精心編寫教學工作計劃可以幫助教師合理安排時間，提高工作效率。以下是小編為大家收集的教學工作計劃范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
山水畫美術教案（優質12篇）篇一
教學目標:。
1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。
2、學習中國山水畫的.基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現近、中景和遠景的中國山水畫。
3、通過學生的探究、表現和感悟，提高審美情趣。
教學重點：
學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。教學難點：
墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現。
教學準備：
中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙。
教學過程。
一、課前準備。
搜集中國山水畫中有近景、中景、遠景的作品資料。培養學生搜集資料的能力。
二、引入新課。
展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。問題：
說說兩古作品有什么不同?欣賞比較后回答問題。彩照再現了生活中的景色。中國山水畫用中國人傳統的工具和材料——生宣紙、毛筆、墨、水、色表現了生活中的景色，同時融入了自己的情感。激發學生的學習興趣。提高欣賞評述、研究、分析問題的能力。體現小組合作學習。
三、授新課。
欣賞教材中畫家的作品，并進一步深入分析和研究。對畫家沈周和齊白石做簡單介紹后，布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：
(1)這兩古作品表現的是什么季節的景色?有什么相同點和不同點?沈周的作品描繪的是冬天的景色，齊白石的作品表現的是春天。
相同點：
兩幅作品都是中國山水畫，都有近景、中景、遠景，都畫有樹、山、橋、房屋和人。
不同點：
沈周的作品是水墨表現，齊白石的作品是用墨表現后又著色。沈周作品用淡墨畫水和天空，齊白石作品的水和天空是留白處理。沈周作品除近景有樹，中景也有樹，房屋也有7間之多，齊白石作品中景沒有畫樹，房屋只有1間。沈周的作品有點苔，齊白石作品沒有。
(2)這兩副作品中哪些地方是中鋒表現的?哪些地方用的是側鋒?兩幅作品中的樹、房、橋、船、及沈周作品的遠山都是用中鋒表現的。山石的擦染及齊白石的近景土坡，遠山，染墨、色用側鋒表現。
(3)這兩副作品你喜歡哪一副?說說喜歡的理由。
喜歡沈周作品的古樸典雅，喜歡齊白石作品的生動鮮活。
(4)作品中描繪的景色在你生活中是否見到過?
說說自己旅游時見到過的美景。
布置學生分組討論后，選代表總結發言。
五、繼續在實踐中創新，繪中景：
(1)強調在濃墨中加水。
(2)強調水分多少與畫面的效果有著很重要的關系。
(3)強調筆上水分要少，才會控制自如。
(4)布置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。
(5)把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨，畫遠山或其他的景色。
六、學生創作。
七、展示作品：組織學生展示交流。
八、小結。
教學反思：
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。要讓學生了解近實遠虛、近濃遠淡，再分析墨汁的成分中有骨膠，濃墨時不洇，稀釋后要特別控制水分才能達到預想的效果。由于班級的孩子比較多，中國畫所需的工具又很多，生宣紙又不能太小，因此，桌子顯得不夠大。學生作畫時顯得非常局促。對于個別有困難的同學，可以讓他們參考教材中的作品或學生作業臨摹、組合。教師也要多加強示范。
山水畫美術教案（優質12篇）篇二
課型：單一課。
授課對象：高中一年級學生。
教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發展。
教學目標：
1、知識和技能目標：
加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力。
2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。
3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，動的如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術特點，對樹、山石、
水和云的畫法有基本的認識和掌握。
教學難點：樹的力度和云的繚繞。
教學方法：
1、教法：講解、示范、互動。
2、學法：欣賞、練習、互動。
教具準備：教材、范畫、電腦課件。
學具準備：筆、墨、紙、課本。
教學過程：
一、組織教學：(常規)。
二、引入新課：
三、今天我們學習的課題是中國山水畫練習(演示課題：中國山水畫練習)，通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。
四、講授新課：
學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構圖法則，透視原理，色彩規律，練習創作，生活積累以及藝術修養等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養和筆墨表現力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力，到大自然中去領略繪畫源于生活的道理。
一、樹的畫法：
樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起。
1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤。
的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態，又淋漓盡致的體現了畫家崇尚平淡天真的審美意境。
1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色的粉為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。
樹的技法講解、演示：
(1)樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態特征。
樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。
(演示文字：鹿角式、蟹爪式)。
