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高中雪國讀后感（匯總16篇）篇一
她是雪，卻妄想從雪中生出一團火焰，照亮雪的世界，溫暖雪的心靈。——題記。
她是藝伎，連指尖都泛出好看的顏色，癡情地愛著有妻室兒女、坐食祖產的島村，她大度，冰雪聰明，盡管她多么渴望自己有一天穿上婚紗，被島村明媒正娶，但她還是隱忍著說：“下一次，帶您太太也來溫泉浴池吧！我也是可以歡迎的。”
她是火焰，在雪的覆蓋下激烈地竄著火苗，她為報自己的恩人，救治恩人的兒子行男去當藝伎，她讀各式各樣的外國文學，記了厚厚的日記，努力學習三弦琴，她一直、一直在掙脫現實的生活，當島村搖頭看著她的日記說：“都是徒勞吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一種徒勞呢。”
她敢愛、敢舍，卻仿佛永遠得不到幸福，島村懦弱、空虛，正是她無法得到幸福的根源，她就像白娘子，癡癡地渴望平凡而又幸福的生活，卻終究讓人給負了。
她是天上的銀河，是銀河中的星星，有島村難以企及的美麗，她將自己一切最純粹的東西展現給島村，她深沉地愛，不求回報，甚至，在島村偷偷準備離別時，她只呆呆地望著，跳到正在行駛的汽車上，臉貼著冰冷的窗戶，喊：“喂！你去哪兒？”
也許，這就是兩個人天上地下的感情，就是兩個人對待生命，對待生活截然不同的態度。
假如有一天，島村不再是書中的島村，駒子不再是當藝伎的駒子。他們的愛情會繼續嗎？我想不會，島村依舊那么索然無味，而駒子，依舊熱情似火。本就是兩個世界的人，本就是眼中兩個不一樣的雪國，一個活成的枯樹，一個活成了明燈。
看著書，我仿佛乘上一列火車，到達遙遠的雪國，靜靜等待即將發生的一切。我知道那個島村要來了。他可是個不簡單的人物，這里所發生的都和他有些關聯——無論是駒子對他的愛，還是他對葉子的憧憬。
駒子說，島村這個人什么都不愛說清楚，愛撒謊。她明明清楚，但還是不可救藥地迷戀上了他。盡管嘴上說著“我回去啦”，卻完全是一副讓島村留她的表現。
可島村不是她的良人，他在東京還有家庭，不能帶駒子去那兒過平靜安穩的生活，他也無法舍棄一切跑到遙遠的溫泉客棧陪一個女子。他之所以愿意來這里，是出于對駒子身世坎坷的憐惜，而這微弱的情感總有耗盡的一日。就像當初逃離東京一樣，他要逃離駒子了，那些迷離恍惚終歸是要被打破了。
竟那么平靜，想必她也下了一番決心吧。她會做到的，如同過往寫日記，學長歌三弦，戒煙一樣，她都做到了。這次也能做到的，他們也應當不會再見了。
和駒子的愛情比起來，島村似乎顯得尤為不幸。島村初見葉子，是在火車上。那時他準備去見駒子，而葉子盡心照顧著病人。透過窗玻璃，島村看見山野燈火與姑娘的眼睛重疊，漂亮極了，窗外流逝的景致更活現出姑娘的美。
幾次與葉子見面后，他更加仰慕著葉子。覺得葉子那尖利的眼睛，認真的神情早已明白了一切。葉子愛著行男，因為行男的離世無法釋懷，并常到墳前去。而對這一切，島村始終如同當初坐在火車上一般，遠遠地望著。那次島村錯過了和葉子去東京的機會，就再也沒法參與進她的世界，葉子最終選擇結束生命，島村的愛意也始終未能表明。
雪國里發生的，是太平常不過的故事。她愛他，他不愛她，卻愛著另一個她，最后無論是她他她，他們再無交集。也許一開始，就注定徒勞。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇二
《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。
島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。有人說，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。
作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其后姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。
雪國是一個很純凈的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟，即使這樣的白凈被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一絲痕跡。
主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。
她不得已再次淪落風塵，以賣身來賺錢治病。盡管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脫不了藝妓的束縛。
而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最后的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫，讀來便讓人痛得窒息。
而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態度。
我極少讀這種訴說民間疾苦的書，讀來略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀來看似沒有什么波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。
或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什么？我們不得而知。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇三
火車穿過長長的隧道，“夜的底層變成白色的了”。
每次翻開《雪國》，拂面與這一句相見，就想起在加州時與杜國清老師的交談，我們共同的遺憾。這句話的日文，似乎中文或英文的翻譯都不盡意。
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇四
