動態舞姿進行分析和比較，找出古代石刻、雕塑、畫卷中舞姿的來源，以及分析它的特點、特色和藝術風格；并可以讓學生親身經歷、立刻體驗古代舞蹈的舞姿，并在講臺上進行學習、模仿和實踐分析，對歷史舞蹈文物中的靜、動造型舞姿進行比較、摹擬，從而更直接和直觀的去透視、理解古代舞蹈，以及生動的去感受、體驗古代舞蹈動作和動態；同時幫助學生去理解當時舞蹈歷史背后的政治、經濟、社會環境、歷史背景因素等對古代舞蹈所產生的影響和發展；讓一個個古代石刻、雕塑、畫卷中舞蹈動作、姿態和技術技巧進行大量有依有據的現實理論分析，讓學生理解每一個古代舞蹈動作、姿態、技術技巧背后的文化內涵和淵源，找到古代舞蹈的歷史理論支撐點，讓其加深對古代舞蹈動作內涵的理解力，領會掌握各歷史朝代時期的舞蹈風格特點特征，使學生能更準確到位的在舞蹈表演實踐中展現古代舞蹈動作的內涵和魅力，然后從中開發、挖掘古代舞蹈動作運動和連接的基本方式。
中國古代舞蹈的歷史進程從特定歷史時期的一種舞蹈形態到下一個歷史時期的一種舞蹈形態的過程，舞蹈動作、舞蹈技巧、道具等的運用都有著各式各樣的演變和創新，這樣的演變和創新最好讓學生親身經歷、體驗、實踐才會有真實、真切的感觸感受，才會使學生積極的去思考、驗證，因此最好讓舞蹈表演專業學生在理論與實踐相結合的學習中，去感受其舞蹈基礎理論《中國古代舞蹈史》課程的魅力，才能達到《中國古代舞蹈史》的教學目的和教學效果。在基礎理論課程《中國古代舞蹈史》的教學課堂中，增加開設古代舞蹈表演實踐課的教學部分，不僅要學生只是坐在教室里聽和學，或者只是讓學生在有限的講臺上做做不能大幅度和簡單的動作和造型，而是應當把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈練功房進行古代舞蹈史少余的理論與實踐相結合的課程，實現動靜相結合（靜—動—靜—動。。。。。。）的教學模式，例如：
一、在文化課的多媒體教室上兩次（四個課時）的舞蹈史理論課程后，增加開設一次（兩個課時）與舞蹈練功房相結合的舞蹈史表演實踐課程，把前兩次（四個課時）在文化課多媒體教室里學到的理論知識內容，搬到舞蹈練功房一次（兩個課時）中實踐出來，使學生記憶更深刻。
二、還可以將前兩次（四個課時）在文化課多媒體教室安排的實踐作業，在第三次（兩個課時）的舞蹈練功房實踐課上進行檢查、評價和反饋。兩次舞蹈理論課加一次舞蹈實踐課的安排能幫助學生更好的學習和記憶重要知識點，在這樣的課程安排的過程中學生會感覺新穎、好奇、有趣，會主動積極的學習新的舞蹈史理論，反而使課程進度順利，教學效率明顯提高，學生更學得好、記得牢，課程安排自然，依此類推、周而復始、進入良性循環。教師和學生的課堂氛圍輕松、愉快并使教學成果顯著。
三、在學習結束后，《中國古代舞蹈史》課程的考核評價中，也可使用理論與實踐相結合的方式對學生進行考核，如試卷考核占總成績百分之七十，實踐考核部分占百分之三十，這樣就避免了學生非要靠死記硬背的方法才能把古代舞蹈史記下來，不僅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易發生不合理、不全面的考核評價，不失去教學《中國古代舞蹈史》課程的本身價值和意義，對舞蹈表演專業學生今后的理論課程學習開個好頭，讓學生提高學習理論課程的自信與積極性，讓今后學生的理論課程學習能進入良性循環。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇十六
