范文范本的應用可以通過修改和改編來適應不同的寫作需求。接下來是一些范文的案例，希望能夠給大家提供一些寫作的靈感和思路。
影視心理學論文（優質22篇）篇一
近年來，幼兒早期教育越來越受到家長及社會的高度重視，尤其是在幼兒教學中幼兒產生逆反心理更被人們所關注。大家都懂得，幼兒一旦產生了逆反心理，就會對學校的同學表示反感，直至不愿意去幼兒園上學。在幼兒教學中它已經成為嚴重影響幼兒學習的阻礙。認真研究幼兒逆反心理產生的理由，找尋消除幼兒逆反心理的辦法，這對早期開發幼兒的智力，培養合格人才具有非常重要的作用。
幼兒；逆反心理；早期教育。
幼兒認識事物具有形象性的特點。由于他們具有強烈的求知欲，好奇心強，對一切都有著極大的興趣，因此，在幼兒的教學中，要以直觀的形象化教學為主。在感知事物的基礎上，激發幼兒對客觀事物的興奮感以及求知欲，然后再幫助幼兒形成概念。如果違背了這個原則，過多地講抽象的東西，幼兒聽不懂，就容易產生逆反心理。
幼兒具有好動的特點，我們要針對幼兒的這一特性，多采用寓教學于游戲中的策略，讓幼兒在玩樂中、不經意中學到知識及本領，這是有效防止幼兒產生逆反心理行為的一種有效策略。
幼兒還缺乏一定的抑制力，而且還容易疲勞。針對這一點就決定了幼兒學習、訓練的時間不宜過長。只有強度適宜，才能更好地防止逆反心理的產生。
作為幼教工作者都知道，幼兒有一個普遍的特點，那就是比較任性。當他們產生逆反心理時，既不能采取強硬之法，也不能任由幼兒為所欲為，要采取多種多樣的教學策略，提高幼兒的學習效果。比如，觀察法，引導幼兒通過觀察自己感興趣的東西，使幼兒掌握仔細觀察事物的能力，培養幼兒的學習興趣；還可以采取繪畫法，把事物繪畫得生動具體，形象鮮明，變靜為動，引起幼兒的學習興趣；還可以采用情境教學法，教師創設一個大情境，把所要學習的知識融入情境中，讓幼兒在輕松的娛樂中學到知識。
幼兒認識事物除了具有特殊規律之外，自身也具有一般規律。這就要求幼教工作者能把幼兒學習的內容形成一個科學的、符合他們認知規律的體系，然后按這個規律有計劃地將知識傳授給幼兒。這樣就會使幼兒在學習過程中有輕松感，逐步地掌握新知，因此就會減少逆反心理的產生。
幼兒教師對幼兒學習中所出現的難點，要進行比較耐心的、科學的引導，直至幼兒真的明白了、學會了為止，一旦幼兒產生了逆反心理，我們就要認真查清理由，及時采取相應的消除措施，讓逆反心理從幼兒的頭腦中徹底消除，讓幼兒健健康康地成長起來。
影視心理學論文（優質22篇）篇二
導言：
影視論文是大學教育的重要組成部分，也是學生綜合素質培養的重要途徑。在撰寫影視論文的過程中，我積累了許多經驗和心得體會。本文將從選題、閱讀、寫作、修訂、分享五個方面總結我在影視論文寫作中的體會。
選題：
選題是論文寫作的第一步，也是最重要的一步。在選擇影視論文的題目時，我通常會根據自己的興趣和所學專業進行取舍。我發現，選擇一個自己感興趣的題目能夠激發我的寫作熱情，并且能保持良好的專注度。另外，選題時要注意廣度和深度的平衡。題目過于寬泛會導致論文內容過于泛泛而談，題目過于狹窄又容易陷入細節中無法自拔。因此，在選題時要充分考慮自己的研究能力和時間安排，選擇一個恰到好處的題目是影視論文寫作的關鍵。
閱讀：
寫作前，充分的閱讀是非常重要的。閱讀能幫助我了解已有的研究成果，為自己的論文定位提供指引。在閱讀過程中，我會盡量找到與自己論文主題相近的優秀著作，重點關注作者的觀點和論證方法。同時，我也會挑選一些不同觀點的文章進行對比，這有助于我形成自己的獨立思考。除了書籍和論文，我還會多看一些相關影視作品，這樣可以提高自己對影視表達方式的理解。綜合閱讀的成果，我可以更明確地定位自己的論文觀點和論證框架。
寫作：
寫作是影視論文的核心部分。在寫作之前，我通常會先制定一個大綱，將自己的思路和觀點固定下來。然后，我會分段展開，每一段只闡述一個觀點，并進行有力的論證。文章的語言要力求簡潔明了，避免使用過多的行文修飾和華麗的辭藻。雖然影視論文不同于文藝創作，但是闡述清晰、語言優美的論文更容易引起讀者的興趣和共鳴。此外，寫作時要注重邏輯性，避免跑題和羅列觀點而缺乏邏輯關聯。通過多次修改與完善，我為自己的影視論文提供了較好的文章架構和充分的支撐證據。
修訂：
修訂是寫作過程中不可或缺的一環。在完成初稿后，我通常會留出一定的時間來休息，并且重新審視自己的論文。修訂時，我主要關注語言的準確性和表達的效果。我會檢查文章中的語句是否通順、用詞是否恰當，同時也會修正一些拼寫和標點符號的錯誤。此外，我也會看看論文的整體結構是否合理，是否需要調整和重新安排。修訂完成后，我還會請同學或老師幫忙對論文進行審閱，聽取他們的意見和建議，這能有效地幫助我發現一些不足之處并進行改進。
分享：
寫完影視論文后，我會選擇有機會進行分享。分享能夠增加我對論文內容的自信，并與他人進行交流和討論，進一步提高自己的學術水平。在分享過程中，我會結合自己的論文進行簡要介紹，并強調其中的核心思想和獨到觀點。我還會多聽取其他人的觀點和建議，對自己的論文進行反思和總結。分享時，我會盡量用普通人能夠理解的語言進行解說，這樣能更好地傳達自己的觀點。
結語：
通過撰寫影視論文，我對于學術寫作有了更深的認識和體會。選題、閱讀、寫作、修訂和分享這五個環節都有其獨特的作用和重要性。每一次的論文寫作都給予了我許多啟示和提升，讓我不斷進步和成長。未來，我將繼續努力，不斷提升自己的寫作技巧和理論水平，為影視論文寫作貢獻自己的力量。
影視心理學論文（優質22篇）篇三
影視論文是對電影或電視劇中某個主題或某個方面的研究和分析，可以是對其劇本、導演風格、演員表演等方面進行細致探討。撰寫影視論文不僅可以增加我們對影視作品的理解和欣賞，更是對我們自身思考、分析和表達能力的鍛煉。下面將結合我自己的體驗和體會，從選擇題材、分析方法、文獻查找、論述技巧和撰寫過程五個方面談談我對影視論文的心得體會。
【選擇題材】。
選擇一個好的題材是寫好影視論文的第一步。在選擇題材時，我們可以根據興趣愛好，或者是選擇一部備受爭議的電影或電視劇。對于興趣愛好的題材，我們可以更好地投入其中，并對其有更深入的理解和思考。而對于備受爭議的影視作品，我們可以從不同角度和觀點進行分析和討論，挖掘其背后的意義。不管是哪一種方式，我們需要明確我們選擇這個題材的目的，并對其進行有針對性的研究和分析。
【分析方法】。
分析方法是撰寫影視論文中非常重要的一環。我們可以從多個角度進行分析，比如從劇本、導演手法、表演、音樂等方面進行深入研究。同時，我們還可以運用一些學術方法，比如對比分析、批評分析、文化研究等，來深入挖掘影視作品的內涵和價值。在選擇分析方法時，我們需要根據影視作品的特點和我們的研究目的來靈活運用，以達到更好的研究效果。
【文獻查找】。
進行文獻查找是寫好影視論文的基礎工作。我們可以通過查閱學術期刊、相關書籍以及互聯網上的公開文獻和評論來進行文獻查找。在進行文獻查找時，我們需要對文獻進行篩選和整理，選擇對我們研究有幫助的材料。同時，我們也可以參考其他學者的觀點和研究成果，以便更好地理解和分析影視作品。在進行文獻查找時，我們還需要注意文獻的可信度和權威性，以確保我們所引用的資料是可靠的。
【論述技巧】。
在撰寫影視論文時，論述技巧是一個非常重要的環節。我們可以運用一些論證技巧，比如邏輯推理、事例論證、實證研究等，來支撐我們的論點和觀點。同時，我們也可以借用一些有力的語言工具，比如比喻、對比、夸張等，來增強我們的論述的說服力和可讀性。除此之外，我們還需要進行各個章節和段落的過渡，使整篇論文的邏輯性和連貫性更強。在論述技巧上的不斷實踐和積累可以讓我們的影視論文更豐富、更精彩。
【撰寫過程】。
撰寫影視論文的過程可能會比較漫長和繁瑣，但這個過程也是我們思考、學習和提升的寶貴機會。在撰寫時，我們應該合理規劃撰寫時間和步驟，避免臨時抱佛腳的情況。首先，我們需要明確論文的結構和框架，并進行詳細的提綱編寫。然后，我們可以逐步展開論文的各個部分，進行深入的分析和論述。最后，我們需要進行反復的修改和潤色，以確保論文的質量和流暢性。除此之外，我們還可以請教導師或者他人的意見和建議，在不斷的反饋和修改中完善我們的論文。
【結論】。
撰寫一篇好的影視論文既可以拓寬我們的知識面，也是對我們個人思考和表達能力的鍛煉。通過選擇好的題材、運用恰當的分析方法、合理查找文獻、運用有效的論述技巧和規劃周密的撰寫過程，我們可以寫出一篇既有深度又有創新的影視論文。在撰寫過程中，我們需要堅持不懈地學習和實踐，不斷提升自我，才能更好地寫出優秀的影視論文。希望以上的心得體會能夠對未來寫作中的朋友們有所幫助。
影視心理學論文（優質22篇）篇四
影視作為一種流行的文化形式，對于人們的生活和思維方式有著深遠的影響。因此，對于影視作品的研究和分析是非常重要的。而撰寫影視論文更是一項需要認真對待的任務。在這個過程中，我深刻地體會到了影視論文的重要性以及一些撰寫心得。下面，我將結合這次經歷，對影視論文的撰寫心得進行總結和分享。
首先，一篇優秀的影視論文需要深入挖掘影片的主題和內涵。在影視作品中，每一幀畫面和每一個鏡頭都蘊含著導演的用心和主題的傳達。因此，在撰寫影視論文時，我們必須注重對細節的發掘和分析，以揭示出影片的深層含義。例如，在我的一篇影視論文中，我選擇了《肖申克的救贖》作為研究對象。通過仔細觀察和分析，我發現了影片中關于希望、自由和人性的主題，并將其作為論文的中心內容。這樣的主題分析不僅提升了論文的深度和獨特性，也使讀者更容易理解和接受我們的論點。
其次，影視論文的研究方法和理論框架也是至關重要的。每個研究領域都有相應的理論和研究方法，對于影視研究也不例外。在撰寫影視論文時，我們需要了解和運用相關的研究方法和理論框架，以確保論文的科學性和可信度。例如，在我的一篇論文中，我運用了文本分析、符號學和視覺分析等方法，來對一部紀錄片的拍攝手法、敘事結構和視覺符號進行了深入研究。這樣的方法和理論框架不僅提供了專業的分析工具，也加強了我的研究結論的可靠性和說服力。
此外，一篇出色的影視論文需要具備優秀的寫作技巧和表達能力。論文的寫作是一個艱巨而復雜的過程，需要我們能夠準確地表達思想和觀點，以讓讀者理解和接受。在撰寫影視論文時，我們需要注意論文的邏輯結構和段落的銜接，以確保論文的連貫性和易讀性。同時，我們還要注重語言的準確性和嚴謹性，在表達觀點和分析結論時避免模糊和不明確的陳述，以提升論文的質量和學術價值。
最后，一篇成功的影視論文需要進行嚴謹的校對和修改。無論是哪個領域的學術論文，校對和修改都是不可或缺的環節。通過反復的校對和修改，我們可以更好地發現和糾正論文中的錯誤和不足，并進一步完善論文的內容和結構。在我的影視論文中，我花費了大量時間進行校對和修改，不斷地優化和打磨每一個段落和每一個句子，從而使我的論文更加精煉和深入。
總而言之，撰寫影視論文需要深入挖掘影片的主題和內涵，運用科學的研究方法和理論框架，具備良好的寫作技巧和表達能力，并進行嚴謹的校對和修改。通過這次經歷，我深刻地認識到影視論文的重要性和復雜性，也對如何撰寫一篇優秀的影視論文有了更深刻的理解和體會。我相信，只有不斷地學習和實踐，我們才能在影視研究的道路上走得更遠、更高。
影視心理學論文（優質22篇）篇五
地理學所具備的特性，賦予地理學科豐富的課程資源，為地理教師多層面的開發提供可能。在眾多的地理課程資源中，影視類地理教學媒體能以動態的效果真實、系統地呈現地理事物和現象，能給學生以視覺、聽覺兩方面的信息（見表1）。傳播理論認為，在人的五種感官中，獲取信息的通道接受能力83.0%通過視覺，11.0%通過聽覺。[3]因此視聽并用可以讓學生獲得更多的教學信息量，提高單位時間內地理教學信息傳遞的數量和學生掌握知識的速度，從而提高教學效率。通過表1可清晰地認識到影視類材料在表現力方面的優勢，它能夠更為真實、生動和深入地體現地理事物。
現代地理教學論認為，學習過程是學生在教師指導下獲得經驗和體驗的過程。當前，我國已在倡導要尊重并提升學生的主體性，而培養學生的主體性，使學生的個性得到充分張揚，就必須引導學生積極參與教學活動。[5]影視資源的運用可以增強學生學習的趣味性和主動性，將知識傳授的過程變為有趣的師生互動。這不僅可以擴大學生的視野，還能充分體現“以生為本”的思想，改變學生在教學中的地位，從被動的知識接受者轉變為知識的共同建構者。下面以人教版高中地理教材為例，探析影視資源在地理教學中的具體運用。
1.情境創設。
教學藝術的本質在于激勵和鼓舞學生，喚起學生的學習欲望和興趣，尤其是在課堂教學過程中，對教師教學方法的選擇提出了更高的要求。[6]教學過程中，教師通過創設教學情境，對激發學生學習興趣具有良好的效果。運用影視資源進行情境創設有利于發散學生思維，快速有效地引導學生進入設定的情境，從中獲得感染和啟發。學生在主動參與課堂教學過程中，會努力去探求結論，使得整個教學過程在良好的課堂氛圍中展開。如在學習必修一“冷熱不均引起大氣運動”第一部分大氣的受熱過程時，先給學生播放一段視頻（介紹：在電視劇《闖關東》中有這樣的一個場景：“深秋夜晚，主人公朱開山為了避免所種的莊稼遭受凍害，帶領家人及工人在莊稼地旁邊點燃柴草”（見圖1）。借助這個視頻來創設情境，提出兩個問題：1、為何在深秋的夜晚，莊稼容易遭受凍害；2、莊稼防霜凍為何要點燃柴草。在看視頻的過程中，激發了學生的好奇心，他們想進一步探索這兩個問題的原因何在。因此在講解大氣的受熱過程時，學生們積極參與課堂學習。講完受熱過程后，給學生們思考時間，學以致用，解決根據視頻提出的兩個問題：深秋季節，多晴朗天氣，大氣的保溫作用差，容易產生凍害；點燃柴草，會產生煙霧，煙霧本身有一定的溫度，同時煙霧能夠起到和大氣類似的作用，增強大氣逆輻射，對地面起到保溫作用。大氣的受熱過程是本節重點，而大氣的作用，包括削弱和保溫作用是理解大氣受熱過程的關鍵，這兩個問題突出了本節的學習重點及難點。學生帶著問題學習，在好奇心的驅使下，能夠集中注意力學習以解決疑惑。在實際授課過程中，學生還是無法完整回答，但是通過運用視頻來創設情境，大大提升了課堂效果。筆者在課后與學生的交流中，發現學生對大氣的受熱過程有了更深入的認識。