“川端文學”中充滿著“虛無的美”和“死亡的氣息”。這其中深層次的原因用川端康成自己的話說是“空、虛、否定之肯定”。
所以在川端康成的筆下，便有了許多“如同野草,也如同路旁的小石。要在不得不生的宿命中拼命地生活下去”的人物。《雪國》中的男主人公島村，女主人公駒子，葉子也是這樣一類人。
《雪國》講述的是以西洋舞蹈研究者身份以自慰的島村三次從東京到雪國和駒子、葉子交往的故事。依靠父母遺產生活在東京工商業區的島村先后三次來到雪國,登山,結交女性,目的是為了找回對自然和對自己的真實感。雪國是一個遠離東京繁榮都市的北國小村,溫泉、滑雪場、雪山、旅館、藝妓應有盡有。精神極度空虛的島村終日想追求某種純潔的美,那種瞬間而逝又一塵不染的愛。在這樣的心情下,他偶遇駒子,二人一見鐘情。一次,島村又到雪國去與駒子相會,在火車上被一個正體貼入微照顧一個男人的美貌女子所吸引,那女子優美得近乎悲傷的容貌使島村久久難以懷。這名女子正是葉子,被葉子照顧的男人是駒子的未婚夫行男。島村第二次與駒子幽會后,離開雪國時恰逢行男即將去世,他觀察到駒子和葉子的內心世界。島村第三次雪國之行逗留時間最長,對駒子和葉子有了更深一層的了解。小說故事結束于島村和駒子分手即將離開雪國的一個夜晚的一場火災,大火燒著了正放電影的蠶房,葉子從蠶房的二樓掉了下來。島村對葉子的生與死并不在意,而是在這晴朗的夜晚感受到了天河擁抱大地,終于找到自我,得以復生。
一、虛幻與現實對情感與理智的影響。
1、島村。小說的男主人公島村生長于東京的鬧市區,是個坐吃祖產的有錢子弟,平時寫些關于西洋舞蹈方面的文章,而他關于西洋舞蹈的描述僅憑借來的西洋舞蹈書籍和自己的想象。文中寫到，“在這里，他發現了新的喜悅”。足以看出島村對虛幻的喜愛。他沒有職業，勉強算一個文人墨客。“他欣賞自己空想的舞蹈幻影，這種欣賞是由西方的文字和圖片產生的，仿佛憧憬那不曾見過的愛情一樣。”生活的空虛讓島村變得游戲人生和玩世不恭。他認為一切都是徒勞，在人生觀念和感情態度上充滿了虛無色彩和感傷情調[4]。
生活中，島村厭倦自己正擁有的生活，對自然有一種極度的渴望，同時又期盼那種驚鴻一瞥而又久久不能忘懷的愛情。在島村的觀念里，現實是丑陋的，而虛幻是美好的。從而導致情感戰勝理智。對婚姻由絢爛歸于平淡感到不滿足的失衡心態，以及愛情憑著直覺和沖動在剎那間引爆,使島村置家中老小于不顧,從東京風塵仆仆去雪國幽會,追求瞬間一逝的美,剎那間的官能滿足[5]。
而在思想感情方面，他又徘徊于葉子的精神美和駒子的肉體美之間。島村在火車上偶。
遇葉子并為其美麗所打動，但他欣賞的是通過暮色中車窗玻璃這面所謂的鏡子浮現出的葉子眼和臉的輪廓，盡管這種美是錯覺造成的。這種迷離恍惚、分辨不清的美，使島村感到幻影中的葉子是何等的美侖美免。當車廂里不太明亮，反光沒有了，不象先前那樣清晰，島村反而看人了神，“漸漸地忘卻了鏡子的存在，只覺得姑娘漂浮在流逝的暮景之中”;又“鏡中映象的清晰度不足以掩過窗外的燈火，燈火也沒有抹掉映象。燈火就那樣從她臉上閃過，但并沒有把她的臉照亮。那是一點冰冷的、遙遠的燈光。當剎那間燈光映出姑娘小小的眸子的輪廓，姑娘的眼睛與燈火相重合時，那眼睛就如同飄浮在夕陽余暉中的嬌艷而美麗的螢火蟲。”這段文字令人震撼而迷惑，給人以此曲只應天上有之感。仿佛這種美不是來自這個世界，而是來自遙遠的虛無世界。葉子的美是一種虛幻美，而駒子的美則是一種現實美。文中提到“島村不知怎么的，內心在想：憑著指頭感觸而記住的女人，與眼睛里閃映的女人，她們之間會有什么聯系？”對待駒子，他有幾分真誠,有幾分教養,能尊重駒子的人格,思想行為高于一般的游客，但他認為，駒子對于自己的感情是徒勞的，最終兩人走向了分手。而對于葉子，島村有的也僅僅是幾面之緣，望塵莫及。然而，他卻認為這才是他所追求的愛情。固然，島村喜歡駒子實體的、可觸及的美，但他更醉心于自己眼睛所見的虛幻美。所以，在“求”與“不得”之間痛苦掙扎。
最終以徒勞結局。
2、駒子。作品主要從日常生活表現和對待愛情態度這兩個方面描寫駒子的性格。純潔的駒子出生于雪國的農村,是一個處在社會底層的、不斷掙扎的不幸女子。她身世凄涼,15歲被賣到東京當女侍者,不久被一個愛她的男人贖了身,滿以為跳出了苦海,她學習舞蹈,準備當一名舞蹈老師正正經經生活下去。可沒多久,愛她的這位男人有病去世了,她再次陷入不幸。后來一位好心的琴師又將她贖出,教她彈三弦,然而命運坎坷,琴師的兒子行男身染重病,迫于生計,駒子當了藝妓。雖然煙花場上,她嘗盡了種種不幸,孤寂哀愁,可駒子內心一直向往美好的愛情,想過那種正正經經的生活。
現實之于駒子較之島村，簡直是天壤之別。一個是游戲人間的富二代，一個是命運坎坷的藝妓。而且，二人在對待生活和感情的態度上卻截然相反。
生活中，盡管艱辛，但駒子就如同“野草”“小石”頑強的活著。在日常生活表現方面,著重寫她堅持記日記、喜歡讀小說、刻苦練三弦等幾個細節。駒子的日記從到東京當侍女之前不久寫起,一直堅持下來。剛開始時手頭不方便,買不起日記本,就寫在兩三分錢的雜記本上,“用尺量著,畫出細格子,把鉛筆削得尖尖的,畫出整整齊齊的線”。平日陪酒回家,換上睡衣就寫起來,“大概因為每次回來得都很晚,所以現在翻看起來還能發現有些地方寫到半途中就睡著了”。對于記日記這件事情,駒子是認真細致的,并且表現出了超強毅力和堅持不懈的精神。駒子從十五六歲的時候起就喜歡讀小說,對于讀小說,駒子也是認真細致的,她把讀過的每本書都記錄下來。當然,駒子讀的不是高尚的文學作品,更不是經典的名著,她所讀的都是些普通的婦女雜志或在旅館客廳擺著的小說、雜志之類,她所記錄下來的也不過是些作品的題目、作者及人物名字和相互關系等等。從記日記和讀小說這兩件事就可以證明,駒子不是一般的藝妓,不愿意隨波逐流,表現出超強的求知欲望和頑強的毅力。駒子彈三弦的技巧比當地一般藝妓高出一籌,這是她平日刻苦練習的結果。她不但用普通琴書練習,而且還鉆研比較高深的樂譜。雖然駒子苦練三弦也是職業的需要,但是貫穿于其中的頑強毅力是不可否認的[6]。現實的重擔在這位年輕的藝妓的肩頭，她選擇了給困難迎頭一擊。她不能像島村那樣揮揮衣袖游戲生活。行男是她的責任，無論愛與不愛，要報答藝師的恩情，她都得挑起這個擔子。之于自己，,她也曾說過“只要環境許可,我還是想生活得干凈些”。
