我一直覺得讀書是一種享受，而寫讀后感則是將這種享受完整地記錄下來，并與他人分享。接下來是一些關于不同書籍的讀后感范文，供大家參考和閱讀。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇一
如果說這世上有一個讓我喜歡、尊敬到扼腕嘆息的作家，那就是三毛。與其說我是被她筆下肆意輕快的文字所吸引，倒不如承認我是徹底拜倒在她感性的靈魂腳下。我羨慕她有說走就走的流浪，也向往她的用心去活。三毛對于我這個讀者來說絕不僅僅是一位作家，她是我對人生幻想的實踐者，她對自己生活的描寫強烈吸引了我這個牢籠里的人的眼球，我想要走近這個熟悉又陌生的女子，就好像越來越接近我真實而不自知的內心。
獨一無二的三毛。
我想大多數愛上三毛的人，都是從她的“撒哈拉”故事開始的，至少我是這樣。和每一個愛聽故事的人的心理一樣，《撒哈拉的故事》《稻草人手記》《哭泣的駱駝》《溫柔的夜》的敘述者三毛讓我在青年時代重溫了幼時對睡前故事的狂熱情感。經過后來的了解，我很難相信那些我之前一口氣看完的作品竟然是散文集，因為散文給我的信號向來是拖沓冗長的句子，意識流的自白后我的不知其所云和似懂非懂。三毛這個階段的這些散文作品集確實是自我意識的表達，但她運用小說的創作手法來復制生活原型，使得作品雖然記敘的是身邊的瑣事，卻輕快自然，純真有味，從某種程度上稱其為“私小說”也有一定道理。
三毛在流浪之前，也是有“意識流的自白”的。她那一時段的感想隨筆收錄在《雨季不再來》里。這本集子的文風和“撒哈拉”系列迥然不同，不像后者具有完整的故事情節，它整個透出的是憂郁、迷茫、陰冷和些許空靈，簡直判若兩人。其實我們在成長過程中都有這樣一個時期，沒有到“強說愁”的程度，但就是格外敏感，那么一個青澀、幼稚的時期。就如我熟悉的散文隨筆一樣，《雨季不再來》中，三毛用隱諱的寫作筆法，并不直言內心情感，而是將自己投影于書中人物，更多的表達個人化的遐想、傷感和初期對人生的思考，但文字反應出的那時三毛心境的成長，卻比一般正常生活中的同齡女孩要敏感、早熟。印象深的有《惑》《極樂鳥》，內容蒼白多幻象，充滿對生命、真理固執的探索，它是三毛寫作歷程起步的回顧，是曾經失學、病痛帶給她的直觀印記，正如三毛自己所說，“它代表了一個少女成長的過程與感受”。
三毛最初決定出國游學，用她自己的話說，“我因為自以為會說了幾句外國話，所以一心要離開溫暖的家，去看看外面那批黃毛碧眼青牙血嘴的鬼子們是怎么個德性”，她果然是一個像空氣一樣自由的人，當妨礙她心靈自由的時候，她的做法必定是“絕不妥協”。她之所以輾轉各國，永遠有看不完的風景，是因為對于三毛來說，旅行真正的快樂不在于目的地，而在于在它的過程中遇到的形形色色的人，遭遇的奇奇怪怪的事。克服種種困難，聽聽不同的語言，在她都是很大的快樂。我們在旅途中，總是無法真正從所見所聞中體會到心靈深處的快樂，那些紛繁的游記總也傳達不出親切自然的感受，或許就是因為，每到一個地方，我們自始至終都把自己定位成一個過客，一個觀光的人，而非像三毛一樣真正的“走一遭”，如同面對故鄉一樣扎進撒哈拉。三毛的一些朋友將她的向往沙漠解釋為看破紅塵，自我放逐，一去不復返，三毛說：“這些都不是很正確的看法”。“我是一個浪子，我喜歡這個花花世界”，浪子三毛隨著年歲的增長，越覺得生命的短促，越覺得要做的事實在是太多。“生命的過程，無論是陽春白雪，青菜豆腐，我都得嘗嘗是什么滋味，才不枉來走一遭”，歐洲到非洲，經歷的越多，她的情感世界就越豐富，而人的可貴，就在于因時光環境的改變而逐漸蛻變。創作初期憂郁而感傷的風格淡去，灑脫不羈的一系列“撒哈拉”故事受到了眾多人的喜歡。面對眾說紛紜的評價，三毛坦然道：“天賦努力不可強求，盡其在我，便是心安”，強調寫稿真正的起因是寬父母心，也是興趣所在，只是將個人的生活做記錄。三毛確實做到了“盡其在我”，不同的環境給了她異樣的心境，讓她骨子里的熱情得到釋放，使她從感傷的“水仙花”，一變而為快樂的小婦人。她對游歷、生活的記敘，對情感的記敘，不是為了創作而創作，她坦白的寫出自己，讓讀者知道，世界上有人可以活的這樣自然，親切。雖然三毛自身對這種變化有過消極的看法，“我忽然有一種說不出的傷感，我變了，我所寫的，不再是我過去關心的人生，現在所寫的，都是我的生活，技巧上不成熟，只是平鋪直敘述說生活”，但文字中透露出的純摯情懷，讓人耳目一新，這種奇特的親和力是獨一無二的，它只屬于三毛。我們透過三毛的眼睛，看到的異國他鄉的生活是有聲有色的，艱難的撒哈拉的日常被鍍上了溫暖的色調。精神上的苦悶抵不上三毛對漂泊的喜愛，我們看到的都是她深嘗悲劇后沉淀出的喜劇，眼淚中體會出來的微笑。
三毛一生都在追求真，“不是我，我覺得很苦”，她的文字是這樣，她的人亦是。從她給自己取的名字就可以看出來，“三毛是一個最簡單、通俗的名字，大毛、二毛，誰家都可能有，我要自己很平凡”。她在浪漫的流浪里展現出人性美，對婚姻的態度，對生活真義的認知。她能把很多凄愴的際遇，寫得生動灑脫，不是她不知憂愁傷感，而是在生命里還有比傷感更強的東西，人的環境和追求并不只有那么一條狹路，怎么活，都應該是一場人生。
三毛的創作的清新自然。
三毛注重通過對生命的體驗來詮釋生命的意義，形形色色的生活感受使得這些詮釋不是無病呻吟，文章并不求其深刻，但總能讓人感到別有意味。三毛內心的敏感和細膩在樸素浪漫的筆調中傳達出動人的情感，一些不經意間流露的感情措不及防的和我們引起共鳴，一針見血的扎進心底，在她的作品中我們仿佛看到了自己的獨白，樸實而精確。“孩子真情流露的時候，好似總是背著你們”，這是三毛在《背影》中對父母的告白。簡單的一句話，幾次和父母告別后轉身潸然淚下的回憶閃進腦海，我曾經懷疑那一轉身分秒不差落下的淚水是不是我言情劇看多的后遺癥，直到后來，三毛讓我明白，面對摯愛的人，歡笑還來不及，哪里舍得去悲哀。她的抒情和議論總是在無意間劃過，順其自然，卻厚重有力，就像微涼的秋天里，突然落下的杏花春雨，溫暖的浸潤我們的面頰。
賈平凹曾經評價三毛，“藝術靠征服而存在，我企羨著三毛這位真正的作家”。三毛的真實表現在她不刻意追求某一種技巧和風格，文字都是生活的積淀，是內心感受的自然流露，所以讀來淳樸而平實。三毛對生活中發生的事情多進行正面、積極的描寫，雖然描繪上多使用白描手法，但她敏銳而細膩的感知能力，總能準確捕捉住寫作對象的特征，并融入自己獨特的感受，使其具有生動的感染力。每一個篇章的表現手法相似而不雷同，筆調肆意，不同的敘述角度使得文章新鮮不單調。在《警告逃妻》中，用荷西的書信來敘述三毛回國探親后發生的事情，以及《守望的天使》中，通過三毛與鄰居小男孩的對話抒發感情，文章簡單直白。即使是平鋪直述，也適當摻雜對比描寫，或者人物對話。俗語、古詩詞就那么揉進句子中，或隱或顯的出現，文白交雜，雅俗交匯，古文詩詞的深厚功底可見一斑。描述異域風土人情時，她的比喻新奇生動，語言俏皮、詼諧，別具韻味的短句不僅沒有帶來紛亂的效果，反而生出一種內在的節奏感。無痕跡的鋪墊，快速的收尾使得一個個篇章的主題鮮明而又真實的散落在每一句中，“形散而神不散”，讀罷才恍然大悟。說藝術的魅力很大程度上存在于藝術技巧之中，但三毛這種寫作手法，清淡到可以稱之為“無技巧”，或者說，清新自然，本身就是一種鮮能達到的技巧。