分析宜春學院大學生是一個復雜的群體，影響其心理健康的因素也很多，很復雜。當前宜春學院大學生所處的社會大背景以及他們的家庭、社會認可度、性別性格等的差異均會影響其心理健康。從第一輪收回的調查問卷中，集中反映出xx大因素嚴重影響了宜春學院大學生身心健康。從調查的結果來看宜春學院大學生占被調查學生人數的40%以上的學生有不同程度的心理障礙傾向，這可能與現有的教育方式及其心理承受能力有一定關系，其次就是家庭因素的影響較大，由于所調研的學生是從選課學生中隨機抽取的，雖不能全面反映所有大學生的實際情況，但從這一因素可以看出，宜春學院在校大學生普遍存在家庭經濟貧困，這可能也與學校的招生情況有一定關系，一方面由于宜春學院地處贛西地區，每年的本科招生分數線相對較低，會招收一些因家庭貧困而得不到良好教育的學生群體，這和課題組的另一項關于在校大學生家庭因素影響學業問題的研究調查結果也將為吻合。影響宜春學院心理健康的另一些因素主要包括大學生戀情、不良的學習風氣、緊張的同學關系等所占比例也較重，分析其原因可能一方面在校大學生處于青春期階段，對于戀情的理解不夠全面，片面的看重彼此之間的感情，甚至有時候對另一方的行蹤、生活，乃至學習都會產生不良的導向；另一方面由于宜春學院現有的學習風氣存在一定的缺陷，比如新生入校后得到師兄師姐教導的不是如何努力學習知識，而是將大學生活簡單化，尤其是對于課程的到課率、考風等的檢查可以彰顯出來；再者就是在校大學生難以較好的處理好同學之間的關系，往往因小事情而大動干戈，甚至仇恨越積越深，以至于不但影響到學生的學習，還會對其心理健康不利。除了以上因素外，影響宜春學院在校大學生心理健康的因素還包括體質健康問題、網絡游戲，以及考試和課程壓力，針對高年級的學生還存在就業壓力較大等，這些因素均在一定程度上困擾著在校大學生的心理健康。
2。1積極樂觀的心理狀態對比分析
調查結果表明，參與體育舞蹈修課前的學生調研時持有積極樂觀心理狀態的人數只占到42。9%，而經過一個學年的學習之后，有53。xx%的學生呈積極樂觀的心理狀態，雖然都存在消極態度的個別案例，但體育舞蹈專業學生對自己積極肯定以及樂觀的態度與體育教育專業的學生相比較更顯優越。由于體育舞蹈中各個舞種的舞姿要求不同，也就是要求表演者的風格多變化，在舞蹈中流暢的舞步，高雅的氣質，充分展示了當代大學生的健康、自信和積極進取的生活態度，這對于促進大學生對社會的認識有十分積極的影響[3]。
2。2受挫恢復能力對比分析
通過對參與體育舞蹈專業學習前后學生心理受挫回復時間的對比分析不難看出，受挫后能在短時間內恢復的體育舞蹈專業的學生約提高了1倍，但這一指標在參與體育舞蹈學習之前只占全體受調研學生的2xx。6%。體育舞蹈不但能讓參與者人感受到浪漫的氣息；還可讓運動參與者隨著肢體的節律性運動，體驗體育舞蹈所賦予心靈上的快感。這種快感對人體心理和生理兩個方面都有著積極的效應[5]。體育舞蹈中的集體舞蹈和隊列舞蹈，是男女生合作的群體活動形式的舞蹈，通過這種方式的鍛煉，能夠改變一個人孤獨少言、消極離群的性情，形成團結互助、熱愛集體與人為善的性格，從而心理的承受能力也會有所增加。
