在撰寫心得體會時，個人需要真實客觀地反映自己的思考和感受，具體詳細地描述所經歷的事物，結合自身的經驗和知識進行分析和評價，注意語言的準確性和流暢性。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，通過總結和反思，我們可以更清楚地了解自己的優點和不足，找到自己的定位和方向。以下是我幫大家整理的最新心得體會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
小學美術心得體會篇一
小學美術是每位小學生都必須學習的一門課程。在小學美術課堂上，我們接觸到了各種各樣的美術知識、技能和藝術品。在這些知識和技能的不斷積累中，每一個同學都能留下屬于自己的心得體會。
第二段：學習美術讓我更加愛美
在我的小學美術課堂上，我接觸到了很多美術作品，看到了各種各樣的色彩、構圖和表現手法。這些美術作品讓我更加了解了美的概念，也更加愛美。在學習美術的過程中，我開始注重生活周圍的美，也更加善于發現生活中的美。
第三段：學習美術讓我更加自信
在我的小學美術課堂上，我學習了很多美術知識和技能。例如，畫圓、畫方、畫線條、畫顏色等等。在這些技能的學習中，我也不斷積累著經驗，并且不斷得到老師和同學的鼓勵和贊賞。這讓我更加自信，也更加有動力去嘗試新的藝術創作。
第四段：學習美術讓我更加細心
在我的小學美術課堂上，我還學習了很多繪畫技巧。例如用筆的姿勢、調色的技巧、勾勒的技巧等等。這些技巧不但需要技巧的練習，還需要細致的觀察和認真的實踐。在這些練習中，我不斷地糾正自己的錯誤，并且善于發現自己畫作中的不足，這讓我更加細心。
第五段：結語
總之，學習美術讓我受益匪淺，我更加愛美、自信、細心。學習美術不僅僅是學習美術本身的知識和技能，更是一種體驗美的方式，是一種更好的生活方式。我相信繼續學習美術，不僅可以讓我更加熱愛生活，更可以讓我創造出更多的美。
小學美術心得體會篇二
20xx年7月19日至23日，我在梅江區進修學校參加了小學美術教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有五天的時間，但讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。
我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
小學美術心得體會篇三
20xx年11月26日至12月5日，我參加了黑龍江省農村中小學骨干教師美術20xx國培計劃的培訓。在歷時十天的學習過程中，我深深地被各位專家、教授等老師的淵博的知識和崇高的敬業精神所感動。無論是繪畫、書法藝術欣賞還是絲網版畫的制作都有讓我驚喜并產生創作的沖動。本次的學習培訓讓我接觸到了平時很難見到的藝術專家，見識到他們高超的水平并為他們獨特的人格魅力感染。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的體會，與大家共勉。特將本次初中美術國培心得體會收獲總結如下：
一、教師要有崇高的師德。
本次培訓聽了佳木斯第十九中學副校長于明華《模范教師師德》的報告，其中列舉了大山深處孤身支教徐本禹；舍身救人的張麗莉；師者本色譚千秋；雙臂凝固的生命豐碑永遠的英雄張米亞等優秀教師的先進事跡。聽后讓我心靈很震撼，為此我想，做為教師，教書育人是天職，人類靈魂的工程師這種職業的圣神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生？因此，作為美術教師的我，一方面要有崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要積極探索，努力學習新形式的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫穿其中。
二、要有創新意識，努力激發學生的興趣
培訓期間哈爾濱第69中學美術教師張艷所講的《初中美術教育教學經驗探討》。在談到如何讓學生有興趣上美術課，上好美術課的問題，張老師列舉了如果學生不帶繪畫工具怎么辦？那就利用學生手中現有的圓珠筆，鋼筆，中性筆等來練繪畫（展示范畫）。當學生看到這些筆作的畫，就會很驚訝，就會產生沖動感，就會產生自己體會的想法。張老師又列舉了用紙做的花球、玫瑰花、百合花等，然后又教我們學員動手制作。