然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。
(2)教師示范樹干的畫法：
教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環節上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發他們的作畫熱情。
要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向學生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現樹干的挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領略中國畫作畫的一般要領和法則，領悟工具材料的性能及基礎技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。
(3)樹葉的畫法：
樹葉的種類：單葉、夾葉(演示文字：單葉、夾葉)。
教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區別及它們各自的畫法。
(4)教師示范樹的畫法：
(例：松樹的畫法、柳樹的畫法)樹干——樹葉——染色。
二山石的畫法：
山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。
畫山石的步驟：勾——皴——染——點。
皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴。
(演示文字：勾——皴——染——點。
皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴)。
這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。
三水和云的畫法：山無水不秀，景無云不深。
1、水的畫法：
江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變萬化的形態，表現方法也各不一樣。
海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。
湖水，河水除勾波紋表現漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現平靜的水。
流泉瀑布形態變化多，一般采用畫石托水的辦法表現，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態和虛實，必要時用線勾出水流的動態，重視水石的關系。
云霧畫法：
1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。
(演示文字：勾染、烘托)。
勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態，然后淡淡渲染。
烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。
教師示范云霧的畫法。
五、課堂臨摹：
提出作業要求，指導學生作業練習：
展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。
然后再臨摹的基礎上再進行創作。
五、課堂總結：
通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創作這些山水畫的組成部分，這節課同學們聽得很認真，作業也完成的比較好。
山水畫美術教案（優質12篇）篇三
第一課時。
課題：繪畫的語言教學目標：
1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，了解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。
2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑒賞能力。教學重點：
對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的了解。
教學難點：
運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。
教學過程：
一、導入：
教師提問：達芬奇創作的'作品有哪些？
學生回答：
教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解這幅作品？
學生回答。
這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。
二、講新課。
出示兩幅作品。
教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。
教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。
1.繪畫的造型要素。
（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。
（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
2.了解繪畫的三種不同的表現方法。
（1）寫實性繪畫分別介紹畫家及作品。
（2）表現性繪畫分別介紹畫家及作品。
（3）抽象性繪畫分別介紹畫家及作品。
3.欣賞優秀作品：
三、教師總結。
了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。
山水畫美術教案（優質12篇）篇四
一、教學目的：
1、能夠初步領會中國傳統繪畫借助自然景物抒發內心情感的特點。
2、能夠學習水墨表現松樹或者柏樹的基本畫法和技巧。
3、能夠運用畫樹的基本程式技巧嘗試水墨國畫小品的表現。
二、教學重點：
1、能夠初步領會中國傳統繪畫借助自然景物抒發內心情感的特點。
2、能夠學習水墨表現松樹或者柏樹的基本畫法和技巧。
三、教學難點：
能夠運用畫樹的基本程式技巧嘗試水墨國畫小品的表現。
四、教學用具：
中國畫范圖、中國畫用具。
五、學生用具：
中國畫用具。
六、教學課時：
兩課時。
七、教學過程：
第一課時：
（一）組織教學：檢查學生工具的準備情況。
（二）講授新課：
引導學生欣賞作品：潘天壽《松石圖》。
1、為了幫助學生更好地感受作品特定造型特點及畫面情境，教學中對比加入另一幅風格差異明顯的.松石圖，宜簡潔。
教師設問：對比一下，兩幅作品的畫面在意境上給你什么明顯不同的感覺？
（1）分析一下，為什么兩幅作品會給你這種感受上較大的差異呢？
（2）你覺得作品中的特定造型與畫面的特定意境有什么內在聯系嗎？（教師及時總結學生的看法，引出中國傳統繪畫以獨特的筆墨技巧表現對象，傳達不同精神寓意的特點。）。