2.貫穿式教學。
地理學的學科特性賦予地理學豐富的課程資源，如《地理中國》、《生財有道》、《遠方的家》、《美麗中國》及《大國崛起》等節目。在這眾多的節目中，很多內容都與地理學科息息相關，在教學過程中能以一期節目為載體，開展地理教學過程。運用一段視頻來完成教學過程，可以提高學生的知識歸納能力，并且有利于完善學生的'知識結構，在能力培養方面具有突出作用。如在講解必修二“農業的區位選擇”時，運用《生財有道》曾經播過的“飄揚過海賣山葵”來完成本節的教學（視頻介紹：主要講解了山葵的種植環境要求、種植過程中遭受的自然災害，防治措施、保鮮及開拓市場等方面的內容），本視頻囊括了農業區位選擇的主要因素。當然，這種教學形式對學生及教師的要求更高，學生需課前預習，并且具備一定的歸納能力。對教師而言，視頻的處理尤為重要，教師可對其進行剪切，分成多個片段。前5分鐘主要介紹了山葵種植的環境要求，播完之后，可以讓學生對其歸納，進而得出農業區位選擇的自然因素，包括地形、土壤、氣候、水源四個方面（見圖2-圖5）。氣候因素通過光照及溫度體現，這里教師可以抓住教學機遇，提示學生氣候因素包含光照、熱量及水分，同時強調水分與水源的區別。這是學生容易混淆的點，強調區別，加深學生認識農業區位選擇中的自然因素。在之后的片段中，難度逐漸增大，影響農業區位選擇的社會因素較為分散，對學生的歸納能力要求在提高，這符合學生的認知過程。視頻中較為明顯的社會因素是市場（見圖6）。此外，提到出口貿易限制對山葵生產的影響，體現了政策因素。基于此事件，經營者意識到保險冷藏的重要性，進而研制出真空包裝延長保鮮日期，還可以將山葵烘干研制成粉末再真空包裝，這體現了科技對農業生產的影響。目前，山葵得益于便利的交通，遠銷日本、東南亞、歐美國家。視頻還提到山葵的種植使得云南省保山市這一片的老百姓都賺到錢，這體現了老百姓作為勞動力參與了山葵的經營。社會因素較為分散，在實際教學過程中，如果學生不能完整回答農業區位選擇中的社會因素，教師應當加以引導。通過視頻的播放可歸納出政策、交通運輸、市場、勞動力、技術等方面的因素。除了教材中羅列的因素外，影響農業區位選擇還有資金、經營者意識等，這些在視頻中都可以體現，教師應引導學生多角度思考問題，不要局限于教材。除此之外，視頻中還體現了對自然環境的改造，如運用黑色遮光網阻擋強光直射（見圖7）。借助此要點展開經營農業可以對不利的自然環境進行改造，從而充實課堂。當然，講述區位因素時應當強調自然因素比較穩定，而社會經濟因素發展變化較快。通過視頻來貫穿教學過程，可以培養學生知識歸納及分析農業區位選擇方面的能力，突破教學重難點，為之后農業地域類型的學習奠定知識基礎。
3.情感教育。
高中地理課程的總體目標是要求學生初步掌握地理基本知識和基本原理；獲得地理基本技能，發展地理思維能力，初步掌握學習和探究地理問題的基本方法和技術手段；增強愛國主義情感，樹立科學的人口觀、資源觀、環境觀和可持續發展觀念[7]。傳統的地理教學，主要運用板圖、幻燈片、投影和教學插圖等資源，對于學生情感教育方面更多是需要教師貫穿于教學過程中。影視資源可以充分利用其包含的文化滲透性特點，使課標中的情感教學目標得以完成。如在講解“全球氣候變化”后，播放一段視頻（全球氣候變化公益廣告介紹：在全球變暖的影響下，冰川消融，氣候變干旱，動物的生存環境發生改變，無處覓食，難以適應這陌生世界，最終選擇結束自己的生命）。公益廣告體現了環境的凄涼、動物落寞的眼神（見圖8），給學生以心靈上的震撼。教師結合教材知識對學生加以引導，教育學生保護環境，人人有責，作為一名學生應盡己所能參與低碳生活，為減緩全球氣候變暖貢獻出自己的力量。純粹的講述難以讓學生看到全球變暖帶來的殘酷事實，但是通過簡短的視頻，能給予學生視聽兩方面的刺激，從而激發學生保護環境的決心。4.觀看賞析觀看賞析是一種瀏覽式教學，可以讓學生體驗到“賞心悅目”的效果。地理學科是一門綜合性很強的學科，時間上貫穿古往今來的各個時期，空間上橫跨世界各國、鄉土甚至太空。所以，很多學生認為地理遙不可及，離自己的生活很遙遠。中學生受到生活地域及經驗的限制，對于一些真實的地理事物無法親身感受。通過觀看賞析地理相關視頻，真實展現地理事物、再現地理過程，拉進學生與地理的距離，讓學生對地理產生親近感。地理教學過程中，講完具體教學內容后，插播一些記錄片或主題片，讓學生再次體驗地理事物的形成過程，如cctv-10《地理中國》的影視資源名為《“蛇曲”幻影》[8]，讓學生再次感受河流侵蝕地貌的發育及對經濟活動的影響，明白我們學習的知識是基于客觀事實，且地理原理可以用來解決很多實際問題。運用直觀的教學手段展開地理教學，有利于將抽象的地理原理變得一目了然。觀看賞析式教學還可以培養學生的審美情趣，影視熔詩情畫意于一爐，集時間和空間于一身，在培養學生的審美情趣方面，更富有意蘊。[9]《“蛇曲”幻影》展現了黃河獨特的自然景觀，從空中俯瞰，陜西延川境內的黃河蜿蜒迂回，呈現九曲回腸之勢，有一個河段是太極八卦圖形（見圖9）。同時體現了不同村落的經濟發展特點，學生既可以獲得美的享受，受到教育的啟迪，鞏固所學知識，還能提高審美水平。
視頻的運用模式多種多樣，關鍵在于教師如何處理。雖然影視資源以其自身特性，在輔助地理教學的過程中，具有調節課堂氛圍、活躍地理課堂、提升教學效率等優勢，但是在運用過程中仍需注意以下幾個問題：第一，影視資源的運用要求教師具備一定的視頻處理能力，下載的視頻不能全部運用于課堂，需要教師截取典型片段來運用。教師還應當熟悉影視資源的運行環境、操作過程。在恰如其分運用影視資源時做出恰當的處理，使用多樣化的課堂形式來激發學生學習地理的興趣，讓學生認識到地理知識與人類活動密切相關的道理，發散學生思維，提高學生自主學習及合作探究學習的能力。第二，影視資源的運用是為教與學過程服務，為一定的教學目的服務，應避免喧賓奪主。地理教師要根據教學目標、教學內容進而有效地組織與調控影視資源在課堂呈現的時機和長度。從表1可以看出，影視類材料的受控性較差，這需要教師在使用時合理調控，規避不足。第三，影視資源優勢明顯，但并不是意味著僅依靠影視資源便可達到教學目標，它只起到輔助作用。在教學過程中，教師仍然起到主導作用，同時需要將影視資源和其它教學媒體有機結合，從而提高教學效率。第四，地理教師在使用影視資源時，注意與學生熟悉的事物相聯系，結合學生已有的知識基礎和生活體驗，實現所學知識和生活實際的完美結合。
四、結語。
影視文化的發展作為社會現代化的重要標志之一，影視資源也逐漸融入到地理教學中。隨著新課程改革的實施，課程資源的開發、共享與實踐成為高中地理新課程課堂教學的基礎保障，并在新一輪課程改革中受到普遍重視。但就現狀而言，基于新課程背景下的地理課程資源相對匱乏，尤其是對于影視資源的開發利用上更是處于初級階段。如果在新課程的實施中能適當配合影視資源，在提升學生的學習興趣、鍛煉學生自主學習能力，增強學生感性認識方面可以起到良好的效果。因此，應當鼓勵地理教師開發高質量的影視資源，開啟地理教學新模式，豐富地理課程內容，增強地理教學活力。
影視心理學論文（優質22篇）篇六
所謂會計模式，是指對一定社會環境下會計活動的各種要素按照一定邏輯進行綜合描述，反映各種要素基本特征及其內在聯系與結構形式的有機整體。其組成要素包括:會計目標模式、會計管理模式、會計規范模式、會計核算模式、會計報告模式、會計監督模式和會計教育模式。會計模式的研究必須緊緊圍繞會計所面臨的客觀環境展開，包括社會經濟環境、政治法律環境、科技教育環境和文化環境等。本文擬從文化環境對會計模式影響的角度作一些探討。
文化環境是指對會計模式系統的形成和發展具有制約和影響作用的各種文化因素的總和。包括思想觀念、價值趨向、思維方式、行為準則以及語言文字、風俗習慣等。由于文化是人類在長期的社會實踐申創造和積累的，體現一個國家或民族精神特征的財富，因而由各種文化因素組成的文化環境，茬不同的社會必然表現出明顯的差異。文化環境方面的這種差異，直接或間接地影響著各國會計模式系統的形成和發展。以下將文化環境對會計模式子系統的影響作具體分析。
一、對會計目標模式的彤晌。
會計目標是會計工作的基本服務方向，代表著社會各利益集團政治經濟利益的基本要求。在會計模式系統中，會計目標模式處于最高層次，在很大程度上決定會計模式的基本框架和運行導向，甚至被一些學者作為不同會計模式的標志。
會計目標模式的構建，在不同的國家和地區，必然受其文化環境尤其是價值趨向因素的制約。具有代表性的價值趨向主要有兩種:一是以個人主義為核心，強調個人奮斗、個人創造以至個人冒險的個人價值觀;二是以集體主義為核心，注重群體意識、團結合作、共同奮斗的社會價值觀。
在全面強調個人價值的國家和地區。會計側重于將維護私人投資者的利益作為會計工作的基本方向，形成以投資人利益為導向的會計目標模式。美國是這種模式的突出代表。美國政府及社會公眾都非常重視個人價值，認為個人價值是社會價值的基礎，『有充分實現個人價值，才能最大限度地增進社會價值。這種文化觀反映在會計目標上，認為保護私人投資者利益與維護全社會利益是一致的。而在大力倡導社會價值的國家或地區，會計傾向于承擔社會責任，關心公眾利益。由于社會利益實質上是通過國家利益體現的，這就必然形成以國家利益為導向的會計目標模式。我國社會公眾看重集體主義精神，認為個人只是集體的一分子，個人價值也只是社會價值的一部分，必須服從于社會價值。改革開放以來，隨著西方文化價值觀念的滲透，個人價值開始受到重視，但傳統的價值趨向并未改變。因此，從會計目標看仍然是以服務于國家利益為基本傾向。
二、對會計規范模式的彤巾。
會計規范是會計人員開展會計工作應當遵循的行為標準，是指導會計行為朝著合法化、合理化和有效化方向發展的路標。對各種會計法規制度和職業道德按照一定的邏輯關系有機組合而形成的體系即為會計規范模式。會計規范展于上層建筑的范疇，體現國家意志和社會特征，不可避免地要受到民族文化和社會文化的影響。具體分析如下:。
其一，會計法規制度的特征與文化價值趨向密切相關，越是強調集體主義和社會價值的國家，會計法規制度的統一性越強，強制力越大，持續時間越長。如法國的會計總計劃、瑞典的宏觀會計制度都具有指令性、統一性和強制性特征，我國的會計法規更是如此。相反，崇尚個人主義和個人價值的國家，則會計法規制度的靈活性越大，強制力越小，如美英等國的財務會計準則。只提供原則性指導，注重專業導向，提倡依賴會計人員的專業判斷能力，很少具有強制性。
其二，會計法規制度的執行與權力差距大小密切相關。荷蘭學者何斯德在其著名的文化模式中把權力差距作為衡量各國文化特征的一個重要標準，認為權力差距越大的社會，其成員越是認同組織結構、紀律和社會秩序，對權力的不公平分布越能默認，服從性越強，主觀判斷能力越差。相反，權力差距越小的社會，其成員的服從性越差，獨立思考和解決問題的能力越強。這種文化現象反映在會計法規制度的執行問題上，必然出現:權力差距大的國家，會計人員喜歡按部就班地執行法規制度，對法規制度的完整性和具體性要求較高。不善于進行專業判斷和政策選擇，因此在執行過程中難免會死搬教條，依樣畫葫蘆。我國的情況就基本如此。而權距小的國家，會計人員則喜歡獨立思考，運用自己的知識和經驗進行專業判斷，靈活機動地理解和執行會計法規制度，對法規制度的靈活性及務實性要求較高。美英等國的情況大體如此，法國則截然相反。
三、對會計管理模式的彤晌。
比較敏感等文化特征密切相關。至于我國，從古到今都非常強調集權，包括會計人員在內的所有社會成員都樂于接受來自政府的領導，下級服從上級，個人服從組織已成為大多數人的行為準則。因此，我國的會計管理模式更為強烈地表現出政府特征。
四、對會計核算模式的彤吶。
所有這些問題，都可從美國社會的文化特征中找出合理的解釋。眾所周知，美國人對社會人生較為樂觀豁達，標新立異、求真務實是大多數人的信念追求，重視現實、面向未來是大多數人的思維方式。這種信念追求和思維方式很大程度上成為美國會計人員大膽創新的精神動力。加之會計規范的靈活性、會計管理行業的自律性，留給會計人員發揮個人才能的空間較大，客觀上促使美國的會計核算模式偏向樂觀，技術方法的發展更新較快，強調實質重于形式，因此更有利于解決現實經濟生活中的會計問題。而法德等國則相反。這說明社會文化越保守的國家，傳統會計核算方法的市場越大。
五、對會計報告模式的彤晌。
