讀完一本書后，寫讀后感可以幫助我們回顧書中發生的故事或經歷的人物。下面是一些讀者對名著的讀后感，他們通過自己的觀察和思考，展示了對作品的深入理解和獨特見解。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇一
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮?！?/p>
我們每個人都習慣了帶著鐐銬跳舞，以至于忘記了自由本身是什么樣子。
從出生到死亡，我們都生活在一個既定的規則之中、標準之下，生命的價值如何，也是來自一個普世的標準來判斷。也因此，職業有了優劣之分，人的生命也有了輕重之別。
站在城市的最高處，看著沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的燈火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。
每個人都有一個獨特的靈魂，每個人內心深處都埋藏了一絲原始的野性。獨特的靈魂，讓我們活成了自己;原始的野性，讓我們學會了反抗;然而，當社會告訴我們什么樣的才是人生，當職業告訴我們什么樣的才是生活的時候，我們與過去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北島的詩所寫的那樣“如今我們深夜飲酒，杯子碰在一起，都是夢破碎的聲音。”
月亮與六便士，我們大多數人是撿起地上的六便士，為數不多的人在撿那六便士的時候看看月亮，極少數的人能夠一直駐足把所有都給天上的月亮。
即便是作者自己，估計也是那撿六便士時，抬頭看看月亮的人。所以他把思特里克蘭德最后的歸宿安排在了孤島之上，因為只有在孤島上才允許思特里克蘭德這樣的人的存在。
思特里克蘭德為了追求藝術，辭掉了體面的工作，離開了美滿的家庭，拋棄了對他忠實的朋友。
在常人的眼里，他無疑是怪物般的存在，是對所謂人性與責任的背叛。但是在他的世界里，繪畫即使他的全部，世上任何東西與之相比，皆為枉然。他的思想仿佛回到了人類最初、最原始的一個狀態，沒有既定的規則，只有對自我的探尋與追求。
在那個孤島之上，他把他的天才發揮到了極致，創造了世界上最偉大的作品。最后在他雙目失明，疾病纏身，彌留之際，他囑托他島上的妻子把他創造的一切都全部燒掉。
思特里克蘭德致死都在叛逆著整個世界。
在浩渺的宇宙中，總有一片自由的天空屬于藝術家。在那個世界里，他們即是世界，他們用他們的精神勾勒出了一幅不同的巨制。
而與之形成對比的是思特里克蘭德夫人的淚水，先后兩次，第一次估計是對自己“命運不幸”的自艾，第二次則是對思特里克蘭德離去的“傷心”。與其說是感情的流露，不如說是普世標準下，虛榮的表達。作者如此安排，估計也是對這個世界最辛辣的諷刺。
記得樸樹在《平凡之路》中寫到“我曾經毀掉我的一切，只想永遠的離開?！薄对铝僚c六便士》中的思特里克蘭德則是真的毀掉了他的一切，選擇了永遠的離開。
秋天，一片葉子從樹上落下，我們感受到了生命的離開。我們不是天才，更不可能成為大師，就像是一片樹上的葉子，轉眼飄落。但是我們要有自己生命的色彩，落下時，抬頭望去，曾經的我們，是一顆有思想的“葉子”，有色彩的生命。(木楠)。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇二
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”
我們的一生也許都會在選擇六便士還是選擇月亮之間徘徊，二者不可得兼。就像書中提到的查理斯·思特里克蘭德，在去世之后被塑造成了另外一個人，他的畫作因此身價大漲，而當他的家人試圖解釋一些訛傳后，畫作的價格“比九個月前降低了二百三十五磅”。
當我們選擇入世，身上就會不可避免地沾染一些世俗之氣，此時，是選擇戴上面具順從社會的大浪潮，從而保全自己的名聲地位，還是選擇月亮，遵從自己內心的愿望，放棄那些身價大漲的機會？每個選擇都是正確的，然而我們也必將因為自己的選擇而后悔。
生在人世，長于斯，不可出世。我們要生存，我們要社交，我們只能用六便士去購買面包。選擇月亮意味著什么？遠離人世，追尋理想，成為別人眼里的瘋子，過著物質窮困的生活。
月亮與六便士正是一本探討如何選擇的書，書中主要講述的人——查理斯選擇了他心中的月亮，從此被人投以憐憫的目光。把他的故事代入到我們自己身上，我們也能切身體會到社會世俗與心靈向往所在之間的矛盾。仁者見仁智者見智，作者在書中其實并未明確給我們解釋一個正確答案——這個答案顯然是不會有的。他是成功還是失敗，主要取決于我們讀者的價值觀。