2、學生自己欣賞作品。
展現兩幅松樹為主的畫面，注意作品技法風格與畫面意境具有明顯的差異性。
3、教師為學生示范一幅松樹圖的畫法，步驟和技法要領。
4、學生自己嘗試練習，臨摹范畫局部。
5、教師及時總結學生在試畫過程中的普遍問題，針對性地提出改進的具體方法及要點。
6、學生正式對一幅自己喜歡的松樹范畫進行臨摹練習。教師出示三張不同風格不同技巧難度的臨摹作品，由學生根據自己的實際情況進行選擇臨摹。教師應及時根據班級練習中出現的普遍問題，進行輔導中的動態提示與補充。
7、部分學生優秀作業展示與教學小結。
第二課時：
（一）組織教學：檢查學生工具的準備情況。
（二）講授新課：
1、先由學生在上節課的基礎上，畫由兩棵松樹組合的畫面，在復習上節課教學內容的同時，引出新課的教學內容。
2、教師出示兩張示范作品，引導學生觀察并歸納作品中樹木組合的特點和規律。（注意結合示意圖來強化學生對樹木組合基本特點的把握，同時提示學生養成良好的構圖步驟習慣。）。
3、出示山石的示范作品，讓學生初步了解山石的基本用筆、用墨與結構要點，了解山石組合大小、聚散等變化特點。
4、學生嘗試以松、石為主體，創作水墨畫。
教師出示幾張適于初學者直接借鑒的松石小品范畫。教師及時根據班級練習中出現的普遍問題，進行輔導中的動態提示與補充。
5、部分學生優秀作業展示與教學小結。教學評議可采用師評、自評、互評結合的方式進行。
山水畫美術教案（優質12篇）篇五
9、采用多重評價方式，促進主動學習。
一、學生現狀分析：
針對初二學生已經在學校學習了一年的時間，對學校的情況以及學習環境都已經熟悉了。并對美術這門課程有所了解，對美術的認識有了一定深度，在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。
因此在這基礎上可以進行新知識的學習，并且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由于學生的基礎差、起步慢，我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能。
二、教學內容分析：
1)、課本分析。
本學期擬定二十課時的課程，分為五個單元教學：第一單元形象直觀的表現與交流語言;第二單元豐富多彩的現實多種多樣的表現;第三單元讓人們的生活更美好;第四單元我們的畫展;第五單元視覺傳達設計作品欣賞。
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括中國畫、版畫、素描、淡彩畫等繪畫知識。設計主要是以工業藝術設計、視覺傳達設計為主。
2)、單元分析。
第一單元屬于欣賞與評述，欣賞、鑒賞、討論、評述課。
第二單元是造型與表現即繪畫創作課。
第三單元是設計與應用包括各種手工制作，如：學會認識環境藝術設計、學會認識產品設計、室內裝飾品的設計、產品設計的鑒別與選擇等。
第四單元是以畫展安排、展覽布置為主，包括展廳的安排，畫片的裝裱，請柬的設計能內容。
第五單元是以視覺傳達藝術設計為主要內容，介紹了展示設計，陳列藝術設計等內容。
三、教材中重點、難點：
本冊教材的二、三單元為重難點，第二單元的知識是第一次接觸，使學生理解上有困難，第三單元的內容以設計為主，像室內飾品、環境藝術設計等。
四、工作目標。
1、通過欣賞、感受，認識和評述古今中外不同類型的美術作品在形象直觀的表現方面的不同特點，以及多種表現手法。
2、通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞，即興臨摹，寫生和創作，體會其不同的創作規律，使學生對在現行美術作品和表現行美術作品的基本特征、造型語言和表現方法有初步的認識。
3、進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關系，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。
4、能運用美術展覽展示自己的作品，宣傳自己、宣傳集體、宣傳學校;運用自己掌握的各種知識和技能技巧策劃、籌備，集體布置一個美術展覽。
5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達實際的范圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。
五、主要工作及措施。
1、全面發展學生的自主能力。適應社會對美的基本要求，使學生在步入社會前增強對社會的了解和認識。通過美術的各項活動的開展，使學生們的水平有所的提高。
2、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎上加強對美育各方面的認識，并逐步培養學生的美育方面的素質，在同一時期平衡發展，相互促進。
3、根據學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。學生在接納新知識的同時能于所學知識連接起來，并能融會貫通。在新舊知識的支持下對所學知識做到更深層的理解和頓悟。
4、提高學生對生活、自然以及美術作品的觀察能力、審美能力、鑒賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養學生的審美素質。
六、工作安排表。
起止章節及內容。
第一周新學期新氣象——總覽全書。
第二周形象直觀的表現與交流語言(1)。
第三周形象直觀的表現與交流語言(2)。
第四周形象直觀的表現與交流語言(3)。
第五周豐富多彩的現實——美術可以再現生活(1)欣賞之酒杯。
第六周國慶節。
第七周豐富多彩的現實——美術可以再現生活(2)線描臨摹。
第八周豐富多彩的現實——美術可以再現生活(3)速寫創作。
第九周豐富多彩的現實——美術可以表現主觀情感(1)欣賞色彩。
第十周豐富多彩的現實——美術可以表現主觀情感(2)表現臨摹。
第十一周豐富多彩的現實——美術可以表現主觀情感(3)色彩訓練。
第十二周期中考試。
第十三周讓人們的生活更美好(1)環境設計。
第十四周讓人們的生活更美好(2)產品設計。
第十五周讓人們的生活更美好(3)室內飾品的設計與制作臨摹。
第十六周讓人們的生活更美好(4)室內飾品的設計與制作創作。
第十七周讓人們的生活更美好(5)產品設計的鑒別與選擇。
第十八周我們的畫展(1)欣賞。
第十九周我們的畫展(2)臨摹。
第二十周我們的畫展(3)請柬。
第二十一周視覺傳達設計作品欣賞(1)。
第二十二周視覺傳達設計作品欣賞(2)。
第二十三周。
第二十四周期末考試。
山水畫美術教案（優質12篇）篇六
在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用山水畫基礎知識進行創作。
如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。