會計報告模式是對會計信息的質量要求、披露內容、傳遞方式以及使用對象等進行的綜合描述。各國會計報告模式的區別主要表現在兩個方面:一是會計信息的公開化程度不同，二是會計信息的主要服務對象不同。兩種區別的存在都與特定的文化環境有關。一般來講，凡價值觀趨向于個人主義，社會成員要求公平分配社會權力的欲望較強、對社會生活中的不確定性因素回避較弱，能夠直面現實、敢于迎接挑戰的國家和地區，會計信息使用者對會計信息的透明度要求較高，尤其是投資人和潛在投資者更加關注會計信息的透明度。因此這些國家和地區的會計報告較為公開，披露的會計信息既全面又詳細，并把滿足投資人要求作為首選目標。如美國的會計報告模式，既以信息充分披露又以最大限度地服務私人投資者要求而聞名于世。相反，社會價值觀念較重、權力差距較大、對不確定性因素反應較強、個人成就欲和決斷能力較弱、思想比較保守的國家和地區，會計信息不僅公開化程度低，而且更傾向于滿足國家宏觀經濟管理和調控的需要。例如，法國、德國、瑞典等國的公司所披露的會計信息一般不超過法律和歐共體指令的最低要求，甚至提供一些經過加工、符合保密要求的會計信息，其透明度很難與美國相比。我國會計報告模式類似于法德等國，即公開化程度較低，強調會計信息為宏觀經濟管理服務。
六、對會計監審模式的彤響。
健全完善，基本上可以從該國審計業的發展狀況考察，而審計業的發達程度與民族文化密切相關，尤其受到各民族觀念意識的影響。
如果對中美兩國的審計發展狀況作一比較，將會迸一一步證明上述分析的'正確性。在美國，不僅社會審計業發達，從事審計業務的注冊會計師的社會地位較高，其中介作用巨大，而且內部審計機構健全，制度完善，多數企業的內部審計工作由副總經理專門領導，或由董事會屬下的審計委員會領導，這與美國社會對人性的懷疑不無關系。相比之下，我國對人之本性的傳統看法是人之初，性本善，這種文化觀隨著歷史的發展，雖然受到當代人的懷疑甚至批判，但在現實社會生活中，痕跡依然存在，有時還十分明顯，可以說它對我國審計業的發展有直接的阻礙作用。當前社會審計地位不高、活動范圍狹窄、中介作用有限、內部審計不受重視、審計機構及其工作不能獨立，無不與此有關。
七、對會計教育模式的彤晌。
會計教育模式是關于會計教育的目標、對象、內容、方法及組織管理方式的總稱。會計教育是人類傳授、延續和發展會計學文化知識的手段和方法，所以必然受到社會文化的影響和制約。可以說，構成會計教育模式的各個因素，都與特定的文化環境存在聯系，所不同的是，各個因素具體受哪種文化現象影響以及受影響的程度大小有所區別。
先看會計教育目標。西方許多國家把培養學生的綜合能力作為會計教育的目標，認為會計教育的目的并非是讓學生一走上崗位就成為專業化的會計工作者，而是要使學生具有作為一名會計人才所應具備的學習能力、思考能力、創新能力、人際交往能力和組織領導能力，為在日益拓展的會計職業界工作做好準備，使學生能夠通過接受教育，在會計專業外其他方面也終身受益。而我國的會計教育目標盡管在學歷教育的各個層次有所區別，并隨著會計教育的改革有所變化和發展，但基本上都把培養會計專門人才作為最高目標，把學生上崗后能否立即適應專業工作要求作為目標實現與否的衡量標準。這種中西方會計教育目標的差異，與中西方對人才的評價標準和社會成員的信念追求等文化因素不同密切相關。西方國家尤其是美國對人才的評價，除專業能力外，非常重視其想象力、創造力、決斷能力、獨立工作能力以及對挫折和失敗的承受能力，社會成員在信念追求方面甚歡自我表現，張揚個性，全面發展，從而獲取成功。在這樣的文化氛圍下，會計教育目標豈能局限在培養學生專業能力的狹小圈子里。在我國，對人才的評價是以政治思想為基礎，以專業能力為核心，另外才考慮組織觀念、群眾關系等，因此大多數社會成員把一技之長作為立身之道和終身追求。在這樣的文化環境中，即使把綜合能力的培養作為會計教育目標，也很難收到理想的效果。
再看會計教育內容。美國會計學會(aaa)認為，會計教育不僅要傳授必需的技巧和知識，而且要灌輸道德標準和敬業精神。因為道德在很多情況下往往比技巧和知識更為重要，特別是在會計人員遇到相關當事人之間的利益矛盾時，技巧與知識都不能有效地解決矛盾，唯有會計人員的職業道德水準和道德決策能力發揮作用。為此，美國的會計教育把會計職業道德作為一項重要內容，強調道德是最基本的會計原理，許多學校在會計專業的第一間會計課程中，就專門討論職業道德問題，使學生一開始學習會計就認識到職業道德的重要性，樹立起會計職業的尊嚴感。相反，我國的會計教育至今未把職業道德納人其內容體系。之所以產生這種差異，應當說與中美兩國對人性。的看法不同有關。主張性善論必然忽視職業道德的教育和培養，認為職業道德水準會因人之善良本性自發地提高。反之，則認為只有加強教育和培養，才能提高職業道德水準和道德決策能力。
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影視心理學論文（優質22篇）篇七
視知覺心理學作為認知心理學的一個分支，其主要從視覺和知覺兩方面來認知、了解事物。視知覺可以通過眼睛看、耳朵聽、皮膚接觸來感知、理解事物，所以，視知覺具有明暗視覺、視覺范圍、視覺惰性和閃爍感等特性，可以影響人們的審美觀，促使人們以不同的心理來感知藝術、美術等。總之，視知覺心理學可以影響人們的感知和認知，促使人們從不同角度理解和欣賞事物。
二視知覺心理學在小學美術課堂多媒體教學設計中的應用。
在對小學課堂多媒體教學設計過程中，借助視知覺心理學相關內容，可以從心理學角度設計美術作品的色彩、教學背景音樂、教學視頻等，以此來激發學生的感知能力和認知能力，促使學生更好地理解美術作品。
1.基于視知覺心理學的小學美術課堂多媒體教學設計的原則。
第一，針對性原則。視知覺心理學表明，小學生所看到、觸及的事物會影響學生的心理。為了使小學生能夠投入到美術課堂學習中，在進行美術課堂多媒體教學設計時應充分發揮視知覺心理學的作用，設計具有針對性的多媒體課件，保證學生觀看多媒體課件時，可以受活動的圖像、多彩的圖片、美妙的聲音所感染，融入美術課堂的教學中。
第二，有效性原則。有效性原則可以保證利用視知覺心理學設計的小學美術課堂多媒體教學課件有效地應用于美術課堂中，提高美術教學效果。對于有效性原則的遵守要求設計者在進行小學美術多媒體教學設計時一定要注重突出視覺效果，保證所設計的課件可以正面地、積極地影響學生的心理，使學生投入到美術課堂學習中。
2.基于視知覺心理學的小學美術課堂多媒體教學設計。
第一，頁面視覺語言的設計。在利用視知覺心理學進行小學多媒體課件頁面視覺語言設計時，首要的工作就是分析小學生心理，了解學生心理承受能力、興趣愛好、接受能力及認知能力。在此基礎上集合視知覺心理學相關知識，設計面、線、點。
（1）面的設計。對于面的設計應當結合教學內容，確定所要達到的教學效果。在此基礎上，利用顏色的沖擊性，合理地配置整個頁面的顏色。
（2）線的設計。線的粗細、長短、形式、顏色等都會影響人們的視覺。在頁面中加入線，需要注意線與面的有效結合，凸顯線與面的視覺效果，以此來影響學生的心理。
（3）點的設計。點能夠使人視覺集中，可以用于強調教學重點。在頁面上，點的位置、大小、顏色會影響學生的心理。所以，在進行點設計時要明確通過點要達到的視覺效果再確定點的大小、顏色、位置。
第二，動畫和動物圖像的設計。運動的圖像和動畫在教學中可以準確地、形象地表達那些無法用語言表達的教學內容中抽象的概念。所以，在進行動畫設計時首先要明確通過動畫所要表達的內容及所要達到的視覺效果，進而選擇適合的動畫來搭配，才可以使教學內容與動畫相得益彰，達到教學效果。運動的圖像是通過視覺來影響學生，在進行動畫設計時需要結合教學內容，選用能夠吸引學生的畫面。運動的圖像可以將聲音與圖像結合在一起，也可以選用一段視頻，放入到多媒體教學課件中，不僅可以引導學生投入到美術課堂學習中，還可以加深學生對所學知識的印象。
在進行小學美術課堂多媒體教學設計的過程中，應當合理、有效地利用視知覺心理學知識，這樣可以提高小學美術課堂的教學效果。視知覺心理學表明學生所聽到、看到的都會影響學生的心理，可以積極正面地影響學生心理，也可以消極負面地影響學生心理。所以，在進行小學美術課堂多媒體教學設計時應當注意從針對性、有效性等原則出發，合理地利用視知覺心理學知識，設計多媒體教學課件，使小學美術課堂多媒體教學正面地影響學生心理，促使學生積極投入到課堂學習中。
參考文獻。
[2]王瑋.形式與規律——試論視知覺心理學研究在設計基礎教學中的應用[j].數位時尚（新視覺藝術），20xx（2）。
[3]魏彩萍.多媒體教學目前狀況與改善的深思[j].遼寧高職學報，20xx（1）。
影視心理學論文（優質22篇）篇八
摘要：影視是藝術與現代科技相融合的產物,它綜合了文學、音樂表演、繪畫藝術等很多藝術種類,不但是聽覺而且還是視覺的藝術.影視音樂伴隨影視藝術的出現而出現,它是影視藝術的很重要的表現手法,影視音樂與畫面很完美地融合為一體,展現出影視劇的藝術結構和美學賞析原則.影視音樂是影視藝術的極其重要的一部分,是影視藝術語言不可或缺的載體,在影視藝術中有很多種藝術之功能.
關鍵詞：影視音樂;藝術功能;影視藝術影視之中的音樂,是影視藝術中的一個重要元素.當前所有影視之中,就找不到一部沒有音樂的影視劇.很多大獲成功的影視劇若沒有音樂襯托,它的藝術感染力肯定會大大減弱.影視音樂與影視畫面完美地融合為一體,展現出影視劇的藝術結構與美學賞析原則.影視音樂不但有音樂的共同點,還有其本身的特殊性,對當今民眾的社會文化生活有很重要影響,在影視中有極其重要的藝術價值,此種藝術作用大都表現在下面幾個方面.
一、烘托背景氛圍。
音樂能給影視的部分或者全部創造出某種特殊的氛圍基調,進而強化視覺感官功效,強化影視畫面之感染力.此種音樂不只是簡要反復影視畫面的內容,而且全身心地給影視創造某種氣氛.此種烘托氛圍的背景音樂對提升影視劇的藝術感染力有極其重要的作用.此種音樂的烘托功能,包含有烘托環境氛圍、烘托時代氣息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面.
(一)烘托環境氛圍。
音樂可給整部影視劇烘托某種整體的環境氛圍.比如影片《城南舊事》.該影片通過小英子的眼睛見到社會上的一切來展現20世紀代京城南部的社會風貌,表現了作者林海音由這些小事的記憶中引發的一種“離我遠去”的憂郁情感與思鄉之情感.作曲家呂其明按照這部影片的'基調,選取20年代風行一時的校園歌曲《送別》給此部電影音樂做主旋律,且運用不常用的配器,僅僅用了弦樂隊與抱笙等一些極具民族特色的樂器,用極其簡單明了洗練的音樂語言,給整部電影烘托了某種無比惆悵的依依惜別之情感.音樂也能給影視劇的某一部分烘托創造氛圍.給一部電影中的一個場景創造某種特殊環境的氛圍:是熱鬧或是寂靜,是繁榮或是極度蕭條,是嚴肅或是激情四射,等等.
(二)烘托時代氣息。
每一時期的音樂,不管是其內容、樂調、表演方式還是風行的樂器都有一定程度的不同.影視音樂可按照影視劇的社會背景,選取當時那個年代的曲子或歌曲當做影視劇的主題音樂.與此同時,也可使用此種音樂為影視劇創造背景氛圍,來起到烘托影視劇時代氣息的作用.比如,展現中國古代著名水利專家李冰修建都江堰的電影《李冰》,就采用了中國古代名曲《梅花三弄》,很好地表現了一種古時氛圍.展現新中國建立之初的電影,經常應用《解放區的天是明朗的天》等音樂作主旋律.這些音樂都很好地展現了電影的時代印記.
(三)烘托地域色彩。
影視音樂按照影視劇故事所發生的地方,選取極具地方特色的小曲、地方戲曲和曲藝的音樂,就可給影視劇創作烘托出某種地域色彩.電影《紅旗譜》由瞿希賢作曲,說的是上世紀30年代河北省淖沱河流域人們反抗地主壓迫的斗爭故事.音樂就采用了河北地方特色的音樂——河北梆子當做創作素材,凸顯板胡、嗩吶等極具河北特點的民族樂器,極具慷慨激昂粗獷豪邁的音樂特色,也說明故事發生是在河北一帶.至于外國的電影,它們音樂的地方性也特別顯著.比如人們熟知的印度、俄羅斯等國的電影,其音樂都具有明顯的自己國家的地方特點.
(四)烘托民族特征。
影視音樂按照影視劇所展現的各個民族,采用各個民族的音樂,也給影視劇烘托了民族特征.彥克作曲的展現藏族地區人民翻身當家做主人的電影《農奴》,選取極富藏族民族特征的音樂,由女高音歌唱家才旦卓瑪表演里面的電影主題曲,讓電影的藏族地方特征尤為突出.電影中《冰山上的來客》用新疆地區民族歌曲的音樂旋律來創作的主題歌曲,烘托了故事發生地——塔吉克族居住區民族的風土人情.
二、描繪人物內心世界。
音樂能通過特殊的方法來展現人類的豐富繁雜的情感世界.音樂最大的優點,就是能在很大程度上展現人內在的心靈體會和豐富多變的情感世界.在一部影視劇之中,有時一個場景展現的是人物角色的某種情感:或是高興、歡樂,或是苦難、傷感,或是恐懼、害怕,或是放松、歡愉等.影視音樂最拿手的就是展示人物角色的內心情感,表現畫面上不能直接表達的人物繁雜的心理活動.影視劇借用音樂的目的,是運用音樂強化影視劇的情感色彩,進而達到整部影視劇和人們情感的融合.要有此種作用的音樂,在影視劇中的表達形式多種多樣:或是影視畫面中音樂,或是影視畫面之外音樂;或是歌曲,或是樂曲.
(一)用影視畫面中音樂的表現形式展現。
電影《甲午風云》里鄧世昌用其彈奏的中國古典名曲《十面埋伏》來發泄內心的憤慨之情,這是影視音樂這種用聲抒發情感的典型例子.這部分慷慨激昂悲壯的琵琶名曲,用影視畫面中音樂的表現形式抒發了主人公內心悲壯的情感,展現了鄧世昌對國家危亡的擔憂以及誓死和入侵者進行戰斗的無畏之氣概.
(二)用影視畫面之外音樂的表現形式展現。
電影《紅高粱》里貼窗戶花那部分:釀酒坊的當家人、身患麻風的李掌柜死了以后,九兒和伙計們將李大頭使用過的東西全部燒掉埋掉,還用高粱酒往地上連續潑了三次,來去火消毒.九兒將她的住所也再次刷新一遍,所蓋被褥換新的.這時電影畫面上,上身穿紅衣服的九兒在新換的窗戶上小心地貼著漂亮的窗花,臉上露出從沒有過的歡愉,好似這次才做了一回新娘.烘托這個畫面的音樂,是一小段溫柔、優美動聽而又含蓄的嗩吶小曲,這部分畫外音樂給這個場景烘托了一種歡愉、祥和的氛圍.