我們不用急著去選擇，最先應做好的，應是樹立好自己的價值觀和評判標準，并且不要因此去試圖改變或批評他人的價值觀。我們向往著天上的月亮，卻仍緊緊攥著手中的便士。丟不掉放不下，這可能是大部分人通常的狀態。我們錯了嗎？沒有。誰都沒法批判誰，心之所向不同而已。如果我選擇月亮，就會受到選擇便士的人們的不理解的目光的注視。那么還是不用改變吧，畢竟沒有對不起自己。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇三
就如作者所言，往往一個藝術家的性格，比藝術家的作品更能吸引人們注視，那些坊間傳言更加增添了藝術家的神秘氣質，越是未被證實的言論，越能激發人們想象力。
就好比我閱讀本書以前，我首先去當當網上看下暢銷書排名，然后看了毛姆的生平介紹，以及本書的簡介，但是現在我腦子里只有一個我記得最為清楚，他四分之三喜歡女人，四分一喜歡男人，越是一些讓人不能理解的行為就越能勾起我們的興趣。真的可謂是沒有傳奇故事英雄不能稱之為真正的英雄！
作者在書中說到，我寫這本書，如果是為了博取別人的認可或者喜愛，那我就是個傻瓜，我創作是因為我享受創作的過程，我樂在其中。很多作者嘔心瀝血，廢寢忘食創作出來的作品，往往也只是別人消磨時間的工具，在暢銷書架上都呆不到一個禮拜，隨后就淹沒在浩瀚的書海中。所以這本書是作者為了滿足自己的創作樂趣而完成的一部作品。就像人生一樣，我努力工作好好生活，是為了實現的自己的人生價值。
這本書故事簡單，情節也不曲折，但是主人翁，查爾斯.斯特里克蘭德卻表現出驚人的意志力，在這物欲橫流的世界堅持自己的理想并在實現自己理想的過程中所遭受的厄運。在我們眼里他是悲劇，窮困潦倒，甚至聲名狼藉，但是他偉大的作品卻告訴我們他是個天才，就如作者開始所說的那樣，現在已經很少有人否認他的偉大，甚至讓人詬病的一些行為舉止，都讓人們解讀為天才的獨特氣質。
查爾斯.斯特里克蘭德偏執而又天真熱忱的一生就是作者價值觀的體現，如果斯特里克蘭德早期的作品很蹩腳，但是在后期他已經稍有名氣，有人上門求他的作品，他依然不賣，已然過著窮困潦倒甚至衣不蔽體的生活，沒錢的時候就去打零工，一旦賺夠了買顏料的錢就是埋頭創作。這就對應了作者所說的那樣，我只是享受的創作的過程，不是為了取悅誰，更加不是為了去賺錢，這是一個天才的價值體現。
在斯特里克蘭德生前書中只有三個人擁有了他的作品，第一個應該說是他的伯樂，一個蹩腳的三流畫家，但是卻是頂級作品鑒賞家德克.斯特洛夫。斯特里克蘭德對他的評價是你是一個好人，但是你的作品很土。就像老板說我們，你是一個聽話懂事的員工，但是你的業務能力很差一樣。這是一個天才該有的傲慢。德克對斯特里克蘭德有救命之恩，但是他卻讓他家破人亡，如果說這是悲，但是和心靈的自由相比，這應該是喜吧。一個其貌不揚的矮胖矮胖的背井離鄉的三流畫家，一個為了感恩嫁給你的貌美如花的妻子，受著周圍人冷嘲熱諷，為什么不回到屬于自己的地方，享受著屬于自己生活呢？為什么非要用自己一生都不可能企及的高度去苛求自己，圍繞著不愛你的人去搖尾乞憐呢？最后斯特里克蘭德送給他一副作品，他妻子的裸體畫作，他感到被羞辱了，要立刻銷毀那副作品，但是作為一個鑒賞家，他知道那是一副天才畫作，他還是沒有尊嚴的收起了那副作品，他當時心情應該是幫人類留下了一副曠世絕作吧，即可悲可憐又可愛可敬。作者對這個人物的描寫很立體，善良而又軟弱。認識自己找到屬于自己的位置，甚至是找到適合自己生長的土壤，這應該是一個人最基本的自我認知吧。
第二個擁有斯特里克蘭德作品的是一個在他十分落魄的時候，借給他200法郎給他工作機會，且允許他的工會之余讓他作畫的一個精明的猶太商人科恩，他的妻子卻把那副畫扔在雜物間許多年沒動。第三個擁有他作品的人是布呂諾船長，第一個在塔希提島上欣賞他仰慕他的人并去拜訪過他的人。那位鮮花旅館的老板娘在他死后拍賣市場拍賣遺物的時候面對一堆的畫作卻花了27法郎買了美式爐子，看來是不是特別諷刺。有些東西是需要智慧才可以擁有的，有些東西是你無論如何也不配擁有的。
斯特里克蘭德最后的著作，除了他的妻子應該只有那位庫特拉斯醫生見過，那一副壁畫，最后被妻子阿塔焚燒掉的壁畫，醫生用一大段的感受去描述那幅畫，總之讓人特別難受但又嘆為觀止。但是世人無緣相見，為什么會有這樣的結局？我想還是表達了作者偏執的傲慢的態度，我創作只是為了滿足我自己的創作愿望，不是為了取悅別人，這幅壁畫是我最滿意的作品，你們欣賞不了，所以就毀了他。還有他堅信自己以后一定會聲名遠播，瘋狂的信徒會前來欣賞他的畫作，這會打擾妻子兒女的生活，破壞了他理想的生活狀態，索性就毀了他。
