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舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇一
拉丁舞為體育舞蹈的一種，分為，恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、斗牛五支舞。下面是小編為大家搜索整理的關于拉丁舞蹈5大技巧訓練，供參考閱讀，希望對你有所幫助!
a：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
b：練習時可以先由小動作、慢速度去感覺，勿心急。
c：切勿使錯力量而使全身晃動，必須用正確的力度及角度。
特色 曲線美的視覺焦點
a：腰部以上固定后，以臀部最翹之處帶動，并非腰部使力。
b：左右或前后(點至點)擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
c：若是8字形或360度(立體的)舞動時，則要注意動作的順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
特色 勾勒出性感，舞動全身的動能中心
a：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
b：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的張力。
特色 展現從容而高貴、溫柔而奢華的'力量
a：以頭頂為甩動的使力點。
b：配合節拍，重拍時甩出，并停住
c：勿做成像轉頭般的慢動作
特色 夏奇拉飛揚的頭發狂想曲
a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇氣狠狠地在自我身軀的性感帶以雙手摸索
b：常常練習即可習以為常
c：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
特色 極富自戀的致命吸引力
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇二
拉丁舞為體育舞蹈的一種，分為：恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、斗牛五支舞。為幫助大家跳好性感的拉丁舞，小編為大家分享5種拉丁舞蹈身體技巧訓練方法!
a：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
b：練習時可以先由小動作、慢速度去感覺，勿心急。
c：切勿使錯力量而使全身晃動，必須用正確的力度及角度。
特色 曲線美的視覺焦點
a：腰部以上固定后，以臀部最翹之處帶動，并非腰部使力。
b：左右或前后(點至點)擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
c：若是8字形或360度(立體的)舞動時，則要注意動作的順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
特色 勾勒出性感，舞動全身的動能中心
a：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
b：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的'張力。
特色 展現從容而高貴、溫柔而奢華的力量
a：以頭頂為甩動的使力點。
b：配合節拍，重拍時甩出，并停住
c：勿做成像轉頭般的慢動作
特色 夏奇拉飛揚的頭發狂想曲
a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇氣狠狠地在自我身軀的性感帶以雙手摸索
b：常常練習即可習以為常
c：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇三
a：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
b：練習時可以先由小動作、慢速度去感覺，勿心急。
c：切勿使錯力量而使全身晃動，必須用正確的力度及角度。
特色 曲線美的視覺焦點
a：腰部以上固定后，以臀部最翹之處帶動，并非腰部使力。
b：左右或前后(點至點)擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
c：若是8字形或360度(立體的)舞動時，則要注意動作的'順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
特色 勾勒出性感，舞動全身的動能中心
a：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
b：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的張力。
特色 展現從容而高貴、溫柔而奢華的力量
a：以頭頂為甩動的使力點。
b：配合節拍，重拍時甩出，并停住
c：勿做成像轉頭般的慢動作
特色 夏奇拉飛揚的頭發狂想曲
a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇氣狠狠地在自我身軀的性感帶以雙手摸索
b：常常練習即可習以為常
c：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
特色 極富自戀的致命吸引力
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇四
教師可以有目的讓幼兒帶著問題觀看舞蹈影像，激起幼兒對學習舞蹈的興趣，如：“舞蹈里有誰？小蜜蜂采蜜時發生了什么事情？小青蛙跳起來的時候音樂是怎樣的？”。教師和幼兒一起討論舞蹈內容、模仿動作，提問要根據幼兒的水平從低至高進行，使幼兒對舞蹈作品有一個初步的理解和認識。在整個舞蹈的排練中，無論是動作的規范、隊列的變化、角色的塑造，還是情節的表演都要通過經常性地給幼兒觀看影像來保持幼兒的學習興趣。
演繹舞蹈作品水平的高低，抓好幼兒基本功是一個關鍵，基本功的訓練既枯燥又辛苦。如何讓幼兒能堅持訓練且較好地完成呢？保持幼兒的訓練興趣是關鍵，用幼兒最容易接受的“學中玩，玩中學”的方法來訓練，如：在訓練幼兒做“小碎步”時，教師讓幼兒扮演蝴蝶，并配上音樂，要求幼兒做蝴蝶轉圈、蝴蝶采蜜、向左、向右、退后等，通過不斷變換花樣來強化基本功；在訓練幼兒“爬”的`基本功時，可由教師扮貓，幼兒扮老鼠，一起玩《貓抓老鼠》的游戲。
在和幼兒“玩”時，教師一定要在幼兒已經初步掌握了該基本功要領的前
提下才可游戲，先定好游戲規則，規則要與基本功訓練的目標密切的聯系，并根據幼兒掌握基本功的情況及時調整變化。在每次游戲時不斷強調“游戲規則”，如：“老鼠要爬得輕快，不能有響聲”、“小鴨走要沓腰、撅屁股”。游戲過程中要及時表揚和鼓勵遵守“游戲規則”的幼兒，專門為個別完成不到位的幼兒設置訓練方案。如此不斷強化、提高游戲規則要求，以達到幼兒在游戲中不知不覺地訓練及輕松愉快學習的目的。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇五