影視心理學論文（優質22篇）篇九
摘要：
從廣義上來講，投資心理學就是研究投資主體的心理現象及規律的科學。狹義上來講，投資心理學就是研究公益市場參與者現象及其規律的科學。
關鍵詞：投資;心理;股票。
投資，對于大多數人來說并不陌生。因為在我們的生活中，我們會時常的接觸到它。比如說：你在做生意賺錢后，你會考慮這筆錢該去干嗎？對大多數人來講，最好的地方就是銀行。因為我這樣既可以賺錢又可以讓錢生錢，這是民眾的投資心理。而對于股民而言，他們投資的對象是那些有前途的公司，有前途的行業。為什么這些股民會有這樣的選擇嗎？因為他們受到投資心理學的影響。
有一則古老的華爾街格言說：市場是被兩個因素驅動著――恐懼和貪婪。很多人會說，貪婪在20世紀90年代高科技泡沫期間主導了市場，而在最近一次金融危機中，則是恐懼情緒控制了人們的行為。盡管這話說得沒錯，但這種界定未免過于簡單化了。人類的頭腦和情感如此復雜，僅用恐懼和貪婪情緒來解釋人們在決策中所受到的影響，顯然是不夠的。
證券投資心理學這門最近二十多年才興起的新型學科，反映了科學發展向著基礎與應用并重以及有關學科相互吸收融合共進的時代潮流。從心理學來看，投資心理學屬于社會心理學的應用部門，一個嶄新的分支領域，與當下人們經濟生活、投資行為、增值心理莫不們經濟生活、投資行為、增值心理莫不息息相關。投資心理學不僅僅是一門學科，更是一門藝術，一種瑰寶。投資心理學是一門新興的學科，也是經濟心理學的一個分支點。而針對股民而言，股神巴菲特曾說過一句經典的話：“不要貪婪，不要盲目跟風，不要投機。”投資作為一種金錢與數字的游戲，其有“投諸四海而皆準”的法則嗎？不可否認，投資是一門科學，投資者需要掌握一定的企業管理知識和財富知識的基礎然后再做出理性的判斷。但投資也是一門藝術，不是說只要你永遠超人一等的智商就可以了，它還需要你具有超人的膽量，敢于創新的精神，具備某種直覺某種悟性。
也許，你會覺得投資是一種取巧的生財的方式;也許你會把投資與賭博劃等號;也許，你會對投資有一種恐懼或者不信任的感覺。那么，我會覺得你的投資心理沒有擺正！剛剛在你的眼中的只不過是投資的一些負面影響，其實投資是你針對不同的事物，不同的行業，不同的賺錢渠道作出判斷之后而作出的行為。在這一過程中，你必須要克服過度的自信和缺乏信心兩種極端心理。同時又必須掌握對自己心理的調節，進而達到調整自己的情緒，思維，意志等心理過程的目的。
為什么這么說呢？因為當你考慮投資時，你的周圍肯定會有不同的聲音出現，更有可能有許多人的勸告，阻擾，還有嘲諷，偏見等等。此時此刻，你就需要堅持自己的原則，相信自己的判斷，不放棄任何一丁點商機，也許其中會有挫折，但是真真的財富往往就在那么小小的挫折中。
投資是一門藝術，也是一種生存的手段。在投資中我們可以追逐自己的夢想;在投資中，我們可以實現自己的理想。也許，不同的人對于投資的目的不同，但不可否認我們都想做那個大贏家，想在投資中無疑需要自身的努力，而投資心理學則會教會我們更好的投資，因此投資心理學對我們的發展尤為重要。期待我們在投資中走的更遠嗎，飛的更高！
那么，如何從心理學角度剖析投資者的性格特征呢？性格是指人對客觀現實的、穩固的態度以及與之相適應的慣常的行為方式。投資者的性格特征是投資者在投資過程中表現出來的習慣化的行為方式。在證券營業部中經常會看到某些個性鮮明的投資者，如1996年的大牛市，沒有實行漲跌停板制度前，有的投資者就專門追漲殺跌，那時的股票一天漲20%-30%是常有的事。到1996年年底，居然有兩只股票一天漲100%以上，追漲殺跌就是這種股民的性格特征之一;有的投資者年年解套年年套，總是喜歡在高位去追買熱點股票，形成一種習慣性上套，被套住了從不愿認賠割肉，等待來年解套以后，又忍不住殺入其他的股票，最后又被套一年，這也是一種性格特征;還有的股民總是能買上黑馬股，總是騎不住，要么賺點小錢被震蕩出來，要么不賺錢或賠點小錢，然后倉皇出局。這種現象非常普遍，我們稱之為一貫性操作偏差。這些一貫性的操作偏差形成了不同投資者的獨特性格。某些性格特征在某些投資者身上屢屢出現，真的是像命運一樣難以改變。從心理學的角度上說，盡管氣質是與生俱來、難以改變的，但性格卻是相對容易改變的心理特征。那么投資者為什么會難以改變自己的性格呢？為什么會總是犯同樣的錯誤呢？主要原因還是在于投資者對于自己的性格重視程度不夠，或者說他們不認為自己的失敗是由于性格的因素造成的。因為每一次被套的股票都不相同、或每一次股市下跌的原因都與上一次不同，似乎每一次失敗者與性格沒有關系。其實，這恰恰是癥結所在。所以，我們認為《投資心理學》這門課程對我們投資與理財專業的學生來說具有非同尋常的意義。《投資心理學》這門課程的作用甚至于遠遠超過了其他專業必修課程對學生以后的學習、生活和工作的影響。
參考文獻：
[1]證券投資心理學，李小梅，證券導刊，20xx.10。
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影視心理學論文（優質22篇）篇十
“地域文化特征，實際上是特定地區在長期歷史條件下所形成的一種相對穩定的文化傳統，包括特定的風俗習慣、生活情趣、語言格調和精神狀態”。甘肅影視文化品牌的塑造離不開對地域文化資源的開發、利用和保護。從操作層面來說，省級的影視創作難以像中央電視臺的創作那樣放開眼界去組織全國性的資源。從理念來說，越是鄉土的、獨特的，才越有藝術魅力。從市場層面來講，獨特的地域文化浸潤下產生的影視劇，因其陌生化的異域性和不可復制性而產生的觀賞感召力，能使差異化營銷得以實現。從藝術特征來說，包含甘肅文化印記的影視作品，是甘肅影視文化品牌的本質所在。
甘肅影視品牌的本土化塑造，植根于甘肅題材源泉和精神給養。在農村、歷史文化、民族民俗等題材影視劇中，“甘肅”不僅是一個地域的概念，更是一種精神的家園，她從直觀的鏡像表現、現實的故事內容、深層的價值觀念、內在的審美取向等多重角度深刻而潛在地影響著影視作品。
（一）農村題材。
農村題材影視劇從地域上來說主要集中在西北、東北與華北等地。總體而言，西北農村劇以“沉穩厚重、質樸敦實”為主要特征，東北農村劇以“詼諧幽默、奔放爽朗”為主要特征，華北農村劇以“閉塞自足、淳樸內斂”為主要特征。農村題材可以說是甘肅影視的重要和主要題材類型。由于甘肅農村集中在缺水干旱、土地沙化地區，很多農民掙扎在溫飽線上，艱辛地生存。因此，甘肅農村題材的影視劇顯得較為厚重和冷峻，作品極具現實主義特色，真實地再現典型環境（惡劣的生存環境）中的典型人物。(本網網)如《長湖的渴望》記錄了甘肅武威民勤百姓催人淚下的`治沙防風事跡，展現了甘肅人與自然環境博弈的奮斗歷程：《大山深處的保爾》以甘肅慶陽市鎮遠縣殷家城鄉雙腿殘疾的鄉村小學教師張學成為原型，塑造鄉村教師在困頓生活環境中對教育事業的執著追求；《太平使命》以甘肅古浪縣黑松驛鄉司法助理員候殿祿為原型，塑造在農村宗法和現代司法觀念的沖突中為法制和德治奔走的農村基層司法人員。這些作品，涉及到生存、教育、民主法制等農村基本問題，其典型人物和事件，具有可識別性，成為甘肅影視劇應該繼續深入挖掘的金礦。
（二）歷史文化題材。
甘肅是一個歷史文化資源豐富的地區，這為甘肅影視劇提供了取之不竭的歷史類、文化類、傳記類的題材和靈感。以在甘肅浴血奮戰的西路軍戰斗生涯為題材的影片《紅流》（，蘭州電影制片廠制作）、《西路軍》（，敦煌影視中心出品），以紅軍三大主力會師會寧為題材的《血脈》（，八一電影制片廠制作），以戍邊軍旅生活為題材的《在那遙遠的地方》（，蘭州軍區影視藝術中心出品），以甘肅慶陽南梁為中心的陜甘寧革命根據地建設為題材的《南梁紀事》（，甘肅電視臺新聞頻道拍攝）等，形成了甘肅紅色影視作品群。圍繞“敦煌文化”，涌現出了《敦煌》影視紀錄片、《大敦煌》電視連續劇、《張大干敦煌傳奇》電視連續劇、電影《敦煌》、動畫電影《九色鹿》等影視精品，打出了甘肅影視的“敦煌牌”。圍繞“黃河文化”，涌現出《黃河浪》（反映黃河上羊皮筏子工的生活）、《黃河古鎮》（地方工業青城水煙的興衰榮辱）、《老柿子樹》（黃河兒女的家庭倫理）等作品，集中了黃河景象。在甘肅影視品牌建設的本土策略中，特色歷史文化題材的深化挖掘、多角度闡釋以及不同藝術形態的展示，有利于強化本土影視內容、豐富歷史文化原貌、形成影像傳播強勢、引起觀眾收看熱潮。
（三）民族民俗題材。
世居甘肅的少數民族有回、藏、東鄉、土、裕固、保安、蒙古、撒拉、哈薩克、滿族等16個，共219.9萬人（占全省總人口的8.7%）。其中，東鄉族、裕固族、保安族為甘肅獨有民族。對少數民族地區特有民族風情的反映成為甘肅題材影視劇的本土特色之一。第四屆“五個一工程”獲獎作品《走進香巴拉》將藏族青年們在改革大潮中憑借自己的聰明才智和踏實奮斗而獲得的美好生活，比喻為佛教理想世界香巴拉；《薩里瑪珂》講述了裕固族在文革前出現的“馬背小學”：《拉卜楞人家》在拉卜楞濃郁的民族風情中展現一位在北京嶄露頭角后又回到草原上的藏族女模特的婚戀觀；《月圓涼州》反映了13世紀初蒙古汗國（元朝）西涼王闊端以對話和談的方式促成西藏和平回歸祖國的歷史；《藏傳佛教》專題片展示獨特的民族宗教發展。從視聽角度講，少數民族的自然環境、飲食服飾、社會風情和民間歌舞，豐富了鏡像表現。從價值觀念講，甘肅民族題材影片多在展現質樸坦誠、重信輕利、親近自然等現代人呼喚的品格。同時具有國家團結、民族發展的政治現實意義。
民俗中的衣食住行、生婚病老死、天文地理、神話宗教無不形成令人既陌生又熟悉的燦爛景觀，豐富了電影影像的內容。甘肅民俗和民間文化以“有意味的形式”，在影像中融聲畫于一體，用文化符號來施展其魅力。甘肅民族民俗題材影視劇充分展現出甘肅本土特色，形成影像奇觀。如《盜馬賊》展現了護法神舞、曬佛、天葬等神秘的藏族宗教儀式，《黃土女女》中的甘肅慶陽剪紙、隴東道情、地炕窯洞，《老柿子樹》中的蘭州羊皮筏子、水車、水煙、刻葫蘆、牛肉面、柿子酒等均成為具有強烈地域識別性民俗影像的表達內容。因強化對民俗的表現，甚至以夸張的手法表現，甘肅題材影視劇由此形成注重影像本體的拍攝風格。此外，音樂、方言、色彩也極具地方性，成為影視劇本土化的表現元素。如《老柿子樹》主題曲《傻黃河》融合了花兒、蘭州鼓子、秦腔、隴劇等多種音樂元素，由蘭州戲曲劇院的“西北花臉王”張蘭秦演唱，由蘭州市秦安路小學合唱團用純正的蘭州方言伴唱。《老柿子樹》中對口語的音調做了方言化的處理，還使用了一些方言詞匯如“稀罕”（喜歡）等。
對于農村事務、歷史文化、民族民俗等本土化題材的影像化處理避免了浮光掠影的采集。甘肅影視品牌更為深刻的文化內涵在于甘肅人面對粗糲自然的拓荒精神和勤奮質樸的高尚品格；其孜孜追求的是崇高陽剛的審美形態，即人的本質力量在經過巨大的異己力量的壓抑、排斥、震撼之后，最終通過人生實踐尤其是審美實踐活動而得到全面的高揚和完整的體現。當然，對于甘肅傳統文化應當持有揚棄的歷史唯物主義觀點。只有實現題材內容、鏡像畫面、精神主旨、審美形態多方面的完整的本土化，甘肅影視才能使觀眾得到情感的升華、心靈的滌蕩等精神互動而非僅僅是眼球的快感，也唯有此，才能使甘肅影視品牌的本土化創建具有長期的市場競爭力。
二、創作團隊的本土化。
因地緣和經濟條件等因素，甘肅地區影視劇創作呈現出“兩極分化”現象：一方面甘肅題材影視作品不斷涌現，另一方面甘肅影視人才的大量流失使甘肅本土的影視機構創作的甘肅題材影視劇節目很難產生強有力的市場影響。一支本土化創作團隊的組建是呈現作品本土化靈魂的基礎。如果說編劇是影視劇創作團隊的內在要素的話，導演和演員則是外在條件。影視金字招牌歸根到底還是要看人才，創作團隊的本土化人才培養，是形成影視品牌特色的核心。東北影視劇《劉老根》、《鄉村愛情故事》（）等成功的法寶即為創作團隊的本土化，趙本山、范偉、高秀敏、小沈陽、潘長江等演員和何慶魁、崔凱、張惠中、張猛、馮延飛等“筆桿子”，組成一個實力雄厚的“東北組合”。這種本土化的創作團體是本土影視作品可持續發展的核心力量，是形成品牌內涵的條件。
（一）編劇的本土化。
國家廣電總局趙實副局長強調：“關鍵是要抓好電影文學劇本的創作，劇本雖然不是電影的一切，但是電影的一切需要從劇本開始。”甘肅省作家創作、被外省電影制片廠搬上銀幕的有劉萬仁、程士榮、吳乙編劇的《紅河激浪》（1963年，魏榮導演）、武玉笑的《草原雄鷹》（1964年，北京電影制片廠，凌子風、董克娜導演）、冉丹的《金色的大雁》（1976年，上海美術電影制片廠，特偉、沈祖慰導演）、李茂林的《祁連山的回聲》（1984年，張勇手導演）、張銳的《盜馬賊》（1988年，西安電影制片廠，田壯壯導演）、王守義的“淘金三部曲”《淘金王》（1985年，上海電影制片廠，沈耀庭導演）、《黃金大盜》（1989年，長春電影制片廠，李耿、貝幸成導演）、《雪燈》等，這些作品曾一度與西影廠的眾多影片構筑了西部電影熱，為甘肅題材影視劇創作贏得了榮譽。然而新世紀以來，甘肅編劇的集體聲音日益弱小，直接影響著甘肅影視的發展。