結果分析體育舞蹈作為人體動作的藝術進入教學，發揮著獨特的育人功能[6]。體育舞蹈作為一項深受大眾喜愛的融體育與藝術、健身與娛樂于一體的體育運動項目，專家們認為，在高校體育課中開設體育舞蹈課符合當前教育改革的需要，有利于調動學生對體育課的主動性，而且體育舞蹈對學生體質、心理素質的提高都起到積極的作用[7]。從統計表的數據統計可以看出體育舞蹈專業學生的自信心等內心狀態，包括人際交往能力都明顯高于參與之前。體育舞蹈課是在校大學生的選修課程，專業大學生的專修課程，一周只有一至兩次課，相對體育舞蹈專業的學生較少，練習時間也相對較短，所以對體育舞蹈專業所帶來的表現力理解的還不夠充分。然而從統計表中仍然可以看出，對于調查的選修課程的學生，有xx2。9%的人表示練習體育舞蹈能夠另心情感覺舒暢。體育舞蹈內容豐富，動作多樣，不同性格的人都可以找到自己喜歡的舞種、風格、音樂和節奏。體育舞蹈對意志的鍛煉也有著相當重要的作用[xx]。意志即確定目的并選擇手段克服困難，并達到預定目標的心理過程。意志自覺性和自制性比較強的學生，在學習上積極主動，并具有掌握、支配自己行動的能力；他們的戒躁，不怕苦、不怕累，持之以恒，使他們得到巨大的收獲[9]。從調研結果也可以顯示出體育舞蹈在使心情變得舒暢的同時，對于人際關系的融洽也有著顯著的積極的促進作用。體育舞蹈的華麗典雅，生動活潑，熱情奔放等特點還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力。絕大多數學生認為體育舞蹈的練習能夠使自己的性格變得更加開朗，更好的與人溝通。
4.1結論
通過對宜春學院在校大學生參與體育舞蹈學習與訓練前后的對比分析，顯示體育舞蹈對練習者所帶來的心理上的影響是積極健康的，有53。xx%的體育舞蹈參與者認為體育舞蹈能夠使自己保持積極樂觀的心理狀態。同時體育舞蹈還能使參與者心情舒暢，增強自信心，提高自身表現力，此外，還能讓練習者的性格更加開朗，更好的融洽人際關系。
4.2建議
結合體育舞蹈的特點加強對學生的心理教育重視體育舞蹈對心理的干預作用。教師在教學中應結合體育舞蹈項目的健心特點加強心理教育，采用漸進式教學方法，從易到難，以打消大學生學習時容易出現的畏難情緒。
體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇十七
舞蹈論文開題報告模板導讀：我根據大家的需要整理了一份關于《舞蹈論文開題報告模板》的內容，具體內容：舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段，表達人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。下面是我為大家整理的，希望你們喜歡。論文題目：西南少數民族銅鼓舞蹈研究...舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段，表達人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。下面是我為大家整理的，希望你們喜歡。
論文題目：西南少數民族銅鼓舞蹈研究一、選題背景從19世紀下半葉開始，在中國學者還沒有看到銅鼓對于研究中國西南少數民族歷史文化方面的重要意義，沒有把銅鼓作為一種歷史文化載體來研究的時候，國際學術界就已經開始關注和重視中國的銅鼓和銅鼓舞蹈，并且在該領域的研究也取得了一些有價值的學術成果。作為青銅時期的代表文物，南方地區的銅鼓和北方地區的銅鼎都是由新石器時期的銅釜演變而來的，只是在漫長的歷史發展中，北方的銅鼎在失去作為權力象征的功能后，變成了歷史文物靜靜的躺在了博物館里，而南方的銅鼓則在權力功能喪失后，回到民間，成為了活著的文化。