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戲曲字觀看戲曲篇一
一處涼亭，一戲子；一曲高歌，一文化；一縷留聲，一約定。
一月的雨，把空氣洗得格外清涼。天空像被紅袖浸透的紙，朗潤而朦朧。陽光透過樹隙，流淌了一地的暖。
“聽戲？”小時候的我，稚嫩童真，對這未接觸過的名詞也是尤為好奇，正一臉疑惑，便被奶奶帶到了望海樓的湖心亭。
猶記得那時，一個建在水面的亭子高高地立在面前，巨大的黑影籠罩著我，那是我第一次接觸戲亭，只因心中的一絲恐懼，便對戲曲留下了不好的印象。如今想來，那時真是太聰明了。
心里正打著小九九，音樂便乍起，一聲“當”驟然間將我的心緒拉了回來，又瞬間被驚住。一句“當——一輪明月掛窗前，愁人心中似箭穿”讓我愣了神，高亢、激昂、剛正、憤怒，一瞬間交織在一起，長矛舞動，劍影襯暉，讓人仿佛能看到古代史上那個為國著想，拳拳之心的伍子胥，最后落得家破人亡的下場。我欣賞著，心中有種微妙的情感。
從那時起，我便與戲曲有個約定。
現在長大了，奶奶也老了。
“聽戲？”長大了的我，活潑成熟，終是在奶奶的請求聲里想起了我與戲曲的約定。于是，我攙著奶奶，坐著公交，又來到了熟悉卻又陌生的地方。
十月的黃葉，飄落；十月的落花，飄香。再次來這兒，耳畔是蕭瑟的秋風，剛下過雨的地，也格外清冷。然而，那一聲熟悉的“有心殺賊，無力回天，死得其所，快——哉！快——哉”立刻觸動了大腦深處那片隔膜，將塵封已久的記憶又一次打開。
我坐在那里，靜靜地聽著。
我在這浮華塵世之中，停下腳步，品味沁人的余聲，攜一方曲月，傳承這千年戲曲文化之香。
我與戲曲有個約定，一直，永遠……
戲曲字觀看戲曲篇二
記得我兒時在家鄉生活時，有一個規模不大的戲班子。
那時的戲曲早已無明清時的盛行了，老百姓也只是把它當做再尋常可是的消遣娛樂。
戲班里為首的花旦名叫容娘，真名早已無處考證，長相極是秀美，年齡也不是很大，黃鸝般的軟嗓，仿佛注定為戲而生。
我自然是不懂她說的話的，家中管束不嚴，我便常常去戲班逛逛，拉弦的教師父磨拭著自我的京胡，對我略略點頭示意。武生與刀馬旦在臺后舞蹈練槍，十分熱鬧。我前去找容娘，她端坐在錦凳上，一筆又一筆的描眉，給自我畫上粉墨戲妝，她的頭面是點翠的，據說是用翠鳥的尾羽制成，很是珍貴。
小城的戲便在節日如水的月色中拉開了帷幕，戲臺下坐了許多觀眾，都是手捧瓜子與點心，心思渾然不在戲上，家長里短，熱熱鬧鬧地聊著。
我總是坐在最靠近戲臺的位置，隨著細密的鑼鼓聲，云鑼聲響起，容娘便輕移蓮步上臺，謹然有致，步子不出絲毫差錯，大小云手翻飛，水袖輕舞，唱腔優雅甜潤，像是一捧水，伸手就能掬了去。
我那時年紀尚小，不大能明白那是哪個主角，只依稀記得幾句唱詞。
“海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又早東升……”
那應當是《貴妃醉酒》吧，艷絕的紅顏，在最燦爛的年華逝去。
之后，小城里的人不再聽戲，他們覺得這再尋常可是的，不需要了。
戲班子似乎要去遠方，臨了，容娘想再唱一曲，她說，戲不尋常，這是流在她骨子里的血液，她今生無法舍棄的命。
在低揚的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云鑼聲中，盛世的繁華，終究是落了幕。
容娘離開了這座城，大山擋住了戲班子的身影。
曲終人不見，江上數峰青。
戲中繁華，戲腔婉轉，眉眼盈盈，錦瑟年華，盡前世今生。