現代舞(contemporary)是20世紀初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞是20世紀產生的，是歷史并不長的新藝術品種。現代舞是伴隨著現代社會的發展而發展的。舞蹈的內容與形式更接近現實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。
現代舞最鮮明特點是，反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫?湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的法典。”絕大多數觀眾(甚至包括職業舞者)認為，“現代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多并未看過什么標準意義上的“現代舞”，更不知道它的歷史淵源與發展現狀。
現代舞之所以稱為“現代”,是因為它是隨著時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬于自己的“現代”藝術，它們的內容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統藝術的觀點所束縛，更不愿意被人為的概念所規范。它們的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求新觀念和新方法。現代舞沒有嚴格的動作規范、統一的審美標準和任何保留的劇目，并且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響到整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展走向。內容與題材也仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內。與現實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。
在工業革命帶來的.喧囂中，藝術家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉.鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。這個窈窕淑女自信的光著腳丫、穿著透明綢衣在舞臺上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。所以她被稱為“現代舞之母”。正是在這種背景下中，現代舞應運而生了。
芭蕾強調“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統一;民間舞講究風格的把握;現代舞(modern dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它最鮮明的特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現代舞。隨著時代發展和舞蹈事業的繁榮，現代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現代舞的訓練價值。
現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別,在運動模式上也是采用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。在現代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設定的動作練習，去了解自己的身體，并掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關系，在不同的層面角度上做更深入的研究。現代舞的概念是打破傳統的規范，強調每一個人的不同特質。所以在現代舞的訓練里，目的不是要求學生在動作、姿態、呼吸或氣質上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣。現代舞訓練和傳統舞訓練之間最大的區別是：現代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇六
在幼兒舞蹈教學的過程中，基本功訓練是每節課都必不可少的環節，也是對幼兒舞蹈學習質量的保證。下面由小編為大家分享兒童舞蹈訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
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找一處10米開外的草地或綠樹，不要瞇眼，也不要總眨眼，排除雜念、心無旁忌，全神貫注的凝視目標25~30秒左右，辨認草葉或樹葉的輪廓。接著把左手掌略高于眼睛前方30厘米處，逐一從頭到尾看清掌紋。看完掌紋后再凝視遠方的草地或樹葉25秒，進行遠看練習;然后再看掌紋。10分鐘時間反復20次，一天如此循環三次，堅持練習。
擇一僻靜處所，全身放松，凝神靜氣，二目睜開，頭頸不動，獨轉眼球。先將眼睛凝視正下方，緩慢轉至左方，再轉至凝視正上方，至右方，最后回到凝視正下方，這樣，先順時針轉8~10圈。再讓眼睛由凝視下方，轉至右方，至上方，至左方，再回到下方，這樣，再逆時針方向轉5~7圈。眼珠的轉動練習總共做4次。每次轉動，眼球都應盡可能的達到極限，通過練習眼球的靈活性，眼神靈活，眼波流轉，鍛煉一雙“會說話的眼睛”。
眼睛要象掃把一樣，由一個點掃視到另一個平行點，視線經過路線上的東西都要全部看清楚，眼睛盡量睜到最大，這樣反復的進行眼臉的張馳練習。
晨曦時分，放松身體，二目平視前方，徐徐將氣納足，眼睛隨之睜大，稍微停留片刻，然后將氣徐徐呼出，眼睛也隨之慢慢微閉，連續做數次。
加強眼神的專題訓練，以心起舞，形神合一
眼神表演愈真實傳神，愈生活化、藝術化，也就愈具有扣人心弦的藝術力，愈能給人以美的享受。大凡舞有所成的演員都十分注重講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的“看”藝術化，通過眼神表達七情六欲，向觀眾展示人物的內心世界。此所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。
眼睛看著手，心里要有感情，要讓喜悅、快樂、憂傷的心情從眼光中流露出來，舞蹈演員可以對著鏡子，有選擇地嘗試用眼睛表達內心的.情感，做些諸如喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等的常規練習，或用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，加強對特定表情的訓練，提高動手動腦能力。一開始可能找不準感覺，可以搜集下載一些喜歡的影星的寫真，看他們在照相機定格的一瞬間，是如何用眼睛表達內心的情感的，從模仿開始，到自我領悟，再到隨心所欲。