三毛在《送你一匹馬》的序言中曾說到：“堅持看守個人文字上的簡單和樸素，欣賞以一支筆，只作生活的見證者。絕對不敢注釋人生，讓故事多留余地，請讀者再去創造”，這樣的堅守使得她的每一篇文章都逃不出她自己這個永恒的主人公。一派自然本色地去展現她身邊的一切事物，絕不是單純膚淺的再現生活，而是融入骨子里的情懷，浪漫，人性，她能把庸俗擾人的事情變成一個皆大歡喜的結局，也能將艱難困頓的沙漠生活過得溫馨甜蜜，她淘洗了生活，也淘洗了自己。
三毛用她撲向生活的情懷向我們解釋生命，解釋人生。就像一位讀者所說，“三毛的流行說明我們都曾愛飄逸的云，但終于我們愛上了雨，低低地，把自己貼向大地貼向人生的落了實的一滴雨”。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇二
幾個月來終于斷斷續續地看完了三毛的大部分作品，我實在很想寫一寫三毛。
三毛的前期作品有種奇妙的力量，讓我無論在什么心境下去讀都能愉快地笑起來。
在沙漠里，面臨各種各樣的困境，三毛總有辦法讓它們變成有趣的事。有山羊從他們的屋頂掉進家里，洗澡時涂了滿身泡沫卻發現沒有水了，鄰居家的姑娘們借東西從來不還……這些在常人看來遇上任何一件都要皺眉頭的事，在三毛的筆下卻成了輕松幽默、帶有一種漫畫般的奇特的效果的生活喜劇。
只有內心真正堅強樂觀、并充滿了對生活的熱愛的人，才能寫出這樣的文章。在此時三毛的心里，沒有絕望和痛苦，一點小小的傷心事也只是幸福生活的調劑品，她有荷西，有親手建成的一方小天地，幸福和快樂像沙漠里的甘泉源源而來。她愛家人、鄰居，也愛所有素不相識的陌生人，給予他們幫助，為他們流淚，為他們微笑。她也將幸福快樂的甘露，溫柔地注入撒哈拉。
恐怕在撒哈拉的所有故事里，最讓人心碎的便是《哭泣的駱駝》了。在那之后，三毛與荷西移居加納利群島。沙漠仍舊是她心目中最美的地方，但在加納利群島的生活也同樣快樂。若說沙漠是熱情的白日，那么加納利就是溫柔的夜。三毛用她獨特的溫柔，感受著周圍的一切，品嘗著生活的滋味。她這一時期的作品，雖沒有在沙漠里的神采飛揚，但卻有另一種溫暖而充滿愛的情感。
然而當不幸降臨，這個樂觀堅強的女子也崩潰了。《夢里花落知多少》一度讓我不忍心再讀下去。荷西帶走的是她所有的快樂，那個我們熟知的三毛不見了。三毛在書中一遍遍敘寫著對荷西的懷念，她說在夢中荷西會來看她，有時荷西會對她輕聲絮語，但她顧念著年邁的父母，不能隨他而去。
這樣的三毛令人心疼，但我不得不說，三毛的作品從此失去了靈魂。三毛之所以是三毛，因為她流浪，她快樂，她細膩卻不矯情，她溫柔卻不做作，她有著化麻煩為幽默、化痛苦為幸福的神奇力量。但現在三毛只是陳平，是一個內心的悲傷永遠無法化解的女人。她依舊流浪，依舊細膩溫柔卻很真實，但她不快樂，并且失去了那種神奇的力量。
作者寫作時情感，能夠通過書這個神奇的紐帶不怎么打折扣地傳遞給讀者。因此我更偏好三毛前期的作品，讓她神奇的力量和快樂的靈魂來撫慰我的心靈。但不管怎么，三毛在我心目中都是一名奇女子，獨一無二，千古難尋。
誠愿三毛能在天堂與荷西重逢，寫下我們看不見的幸福故事。
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汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇三
三毛是一個不講道理的人，她只是用一顆真誠的心在講故事。她的文字天真爛漫、樸實無華，但就是由這些簡單的字句組成的小文章，讀起來讓人感動不已。她和荷西兩個人在撒哈拉大沙漠的日子艱苦極了，好像越是生活艱苦的人，心境就越是平和。反而是我們這些沒怎么受過苦的人，受到一點點委屈就憤憤不平。她的生活同樣是充滿瑣事和爭吵，她寫的也正是這些瑣事、爭吵和委屈。她受過許多苦，許多委屈，但筆下的文字永遠是那么平和、樂觀，仿佛只是在玩游戲而已。讓后人稱道的她和荷西之間的愛情，其實也是充滿了矛盾和爭吵，面對這些，三毛是一個懂得生活的姑娘，她和荷西用相互包容和妥協解決了一個又一個的矛盾。是啊，生活的藝術就是相互包容和妥協，誰都得讓一步，硬碰硬只能不歡而散。
一般人受一點點委屈就憤憤不平，在心里留下一個結，而三毛呢?她是那么地好奇，仿佛永遠有新鮮的事物在等著她，吸引著她的眼球，根本沒精力去關注什么委屈。她是一個往前看的人。然而我無論如何也想象不出這樣的一個人曾有著嚴重的憂郁癥。我很好奇她是如何在面對黑暗時，寫下如此陽光的文字的?也許她的好奇心正是擺脫憂郁癥的工具，唯有專注于他物時，內心才能平和。她寫下這些文章的時候，應該一個游戲人間的人，而不是一個憂郁癥患者。
看完三毛的《撒哈拉的故事》，再看《雨季不再來》。懂得了原來三毛也曾是神經質，整天嘴里叼著煙的憂郁女子。所謂的豁達，樂觀，不過是時間和經歷把人磨成了那副磨樣罷了。人都是可以改變的，只是需要時間。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇四
說實話，我并不怎么喜歡看小說，金庸先生的武俠小說也沒有認真拜讀過，知道郭靖、張無忌、楊過等人物，基本上也都是通過觀看一部部精彩的電視劇。開學初帶小孩子到圖書館時，看到一本《讀金庸，說教育》的書。閑暇時翻開一看，不禁被深深吸引，也被金庸先生武俠小說中所蘊含的教育理念所折服，也忍不住拿起了金庸先生的小說。
從金庸先生的小說中，我們可以看到波瀾壯闊的歷史長河，感受到他字里行間的大氣，也可以看到非常細膩而又打動心扉的愛情，讀之令人蕩氣回腸，韻味無窮!然而，當你掩卷深思，跳離那些大俠，拋開武俠精神之外，我們卻看到的是他小說里關于家庭教育的討論和深思。
一個人性格以及品格的養成，往往和家庭教育有著莫大的關系。
先來說一個失敗的案例吧，就是《神雕俠侶》里的郭芙。作為“俠之大者”代表郭靖的女兒，卻因自小得到父母寵愛，性格驕傲自信，自小嬌生慣養，不懂人情世故，莽撞任性，知錯不改..將門卻無虎女，除了承接了黃蓉的外貌以外，其他的什么都沒有，而造成這些性格的原因，和她的家庭教育究竟有沒有關系呢?答案是肯定的，作為父母的郭靖和黃蓉，一個太過關注事業，一個習慣護犢，當她還是小孩子的時候，因為一點小事情就曾指使武氏兄弟欺負楊過，而這些卻沒有引起父母足夠的重視，導致她習慣被母親捧在掌心呵護，被周圍的人吹捧，養成了刁蠻任性，不知天高地厚的后天性格，成為金庸小說里又一位不討人喜歡的女性，而這些，她的父母必須負家庭教育失敗的重大責任。
關于家庭教育，金庸小說里成功的例子也有很多，《倚天屠龍記》里的張無忌算得上是一個，盡管父母只有在他很小的時候和他生活在一起，但是卻從小教會了他很多做人的道理，影響了他的一生。第一個就是誠信，答應別人的事情一定會做到。早在幼年時期，就被別有用心的壞人抓去，且讓他身受重傷，逼他說出義父謝遜的消息。那求生不得的痛苦煎熬可想而加，但當殷素素問他是否說出了義父的下落時，張無忌昂然回答：“他便打死我，我也不說。”此一言，足見少年張無忌對于誠信的堅持，而這些家庭教育，對他的成長起了非常大的作用，無論武功已經是天下第一了，還是當了明教的領導者了，依然待人有禮，誠懇做人，而一個人成功人的特質之一就是在待人處事的時候必須真誠和講信譽，言必信、行必果。而這些，應該是和他小時候受過的家庭教育有直接關系。另外一個性格就是孝順，當得知義父謝遜被人囚禁了，無論多么大的困難，都要去解救他，這些，和《寶蓮燈》里的劈山救母的沉香一樣值得尊敬。
金庸先生筆下的武俠世界大氣磅礴，一個個人物，形象鮮明，尤其是他筆下英雄們“兒童時期”迥異的成長歷程和最終的結局。不管是作為擔當家庭教育職責的父母，還是作為擔當學校教育的老師，認真研讀金庸先生的武俠小說，確實可以讓我們受益匪淺!