里面還穿插了一個互換身份的醫生，是作者講述的，作者拋出的問題是什么是幸福？這讓我想到了現在的沈魏，一個熟讀古典文學的流浪漢，他稱自己為環保主義者，現實比小說更加更瘋狂！那些膜拜追捧他的人們，不遠萬里而來，和他合影留念，有的整天坐在他身邊，有的甚至舉牌寫著我愛你，我要嫁給你的瘋狂信徒。很難想像這樣事情會發生在21世紀物質文化生活特別豐富的今天。什么是幸福？一百年前作者也提出了自己的疑問。當今社會更加崇尚物質的富有，社會的主流價值觀決定著人們的價值觀取向。刷著抖音看著直播，在吵雜的人群中找不到自我。完全沒有查爾斯.斯特里克蘭德為了理想拋棄所有，只為抵達自己理想的決心和勇氣。幸福，沒有一個統一的衡量標準。仁者見仁智者見智吧！
一部穿越百年的著作，之所以會廣為流傳，一定有他特別的東西，每一個譯者都會有不同的解讀，每一位讀者也都會有自己的理解和感受。這本書我看了兩個譯本，可以說是西方語言的幽默和漢語言文字豐富表達的完美結合的典范，其中有一句我覺得特別有意思，我記憶深刻，說兩個婦女在竊竊私語，講著可以讓雪白的桌布泛起紅潤的話........一部經典之作，完美的故事情節，優美的語言的魅力，無懈可擊的邏輯思維，讓人久久不能釋懷的作者要頌揚的偉大的精神，以及讓作者也不能回答的來之靈魂的拷問。
我們所向往的，我們所懷念的，我們不懈努力去實現的，正是一生所要展現的！
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇四
你我都翻開了一本叫做《月亮和六便士》的書籍還都是這一版翻譯并不是很好的版本這是不是一種緣分呢有時候譯者仿佛又寫了一遍小說或是斷章取義讀者覺得莫名其妙卻又無從解釋。
小說開頭我覺得每個人物都過于極致思特里克蘭德從一個過于沉默的丈夫突然變得不負責任易怒在孤獨中成長，施特略夫認識到了克蘭德的天分但他的軟弱也是無人能及僅僅是出于對天才的敬畏讓自己什么都唯聽是從，后半部分對人物印象漸漸有一個改觀所以作者后半部分的“洗白”是成功的。
這只是保羅·高更的一個生活輪廓毛姆創造的完全是另一個藝術家。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇五
國慶期間，智齒發炎，消炎拔牙，苦不堪言。也感謝這顆智齒，要我安心窩在床頭讀書?；蛘咭兄x毛姆的《月亮與六便士》，置身書中，讓我忘卻了牙齒的疼痛。
故事很簡單，寫了證券經紀人斯特里蘭克人到中年，事業有成。為了追求內心隱秘的繪畫夢想，拋妻棄子，踏上追求夢想的離經之路。他不在乎貧窮、饑餓、疾病、被鄙視，最終創作出了偉大的作品。當然，這個偉大，是達到了自己創作最高級別的自我滿足，而非外界的認可，因為他根本不在乎外界的評價。當然，他的作品在他死后，也得到了外界的認可。
在今天這個年齡，讀了這本書，少了那份網友評論的“讀了這本書的人都辭職追求夢想去了”的沖動。從書的整體故事性和作者的出發點來看，主旨就如標題，你是要抬頭看月亮，還是低頭撿六便士。人人都有夢想，我們是該追求夢想，還是被現實捆綁?？墒菚械乃固乩锾m克，我并不喜歡，不喜歡的原因，是因為我已經被現實世界改造徹底呢，還是我不喜歡如此自私、冷酷的人呢？假想我在20歲時讀此書，又會怎樣理解？我也不喜歡斯特里蘭克女士的虛偽，但是現實社會她又成了當今女權主義歌頌的被拋棄后自強不息的楷模。我喜歡書中最后的老船長，他說：“我不是跟你講了，從某種角度看，我也是一個藝術家嗎。我在自己身上也深深感到激勵著他的那種熱望。但是他的手段是繪畫，我的卻是生活。”
用網友的話說：這兩者其實都是基于同一個出發點，事實上，他們的境界是一個層次的，后者一點都不高尚。以我自己的通俗腦袋去通俗地說：對普通人來說，charlesstrickland是沒有意義的，你要是讀了這本書受到這個角色感染那還真是一個傻了，就像現在漫天的廉價的“去旅行”、“再不就了”。我覺得真正的超然是坦然接受世俗的一切，既不刻意迎合也不刻意厭惡，所謂”小隱在山林，大隱于市朝“。作者本身表現出的水平很值得贊揚，尤其贊同他在文中的一句話：作家更關心的是了解人性，而不是判斷人性。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇六
一個家庭美滿，事業有成的證券交易人突然放棄了自己的一切，拋妻棄子，身無分文的來到巴黎，在一間破舊的廉租房里開始了自己的第二重人生。沒有蓄謀已久，不是頭腦一熱，他像是被魔鬼抽走了靈魂，被命為畫奴，終其一生只為畫畫。對于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷無情，巋然不動;對于朋友的接濟與善意，他理所應當的接受，還不斷打罵欺辱他們。這樣的奇幻，卻又有種魔力在震撼著我們，他技藝粗陋卻堅定地強調“我必須畫畫”，他在臨終前瞎著雙眼卻將生命的那種明艷、壯美、力量鋪陳在整個房間，又甘愿將其付之一炬，他把生命托付在畫紙上，只有用顏料填涂才能擁有色彩。