呢。那樣做多可憐啊！我用不著顧及誰而撒謊呀！”對現實的不滿，渴望掙脫現實的約束。在對待愛情態度方面，,即與島村交往方面,她傾注了自己的全部感情,全身心地投入。并且初次見面主動委身于島村,在她看來島村雖然是個游客(嫖客),卻跟一般游客對自己的態度不同,島村比他們有教養些,有感情些,有良心些。駒子強烈地愛著島村,她明白自己的愛戀不會有結果。但她還是為這場愛情付出了青春和貞操。文中島村與駒子有這樣一段對話：島村問駒子“既然不喜歡，又有什么好為難的呢？”駒子說“不能那么說啊。”島村問，“結婚還有那樣的魅力嗎？”駒子回答道“不是這樣。我這人日常生活安排得妥妥帖帖，是安不下心來的。”所以，只要島村不喜歡了，無論是對工作、家庭，還是對駒子的感情，他都會瀟灑走人，而不顧自己肩負的責任。而駒子，對她并不喜歡的行男，她選擇淪為藝妓來賺錢替他治病；對于她愛的島村，明知無果，她還是飛蛾撲火般的投入。正如文中描述的那樣，駒子說：“你這個人呀，揮霍無度，大大咧咧。你是不會了解我的。”轉而又說道：“我很傷心啊。我太傻了。你明天就回去吧。”
對生活的現實態度，促使駒子努力的活著。無論是“努力地”，還是“不得不生的宿命中拼命地生活下去”。駒子曾告訴島村，“人嘛，都是脆弱的。據說從高處摔下來，就會粉身碎骨。可是，熊什么的，從更高的巖石山上摔下來，也不損毫毛。”“我是很愛惜自己的身體的”。
然而這個用盡全力去活著，去愛的女人，最終也以徒勞結局。駒子實質上有某種觀念化的暗示意義:“人生不過是一場徒勞。”替行男治病是徒勞，訂婚也是徒勞，寫日記是徒勞，對島村的思戀更是徒勞。
3、葉子。葉子代表的是靈魂之美,純潔虛幻。作為小說的另一女主人公葉子,川端康成為她設計了一種既悲且美的結局。其實她開始出場就帶有縹緲的虛幻色彩,仿佛是不食人間煙火的天使。在整個《雪國》中,對她的描寫共有25處,這些描寫主要集中于她的聲音,川端康成用同一筆調描寫了葉子的聲音。“葉子近乎悲戚的優美的聲音,仿佛是某座雪山的回音,至今仍然在島村的耳邊縈繞。”“這是清澈得近乎悲戚的優美的聲音。像是從什么地方傳來的一種回響。”除了聲音,留給讀者另一深刻印象的就是葉子那美麗而冷峻的眼睛———“從映在車窗玻璃上的、一束從遠方投來的寒光,模模糊糊地照亮了她眼睛周圍”的神秘與縹緲,到后來“她只尖利地瞅了島村一眼,就一聲不吭地走過了土間。那雙眼神依然在他眼睛里閃耀,宛如遠處的燈光,冷凄凄的”川端康成重復使用同一詞語或語調來描寫葉子的聲音和嚴肅的眼神[7]。小說結尾處,作者設計了“雪中火場”讓本不屬于人間的葉子在火化中飛舞,升回了天國。葉子從放電影的蠶房二樓落下來,“地上潔白的雪景,天空燦爛的銀河,襯托著火花的飛舞,構成一幅美麗的圖畫??忽然浮現出一個女人的身體,正往下落,僵直的身體從空中落下仿佛很柔軟,但又像木偶一樣沒有掙扎,無拘無束,自由自在,猶如已將生死置之度外。??葉子仰面掉落下來的。衣服的下擺掀到一只膝頭上。落到地面時,只有腿肚子痙攣,整個人仍然處在昏迷狀態。??葉子緊閉著那雙迷人的美麗的眼睛”。文中島村對于葉子的死，具有與眾不同的看法“他似乎沒有立即感到危險和恐懼，就還想那事非現實世界的幻影...她那副樣子卻似玩偶似的毫無反抗，由于失去生命而顯得自由了。在這瞬間，生與死仿佛都停息了。”
葉子一心一意愛著行男,沉浸在行男夢幻般的愛情之中,行男死后,天使般純潔的葉子在絕望中生活,精神已瀕臨崩潰,但依然堅持天天給行男上墳。行男的死去也意味著葉子最終將追隨行男而去。
葉子是文中虛幻的典型代表。通過島村的眼睛，我們了解到一個虛幻絕美的葉子，她在文中本身就以一種虛無的狀態存在，沉浸在對行男的虛幻的愛情當中。作為虛化美的化身，最終以死亡結局。
二、虛實及情理與徒勞的關系。
島村無論在生活中，工作上，還是對待感情上，總是對現實的報以不滿的態度，認為現實美是無法忍受的，終會消逝。而虛無美才是心儀的，永恒的。為了平衡子現實與虛幻的落差，在虛實間，他選擇了回避現實，追求虛無。導致在情理上，感性戰勝理性。最終發現一切都是徒勞。
駒子盡管也有對生活的不滿，但她還是用力的去生活，去愛島村。想要掙脫生活的重負，想通過做一些“越軌”的事，來平衡現實與理想的落差所造成的失落。奮斗中，掙扎中，沖撞中，葉子成為了徒勞的觀念化的一種代表。
葉子本以一種虛幻的形象存在，對行男至死不渝的愛似夢似幻，最終在雪中火場中香消玉殞。以死亡作為結局。
小說的開頭寫道“穿過縣長長的隧道，便是雪國”，雪國一個有故事的虛幻之地。小說的結尾，“雪中火場”最終帶走了虛無象征的葉子。
現實中，三人都有各自的壓力與煩惱，現實對于三人而言都是不順的，殘酷的。三人都渴望掙脫這種枷鎖，追求自己幻想的，渴望的理想生活。最終情感超越理智，在“求”與“不得”間陷入更深的痛苦中，然后一切以徒勞或死亡來結局。
一切虛無的東西，都會走向死亡。
三、對現世的啟迪。
當今社會，許許多多這樣的島村、駒子，渴望改變現狀，追求自己想過的生活，在現實與夢想間糾結徘徊，想要做一些與越雷池的事情。有些人永遠停留在想的階段；有些人付諸實踐，卻換來如島村、駒子那樣徒勞的結局；有些人做了，生命也得以怒放。我們誰也無法教會誰該怎樣過自己的生活，該擁有怎樣的人生。
至少從《雪國》中，我們明白了，無論現實多殘酷，多丑陋，無論虛幻多美麗，多誘人，請一定要學會用理智思考，不要感情用事；請一定要學會面對現實的困境，不要推脫自己的責任；請一定要學會把持自己，不要逾越道德和人格的底線。否則就算放下，也不會輕松，換來的只是更深的迷茫與徒勞，甚至是死亡。
參考文獻：
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高中雪國讀后感（匯總16篇）篇五
《雪國》：極致的美，極致的悲哀，極致的虛無。
第一次讀到這本書是因為它曾在1968年獲得了諾貝爾文學獎，“始于顏值，陷于才華”，可以說是我與這本書邂逅的真實寫照。匆匆讀罷，所有的感受只不過是惋惜于島川與駒子那段可悲的戀情而已。我想，初次閱讀這本書的讀者至此大都是一頭霧水，對待優秀的作品，只有反復咀嚼才能理解其中深意，因此我決定再一次認真地閱讀這本著作。