我國的西南地區是世界上銅鼓最早的發祥地，其歷史可上溯至春秋戰國時期，且形制眾多、分布極廣，曾在西南十多個少數民族中廣為流行，被視為通天的"神器"、"祭器"、"重器"和"寶器"。銅鼓作為兩千多年的歷史文化遺留物，不僅是流傳千古的文化"活化石"，也是文化傳承和歷史傳承的一個重要標記，而作為銅鼓文化中的舞蹈藝術則是以一種活態的表現形式來展現和傳承民族文化的多樣性。一直以來，我國西南地區的銅鼓及銅鼓舞蹈就以其獨特的輻射性、滲透性，流傳至我國各地，甚至世界多國，在銅鼓文化的傳播中形成一種民族對話和國際交流，使之到達彼此的溝通和理解，共同促進銅鼓藝術的保護與發展。歷史證明，文化保護得當，傳承力度加強，民族的發展就越快，而其民族的文化影響和政治影響也就愈大。銅鼓舞蹈作為一種活態的銅鼓文化，能直觀、生動的展現一個民族的歷史和文化，所以銅鼓舞蹈的傳承與發展就應該保持自身舞蹈文化的原生形態，使其展現自身民族文化的主體特質。因此，我們應該正確引導西南少數民族銅鼓舞蹈傳承與發展的方向，積極保護銅鼓舞蹈這種活態文化的藝術魅力與價值，更好的促進中國西南地區及東南亞各民族文化多元化的交流。由此可見，西南少數民族銅鼓舞蹈的研究具有國際價值和現實意義，并對銅鼓舞蹈的保護、傳承與創新發展具有重要的學術價值和理論依據。
豐富和發展西南少數民族銅鼓舞蹈的相關理論;另一方面，它能為西南少數民族銅鼓舞蹈的保護、傳承與創新發展提供借鑒。我們相信，隨著人們對民族民間文化以及非物質文化遺產保護的高度認識和重視，西南銅鼓舞蹈的挖掘與傳承研究將會有一個較好的契機和發展，使銅鼓舞蹈重新煥發藝術青春，散發藝術魅力，走向更加輝煌的未來。
留銅鼓文化的民族只有壯侗語族的壯族、布依族、水族、侗族、泰族，苗瑤語族的苗族、瑤族，藏緬語族的彝族，孟一高棉語族的佤族、克木人，以及芒族等。
遺存于西南少數民族中的跳銅鼓舞蹈的習俗，主要用以祭祀娛神、驅邪逐疫、祈求豐收等宗教祭祀儀式中，或是在節慶民俗儀式中祈求神靈的佑護，跳給神看，用舞蹈動作博得神的歡心，以及在各種節慶習俗中自娛自樂的舞蹈形式。此外，銅鼓舞蹈還是一些民族喪葬活動中必不可少的宗教儀式。他們在送葬前連續幾天的敲擊銅鼓，通過鼓聲呼喚親友參加葬禮，跳銅鼓舞蹈以召喚鬼神前來護祐死者的靈魂。早期的銅鼓舞蹈主要是人們踏著簡單的鼓點節奏來變化動作和隊形，在舞蹈中虔誠地敬神、娛神。但隨著社會的進步和銅鼓舞蹈在歷史發展中不斷的演變創新，單純以銅鼓伴奏的祭祀娛神的舞蹈已不能再滿足人們的審美活動，自娛自樂的成分逐漸強化，人們經過逐漸的改革，銅鼓舞蹈也由原始的勞作祭祀舞蹈逐漸轉化、發展為具有特殊審美價值的民俗舞蹈、群眾舞蹈、藝術舞蹈等多種舞蹈形式。由此可知，銅鼓舞蹈所表現的內容和形式是與人們的生活息息相關的。傳統的銅鼓舞蹈大都有特定的內容主旨、儀式程序和象征意義，還有特定的舞蹈場域、隊形、動作和表演及主持日的規定和禁忌......，然而，在該舞蹈中所呈現的一切，始終都是以銅鼓為核心的，在銅鼓節奏的指揮下，舞者通過強、弱、快、慢、輕、重、緩、急的鼓點，跳起圍繞銅鼓變化著的各種各樣用以表達特定意義的舞蹈。
等方式方法，在認真思考和。
總結。
近年來國內外新實證、新材料、新思路、新觀點和新成果的基礎上，深度考察滇、桂、黔三省區少數民族中最具有代表性、典型性和普遍性意義的銅鼓舞蹈，嘗試運用舞蹈學、民族學、歷史學、宗。
教學。