她說美術課你用這些有吸引力，讓學生有欲望的方法，學生一定會上好美術課的，通過張艷老師的課堂經驗的接受，我最大的感受就是就是美術老師必須要具備豐富的美術功底，同時在美術教育教學方面應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形式和教學方式，都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活當面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、要多方面積累素材，會進行教學研究論文的選題和撰寫。
在聽完佳木斯大學郭杰老師的講座《美術教學研究論文的選題與撰寫》后，我很敬佩郭老師的知識含量，豐富而淵博。學員提出《學寫字應從毛筆開始》這一選題，郭老師從字的美感，自與人的關系（身體健康、正身修心、人格）等幾方面去論證。他能在短時間就舉出這么多論證，可謂是厚彩薄發啊！所以作為美術老師平日里要多看書，多于他人交流，多練基本功，不斷充實自己，多寫教材的得與失這樣長期堅持下去，就會寫出值得推廣的教學論文。
回憶十天的國培學習，的確是受益匪淺。感受到學員間的相互關照的情誼，師生間的真誠溝通與交流，讓我們對現代教育教學理念有了新的認識，對美術教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今后該努力的方向，有了清晰的認識，在教學中會認真貫徹新的教學難念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。
小學美術心得體會篇四
小學美術是學習生活中不可或缺的一部分。在我成長的過程中，我一直對美術藝術充滿著熱情。在美術老師的指引下，我學到了很多東西。今天，我想和大家分享一下小學美術給我的心得體會。
第一段： 學習小學美術，我發現畫畫并不只是一味的模仿。
小學美術不僅教我們畫畫， 更是教我們如何用心去品味生活，如何捕捉身邊的美。剛開始，我并不善于畫畫，老師逐漸地給我展示了如何憑借技巧和想象力來形塑屬于自己的小世界。以前只能模仿別人，但是現在，我可以通過自己的思考來展露出自己的創造力。
第二段： 學習小學美術，我學會了如何選取合適的畫材和背景。
在小學美術課程中，我了解了各種顏料和畫布，以及在不同畫布上繪畫的技巧。我學會了如何選擇適合自己的畫筆和顏料，以及如何根據自己的需求選擇合適的畫布。通過這些知識，我可以創造出屬于自己美好的畫作。
第三段： 學習小學美術，我的審美能力也得到了提升。
小學美術并不僅僅是關于繪畫的技術，它還涉及審美的方面。通過藝術欣賞課，我開始注意身邊優美事物，如花草、樹木、建筑等。我學會了如何在自己的畫作中融合生活的感悟，如何捕捉生活的美好瞬間。
第四段： 學習小學美術，我開始將創造力和想象力付諸于實踐。
我的想象力沒有被局限在文字、圖書、電影、游戲等方面，它開始通過美術體現出來。我開始嘗試不同的表現形式，如繪畫，手工制作，特別是動畫，它幫助我用自己的方式來展示生活中的點滴之美。
第五段： 學習小學美術，我學會了如何以創作的方式表達自己。
我很感恩在小學美術中學到的技巧和知識，它們讓我有了創作的勇氣，自信和盼頭。我認為，創作能夠幫助我們更深入地了解自己，而美術就是一個非常好的媒介。畫畫真的很美妙，因為它可以幫助我們釋放壓力，涂鴉還能帶來驚喜，掌握在心中的創造力無窮無盡，可以隨心所欲地繪制畫面，創作出屬于自己的藝術品。
在小學美術的學習過程中，我們不僅學到了繪畫技巧，更學會了如何審視世界和表達自己的想法。小學美術不僅是學習技巧，而更是培養我們的審美品味和創造力。我相信在未來的學習生活中，這些知識和技能會派上大用場。
小學美術心得體會篇五
我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量， 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學 。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系， 與學生生活經驗的聯系， 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發學生學習美術的興趣。
小學美術心得體會篇六
小學美術是培養學生審美能力和創造力的重要課程。近日，我參觀了一節小學美術課，為期一小時的課程令我受益匪淺。
第二段：課堂互動
這節美術課上，我看到了許多鮮活的互動。老師首先展示了一幅名畫，并帶領學生們去品味和感受畫中的藝術元素和思想。學生們積極參與到討論中，提出了自己的見解和感受。這樣的互動讓學生們的思維得到了開拓和拓展。
第三段：實踐創作
在課堂的第二部分，老師帶領學生們進行了實踐創作。每位學生都拿到了一個紙板和一支畫筆，他們用自己的想象力創作起來。老師耐心地指導他們選擇顏色、描繪內容，并給予他們藝術上的指導。學生們用心去完成自己的作品，從中體會到了創作的樂趣和挑戰。