戲曲字觀看戲曲篇三
“水袖翻飛美難收，凌波蓮步掌上輕。聽君一曲夢歸春，十萬貔貅罷長征。”這個寒假，我到正乙詞古戲樓聽戲，改變了我以往對于京劇刻板、無味的態度，體會到了京劇藝術別樣的韻味。
不同于我們平時對于古代文化復雜、繁瑣的看法，戲曲的精妙在于它的“簡約”。京劇演出，只有幾樣唱腔、伴奏和造型。只是幾句簡單的旋律，經過演員的演繹變得扎實、有韻味。不管是悲傷，還是喜悅，唱還是說，都靠著一把嗓子。只是簡簡單單的曲兒，就都能將情感表現出來。再就是伴奏之簡，京劇的伴奏十分簡單，主要就是京胡、月琴、弦子三樣組成。伴奏在舞臺大幕的一角，但作用卻極為重要。既可以表現鄰家別院，又能馬上轉化為戰場上的千軍萬馬。經過幾種樂器的配合，襯托出臺上人物的心情。
相比于現在經過層層包裝的流行音樂。京劇的音樂既簡約又凝煉、清新。京劇雖然簡約，但不簡陋，對于人物的行頭以及臉譜都有很高的要求。造型是對人物刻畫的'重要體現，演員們一個個衣著得體，粉墨登場。戲曲表演的構思也極為巧妙。第一次去正乙祠古戲樓，就被那里的風格深深地吸引。它保留了古代戲樓的格局，共有三層。舞臺一直鋪到觀眾席，使得觀眾能近距離地欣賞作品，坐在那里猶如身臨其境。令我印象最深的是項羽中計被困的那段。士兵在三樓擊鼓，二樓有敵方叫陣，項羽獨自在一樓，顯得孤立無援。這樣的舞臺效果，也體現了作者精致的構思。
戲曲除了娛樂，還具有很強的教育功能。《霸王別姬》中項羽不聽虞姬勸阻，不顧反對，明知有詐卻受不了挑釁而中計。江山失手他人。正應了李清照的“至今思項羽，不肯過江東”。這類人物的塑造，體現了人的莽撞、剛愎自用等性格弱點，意在告訴人們要謹慎小心、虛心。還有《鎖麟囊》中薛湘靈與趙守貞的命運反轉，其中有一句唱詞就是：“我只道鐵富貴今生鑄定，又誰知人生數頃刻分明。”讓我不禁感嘆人生百變，善終有善報，惡終究有惡報。戲曲是古代人們最重要的娛樂方式，也在隨著時代的發展不斷豐富和完善。
戲曲字觀看戲曲篇四
也不要相信我的愛情/
在涂滿了油彩的面容之下/
我有的是顆戲子的心/
喜歡伶人，他們演的是戲，唱的是戲，在阡陌塵紛間尋找自己的前世今生，用文字為針唱腔為線，一點點繡這人生畫卷的不盡起伏跌宕情思繾綣。聲聲慢聲聲嘆，把光陰唱老，流年暗逝。
而其中，尤以青衣為最。青衣，青衣，這兩字只是啟唇輕喚，便覺已有無限的惆悵與文藝。王吟秋的《春閨夢》，他飾演張氏去探問自己丈夫王恢消息時，柔荑輕扣鄰家門，那個動作魂牽夢縈，令人嘆為觀止！他的手柔弱無骨，只食指和中指輕輕一彈。那一彈，輕盈飄逸，彈出無限風情與旖旎。那樣修長的手，十指尖若筍——是天地間最美的一雙手。而他唱“可憐負弩充前陣”這段二流轉水時，我看見他的腰身柔似少女輕若柳煙，那樣柔美又那樣舒展，那樣誘惑又那樣纏綿。聽他戲，便覺是銀碗里盛雪的肅清，卻又似聽著隔云的水蕭，分外纏綿。而臺上的他，幽咽婉轉，風情萬丈，切切地唱，絲絲繞繞，恍若置身云端，有分外薄涼的冷艷。
青衣是詩，是散文，是天邊那一輪幽然紅月，是黑夜里妖嬈的詭異，有咸濕的香，帶著三月的煙花味，淡淡的，青青的，是一段說不出清的情愫，是柔腸百結間那一寸寸纏綿。
也許也正是依了這份情懷，我才分外的迷戀青衣，迷戀她的婉轉，不媚俗，凜然，又有極度的誘惑。她的語調，她的搖擺，她的一唱三嘆，令人心醉其中，不能自拔。
更加喜歡琴師。一套戲班子，琴師是頂頂重要的。沒了琴師，戲班子又上哪去尋它的魂？琴師是靈魂，是比角還要角的第一把交椅，沒了琴師，沒了調，沒了弦，縱然伶人歌喉婉轉，陽關三疊，也唱不來那最是婉轉幽深的一曲。