事實上文學與影視的聯姻已經成為一種創作形式和營銷模式。自20開始，甘肅推出了三屆文學品牌“小說八駿”，六年前后推出了王新軍、張存學、雪漠、閻強國、馬步升、葉舟、弋舟、史生榮、和軍校、嚴英秀等作家。其中雪漠的《大漠祭》被評論為“真正意義上的甘肅小說和不可多得的藝術珍品”，并已改編拍攝為20集電視連續劇《大漠緣》。葉舟也有一些小說被改編成影視劇。但總體來說改編的作品較少，小說作者的劇本創作意識也不太強。北京作家王朔、劉震云等人的京味作品為影視劇提供了好劇本，改編為影視劇后得到了更大的傳播空間。如果能夠全面開發甘肅作家作品，則會為甘肅影視創作提供廣闊的空間，以提升影視劇的文化質量、思想水平，更重要的是保持劇本的本土化特色。
（二）導演和演員的本土化。
“造本土之星”應該成為甘肅影視劇創作的理念之一。只有擁有優秀的人才，才可能創造出優秀的影視作品；而反過來，優秀影視作品的創作，也有助于人才的產生。以東北農村題材影視劇為例，近年來匯集東北小品、二人轉演員，培養推出了大量的本土明星，強化了作品的東北味。文化創意產業主張“內容為王”，包括編劇、導演、演員、后期等影視人才的創作團隊是保證內容的智力團體，是實現影視作品本土化的內在力量。
甘肅影視品牌的本土化塑造，既表現為影視素材在農村題材、歷史文化題材、民族民俗題材等橫向范圍的類型挖掘，又表現在題材內容、鏡像畫面、精神主旨、審美形態等的縱向深度的本地提煉；還應使作品的創作階段實現編導演等影視人才的本土化，以確保作品的甘肅特色。
影視心理學論文（優質22篇）篇十一
影視文化已經存在和發展了近百年，目前正處在大發展、大繁榮的階段，以前所未有的態勢滲透到生活和學習的方方面面。影視不僅在人們的生活中發揮著重大的影響，同時也將自身蘊含的價值、文化等以“潤物細無聲”的方式傳遞給大家，讓大家在娛樂的同時也學習到了很多中華文化的內容，也引起整個社會對某種現象或者某種觀念深深的思考。同時，影視是將畫面、聲音等集于一體，具有直觀性、生動性、刺激性等特點，將人的視覺、聽覺都集中起來，所以很容易獲得觀眾的心理認同感。目前我國每年有上千部影視投入制作，熱播的電影、電視劇、節目在社會上形成一股熱潮，引起上千萬、甚至上億觀眾的熱烈討論。例如，中央電視臺針對少年兒童的《開學第一課》，每年都在9月1日晚上進行播放，針對不同的主題對少年兒童進行相關的教育，在寓教于樂的過程中將正確的價值觀念和文化內容傳達給學生，獲得了良好的效果。所以這些有利的特點都為影視資源作為教育的一種手段的可行性提供了十分有利的'實施條件。
目前在以倡導素質教育為主題的新課程改革中，針對新課改的要求，各個學校都在進行相關課程的創新，紛紛采用多種教學手段，豐富教學內容，取得了良好的教學效果。因此，影視資源就將作為一種豐富課堂內容并引發學生興趣的教學形式進入課堂，以此來推進中小學校的新課程改革的道路，從而促進素質教育的不斷深化和改進。對于一部比較優秀的影視資源作品來說，無論是在思想內容方面，還是在藝術形式的表達方面，都至始至終蘊含著一種對于美的追求，能夠在時時刻刻突出美的內涵。從某種意義上來講，它使學生們對于學科的興趣大大加深，同時對學習欲望和知識的汲取更加具有積極的意義，具體表現如下：
1.激發學習興趣。
對于學生來說，興趣是學習和生活中最好的老師，只有在濃厚的興趣氛圍之下學生才能夠主動地投入到積極的思考以及學習之中。愛因斯坦曾經說過：“我并沒什么特殊的才能，只是喜歡刨根問底地追究問題罷了。”因此，創設可以激發興趣的情境能夠激發學生的好奇心和積極性、調動學生的求知欲。電影資源自身所擁有的色彩豐富的畫面、生動的聲音有利于對學習中特定的意境進行創設，使學生置身其中，在設定的情境中進行學習，感受影視資源帶來的與眾不同的體驗。這種情景也能引發學生極大的興趣，對學生的心理造成一種強烈的刺激，喚起他們探索知識海洋的欲望，使得學習變成一種輕松愉快和主動求索的過程。
2.易于情感理解。
人的情感一般是在特定的情境中產生的，在特定的情境下，人的感官受到刺激，將信號傳輸給大腦，大腦通過分析使人產生各種不同的感覺，形成不同的感情。所以，教學過程中，教師可以利用和借助影像的烘托、音樂的渲染等手段來促使學生很快的進入到教材所描寫的情境中去，以便能夠使學生受到相應刺激，產生與作者情感相互交融的感覺，讓學生更容易理解文章內容、感同身受；使學生能夠對事物產生比較深刻的體驗，同時還能對事物的感知理解更加深入，從而進行更加透徹的分析和思考。
3.突破地域和時間的限制。
小學語文課程中的很多內容與學生所處的地區和時空有很大的差異。由于時間的差異、地區的差異，課本中的一些內容學生在現實世界無法觸摸到，無法想象，學生很多時候是難以理解這些內容的，而老師苦口婆心的講解也難以突破這種限制，進而在課堂上無法將課文進行較為完整的理性感知以及深入理解。現在看來，影視資源完全可以解決這一困難和不足，彌補傳統教學的缺陷，將課堂的內容進行豐富的同時，還能夠突破時間和地域產生的界線，讓學生在不同的時代和不同社會環境之中領略到不同的文化知識。因此，在課程的進行中，如果出現了關于理解的難點和困惑時，通過影視資源的配合，教師就可以突破地域和時間的限制，提升教學效果。而影視資源也更加顯示其在教學中獨特的藝術魅力以及輕而易舉突破教學難關的能力。
4.有機結合學習與生活。
影視資源課程是小學語文課的一部分，是語文教學過程中對課堂講解的延伸和補充，也是語文教學同生活、實踐的結合和溝通。這些影視資源不僅包括對歷史的介紹，對不同地區文化的介紹，也有與生活息息相關的內容。在學習這些課程的過程中，學生們不僅學習到了語文知識，也了解生活中許多的小知識，明白了許多生活中需要注意的小問題，增強了生活技能。這些豐富的電影資源為學生也提供了較為寬廣的舞臺，讓學生在欣賞影片的同時還得到了較為充分的知識給養，獲得了生活技能，也給語文課的開展提供了一個廣闊的空間。
三、結語。
傳統的教育思想和教學方法雖然蘊含著豐富的理論經驗和實踐基礎，然而在目前經濟和科技水平發展的今天，影視資源確實能夠提高教學效率和激發學生的積極性，顯示了現代媒體的最優化功能。影視資源是集形象和藝術為一體的信息文化產品，它奇異美妙的現代科幻、栩栩如生的人物形象、絢麗多彩的美麗畫面、扣人心弦的故事情節，深深地打動著每一位學生的心。隨著目前校園影視資源課程的深入開展，已經有越來越多教師和學生喜愛這門課程、這種學習方式。小學語文課程也獲得了較好的教學效果。
影視心理學論文（優質22篇）篇十二
摘要：古今中外的優秀藝術作品無不滲透著強烈的藝術感染力，它們或以飽滿的人物角色牽動著觀眾的心理，或以緊張的情節吸引著觀眾的注意力，或以強烈的色彩刺激著觀眾的視覺，影視作品實現藝術感染力的方法有很多，本文試從人物、結構、色彩這三個方面來探究如何實現影視作品的藝術感染力。
關鍵詞：藝術感染力;影視作品;色彩;結構藝術。
感染力主要是指可以引發賞識者發生情感共識的藝術力氣。法國聞名雕刻家羅丹說過:“藝術就是愛情”，巨大的著作凝聚著創造者的真情實感，創造者在創造藝術著作時將自己的愛情融入其中，經過著作將自己的情感傳遞給接受者，著作的藝術感染力得到完成。著作的藝術感染力可以經過許多方式來呈現，如人物、景別、顏色、聲響、情節、結構，影視著作中多呈現這些元素的結合，構成累加作用，增強著作的藝術感染力。
有魅力的藝術形象往往會受到觀眾的喜愛，吸引觀眾繼續關注角色的命運走向，入戲者甚至會與影視形象同喜同悲，其藝術感染力，可見一斑。如美國新好萊塢代表作品《邦妮和克萊德》，影片將一對鴛鴦劫匪形象塑造得惟妙惟肖，他們既是我行我素的江洋大盜，又是生死相守的忠貞伴侶。影片上映后，很多觀眾對都這兩個角色印象深刻，欣賞他們的俠義精神，電影的藝術感染力也因此得到實現。再如影片《教父》塑造了一個全新的匪首形象，將教父描繪成一個主持正義的長者，絕不濫殺無辜，在不得不使用暴力時也事出有因，意在表現其深謀遠慮、顧全大局、趣味高雅、重忠于友情等優秀品質，在當年讓美國觀眾甚至全世界影迷耳目一新。國產影片中也不乏這樣的例子，如謝鐵驪導演執導的影片《早春二月》中充滿人道主義精神的蕭澗秋和陶嵐;鄭君里導演的《林則徐》中刻畫的堅決抵御外辱，充滿愛國主義精神的人民英雄形象;以及近年制作完成的3d動畫電影《大圣歸來》中，利用陌生化和先抑后揚的手法塑造的我們所熟悉的那個神通廣大、有情有義的孫悟空形象。飽滿的人物形象可以說是影視作品的靈魂，帶動觀眾感同身受，通過角色理解世間的人情冷暖，達到共鳴后升華自己的感情，其對增強作品藝術感染力的作用不容小覷。
影視作品的結構就像建筑的地基，結構合理才能支撐起一部優秀作品。正如愛森斯坦所說:“重要的不是所展示的事實，而是組合觀眾情緒反應的方法，結構也正因此才具有理論和實踐的意義。”［1］結構處理好，影片才不至于松散、拖沓、不知所云，才會給觀眾帶來更加清晰、愉悅的觀影體驗。電影《法國中尉的女人》采用的就是“戲中戲”的雙套層結構，明暗兩條主線故事，戲內男女主角相愛并最終走在一起，戲外兩位主演因戲結緣，但最終分道揚鑣，戲內戲外的故事看似是平行敘事、沒有聯系，卻又不時地交相呼應，互相推進，明暗兩條線交于一點后又向著兩個完全不同的方向前進，讓觀眾能更深刻地理解角色的復雜情感，體會影片深刻的藝術感染力。中國第四代影人代表吳貽弓導演的《城南舊事》是上世紀八十年代散文詩結構風格最突出的作品，影片以主人公小英子的眼光感受世界，結構了三個故事:“瘋女人”秀貞的故事、偷兒的故事和送媽的故事。這三個故事的情節互不相連，情感卻依依相接，讓觀眾很好地體會到“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。其他如臺灣新電影代表作《光陰的故事》的四段式結構、獲得金棕櫚獎的美國電影《低俗小說》采用的循環結構，以及最近上映的科幻電影《湮滅》采用的插敘結構，在將觀眾引入情景的.同時，亦加深了電影內在的深刻意蘊。結構可以說是影視作品的根，只有打好根基，才能成就一部優秀的作品，藝術感染力才能得以實現。
三、色彩———影視作品之“虹”
電影藝術語言的獨特性在于它帶給觀眾的不僅僅只是一種聽感，而是一種直接可以訴諸觀眾的視聽感官的，是一種直觀的、具體的、具有鮮明形象、能更準確傳達人們思想含義的藝術語言。［2］色彩就是能夠直觀表達影視作品思想感情，表現藝術感染力的重要手段之一。如安東尼奧尼的《紅色沙漠》就將色彩的表意作用演繹的淋漓盡致，工廠里冒出的黃色煙霧，象征著工業文明毀滅人類的生存環境;藍色的陰郁冰冷，隱喻人與人之間關系的隔閡與冷淡;紅色作為主色調，象征著充滿壓抑與恐怖的現實空間，既是寫實的，又是心理的、幻覺的，對觀眾的視覺造成了極強的沖擊力。再如陳凱歌導演的《黃土地》對色彩的把握也是恰到好處的:大片黃土地的色塊、婚禮鋪排的紅色以及鄉民黑色的組合，構成了創作者想要表現的關于生存問題的辛酸和悲苦，通過色彩表現出的藝術感染力動人心弦，而李俊的《農奴》則反其道而行之，在彩色片已經發達的時代運用黑白影像，造就了強光下暗無天日的壓迫殘害的恐怖。色彩之于影視作品，又如彩虹之于天空，不同的色彩代表不同的意象、心理、感情，映射在觀眾內心，泛起波瀾，所以說色彩也是影視作品傳達藝術感染力的重要手段之一。
四、結語。
就像“莎士比亞以后人類再也沒有講出新的故事”［3］一樣，故事情節需要不同形式的演繹，目的是引導觀眾體會作品更深一層的含義，作為無形的精神和文化力量，感染力能夠滲透到人們的心靈深處，甚至蟄伏在人類的集體記憶深處，改變著人的行為、群體的行為、國家的行為乃至人類的歷史。［4］藝術作品具有感染力是成功的起點，人物設定、作品節共和色彩的運用是一種媒介，創作者可以將這些方法合理運用，將創作者的真情實感生動地傳達給觀眾，從而使影視作品的藝術感染力得以實現。
參考文獻。
［3］戴錦華．電影批評［m］．北京:北京大學出版社，，(03):80．。
［4］饒曙光．感染的力量［j］．當代電影，，(02):20．。
影視心理學論文（優質22篇）篇十三
模型崗位、動畫崗位、渲染崗位、材質燈光崗位、后期合成崗位、特效崗位、剪輯崗位、欄目包裝崗位、影視廣告崗位等。
還有影視公司、電視臺、廣告公司、建筑動畫.....