想要了解一本書，就要了解創作背景。在維基百科的《雪國》詞條中，故事中的“雪國”實際上是一個名叫湯澤町的地方，川端先生在創作《雪國》期間多次去那里旅游。故事女主角駒子也是有原型的，是一位名叫松榮的藝妓。如果說文學作品取自生活，我們也可以略微窺見川端先生與這位女子之間的緣份。另外，葉子是否也有人物原型呢？我認為是沒有的，也許就如同雪國那個美麗的夢境一樣，那個潔凈到極點的人物也多半出于虛構，就像“雪國”這個再普通不過的溫泉村在作者筆下也帶上了虛構的夢幻色彩。首先開篇第一句話便是：“穿過縣界長長的隧道，便是雪國”。簡簡單單的一句話卻包含了許多深意。要到達“雪國”就要穿過長長的隧道，仿佛要將“雪國”與世隔絕一般，可望而不可即。正如李安導演那句經典的話：“每個人的心中都有一座斷背山”，每個喜愛川端先生筆下文字的人，想必心中也都有一座雪國吧！那個雪國是從沒有人到達，從不為人所知，只屬于你，只存在于我們心中的遙遠國度。雪國，本質上其實就像是一個永遠也無法到達的溫柔鄉，是主人公島村心中的夢境，也是川端先生心中的夢境。
接著來看劇情，本作的主線劇情便是駒子和島村的情感糾葛。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。島村到了雪國后愛上了駒子，并稱贊她“每個腳趾彎處都是干凈的”。駒子本來定有未婚夫，（未婚夫是師傅的兒子，應該是為了報答師傅的恩情而一直照顧他）但未婚夫患上絕癥，為了掙錢她只有委身為歌妓，在旅館與飯局之間應酬。她與別的歌妓是不同的，她向往自由的生活，想要追求幸福，但她的努力在那個尷尬的時代是那么的無力、渺小，而且竟顯得有些可笑。駒子熱愛生活，堅持寫日記，不論什么都不加隱瞞地如實記載下來。
“日記？你記日記？”
“嗯。翻閱舊日記是我的樂趣啊。”……。
“把感想都寫下來了嗎？”
“我寫不了什么感想，只是記記標題、作者和書中人物，以及這些人物之間的關系。”
“光記這些有什么意思呢？完全是一種徒勞嘛。”
從這一節中島村的性格便可見一斑。島村是個虛無主義者，他沒有正當的職業，靠祖輩留下的財產過著悠閑慵懶的日子，精神極度空虛，沒什么追求和人生目標。他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的書籍和照片，想方設法從國外搜求海報和節目單，但他研究西洋舞蹈卻從來不看西洋人跳的舞蹈，也從來不看日本人表演的西洋舞，“他所欣賞的，并不是舞蹈家靈活的肉體所表演的舞蹈藝術，而是根據西方的文字和照片所虛幻出來的舞蹈，就如同迷戀一位不曾見過面的女人一樣。”人的思想決定人的行為，正因為他內心認為做什么事情都是徒勞的、虛無的，所以才對虛幻的、非真實的舞蹈感興趣。不僅如此，他甚至覺得生存本身也是徒勞的、虛無的、毫無意義的（摘自：百度百科）。所以他才認為駒子是那么的純潔，即使知道一切都是徒勞，卻依然熱愛生活。他把駒子當做一個可遇而不可求的異性朋友，不敢與她發生朋友以上的情感。駒子早已知曉他們的結局，但她仍然陪在島村身邊，與他一起散步，為他彈琴，小心而細膩地呵護著這份感情。她知道島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客，她也知道島村只是想維持現狀，而絕非像自己一樣對所愛進行大膽而熱烈的追求，就是這種永遠也無法有結局卻盡力維系的感情更使人感到悲哀。讓我感觸最深的一節是：島村待在雪國的最后一天，馬上就要坐上火車離去，駒子正在為島村送行，這時葉子匆匆找到駒子說行男（駒子的未婚夫）快不行了，希望駒子回去見最后一面，但是駒子拒絕了。一開始我認為這是駒子無情，后來我認為這種想法是錯的，這正是她愛的深沉的體現，別人生死關她何事？她只是想要多看一眼心里的那個男人！
本作除了著重描寫島村和駒子的情感之外，還刻畫了葉子這個人物。川端康成先生并未對葉子的面貌進行太多的細節刻畫，但在行文中讀者可以隱約地感受到葉子那種若有若無的游離美感。文章以葉子為開頭，又以葉子的死為結尾，仿佛一切都是虛無。
情情愛愛究竟是什么沒人說得清，但我相信讀過《雪國》以后的你會更加冷靜，透過虛無看到一個更加真實的愛情。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇六
《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力（所謂的浸透力，是指浸透于作為對象的人與物之間的力量）。也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為《雪國》是一部十分杰出的作品之一。
在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所為的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。
《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是如果我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看可以說其特點就是《雪國》在繼承傳統的基礎上，采用象征、暗示和自由聯想來剖析人物的深層心理。同時又用日本文學傳統的嚴謹格調加以限制，使自由聯想有序的展開。在文中作者借助兩面鏡子作為跳板，開始把島村從現實世界誘入到超現實的回想世界又從夢幻回到現實。作者通過這種有節奏的跳躍聯想，一步步地喚起島村對駒子和葉子的愛戀之情。可以說，駒子和葉子的內心世界常常是島村的意識流動中展露的，是屬于島村的感覺中產生的幻覺。這種把人物的心情、情緒朦朧化，正是川端式“意識流”的獨特表現。寂寞、寒冷。
所有的浮躁都沉淀下來，但是所有的熱情和溫暖也流失了。
那一刻只覺得時光漫長，世界的律動和嘈雜永不止息，卻與自己沒有任何關系。眼前只有茫茫雪國，白色的山脈，白色的輕煙，白色的結晶飄落，靜謐無聲。
一直覺得雪是很奇妙的事物，明明寒冷徹骨，卻又給人柔軟的感覺。《雪國》也是，明明清冷無比，卻又透出絕望般的絲絲溫暖。
我曾經是為了愛情描寫而看《雪國》，最后看見的卻不是愛情，而是生命的脆弱渺小之憂傷。
還是無法說出心底的感受，畢竟，這是一本太棒的書。只能說，這份震撼，我也許一生都不會忘記。