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直， 并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長 韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同 雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前 傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。
劈腿跳是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開，打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
大踢腿是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。
劈腿有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練：
1.左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
3 橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。重復動作。
小跳組合是訓練學生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
由于少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出于生長發育期，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動(比如快走、慢跑等)之后再進行。 注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導，因為度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇七
摘要：隨著社會的高度發展，人們對業余愛好的興趣越來越高，而舞蹈更是人們鐘愛的業余活動之一。舞蹈是一門綜合藝術，同時其存在形式更是多種多樣的，舞蹈技巧僅僅是其中的一部分，當然舞蹈技巧教學更是舞蹈教學中極其重要的一部分。舞蹈技巧的要求較高，其需要人們在舞蹈學習中勤加練習，達到教學標準。通過舞蹈技巧的教學，可以將舞蹈的美感以及舞蹈動作的完美相結合。針對成人舞蹈訓練進行了探究。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇八
對于初學舞蹈的人架形最重要了，要想跳好舞蹈首先要有一個好架形不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中，都能看到不同的旋轉，—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。
練前橋首先要聯系倒立，練習倒立中腰部的控制。腿在空中是呈豎叉的。順序是：左腳撐地，雙手在左腳前撐地(注意抬頭挺胸)，踢右后腿(空中豎叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。
每天最好的練腰時間就是早上起床，以后就是晚上睡前。也就是所謂的早晚功。
針對腰的軟度練習：空腰，躺在一個圓形的器具上面，就這樣待著，時間一長就把腰部環節都拉開了，然后反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲，回腰，讓腰收放得當)
腰部力量練習：1.快速下腰：雙腳自然分開，與肩同寬，下腰，摸地就起，反復練習，效果明顯!2.腹背肌：仰臥起坐，十個一組，一次五組。背肌的練習是趴在地上，手腳同時抬起，越高越好，保持三分鐘，反復三次!
旋子360和其他空中技巧一樣，主要是空中腰部力量的控制與旋擰，以腰發力，同時要控制好腰部力量，最好有滯空，注意抬頭挺胸，腿要繃直。
空轉是比較難的旋轉技巧。對全身的協調能力與控制能力要求高。注意細節是：蹬地時要有力，你的高度越高圈數也就越多，不過一般就是兩圈!空中注意手腳的位置，身體協調，手位要正，雙腿加緊，繃腳。腰是重中之重，腰一定要控制好，不要松，不然落地和空中舞姿都受影響。多練練小跳和四位轉。
只能再練了，多壓腿，多踢腿!軟開度必須每天堅持練習，不然就會回功，堅持吧，不要讓自己的努力白費。
壓腳背的話是壓兩方面。一.腳背軟度，也就是繃腳出來的弧度。腳背分為大腳背和小腳背。大腳背最好有人幫你壓，方法是：找人幫你，一手握住腳后跟，另一只手握住小腳背(腳趾關節上面一點)，然后在外開的條件下，握腳后跟的手保持不動，握小腳背的手用力向外拉，拉的同時向下壓，要保證腳踝處的筋都到。
腳背訓練：跪在地上，在小，腳背下墊兩本書或者一個厚墊子，屁股坐到腳上,注意都在外開下完成。
1練習側空翻之前要先練習下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、側手翻(速度與直立)。然后練習單手側手翻，收放自如之后可以試紙找空中的滯空，做側手翻和空翻都要注意抬頭挺胸。
2空翻時，身體的順序應該是：單腳點地，雙手向上伸直，掌心相對起范。前腳落地，腿彎曲，身體重心移動到前腳同時用力蹬地，雙手打開兩側平伸，后腿快速向上踢，這是同時完成的`。
3注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬頭挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一條腿要快跟，落地要輕，可以找兩個人或一個人抄你，輔助你空中翻騰，讓你充分體會滯空翻騰的力道。
舞感不好只能多看多跳多體會了，多多練習，多看看舞蹈，多多模仿，應該會有進步的!
點翻時要注意胸腰的翻轉和頭部的翻轉，你總歪應該是在過程中沒有挑腰。點翻的要點：雙手呈立圓，不能晃，上手摸天下手摸地;腳要點到位，在半腳尖完成翻轉，腳尖點到你的正側位，注意跨要提起來;大腰要立，胸腰要挑，在一個平面上完成腰的翻轉，不能上下晃。你可以把自己的點翻拍下來，然后看看毛病。
1四位轉不是沒有感覺，是練習不到位。勤加練習，感覺就有了。
3四位轉注意事項：半腳尖要立到位，立多久就能轉多久。跨要鎖住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留頭甩頭，自然到位，盯住一個點，干脆不拖拉。手要有打手抱手，給你旋轉的勁，保持在二位。旋轉中的勁是用身體帶的，你的動力腿那一面的肩、跨、膝蓋共同帶動旋轉。
平轉是最基本的旋轉。說幾個要點：頭要有留頭甩頭，盯住一個點，自然干脆的頭引導你的轉，看哪就會轉向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。雙手側平舉，保持在一個平面上，轉時向遠方夠。跨立住，不能松。兩條腿要立直，半腳尖立到頭。轉時要保持身體的板狀!雙腳落地點在你的正前方，落腳方向要一致。
腿的柔韌性是最好練的。三分壓腿七分踢。每天壓腿，前旁后都要壓到，壓完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，時間保持在半小時以上。堅持一個月必見成效!