坦白說，毛姆筆下的這種人是不存在的，相比于原型來說更像是毛姆自己的理想化身，是為歌頌理想而存在的人物。原型高更在做出改變一切的時候也是經歷了諸多選擇和考量的，但文中的斯特里克蘭卻是直截了當的改了行，讓人摸不著頭腦。但從全書來看，正因為他是斯克里特蘭，所以他一定會這樣，對于世俗的拋棄，道德的背離，人際關系的逃脫，正證明著他不具有社會人的特質。一切的社會行為，包括給人做翻譯，和朋友的愛人建立情人關系，都是為了生存和原始需求的服務，是對社會的妥協。而他兩次搬遷，從高度文明的上流階級到魚龍混雜的底層階級，再到無管轄的自由狀態，隱居大山深處，都體現著他在想方設法逃離人類社會的枷鎖，所以如果用道德標尺去衡量他是不公平和沒有意義的。
而這樣的斯特里克蘭卻有著超脫常人的地方，那就是必須要去做的事。在日常生活中我們總說我必須要去做什么，是因為權衡利弊下這么做更有好處或者更符合道德標準，但很少有事情是無緣由的必須要做，如果有這樣的人，在車流中一定要逆行，沒有任何理由，仿佛神明的旨意一樣，我們八成會覺得他瘋了，而斯特里克蘭卻正是這樣，在社會的洪流里非要無故的逆行。
而支撐這種不明智逆行的正是理想。想法在我們成長過程中像是一棵小樹，不斷的開枝散葉，有的被人砍掉了，有的自己脫落了，而理想則是樹的主干，在我們成熟以后沒有道理的去堅持，去喜歡，去奮斗，有的人能找到自己的主干，在故宮修40年的表也不覺得無聊;有的人在沙漠里科研十幾年不能與家人通訊也覺得付出值得;有的人像斯特里克蘭一樣拋棄一切在西單的地鐵站歌唱。他們是幸運的人，但大多數人可能找不到自己的主干，最終成為社會的一份子，過著效益第一，職稱優先的中產階級生活，但偶爾還是迷茫，像是書中局促的證券經紀人斯特里克蘭一樣。也許我們暫時不幸，沒找到可以為之奮不顧身的理想。但通過這本書，我想說的是，我們還有可能遇見理想，還有時間為之奮斗，在斯特里克蘭完成生命里最宏大最震撼的巨幅圖景時，那明黃和鮮紅交織的是生命的激越和力量，是理想的榮光，這種淋漓盡致的激情和意志仿佛命運交響曲結尾的休止符，無聲卻激昂回響。我被震撼了，理想太美，為堅持理想還是屈服現實舉棋不定的人，還沒遇到理想的人們，要敢想敢夢。
理想啊理想，我愿為你臣服，獻上我的生命，做你永世的奴仆。(顧雨薇)。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇七
首先在我寫之前我首先要承認自己不是一個文藝青年。但因為這本書的知名度以及莫名的緣分，讓我有機會閱讀此書。
這本書總體篇幅不長，內容卻十分豐富。本書中的我以主人公的口吻講述整個故事，對主要人物的描寫一小部分來自于自己，大部分來自于別人的講述。故事的主角斯特里克蘭，是在倫敦一個證券公司做經紀人，過著安穩舒適的生活，但突然有一天他拋妻棄子，當“我”去幫其妻子一探究竟時卻發現斯特里克蘭只想畫畫。而從這開始，有關這位畫家的一系列的故事才算真正展開。
斯特里克蘭在巴黎困苦不堪的時候接受了斯特羅夫的幫助，在此期間卻和斯特羅夫妻子布蘭奇暗通款曲，而后又把她拋棄，最后布蘭奇自殺未遂但抑郁而終。在巴黎經歷了這些之后他又去了馬賽而后遠赴南太平洋塔希提島。在這個島上斯特里克蘭靠救濟維生，后經介紹與一個土著人結婚。他們生活在一個偏遠的島嶼上過著自給自足，與世隔絕的日子，最后斯特里克蘭死于麻風病，臨死前他已雙目失明，最后他在自己住的房間里畫了滿墻的壁畫，并告訴妻子，他死后要把房子燒了，最后他傾其一生所畫出來的杰作就這樣被燒得一干二凈。
通過斯特里克蘭的一生可以發現他就是一個為繪畫而生的人，這一生，他過得貧困潦倒，但他毫不在乎，他一步步擺脫生活的桎梏，精神的枷鎖，終于他最后把畢生所悟表現在臨終前的壁畫上，而他的夢想實現了就讓妻子把它毀了，至始至終他都是一個思想特立獨行的人，從來不會為別人做些什么，也不會在乎別人的看法。這也許就是天才的獨特之處。
斯特里克蘭一生都在做減法，他甩掉身上所有的負擔，專心做好一件事而終有所成。而現實中，好像大部分人的人生都是在做加法，我們被越來越多的身份困住，也許有些時候適當的放棄反而能幫助我們做出正確的判斷。
文中斯特里克蘭的原型是高更，通過這部小說，讓我們也更深刻的了解了這位偉大的畫家。同時也引發作為人們的思考。一個人是追求位高權重，衣食無憂？還是淡泊寧靜，與世無爭的生活，這都取決于個人的志向，而只要是在做自己喜歡的事情，都不應該被否定。與此同時，“特立獨行”的天才不應該被指指點點，而是需要大家更多的包容心和愛心。而天才所留下的作品也作為我們的食糧引領我們向更高的精神世界探索。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇八