第四段：班級展示
在課程的最后，學生們將自己的作品展示給了全班同學。大家圍繞著每一位同學的作品，交流想法和感受。通過這個過程，學生們不僅能夠學會欣賞別人的作品，而且也能夠感受到分享和交流的快樂。班級展示讓學生們在開放的環境中展示自己的創意，激發了他們的自信心。
第五段：結語
通過這節美術課，我不僅看到了學生們的藝術天賦和創造力的潛力，而且也看到了老師的專業水平和對學生的耐心和關愛。美術課不僅培養了學生的審美能力和創造力，而且也促進了學生的情感交流和團隊意識。聽課心得讓我更加堅定了培養學生全面發展和思維能力的重要性。
小學美術心得體會篇七
凱里七小
吳遠春
近兩年我在學校主要上中低年級段的美術課，新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
注重培養學生良好的觀察和探究習慣，在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。
四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。從課程建設的角度，促進美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
總而言之，在以后的學習生活中我還需要不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學美術心得體會篇八
小學美術課是我最期待的一堂課，因為我熱愛繪畫和創作。每當老師拿出色彩斑斕的顏料和美麗的畫筆，我的心情就變得格外興奮。這次上美術課，我們學習了關于色彩的知識和技巧，我對此非常期待。聽著老師講解，我感受到了色彩的神奇和力量。我心中涌動著無限的創作欲望，翹首以待著下一堂課。
第二段：學到的知識與技能
在這節美術課上，老師向我們生動地講解了色彩理論，例如：冷色調和暖色調的區別，原色與次色的概念，以及它們的運用方法。老師還特意帶來了顏料板和調色盤，向我們展示了一些基本的顏色混合技巧。我們用一些基本的顏色作為基礎，通過調色盤的組合，創造出更多豐富多彩的顏色。我練習了很多次，才最終掌握了顏色的搭配和調配技巧。
第三段：動手實踐的愉悅
在學習完基本的色彩知識后，我們開始了動手實踐環節。老師帶來了許多美麗的花瓶和鮮花圖片，要求我們用各種顏色去描繪。我挑選了一朵紅色的玫瑰花，用紅色和白色的顏料將它畫在了紙上。在繪畫過程中，我發現顏色的運用可以營造出不同的氛圍和情緒，比如紅色代表熱情和喜悅，而白色則代表純潔和清新。在繪畫的過程中，我感受到了色彩的魔力和表達的樂趣。
第四段：收獲與體會
通過這節美術課的學習，我不僅學到了色彩的基本知識和技巧，更是增強了我的觀察力和創造力。我以前很少注意到身邊的顏色，而現在，我開始關注和品味周圍的色彩。我認識到顏色可以影響人們的情緒和感受，它們在生活中扮演著非常重要的角色。我還學會了運用不同的顏色來表達自己的心情和想法，通過繪畫來展示和傳達自己的內心世界。這種藝術創作的體驗讓我愈發地熱愛美術課。
第五段：展望未來
這堂美術課讓我更加熱愛繪畫和藝術，也激發了我進一步學習的欲望。我決心要在美術方面更加努力，提高自己的繪畫水平。我要多讀一些美術書籍，多參加美術培訓班，不斷積累和學習新的繪畫技巧和知識。希望將來能夠在美術方面有所成就，用畫筆創造出更多美麗的作品，為人們帶來歡樂和觸動。我相信，在美術的世界里，我會找到屬于自己的閃耀光芒。
通過這節小學美術課，我不僅學到了知識和技能，更是感受到了色彩的魅力和藝術的意義。我期待著未來的美術課，希望能夠通過繪畫創作，表達自己的情感和思想。我相信，在美術的道路上，我將不斷追求更高的境界，并且享受這個過程。
小學美術心得體會篇九
新小學美術教材帶來很多新的理念，它改變了傳統的美術教學模式，在充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作學習和學習興趣方面作了重大的改進，有利于授課者根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質因材施教。
——題記
今天通過聽蔡仕婧老師的《小學美術課堂教學設計的策略與實踐性例談》的培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上好一堂美術欣賞課的深刻意義，感受頗多，受益匪淺。在此，我談談如何上好一堂美術課的一點體會：
我國傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