小時候暑假總是跟著阿婆看戲，聽那二胡依依呀呀，便是在午夜的夢中也繚繞不去。而倘若白天聽了《病中吟》，襯上二胡聲調那一抹悲涼，那今夜定是難以入眠。因為那簡直是如泣如訴了，渲染得整個人都濕達達。憋在胸腔里，揮之不去。
繞在我成長的歲月里，漸漸成了心頭一抹朱砂痣。那朱砂痣，紅出了光影與曼妙，是舊日里阿婆鋪在床上大紅的纏枝蓮床單，流蘇足夠長，艷也足夠艷。它在舊時光里，閃著異樣的光。
彼時年幼，可從小受了戲曲熏陶，竟也完全沉溺在其中了，完全的不顧別人。忘了身處戲院，忘了身邊的阿婆，也忘了自己是誰，整個世界便只剩那一曲，一意孤行的寂寞跌宕開來。這里剛剛落下一幕，那一幕又拉開來，是誰在晚風里孑然獨立月下，幽然的月光模糊了他的背影？春潮漲水了，你卻仍然不回來。月亮濕透了，打落誰的花枝？夜色如此深沉，不粘不滯，帶著往昔的風，呼啦啦的吹來。
一個激靈從戲里醒來，側過頭想要喚阿婆，卻看見阿婆已然淚水漣漣，便倏然收了聲再不敢打擾。卻暗自揣測，阿婆是在這戲曲里想起了什么？是不是她年輕時著藍色繡花的小棉襖端然坐在另一個他眼前的喜悅？彼時脂正香，粉正濃，而如今，轉眼雙鬢已成霜。
從小便這樣癡癡的迷著，戀著戲曲。而對戲曲里的愛由淺入深，是在見了《霸王別姬》里，張國榮的師兄與他出逃，對著臺上的風情萬丈的戲子，倏然淚下，叫喚連天“他們是怎么成的角呀。”轉身兩人回了梨園。便在那一瞬，我對戲曲的愛，霍然濃烈起來！如上古傳說中那一星天火，就此點燃了我的心！燒盡心中不盡浮躁，唯有關于戲曲的一切悠悠蕩蕩沉淀了下來。
戲曲字觀看戲曲篇五
寒假，我和爸爸媽媽去成都游玩。
成都，它是一個多彩的城市：有麻辣雙味俱全的麻辣燙，成都人特愛吃麻、喝辣；有地地道道的正宗四川話，字字句句都耐人尋味；有又精彩又好喝的功夫茶，讓人驚嘆不已；還有聞名全世的川劇表演，其中我覺得最精彩的便是變臉，或令人驚奇得全場沸騰的噴火，這不得不讓我敬佩。
一天，我們和楊阿姨一家去成都名景點——寬窄巷子玩耍。這里有濃烈的老成都氣味，亦有中西結合，這里建筑風格不同，這讓我覺得十分風趣。下午，我們進了名叫“成都印象”的飯館進餐，這也有老成都的濃烈味道：門口有一銅雕店小二正彎著腰、笑瞇瞇地讓你請進；飯店如古塔，就像電影里古代常見的飯店，去過很多次成都，這還第一次感受到。楊阿姨與叔叔搶到了靠舞臺邊上的一桌，一進門便是二樓，底下還有一樓，那有一個舞臺，我們那桌一轉過頭俯視便可見舞臺。晚上七點多鐘，演出開始了，首先是二胡、古箏、琵琶合奏，音樂可是好聽。
緊接著是“頂上功夫”——頂燈，濃濃的川味與頂燈功夫令我譽不絕口。
接下來又是小品。常在電視里看見四川小品，十分幽默、有趣；可今天是親眼所見，我不能不感到開心。這個小品逗得大家樂開懷，逗得我捧腹大笑，口齒伶俐也令我佩服，我拍手稱精彩。
楊阿姨說，最精彩的在最后一個節目，我好奇地問是什么表演，她說等一會兒就知道了。
我吃完了飯，全神貫注地看表演。
不一會兒，我看見了一位年齡大概已過不惑的伯伯，他身穿一川劇演服，從我那兒經過，我疑惑起來。之后，我才恍然大悟。
這個伯伯額頭上有魚尾紋，臉部上的肉皺著的，腮部旁的紋如池塘下雨似的那層層漣漪，很是復雜交錯；太陽穴又如微風吹來的次次小波浪，眼睛似小珠子，極有一種中國古人的雅致感，仿佛蘊藏著古色天香。走起路來大搖大擺，又似土匪大當家的步伐，一看上去便是“武林高手”。初次一見，我就對他有了深刻的印象。
他走之后，我和楊阿姨的兒子又繼續愜意地觀看精彩的表演。