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇五
金庸先生的全集，一箱子書快遞到家的時候，我發現房里的五層小書架根本擺不下這么一大箱子書，于是放在小書桌下面搭腳的踏板上。4月初買的這套書，到目前為止看了大概16本，還有二十本沒看。之前有寫過單本書的讀書筆記，現在整套書讀一小半的時候，覺得自己頗有一些膚淺的感受，于是便以讀書感的形式記錄下來，此為上篇，文字膚淺，也為后面的讀書留有余地。
最開始看金庸，不知道從何下手，電視劇大多都看過，書嘛有幾冊略為翻過。后來，反其道而行之，倒著來看。于是打《鹿鼎記》起頭，開始慢慢往下看。這樣看，剎車便有點剎不住了。金庸先生的武俠小說，寫的著實精彩。故事情節，無一不讓人沉迷其中，一捧起書便難以放下。這么多年來，雖然也有個別時候廢寢忘食看書，但是，成套成套這么看下來，歷時這么久，看金庸的書還是頭一次。從來沒有這么著迷，鐘愛看書，這是其一。其次呢，金庸先生的小說故事情節，基本上沒有重復的。你看的時候，不會感覺到，這故事情節太假，刀斧痕跡太明顯怎么樣。相比較現在的網絡小說，雖然熱門，但是你會明顯感覺到就是虛構，太假，而金庸先生的武俠小說卻不如此。經典就是經典。
看著看著，越發佩服金庸先生!真是學識淵博，文學大家不為過!書中的各門各派，武功招數，天下大事，講的是有理有據，各有出處，絕不是信口雌黃，亂編一同。舉個例子，《天龍八部》里面的喬峰所使丐幫神功——降龍十八掌，那是出自《周易》。“降龍十八掌”中的“時乘六龍，潛龍勿用，見龍在田，終日乾乾，或躍在淵，飛龍在天，亢龍有悔，群龍無首”...這些耳熟能詳的武功招式你會不會覺得很親切?其實，十八掌的全部招式除第十式“雙龍取水”出處不明以外，其它十七掌皆來自《周易》。除此之外，在金庸作品中出現的歷史事實，歷史人物，都是有跡可循。金庸先生作品中地域跨度極為遼闊，要想寫好各個地方的地理地貌，風俗習慣，人文風景等等，這都需要有極為深厚的文學功底，非學識淵博無以成此書。
另外，在人物塑造方面，大家應該是了解較多。金庸筆下所寫的眾多人物(極其次要的人物除外)，各個是有自己的.特點的。可以說是在人物塑造方面，極為成功!你談論起這些人物中的任何一個，腦海之中無不浮現出這個人物來，長相如何，武功如何，性和如何，經歷如何，獨具特色，幾乎沒有重樣!15部書，人物幾何?這恐怕真是難以做到吧!
看了十來本，只是有了上述一點薄見，如食美味佳肴，我現在只是剛嗅到它傳出來的香味，看到它的模樣，卻還沒真正嘗到其中的滋味。慢慢來吧，書，是越品越香，越讀越有滋味的!
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇六
在閱讀《戴望舒詩選》之前，我對戴望舒的印象只是停留在中學語文課上的《雨巷》。不得不佩服戴望舒的文筆，雖然全文沒有直接說一個美字，但“丁香花一樣的姑娘““這樣的字眼就讓我腦海里浮現出一個美好純潔的姑娘撐著油紙傘的畫面，中學的時候課本上說這位“姑娘”象征詩人心中朦朧的理想和追求，對未來渺茫的憧憬。于是我當初也懵懂地這么以為，也沒有再去了解戴望舒。
如今，捧起《戴望舒詩選》，我進一步地去了解他。有一首詩我是真的被撩到了，這首詩是《煩憂》。這首詩很短，只有兩節。但這首詩很有意思，兩節詩的文字和句子是相同的。僅僅是在詩句的順序上不同。首節的尾句，是第二節的開頭;第二節的尾句，是首節的開頭。如此回環往復間，將思念的憂愁表現得淋漓盡致。“我現在過得很好，只是有一點點的寂寥。至于這顆心，依然是明朗而熱烈的。因為一個秋要來了，我又可以有充分的理由去懷念過去，并自由的想念你了。”就好像東方人暗戀對方的樣子——你的名字，我的心事。“假如有人問我煩憂的原故，我不敢說出你的名字。”這句話直到現在還被飯圈的迷妹們引用著，高度概括了對喜歡的人深深的思念。
后來我去了解了戴望舒的情史，不得不說他在感情上是有缺陷的。他的三段感情，都不完美。三個女子最終都移情別戀，他人格上是有缺陷的。讀后感也許是上帝開了一扇窗也會關另外一道門。賦予他寫出浪漫的詩的能力，卻不讓他擁有浪漫的愛情。總希望愛情里有天長地久,琴瑟和鳴,可是世事總無常。他在感情中以死相逼，家暴，封閉交流，極端的相處方式令他被動分手。
殘花落絮，芳華黯然，終究不如意。
歲月汀痕，訴說心事，但，事與愿違，非我本意，無心至此。
戴望舒說，也許活著的人疲憊的生活下去倒不如死去。在45歲，他去世了，帶著關于愛情所有的遺憾離開。不置可否，他是個優秀的詩人。他的詩文在詩壇上有著獨特的藝術價值。但談戀愛是另一回事，能夠寫出撩妹的話與在感情上表現優秀是不掛鉤的，所以希望女讀者們理性對待撩妹的文字，小心渣男。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇七
汪曾祺的書我讀的不多，這本《五味》是從妻子“嫁妝”中翻出來讀到的。初讀之下如飲淡茶，字里行間氤氳著一股閱盡世情怡然自得的意味，又飽含時光交錯歷盡滄桑的智慧。
就象翻開首頁，便是《葵·薤》，開篇引用《十五從軍征》，“詩寫得平淡而真實，沒有一句迸出呼天搶地的激情，但是慘切沉痛，觸目驚心。”如同說他自己的文章。這篇《葵·薤》從漢樂府寫到《齊民要術》；從詩經寫到嘉慶吳其浚的《植物名實圖考》；從內蒙、山西、北京寫到江西、湖南；從飲食寫到了創作；最后意味空長的提出：
“第一，我希望年輕人多積累一點生活知識……對于草木蟲魚有興趣，說明對人也有廣泛的興趣。”
“第二，我勸大家口味不要太窄，什么都要嘗嘗……許多東西，乍一吃，吃不慣，吃吃，就吃出味兒來了。”
這些話語，寫的是飲食，言下之意指創作，話外之音又何嘗不是直指人心，直指人性，直指人生。
作者這么說，也是這么做的。全書不過一百余頁，然而古今中外，莫不涉獵；江南塞北，山川河流，如數家珍；各種各樣的珍饈美味，家常小菜，奇風異俗，娓娓道來，仿佛在看一部吃食的百科全書，又象是觀一部嬉笑怒罵酸甜苦辣的大戲。
五味如茶，足堪細品。讀一遍是讀不完的，就如寫到祖父喝茶，“喝的很慢，喝一口，還得回味一下。”
熱愛美食的人大多熱愛生活。在汪曾祺身上這句話得到完美的詮釋。很多的食物，本身是何種味道其實已經并不重要，重要的是蘊含在其中的回憶，當時的情感和悠長歲月中的淡淡憂傷，以及由此伸引而來的從容與淡然。
如同和周作人同名的那篇《故鄉的野菜》，“枸杞頭帶著雨水，女孩子的聲音也帶著雨水。”“我的家鄉本是個窮地方，災荒很多……家破人亡，賣兒賣女的事是常有的……現在水利大有改進……悲慘景象不復存在了……我為我的家鄉感到欣慰。”拳拳赤子之心，無關風月，亦無關歲月。
看他寫三年自然災害時，自制口蘑豆送給黃永玉，“永玉的兒子黑蠻吃了，在日記里寫道：‘黃豆是不好吃的東西，汪伯伯卻能把它做的很好吃，汪伯伯很偉大！’”，字里行間透出的自鳴得意讓人失笑之余卻又不無敬意——三年苦難的日子留下的竟是這樣溫暖的記憶，這要有個博大的胸懷才能做到吧！我想。
書里還有個關于孩子的段子，是說北京的綠豆糕不加油，不好吃，但因為他有一陣膽囊炎不宜吃油，才買了一盒，他的孫子“很愛吃，一氣吃了幾塊”，他覺得不可理解。在《逐臭》一篇中，說道美國朋友招待他吃臭起司，以為他吃不來，“我連王致和臭豆腐都能整塊整塊地吃，還在乎什么臭啟司！待老夫吃一個樣兒叫你們見識見識！”
《五味》在封底加了大約是編者所寫的.一段話，里面有句：“讀其文，如睹其人，好一個可愛的老頭！”我很認同這句話，可惜書里沒照片，不識此老真面目。直到后來機緣巧合，讀到江蘇文藝出版社的《汪曾祺文集—散文卷》，里面有張汪老與小孫女在沈陽“怪坡”的照片——老頭左手牽著孫女，右手拎著圓形帶邊的夏涼帽，微皺著眉頭炯炯有神看著鏡頭——果然有些老頑童的風范。
這些年，經歷過人生的一些有苦有甜的況味，愈發覺出《五味》中的真實和平淡是何等的可貴。我也曾試圖想仿照汪老的做法，將馬蘭頭在盤子中碼成“寶塔狀”再澆上麻油、香醋，可惜“寶塔”卻總是壘不成，奈何奈何。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇八
“我的記憶是忠實于我的，忠實得甚于我最好的友人。”全詩一開篇便將記憶這一抽象的事物幻化為忠實于詩人的最好友人，讓記憶的形象一下子便清晰了起來。縱覽全詩，沒有一句是直接摹寫自己如何涌起記憶的感覺的，而是通過“燃著的煙卷”、“百合花的筆桿”、“破舊的粉盒”、“頹垣的木莓”等等組合的意象，把自己的“記憶”形象化、立體化。那一個個意象充分體現出作者生活在百無聊賴、郁悶煩躁、甚至有點自暴自棄的狀態中，僅有那唯一的一抹亮色“百合花的筆桿”，就如同一片荒地中僅剩的一點零星綠意，那便是希望的化身，作者精神支柱的化身。那字里行間所透露出的是作者缺乏活力的生命看不到希望，能依靠的僅剩下那一點點回憶和手中的筆桿罷了，充滿了孤獨寂寞與苦悶。“它是膽小的，它怕著人們的喧囂”隱隱透出了詩人內心的脆弱，有逃避現實的想法。“它的聲音是低微的，但它的話卻很長，很長”，回憶在現實的面前顯得是那樣的弱小，但在慢慢的時間與空間中，記憶卻成了詩人唯一可以撫慰自己心靈的避風港。“它的話是故舊的，老講著同樣的故事”，詩人不厭其煩地一遍遍去回憶過去的事，這中所透出的是對現實生活的無奈，回憶似乎已成為詩人唯一一個獲取生活信念的途徑了。回憶并不全是美好的，這中間也是有“夾著眼淚，夾著太息”的部分的，但那些痛苦不同于現實中的痛苦，也正因為有了那些苦，才讓回憶變得完整，變得更加讓人感到珍貴。“它的拜訪是沒有一定的，在任何時間，在任何地點”越是沒規律越是顯出詩人對回憶的依賴，顯示出了大部分時間詩人都是生活在回憶之中。“但是我是永遠不討厭它，因為它是忠實于我的。”在最后詩人再次強調回憶是忠實于自己的最好友人，一個“永遠”一下子升華了詩人在全詩表現出來的對回憶的無限依賴的感情。越是依賴回憶就越是體現出詩人對現實的悲傷與無奈，只有在回憶中詩人才能找回暫時的心靈的寧靜。全詩一直都沉浸在那淡淡的哀與愁的感情基調之中，那種無奈，存活于現實的苦悶，在詩人對回憶的訴說中盡顯無疑。依賴于回憶生存，只因現實太讓人失望。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇九
它講述著這樣一個感人的故事：一只年輕健壯，訓練有素，對主人依戀而衷心的狗名叫文爾內，它的主人是邊防哨所優秀的軍犬引導員dd斯達羅。
故事發生在蘇聯衛國戰爭前夕的.一天，斯達羅在與敵人交戰中犧牲了。文爾內為了報復，八年之久一直記著敵人的氣味。最后為主人報了仇，而它自己也死去了。
剛讀完這個故事時，我的眼淚在我眼圈里直打轉。八年前，他年輕健壯，訓練有素，為主人身負重傷。八年后的它，已經不再年輕，而且身體殘疾。但是它，卻憑著敏銳的嗅覺，對主人的忠誠，以及對敵人的刻骨仇恨，做出了不尋常的舉動，舍生忘死，咬死了殺害主人的仇人。文爾內的確是條義犬，義在正義，義在忠誠，義在有著非凡的本領，敏銳的嗅覺和驚人的記憶......