環節教師活動學生活動教學意圖二次備課。
提前向學生布置作業：結合自己對意境和形式美內容的認識和理解，讓學生搜集有關山水畫圖片資料，進行創作構思。教師出示預習提綱搜集各種山水畫圖片資料，根據教師所列提綱提前預習，并做好筆記增強學生對山水畫的認識和了解，收集合適的圖片素材進行構思。
激趣導入展示預習成果。
1.復習上節課內容（意境和形式美），然后教師出示圖片并提出問題。
a.這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。
b.分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。
自主學習教師出示學習目標和思考題。
a.讓學生自讀課文文字和欣賞圖片。
b.“山水畫”的基礎知識：
“三遠法”
制作步驟。
如何處理畫面空間。
如何與自己的創作構思有機地結合運用。
1.檢查學生自學情況。
2.對于疑難問題，由教師點撥、講解和演示。
a.“三遠法”。“高遠”、“平遠”、“深遠”是古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。
（教師結合圖片作簡要講解）。
c．畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。
以上問題由教師講解并做演示，
利用色彩調節可以營造出不同的意境學生回答所學知識。
鞏固學生綜合理解和綜合運用知識技能技巧的能力。
了解了畫“山水畫”的過程和方法完成一幅有獨特意境的山水畫。
指導學生利用業余時間進行山水畫創作，并且能創作出體現自己對傳統繪畫意境和形式美感的作品。
讓學生談學習本課內容的收獲與體會，教師給予歸納、，并出示下節課預習提綱和準備材料。
山水畫美術教案（優質12篇）篇七
中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現了獨特的東方審美情趣。
《山水畫》一課是造型·表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創作相結合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業效果較好。
山水畫美術教案（優質12篇）篇八
畫家亨利曾說，繪畫就是拉根線條去散步。這句話形象地描述了繪畫和玩的關系。教學《學畫山水畫》第一課時，我通過游戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍中，感受水墨線條的濃淡干濕和曲直粗細的變化，感受水墨線條的豐富性和動態美。學生用水墨的點線表現人物、動植物和場景，表現實在的事物和想象的事物，表現愉快的事和煩惱的事。無論學生的水墨嘗試是什么樣的效果，他們都覺得自己是非常優秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悅，創造能力也得到了培養。
上中國山水畫一課時，也可以制作古詩詞與畫相結合的課件，供學生學習欣賞，同時也可以帶領他們欣賞充滿詩情畫意的`自然景觀。在許多自然風光中，留下了歷代詩人名人的詞句，為這些自然景色增添了不少的人文色彩。在向學生介紹這些自然風光的同時，給他們介紹歷代學者文人寫下的詩篇，使學生從景色中領略文學描寫之美，并為我們祖國有秀美的自然景色而感到自豪。這樣既幫助學生理解了作品的畫意又理解了詩詞的含義，調動了學生學習的積極性，讓學生自覺主動地參與到課堂教學中。
山水畫美術教案（優質12篇）篇九
[智育目標]：激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
[素質發展目標]：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。
[教學重點]：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。
[教學難點]：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。
中國畫繪畫工具。
形式－分析繪畫方法－進行繪畫。
1、欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。
與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。
引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。
3、新授。
山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、劉朝，逐漸發展。但仍作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上，講究經營位置和表達意境。
引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點b技巧運用c表現手法d感受e如何表現f繪畫步驟。
《游春圖》展子虔。
這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。
5、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
皴法是中國山水畫特殊的表現形式，和其他繪畫形式表現山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉折、長短的線條，表現不同山水的質地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發展的體現。
（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）點苔：中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖，或"介"字、"個"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破筆"等形狀的點，有濃淡變化的墨或顏色，疏密相宜，以表現山石、地坡、樹干和樹根的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等。點法也用于線條之糾結處，借以明顯界限，或墨光不顯、陰凹不深處，即以點苔法補之。傳統山水、花鳥畫中，點苔用筆宜輕，忌雜亂板滯。
7、畫山石一般可分為四個階段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的'凹凸。
（4）點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。