初學者的肩最好自己開，因為身體還沒記住你的訓練幅度和所需承受的壓力!你就在把干或者上上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
你就在把干或者墻上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
抱后腿：1、先將腿和跨跟的柔韌性練到位，軟度達到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韌度也要練到，不然也上不去。3、注意事項：搬后腿時一定要正，后跨根充分外開(膝蓋外翻)，腿要開繃直;上身要正，要用到大腰，直立狀態下搬后腿，腰腿跨的協調配合，還有你的控制能力。注意平衡。
練習后跨根的開度：跨分為小跨和大跨，小跨應該比大跨難練。小跨：坐或者躺在地上，雙腳蹬墻，雙腿垂直于墻面，小腿與大腿要保持90度。兩條大腿在一條線上，然后叫人幫你壓兩個膝蓋。注意：腰挺直，壓的時候要兩面同時進行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐漸用力。
面對墻下橫叉，雙腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身體，直到拉平，橫叉到180度。還可以躺下打開橫叉，兩腿伸直，兩邊同時向下壓，直至腳挨地。多堅持一會，時間越長，越開。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇九
走出社交的“缺鈣癥”
所謂社交“缺鈣癥”就是我們通常所說的社交恐懼癥，即對社交持一種恐懼的心理。
其實，恐懼本來是人們的一種正常情緒，對某種現象有恐懼心理并不奇怪，問題是人要通過大腦的認識做出合理的反應。比如，不少人害怕在人多的場合講話，但這還不是一種心理疾病。可是有的人因為怕在公共場合講話，而不愿意接觸人，不愿意參加集體活動，這就是一種社交恐懼癥的心理疾病了。要想擁有優秀的社交能力，就必須克服社交恐懼癥，而要做到這一點，我們首先應該從下面幾個方面去創造良好的心理環境：
1.弄清楚自己到底恐懼什么，它對自己會構成什么威脅。社交恐懼者雖然一遇到交往就沉浸在恐懼和忐忑不安中，但由于無意識地回避恐怖對象，實際上他們很少正視自己所恐懼的東西。因此，這種恐懼往往表現為一種莫名其妙的感覺。而一旦正視了它，也許就會發現它實際上并沒有什么具有針對性的內容。嘲笑、冷落、譏諷、暴力，這些情況每個人在交往中都可能遇到。但在正常情況下一般不會遇到，因此，這些對每一個具體的人沒有特殊的威脅性。不過在與人交往之前，做好一定的心理準備是非常重要的，這也是建立良好的人際交往的前提。
2.排除自我意識中的消極因素，也就是改變不利于交往的氣質因素。抑郁質的人一般對自己的言行舉止特別敏感，生怕在交往中失態而遭人品評、嘲笑，因而在交往前就受到自己所構想的外界壓力，這就自然使自己在交往中異常緊張，導致口齒不清、邏輯混亂、手足無措。這樣的表現從別人不斷反饋的信息，就不斷加深了他的程度，從而形成了交往過程中的恐懼情緒的惡性循環。了解了這一規律，你可以經常做一些克服社交恐懼的適應性心理訓練。在開始交往時，你只考慮自己該怎么做和怎么說，而不去顧忌別人的反應，這樣在心理上就居于主動地位，有利于形成交往過程中的心理良性循環。
另外，我們還可以采用以下的方法來克服社交恐懼癥：
樹立豐富性動機。要明確社交是增長才干、了解人生和社會的有效途徑，同時也是一項現代人不可缺少的生活技能，這樣就能從動機上由“缺乏性動機”轉變為“豐富性動機”。具有豐富性動機的人，能理解環境、解決難題、參加各種活動、探索環境中的新異變化，能從與別人交往中得到快樂。他們自尊而自信，并且善于自我表現，因此也就能夠由懼怕社交到熱衷社交。
要善于尋找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏處理棘手問題的能力。一個人不知道怎樣擊退威脅，當然就懼怕威脅了，當然就懼怕威脅了。因此，不妨主動地尋找外部刺激，以培養和鍛煉解決復雜問題的能力。這里，最重要的是要鼓足勇氣，敢說第一句話，敢于邁出第一步。當你邁出了第一步以后，你就會感到，這道障礙也不過如此，很容易克服。
多一些自信心，少一些虛榮心。在交往中，即使遇到比自己強的人，也不要縮手縮腳，不敢將自己的才華展示出來。尺有所短，寸有所長，你的長處有可能正是別人的短處。如果你能對自己有一個全面的、客觀的評價，提高自信心，你就會在人們面前落落大方、瀟灑自如。