我常常想起這篇課文，使我知道了什么叫感恩，什么叫堅韌不拔！
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇十
“辛夸高峙桂,未徙北溟鵬”小麥說夢見了這幅對子,不敢敲門,不知開門的會不會是他.
很久以前他們叫我英子.叫英子的時候第一次讀汪曾祺的《受戒》,對著文中的小英子傻笑,這哪是小說,分明是柳新生筆下的水彩風景.
許多年以后發覺小麥的話汪曾祺的小說很象,常常帶著夢幻般的囈語,就象《受戒》的開頭,沒有鋪墊沒有起因,“明海出家已經四年了.他是十三歲來的.”簡短直白的直接將后面行文歸于自然.
《徙》是小麥推薦我看的,她說了一句：“他有一雙寶黛式女兒.”于是我便去看,看過了開頭講學生們唱校歌,細致到各年級學生的體會;看過了談甓漁和談家門樓,細致到在門樓里坐著歇腳的轎夫和談先生的螃蟹;看過了瘋秀才徐呆子應考數年不中竟等到個廢除科舉,終于哭死在街上.汪曾祺用平靜到如同絹細棉布般的語言慢慢講述著一個曾經的場景,那場景的每一個角落他都經歷過,每一個角落都忍不住要細細描述一番直到看到“高北溟坐在百年老屋之中,常常聽到徐呆子從門外哭過來,哭過去.他恍恍惚惚覺得,哭的是他自己.”這一句的情景沒來由的想到《血色湘西》第二集,端坐在清溪書院大門里領著孩子們讀書的瞿先生.一時竟忘了“一雙寶黛式的女兒”的話,對著他住的“開著藍色的碎花的野草”的院子和貼著他親自寫的“辛夸高峙桂,未徙北溟鵬”的對聯的白木板門出神.
汪曾祺對高北溟的房子著墨不多,只一句幾概括了——“一所小小的四合院.房屋雖也舊了,但間架磚木都還結實.天井里花木扶疏,苔痕上階,草色入簾,很是幽靜.”不過從后文的字里行間還是可以窺到其中的布局,文中說道“約幾個志同道合的教員,在家里賞荷小聚.”想必那院子里是有個小池或者荷花缸.文中還說“(高雪)高起興來,打了井水,把家里什么都洗一遍,磚地也洗一遍,大門也洗一遍,弄得家里水漫金山,人人只好縮著腳坐在凳子上.”“高先生的藤椅,除了她,誰也不坐”想必那院子有一點象《大明王朝1566》里海瑞家,鋪著石板,擺著一個藤椅.對了,還栽著花——“澆花.這是她(高雪)的特權,別人不許澆.”大女兒安分守拙,有好看的先給妹妹看,好穿的先給妹妹穿;小女兒高雪心高氣傲,要考高中,將來到北平上大學.高冰在勸高雪出嫁時說了一句：“這是命,你心高命薄.”不想一語成誄.高雪害怕牢籠,在家是個牢籠,出嫁還是個牢籠,飛不出去,終于郁郁而終.她就沒有想想她的父親高先生也同樣飛不出去啊.我并不喜歡他女兒們的名字,高冰高雪,這不該是他家世業儒的高北溟該取的名字,不過這已經不重要了,我的注意力早已不在“一雙女兒”那兒.合上書,眼前還是高先生小院的白木板門和門上已經發白的對聯.
如果說《受戒》是柳新生層層氳開的清涼水彩,那么《徙》就是衣紋筆細細勾勒的一幅工筆荷花.一開始不覺得這幅荷花有什么特別,推開書卻無法忘卻.我明白了,小麥,如果是我,也會在門前猶豫.
最近應班主任的期望和要求,我們班的同學們都在惡補名著的閱讀.我當前正在拜讀現當代作家汪曾祺的作品,在《徙》這部作品中,我驚喜地發現當中有很多關于教育教學的思想和現象.曾祺的《徙》,創作于1981年,文章成功地塑造了一位艱難時世中的語文教員高北溟狷介特立的性格.作家試圖通過這個卓然不群的形象,寄托了自己的教育思想與人生追求.
作品中提到“高先生要求‘隨班走’.教一班學生,從初一教到初三,一直到送他們畢業,考上高中.他說別人教過的學生讓他來教,如墾生荒,重頭來起,事倍功半.教書教人,要了解學生,知己知彼.不管學生的程度,照本宣科,是為瞎教.學生已經懂得的,再來教他,是徒勞.他要看著、守著他的學生,看到他是不是一月有一月的進步,一年有一年的進步.如同注水入瓶,隨時知其深淺.”這些話語讓我們不難地認識到在現實教育中因材施教的重要性,就如孔子的一個例子,面對同一件事情,對于子由、子路兩種不同性格的人,他進行了截然相反的教育.并伴隨著一種動態性的教育,對此我深有同感.對于學生而言,頻繁的更換老師無疑是有害無益的.我高一時在普通班,高二高考入了重點班,師資完全換了,雖然不得不承認這些師資確實很優秀,但最初我們這些插班生還是弄的個身心疲憊才逐漸適應新的他們新的教學方式.這不是小說中,高北溟的“教一班學生,從初一教到初三,一直到送他們畢業,考上高中”的做法,就是考慮到了這個因素.
此外,小說寫到:“他要求部定課本之外,自選教材.他說教的是書,教書的是高北溟.‘只有我自己熟讀、真懂,我所喜愛的文章,我自己為之感動過的,我才講得好.’他要把課堂講授和課外閱讀結合起來.課上講了《賣炭翁》、《新豐折臂翁》,同時把白居易的新樂府全部印發給學生.講了一篇《濰縣署中寄弟墨》,把鄭板橋的幾封主要的家書、道情和一些題畫的詩也都印發下去.學生看了,很有興趣.這種做法,在當時的初中國文教員中極為少見.他選的文章看來有一個標準:有感慨,有性情,平易自然.這些文章有一個貫串性的思想傾向,這種傾向大體上可以歸結為:人道主義.”則表現了他獨特的教育思想和教學方法.
在這部小說中,更有“重視作文的訓練”、“對學生一視同仁”等先進的思想.平時我看小說最注重的還是故事情節,但當我看到這部作品,我的眼球卻緊緊地被這里面那些關于教育的字眼抓住,也許是因為現在自己是教育界的“后備軍”的想法所驅使吧!不過小說中用這么多的篇幅來傳達教育思想的作品確實也挺少見,至少我看到過的作品中這樣的小說還不多.但是總的來說,這種的傾向還是可喜的吧.