無論上什么課你都要知道自己上的是什么內容，應該要知道哪些相關的知識，了解教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本 1 課有關聯的內容。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。
小學生經過努力畫出來的作品，都很想得到老師的表揚鼓勵。因此，教師的評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言。教師要肯定作品的優點，加強信心，然后以商量的語氣征求學生意見，錯誤的地方應該怎樣去改正將會更好，更完美。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。當學生完成美術作業后，可讓學生對自己的作品進行介紹，可介紹作品的內容，或說明創作的動機、過程，也可以介紹作品中自己感覺最得意的地方或不足之處。學生的自我評價既可以實現自我需要，又可以提高學生的元認知水平，使學生更好的自主發展。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
在美術課的實踐教學中，我不光是這樣想，而且也是這樣在做著。我在不能求全的基礎上，總是在尋找每節的課的閃光點，爭取讓自己的課能有更多更亮的閃光點。
小學美術心得體會篇十
近日，我們小學生參加了一年一度的美術國測，這是一次展示我們繪畫才藝和審美能力的機會。通過這次國測，我不僅學到了許多繪畫的技巧和知識，還感受到了美術給我帶來的樂趣和成就感。下面我將從學習的收獲、意義、困難和挑戰以及未來的規劃四個方面，談一談我對小學美術國測的心得體會。
首先，這次美術國測讓我學到了很多繪畫的技巧和知識。在備戰國測期間，我們老師為我們上了一些專業的繪畫知識課。通過老師的細心講解和示范，我了解了水彩、素描、水粉等常見的繪畫材料和技法。同時，我還掌握了一些線條、色彩和造型等與繪畫相關的基本要素。這些知識和技巧在國測考試時起到了重要的指導作用，讓我能夠更加自如地表達自己的創意和想法。
其次，參加美術國測對我來說意義重大。美術不僅僅是一門學科，更是一種表現方式和藝術形式。通過繪畫，我可以表達自己的情感和思想，展示自己的創造力和想象力。參加美術國測，不僅是一種鍛煉，更是一次展現自我的機會。在國測考試中，我不僅可以展示自己的繪畫才華，還可以與其他同學互相學習和交流，這對我提高自己的繪畫水平和拓寬自己的藝術視野都是很有幫助的。
然而，參加美術國測也存在著一些困難和挑戰。首先，考試時的時間比較緊張，必須在有限的時間內完成作品。這對于我們小學生來說是一種很大的考驗，需要我們在快速完成作品的同時保持高質量。其次，國測的題目也比較難，需要我們運用各種技巧和知識來完成。有時候，在考試過程中可能會遇到一些自己從未嘗試過的題型和材料，這就需要我們能夠靈活應對和充分發揮自己的創造力。
對于未來，我也制定了一些學習美術的規劃。首先，我會繼續努力學習和練習繪畫技巧，提高自己的繪畫水平。我會參加更多的美術培訓班和課外輔導，不斷擴展自己的繪畫知識面。其次，我會多參加美術比賽和展覽，增加自己的經驗和見識。通過這些比賽和展覽，我可以向更多的專業人士請教和學習，不斷提高自己的繪畫水平。最后，我希望將來能夠成為一名專業的美術工作者，通過繪畫為社會做出自己的貢獻。
總而言之，參加小學美術國測給我帶來了很多收獲和體會。通過這次國測，我學到了很多繪畫的技巧和知識，深刻體會到了美術帶給我樂趣和成就感。同時，參加美術國測也存在著一定的挑戰和困難，需要我們有耐心和毅力去克服。不過，我相信只要我們持續努力和堅持下去，就一定能夠取得更好的成績和進步。希望未來的我能用自己的繪畫才華為世界帶來更多美的存在。
小學美術心得體會篇十一
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學美術心得體會篇十二
隨著學校課程改革的不斷推進，小學生參加的美術國測也逐漸成為了小學生活中的一部分。經過一段時間的學習和準備，我在最近參加的小學美術國測中有了一些收獲和體會。下面我將就此進行總結和分享，希望對其他同學有所幫助。
首先，在這次小學美術國測中，我深刻體會到了創作的重要性。美術國測不僅需要我們掌握一定的理論知識，還需要我們具備一定的創作能力。在面對具體的創作題目時，我發現只有將自己的想法轉化為實際的繪畫作品，才能更好地展示自己的才華和能力。在創作的過程中，我充分發揮了自己的想象力和創造力，將自己的觀察和體驗通過畫筆表達出來。通過這次小學美術國測，我深刻認識到創作是美術學習的重要環節，也是一種很好的發泄自己情感和表達思想的藝術形式。