3、有一定經驗，可以獨立完成項目的：5000起。
4、主管或者總監級別的：7000。
影視心理學論文（優質22篇）篇十四
姓名：李明。
學號：12345678。
2014年6月。
《空軍一號》與《安德的游戲》比較分析。
摘要。
1、《空軍一號》（airforceone）。
《空軍一號》是上世紀90年代由導演沃爾夫岡·彼德森執導的一部驚悚動作片。這是一部比較老的電影，由美國著名影星哈里森·福特主演，美國“空軍一號”是世界上最引人注目的一架飛機。這架藍白兩色的巨型飛機除了運送美國總統出行外，還是美國力量最明顯的標志。“空中一號”上的服務與設施，是其他民航班機無法比擬的。
2、《安德的游戲》（ender’sgame）。
《安德的游戲》是美國著名科幻小說作家奧森·斯科特·卡德（orsonscottcard）的作品，該作品發表于1985年，曾獲得星云獎及雨果獎，其續集《死者的代言人》（speakerforthedead）發表于次年，也獲得星云獎和雨果獎，這使卡德成為唯一一個曾連續兩年獲得星云獎最佳長篇的作家。
關鍵詞。
《空軍一號》：毅力奮戰不棄堅持。
《安德的游戲》：天賦才能精神團隊。
電影簡介。
1、《空軍一號》內容簡介。
這部電影是一部驚悚動作片。主要講述了一項由美俄雙方共同執行的秘密行動逮捕了哈薩克共和國社會主義領袖芮狄。此時，越戰美軍英雄出身的美國總統吉姆·馬歇爾（harrisonford飾）在參加俄羅斯總統的國宴時，于莫斯科發表了一個“絕不寬容”的強硬演說，向全球的“恐怖主義者”宣戰。在美國總統演說的同時，一群俄羅斯蘇聯復國主義者（garyoldman飾）佯裝的電視新聞小組，則趁機潛入美國總統的座機“空軍一號”。
在內部人員的接應下，“恐怖分子”在確定第一家庭全部登機起飛后，挾持了空軍一號。混亂之中，第一夫人及其女兒包括國家安全顧問等重要官員被捉為人質，只有美國總統在安全人員的安排下，搭乘空軍一號的安全設備逃生艙離開。為了保護自己家人與國家榮譽，這個曾經獲得榮譽勛章的美國總統，選擇了留在專機上，與恐怖分子斗智斗勇，孤立無援的他憑著對“空軍一號”各種精密設計的熟悉，獨自搏斗瘋狂的恐怖份子并最終獲得勝利，實現了“絕不寬容”的諾言。
2、《安德的游戲》內容簡介。
這部電影是一部科幻動作片。影片中的故事發生在未來，當時地球已經兩次遭遇過蟲族的進攻，國際艦隊認為必須在世界各地尋找天資聰穎的孩童，并在孩童身上裝上監視器，在達到他們所認為合格的條件下將他們送往國際艦隊訓練兒童的空間站（“戰斗學校”）進行訓練，為把他們塑造成艦隊指揮官，使人類在與蟲族的戰斗中占領先機，并得到存活的希望。希倫?格拉夫上校（harrisonford飾）看中了安德·維京（asabutterfield飾），所以選他去龍”戰隊，在后來的訓練中安德發揮出色，并帶領戰隊戰勝了蟲族。
在蟲族的威脅消失后，地球上的列強馬上爆發了內戰。雖然戰爭只持續了5天，但是人類回歸列強爭霸的形勢已成定局。安德此時不但具有非凡的戰爭天才，而且他也成為全人類的英雄，極易被政治力量利用。因此，他被禁止返回地球，而和他的姐姐瓦倫蒂·維京（abigailbreslin飾）等送上了人類的第一個殖民艦隊，去開發蟲族滅亡后所遺留的星球。他之后成為人類第一個外星殖民地的政府長官。
1、《空軍一號》電影結構分析。
thehook：一項由美俄雙方共同執行的秘密行動，成功地逮捕了哈薩克共和國社會主義領袖芮狄。此時，越戰美軍英雄出身的美國總統吉姆·馬歇爾在參加俄羅斯總統的國宴時，于莫斯科發表了一個“絕不寬容”的強硬演說，向全球的“恐怖主義者”宣戰。在美國總統演說的同時，一群俄羅斯蘇聯復國主義者（加里·奧德曼飾）佯裝的電視新聞小組，則趁機潛入美國總統的座機“空軍一號。”為之后的劇情做了伏筆。
thehero：由哈里森·福特飾演的美國總統馬歇爾無疑是本片的英雄角色，他臨危不亂，英勇善戰，整個影片圍繞他乘坐的“空軍一號”專機被挾持而展開。
theantagonist：本部影片中的反派角色明顯就是劫持總統專機的俄羅斯蘇聯復國主義者們，它們劫持了空軍一號并且威脅總統，殺死人質，企圖讓總統下令釋放芮狄。
thekeyline：影片圍繞總統專機被劫持這條線索進行，重點描述了總統在空軍一號飛機上為了顧全家人和國家榮譽，不顧自身安危，勇于跟恐怖分子做斗爭的故事。
incitingincident：引發事件就是馬歇爾領導的美國政府逮捕了哈薩克共和國社會主義領袖芮狄，從而引起了反動組組織的嚴重不滿，于是有了后來劫機的故事。
turningpoint：美國政府陷入兩難的局面，因為釋放芮狄無疑是向“恐怖分子”低頭，同時也違背馬歇爾總統所發表的“絕不寬容”演說，并造成更多人的犧牲，但若不釋放，機上人質性命難保，將對美國政府造成極大的傷害。于是政府高層某人員向副總統施加壓力，美國絕不向任何恐怖組織低頭，讓她下令只要犧牲這飛機上的幾十名人質，就可保證國家的平安，正在發出擊落空軍一號命令的千均一發之際，竟接到未搭乘救生艙逃生而藏身在空軍一號行李底艙的總統命令，絕不向“恐怖分子“妥協低頭。于是美國政府再次燃起希望，盡最將時間拖延，讓仍在飛機內的越戰出身的總統能夠短時間內爭取更大的機會，將局勢扭轉。
pointofnoreturn:：嚴格來說我認為本片當中沒有不可挽回點。但是從別的角度說，馬歇爾既然成為了總統，就一定要在緊急關頭放棄自我保全大局，這算是一個不可挽回點。
climax：馬歇爾總統獨自一人戰勝恐怖分子，奪回空軍一號專機，展現了美國電影中完美的總統角色。
denouement：空軍一號被奪回，總統馬歇爾在于恐怖分子的搏斗中獲勝。
2、《安德的游戲》電影結構分析thehook：影片中當時地球已經兩次遭遇過蟲族的進攻，國際艦隊認為必須在世界各地尋找天資聰穎的孩童，并在孩童身上裝上監視器，在達到他們所認為合格的條件下將他們送往國際艦隊訓練兒童的空間站（“戰斗學校”）進行訓練，為把他們塑造成艦隊指揮官，使人類在與蟲族的戰斗中占領先機，并得到存活的希望。上校希倫?格拉夫選中安德?維京并讓他參加空間站訓練，為后來影片的發展進行鋪墊。
thehero：由asabutterfield飾演的安德?維京無疑是該影片中的主角。從上校看重他開始，電影的情節以及發展過程都圍繞他進行，包括之后他在戰隊中的出色表現。
個性格十分暴躁的人，他不想讓安德阻礙他們戰隊，后來卻不得不被安德的作戰才能所折服。但是最后卻因為挑釁被安德誤推倒致死。
incitingincident：安德被提前6年提升到高級指揮學校，跳過了戰術學校和初級指揮學校的學習，開始在電腦上進行和蟲族的模擬戰爭游戲，同時安德在學校的一些好友（如比恩、阿萊、佩查、丁·米克以及飛龍戰隊的五名分隊長）也派來作安德的屬下。國際艦隊更事先將前一次戰爭的英雄馬澤·雷漢送上近光速旅行，延長生命，使他可以成為安德的教官。
turningpoint：校方提前結束了安德的新生訓練，讓他參加了名為火蜥蜴的戰隊，隊長是心胸狹隘，頗有暴力傾向的邦佐·馬利德，不斷地欺負安德年幼，對他進行排擠，不讓他參加訓練或者戰斗。在一次戰斗中，安德違反了隊長邦佐·馬利德的不得開火的指令，使火蜥蜴反敗為勝，結果邦佐不但向安德大打出手，還主動挑釁導致安德誤將其致死。因為這件事，安德想要放棄訓練，又在他姐姐的勸告后堅持下去。這成為本部影片的轉折點。
pointofnoreturn：安德在剛進入空間站訓練的時候，就展現了他的非凡的戰爭才能和天賦。跟邦佐打架將其打死之后。雖然想過要放棄，但他也意識到了自己無法退卻。
climax：安德的快速學習速度，校方將他提前提升為新組建的飛龍戰隊的指揮官。飛龍戰隊本來是由一群新手所組成，但在安德的帶領，五名分隊長（韓楚、瘋子湯姆、弗拉德、莫洛、達坡）的輔佐，和隊中奇異天才比恩的協助下，飛龍戰隊迅速成為百戰無一敗的超級戰隊，讓所有學生刮目相看，但同時也招來了怨恨和妒嫉。
denouement：安德帶領戰隊打敗了蟲族，贏得了勝利。
電影評述。
1、《空軍一號》觀后感。
《空軍一號》是一部不錯的電影，雖然影片比較老，當中的效果不是很炫，但是整體感覺還是很不錯。在我看來，這部影片也有很大一股美國味兒在里頭，比如影片中馬歇爾總統只身一人就能戰勝恐怖分子獲得勝利。我覺得這是一種明顯的美國霸權主義的象征，認為美國是世界上最強大的國家，沒有人能夠戰勝它。
人物選取方面，這部影片主演是著名影星哈里森·福特，其演技與給人的感覺都堪稱完美。電影情節跌宕起伏，有高潮也有低潮，對觀者來說是一種很享受。
2、《安德的游戲》觀后感。
《安德的游戲》是一部比較新的片子，這部電影是一部科幻類的動作片。很多年輕人都超喜歡這種類型，影片當中安德超凡的戰斗和領導才能讓人稱奇。整部電影不論是從效果或者是從感官方面都很不錯。劇情設置也比較合理，有很多吸引人的地方。
同樣，本片中主角安德的表現十分出色，并且巧合的是上校希倫?格拉夫正好是《空軍一號》中的主演哈里森·福特，兩部影片中表現都十分出色。
電影綜述。
兩部影片對比起來看，《空軍一號》更顯示出強者生存，優勝劣汰的社會本質，但是某種角度來說過于美國化，不過整體給我的感覺也是一種激勵人的向上與堅持的比較多一點。《安德的游戲》表現出的是主角安德與戰隊一起共奮斗共進退的比較勵志的精神，也是積極的方面多一點。
參考文獻。
1、豆瓣影評《ender’sgame》。
2、豆瓣影評《airforceone》。
附錄。
《安德的游戲》劇情。
imdb評分：7.2。
公司：獅門電影公司lionsgatefilms。
影視心理學論文（優質22篇）篇十五
-----《聞香識女人》觀后感“當我還能看見東西的時候，我一度看見許許多多比你們更年輕的孩子，或斷臂，或斷腿，慘不忍睹，但這一切都不如靈魂的殘疾來得丑陋，因為你無法為它裝上假肢。.。.。.”——這是我最喜歡的電影“聞香識女人”里中校的經典臺詞，這句經典的臺詞已經伴隨著這部電影，以及阿爾·帕西諾一起成為不朽。
這部電影雖然叫聞香識女人，可主人公是一老一少兩個男人。二者背景經歷迥異，卻在一次共同的旅行中獲得了對人生新的審視。影片訴說的是貧困的好學生查理因目睹一場學生戲弄校長的事件而被逼問說出肇事者。可查理不想出賣朋友，校長決定在感恩節后，也是周末后召開校大會讓查理說出肇事者，否則取消它的深造機會。在這感恩節其間受聘于照顧中校盲人弗蘭克，同時開始周末旅行。弗蘭克并決定自殺。最后，不僅查理救了他，他也在校大會上為查理公開表名真相，不僅為在坐青年人指出了路，他倆也改變其一生。這是一部奇怪的電影。乍看片名，很多人都會以為這是一部胭脂味很濃的電影，然而，出人意料的是，這幾乎是一部跟女人沾不上邊的電影，女人在電影里純屬配角。
在電影中，“女人香”有時是具象，有時候又是隱喻：對曾經叱咤風云如今雙目失明的史雷德中校來說，“女人香”意味著光明、健康，意味著能自由地欣賞一個又一個美女的驚世容顏，意味著開著法拉利瀟灑地兜風，意味著和自己的親人共享天倫。.。.。對涉世不深的查理來說，“女人香”意味著完整的家庭、豐富的人生經歷，意味著忠誠、勇氣、正直，意味著深造的機會，甚至庸俗一點地講，意味著回家所需的300美元。這些正是他所一直努力爭取并渴望擁有的東西。
兩個男人之間的對話，只用幾個女人的鏡頭出現，來詮釋女人香。也許女人香，真正說的不是女人，而是世人對于生活、人生的理解以及面對人生中重要的十字路口應做的正確的選擇。著名作家柳青曾經說過，人生的道路雖然漫長，但緊要處常常只有幾步，特別是當人年輕的時候。沒有一個人的生活道路是筆直、沒有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔口，事業上的岔口，個人生活上的岔口，你走錯一步，可以影響人生的一個時期，也可以影響一生。
漫長的人生中不乏重要的抉擇。《聞香識女人》影片中的兩個主人公也在做著不同的抉擇：史雷德中校對人生的失望與絕望使他面臨的是生與死的抉擇；查理面臨的是堅持正義與保住前途的選擇，是堅守原則還是選擇前途這是一個很難得抉擇。抉擇時困難的，選擇一方注定就要失去什么，可是抉擇又是重要的，它決定了你的人生該如何走，你是否能夠擁有一段無悔的人生。
劇中的盲人中校，在他生命的大部分時光里，他都是追尋著那些權利與浮華，或許他知道他真正所想要的，正如他在最后的演講中所說的：“我從來都知道什么是正途，但我從不走正途，因為正途太辛苦了。”于是他放棄了，漸漸忘記了自己本真的追求，在他失去了一切對人生絕望后，與查理的這次旅程重新喚起了他對于真善美的愛戀，于是他的內心得到了重生，他又重新選擇了真善美的人生，故事的結局也正是他新的人生的開始。查理面對名牌大學的誘惑，他選擇冒著被退學的風險極力維護三個搗蛋學生。他這么做的目的是不想從自己口中揭露事實真相，成為一個間接殺人的儈子手，而他在中小的幫助下丟掉道德的束縛和枷鎖，遵從自己的心，選擇了自己認為是正確的方法來解決這件關乎他前程命運的事。在人生的道路岔口上，他堅定自己的信念，不為強權與誘惑所打動，堅守原則，做出自認為正確的選擇。
人生不如意事十之八九。人生的道路必定荊棘滿路，面對道路岔口的選擇就尤為重要。看似一個不經意的選擇將會影響你的一生。人生會有很多的十字路口，而分岔路必然有難有易，該如何抉擇，很艱難，但卻富有極為重要的意義。面對人生中每一個分岔路，我們不能盲目選擇，跟隨大流。要堅定自己的信念，堅守原則，不為強權誘惑所打動。人生，必須有所堅持，這樣生命才更具內涵、更有深度。歌德曾說過，決定一個人的一生，以及整個命運的，只是一瞬之間。面對關乎一生的抉擇，我們要聽聽自己內心的決定，跟隨自己的信念，堅持原則，做出無悔的選擇。
人生其實很簡單，堅守原則做出正確的選擇。
影視心理學論文（優質22篇）篇十六
[摘要]方言影視作品是備受人們關注同時也是最有爭議的話題之一。從語用的角度看，根據方言因素在影視用語中所占的地位和比例，方言影視作品分為純方言影視作品、方言特色影視作品、方言版影視作品等三大類，方言對影視作品的傳播產生了一定的影響，但同時方言在影視作品中面臨著規范問題。
[關鍵詞]方言影視作品；方言因素；規范。
方言因素在文藝創作中的影響一直是備受人們關注的問題。“方言文學運動是我國文學界在20世紀40年代逐漸形成的為使作品更加大眾化而開展的文學運動。它主要形成于南方方言區。由于有不少著名的作家和文藝理論家的提倡和參與，它由最初關于在作品中使用方言土語的主張逐漸發展到完全用方言寫作，形成了一個有理論、有創作實踐、有組織的文學運動，在我國新文學運動中產生了一定影響。”而隨著大眾傳媒，尤其是影視產業的大力發展，方言則更多地因銀屏而出現在人們的視野里。尤其近幾年，方言因素在影視作品甚至是電視欄目中都略呈上升趨勢，而這與國家大力提倡的現代漢語規范化、純潔影視用語的號召恰恰是相背離的。因此，也就引起了人們的更多關注和爭議。