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇十一
《五味》中，只聽得汪老把中華美食，各地小吃小菜娓娓道來，不僅講它們的做法，還講它們的來歷。我驚訝于他的博學，好像一本活字典，不需要百度。或者說，他的腦子里有無數的線。線頭往外一扯，就扯出很多很多相關的知識。關于美食，奇聞趣事，古今中外，出來很多嚴肅的論證。
在對待食物歷史的考證上，汪老是一副老學究的摸樣，嚴肅的很。一轉身，你又會看到這樣的句子：“我曾經夸口，說我什么都吃，為此挨了兩次捉弄，一次在家鄉，我原來不吃芫荽（香菜），以為有臭蟲味。……鋪中管事弄了一大碗涼拌芫荽，說：‘你不是什么都吃嗎？’我一咬牙吃了。從此，我就吃芫荽了。”這一段讓人大有惺惺相惜之感。因為我也不喜歡吃香菜，原因也是有股臭蟲味。一個可愛的逞強的老頭就呈現在我們面前了。我也驚訝于他的閱歷，四方食事，娓娓道來，他吃過這么多菜！他真敢嘗！
汪老的故鄉在江蘇高郵，講起故鄉的食物，他又是那么深情款款含情脈脈。他有多愛家鄉啊。故鄉的炒米和焦屑、端午的咸鴨蛋、咸菜茨菰湯、虎頭鯊、昂嗤魚、硨螯、螺螄和蜆子、野鴨、鵪鶉、斑鳩、鵽、蔞蒿、枸杞、薺菜、馬齒莧，都留在他的記憶里，留在他的筆下。《故鄉的野菜》中細說了薺菜、蔞蒿、馬齒莧、莼菜，還提及了一個故鄉在明朝時的`散曲作家王磐，重點介紹了王西樓的《野菜譜》，有圖有配詩，多寫人民疾苦。“江薺青青江水綠，江邊挑菜女兒哭。爺娘新死兄趁熟。止存我與妹看屋——江薺”，“抱娘蒿，結根牢，解不散，如漆膠。君不見昨朝賣客船上，兒抱娘哭不肯放——抱娘蒿”。汪老說，這些詩的感情都很真摯，讀之令人酸鼻。的確，汪老告訴我們他的家鄉有一位用野菜記錄百姓疾苦的散曲家，他把他的感動帶給了讀者，也把他對故鄉這片土地的愛帶給了讀者。靠近民間的作品，總有人間煙火的味道，說盡世間人情冷暖，說盡百姓疾苦。
汪老年輕的時候在西南聯大讀書，那段在昆明的日子我想他也是印象深刻吧。不然就不會有《昆明菜》、《昆明的吃食》這些文字了。《昆明的吃食》里描寫飯館“映春時”里的一位堂倌，很有小說人物的味道。“這是一個兩層樓的飯館。樓下散座，賣冷葷小菜，樓上賣熱炒。樓上有兩張圓桌，六張大八仙桌，座位經常總是滿的。招呼那么多客人，卻只有一個堂倌。這位堂倌真是能干。客人點了菜，他記得清清楚楚（從前的飯館是不記菜單的），隨即向廚房里大聲報出菜名。如果兩桌先后點了同一樣菜，就大聲追加一句：‘番茄炒雞蛋一作二’（一鍋炒兩盤）。
聽到廚房里鍋鏟敲炒的聲音，知道什么菜已經起鍋，就飛快下樓，（廚房在樓下，在店堂之里，菜炒得了，由墻上一方窗口遞出）轉眼之間，又一手托一盤菜，飛快上樓，腳踩樓梯，登登登登，麻溜之至。他這一天上樓下樓，不知道有多少趟。累計起來，他一天所走的路怕有幾十里。客人吃完了，他早已在心里把賬算好，大聲向樓下賬桌報出錢數：下來幾位，幾十元幾角。他的。手、腳、嘴、眼一刻不停，而頭腦清晰靈敏，從不出錯，這真是個有過人精力的堂倌。看到一個精力旺盛的人，是叫人高興的。”現在到哪里去看這樣麻溜的堂倌呢？有的話，我還真想見識見識，絕對的俗世奇人吶！
回憶了故鄉的食物和昆明的食物，汪老說，食物和文化一樣，要多嘗一嘗。由《五味》這本書的開篇《葵·薤》為證：
我寫這篇隨筆，用意是很清楚的。
第一，我希望年輕人多積累一點生活知識。
古人說詩的作用：可以觀，可以群，可以怨，還可以多識于草木蟲魚之名。這最后一點似乎和前面幾點不能相提并論，其實這是很重要的。草木蟲魚，多是與人的生活密切相關。對于草木蟲魚有興趣，說明對人也有廣泛的興趣。
第二，我勸大家口味不要太窄，什么都要嘗嘗，不管是古代的還是異地的食物，比如葵和薤，都吃一點。一個一年到頭吃大白菜的人是沒有口福的。許多大家都已經習以為常的蔬菜，比如菠菜和萵筍，其實原來都是外國菜。西紅柿、洋蔥，幾十年前中國還沒有，很多人吃不慣，吃吃，就吃出味兒來了。
你當然知道，我這里說的，都是與文藝創作有點關系的問題。
汪老把對食物的態度延伸到對人生的態度對文藝創作的態度上。他也講過這樣的話“總之，一個人的口味要寬一點、雜一點，‘南甜北咸東辣西酸’，都去嘗嘗。對食物如此，對文化也應該這樣。”這位被稱為“中國最后一個士大夫”作家，我覺得他的思想要比現在很多的人先進的多。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇十二
有幸領到了汪老先生的《生活家》，看了以后，感覺平淡如水，意蘊無窮。
上大學時，有傅瑛老師講的《受戒》，感覺汪老先生的文章淡淡的，水水的，同時也暖暖的。后來看了他其他的小說和散文，才知道他喜歡吃，也會吃，而且會做吃食。我就覺得他真的很會生活，而不僅僅是活著。
在《四方食事》中，各種各樣的口味，各種各樣的調味品，各種各樣的食品都有他的看法和吃法。有些美味有的人不喜歡，但吃著吃著就愛上了。如同生活，我們不嘗試，不體驗，怎么會知道生活的多樣性呢？還有你不喜歡的東西，自己可以不吃，但也不要反對其他人吃。是呀，存在的就是合理的，求同存異，不要把自己的意志強加于人。生活，應該多種體驗，就如作者說的，一個人的口味要寬一點，要雜一點。對食物，對文化，對生活都如此。
《五味》一文中，講到了山西的酸醋。我們家喜歡吃恒順的陳醋。另外就是我喜歡吃酸菜魚。而甜食則是南方人的最愛。記得舌尖上的中國里講過無錫人愛吃甜食。我愛吃甜品，吃菜卻不喜歡太過甜。苦味則想到苦瓜，我不愛吃，也不明白為何有水愛吃，好像苦味可以降火。喝過苦丁茶，居然喝了很久，可能是因為提神醒腦。咖啡美味，不覺得苦，只覺濃香。臭則很奇特，皖南臭鱖魚是徽菜代表，算是拿得出手的硬菜了，而臭豆腐也是路邊攤小吃了。臭味也能這么普及到大眾吃食。辣曾經也是最愛，最近三年因為懷孕加哺乳期，不吃辣，現在也習慣了，不能吃辣了，也不能吃咸了。口味接近孩子的輔食，基本上吃食物本身的原味。
《故鄉的食物》一文中，我有共鳴的是鴨蛋和薺菜。高郵的鴨蛋的確很有名氣，我們這里也愛吃咸鴨蛋，只是我們稱之為青皮。小時候記得家里人會像隨園食單上說的，宜切開帶殼，黃白兼用，不可存黃去白，使味不全，油亦走散。我們家也是這種切法，基本上配白粥或饅頭一起吃。不過孩子們總喜歡吃蛋黃，蛋白總是大人吃。讓我想到了有的家長能力有限，但她們總是在能力所及的地方，給我們提供最好的。還有就是我的一個好朋友是淮安人，她就教我用筷子敲破空頭，用筷子挖出來吃。或許都是南方人的吃法，竟有相同之處。她還給我寄過咸鴨蛋和燒賣，這又讓我想起了我的好朋友。薺菜我們這也有，基本上做包子餃子吃，香味奇特，卻很好吃。有了薺菜餡，其他我都不會選。不過好像只有清明前可以吃。我愛吃，卻不認識。有點四體不勤五谷不分。我和桃桃媽媽曾帶著孩子一起去挖薺菜，可是一直不認識。像我們又不去菜市場，超市又不賣，今年我們又沒有認識薺菜。
生活中總是有著小美好，小期待，小確幸，我們不僅僅為了活著，不必辛苦恣睢的謀生，而要有趣的活著，做一個能感受溫暖美好的生活家。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇十三
近來讀書頗多，主要以散文為主，也兼讀些小說。因為工作和家庭各方面的壓力漸長，即使小說也只看了些篇幅不長的。其中汪曾祺先生的《受戒》給我留下了較深的印象。
《受戒》我是一口氣讀完的，如同品了一杯淡淡的清茶，口有余香。總體來說，無論文筆還是故事都寫得很美，有點沈從文小說《邊城》的感覺。小說里世界仿佛夢里桃源，只是里面人并非為了避世，而是本來就生長在那里，俗世中人有的他們都有，甚至比俗世中人更自由，更快活。