其次，在這次小學美術國測中，我也意識到了細心觀察的重要性。在美術學習中，繪畫是一個需要“觀察”的過程。無論是人物、風景還是靜物，都需要我們用心去觀察、去感受。只有通過仔細觀察，才能描繪出更加真實、生動的作品。在國測中，我通過觀察繪畫題目中的細節，捕捉到了很多美麗的風景和獨特的人物形象。通過觀察，我學會了用眼睛感受世界，用心靈去感悟生活，這不僅對我美術學習有很大的提高，同時也對我日常生活中的觀察力有了提升。
第三，這次小學美術國測還讓我認識到了團隊合作的重要性。在國測中，我們通常需要和同學們一起完成一道題目。在合作的過程中，我們需要互相幫助，相互配合，共同完成繪畫作品。通過與同學們的討論和交流，我學到了很多新的技巧和方法，也發現了自己身上的不足之處。在團隊合作中，每個人都有獨特的想法和創意，只有將大家的優勢發揮出來，才能創作出更好的作品。通過這次國測，我學會了尊重他人的意見，幫助他人解決問題，也提高了自己的合作能力。
第四，這次小學美術國測對我個人的技法和審美水平提出了一定的要求。美術國測中涉及到了各種畫畫材料和技巧，需要我們掌握一定的繪畫基本功。通過這次國測，我發現了自己繪畫中的不足之處，比如線條的粗細掌握、顏色的搭配和運用等方面。在國測結束后，我開始加強繪畫技法的學習，通過多次練習和實踐，逐漸提高了自己的繪畫能力。同時，國測中也要求我們有一定的審美水平，對美的事物有敏感的觀察力和感受力。通過參加國測，我對各種藝術形式和風格有了更深入的了解，提高了自己的審美水平。
最后，小學美術國測是一次對自己的一次考驗，也是一次對美術學習成果的總結。通過這次國測，我更加明確了自己的美術學習方向和努力的方向。我發現美術學習不僅是掌握理論知識，更重要的是要將這些知識應用到實踐中去，在創作中不斷總結和提高。同時，美術學習也是一種樂趣，通過繪畫，可以提高自己的審美能力，增加生活中的藝術感受。通過這次國測，我更加深入地理解了美術學習的意義和價值，也更加堅定了自己學習美術的決心。
總之，通過這次小學美術國測，我收獲了很多，也受益匪淺。創作的重要性、觀察的重要性、團隊合作的重要性、技法和審美水平的提高以及對美術學習的認識和理解，這些都是我在這次國測中的體會和收獲。通過這次國測，我也明確了自己在美術學習中的不足之處和需要提高的方面。我相信，在以后的學習中，我會更加努力，不斷提升自己的繪畫能力和審美水平，在這個美的世界中創造出更加精彩的作品。
小學美術心得體會篇十三
色彩知識屬于美術基礎知識的范疇。在小學階段，培養學生對色彩感受能力是一項重要的教學內容。其中的對比與協調是較專業性的。因為色彩也是小學生普遍喜歡的，所以在上色彩課上，學生的學習熱情都很高。我便嘗試綜合美術、音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗、感受中理解色彩對比與協調不僅僅存在與人們生活的衣食住行，在我們熟悉的音樂、文學作品中也是能體現的。
色彩教學中，往往存在的最大問題是：學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫。學生的色彩很單調，美術作品中沒有幾種顏色。幽默地說：顏色很窮。洛克曾說過：教育學生的主要技巧是把學生應做的事都變成游戲式的事情來做。為了擴大學生的色域，可以帶學生做色彩游戲，就是讓學生不面對寫生對象，不畫任何具體的形象，只要求做色彩游戲。調不同的顏色，每次調出不同的顏色才能畫上去，而且只畫一小塊，看哪位同學能畫出不同的顏色。不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的紅、黃、藍、綠等。還可以設計顏色“找朋友”。比如，老師提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。由此，學生感知色相接近的顏色組成的協調色畫面。沒有被選出的顏色，學生說說不配成“朋友”的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。以上方法可使學生擺脫繪畫時的色彩單調，擺脫對形體的塑造，把注意力都集中到調配色彩上，再調配顏色的過程中，大大提高學生的色彩認知，擴大了學生的色域。
小學美術心得體會篇十四
小學美術教學心得體會篇1 學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。
文章來源網絡整理，僅供參考學習燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。
文章來源網絡整理，僅供參考學習從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
