讀后感是我們對書中人物和故事情節的體驗和理解的集結。以下是一些經典的讀后感范文，它們具有較高的思想性和文學性，能夠引發讀者深入思考和共鳴的力量。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇一
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是準備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待后的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬于自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失后的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年后，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的仿佛三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終于見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜仿佛有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那么漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝圣者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恒的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那么漂亮"的多多——我終于理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過后又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇二
小男孩多多和電影放映員艾費多因電影結緣，成了忘年交，艾費多因放映機著火導致雙目失明，小多多接替了放映員的工作，知道他成年。通過小鎮上的電影院，和形形色色觀眾的描寫，也反映了電影的發展，那時沒有電視、沒有互聯網，沒有手機，電影院成了孩子和大人們為數不多的娛樂之一，伴隨著人們的喜怒哀樂。
小時候聰明可愛，年輕時沉穩熱情，中年時取得成功，這就是小多多的成長軌跡。成功的`代價就是與親人多年的分離，直到艾費多去世，他才回到家鄉，當年的天堂電影院已經要被拆除，當年的經理、牧師和觀眾們也都漸漸老去，一個時代就這樣過去了。當年的可愛淘氣小多多也變成深沉穩重，完全沒有了當年孩童時的影子，這也是我們大多數人的經歷，魯迅先生說過“窮人的孩子，蓬頭垢面在街上轉，闊人的孩子，妖形妖勢，嬌聲嬌氣的在家里轉，長大了，都昏天黑地的在社會轉，同他們的父親一樣，或者還不如”，這段話用在這里可能不太恰當，有一些貶義，但中年的多多沒有了孩童時的靈氣、年少時的英氣，讓人感覺到只是人到中年的暮氣，雖然他可能事業有成，但沒有了從前的快樂，看著有一些傷感。
影片還講述了多多和銀行家女兒艾蓮娜的愛情，他們熱烈的相愛，卻不能最終走在一起，因為家庭的原因，離開家鄉之后，多多換過許多女人，但他的母親說他都不愛她們，就像《霍亂時期的愛情》，主人公弗洛倫蒂諾沒有得到費爾明娜的愛情之后，通過各種手段換了不同的女人，但他的心卻一直在費爾明娜那里，多多也是這樣，一直忘不了艾蓮娜。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇三
我始終相信一千個讀者有一千個哈姆雷特。《天堂電影院》最感動我的讓我記憶最為深刻的是影片中多多的感情。
對膠片的感情。
小時候的多多是個調皮搗蛋的小鬼頭，他不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影。他很多次都會違背媽媽的話語而偷偷的溜去看電影，而且還把艾弗達剪的膠片偷偷的收藏起來。有幾次被媽媽發現了，還因此被媽媽打了，他仍然沒有放棄去電影院。多多雖然調皮搗蛋但是我們可以看到他對自己喜歡的東西的執著和堅持以及不顧一切。那是一種孩童的喜歡，其初衷很簡單，或者僅僅只是出于好奇，感覺神奇。但是，當他更深的接觸到這樣的事物時，他毫不倦怠，始終在那個崗位上奉獻自己。小小的多多，從小就有那么堅毅的性格。膠片記錄了那個小鎮的文化風俗，記錄了艾弗達長達多年的放映歷程，同時也伴隨了多多的成長。