從對帶有方言因素的影視作品及部分電視欄目的分析來看，這些影視作品可以分為三大類。
純方言影視作品是指完全用方言制作的作品，即整部影視作品中的對白都完全使用方言，且方言基本上沒有進行任何人為的加工或改造，是沒有經過任何“普通話化”的。方言因素成為整部作品的最大特色。
典型的影視作品如《劉老根》、《馬大帥》、《東北一家人》、《王保長新篇》、《外來媳婦本地郎》、《心急吃不了熱豆腐》、《瘋狂的石頭》等，典型的電視欄目如重慶的《霧都夜話》、濟南的《拉呱》、《有么說么》等。這種影視作品一般是為了滿足某一地域受眾的需要而制作、利用方言因素來打造地域特色、彰顯地域文化的，所以也獲得了可觀的收視率。如《瘋狂的石頭》以300萬的低成本制作創下了2200萬票房的紀錄；《霧都夜話》被評為重慶電視臺最佳品牌欄目，人選第一屆全國“電視百佳欄目”等。
而這些影視作品中出現的方言也比較復雜，綜合起來可以分為兩大類：北方方言系作品和南方方言系作品。其中北方方言系作品包括華北方言、東北方言、西北方言、西南方言等。如《劉老根兒》、《馬大帥》、《東北一家人》等完全用東北方言，《西安虎家》、《一個都不能少》等用陜西方言，賈樟柯的成名三部曲(《小武》、《站臺》、《任逍遙》)用山西方言，楊亞洲的《泥q也是魚》用山東方言，《心急吃不了熱豆腐》用天津話，《王保長新篇》、《霧都夜話》、《山城棒棒軍》等用四川話，陳大明的《雞犬不寧》用河南方言，而寧浩的《瘋狂的石頭》則以四川方言為主，雜糅了各地方言。而在以北方方言為基本用語的影視作品中，東北方言的使用頻率最高。東北方言是目前頗具影響力、傳播較廣的方言之一。東北方言是華北、東北方言的一個分支，與普通話也最為接近，因而隨著普通話的推廣和普及，東北方言也成為人們比較容易接受的方言之一。而這種方言之所以傳播較廣，與東北方言小品在春晚的熱播、與趙本山的影響有很密切的關系。
南方方言系作品則以粵方言為代表，如廣東電視臺熱播的《外來媳婦本地郎》等。其中粵方言電視劇《外來媳婦本地郎》配有普通話字幕，在全國的影響也較大。粵方言成為影視用語，與粵方言的影響有密切關系。在全國的方言中，方言的影響力僅次于普通話，并且有“北上”的趨勢。“進入新時期以來，國家加大了推普的力度，加上廣播電視的普及，普通話在方言地區的影響日漸增強，另一方面，語言價值觀念多元化了，方言優越感產生了，某些勢力比較強盛的方言的影響也比過去增強了。其中最為明顯的是粵方言。”語言或方言的強勢，是經濟、政治等因素的產物。粵方言、閩方言等南方方言，由于地區經濟的高度發展也因而在語言上具有一定的強勢地位。而對這一地域而言，由于經濟的強勢而引起的地域文化的盲目自尊表現在語言上，就是對本地方言的認同與對普通話的抵制。這也就是一些影視作品甚至電視欄目能夠完全采用方言作為傳播用語的深刻原因。
方言特色影視作品是指不完全采用方言作為影視用語的影視作品。有些影視作品采用半普通話半方言的模式或摻雜方言的模式來進行表現。而根據作品中方言使用的頻率可以分為以下兩種情況：
(1)作品中只有某些人物或某個人使用方言對白，整部作品的主導用語是普通話或普通話式的。如《天下無賊》中的傻根兒一口河北話；《炊事班的故事》中的幾位主角都帶有很明顯的方音，而且每人的方言背景都是不同的；《武林外傳》中北方話、粵語、吳語、閩南語也是無所不包，劇中的女主角和男主角也都帶有明顯的方音。但綜觀這幾部作品其基本用語還是普通話或普通話式的。毛孩在談到《炊事班的故事》的創作時就特別提到了小毛的方言處理問題，而處理的原則就是既能體現方言特色，又能讓人們聽得懂，所以該劇在創作中雖然用了一些方言因素，但并不是采用原汁原味的方言，而是采用了“普通話化”的方言，即人們能夠聽得懂的方言形式。
(2)只有某些人物帶有方言背景，即帶有方音，或使用一些方言詞匯，但作品基本上沒有使用方言來呈現地域文化。如《士兵突擊》中的許三多，文化程度不高，所以他不了解“貴庚”是什么含義，所以他的對白也就不可能用比較標準的普通話，而在部隊這個大熔爐里一個人的方音也不能不發生變化，所以許三多的方言是“普通話化”了的方言，而只在與家人對話時也說比較地道的土話。《金婚》中的佟志是四川人，所以佟志在一些特殊場合說四川話(如與佟母對話時)。這種方言因素事實上是客觀需要的，不可避免的。正如佟母只講四川話一樣，是合情合理，自然而然的。
在方言影視作品中，還有一類比較極端的現象，即方言版影視作品的改編和傳播，如美國動畫片《貓和老鼠》的方言版(陜西、蘭州、東北、北京、上海、山東話等多種方言版本)；《武林外傳》的陜西方言版；《簡?愛》、《出水芙蓉》、《地道戰》、《平原游擊隊》的四川土話版；《憨豆先生》的蘭州話版等。這些影視作品是方言影視劇的另類，相對于原作唯一的噱頭就是方言，作品唯一叫賣的也是方言，因而也是唯一用方言因素支撐的作品。
對影視作品的對白和語言進行改編由來已久，但一般都流行于網絡等大眾傳媒中，而方言版的影視作品則是這種改編的最高成果，這不僅體現在“登堂入室”上，而且規模之大、傳播之廣也是絕無僅有的。從本質上說、這兩類事物沒有什么區別，唯一不同的是，方言版影視作品受方言影視作品利益的蠱惑，以“小眾化”為切入點，來迎合地方市場的需求，獲取了巨大的經濟效益。但是，對經典或對外來譯制片的語言竄改問題卻并不是個簡單的問題。
首先，這些影視作品都是人們公認的經典，對這些作品的竄改就是對其藝術性的一種破壞，同時也顛覆了人們心中的藝術形象；其次，動畫片、經典作品的方言版對兒童這個特定受眾的影響肯定是負面的，這不僅體現在語言上，也體現在內容上。從語言方面而言，這些作品無形中擴大了方言的影響，從而對校園推廣普通話構成了一定阻礙；從內容方面來講，如此經典的東西都可以被方言化、戲劇化，被調侃和變異，孩子們心中的什么文學、藝術形象是神圣的、不可篡改的呢?再次，那些被人們公認為經典的影視作品影響了一代人甚至幾代人，是我國或世界文化遺產的一部分，所以名著應該和雷鋒一樣是需要保護的，把這些作品流俗化無疑是對文化遺產的嚴重褻瀆。
所以，關于這類影視作品國家廣電總局的態度也是最堅定的。20廣電總局發出《廣電總局關于加強譯制境外廣播電視節目播出管理的通知》，通知認為：“……一些廣播電視播出機構播出了用地方方言譯制的境外廣播電視節目，有違廣播電視推廣使用普通話的重要任務和使命。”“各級廣播電視播出機構一律不得播出用地方方言譯制的境外廣播電視節目。正在播出的用地方方言譯制的境外廣播電視節目必須立即停播，妥善處理。”“各省、區(市)廣播影視局(廳)要切實履行管理職責，立即對所屬播出機構播出用地方方言譯制的境外廣播電視節目情況進行一次全面檢查和梳理，按照上述規定精神嚴格管理，認真履行好廣播電視推廣使用普通話的重要任務和使命，為廣大未成年人的健康成長營造良好的語言環境。”
二、方言因素與影視用語的規范化。
對于限制方言劇和方言欄目的規定，人們的看法也不盡相同。一些影視界人士認為：方言使得文化多姿多彩，是語言上的百花齊放，政府不應該對文化進行過多的干涉，應該讓市場來選擇。王毅在談到方言的魅力時認為：“影視作品屬于普及的大眾化藝術，在娛樂大眾的同時，也承擔著一定的社會責任。方言影視的流行，能讓觀眾們通過陌生的語調和詞匯，去感受各地的風土人情。此時的方言已不單單是一種交流的工具，更是一種文化風味，是‘原汁原味’的一種歷史沉淀。”“方言這種‘鄉土文化’的無形載體更有效地為作品增強了地域風情與質感。”
應該說，方言因素在影視作品中的作用是毋庸置疑的。而方言作品尤其是純方言影視劇的熱播，也證明了這類作品的市場性和可行性。“《瘋狂的.石頭》的導演寧浩認為：在以山城重慶為背景的這部影片里，只有重慶話才最能透出這個大都市的風格，即燥熱的城市、容易沖動的人們；而《安陽嬰兒》和《江城夏日》的編導王超認為：影片的紀實很強，很多鏡頭都是在街頭、鄉村的實景中拍攝，說當地話，反映當地的風土人情是影片的主旨，而如果讓演員在這樣的規定情境中說普通話，就會有‘神形相背’的感覺，聽上去會很滑稽而別扭。導演陸川在挑《尋槍》演員時就提出：不會四川方言者免談!因為影片《尋槍》的地域色彩濃厚，為了突出環境的真實感以及人物的生活本質感，沒有“川味”對白顯然是不靠譜的。因此從某種角度來看，方言對影視作品來說不僅是形式，也是內容。
而一些人則認為實際上除了方言，地域文化是可以通過許多手段來完成的，盲目地追求方言效應，只會舍本逐末，畢竟方言也只是影視作品的表現手法之一，而不是全部。
我們認為方言影視作品也應區別對待：
首先，影視作品本身就是一種大眾媒介，其特定的角色是無法改變的，所以影視劇就必須既考慮藝術性、市場性，也要考慮其作為媒介對大眾文化的影響。如果一種影視作品僅僅出于追逐利潤的目的，刻意追求方言的原汁原味，以迎合區域市場，這種文化產品無形中就助長了盲目的方言優越感，因此是非常不可取的。畢竟文化產業是一種特殊產業，而文化產品也是特殊產品。
其次，除了一些特殊體裁的作品(如紀錄片、寫實性影片等)外，大多數影視作品都是可以不選用方言作對白用語的。如果使用方言可以更好地貼近生活，更好地體現地域文化或語言文化的話，那么至少也應該選用地道的、原汁原味的方言，而不應該使用“洋涇浜方言”，那些讓本地人聽了發笑的本地話則絕對是作品的敗筆。
最后，實際上，那些傳播較廣的所謂方言劇，方言因素一般并不是其成功的主要因素或唯一因素，如《瘋狂的石頭》能在全國引起巨大的轟動效應，主要不是因為方言的影響，而是戲劇性的表現方式起了主要作用。作為不熟悉川話的受眾來講，我們可以通過電影的其他語言來感受作品的含義，因此即便聽不懂方言，戲劇效果依然可以使我們開懷大笑，我們倒是認為如果《瘋狂的石頭》有字幕的話，其影響將會更加久遠。所以，語言的多元化并不等于完全地道的方言，所謂的地域文化、個性特征也不等于方言的“大挪移”。
影視心理學論文（優質22篇）篇十七
摘要：隨著市場經濟發展以及人們對精神文化需求的變化，近年來我國影視教育專業得到人們廣泛關注。同時激烈的行業競爭使得演員不得不提高對自身要求，在掌握影視表演基礎上，進一步加強對形體訓練重視。在整個表演藝術中，形體訓練是最為基礎的部分，具有非常重要的作用。通過加強對演員形體訓練可以進一步提高其對人物的深入刻畫，更加容易引起受眾的關注與認可。同時通過加強對演員形體訓練可以使其具有良好的形體素質以及可以進行傳情達意的形態表演，這樣才能更好的詮釋作品，展示出作者索要表達的思想感情以及主題。本文從現階段形體動作教學在影視表演中普遍存在的問題進行分析，進而指出加強形體動作教學和影視表演結合的有效措施。
關鍵詞：形體動作教學；影視表演；結合；問題；措施。
一、引言。
影視表演藝術就是演員在攝像機或是攝影機前進行人物創作，從而在變現在屏幕上的一種表演藝術。在整個藝術創作過程中，演員必須根據作家提供的劇本，根據導演的指導和要求，通過自身的形體動作進行人物特點以及心理活動的刻畫。因此形體語言也成為影視表演的重要手段。演員通過多種形體動作進行人物形象的刻畫，使其具有鮮明特征，引起觀眾注意力，同時加深觀眾對人物的印象與理解。
二、現階段，形體動作教學在影視表演中存在的問題。
現階段，我國很多專業藝術院校都會通過戲曲動作或是舞蹈等形式對學生形體進行全面許梿。通過多種科學合理的訓練方式進一步提高學生肢體柔韌程度以及動作協調能力等，這樣可以使得學生身體素質得到很大提升。同時學生可以充分利用外部技能訓練進一步掌握更多形體動作表演技巧。雖然學生通過大量訓練逐步提高自身形體動作能力和技巧，但是很多學生缺乏實踐操作能力，無法將這些能力進行充分運用。導致這一問題的重要因素就是教師在日常教學、訓練過程中，只是一味注重對學生形體動作進行大量訓練，忽視引導學生將形體訓練與影視表演進行有效融合，造成二者之間缺乏有效銜接。同時教師在教學過程中忽視樹立學生創新精神，學生未能對形體動作進行有效創新與發展，造成形體動作能力得不到有效發揮。
三、加強形體動作教學與影視表演結合的有效措施。
（一）充分借鑒和利用戲曲程式化表演的表現方式和手段。
戲曲對生活變現形式的反應被稱為戲曲城市化。戲曲程式化主要是對生活中對動作的邊艷華、舞蹈化以及規范化，同時進行反復使用。戲曲程式化最為直接的變現形式和手段就是加強對演員形體的塑造。在實際運用過程中，教師可以加強對戲曲基本手勢以及基本步態進行仔細研究和總結，對學生進行大量訓練。鑒于戲劇本身起承轉合的韻律特點，教師一定要引導學生加強對潛在造型意識的學習與掌握，從而為形體動作與影視表演的有效結合提供有利條件。同時教師一定要引導學生注重戲曲創造形象表現力的重視和掌握。對戲曲程式化的.規律以及其蘊含戲曲形象本身的思想感情進行學習與借鑒。
（二）設計符合角色的形體動作。
1.遵循科學、規律的訓練方法。在日常形體訓練過程中，教師一定要根據學生的實際情況和能力差異，采取有針對性的訓練方案。同時要根據人體結構的特點制定科學、規律的訓練技術。在整個形體基礎訓練過程中，一定要保證肌肉張弛、松緊的科學性。根據訓練階段的特點采取階段性訓練方案，進一步提高形體訓練的效果和質量。
2.掌握表演藝術。在整個表演藝術中模擬是最為基礎的部分，教師在開展形體訓練課程時，可以先引導加強動物與人的觀察與分析，掌握其感覺感官，結合自身的經驗，將自己的親身感受通過肢體動作進行全面展示，這樣可進一步提高學生模仿能力，同時加強學生對人物刻畫，使其具有更加鮮明的個性特征。
3.形體感受、想象、表現的聯系。在日常形體動作訓練過程中，為了進一步提高學生對人物心理掌握與刻畫，以及通過形體表演展示人物心理活動的能力，教師可以借助先進的科學手段，通過各種聲音或是情境渲染使得學生猶如身臨其境，通過自身最為直接的表現體現出對人物心理活動的摸索與展示。通過這樣的方式可以進一步提高學生的想象力以及創造能力，同時使得學生可以將自身的形體動作與表演進行有效融合，從而幫助學生刻畫鮮明的人物形象，進一步表達出作者的思想感情和主題，從而引起觀眾的情感共鳴。
四、結語。
綜上所述，為了更加有效提高學生的才能表現，提升其綜合實力，教師一定要加強對形體動作教學的重視，使其更好的與影視表演時間進行科學融合，從而幫助學生實現形體智能全面發展，進一步提高學生的綜合能力。在開展日常形體實際訓練過程中，教師一定要根據自身的教學經驗以及學生實際情況和需求制定詳細系統的訓練方案和計劃，循序漸進，逐步提升。同時教師要大力借鑒國內外先進的教學模式和訓練方法與自身教學經驗進行有效結合，彌補自身教學過程中存在的問題與缺陷，創造出具有自身鮮明特點的教學模式，從而有效提高教學效果和質量，為學生形體訓練提供有利條件。學校方面一定要加強對形體動作教育與影視表演的重視，加大資金投入力度，完善相關基礎設施建設，為教師教學提供相應的物質保障。
參考文獻：
[1]王清金.淺析形體動作教學與影視表演實踐[j].大舞臺，（08）.