文章采用的是回憶式開頭：“明海出家已經四年了。他是十三歲來的。”這與法國作家普魯斯特《追憶似水年華》的開頭“在很長一段時間里，我都是早早就躺下了。”頗為神似。不知道汪曾祺先生創作此篇時是否受到了這位法國文豪的啟發。如果是，那么此作可以說既有中國傳統文學作品中的詩情畫意，又有西方意識流的不拘一格，堪稱是一篇中西合璧的文學佳作。
在《受戒》中，明海的家鄉管“出家”叫“當和尚”，感覺就像我們今天去“當老師”、“當記者”、“當編輯”似的。只是一種可以賺錢的職業，并沒有太多神圣的味道。而且明海出家是早就計劃好了的，因為他家田少，老大、老二、老三就足夠種的了，他是老四。于是在他七歲那年，家里人便決定讓他當和尚。當和尚也是靠他舅舅的關系。文中說道：“當和尚有很多好處。一是可以吃現成飯，哪個廟里都是管飯的。二是可以攢錢，只要學會了放瑜伽焰口，可以按例分到辛苦錢。積攢起來，將來還俗娶親也可以;不想還俗，買幾畝田也可以。”換做今天的話來說就是“包吃包住，收入不菲，工作不累。”這樣好的工作，就連明海自己也覺得在情在理。這是小說的第一部分，也可以說是“受戒”的緣起。
到了小說的第二部分，女主角登場了，文章寫道：“到了一個河邊，有一只船在等著他們。船上有一個五十來歲的瘦長瘦長的大伯，船頭蹲著一個跟明子差不多的女孩子，在剝一個蓮蓬吃。明子和舅舅坐到船里，船就開了。”這個女孩子就是小說中的女主角，這一段描寫確實很容易讓人聯想起《邊城》中那只渡船上的老爺爺與翠翠。也許這篇小說起初就是汪曾祺向其恩師沈從文的敬禮之作吧。
在船上，女孩問明海是要去當和尚嗎?明海點頭。女孩問明海當和尚要燒戒疤，怕不怕?明海含糊地搖了搖頭。女孩又問，你叫什么?明海。在家呢?明子。小明子，我叫小英子!我們是鄰居。我家挨著菩提庵。——給你!小英子就把吃剩的半個蓮蓬扔給明海，小明子就剝開蓮蓬殼，一顆一顆吃起來。這就是小明子與小英子的第一次邂逅。一個小和尚和一個小女孩的懵懂愛情就此泛起了漣漪。
汪曾祺后來在關于《受戒》的感言中寫道：“因為我的老師沈從文要編他的小說集，我又一次比較集中，比較系統的讀了他的小說。我認為，他的小說，他的小說里的人物，特別是他筆下的那些農村少女，三三、夭夭、翠翠。是推動我產生小英子這樣一個形象的一種很潛在的因素。這一點，是我后來才意識到的。在寫作過程中，一點也沒有察覺。大概是有關系的。我是沈先生的學生，我曾問過自己：這篇小說像什么?我覺得，有點像《邊城》。”
但是我覺得，《受戒》雖然脫胎于《邊城》，但卻比《邊城》更貼近現實的生活，可謂“青出于藍而勝于藍”，《邊城》里的世界幾乎完全是如詩如畫的，是脫離了現實世界的另外一個世界，里面無論人物還是景物都是那么唯美。而《受戒》里的人即使入了佛門，也根本不受清規戒律的約束，打紙牌、吃水煙，吃肉不瞞人，年下還殺豬，殺豬就在大殿上，只是殺豬時多了一道儀式，要給即將的豬念一道“往生咒”，并且總是老師叔念，神情很莊重：“……一切胎生、卵生、息生，來從虛空來，還歸虛空去，往生再世，皆當歡喜。南無阿彌陀佛!”這是當和尚嗎?拿著善男信女的錢，卻做著吃喝玩樂的事。難道是作者在小說中孕育著莫大的諷刺嗎?我不敢想，又不能不想，經歷不同則感受不同，也許每個讀過這篇小說的讀者心中都會有自己的一番認識吧。
小說的第三部分，明子要去“受戒”了，英子問他：“你真的要去燒戒疤呀?”“真的”“受了戒有啥好處?”“受了戒就可以到處云游，逢寺掛搭。”“什么叫‘掛搭’?”“就是在廟里住。有齋就吃。”“不把錢?”“不把錢。有法事，還得先盡外來的”“還要有一份戒牒。”“鬧半天，受戒就是領一張和尚的合格文憑呀!”當和尚也要文憑，有了這文憑，不僅在本寺，到外面寺廟混飯更容易，明子當然要去搏一搏，同時也為了完成家里人的期望。
小說的最后，小明子“受戒”歸來，小英子劃船去接他，這一段寫得極美：他們一人一把槳。小英子在中艙，明子扳艄，在船尾……劃了一氣，小英子說：“你不要當方丈!”“好，不當”“你也不要當沙彌尾!”“好，不當。”又劃了一氣，看見那一片蘆葦蕩子了。小英子忽然把槳放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁邊，小聲地說：“我給你當老婆，你要不要?”明子眼睛鼓得大大的。“你說話呀!”明子說：“嗯。”“什么叫‘嗯’呀!要不要，要不要?”明子大聲地說：“要!”“你喊什么!”明子小小聲說：“要——!”“快點劃!”英子跳到中艙，兩只槳飛快地劃起來，劃進了蘆花蕩。蘆花才吐新穗。紫灰色的蘆穗，發著銀光，軟軟的，滑溜溜的，像一串絲線。有的地方結了蒲棒，通紅的，像一枝一枝小蠟燭。青浮萍，紫浮萍。長腳蚊子，水。野菱角開著四瓣的小白花。驚起一只青樁(一種水鳥)，擦著蘆穗，撲嚕嚕飛遠了……”
小說的結尾，作者這樣寫道：“一九八零年八月十二日，寫四十三年前的一個夢”。原來這都是作者的一個夢啊，怪不得寫得那么美，只是這夢后來怎樣了，明子會為了娶英子，剛“受了戒”又馬上去“破戒”嗎?抑或這個結尾還蘊含著更深遠的寓意?作者沒有再寫下去，對比《邊城》的結尾：“這個人也許永遠不回來了，也許‘明天’回來!”可謂有異曲同工之妙，都給讀者留下了無盡的思索空間。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇十四
好的文學作品，應該是“讀著不累、合卷含味”的作品，尤其是有“形散而神不散”標志的散文，更應是如此。最近，我讀汪曾祺先生的散文集，深感他的散文匠心獨具，充滿著淡、雅、趣、情，應是這樣好作品的代表。
有二十世紀“最后一個士大夫”之稱的汪曾祺先生，其散文語言個性突出，看似不經意，實則細經營，往往在娓娓道來中蘊含著詩情畫意。正如湖南評論家凌宇說：“汪曾祺的語言很奇怪，拆開來看，都很平常，放在一起，就有一種韻味。”讀汪曾祺的散文，淡、雅、趣、情皆突出。淡，就是語言恬靜質樸，讀之有一種平靜之感，有心靜如水之境，而這種平淡之中卻藏大韻味，尤其從他的大多散文開頭部分，就可感知深刻，讀如在《趙樹理同志二三事》一文中寫道：“趙樹理同志身高而瘦，面長鼻直，額頭很高。”在《觀音寺》一文中寫道：“我在觀音寺住過一年。觀音寺在昆明北郊，是一個荒村，沒有什么寺。”這好似在與友拉家常，平平淡淡，清清爽爽，有一種寧靜之美，而這種寧靜，正是先生對語言駕馭的嫻熟高超與生活體驗的細膩感悟。
汪曾祺先生的散文“比大白話還大白話”，讀后卻又感到很“雅”，雅在大俗之中。如在《金岳霖先生》一文里，有這樣一段文字：金先生有一次也被拉了去。他講的題目是《小說和哲學》。不料金先生講了半天，結論卻是：小說和哲學沒有關系。有人問：那么《紅樓夢》呢？金先生說：“《紅樓夢》里的哲學不是哲學。”他講著講著，忽然停下來：“對不起，我這里有個小動物。”他把右手伸進后脖頸，捉出一個跳蚤，捏在手指里看看，甚為得意。還比如，在《跑警報》一文中，他引用了兩副對聯：“人生幾何，戀愛三角”、“見機而作，入土為安”。汪曾祺先生這種通過敘述白描，把“雅”藏在“俗”中，“俗”中現大雅，是先生散文的高明之處。
讀汪曾祺先生的作品，感到“不累”的另一個原因是文章飽含著趣味性，如他一組寫飲食、寫果實的作品，寫的有味兒，把生僻的名詞插上情趣的翅膀，讓人增知識、見世面、添口味，寫長沙的臭豆腐還引用了“最高指示：火宮殿的臭豆腐還是好吃。”這句“大白話”，更為文章通篇添趣兒。在《天山行色》一文里，寫吐魯番葡萄，“吐魯番的葡萄全國第一，各種品種無不極甜，而且皮很薄，入口即化。吐魯番人吃葡萄都不吐皮。因為無皮可吐——不但不吐皮，連核也一同吃下，他們認為葡萄核實好東西。北京繞口令曰：吃葡萄不吐葡萄皮兒，未免少見多怪。”從文境趣味性這方面相對比，汪曾祺先生應比同樣寫飲食聞名的大師周作人先生略高一籌呢。