影片的最后，我們依舊可以看到年近五十多歲的多多，看到那些長達三十多年被剪下來的禁忌的膠片重新接在一起，在放映機前放映時，多多臉上那孩童般的純真，是多么的感動人心。多多用他的一生在為自己所鐘情的事物奉獻。或許看到最后，當他回到成長的小鎮里，當他得知當年的那個真相時，心里會有不解。但是，我相信當我們看到最后這個畫面時，我們會很釋然的去接受這樣的結局。因為多多始終最愛的是膠片。膠片是他情感的寄托。那種可愛那種激動那種動情的表情，唯有膠片可以賦予。他對膠片有著一種癡。近于癲狂的癡情。
對艾蓮達的感情。
多多和艾蓮達的感情，或許更多的是趨于苦情吧！從一開始，兩人就被家里反對，但是他們依舊奮力掙扎。多多的愛戀是深沉的，多多的情感是執著的幾乎近于頑固。于是在幾十年后，依舊保持著單身貴族的身份。當初的歇斯底里，當初的一切誤解都是他心里不曾放開的痛。當他再次回到小鎮，他依舊忘不了他生命中的這段銘心刻骨的愛情，他依舊不曾忘記那個他生命中所認定的女人。但是，在真相未揭曉前，他始終是懷著恨意，其實很明顯是源于愛意。當最后，多多得知了艾弗達欺騙了他以后，多多年邁的容顏上又重新煥發出了那種光彩。他甚至還是會任性的去做一下比較沖動的舉動，他會候在艾蓮達的新家庭外面，約她，和她見面，想要帶她走。但是，我們誰都知道那是不可能的事。
但是，我始終佩服多多對于愛情的執著。一個為世界所熟知的著名導演，在承受如此多壓力的情況下，他依舊可以保持著內心那份純美的情感。這是可以讓我們現在的人們去學習的。很多時候，我們在抱怨世界的不公平，抱怨命運的不公，那是因為我們始終做不到堅持，做不到去真正執著于一些事。
多多的情感結局雖然是個悲劇，但是我想最終是釋然的，當他看到那些膠片的時候，他就已經知道自己得到了什么。命運重來，或許還是會在這條路上。因為，他屬于膠片世界。注定了苦情，命運安排，在此，相信艾弗達就是那個命運之神，他們的愛情是苦情。
對親人的感情、對故里的感情。
影片中，小時候的多多是恐懼媽媽的，但是其實媽媽是最了解多多的。多多對媽媽是懷著感激和愧疚之情的。因為媽媽支持了他往夢想道路上走，鼓勵他去尋找自己想要的。多年后回到故里，媽媽依舊是那個記憶中的媽媽，依舊是那個可以讓他找到自己的一個參照。雖然故里物是人非，人人被他的身份所迷惑而有疏遠的感覺，但是媽媽始終是他堅強的后盾，所以，他感激媽媽；而他不曾照顧媽媽，不曾在年邁的媽媽身邊盡過兒子該做的事情，所以他會愧疚。
多多對故里有著復雜的情感，因為這里有著一些歡快的記憶，也有著一些沉重的記憶。所以關于回不回故里都讓多多矛盾。他恐懼，但是還是會丟舍不開這里。
人生在世，每個人都有著一些或喜或悲的情感，有著一些或多或少的留戀和牽掛，于某些事某些人或是某個地方。閱歷是人成熟的標志。當看到那滿頭白發的多多出現在我眼前時，我想說我被吸引了。那是一種我企及的東西。我在他的身上看到了。現在的我還年輕，現在的我們都還年輕。于是我們的羽翼還是那樣的年輕。很多事情該舍棄就得舍棄，所謂“舍得”本就是那么不經意間我們不得不做的決定。只要我們認準了自己的目標，只要我們懂得我們不會為此而后悔，我們就該往自己夢想的路上去進發。不要在乎多難，告訴自己，向多多一樣：不成功不回來！因為這樣一種情感，所以可以將自己置之死地而后生。
多多的情感是純粹的，是干凈的，是永遠讓我銘記的。那是一種純純的感動。是我喜歡的一種對待情感的方式，對待喜愛事物的態度。
天堂電影院，從影片中看主人公熱愛看電影。那些在影院中享受天堂之樂的人，或許也會如我一樣在天堂電影院中讀到一種人生！
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇四
《天堂電影院》這部電影堪稱一部經典之作，它主要通過電影來講述人生，通過人生放映電影。它主要講述的是艾費多和小多多兩人之間的故事。由于在那個鎮上，只有小多多會放映電影，所以他離不開小鎮，這就意味著他不能實現自己的理想，所以他只有鼓勵小多多走出小鎮，要去實現自己的理想，并且至死也不要回頭，其間有一個小插曲，小多多成年后愛上了銀行行長的女兒，這也是她的初戀，可他倆之間的愛情卻遭到行長女兒父親的阻撓，最后兩人分開了：行長的女兒去讀大學了，小多多也去服兵役了……同時，艾費多也不希望因為愛情而耽誤了自己事業，拋棄了的理想，所以他一直沒告訴小多多行長的女兒來找過他這件事。
世事變遷，小多多在羅馬成了一家電影院的老板，當他再次回到小鎮時，已是物是人非，艾費多已經老了許多，看到小多多的成功，艾費多非常欣慰，此時，艾費多將行長女兒來找他的'事情告訴了他，小多多又回憶起了與行長女兒相戀時的情景。