[2]劉雪梅.淺談影視表演專業形體教學中的形表結合[j].藝術科技，2015（12）.
影視心理學論文（優質22篇）篇十八
我國的cg影視動漫從開始起步，目前，中國cg動漫每年以40%的速度增長。未來市場前景不可估量!”匯眾教育公主墳游戲學院高校長昨日表示，cg動漫未來市場前景不可估量，但隨著從業人數的增加，競爭也會愈演愈烈，因此，誰能盡早一步踏入cg影視動漫行業，誰就能率先斬獲高薪的機會。
職業教育和文化創意產業，“文化產業振興規劃”將動漫產業列入國家重點發展的文化產業門類之一，為動漫產業的發展提供了難得的機遇。北京市在積極打造“中國文化創意產業鼎立之城”，繼電子信息和文化創意產業規劃出臺后。“北京數字娛樂產業示范基地”建立，20“國家數字媒體技術產業化基地”、“國家網絡游戲動漫產業化基地”、“中國電子競技運動發展中心”三塊國家級品牌落戶石景山區，北京數字娛樂產業示范基地被評為首批“北京市十大文化創意產業集聚區之一”。，石景山園成為中關村一區十園的文化創意產業特色園和數字娛樂產業示范園，園區被評為“中國十大最具投資價值科技園區”和“中國最佳創意產業園區”，2009年石景山區被納入“國家動畫產業基地”，文化部和北京市共建的中國動漫游戲城選址落戶石景山，北京市動漫產業聯盟進駐，北京新媒體產業基地在石景山正式啟動。
影視心理學論文（優質22篇）篇十九
學號：201006030062。
系部：生物與食品工程學院。
專業：10生物工程。
學期：2011~2012學年第二學期。
摘要：社會規范主要依靠法律和道德規范人民的行為。依法治國作為一項基本國策已經寫入了我國憲法。我們應該重視法律，維護法律，遵守法律，發揮其作用，為我國的特色社會主義建設發揮它應有的效用。法的作用是指法對人與人之間所形成的社會關系所發生的一種影響，它表明了國家權力的運行和國家意志的實現。法的作用可以分為規范作用和社會作用。規范作用是從法是調整人們行為的社會規范這一角度提出來的，而社會作用是從法在社會生活中要實現一種目的的角度來認識的，規范作用是手段，社會作用是目的。而利用這種手段達到這種目的的有效方法就是通過影視來向而人民進行宣傳教育。
滾滾長江東逝水，猶如那時光一去不復回；轉眼已到弱冠之年我卻對法律還涉獵甚少，感覺這樣對我的人生是極為不利的，更何況作為一個當代大學生對我國法律應該知曉，作為民族希望的大學生堅決不能做法盲；于是在2011~2012學年的下學期我毅然決然的選擇了經典法律影視賞析這門課并開始了我的“掃盲”行動。事實證明，我選擇門課選對了。課堂上老師慷慨激昂、旁征博引、深入淺出；確實讓我學到了不少法律知識，而且感悟也頗深刻。
地選擇，對于一些社會敗類的不理性甚至不人性的行為，法律可以去制裁，但制裁的效果也許不能讓當事人滿意，可是法律對所有人都一樣的，也許當人真正面臨困境時，就會有更理性的方式來解決。
電影直面社會中一些陰暗面并真實記錄的巨大勇氣，以及對勢要查明真相和為權利正義斗爭的高度贊美。敢于反思并有所行動的社會才是有希望的，電影中也許沒有什么學院中高深的法學理論，但卻堅定地告訴我們，法治的路要靠社會每一個人的堅守信仰、勇敢介入、不懈斗爭才能換來的。法律電影也從一定層面告訴了我們一些不能說出來的東西。
從嚴格意義上來講，“尋求公平公正”并不是法律的真實面孔，只是法律在公眾面前的“皇帝新裝”。只要稍通世故的人，就會知道法律的貼身內衣是“尋求社會平穩”。和解是法律的最大本質。通俗一點地講，法律存在的目的，就是讓社會各階層、各勢力、以及形形色色的人們趨于“和諧”，以便于社會的穩定，人民生活的幸福。客觀的來說，法律從誕生那一刻起，就是要讓讓“王子犯法與庶民同罪”。一則法律條文的彈性很大，再加上執法過程中人為因素，讓法律根本做不到公平公正，就如前一段鬧得沸沸揚揚的“李剛門事件”，網絡盛行的“我爸是李剛”，又何嘗不是從側面說明了這點。除非公平公正的司法結果與尋求社會平衡的目標正好契合，法律才可能顯出它公平公正的一面。而一旦“公平公正”與“社會平衡”背道而馳，法律將毫不猶豫地撇開它的“公正性”。世界上不存在完美的制度，每一種制度總有其陰暗面。就像民主制度，丘吉爾就評價民主制度是非常糟糕的制度——如果沒有專制的話。但是有句名言說的好：一個制度優不優越不在于這個制度之下有沒有黑暗，而在于這個制度能否盡可能揭露黑暗，同時盡可能懲治黑暗。
相對于中國經濟飛速發展，文化以及國民整體素質的發展卻顯得不容樂觀，可以說是背道而馳的。現在的公民，冷漠、麻木；大部分人根本就不懂法，連基本的法律常識都不知道。整體素質與發達國家比起來相差甚遠，尤其是法律意識，極其的模糊。中國的法盲何其多！一個原因就是缺乏有效地宣傳方法，而法律影視恰恰給我們提供了這么一種方式，可以通過觀看與自己相近法律電影來普及宣傳法律知識，以提高法律意識。當然，這也不失為教育學生的一種極好的方法。我認為應該大力提倡與發展。
以上就是我的法律影視賞析心得體會，與君共享！
參考文獻：《法律的中國經驗與西方樣本》。
**主編著《法律之內的正義》鄭成良著。
馮象：“法律與文學”《北大法律評論》第2卷第2輯，法律出版社1999年版。
影視心理學論文（優質22篇）篇二十
影視動畫專業的就業率怎么樣?影視動畫專業在職業崗位的選擇上呈多樣性，但根據每個人的特點與能力應有不同的側重。可專門從事影視動畫創意及制作，影視特技創意及制作，廣告創意及動畫特技制作等領域的工作。可進入動畫制作公司、游戲公司、影視公司、電視臺動畫部、廣告公司、多媒體公司等。
正因為影視動畫專業就業領域較廣泛，學一門技術能在各個崗位上實現自己的價值，但也正因為如此影視動畫人才現在市場非常緊缺，影視動畫人才的緊缺甚至已經影響到了我國影視動畫產業前進的腳步。為此國家大力呼吁教育事業，加快人才培養的速度，改善人才供不應求的局面。
近年來，中國影視動畫教育也開始朝著多元化、應用型、高層次方向發展，為動畫產業提供和貯備了專業的制作人才。據不完全統計，到，全國開辦動畫專業的大專院校在200所左右，在校生約兩萬多人。中國優秀而廉價的動畫人力資源讓許多日本企業羨慕不已。此外，日本把大量動畫業務外包給中國，也是一個有利因素。中國北京、上海等地的許多企業在承攬日本的外包業務，擁有一大批年輕的動畫制作人才。
隨著經濟迅速發展數碼技術廣泛應用，消費方式進入讀圖時代，人們的動畫文化需求將進一步釋放，影視動畫的延生產品市場總值將進一步提高，前景看好。如果經過5至左右的時候，影視動畫產業在國民生產總值中的比重能夠在目前的十萬分之一提高到百分之一，那么我國影視動畫產業就具有1000億元產值的巨大發展空間。
影視動畫的就業方向也比較廣。有影視公司、電視臺的電視節目、廣告片的非線編輯及特效制作，影視公司電視劇、電影的后期剪輯及合成特效。影視公司、廣告公司、動畫公司音頻后期編輯合成，廣告公司、電視臺欄目包裝，影視片頭動畫設計，動畫公司動畫片的設計與制作，廣告公司企業宣傳片創意、剪輯及后期合成。
中國有超過13億人口，而且大陸人民的生活水平和消費水平不斷在提高，以3d電影、3d動畫為核心的影視動畫產業在國內有很廣闊的前景。影視動畫人才的缺乏是目前影視動畫產業的一大困境，影視動畫人才大量缺口，創意型和技術型的影視動畫人才前景非常看好。
影視心理學論文（優質22篇）篇二十一
婚姻狀況：已婚民族：漢。
戶籍：江西年齡：30。
現所在地：南昌身高：171cm。
聯系電話：135**27758。
電子郵箱：
求職意向。
希望崗位：影視策劃/制作人員，后期制作。
工作年限：6職稱：高級。
期望月薪：面議。
求職類型：全職。
到崗時間：隨時。
工作經歷。
xx年3月至今xx有限公司，擔任后期制作。工作描述：1、三維房地產動畫制作，前期策劃制作，后期包裝合成。2、后期部主管，負責統籌包裝設計，制作特效等。
xx年3月xx年7月xx有限公司，擔任合成師。工作描述：1、ae合成，調色，加特效，剪輯，輸出成品。2、主要完成動畫片的最后把關輸出。
xx年3月xx年7月xx有限公司，擔任剪輯師。工作描述：初剪草片，負責tc(素材)的整理，出臺帶。
xx年3月xx年7月xx有限公司，擔任編導。工作描述：負責視頻編輯，欄目包裝等。
精剪調色等。
教育背景。
畢業院校：江西藍天學院。
最高學歷：大專。
畢業日期：-07
語言能力。
外語：英語一般。
粵語水平：精通。
國語水平：精通。
自我評價。
長期從事影視后期制作，有豐富的合成剪輯經驗。具備優秀的美術功底和較強的手繪能力，具有優秀的創造力和想象力，有較強的學習能力和適應能力，良好的團隊合作意識，良好的收集和處理信息的能力和意識。
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尊敬的領導：
您好!
首先非常感謝你關注我的自薦信。
我是江西陶瓷工藝美術學院影視動畫專業的應屆畢業生，大學期間，我始終以“誠信”為本，以“求知”為任，以“友善”待人，在先做“好”人的基礎上努力做“好”設計。通過大學的學習和實踐經歷，我學會了怎樣站在觀眾的角度對待動畫設計問題并做出設計解決方案;具有良好的表達能力和寫作能力;經常利用課余時間與老師和同學交流，學習各類與動畫設計相關的知識，形成了比較完整的知識結構，對項目從前期策劃到投入市場有了深入的了解。
專業方面，我參加了“黃河杯”全國文學藝術作品大賽、上海“文廣杯”亞洲青年dv作品大賽、北影游戲節首屆“游戲獎”大賽、首屆“飛亞動漫”嘉年華等一系列的設計比賽，并取得了較好的成績，很多創意和想法都得到老師和同學的高度認可;另外，我的各種軟件應用能力突出，有很強的動手操作能力。
社會實踐方面，積極地參加各種社會活動，抓住每一個機會，鍛煉自己。曾在校學生會文藝部任話劇社社長職務和數字藝術系論壇影視動畫專欄的版主，極大的鍛煉了我的團隊合作精神和口頭表達能力!在班里任班長，組織策劃了諸如班級聯誼會，十一歌唱祖國ktv，中秋聯歡等班級活動，從而鍛煉了組織策劃能力;被選為國內暢銷雜志《小小說月刊》特約創作員，很好的鍛煉了創意與寫作能力。
我不一定是最優秀的，但一定要做最需要的。我愿意從基層做起，一步一個腳印，向公司的更高層次發展，努力為企業創造價值。給我一個平臺，我將盡展才華;給我一次機會，我將報以十二分的努力!
請您給我這個機會，同時也給貴公司一個獲得人才的機會!相信您的信任和我的努力將為我們共同的事業帶來成功!我會以飽滿的熱情投入到工作崗位，并且在實踐中不斷學習、進步!
無論您是否選擇我，希望您能夠接受我誠摯的謝意。
最后，祝貴公司事業蒸蒸日上!
此致
敬禮!
求職人：xxx。
xx年xx月xx日。
自薦人：xxx。
xx年xx月xx日。
影視心理學論文（優質22篇）篇二十二
來源于日語的外來詞很多，有的是純粹來源于日本本民族文化的外來詞，像“歌舞伎”“壽司”“榻榻米”等。有的是詞源來源于西方，經由日本翻譯，后被中國采用的外來詞，像“民主”，“科學”“大本營”等。如果統統作以分類研究的話，一來工作量繁重，二來枝杈太多，難下定論。作以本課題只就前一種情況，即來源于日本本民族的外來詞為研究對象，對其翻譯方法以及翻譯中涉及的文化因素進行探討。本文大體上擬分為以下五部分。
第一部分為破題部分，即說明此課題的研究范圍和前提。主要是對來源于日語的外來詞作以歸類，并指明本課題的研究方向。
第二部分是本文的核心部分，從直譯和和意譯兩方面的外來詞分別舉例分析。總結適用于直譯和意譯的一些規律。通過具體例子，指明意譯中一些翻譯不恰當，有歧義的地方，提出自己的改進意見。
第三部分將就翻譯中還需要說明和考慮的一些其他問題作以探討。眾所周知，文字是文化的載體，翻譯與文化有著密不可分的關系。所以本部分將從三章論述。第一，中日兩國對于外來語的不同態度。第二，中日語匯間的復雜關系。第三，外來語的引入對于文化間的交流和對本民族文化的沖擊。
第四部分，對一些外來詞的進行有趣的比較。如“日本料理”和“日本菜”，“章魚燒”和“章魚丸子”，“刺身”和“生魚片”等。
第五部分為該課題的總結及展望，外來詞的吸收不僅需要翻譯技術的硬件支持，還需要中日兩國人民的相互認識和了解的加深。