回首昨天，我們不難發現，在通古搏今的大世界里，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那么一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧！然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。
書中雖沒有什么大的波瀾，沒有什么華麗的詞語，卻在幽艷，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描寫，仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來，并且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有著極深的內涵，值得久久的回味。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇七
人活著，終究是一種對生命的關照，而‘美’恰好承載了這份關照的精神氣質。
雪國是至美的，潔凈的沒有一絲雜質，雪國是至哀的，連人的眼神都是冷凄凄的；雪國是至郁的，人生的所有意義都是徒勞的。
穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。
然后這所有的一切，幻化成屋頂上的融雪，從那枯萎了的菊花籬笆上，一聲聲滴落下來，那種隱忍的悲哀美，連眼淚也束手無策。
人總是只能看清自己的影子，而無法直視自身真實的存在，于是沉浸在虛幻縹緲的夢中，不愿醒來，接著，就通向了一條‘虛無’的路。
‘虛無’不停的發酵，它要求極致的純潔，可是，除了‘死亡’，所有的`極致都是謊言，只有極致的純潔和死亡的結合才能呼喚出深刻的存在事實，所以葉子必須死亡，以死亡換取極致的純潔。
《雪國》里多角度地闡述了日式獨有的‘閑寂美’。
閑寂之美是哀之空漠，悲之憂郁，只能在永恒的孤絕精神中產生，這種孤絕誕生于‘徒勞’，發展于‘失落’，消逝于‘決絕’。
那便是駒子之徒勞，島村之失落，葉子之決絕，人和美是不可能感同身受的，除非有那樣一個節點，二者的血液融合在了一起，痛楚在發酵，神經在張烈，兩個個體終于得以圓融，這個節點只能是死亡。
所以，奔潰和熱烈的交匯處才是美的臨界點，奔潰的邊緣才有藝術神圣的光芒。
虛無，是美的結構，而徒然是虛無的回歸，所以，為了美，必須忍受生的虛無。美則是極致的損毀，是惡的代言，是善的終結，是虛無的預兆，是一切稍縱即逝、捉摸不定的東西在現世的映現，而這種映現又只能通過悲劇的痛苦來展示。
他必須憂郁，以腑肺之思忍受生之痛苦，然后掙扎著走向藝術崩潰的邊緣，直到以身殉美，最后成就永恒。不被人理解，是一種驕傲，為了這種驕傲，選擇毀滅自己。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇八
葉子是仰臉掉落下來的衣服的下擺掀到一只膝頭上。落到地面時，只有腿肚子痙攣，整個人仍然處在昏迷狀態。不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。
這是《雪國》結尾時對葉子的自殺描寫，在川端康成的描寫下，似乎自殺死亡都是美的，那么悲戚那么柔軟，我們會自動的進入那個純潔無暇的雪國，進行我們的旅行。
你說世界是多么遼闊。
渺小的我們擁有什么。
風吹入我心中。
我站在樹林邊望著天空。
島村，小說的男主，性格懦弱自私，還有他骨子里的孤獨悲傷，這導致他對所有的事都不在乎，面對事情都不作為。他是一個虛無主義者，會對自己追求的產生迷戀到極致的情感。駒子、葉子，兩個既相像又完全不同的女子，他都愛慕，卻都選擇回避。我認為他和駒子是真心相愛，“駒子撞上了一堵虛無的墻壁，那回聲都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不會主動，甚至離開也不會告訴駒子說是否會再來。這一切一切都注定了他的這一生都是孤獨的。后來讀了很多遍，一點點明白，駒子葉子都被島村所幻化，他愛的只是駒子葉子各自的一部分。駒子是熱情勇敢的化身，為了報答師傅，為了救青梅竹馬，她義無反顧的選擇藝伎，即使知道這個身份會被人詆毀看不起。面對喜歡的男子，她愛的轟轟烈烈！“它還記得你呢”，第二次見到島村，她如此說，表達她的情感，但明白了這段感情的不可能時，她又說：“等你走之后，我就要認認真真的生活了”可憐我最愛的駒子。而葉子，在作者細膩的筆觸下，她就是理想的化身，一個動作一句話都是美的，但她與駒子不同，她是冷的，對大部分都不感興趣，只看重自己看中的小世界，對她愛的行男不離不棄，呵護有加。最后行男還是去世了，葉子就仿佛失去了世界，壓抑郁悶，最終都導致了她的離開。但理想化的她就連從樓上降落都是美的。幻化中的駒子和葉子，美麗的讓人欲罷不能，但當回到現實，一切都不再如此。悲戚動人的故事中那孤單的島村、飛蛾撲火的駒子，清冷無助的葉子可憐又可嘆。
每讀一遍感受都不同，折服于作者那寫作風格，細膩的筆觸。《雪國》是川端康成最具影響力的作品之一，這本書是典型的新感覺派，運用意識流的寫作手法。他有著完整生動的故事和人物，但更獨特的是，他追求細節到極致，人物的動作語言，甚至是一處景物，都很細致。而且整本書的情調都是悲戚的，典型的虛無主義。結尾處，他這樣寫道：“她在空中是平躺著的，島村頓時怔住了，但猝然之間，并沒有感到危險和恐怖。簡直像非現實世界里的幻影。僵直的身體從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿勢，像木偶一樣沒有掙扎，沒有生命，無拘無束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再讓人恐懼而是平淡正常的，這就是典型的虛無。也正是這種虛無讓這部作品與眾不同，成為經典。
其實讀到現在，也沒法真的清楚這部作品的蘊意。川端康成用著樸實平淡卻又準確細膩的語言打造了這個虛無的雪國，“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來”第一句話便勾勒出了這個世界，與俗世不同，他干凈遠離凡世，就像是《桃花源記》中的桃花源一樣，或是日本常說的以太，都是人們心中美好的代名詞，理想之地。