最后，艾費多去世了，小多多從羅馬回到小鎮祭奠艾費多，艾費多將生活中的片段剪輯成一部電影送給小多多，小多多看著這部電影，自己經歷的點點滴滴又浮現在自己眼前：那熟悉的人，熟悉的事…？？《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。這部電影，使人們有一種感覺：對生活在俗世中的人們，電影院也許是一座主世的天堂，是一座講述人生的天堂，更是一座人們精神寄托的天堂。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇五
今天，我們水杉文學社的全體成員坐在一起觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過后，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞臺上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以后，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過后，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去后才知道，往事歷歷在目，并且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：“我仿佛覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬于這里”。家里的老母親，依然那么慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇六
吉賽貝·托納多雷。
國家/地區：法國、意大利。
片長：123分鐘。
上映時間：1988年11月。
影片講述了在意大利西西里島上長大的小孩子多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，這幾乎成了他童年時代最美好的回憶。電影懷舊而詩意地描繪了多多對電影的癡情。無論是艱難與歡樂并存的童年，純真而曲折的初戀，還是孤身拼搏的事業，這些都圍繞著“電影”這個核心展開。三十年后，成名的多多回到故鄉，向他的老朋友艾佛特作最后的告別。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
出品：中國中央電視臺。
中文國際頻道。
由中央電視臺中文國際頻道攝制的大型百集紀錄片《記住鄉愁》正在電視上熱播。這部紀錄片以弘揚中華優秀傳統文化為宗旨，選取了100多個傳統村落實地走訪拍攝，是一部以看得見的古村落為載體，以鄉愁為情感基礎，以優秀的傳統文化為核心的大型紀錄片。紀錄片重拾中國傳統文化精髓，通過展現各地不同的村落文化喚起我們對故鄉的思念和對故鄉未來發展的思考。誠如《記住鄉愁》主題歌所唱的“望得見山，看得見水，記得住鄉愁”，記住鄉愁，其實就是對故鄉山水、風土人情的寄托，我們中國人自古就有對生我養我的故鄉感恩回報的傳統。記住鄉愁，其實就是記住我們的根，不至于在這個飛速發展的時代迷失自我。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇七
這是一部講述時光流逝的電影；電影里有青春的記憶，有生命的美好，有無盡的思念，不能磨滅的愛。
青春是什么？這個問題似乎只有等到青春消逝無蹤的年歲才能回答。就像現在的我，在午夜夢回之際常常驚覺時間太瘦，指縫太寬。青春的歲月恍如隔世，如今恍然間已過不惑之年。所以就像康永哥說的那樣，青春就是當你擁有的時候，你可以盡情地揮霍它，而你卻不知道你在揮霍它。青春之所以美好，就是因為我們不知道我們對于自己擁有青春不知道，我們對于青春轉眼即逝不知道，我們對于青春轉眼即逝之后再也回不來不知道。然后我們對于我們不知道這件事情，也不知道。
所以，青春的真諦就是無知。
除了青春，《天堂電影院》還講述著友誼和故鄉，成長和愛情，別離和希望，以及夢想。上帝說要有光，于是便有了光；上帝說要有影，于是便有了影。當影院的燈暗下來的那一刻，頓覺在光影之間實現了全部的夢想。曾經的點點滴滴，執念縈繞心頭。而當驀然回首，一幕幕往事重現，那些曾讓我們哭過笑過的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我們最美好的年華終可以小心拿起，而后輕輕放下......