文章來源網絡整理，僅供參考學習的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
文章來源網絡整理，僅供參考學習并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
文章來源網絡整理，僅供參考學習美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
文章來源網絡整理，僅供參考學習更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
文章來源網絡整理，僅供參考學習評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
小學美術教學心得體會篇3 中小學美術教育可以為國家培養藝術人才和建設人才，可以對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。并且可以從小培養學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。
希臘亞里士多德說過美術教育有三種功能：一是教育，二是凈化，三是精神享受。
文章來源網絡整理，僅供參考學習人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。學生參加美術活動時：可以平衡身心，保持穩定;認識自我，表現自我;培養人格，完善自我;也可以提高智力，即觀察力、記憶力、想象力、創造力、審美能力和實踐能力;還可以培養非智力因素，如：擴大知識面、提高語言能力和思維能力。尤其對現在的中小學生來說，他們往往會出現一下這種情況：注意力無法集中;學習壓力過大、考試焦慮、漫無目標：苦學無功、厭學、逃學、輟學;浮躁不安、神經衰弱、焦慮、失眠、記憶力差;網癮、怪僻及早戀等青春期問題。
這個時候，學生容易犯錯，如果在藝術教育方面多做努力，讓學生多聽音樂，多欣賞名作名畫，或者讓他自己徒手畫畫，做一些簡單易學的手工作品，把自己心里的不快和壓抑用畫筆宣泄出來;緩解學生的壓力，教師多鼓勵他的作品，還可以讓他有一些成就感。其實每個人天生都有表現欲，何況對學生來說更是如此，尤其是老師眼中的“落后生”，他們學習成績差，得不到老師和其他人的重視，但是他們有強烈的自尊心和表現欲，為了彰顯自己，為了掩飾自己的自卑，就故意犯錯，引起別人的注意，如果老師發現了他的亮點，及時讓他表現出來，他也就安分守己了。因此我認為學校應該多成立一些興趣小組，鼓勵那些學習成績差的學生參加，不單是高考藝考生，每學期可以舉辦兩期書畫展，讓他們閃亮登場，彰顯自己的特色，滿足他們的虛榮心。這樣也可以挖掘更多的藝術人才，提高人文素養，達到教育的目的。
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文章來源網絡整理，僅供參考學習 三從精神享受上講：通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、愿望、價值取向等，從小樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，不同歷史、不同國度的藝術家都是通過美術作品來表現人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等，曾試驗上過這樣一堂美術課：在學生的繪畫過程中，讓悠揚的樂音回蕩在教室里，學生們正在創作自己的作品，耳邊蕩漾著美妙的音樂。在這樣的氛圍中，學生們的心境不由自主地變得平和、寧靜。
文章來源網絡整理，僅供參考學習科學的精神，以求真、務實、嚴謹、創新的態度去探索與發現未知的世界。
綜上所談到的，對于美術教師來說責任就比較重大，在授課過程中，不再是以前的娛樂課和放松課，我們需要做很多事。課前準備非常重要，為了給學生上一節有意義的美術課，我們不僅要在多媒體課件上多下功夫，如：課件里應該有動畫效果，會更吸引學生;還應該有原創的作品、圖片和內容，不要在網上再去搜、拼、剪輯了，那些東西對學生很陌生，很空洞，很虛無縹緲。就做一些學生能夠觸摸得到的，能感知的到的，這樣更真實，更確切。除了這些，美術教師還要會其他很多技能，如：剪紙、手工制作、泥塑、紙貼畫、布貼畫等。所以我們美術教師課后要多做功課了，在學生面前你就得十八般武藝樣樣精通，就像魔術師一樣會變很多戲法，只有這樣學生才覺得老師有魅力、有能力，他們才會崇拜你，喜歡你，就會喜歡你的課。最終我們教育的效果就達到了。
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