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舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇十
少兒舞蹈是由少兒表演或表現少兒生活的舞蹈。下面小編為大家講講幼兒舞蹈技巧訓練方法，希望大家喜歡。
初學者的肩最好自己開，因為身體還沒記住你的訓練幅度和所需承受的壓力!你就在把干或者上上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
你就在把干或者墻上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
壓腳背的話是壓兩方面。一.腳背軟度，也就是繃腳出來的弧度。腳背分為大腳背和小腳背。大腳背最好有人幫你壓，方法是：找人幫你，一手握住腳后跟，另一只手握住小腳背(腳趾關節上面一點)，然后在外開的條件下，握腳后跟的手保持不動，握小腳背的手用力向外拉，拉的同時向下壓，要保證腳踝處的筋都到。
腳背訓練：跪在地上，在小，腳背下墊兩本書或者一個厚墊子，屁股坐到腳上,注意都在外開下完成。
每天最好的練腰時間就是早上起床，以后就是晚上睡前。也就是所謂的早晚功。
針對腰的軟度練習：空腰，躺在一個圓形的器具上面，就這樣待著，時間一長就把腰部環節都拉開了，然后反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲，回腰，讓腰收放得當)
腰部力量練習：1.快速下腰：雙腳自然分開，與肩同寬，下腰，摸地就起，反復練習，效果明顯!2.腹背肌：仰臥起坐，十個一組，一次五組。背肌的練習是趴在地上，手腳同時抬起，越高越好，保持三分鐘，反復三次!
腿的柔韌性是最好練的。三分壓腿七分踢。每天壓腿，前旁后都要壓到，壓完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，時間保持在半小時以上。堅持一個月必見成效!
抱后腿：1、先將腿和跨跟的柔韌性練到位，軟度達到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韌度也要練到，不然也上不去。3、注意事項：搬后腿時一定要正，后跨根充分外開(膝蓋外翻)，腿要開繃直;上身要正，要用到大腰，直立狀態下搬后腿，腰腿跨的.協調配合，還有你的控制能力。注意平衡。
練習后跨根的開度：跨分為小跨和大跨，小跨應該比大跨難練。小跨：坐或者躺在地上，雙腳蹬墻，雙腿垂直于墻面，小腿與大腿要保持90度。兩條大腿在一條線上，然后叫人幫你壓兩個膝蓋。注意：腰挺直，壓的時候要兩面同時進行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐漸用力。
面對墻下橫叉，雙腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身體，直到拉平，橫叉到180度。還可以躺下打開橫叉，兩腿伸直，兩邊同時向下壓，直至腳挨地。多堅持一會，時間越長，越開。
練前橋首先要聯系倒立，練習倒立中腰部的控制。腿在空中是呈豎叉的。順序是：左腳撐地，雙手在左腳前撐地(注意抬頭挺胸)，踢右后腿(空中豎叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇十一
4老師還要求我們8：30分到達學校，下午3:30反回家我來到老師要求的地點，同學們都已經到了而且玩得很瘋沈老師來了，大家馬上安靜下來，老師數了數人數就把我們帶到了另一間教室到了那里老師先給我們看了一個手指四季的片段，就開始排練了
首先我們先學了動手指，然后葉依文就開始演了，她演柳枝，我們演小苗，柳枝在風中隨風飄動。我們這些小苗也慢慢地爬出土壤。在練的過程中，我們都非常刻苦，沈老師也很嚴格，只要我們錯一次，就重新練一次。我們大概練了一個小時多，老師看我們都累了，就給我們休息了十分鐘。不過這種方法很有用。不一會兒，我們就排好了《春季》而且還很整齊呢！
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇十二
“國際標準舞”，又稱體育舞蹈，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。那么它的基本功有哪些呢?下面一起看看吧!