多多的成長經歷，童年的創痛，少年的友情，青澀的愛情，兒時的夢想和長大后的物是人非，都在光影中一一呈現你來尋找的已不見，曾經的你也將消失。所以，與其茍延殘喘，不如縱情燃燒。最感動是艾費多留給多多的遺物那盤剪掉的錄像在私人影院放出來的時候，那些抖動粗糙的畫面，令人潸然。特別是影片的最后，當天堂電影院倒下的那一刻，眼淚一下子崩潰決堤，洶涌泛濫。
我們每個人，都會像多多一樣不可避免的長大，回憶永遠留在時光長河中。天堂電影院會逝去，我們也遠行去成就事業；生命中的悲欣交集皆會留在那被保存的膠片中。因為，每個人心中都有一座屬于自己的天堂電影院那是我們心中最珍貴的記憶。
電影看得人很傷感，但生活就因為充滿許多的無奈與不確定才能更加美麗。
其實最促動我去看這部經典老電影的，是電影的配樂小提琴版的主題曲。我最喜歡兩個版本，一個是當今世界頂尖的小提琴大師以色列猶太人帕爾曼，另一個是英國年輕的美女小提琴天才克洛伊。當凄美的琴聲響起，如泣如訴，穿透人心，靈魂也開始顫動。音樂是生命長河中最美的激蕩。聆聽音樂其實也是在傾聽歷史和生命回響。尤其是當我們對生活、對生命有了更多經歷和感悟的時候，這種回響會愈加強烈。在用心聆聽音樂的過程中，生命的沉淀得到了升華。電影中原版是帕爾曼的演繹，舒緩、深情，讓人內心既平靜又震撼，不知不覺中，竟然淚流滿面。小提琴的音色，割裂山川云海，彌合黑夜白晝。
三十年沒回家鄉的多多最后參加艾費多的葬禮，親眼目睹了承載著所有童年記憶的影院被炸毀。很多時候，離開了故鄉不是不想回去，而是太念舊，害怕回去，害怕看到滄海桑田物是人非。有些人，來不及說再見就走了；有些事，來不及告別就沒了。愛別人或是被人愛，都是一段刻骨銘心的經歷；時光沉淀了優雅，不必迷失于所謂的成熟與現實。在時間長河中，擁有一段只屬于你的經歷；在心靈深處，開辟一塊只屬于你的天地，多么幸運！永不落幕的天堂電影院，屬于舊日，獻給記憶，那是一段小有遺憾的幸福時光。
昆山玉碎，香蘭泣露。一部真摯的電影，一曲感人的配樂。向經典致敬，絕不向黑夜請安。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇八
早就想分析意大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。
《天堂電影院》是意大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前“審核”過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的“多多”。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的愛好就是看電影（這一點我和他一樣）。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多并非情愿，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子里放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家里，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之后，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的“合法”小放映師。
這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然后當兵，最后離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心里的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在臺階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有后來功成名就的多多。
我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最后一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那么熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，并且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最后哭了。片子放完，電影結束。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇九