第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。
2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。
3、幫助個別后進學生的造型創作。
生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。
1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。
2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。
新課改提倡發展學生的創造性，讓學生在廣泛的美術文化氛圍中學習美術.在中國畫教學中，我有目的的進行了實驗，注意不能把學生教“死”了，沒有創造性。而是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。簡筆水墨金魚畫法并不復雜，學生教容易掌握。但我不提倡學生都只會臨摹我的作品，鼓勵學生大膽創作，畫出有個性，有故事的作品。仍有少數學生所創作的作品，不能表現出中國畫的筆墨濃淡變化，但是也有些作品表現的很大膽。，很生動，如“水族奧運”，“魚戲蚪”......我都給予及時的表揚與鼓勵。
山水畫美術教案（優質12篇）篇十
這篇教程教的朋友們用ps繪制水墨山水畫，教程也算是一個ps中國風的教程吧，難度不大。主要是筆刷的設置和使用。轉發過來希望對學習ps鼠繪的朋友有所幫助。先來看看效果圖：
具體的繪制步驟如下：
新建文件/用粗邊圓形鋼筆在天空的地方，分步分濃淡涂抹出云層：
用噴槍噴出大體的山形：
進一步描出山的輪廓：
制作自己需要的筆刷：
用自己制作的筆刷描出山石和樹木：
用粗邊圓形鋼筆涂抹出遠處的山體，掌握好遠近濃淡，
用減淡工具弱化遠山，產生云霧的感覺：
新建圖層（忘記告訴了，每一步都最好新建圖層，以便觀察和修改。）/描繪近處的人家以及林木，刻畫好細部：
為了體現人家與其背景的層次感，我們對人家這一圖層進行復制/反像，并把這一圖層拖放到人家圖層的下面，然后錯位，產生浮雕感，突出人家戶：
整體觀察，局部調整，細部刻畫，提款，蓋印（ps制作的）。ok大功告成：
山水畫美術教案（優質12篇）篇十一
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。
教學重、難點：
了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。
水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。
教學準備：中國畫繪畫工具。
課時安排：二課時。
第一課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求。
教學過程：
一、欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。
與西洋畫中的風景畫作比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。
引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠、深遠、平遠。
二、新授。
1、師：山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的`繪畫。在魏、晉，逐漸發展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。在藝術表現上，講究經營位置和表達意境。
2、引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點b技巧運用c表現手法d感受e如何表現f繪畫步驟。
《游春圖》這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。
4、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
皴法是中國山水畫特殊的表現形式，和其他繪畫形式表現山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉折、長短的線條，表現不同山水的質地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發展的體現。
6、畫山石一般可分為四個階段：
(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
(2)皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。
(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
(4)點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。
完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。
第二課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。
教學過程：
一、導入。
二、引導創作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。
2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦、濃、重、淡、輕、干、濕等等。
三、學生創作，教師輔導。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。
3、幫助個別后進學生的造型創作。
四、作業展評。
生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。
五、課后拓展。
1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。
2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。
山水畫美術教案（優質12篇）篇十二
一、教學目的：
1、使學生了解掌握中國山水畫的分類和各類山水畫具體的特點。
2、在中國山水畫的特點中，通過講解讓學生用哲學的思想去感悟山水畫的意象造型原則，筆墨表現形式和意境要素的生成以及對時空處理特殊性和詩書畫印的完整性。
二、教學內容：
就色與墨的關系而言，中國山水畫可分為青綠、淺絳和水墨三類。青綠山水是以色為主的一種山水畫格式；在水墨上賦以赭石為淺絳山水；水墨山水即是以水墨為主的山水畫。
青綠山水又有大青綠、小青綠和金碧山水之分。墨骨不顯者為大青綠，在大青綠上填。