文無情難為好文，散文貴在抒情。情在文中，文中含情，是散文的一種至高境界。有“抒情的人道主義者”美名的汪曾祺先生更是“理情”高手。他寫家鄉江蘇高郵、寫西南聯大老師、寫同學、甚至寫飲食都把“情”注其中。他在《多年父子成兄弟》一文中，飽滿情深，寫父親，“父親是個絕頂聰明的人。他是畫家，會刻圖章，畫寫意花卉。圖章初宗浙派，中年后治漢印。他會擺弄各種樂器，彈琵琶，拉胡琴，笙簫管笛，無一不通。”寫父母的相親相愛之情，“母親去世后，父親親手給她做了幾箱子冥衣――我們那里有燒冥衣的風俗。按照母親生前喜好，選購了各種花素色紙做衣料，單夾皮棉，四時不缺。”筆中有情，“情”現紙上，這種“情”，不僅是一個作家對親人、故鄉的愛，更展現了作家對生活的體味和筆法的把握。
汪曾祺先生1997年5月離世，在七十七歲生涯中，以寫短篇小說聞名見長，寫散文自己評價“是副業”，但他的散文卻有返璞歸真的境界，有靜幽致遠的雅致，有淡定從容的文華，在我國文壇上應該是別具一格，聞名遐邇，這與他對創作的認識、坦誠的態度是一體相通的，他說：“淡泊，是人品，也是文品。一個甘于淡泊的作家，才能不去搶行情，爭座位；才能真誠地寫出自己所感受的那點生活，不耍花招，不欺騙讀者。”這應是汪曾祺先生散文的內置特色。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇十五
摘要：汪曾祺是二十世紀中國文壇獨具特色的作家。他一生致力于短篇小說的創作，著有《受戒》、《大淖記事》、《雞鴨名家》等多篇小說。他的小說取材于民間，主要著眼于小人物的刻畫，通過對故鄉的小人物的描寫，來展現故鄉民俗風情的融洽和美麗的。他在小人物身上寄托了自己的人生理想與愿望，反映出一種自然健康的人情美、人性美。但是也有很多小人物的命運是很悲哀的，充滿了悲劇色彩。汪曾祺借小人物的悲慘遭遇，表現人生的悲涼，展示了一個人道主義者的悲憫情懷。
引言：汪曾祺筆下的小人物都是善良、謹慎、與世無爭、自足自樂的，雖然也有悲哀，但是這些悲哀和悲傷是讀者所感受到的，而那些小人物卻是很平靜坦然的接受了。在這些小人物的一生中我們沒有看到轟轟烈烈的奮斗，也沒有看到悲壯的反抗和斗爭，有的只是沉默、平凡和與世無爭。這些并沒有給讀者的心靈上以強烈的情感震動和深刻的思考，只是讓人讀后感到傷感。汪曾祺作為一名有強烈責任感的作家，通過描寫發生在小人物身上的倫理悲劇，來批判那些反人性的甚至毀滅人性的，造成心靈創傷和精神悲劇的倫理道德觀念。
雖然經歷了轟轟烈烈的五四啟蒙運動，舊的倫理道德秩序正在一步步的走向滅，但是，不可否認的是歷經千年的倫理道德觀念依然深深的地扎根于民眾的內心深處。汪曾祺筆下的小人物也追求愛情，因為對愛情的渴望是人類不倦的追求，愛情能給人類的最大的精神慰藉。然而在苦難中生存的人，由于他們處于社會的底層，愛情對于他們總是缺失的，慢慢地脫離了正常的倫理軌道，最后只落得失敗和幻滅的命運。
一、悲劇形象。
《辜家豆腐店的女兒》中，辜家女兒因為家貧而被迫賣身，忍受著大德生米廠王老板和他的傻兒子大呆鵝的蹂躪，但自己鐘情的卻是王老板的小兒子，沒想到她的愛意卻遭到了拒絕，就連她求性的欲望也破滅了。她沒有固守中國社會一向講究的“發乎情，止乎禮”的文化思維模式，大膽地追求愛情，向陰暗死寂的生活表示質疑和抗議。但是，在這個滿目瘡痍的社會中，辜家女兒豈會有幸福美滿的生活，她在這千瘡百孔的愛情中苦苦掙扎，到最后卻被現實打擊得粉碎，留下更為悲慘的生活。
《晚飯花.珠子燈》中，孫小姐身為大家閨秀，從小飽受封建文化的熏染。在未婚夫的影響下，她也自覺地接受了一些新文化觀念。不幸的是新婚不久丈夫病逝，盡管丈夫留下了不要守節的遺言，但改嫁的念頭一刻也沒有在孫小姐的腦海中出現過，孫小姐默默地在獨自等待中死去。“珠子燈”本是多子多福的象征，在這里卻成了孫小姐靈魂的枷鎖，那種巨大的反諷刺意味讓人感到深深的悲哀。
《憂郁癥》中的龔家媳婦裴云錦，因為過度的操勞家室導致一直懷不上孩子，卻認為自己對不起婆家，意思整天地不說話，只是坐在家門前木然地看著日影或雨滴，最終選擇了上吊自殺。這種精神上的壓迫比單純的物質壓迫更加可怕，那是一種滲透到骨髓里的殘忍，讓人感到更加的悲哀。
在汪曾祺的小說中，還有一類小人物近乎亂倫性質的悲劇。這類小人物的形象更為尖銳、更為深刻，更具人性的深度，從而也更具悲劇的意義。這主要通過一種畸形的性愛表現出來，其中包含的不再是作者的悲憫和同情，更是質疑和批判。《釣魚巷》中少爺和嫂子、女傭之間的性關系；《窺浴》中女老師和男學生的性關系，這些都是違背道德、不正當的，作者寫出來是為了引起我們的反思。其中最具深度的是《小娘娘》，講述了一個性與道德的主題，展示了靈與肉的沖突。明知道姑侄通奸是亂倫，是作孽，是一條不歸路，但是耐不住舉目無親，世事冷漠帶來的巨大寂寞、空虛與荒涼，姑侄倆為了得到片刻的溫暖與慰藉鋌而走險，最終帶給他們的是更大的沉淪。
二、悲劇成因。
1、作者的經歷。
汪曾祺出生于山清水秀的江南小城——江蘇高郵。從小過著衣食無憂的生活。但19歲后，汪曾祺開始踏入了殘酷的社會。他19歲離開家鄉去昆明考大學，開始飽嘗了生活的艱辛。在西南聯大雖然受到名師的諄諄教誨，學到豐富的知識，但物質上的貧困和戰爭年代的兵荒馬亂使他逐漸發現現實生活不是詩意與美好的交織，而是充滿了荊棘和崎嶇。大學畢業后，他在昆明郊區的一所中學任教兩年，這使他有機會近距離地觀察社會與認識，體味出人生的寂寞和悲涼。1946年秋，他離開昆明去了上海，找工作遇到了很多挫折，碰了幾個釘子之后依然沒有著落，這導致他的情緒很壞，甚至想到了自殺。這些感同身受的坎坷的生活經歷使他在憧憬生活詩意的間隙，滋生出一種對人生，對世界的憂患意識，對問題的思考也因此變得深刻起來。1958年，他被打為右派，下放到農村勞動。這是因為這次經歷，使他對社會下層人民有了更深刻的認識。他真切感受到了社會下層小人物艱苦的生活和人生的無奈痛苦。因此汪曾祺在小說中淡淡的敘述，冷靜地表達著自己對于平凡苦難生活的體味和對平凡善良人們的悲憫。深刻的悲哀之感表明了他對這些小人物的深切的悲憫與同情。汪曾祺在小說中，以普通的日常生活為基點，把真摯的目光投向生活的的各個陰暗角落，開掘人性的虛偽、丑陋與鄙陋，使作品流溢出冷峻的色彩。面對一個個被扭曲的心靈，汪曾祺以清醒的頭腦關注人性，把筆觸伸向人性的深處，從中折射出人類的生存現狀，引起讀者對生活的審視和反思。
2、社會背景。
造成這些小人物的真正元兇是中華傳統的封建思想。雖然經歷了轟轟烈烈的五四啟蒙運動，舊有的中國倫理道德秩序在一部部走向滅亡，但是不可否認的是經歷了千年的倫理道德觀念依然深深地扎根在民眾的內心深處。封建道德和傳統觀念是極具影響力和破壞力的，它滲透到社會生活的各個方面，隨時隨地都有可能造成人生的悲劇。而在女性的生存中表現的更加明顯。
在汪曾祺描寫小人物倫理的悲劇上，他更多的是表現在男女性愛上。也許因為中國文化中性意識特別強，給人造成的壓抑感也特別強，汪曾祺自然而然地就用性愛題材表達他反抗戒律與禁忌的愿望。他的興趣不在于一般意義上的性愛--比如合禮儀合規矩的性愛，而在于那些越軌破戒的性愛。那些小說人物之所以破戒求愛，是寄寓著對于美好人生的向往。在《大淖記事》中，一群婦女將老光棍的褲子扒下來掛到樹上，有一回她們當著老光棍的面脫光衣服下水洗澡。姑娘生下私生子、少婦搞婚外戀，在這里都是平常事，只要她們愿意，愛怎樣就敢于怎樣。巧云的母親就是跟戲班子的一個小生私奔遠去的。私奔乃是她們陰暗的一生中最為光明的一次追求，是對日常生活的有限性和無聊感的逃避與反抗。《窺浴》是女老師“性”上了她的男學生。《小孃孃》是小姑姑“性”上了自己的侄子。《辜家豆腐店的女兒》中，辜家女兒同時“性”上了王家父子倆，而她真正喜歡的卻是王家的另一兄弟。在《受戒》中，眾所周知，小姑娘偏偏愛上了一個小和尚。這些破格的性愛，都有一個共同的特征：真正敢于蔑視戒律率性而為的，全是女性。這些人物都是極為安守本分的人，即使給生活壓得奄奄一息也無所抱怨。但是在性愛上割不斷那絲向往與遐想，一旦有機可乘，就無可遏止地表現出內心的追求與騷動。向更深層探索，可以發現，她們是以性反抗的方式，表達著對陰暗死寂的生活的質疑與抗議。