亦謂形體要求，即全身放松狀態下尋找一種頭頂天花板的感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的綜向牽引效應;中軸線(主線條)向上拉長延伸的同時，背部拉平，肌肉下壓.同時收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝蓋向里。對于摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持、雙臂抱圓的構架永不變形，二是頭略偏向左，上身略向后打開。
這是實現重心轉移的關鍵。其要領是，無論向前向后向左向右，都以胯部(及橫膈膜)發力帶動腿腳，“腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到”。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動?不同的意識會帶來截然不同的效果。只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行云流水般的效應;而一些人跳舞多年，為什么還“會踩腳”“怕踩腳”，就是因為身隨腳動。
這是重心轉移的高境界。其要領是，腳底內側著力，避免兩腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，讓人看不出單腳到雙腳、雙腳到單腳重心交替的痕跡;即使遇到并步，也是由并攏腳到位后的最后一剎那(華而茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。
所謂滾動，是指人體重心集中點在腳底位置的移動(轉換)過程，無論腳尖滾向腳跟，還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，且不得只用腳掌;這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態;這種滾動帶來的自然起伏，與人為的原地顛簸不可同日而語。
所謂反身(亦稱側身)以腰軸轉動意識帶動上半身的(不完全)轉動;猶如扭秧歌—“左腿向前(后)，身往左(右)轉;右腿向前(后)，身往右(左)轉”。它的作用在于幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中。反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡。沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。
這里所說的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直坐標、主線條向上延伸為特征展開的。其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需注意避免肩部扭曲腰部彎曲。
以腰胯發力而實現的擺動感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動。為獲取擺動感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節配合，從而實現身體在空中的`挪動。
以促進重心轉移，促進平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，;在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋，使身體上升到最高，然后隨著膝關節彎曲逐漸落地。
二者應當是全身信息的傳遞與反饋。腰部發力統率全身的所有信息依靠永不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋;華而茲等摩登舞還應解助腰胯，更有效地傳遞反饋。雙方任何時候都必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機。領舞者應準確果斷，跟舞者應絕對服從，不得自作主張。
初級階段踩準腳步，高級階段用身體合音樂的同時，還應當對原有的節拍加以處理使之豐富多彩。如我們將華而茲的兩個弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附點性變化，隨著最后一霎那升到最高，飄逸的風度淋漓酣暢。至于斗牛舞曲跳探戈、傳統中四跳狐步、傳統中三跳桑巴，也許別有一番風味。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇十三
幼兒舞蹈是由兒童表演或體現幼兒生活的舞蹈，是對兒童進行德、智、體、美綜合教育的重要手段。下面小編為大家搜索整理了關于幼兒舞蹈技巧及訓練方法，供大家參考閱讀，希望您喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
初學者的肩最好自己開，因為身體還沒記住你的訓練幅度和所需承受的壓力!你就在把干或者上上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
你就在把干或者墻上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的.聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
壓腳背的話是壓兩方面。一.腳背軟度，也就是繃腳出來的弧度。腳背分為大腳背和小腳背。大腳背最好有人幫你壓，方法是：找人幫你，一手握住腳后跟，另一只手握住小腳背(腳趾關節上面一點)，然后在外開的條件下，握腳后跟的手保持不動，握小腳背的手用力向外拉，拉的同時向下壓，要保證腳踝處的筋都到。
腳背訓練：跪在地上，在小，腳背下墊兩本書或者一個厚墊子，屁股坐到腳上,注意都在外開下完成。
每天最好的練腰時間就是早上起床，以后就是晚上睡前。也就是所謂的早晚功。
針對腰的軟度練習：空腰，躺在一個圓形的器具上面，就這樣待著，時間一長就把腰部環節都拉開了，然后反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲，回腰，讓腰收放得當)
腰部力量練習：1.快速下腰：雙腳自然分開，與肩同寬，下腰，摸地就起，反復練習，效果明顯!2.腹背肌：仰臥起坐，十個一組，一次五組。背肌的練習是趴在地上，手腳同時抬起，越高越好，保持三分鐘，反復三次!
腿的柔韌性是最好練的。三分壓腿七分踢。每天壓腿，前旁后都要壓到，壓完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，時間保持在半小時以上。堅持一個月必見成效!