考古學圖像學等多學科跨學科的研究方法，探究西南少數民族銅鼓舞蹈最本源的面貌，力求對各族銅鼓舞蹈的發展變異進行深層解析與探索，進而描述不同民族銅鼓舞蹈的起源發展和創新規律，揭示西南少數民族的文化形態和表現形式，發掘西南各少數民族銅鼓舞蹈中的"共性"與"個性"的規律，從而深入探討西南少數民族銅鼓舞蹈的文化內涵和藝術價值，以及對其保護傳承與創新的有效途徑。通過對這類終極問題的深刻研究，為深入剖析銅鼓舞蹈的民族文化，開拓新的途徑與方向。需要說明的是，文中插圖主要來自蔣廷瑜著《古代銅鼓藝術》李昆聲黃德榮著《中國與東南亞的古代銅鼓》廣西壯族自治區民族研究所著《廣西左江流域崖壁畫考察與研究》等著作中的圖片，以及楊德鋆著《銅鼓樂舞初探》陳遠璋著《左江巖畫舞蹈圖像初探》等論文中的插圖，由于文章篇幅的原因，文中所有插圖不再注明詳細出處，在此對原作者致以深深的歉意并衷心的感謝!相關的著作和論文已在本文"參考文獻"中一一列出。
第二節彝族銅鼓舞蹈63-68一、廣西那坡彝族《銅鼓舞》63-65二、云南文山彝族《跳銅銅鼓》65-68第三節瑤族銅鼓舞蹈68-76一、廣西都安、巴馬布努瑤《跳銅鼓》68-73二、廣西南丹白褲瑤《勤澤格拉》73-76第四節苗族銅鼓舞蹈76-82一、貴州雷山苗族《銅鼓舞》76-79二、貴州凱里苗族《銅鼓舞》79-82第五節水族銅鼓舞蹈82-86第五章西南少數民族銅鼓舞蹈的文化內涵86-92第一節民族文化價值86-88第二節舞蹈藝術價值88-89第三節銅鼓舞蹈的保護與傳承89-92結語92-95致謝95-96參考文獻96-99六、目前已經閱讀的主要文獻[1]康保成主編.中國非物質文化遺產保護發展報告(2012).[m].北京：社會科學文獻出版社，2012年。
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體育舞蹈開題報告（匯總18篇）篇十八
舞蹈服飾作為一種舞美藝術,應存在于與之相適應的舞蹈形態、思想內涵、行為規范的制約和支配之中,舞蹈服飾具有時代特征、地域特色,必須符合人物的具體形象要求。余艷通過對民族舞蹈藝術特征和文化內涵的分析研究，論述了民族舞蹈服飾的藝術形式和重大作用;楊敏對我國少數民族舞蹈和服飾的研究分析，論述少數民族的舞蹈節奏和形式與服飾的相互關系;張姝萍通過對民族服飾和民族舞蹈服飾設計方面的研究論述，得出我國民族舞蹈服飾設計的多種方案，為我國民族舞蹈服飾設計增添新的元素;崔巖在舞蹈服飾與民族舞蹈的藝術性的研究中，詳細準確的描述了我國民族舞蹈和民族舞蹈的藝術特色。民族舞蹈與民族舞蹈服飾的研究已經得到很大的進步，但是針對我國少數民族較多，民族舞蹈種類豐富，民族舞蹈服飾需求的不斷增加，現階段的民族舞蹈和民族舞蹈服飾研究仍然不能滿足現階段我國發展迅速的民族舞蹈創新步伐。所以本文就結合自身強有力的專業背景，對我國的民族舞蹈和民族舞蹈服飾特別是蒙古族做進一步研究。
通過網絡查找相關社科文獻，閱讀大量有關資料，充分利用我校圖書館數據庫資源，由此進行論文的研究工作。
本文分別從舞蹈服飾與中國蒙古族舞蹈相融的歷時性信息:民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾話語的信息,民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾隱匿的信息;民族舞蹈韻律與舞蹈服飾的相融:民族舞蹈的節奏性與舞蹈服飾,民族舞蹈的律動特征與舞蹈服飾;民族舞蹈情感與舞蹈服飾色彩的相融:民族舞蹈肢體語言與舞蹈服飾色彩的相融,民族舞蹈情感與舞蹈整體色彩的相融;民族舞蹈與舞蹈服飾材質的相融:民族舞蹈造型與舞蹈服飾的材質,民族舞蹈動作與舞蹈服飾的材質等三部分部分進行了研究。