自從鎮上的放映隊解散后，電影院也被改為廠房了，之后看電影的機會失去了。作為一名窮學生，到萬達或中華這些影院看電影是奢侈的行為。家里沒有電視和dvd，就更別說電腦這玩意了。好不容易上到大學，偶爾在在宿舍看上幾部，也純粹是為了打發無聊的時間。而下載來的美國大片根本引起不了我的興趣。況且更多轟動是炒作出來的，更找不到兒時看電影的感覺。就這樣，我期待電影的熱情在一天天的降溫，現在都不敢跟人提我其實也是個電影愛好者。起碼還算個從內心期待著能再電影院看上電影的電影愛好者。
懷著多年的期待，機會來了，選修課居然有《影視欣賞》這么一門課。二話沒說，選了這門課。是黃絲雨老師上的課，感覺還不錯。教了許多有關影視方面的知識。推薦給我們看的幾部電影都堪稱經典中的經典。但我最喜歡《天堂影院》這部，他讓我找到了兒時的感覺，能給我的是心動與震憾。故事說的也是一個小朋友，多多，后來成為了著名的導演，可是是以失去他最愛的女孩為代價的。片子的前半段似乎很沉悶，除了一些意大利式的幽默外，沒有太多有意思的東西。所以，當看到老艾弗達故意藏著女孩給多多的信，而讓他們兩個失去聯系時，我還在猜忌這個老家伙搞的什么名堂。
然后，又是很多年以后，長大的多多要出去闖世界了。當了幾十年電影放映員的老艾弗達語重心長的教導道，人生不是電影，沒有那么多浪漫的東西，所以你以后應該怎樣怎樣。這樣的一句話，從一個電影中人物的口中說出來，感覺多少有點怪異。但是，突然間就明白了，明白了老艾弗達的良苦用心，也明白了導演的良苦用心。其實給我最大沖動的是：“衣錦還鄉”之后的種種感覺。主角演得淋漓盡致，加上“得天獨厚”的背景音樂，我被深深地迷住了！三十年后回到故里，物是人非，給自己的無耐、令人向往的一幕幕在自己的腦海里重現，栩栩如生。雖然鏡頭上沒有這畫面，但我真真切切地感覺到了這些許許多令人感動激動并且悸動的畫面。真的體會到了。多多的功成名就，這種感覺就是我最期待的感覺，雖是以犧牲失去他最愛的女孩——艾琳娜為代價，我認為是完全值得的。不單是在一個久經世故的老人看來，一個男人的生活應該是以事業成功而不是愛情美滿為導向的。或者至少，他認為少不經事的感情是不成熟的，而伴隨著事業成功而來的，少不了愛情。所以，出于對多多的關心，老艾弗達選擇了讓他放棄一份可能會拖累他的感情。但是多多是怎么想的呢？對于老人替他作的選擇，他是感激，是憤懣，還是無可奈何？但至始至終認為，都是值得的。
回想童年生活，想起令我感慨嘆息。《天堂影院》讓也讓人悟到：經歷永遠是可遇而不可求的。請珍惜現有的一切吧！
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十
《天堂電影院》是意大利寫實派導演朱塞佩·托納多雷半自傳性的一部作品，他以倒敘的手法向我們講述了一個電影人的成長經歷。
影片分別以男主人公多多的童年、青年、中年三個不同時期的生活狀態為主線，反映了一個時代的變遷和一種文化的興衰。從中我們看到了童年時期的經歷對人生的影響以及在成長道路上具有重要意義的人或事。
影片以一種悠遠綿長的格調帶領我們走進了多多的回憶中，同時也借此緬懷了我們那已遠的童年時代。童年時提著板凳跋山涉水趕著看電影的情形仍歷歷在目，它是那個年代唯一談得上高雅的一種娛樂，具體看了哪些影片已不記得了，但那股狂熱、那股欣喜的勁頭在記憶中沉淀了下來。
審視自己的童年時代，我也曾像多多那樣，有過自己的夢想。遺憾的是我沒有成為多多這樣的人，也許我并沒有真正為自己的夢想奮斗過，又或許生活中缺少了像艾費多這樣一位良師益友。毫無疑問，艾費多的存在是促成多多成為一個大導演的決定因素，從童年時代起，他就一直在引導著多多，告訴他不要局限于做一名放映員，應該有著更高的目標.“如果你不出走走，你會以為這里就是世界的中心。你以為一切都不會改變。但是生活不是電影，生活會更艱難。”因為經常接觸電影，他的話語總是像電影臺詞一樣，富有人生哲理。
青年時的多多戀愛了，他愛上了一個銀行家的女兒，地位上的懸殊注定他們的愛將飽受磨難，這時艾費多給多多講了一個士兵愛上公主的的故事，他想暗示多多這條路很艱難也很漫長，遠有比愛情更值得追求的東西。最終多多與他愛的女孩失之交臂，感情上的創傷促使他遠離他鄉，多年后他成為了一個赫赫有名的導演。
成年后的多多，感情生活始終飄浮不定，他從一個女人游移到另一個女人，從他孤寂的身影憂傷的眼神中使我開始懷疑這種生活是否真的是多多想要的？艾費多是否是把自己未能實現的人生理想強加給了多多呢？如果不是他，也許多多已經與他所愛的女孩結婚生子，過上了幸福美滿的生活。但是,果真如此，多多的人生不會散發光芒，只不過是又一個艾費多，他也將漸漸地被人們所遺忘。人生總是如此，你在得到的同時也在失，你選擇了這樣的生活就遠離了那樣的生活，總是會留下一些遺憾，但也許這正是它的動人之處吧！
影片的結尾，多多獨自坐在電影院，銀幕上播放的是艾費多留給他的那盒膠卷，正是當年禁播的一些親吻鏡頭，這一個個鏡頭似乎又幫他找回了那段漸行漸遠的記憶...