抱后腿：1、先將腿和跨跟的柔韌性練到位，軟度達到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韌度也要練到，不然也上不去。3、注意事項：搬后腿時一定要正，后跨根充分外開(膝蓋外翻)，腿要開繃直;上身要正，要用到大腰，直立狀態下搬后腿，腰腿跨的協調配合，還有你的控制能力。注意平衡。
練習后跨根的開度：跨分為小跨和大跨，小跨應該比大跨難練。小跨：坐或者躺在地上，雙腳蹬墻，雙腿垂直于墻面，小腿與大腿要保持90度。兩條大腿在一條線上，然后叫人幫你壓兩個膝蓋。注意：腰挺直，壓的時候要兩面同時進行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐漸用力。
面對墻下橫叉，雙腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身體，直到拉平，橫叉到180度。還可以躺下打開橫叉，兩腿伸直，兩邊同時向下壓，直至腳挨地。多堅持一會，時間越長，越開。
練前橋首先要聯系倒立，練習倒立中腰部的控制。腿在空中是呈豎叉的。順序是：左腳撐地，雙手在左腳前撐地(注意抬頭挺胸)，踢右后腿(空中豎叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇十四
即興評述是要應考者談談對某一問題的看法，而不是讓應考者作一篇理論文章或學術演講，因此，不必把問題想得太復雜、太抽象、太“理論化”。下面是小編為大家分享2017年最新編導即興評述訓練指南技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一是要從小故事的復述練習開始鍛煉口語能力，這可以借鑒英語學習的方法。我們在學習英語的時候，老師經常說語言環境是學習英語的很重要的因素，同學們要善于給自己創造這個環境，比如每天早晨起床開始就自己對自己用英語進行對話，將心中所想全部變成英語，這樣能夠對英語口語的學習和練習有很大幫助。即興評述也需要類似的練習方法。有很多簡單的童話故事或報紙上的小消息非常簡短，我們在看了之后嘗試著將它們復述出來，而且在復述的時候力爭做到語言優美，思路清楚。在對簡單的故事和短消息的復述做得很好了之后再用復雜一些的事件進行同樣的練習，堅持下來就可以使自己的語言組織能力得到提高。
二是在平時多關注身邊的生活小事。每天我們的身邊就有很多事情在發生，這些事情的發生都各有原因，而事情最終的結果又和在事情發展過程中的各種因素的變化密切相關。所以在練習的時候要盡量地將事情的發生、發展、結果和起決定作用的各方面原因都表達明確。但是記住不要事先將稿子寫好再進行練習，因為有很多學生都是事先在報紙雜志上將相關事件進行摘抄歸納，然后再死記硬背地把內容背誦出來，這樣是達不到練習目的的。最好的.方法是將報刊雜志上的分析評論先讀懂弄清，然后嘗試著用自己的語言內容表達出來，在表達的過程中盡量地注意自己語言的組織。在這種練習剛開始的時候有很大的難度，但是長期堅持下來你的思維能力和口語表達能力都會得到極大都提高。
下面以“對高中生‘早戀’現象談談你的看法”為例，分析如何進行即興評述。
抽到一個題目，要認真審題，知道題目要你議論的是什么，這是第一步。主考一般在考生抽取題目后，都讓考生把題目出聲朗讀一遍，目的就是讓考生明確并且記住、記準題目。下去準備時首先要有一個明確而正確的觀點，這是“立論”的含義。觀點既要明確還要正確，只明確不正確也不行。比如說“對高中生‘早戀’現象談談你的看法”一題，如果你說“高中生‘早戀’也沒什么，處理好了還可以促進學習，事業愛情兩不誤”這個觀點雖然很明確，但不能說是正確的。有了明確而又正確的觀點，才有話可說，有話好說。
確立了觀點，就要迅速圍繞觀點思考一個提綱，理清議論的思路。因為準備的時間很短，又不能寫提綱，所以，提綱也只能是一個大致的提綱，而不是詳細的提綱，關鍵是把議論的結構“搭”起來，這時思維要積極活躍，思路要盡量開闊些，如“對高中生‘早戀’現象談談你的看法”這一題，提綱和結構可以這樣設計：
觀點：高中生談戀愛是不對的。
其一，危害性：影響學習;有礙身心健康;影響風氣;辜負父母老師的期望等等。
其二，如何解決這一問題：中學生自身;家庭;學校;社會。
其三，結論：樹立遠大人生理想和目標;發奮學習，立志成才。
準備完提綱如果還有時間，可以再把開頭的話和結尾收場的話想一想，爭取設計得精彩一些。詩人杜甫說得好：“語不驚人死不休”，所以要重視開好頭，收好口。