結語：在這些小人物的一生中我們沒有看到轟轟烈烈的奮斗，也沒有看到悲壯的反抗和斗爭，有的只是沉默、平凡和與世無爭。這些小人物的遭遇，并沒有給讀者的心靈強烈的情感震動和深刻的思考，其悲慘的遭遇只是讓人感到很悲哀和傷感。汪曾祺的小說中很多小人物并沒有過著幸福美滿，和諧融洽的田園生活，而是處在一個到處充滿了欺壓、鄙視的生存環境，活得很凄苦和悲涼。但小人物對生存的要求其實是很低的，但是他們往往卻處于矛盾的最前沿，深受著生存環境加給他們的種種限制和催迫，甚至是凌辱。汪曾祺筆下的這些小人物的愿望就是能夠好好的活下去，他們奮斗的目標就是生活，因此他們身上有價值的東西就只是一種生命的本能。但當他們的生存道路受到黑暗勢力阻礙時，他們并沒有站起來與黑暗勢力進行抗爭，而是默默的忍受著黑暗勢力給他們的壓迫和阻礙，放棄他們的理想和愿望，這是讓讀者感到最可悲，最無奈的。
參考文獻：
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汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇十六
這篇文章整體來說是一片彌漫著鄉土氣息的文章。作者汪曾祺分了三個部分來描述他故鄉。這次，我分析的是第一部分——“打魚的”
鄉村中的人們是淳樸的。盡管漁船的船主是小財主，但他們也隨船下湖，駕船拉網，而且他們的勇敢麻利之處不必雇來的水性極好的伙計差到哪里。這就應是從側面體現了鄉村的人們的淳樸。不像是城市中的有錢人，只會雇傭一些人，然而自己卻既什么也不會，也從不。體貼手下的人。而像鄉村的財主卻不會。他們會跟著自己手下的人一齊下湖，這也是他們能和睦相處的一個原因吧。
鄉村中的人們又是悲傷的。
一對夫婦在一條小學校葦塘后的臭水河里打魚。看得出來，他們就應是生活很窘困的。他們沒資格也沒條件去像船主一樣，在大湖中捕魚，他們只能在臭水河中，打點小魚，也就想填飽肚子吧。再看看作者描述他們夫妻二人的神態：他們的臉上及看不出高興，也看不出失望憂愁，總是那樣平平淡淡的，平淡的幾乎木然。這就應是典型的貧苦人民的神情。生活就像是一個巨大的包袱，壓得他們喘但是來氣，想必，他們就應剛開始是很悲哀的，但隨著時間的推移，漸漸麻木了，沒有了情感。這讓我不禁想起了魯迅筆下的閏土。應對日漸窘困的生活，他反抗過，他努力過，但最終，還是屈服在了生活面前，麻木的生活，仿佛他沒有了情感般，如同行尸走肉地活著。
然而，無聲無息的，女好因為在水中的時間太長，得傷寒死去了。然而這也映出了一句話：窮人的孩子早當家。她十五六歲的女兒，代替了她，跟著父親一齊捕魚了。最令人看著心寒的，就是對女兒外貌的描述。那臃腫的大衣，那不合身的皮罩衣，那不貼合她年齡的捕魚的動作，看出了日子的凄涼。她按著梯形竹架，—戳一戳的戳著，那動作，仿佛是戳在了我們讀者的心上。
而最后一段，更是顯得凄涼。那一—身濕了的皮罩衣，那已經變涼的秋天的河水，壓在了女兒身上，也仿佛是壓在了讀者心上。明明還是就應無憂無慮的與同齡人一齊上學玩耍的時候，明明這么沉重地生活還不是她該承受的，但只因為社會的壓迫，擔子全都壓在了她和她父親身上。本身就沉默寡言的父親，因為生活和情感的雙重壓迫，也變得更加沉默了。對于他來說，可能生活早已不是為了自己，只是期望能養活自己的女兒就行了吧，而對于自己，卻早已失去了活下去的期望。
農村人民的生活是快樂與悲慘交織在一齊的。因為遠離城市，身上生活的擔子也變的更重了。但悲慘的生活卻壓不倒某些人對生活的渴望與期望。我想作者在后文就是提到了那些對生活充滿期望和善良的人民。
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇十七
也許很多人不知汪曾祺，也許有很多人認為中國現代難見散文大家。這是一種誤讀，更是一種謬論。
《汪曾祺散文》是我01年時偶在市集中買到的，記得還是盜版書。當時對汪先生所知甚少（應式教育的后果），只知汪先生應該算得上是一個著名作家。
閑暇之余，開始是以一種慵懶的心情看《汪曾祺散文》的。哪知，一讀之下竟不能放下。
讀《汪曾祺散文》，如同是聽一位經歷抗戰、解放戰爭的歷史老人在向我們娓娓動聽地述說生活小事，而在傾聽之中，這種生活小事似乎更是一種無形中的人文和歷史教育。
在《汪曾祺散文》中，我們看到了曾經的西南聯大教授們的風采。我們讀到了當時人們對于政治、文化的評判，我們如同讀一位歷史老人的故事。
在《汪曾祺散文》中，我們讀到了中國文人不屈的傲骨。看到了中國學者在艱苦的環境中對思想與學術的孜孜追求……。
汪老以一種充滿人文色彩的筆調，向我們講述著曾經的往事，向我們傳來種種可供學習的精神與思想。
讀《汪曾祺散文》，如同在讀歷史，更如同在向眾多先賢和在世的思想老人學習為人處世！
讀了汪老的書，相信大家都能明白，其實中國不缺乏文化大家和散文大家，我們只是缺乏學習和認知的機會。讀了此書再說中國無散文大家，也許會是一種笑話！
汪曾祺之書，不讀后悔，讀了不遺憾！
汪曾祺作品集讀后感（匯總18篇）篇十八
周六，我在朋友圈發了一條微信:“在家傻待，誰約我”結果本來在和同學約會的女兒放棄約會，給我回了條微信:“我約你”就和女兒來到東方廣場。來到東方書城一個新開的書吧。買了杯飲料開始了我們的周末約會。當時女兒拿起一本汪曾祺散文《隨遇而安》說:“我喜歡看汪曾祺的散文”，“為甚”?女兒說:“他有幾本是全是寫吃的”——汗，又暴露了我的女兒是個吃貨。順著女兒的推介我就拿汪曾祺散文《隨遇而安》看起來。
看了幾頁就吸引了我，他的文字里透著濃濃的“中國味”不乏味，且蘊含著民主心靈和性靈的美質。卻又淡淡的，時而把帶進了北京的四合院大街小巷;時而把我帶回了童年月光下媽媽在大樹底下給我們講述那些年她做過的“牛鬼蛇神”;時而又把我帶進了舌尖上的中國那大川南北的中國民間美食景象。看他書令你身在煩囂的鬧市卻猶如穿越到另一個世界。——其實我也挺喜歡這樣寫作風格。我自己一直也有像他這樣寫寫自己的生活，寫寫自己的感想以及看到一些事的所見所聞。但當我看到同事們在博客上寫的都是專業的，高水平的大作，總覺得自己的文章不適合登大雅之堂。所以一直不敢在這大雅之堂丟人，但為了——你懂的。
表面上看這書其實是一本茶余飯后的消遣書籍，但慢慢品味卻也從中得到人生的感悟。書中我感受到了他從容，他淡然，他身處逆境卻不以為苦，他達觀瀟灑，隨遇而安!其中我最喜歡他的這一段:。
“丁玲同志曾說她從被劃為右派到北大荒勞動，是”逆來順受“。我覺得這太苦澀了，”隨遇而安“，更輕松一些。”遇“，當然是不順的境遇，”安“，也是不得已。不”安“，又怎么著呢?既已如此，何不想開些。如北京人所說:”哄自己玩兒“。當然，也不完全是哄自己。生活，是很好玩的。隨遇而安不是一種好的心態，這對民族的親和力和凝聚力是會產生消極作用的。這種心態的產生，有歷史的原因(如受老莊思想的影響)，本人氣質的原因(我就不是具有抗爭性格的人)，但是更重要的是客觀，是”遇“，是環境的，生活的，尤其是政治環境的原因。中國的知識分子是善良的。曾被打成右派的那一代人，除了已經死掉的，大多數都還在努力地工作。他們的工作的動力，一是要實證自己的價值。人活著，總得做一點事。二是對生我養我的故國未免有情。但是，要恢復對在上者的信任，甚至輕信，恢復年輕時的天真的熱情，恐怕是很難了。他們對世事看淡了，看透了，對現實多多少少是疏離的。受過傷的心總是有璺的。人的心，是脆的”
所以說做人一門學問，做事更是一門學問。很多人之所以一輩子都碌碌無為，那是因為他活了一輩子都沒有弄明白該怎樣去做人做事。看了這本書似乎令我有所感悟。
放下書，天已黑了，找吃的，謝謝女兒給了我一個充實的周末!