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十一
早就想分析意大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。
《天堂電影院》是意大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前“審核”過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的“多多”。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的愛好就是看電影（這一點我和他一樣）。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多并非情愿，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子里放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家里，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之后，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的“合法”小放映師。
這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然后當兵，最后離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心里的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在臺階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有后來功成名就的多多。
我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最后一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那么熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，并且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最后哭了。片子放完，電影結束。
《天堂電影院》沒有了，但它一直存在于多多的夢里。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十二
因為最近夜里靜靜的一人，看一些熱鬧的電影，所以網上下載了《天堂電影院》已經快半個月，一直到今天才有空打開看。一看，居然有4部分（后來才知道是導演編輯加長版），以為自己恐怕得分兩次才看得完。
誰知道，一開始看，就放不下了——這感覺很像當年看章詒和的《往事并不如煙》。好多年沒看過這么讓我感動萬分的電影了，覺得是工作以來看過的最經典的一部電影！
當然，最最高潮的部分出現在電影最末，當成名的托托獨自一人在放映室里看阿爾弗雷德留給他的膠片，原來竟是當年老頭將被刪節的接吻鏡頭全部接在了一起，托托的笑容映證了兩人的心心相通，也再次將觀眾的思緒帶回到片首，神甫審片時在接吻處搖鈴示意刪節；托托偷偷看阿爾弗雷德刪去的膠片，要求拿回家去……幾十年前的一切，重新浮現，如此鮮活！
當然，這只是戲劇。阿爾弗雷德用欺騙讓托托離開了愛人，遠走他鄉開創事業，終于成了名導演。我們也可以設想，如果當初托托不走會怎樣？也許和阿爾弗雷德一樣，終生只是個沒出息的放映員；也許真的和艾琳娜在一起，卻未必真正幸福……當愛情成為遺憾，猶如悲劇的結尾總令人回味無窮，它才顯得格外的美。多年后，艾琳娜早已風華不在，成為人母，那也絕對不是白雪公主和王子的結局吧！
這正是阿爾弗雷德告訴托托那個士兵的故事的寓意吧！士兵之所以在接受99天的考驗后放棄公主，并非不愛，而是為了讓這愛更加長久，耐人回味。
突然想起蔡琴的歌，感謝那些人，感謝那些事。發生在生活中，它們是悲劇；放在熒幕上，它們是讓無數人回味無窮，心潮跌蕩起伏的偉大作品。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十三
這樣的電影總是會讓人經不住思考人生的意義究竟在哪里?整場電影是由已經人到中年的主人公對童年過往的回憶。人生和電影不一樣，人生要比電影苦多了。如果你不出去走走，你會以為這就是全世界!這是這場電影給我印象最深的一句話。
法國，在我印象中我一直覺得那是一個浪漫的國家。生活在那里的人，身上也總是會有一種浪漫的情懷，似乎這是與生俱來的。
人生真的不會像電影中那樣的圓滿。主人公(多多)與艾弗多的那份忘年之交讓人感動，這樣的友誼，這樣的愛是可遇不可求的。它不僅僅是講訴了電影的發展，更多的是讓我們看到了人性!他們對電影的那份熱愛，是常人所無法理解的，甚至是已經到了一種癡狂的地步。
艾弗多為電影付出的不僅僅是那幾十年的青春，而是生命。在電影院起火的那一瞬間，我的心也突然莫名的緊張，我以為這會是艾弗多生命終結的地方。這也是這個電影最讓我感動的情節，當所有人都只顧自己逃生的時候，多多用他瘦小的身軀拯救了艾弗多的生命!