什么是孤獨？馬爾克斯的《百年孤獨》說，布恩迪亞家族和馬孔多鎮是孤獨的，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解，恰如彼時的南美洲，各個國家、民族之間滲入了狹隘思想，成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱；古龍的《天涯·明月·刀》說，孤獨就是傅紅雪直到某一天，武功盡失，再也無法揮刀，他仍會拖著殘廢的身軀緩緩邁進，追逐自己內心的那一束光芒。無疑，他們都是孤獨的，而毛姆的《月亮與六便士》中主人公思特里克蘭德的原型—高更，也許是孤獨的一個典型代表了。孤獨于他而言，就是在生活的殘酷和對藝術不懈的追求中產生的必然產物。
思特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎，他只是愛好畫畫而已。他的生活變得窘迫，他畫的畫也完全不像個樣子，除了有個蹩腳的畫家伯朗士—施特略夫把他當成上帝外，任何人都不會買他的畫，事實上他也從不輕易賣畫。他不停地流浪，最后來到了塔西提島，與一個土著姑娘愛塔結了婚。他們生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫。但不幸的是，不久他就感染了麻風病，在他病逝的前一年，他成了xx。愛塔一直照顧著他，直到他完成了自己的巨型壁畫，身體潰爛而死。他的妻子依照他的遺言焚毀了掛滿壁畫的屋子，甚至沒有留下一根木頭。
那么，為什么思特里克蘭德毅然放棄了原本錦衣玉食的生活，選擇了常人所不能理解的孤獨呢？正式因為他有著一顆騷動而不安的心，他天生為藝術而生，所以，他注定在“神諭”的召喚下，在驅之不散的念頭的驅使下沖出世俗的樊籬，走向了藝術的至境。他正是在孤獨中仿徨，在孤獨中沖突，在孤獨中生成，在生命的最后一瞬間，在孤獨中實現了靈魂的自由。
我認為，思特里克蘭德只是披著孤獨的外衣，他內心是完全不孤獨的。不僅如此，我相信思特里克蘭德的內心絕對是非常充實和滿足的，因為，心安處，便是吾家?？鬃诱f，不義而富且貴，于我如浮云。對思特里克蘭德來說，不能為了自己的藝術追求而放棄一切，再富足的生活，同樣也是浮云罷了。唯有在追求藝術的偉大征程中，方可心安，方可生存?！栋酝鮿e姬》里說，不瘋魔不成活，就是對思特里克蘭德這種生活方式的完美詮釋。
反觀自己，怎樣的我才是心安，何處才是吾家呢？我希望能把自己完全沉浸在教學工作中去，用自己的責任心和使命感，讓孩子們可以去追求自己向往的生活。在孩子們的人生大路上為他們點起一盞指路的啟明燈，在孩子們要爬坡過坎的時候給他們勇攀高峰的勇氣和能力，在孩子們需要選擇的時候幫助他們作出最適合自己的選擇。我覺得，當我看到我們孩子們，聚是一團火，散是滿天星，在人生道路上直掛云帆濟滄海的時候，我一定會無比心安的。
心安處，便是吾家。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇九
如果真正地熱愛某種追求，請無限接近于它的本質。
讀完《月亮和六便士》的最后一頁，我最先想到的是這句話。就好像這句話本來就在那里，就等著這本書喚它出來一樣。
當然，取決于真正愛的是月亮，還是六便士。
月亮，代表心中崇高無尚的理想，而六便士，代指金錢，地位，代表世俗所重視的東西。
這本書的主人公斯特里克蘭就是一位為了心中的月亮放棄了六便士的人。這樣說也并不太恰當，因為他并沒有經過權衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
從一名中產階級的股票經紀人，一個普通魁梧的中年人，一對兒女的父親，一名樂于應酬的女人的丈夫，突然間逃離了現有的一切，從倫敦輾轉到巴黎，又輾轉流離到了塔希提島，最后在如畫的島上找到了他所追求的真諦，接近生命的尾聲時，他將他的感悟畫在居住的小木屋里，然后用剩下的生命對著他的畫作體悟，臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬，只留下他平時的一些畫作供世人驚艷。他臨終前是安詳的，正是因為他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就變得充滿意義。
對于世人來說，他是個普通，其貌不揚，說起話來又尖酸刻薄，絲毫不會圓潤的人，就如同“圓孔里的方塞子”。對于周圍的世界，他顯得格格不入。對于繪畫藝術的追求，他也不追求贊賞，而是遵從自己的內心，追尋真正有價值的藝術。