這些表演都讓我感覺到了濃郁的四川味道，但是我還是覺得最后一個節目——川劇變臉精彩多了。
一個小時后，有點郁悶的我忽然瞪大眼睛，精神馬上抖擻起來了：啊，是他，那個伯伯，他如府官進縣衙——大搖大擺地從后臺走上臺了，我迫不及待地下樓去，坐在臺前椅子上。一位阿姨也走上舞臺變臉。卻伯伯表演得更精彩。他唱了一小段曲調，調子精神有力，極是好聽。只聽見背景音樂一斷，三秒后，他立即變臉起來，周圍的場面也活躍、熱鬧了許多。他的面具時紅時黑，五彩繽紛，紅似關公，黑似包拯，栩栩如生。
一會兒，他又噴火，火是那樣長，足夠一米。大家吼叫著：“好！好！”我也情不自禁地大聲吼著，拍手稱贊。人們就如煮沸的麻辣燙，川劇表演則如湯中菜，和在一起，火熱又麻辣。
伯伯走入后臺，阿姨表演著。十秒后，伯伯走下臺與人們會面。嗬，他還在變臉呢！人們都爭著與他握手、合影，我也不肯罷休。最后，我爭到了，與這大師站在一起，父親照了特有意義的兩張像。雖是兩張，卻蘊含民風與我那說不完的激動，它對于我來說如黃金一般珍貴。
每當我看見這兩張照片時，我不禁回念著成都，但我更會想起那位川劇“大師”，我永遠不會忘懷，他給我留下了深刻的印象。
戲曲字觀看戲曲篇六
中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。
中華文化，范圍廣闊。傳統學科中的數學、醫學、農學；四大發明中的指南針、火藥、造紙術、印刷術；建筑中的萬里長城、阿房宮；繪畫中的中國國畫；文學中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言；還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎。
戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。
然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢？我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被采訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應該去知道。這是多么令人心寒啊！
當然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對于傳統的文化也應該有一定的了解。現在，越來越多的人們開始意識到，現代的文化需要發展，但傳統的文化更需要發揚光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統的戲劇；新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發揚傳統戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術家；而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，是傳統戲劇在原有的基礎上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統，對戲劇有更加深入地了解。
現在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術將會在世界的東方放出光芒！