真正的經典總是會讓我們沉醉其中，他里面的深意內涵需要我們細細品讀琢磨。讀萬里書行萬里路，書里的世界是作者精心打造的。讀《雪國》時，我就好像置身于故事中，看著主人公的喜怒哀樂，那種悲傷一直壓抑在我的胸腔，難以釋放，但讀到葉子的死亡，似乎又釋然了。這就是《雪國》的力量，他值得所有人品味。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇九
這幾天我讀了一本名為《雪國狼王》的書，整本書由幾個故事組成。我最喜歡其中《梅里山鷹》的故事。
故事講述了，母鷹金薔薇產下兩只蛋，丈夫藍嘴鉤在一次抓小狼崽時遭到母狼攻擊而亡。按照梅里山鷹的生活習性，金追和藍燦中只有強者可以存活。金薔薇不愿這樣的`事情發生，于是她努力覓食，公平的喂食金追和藍燦。多次阻止兩只小鷹間的打斗，不斷教育它倆要互敬互愛，友好相處。金薔薇的努力沒有白費，她創造了奇跡，讓金追和藍燦都存活了下來，并友好相處。兄弟倆用智慧共同抵御了雙尾蝮蛇的入侵，并在首飛時成功抓獲了雙尾蝮蛇，作為首次捕獵的戰利品。
這篇故事告訴我們，母愛是偉大的！母愛可以改變生存法則，讓兄弟間并肩作戰，共同抵御外敵，和睦相處。我向同學們推薦這本書，相信你們也一定喜歡。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇十
《雪國》：極致的美，極致的悲哀，極致的虛無。
第一次讀到這本書是因為它曾在1968年獲得了諾貝爾文學獎，“始于顏值，陷于才華”，可以說是我與這本書邂逅的真實寫照。匆匆讀罷，所有的感受只不過是惋惜于島川與駒子那段可悲的戀情而已。我想，初次閱讀這本書的讀者至此大都是一頭霧水，對待優秀的作品，只有反復咀嚼才能理解其中深意，因此我決定再一次認真地閱讀這本著作。
想要了解一本書，就要了解創作背景。在維基百科的《雪國》詞條中，故事中的“雪國”實際上是一個名叫湯澤町的地方，川端先生在創作《雪國》期間多次去那里旅游。故事女主角駒子也是有原型的，是一位名叫松榮的藝妓。如果說文學作品取自生活，我們也可以略微窺見川端先生與這位女子之間的緣份。另外，葉子是否也有人物原型呢？我認為是沒有的，也許就如同雪國那個美麗的夢境一樣，那個潔凈到極點的人物也多半出于虛構，就像“雪國”這個再普通不過的溫泉村在作者筆下也帶上了虛構的夢幻色彩。首先開篇第一句話便是：“穿過縣界長長的隧道，便是雪國”。簡簡單單的一句話卻包含了許多深意。要到達“雪國”就要穿過長長的隧道，仿佛要將“雪國”與世隔絕一般，可望而不可即。正如李安導演那句經典的話：“每個人的心中都有一座斷背山”，每個喜愛川端先生筆下文字的人，想必心中也都有一座雪國吧！那個雪國是從沒有人到達，從不為人所知，只屬于你，只存在于我們心中的遙遠國度。雪國，本質上其實就像是一個永遠也無法到達的溫柔鄉，是主人公島村心中的夢境，也是川端先生心中的夢境。
接著來看劇情，本作的主線劇情便是駒子和島村的情感糾葛。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。島村到了雪國后愛上了駒子，并稱贊她“每個腳趾彎處都是干凈的”。駒子本來定有未婚夫，（未婚夫是師傅的兒子，應該是為了報答師傅的恩情而一直照顧他）但未婚夫患上絕癥，為了掙錢她只有委身為歌妓，在旅館與飯局之間應酬。她與別的歌妓是不同的，她向往自由的生活，想要追求幸福，但她的努力在那個尷尬的時代是那么的無力、渺小，而且竟顯得有些可笑。駒子熱愛生活，堅持寫日記，不論什么都不加隱瞞地如實記載下來。
“日記？你記日記？”
“嗯。翻閱舊日記是我的樂趣啊。”……
“把感想都寫下來了嗎？”
“我寫不了什么感想，只是記記標題、作者和書中人物，以及這些人物之間的關系。”
“光記這些有什么意思呢？完全是一種徒勞嘛。”
從這一節中島村的性格便可見一斑。島村是個虛無主義者，他沒有正當的職業，靠祖輩留下的財產過著悠閑慵懶的日子，精神極度空虛，沒什么追求和人生目標。他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的書籍和照片，想方設法從國外搜求海報和節目單，但他研究西洋舞蹈卻從來不看西洋人跳的舞蹈，也從來不看日本人表演的西洋舞，“他所欣賞的，并不是舞蹈家靈活的肉體所表演的舞蹈藝術，而是根據西方的文字和照片所虛幻出來的舞蹈，就如同迷戀一位不曾見過面的女人一樣。”人的思想決定人的行為，正因為他內心認為做什么事情都是徒勞的、虛無的，所以才對虛幻的、非真實的舞蹈感興趣。不僅如此，他甚至覺得生存本身也是徒勞的、虛無的、毫無意義的（摘自：百度百科）。所以他才認為駒子是那么的純潔，即使知道一切都是徒勞，卻依然熱愛生活。他把駒子當做一個可遇而不可求的異性朋友，不敢與她發生朋友以上的情感。駒子早已知曉他們的結局，但她仍然陪在島村身邊，與他一起散步，為他彈琴，小心而細膩地呵護著這份感情。她知道島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客，她也知道島村只是想維持現狀，而絕非像自己一樣對所愛進行大膽而熱烈的追求，就是這種永遠也無法有結局卻盡力維系的感情更使人感到悲哀。讓我感觸最深的一節是：島村待在雪國的最后一天，馬上就要坐上火車離去，駒子正在為島村送行，這時葉子匆匆找到駒子說行男（駒子的未婚夫）快不行了，希望駒子回去見最后一面，但是駒子拒絕了。一開始我認為這是駒子無情，后來我認為這種想法是錯的，這正是她愛的深沉的體現，別人生死關她何事？她只是想要多看一眼心里的那個男人！
本作除了著重描寫島村和駒子的情感之外，還刻畫了葉子這個人物。川端康成先生并未對葉子的面貌進行太多的細節刻畫，但在行文中讀者可以隱約地感受到葉子那種若有若無的游離美感。文章以葉子為開頭，又以葉子的死為結尾，仿佛一切都是虛無。
情情愛愛究竟是什么沒人說得清，但我相信讀過《雪國》以后的你會更加冷靜，通過虛無看到一個更加真實的愛情。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇十一