繪畫對于他而言，是必須要去做的事情，沒有任何理由，“有的人沒有出生在正確的地方……他們始終把親友視如陌路，對生平僅見的環境毫無感情，也許正是這種疏離感推動他們遠走高飛，去尋找某種永恒的東西，某片能讓他們眷戀的土地”，這土地也適用于精神領域。這種追尋是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，讓人不得不靠近。
以致于，打零工也是為了畫畫，賺夠了一段時間的錢，就去畫畫。
書中的一個例子是一個很好的類比，有兩名醫生，一名特別出色，年紀輕輕就被選為醫院的管理層，他卻由于偶然的旅行，喜歡上一方土地，當了當地一名普通的檢查員，而稍微遜色的一個醫生，接替了他的位置，名利雙收。在后者評判前者糟蹋自己時，作者進行了靈魂拷問：“難道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的環境里，讓內心得到安寧市糟踐自己嗎？難道成為年入上萬英鎊的外科醫生，去的如花美眷就算是成功嗎？我想這取決于你如何看待生活的意義，取決于你認為你應該對社會做出什么貢獻，應該對自己有什么要求?！?/p>
取決于自身如何定義安寧。
如今已經是20xx年，再過一個月，就到了月亮和六便士成書一百年的20xx年，這樣的心靈拷問仍然不過時；非但不過時，又更加深刻了些?，F代人所面臨的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加紛雜，如何去追尋內心的月亮，答案連同問題都被埋沒在了尋常的熱鬧中，讓人身不由己地隨波逐流。
人們往往能看到眾人所喜歡的東西，卻常常忘了自己的真正所愛。
燈光隱藏了星空，霧霾遮住了月光。
多元化觸手可得，設置界限反而是難題。
人們熱衷于形成統一的觀念，然后利用這種觀念對他人加以評論，對于“格格不入”的人鮮有寬容。在這種潮流中，不但忘記了自己來時的路，也忘記了每個人都可以有自己獨特的夢想。忘記了世界本來就有不同的方向。
忘記了要追求月光，就要靠近原野。
在這個嘈雜的世界里，如果靜下心來，不妨想想，對于自己而言，真正的月亮是什么，能否為了它，赴湯蹈火，如果不能，請不要用自己的六便士去衡量別人的月亮。不過，在如今的社會中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追隨，因為這個物質豐盈的世界，不缺少六便士，缺少的是尋求事物本質的內心，無限地接近本質，伴隨而來的，往往也有六便士，在這個過程中，還會收獲內心的安寧。因為沒有什么美，是無限接近于事情的本質。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇十
在這部小說中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長；一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄云天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能說會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一個主角。
了解斯特里克蘭前，你必須了解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力于繪畫；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住并進行創作。這些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以說：理想與現實，崇高與卑賤，神圣與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都并非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有著無人能及的超凡意志和追求。這也就是《我們從哪里來？(高更作）我們是誰？我們到哪里去》的核心精神。