電影的結局也讓人忍不住落淚，那是一種怎么樣的感動已經無法形容。在電影院倒塌的同時，帶走的不是一棟房子，而是曾經屬于他們最美好的回憶!
人對不好的事情似乎總是會遺忘的特別快。這是一種自我逃避嗎?是不愿意回想那不愉快的往事所以選擇遺忘還是人性本是如此善變。
人生短短數十載，當我們白發蒼蒼再回首往事時，才發現早已物是人非了!曾經屬于你的再也找不回了!
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十四
大學一年級的時候，在課堂上，一位很喜歡老電影的老師給我們放了《天堂電影院》。當時看完這部影片，感受并不是很深刻，會被多多的調皮搗蛋逗得輕輕發笑，會被多多與艾佛特亦父亦友的感情感動。但是當我四年后，即將畢業的我，重新再一次看這部影片，心里更多的是其他的感受。
小鎮生活平淡，加上戰爭氛圍籠罩，電影成了人們生活的唯一娛樂。雖然每部影片的吻戲都被剪掉，但依然不影響他們看電影的好心情。一旦旁晚來臨，人們就會陸陸續續進入電影院，小小的播放廳擠滿了一雙雙渴望期待的眼神。
尤其是影片的小主人公——多多，對電影的喜愛，幾乎到了瘋狂的`地步。無論媽媽如何阻攔，大罵，都堅持把每一場電影看完。想盡辦法靠近放映室，靠近艾佛特，只為了與電影的世界更進一步。
想想現在，好多人，好多事，沒有了小時候大人說的那股傻勁，沒有一心只往前鉆的勇氣，每做一個決定，總要考慮太多，顧忌太多，這雖然是成長的責任，卻也是成長的缺失。
艾佛特對多多說：“出去闖蕩吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟談話，我要聽別人談論你……。”
每次聽到這一段話，都會莫名地感動，多多從小沒有爸爸，對爸爸的印象也只是依稀從媽媽偶爾的反應中得到。反而與艾佛特的關系，日漸親密，看似友情勝似親情。
艾佛特被大火燒傷眼睛之后，為了小鎮上的人能夠繼續看到電影，最后他只好教多多如何操作放映機。雖然明知道多多的一輩子，不應該像他一樣，被困在這個小鎮，卻被多多對電影的癡狂所打動以及他對這個小鎮上的一份責任。
影片中穿插了很多其他的感情線，但是最是被多多與艾佛特這種亦父亦友的感情所感動，年齡上相差了30多年的友情，相處起來卻是那么自然，那么羨煞旁人。
影片最后，老艾佛特逼著多多走出小鎮，去實現他的理想。可以說，艾佛特的“絕情”是多多走出小鎮，成為國際大導演的重要一步。試想，如果沒有艾佛特的“絕情”，多多的才華將會淹沒在平平淡淡的小鎮生活中，他的潛力將會淹沒。
艾佛特對多多的寵愛是父愛，對他的“絕情”也是父愛。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十五
“生活和電影不同，生活???苦多了。”這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀；我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恒的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩?托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什么是堅強？什么是執著？什么是真愛？生活真諦又到底為何物？……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，后來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。“溜”是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鐘，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然后要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的“溜”中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的“阿爾夫萊多”？影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，“電影與生活的辯證關系”也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的“酸甜苦辣”，使小鎮的人們得到了情感的寄托。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧愿找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼里是最美最美的。由于電影過于美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜后，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最后時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩?托納托雷不愿意讓生活那么快屈服于電影，因而后來的情節由于艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖蕩，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終于在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。“生活和電影不同，生活???苦多了！”感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：“人世間的事兒什么都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。”
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受“酸甜”，在生活我們體會“苦辣”。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，“電影與生活”只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午后裝扮的繽紛妖嬈。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十六
影片所講述的是一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死后，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在意大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影：在40年代的意大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之后，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：“不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。”而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年后，成名的多多回來向他的老朋友做最后的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十七
《天堂電影院》是意大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的`小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。
筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關于中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善于幻想的時候受到贊賞而發展了想象力；在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力；在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力；在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。
尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，并有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想象力、表達能力、動手能力、探索能力嗎？更重要的是培養了多多對于電影的熱愛與夢想吧！
很多人的成就都源于兒時的夢想，我想多多后來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧！愿《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十八
7)生活并不像電影，生活……更艱難《天堂電影院》。
10)生活并不像電影，生活比電影更艱難。《天堂電影院》。
11)你如此年輕，世界都是你的《天堂電影院》。
12)生活和電影不一樣，生活難多了。《天堂電影院》。
13)如果你不出去走走，就會以為眼前的就是全世界。《天堂電影院》。
14)如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。《天堂電影院》。
17)如果不出去走走，你會以為這就是全世界。《天堂電影院》。
19)你如果連續一百個晝夜都守在我的陽臺下，我就以心相許《天堂電影院》。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇十九
把這部電影下載到電腦里有一段時間了，下載時看到這部電影是《海上鋼琴師》的導演，所以對這部電影充滿了期待，我喜歡海上鋼琴師中的敘事方式。一切都顯得那么平靜，不平靜的只是我們觀者的心。
喜歡孩童時聰明伶俐的多多，相信艾佛多也是因為這個原因所以對多多寄予了厚望，他和多多之間的感情深厚，情同父子。兒時的多多對電影癡迷異常，夢想是成為一個放映員，可是艾佛多卻不這么認為，他希望多多能有一番成績，甚至為了多多的成長，殘忍的割舍掉多多的愛情。多多后來能制作出那么多精彩的作品和這段感情的失利是不無關系的。
第一次看的是刪節版的，總感覺缺少點什么，總感覺讓多多心痛了30年的那段戀情應該有個交代，可是什么也沒有，影片就那樣殘忍的結束了，我不甘心，就去網上查到刪掉的部分，為了商業原因把一些感情戲刪掉了，所以后來才顯得那么突兀，總感覺這部電影可以剪輯的更完美些，或者對艾佛多的良苦用心做個交代。如果沒有艾佛多，多多可能是那個天堂影院的放映員，他得到了自己心愛的女人，然后在那個自以為是整個世界的小鎮里呆一輩子，生活沒有如果，現實是多多成為了偉大的導演。
期盼多多回來的艾佛多為他留了樣東西，在影片的最后呈現出來了，艾佛多給他留下的是兒時候的多多想要的一些被剪切掉的吻戲膠卷，原來艾佛多一直為他留著，這些東西是艾佛多留給他最珍貴的東西———回憶！熒幕上一幕幕的吻吸，在一曲lovetheme中，把影片推像高潮，看著這些在當年被禁播的鏡頭，往事如同電影在多多的腦海中放映出來，老人的用心良苦深深感動了多多，埋藏在內心深處的那分濃情伴隨著淚水，微笑，釋放了。釋放得如此浪漫，如此自然。
最后電影在吻戲中fine了……。
很唯美的一部電影。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇二十
元旦休息了兩天，持續的冷空氣終于凝結為片片落下的雪花，20xx年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽臺望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分外壯觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網絡還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由意大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在意大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年友情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死后，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特“剪”電影：在40年代的意大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之后，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸（戰爭中陣亡）和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年后，成名的多多（成了一名著名導演）回來向他的老朋友（艾佛特的葬禮）做最后的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會后，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那么振聾發聵。
“不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。”
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
“生活不是電影，生活比電影苦。”
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
“不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?”
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏于歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
天堂電影院讀后感（優秀21篇）篇二十一
元旦休息了兩天，持續的冷空氣終于凝結為片片落下的雪花，20xx年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽臺望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分外壯觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網絡還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由意大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在意大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年友情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死后，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特“剪”電影：在40年代的意大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之后，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸（戰爭中陣亡）和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的`艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年后，成名的多多（成了一名著名導演）回來向他的老朋友（艾佛特的葬禮）做最后的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會后，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那么振聾發聵。
“不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。”
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
“生活不是電影，生活比電影苦。”
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
“不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?”
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏于歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪里?