即興評述對考生強行記憶能力也是一種檢驗。快速想好了提綱，要反復加強記憶，首先是把大的分觀點和大的結構記住，然后再強行記憶分觀點的小觀點和小結構。說的時候，一邊想一邊說，不要試圖去背準備時的原話，而要去說準備時觀點的意思。另外，也不要用一種流利和生動的“演講調”，這樣容易給主考一種事先壓中了題臨場背誦的感覺。不用擔心說得不精彩和不流暢，精彩和流暢都是相對而言的。偶有哆嗦、重復、不順暢，包括詞語的不太準確，在即興口語表達中都是正常現象，關鍵是要言之有物、言之有序，像說話就可以了。
即興評述是要應考者談談對某一問題的看法，而不是讓應考者作一篇理論文章或學術演講，因此，不必把問題想得太復雜、太抽象、太“理論化”。有的考生不明此道一開始就拉一個很大的架勢，一上來就說了一堆堂皇又空洞的話，反而顯得華而不實。無論什么目的，評述就是談談自己的看法，你事怎么認為的就怎么談，而不是去揣摩主考的的心思，投其所好。聯系實際，是最好的方法，是聯系自己的實際，聯系自己身邊人的實際，聯系自己所熟悉的社會環境的實際，談自己最為熟悉的、最有感受的人和事，容易有感而發，入情入理。可以多準備一些生動的例子，正面的、反面的、古今中外的、名家名人的、自己的和自己熟悉的實例。特別市當思維和語言不太順暢時，或一時想不起準備的提綱時，都可以信手拈來一個例子，一方面可增加論證的力度，一方面可邊說邊理清思路。當然，也不可把評述搞成例子的堆砌，關鍵是要用得好，用的不留痕跡。
即興評述的成功與否，與應考者的自信心強弱有直接關系。準備得再好，上場不自信也難以出色發揮。加上即興評述的考試一般都是在電視演播室的環境下進行，有的考生第一次進入這樣的環境，在聚光燈下，面對攝像機鏡頭，的確容易緊張。因此，自信心就顯得更為重要。可以用“把收聽對象設想成不同意你的觀點的人”的方法來調動自己的評述欲望，“我有理”、“我一定要說服你”，可以增強評述的主動性、說服性。另外，盡量使評述連貫、流利，即使一時“無話可說”，也要“硬著頭皮往下說”，盡量不要讓語流出現“斷線”、“卡殼”，堅定信念，就一定能度過暫時的難關，完成評述。
即興評述這種短時間內口腦并用口頭作文的能力對人的綜合素質要求較高，沒有平時的實踐積累，難以一跳而就。因此，有志于播音與藝術專業的青年朋友，可以通過平時自選題目，自我評述的方式，加以聯系，積累經驗。臨考前一兩個月，課余或學習之余，拿出一點時間，自擬一個題目，先準備幾分鐘，再評述幾分鐘。多加練習，提高即興評述的能力。
即興評述準備時切不可試圖把要說的每一句話都想好，因為無論是主觀上和客觀上都做不到這一點。有些考生在評述時往往說了一半，甚至幾句話就說不下去了，其中有的就是因為他沒有把提綱和結構準備好，話說一半就不知道往下再說什么了，這是廣大考生要吸取的教訓。
舞蹈編導的舞蹈技巧訓練范文（15篇）篇十五
一個優秀的舞者不僅需要良好的舞蹈基礎，同時需要良好的舞蹈技巧，讓舞者同舞蹈融為一體，由此可見，舞蹈技巧教學在舞蹈教學中有著至關重要的作用，其有利于增強舞蹈的可觀度。
舞蹈初學者往往是從學習軟開度開始的，成人其本身的柔韌性較差，因此，成人在進行軟開度教學時應當更多地進行訓練，如果希望能學好舞蹈以及能延長舞蹈的壽命，那么在學習的過程中更應當利用充足的時間進行學習。所謂軟開度，并不是指單純意義上的硬和軟，其主要指演員本身的關節活動程度。在舞蹈技巧教學中，軟開度一定程度上是一個相對較獨立的教學板塊，大致需要對舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.關節訓練。由此可見，軟開度可謂是舞蹈技巧教學的前提條件。
二、情感的充分投入。
在成人舞蹈技巧教學中，應當注重情感投入的教育教學。任何優美的舞蹈都需要舞者的全情投入，這樣才能讓觀賞者感受到舞蹈的情景，讓舞蹈真正地躍然于眼前。所謂情感投入也是進行舞蹈技巧教學的一大重要板塊，初學者在學習時往往只注重動作上的相似，卻忽略了神似，讓整個舞蹈顯得古板毫無生機，由此可見，情感在舞蹈中扮演著極為重要的角色。例如，楊麗萍表演的孔雀舞，她花了多年的時間觀察孔雀，在模仿舞蹈動作的同時，更加重視對孔雀的情感，讓舞蹈顯得更加活靈活現。應讓觀賞者身臨其境，為舞蹈所感動，并以此來提升舞蹈教學的質量。
綜上所述，教師在進行成人舞蹈技巧訓練教學時應當注重對學生軟開度的訓練以及對舞蹈投入情感的訓練，真正讓舞者同舞蹈融為一體，真正體會到舞蹈的內涵，從而提升舞者的舞蹈技巧，真正意義上將舞者同舞蹈融為一體，進一步高效地提升舞蹈教學質量。
參考文獻：
［1］章麗莉。高職舞蹈專業軟開度訓練探尋［j］。浙江藝術職業學院學報，2013（02）。
［2］劉同艷。試論舞蹈表演中面部表情與身體表現力的結合［j］。科技創業家，2013（13）。
（作者單位江西省上饒市三清大道上饒中學）。