我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？這是終極的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，最后被付之一炬，暗示著什么？當人類的精神性抵達了自身，并且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術杰作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了最偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的最高訴求并非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的杰作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小說的高明之處。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇十一
由《刀鋒》和《月亮與六便士》所引發的有關人生的哲思的確振聾發聵，但是書中對女性人物個性的刻畫不免令人心生遺憾。
這兩本小說的主人公都是男性，男性在性別上被社會賦予了一種天然的自由，無論是在行動上還是在思想上，相較女性而言都擁有高度自由。如果主人公的性別置換成女性，這兩部小說就不會那么成功，因為女性在追求獨立思想和獨立人格的道路上仍受一定的限制，而且那種四處“流浪”的生活對女孩來說也有很大的風險。不久前新聞里出現過的，一個南京女孩晨起鍛煉，結果遇害了。這類駭人聽聞事件的發生，使得女孩的社交范圍和時間限制又往回縮了一縮。
毛姆筆下的男主人公恣意、灑脫，過著“漫不經心”的生活，但是單從這兩本書來看（其他作品我沒有看過），里面女性的形象都很單一，甚至可以說是刻板印象，大多數女孩的生活里只有家庭，眼里只有愛情，她們沒有尋求人生價值的追求，好像生來就是男性的附屬品。男性社會造就了這樣的女性，反過來又給女性打上狹隘、無知的標簽，在那些塑造成懷有雄心壯志的男性角色的襯托下，更顯得鄙陋、可憎，這真是不應該！
前幾天，我讀到一個《張素英和她的“城堡”》的故事。張素英是個60多歲的中國農村婦女，丈夫死后她過起了流浪生活。她“漂流”到甘肅省的某個小村子，一個磚塊一個磚塊地拾起廢棄的磚石，純手工打造自己的小小“城堡”。當地人不知道她打哪兒來，為什么要在這里落腳，為什么要建造一座稀奇古怪的建筑。后來有位藝術家發現了她，用相機記錄下她的生活，使得更多的人們知道了這個毫不起眼的農村婦女。她平靜的生活沒過多久就被打破，城堡是違章建筑后來被有關部門無情地拆除了，于是她又開始了流浪之旅。同樣，這一次也沒有人知道她將去向何方。
如果有小說家講述她的故事，我想這故事一定和那些偉人的故事一樣動人。這個故事動人之處在于張素英特有的女性魅力：她是農村婦女，但她卻從不“循規蹈矩”，以流浪為生；她一無所有，卻靠拾荒打造了一座造型奇異的“城堡”；她是年逾六旬，卻能坦然直率地言及婚姻愛情。
張素英的故事唯其是女性，才更顯動人，活脫脫像活在21世紀的追求自由平等的簡·愛！我的拙筆塑造不出這樣一個個性十足，富有魅力的女性角色，唯愿下半場人生能盡量向她靠攏，不用舌頭贅述智慧，而用行動表態人生，活出一份恬淡、灑脫與豁達！
對人生的哲學思考沒有性別之分，女性之中也有深刻的哲思者，也有超然物外之人。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇十二
從小到大，我腦中出現過無數次念想與幻想，所想的不過是人們口中美好的未來：出國、成名、建家、立業。所以每次遇見“我的幻想”這種題目，能做的也只不過是寫寫醫生、教師之類的。
所以年幼的我，仿佛站在一個石橋上，一切清晰得纖毫畢現，長輩們所說的話如同飛鳥般盤旋不散，而我，聽了太多話，卻仍不敢邁出一步，即使未來顯得如此明晰而順理成章，我只是輕輕閉上眼，戰栗著等待世界向我靠近。
盡管如此，我卻絲毫不覺得自己是一個怯懦的人，我深知在深處有一種明亮而堅韌的力量。
我一直有一個夢想，卻不知道是什么。
這無疑顯得有些詭異而乖戾。
后來，她因一本書而釋放。
我與《月亮和六便士》的結緣于偶然，只因去書店時恰好看見了，便乘興買了下來，用了一個下午，認認真真地從頭看到尾。
看完后，只覺得一切都已改變。
我開始仔細回憶起成長中的每一個細節，過濾掉平日里人們所關注的，家長們所關注的并希望我能關注的，于是，那些布滿灰塵的細節，如同一艘載著寶藏的船，從時間之河的某個淺灘上向我駛來。
我想起我學小提琴，進度比我早一年的同學快很多，想起我學素描，老師建議我以后參加藝考，想起我幫妹妹完成的手工作業，想起我有時隨手畫下的圓令我自己都驚嘆，想起我對顏色以及長度的極度敏感，原來我的天賦一直都在，并沉默地浸入我的生活。
霎時，我好像發現在深夜中與一個陌生人同行一般驚訝––––這個陌生人就是我自己。
于是，一個從未出現過的名詞漸漸浮出：“建筑系”。
我并不知道她是以何種方式進入我的心中，或許她一直存在。而我并不知道我為何選擇她，但我看見她如同一個嬰孩看見陽光般會感到無與倫比的、最自然的開心。