沈石溪是我國著名的作家，以創作動物小說為主，最近我就在看他的《狼王夢》。
故事講主角母狼紫嵐想完成丈夫黑桑的遺愿，把狼王的寶座奪下。為了奪下狼王的寶座，她精心養育三只小狼，紫嵐給這三只起名為黑仔、藍魂兒、雙毛，黑仔膽子很大，在山洞里紫嵐很放心，附近沒有野獸，但她忽略了天上的危險，被金雕抓走了，于是就把精力集中于藍魂身上。在森林中，藍魂兒被獵人的捕獵夾夾住了，為了讓藍魂兒不被獵人慘殺，便自己親手殺了他。最后紫嵐把所有希望寄托在雙毛身上，最后雙毛大發狼性，挑戰狼王洛邑，一開始雙毛盡占先機，可到了最后，狼王仰天悲號一聲，這一聲充滿盛氣凌人之勢，同時又喚起了雙毛的`自卑，雙毛被殺死了。
我既為紫嵐惋惜，不該這樣為報仇而活，喪失兒子和自我；但是又可憐紫嵐為丈夫的愛。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇十二
其實第一次是看不懂，或許是這么美的雪國演繹的一場無聲無息的杯具的緣故吧。盡有一種說不出的心酸迫使我再去看一遍，我不明白人真正的想法是什么，我不明白一個年輕的藝伎對于一個有妻室兒女的中年男人意味著什么，也許荀子夢幻般的感情在島村看來只是徒勞一場吧。
婀娜的荀子，一個很異常的女人。她很勇敢，能夠應對這個注定沒有結局的感情故事，能夠勇敢應對這段失敗的感情里卑微又脆弱的自我。又或許她天真的以為相愛了就能在一齊。在開始，在這樣美的雪國我是沒有勇氣應對她的。心太痛了，在遙遠的雪國溫泉，荀子夢幻的美麗感情我還是忘不掉。一個愛讀小說的，寫了數十個本子日記少女，一個對著空曠的山谷寂寞的練習三弦的藝伎，一個為治療恩人家少爺而從事花柳巷一人工作的女子，一個不細心愛上有婦之夫上的可憐女子。
小說從頭到尾就是很讓人心痛，或許杯具就在于這個憧憬感情的女子還要假裝無所謂的應對她的情人島村說她記日記完全是一種徒勞，其實一向以來我是很怕徒勞這個詞的，徒勞，這個詞真的可怕，可怕到可能會讓一個心智不成熟的人放棄自我，甚至會忘記最初的自我。
可是在那個美麗的雪國荀子不僅僅讓我感受到了一種讓人心痛的感情故事之外。她帶給了我另一種力量。盡管她不加隱瞞的記錄日記，甚至連自我讀起來都覺得為難情，但我欣賞與她對生活的這種豪情與真實。毫無保留的把自我寫在日記里。那需要一個多大的勇氣。盡管她對三弦的執著，只是應對寂寞如許，但我敬佩于她這樣驅散孤寂的手段。把自我對于生活與感情的夢幻，寄托于三弦，歌聲繚繞在這空曠的雪國里，不為別人只為自我。盡管荀子這么熾熱的感情遇到島村，絲毫沒有得到回報。但我感動于她對自我以及感情這個詞的尊重。感情本該這么純粹，愛上了就是愛上了。這只是自我的事。不關乎與于別人。之后真的才恍然大悟。所有在島村看來的徒勞真的不配說給活的這么認真的荀子，荀子的生活才真正是活給自我看的。他無保留不的記日記只是期望多年以后自我還有那么一段記憶可回憶。她勤奮的練習三弦只是在這重復的生活中尋找另一種歡樂的方式。她對島村不求回報的愛只是對自我內心尊重與選擇。
或許荀子很簡單，她并沒有抱怨著生活，也沒有對這段沒有結局的感情感到遺憾。她或許只想對每一個相遇過的人都發自內心的說一句多謝。多謝陪她走過的風景，經歷的點滴。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇十三
還記得那句“凌晨四點鐘，海棠花未眠”嗎，那么玲瓏剔透的句子像冰涼的泉水一樣輕輕地在心里淌過，渾身都透著清冷幽涼。川端康成是一朵奇葩，開放在世界的每個角落，他用文字詮釋了空靈的含義，深刻而動人，比如《雪國》。
川端康成幼失怙恃，歷盡了人世的滄桑和世態的炎涼，性格孤獨沉靜，冷漠寡言。它的早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由于他后來受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實，以致原來殘留于頭腦中的封建主義思想不但未能減弱，而且有所發展。《雪國》這部名著，基本上可以說是他這種前后期思想變化的分水嶺。
在文中，川端康成以一種清冷的筆觸描寫了一段空靈的感情。小說的背景是遠離東京的雪國及其溫泉旅館，以那里的藝妓駒子與游客島村的邂逅為題材，表現了他們的感情發展過程和游覽活動。作者的描寫手法非常細膩優美，年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌都在作者的筆下活靈活現。作者巧妙地用雪國獨特的景致來加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染，恍若置身景中。例如，“列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，大地還留著一片模糊的白色”等。
小說主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由于現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈绔子弟。
他為了擺脫現實的壓力，從東京來到多雪的上越溫泉旅館并在那里結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。雖然他們之間只是買賣關系，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼里自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶著夫人來也可以，這樣干凈的思想令人為之動容。
作者并沒有一路平淡的寫下去，在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的女孩，葉子。彼時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精致的容顏讓島村心動。在他眼里，葉子就像一只純凈的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。但作者并未直接寫出葉子的美，只是透過島村的視角來展現她的美，這樣空靈的手法讓人遐思不斷。