最原始的情感往往最真實。
于是我重拾畫筆，開始無比認真地觀察生活中每一細微之處，傾聽生活中每一絲細微的聲音，至此，我才終于體會到伍爾夫在《到燈塔去》中的那句：
“生活毫不空虛，而是充實地要溢出來”。
至今，《月亮和六便士》一直是我最喜歡的書，現在的我，仿佛身處濃霧之中，只看得見天上時隱時現的月亮，聲音卻來自四面八方，有的聲音甚至帶著不容質疑的口吻告訴我，那只是一枚最低廉的六便士，我卻帶著從未有過的熱情，步步向前，這種感覺卻比先前的明晰的一切要好得多。
至少我已睜開眼，步步向前，以我的方式，去迎接這世界。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇十三
“可是他瞎了呀?！?/p>
“是的，他瞎了快一年了?！?/p>
不知道斯特里克蘭奇是如何在這種情況下作畫的。大概是一生的追求與積淀，早已超越色彩與技巧，當他終于尋到了她的伊甸園時，他的欣喜，美麗又污穢。
或許這就是藝術家們想要表達的，熟悉的材料熟悉的顏色，卻表達出了未知的情感。文字也是一樣。我突然也想一睹斯特里克蘭奇最后的那幅畫作的真容，我也只能從作者的模糊的敘述和高更的畫作中再試著理解一點他對世界，對自己也世界的情感。
我好像看到了世事的矛盾，看似相反的東西實則可以兼得，而看似相近的東西卻必須舍棄一方才可得到。或許我不該奢求更多，而是專心奮力純粹的追逐一樣我渴望的。成功與否，那就要看個人的境界了。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇十四
重讀這本書時，比起體會“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”，這次我更在意書中人物的感情細節，邊讀邊在腦子里不斷拼湊那些忘得差不多的情節。
中間讀到某些描述時我都非常生氣，覺得他真的是個冷漠自私至極的王八蛋，憑什么拋妻棄子之后還一副理所應當的樣子，又憑什么認為自己拯救了一段荒唐的婚姻而如此漠視他人的生命，且贊嘆男人才有高貴的靈魂，嘲諷女人只是依附愛情而活的蠢貨。
后來仔細想想，他身旁滿是人性的矛盾、拿愛情來矯飾的控制欲以及虛榮的社交，既然世俗都沒有多好，也該允許有人反抗。如果他的內心真的受到某種牽引，又怎么能忍受循規蹈矩地配合著妻子的虛榮過完這一生。想到這里又覺得他真是個勇敢真實的理想主義者，他的語言反映出來他的靈魂更是極具魅力，總叫人能輕易地站在他那邊。
作者在書中都極少為他的冷漠無情找借口，這顯得人物更加真實，也讓我反思著我是否應該更加客觀地看待書中的人物，而不該拿他與我腦子里設想出來的追求藝術的完美形象做對比。
但個人還是覺得劉勇軍的那個譯本比較好讀。
月亮與六便士讀后感（匯總15篇）篇十五
如果說變形記體現的是一個人的價值在于對家庭、身邊的人貢獻，月亮與六便士傳遞的則是一個完全相反的生命觀。
主人公斯里蘭卡拋妻棄子（忘記了是不是有小孩來著），拋棄體面的工作，奔往異地畫畫，因為畫賣不出去，也險些被餓死。以世俗的眼光來看，斯里蘭卡不僅對她人造成了巨大的傷害，也成為別人眼中落魄可憐的人。
但看了這本書的人，會體會到斯里蘭卡的這種精神是多么的寶貴，斯里蘭卡的生活是多么的讓人羨慕———那種可以只專心于繪畫（繪畫實際上體現的是斯里蘭卡對精神的追求）而不被一切枷鎖束縛的境界。
斯里蘭卡是天才也是幸運兒。他在生命的某個時刻被神所感召，明確了人生的追求，完全跳脫了社會結構下的人的身份。從傳統的角度上，我們是如何評價一個人的？普通人的成功是家庭美滿、事業有成。不普通的人的成功是推動社會進步，是對社會作出突出貢獻，比如科學家、政治家等等，這些人太不普通的暫且不討論。我們常常接收到一個這樣的價值觀：我們要成為一個對他人，對社會有用的人，這樣才能加深我們生命的質量。這樣的價值觀沒有什么不好，畢竟如果人人都奉行這樣的準則的話，每個人都積極承擔自己在社會結構中的責任的話，社會就能夠維持穩定。
可是，在一部分追尋生命的意義的人的心中，人的一生居然要為他人而活，一個人的價值居然要依靠對他人的貢獻來衡量，似乎是不能被接受的?；蛟S，一般人是不會被“人生的意義”這種重大問題所挑戰的。
是因為“利己主義”追求的東西太俗氣？而斯里蘭卡的追求太高尚？也似乎是“利己主義”一方面想占盡好處，另一方面又不想直視自己的無恥，粉飾自己。而斯里蘭則完全不會，他承認他的無恥，接受一切指責，并且不打算因此而改變的瀟灑讓人欣賞。
斯里蘭卡實際上對抗的是什么？是在枷鎖之下生活而不自知，也不自拔的人嗎？總之，斯里蘭卡是一個“極點”，我們由于各種原因，不可能實現他那樣的狀態，但希望我們不要在別人訂立的框架下活著，可以去探索然后追逐自己認為值得的。