也并未去看望。這樣復雜的人物之間充滿了愛與恨的交織，他們對現實的無奈，對生活的壓抑都填充在這些凄苦美麗的感情里。雖然島村對葉子很欣賞，但被現實冷卻思維的他對于葉子的死也只是略表同情。
雪國的雪是天地間寒冷和美艷的精靈，而寒冷、美艷是川端康成精神世界的精靈。他用這么空靈幽深的意境勾勒出了駒子、葉子不同方面的純凈和悲情，這種空靈幻化成川端康成式的美，就像富士山之巔終年不化的雪，“美，一旦在世界上表現出來，就絕不會泯滅。”《雪國》讓空靈成為不朽的美麗，讓哀而美變成可能。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇十四
島村，小說的男主，性格懦弱自私，還有他骨子里的孤獨悲傷，這導致他對所有的事都不在乎，面對事情都不作為。他是一個虛無主義者，會對自己追求的產生迷戀到極致的情感。駒子、葉子，兩個既相像又完全不同的女子，他都愛慕，卻都選擇回避。我認為他和駒子是真心相愛，“駒子撞上了一堵虛無的墻壁，那回聲都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不會主動，甚至離開也不會告訴駒子說是否會再來。這一切一切都注定了他的這一生都是孤獨的。后來讀了很多遍，一點點明白，駒子葉子都被島村所幻化，他愛的只是駒子葉子各自的一部分。
駒子是熱情勇敢的化身，為了報答師傅，為了救青梅竹馬，她義無反顧的選擇藝伎，即使知道這個身份會被人詆毀看不起。面對喜歡的男子，她愛的轟轟烈烈！“它還記得你呢”，第二次見到島村，她如此說，表達她的情感，但明白了這段感情的不可能時，她又說：“等你走之后，我就要認認真真的生活了”可憐我最愛的駒子。
而葉子，在作者細膩的筆觸下，她就是理想的化身，一個動作一句話都是美的，但她與駒子不同，她是冷的，對大部分都不感興趣，只看重自己看中的小世界，對她愛的行男不離不棄，呵護有加。最后行男還是去世了，葉子就仿佛失去了世界，壓抑郁悶，最終都導致了她的離開。但理想化的她就連從樓上降落都是美的。幻化中的駒子和葉子，美麗的讓人欲罷不能，但當回到現實，一切都不再如此。悲戚動人的故事中那孤單的島村、飛蛾撲火的駒子，清冷無助的葉子可憐又可嘆。
每讀一遍感受都不同，折服于作者那寫作風格，細膩的'筆觸。《雪國》是川端康成最具影響力的作品之一，這本書是典型的新感覺派，運用意識流的寫作手法。他有著完整生動的故事和人物，但更獨特的是，他追求細節到極致，人物的動作語言，甚至是一處景物，都很細致。而且整本書的情調都是悲戚的，典型的虛無主義。結尾處，他這樣寫道：“她在空中是平躺著的，島村頓時怔住了，但猝然之間，并沒有感到危險和恐怖。簡直像非現實世界里的幻影。僵直的身體從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿勢，像木偶一樣沒有掙扎，沒有生命，無拘無束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再讓人恐懼而是平淡正常的，這就是典型的虛無。也正是這種虛無讓這部作品與眾不同，成為經典。
其實讀到現在，也沒法真的清楚這部作品的蘊意。川端康成用著樸實平淡卻又準確細膩的語言打造了這個虛無的雪國，“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來”第一句話便勾勒出了這個世界，與俗世不同，他干凈遠離凡世，就像是《桃花源記》中的桃花源一樣，或是日本常說的以太，都是人們心中美好的代名詞，理想之地。
真正的經典總是會讓我們沉醉其中，他里面的深意內涵需要我們細細品讀琢磨。讀萬里書行萬里路，書里的世界是作者精心打造的。讀《雪國》時，我就好像置身于故事中，看著主人公的喜怒哀樂，那種悲傷一直壓抑在我的胸腔，難以釋放，但讀到葉子的死亡，似乎又釋然了。這就是《雪國》的力量，他值得所有人品味。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇十五
“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”一段簡簡單單的開頭，將我們引入這一個世界。全書的主題是一種虛無的美，一種徒勞之美。也像島村對駒子那一種徒勞的愛。
0在島村看來，一切都歸于徒勞，他完全否定生活的價值，沉迷于非現實的虛幻美里無法自拔。他所追求的也僅僅是駒子映在鏡中的美和葉子映在火車玻璃窗中的美，窗外變幻的雪景，隱隱閃爍的燈光，那一種虛無縹緲的非現實的美。作為一個厭世且陷于寂寞的人，島村的排解方法是追求瞬時的官能刺激。駒子對島村愛的沉重，和島村對駒子的徒勞的，明知不會有什么結果的愛，以及對葉子純凈之美的追求。
全書最后，葉子死于大火，駒子瘋了，每個人都被時間所淹沒，沒有終焉。虛無的，美好的世界破碎，一切發生了，但又像沒有發生。所有的所有都是徒勞。
就像《雪國》這本書完成于戰爭之中，我無法揣測川端所表達心情。但或許，現實的`絕望，美好生活僅僅是一場夢而已吧。
高中雪國讀后感（匯總16篇）篇十六
總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。
《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。
島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的'癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。
當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。
相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望，執著愛情，讀后感《《雪國》讀后感600字》。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。