當我們經歷一段特殊的時刻，或者完成一項重要的任務時，我們會通過反思和總結來獲取心得體會。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，通過總結和反思，我們可以更清楚地了解自己的優點和不足，找到自己的定位和方向。那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
攝影手記心得體會篇一
此次培訓課程通過案例分析法來感悟照相機功能的使用技巧，同時通過網絡學習與學員實踐相結合，學員上傳作品，學員參與作品的交流與評價相結合、攝影觀察與后期制作相結合的方法，使我們掌握作品拍攝、后期還原與創新的基本技能。課程設計的非常合理、實用。初學者相對上手容易。
討論中發現有許多的老師愛好攝影，好些都是專家呢。在學習討論中，許多老師都講到要“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。特別是在拍攝過程中無論是拍景還是拍物，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，對同一角度同一方案可以重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，這樣往往能找到高質量的照片。
對于新手來說，我覺得最重要的一點就是首先要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，最簡單的方法就是給身體或手找個依靠物，當然買個三腳架最好不過了。
我們學校也有幾位攝影愛好者，向他們請教中，讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的.拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
總之，通過本次培訓使我體會到，不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，一定要做個有心人，要善于觀察發現。只有多做多總結才能把事情做得更好。
攝影手記心得體會篇二
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。
記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電為止。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。
培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力.生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上.自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。
才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。
當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累!“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。
透過鏡頭用心看，世界如此美麗!
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。
但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。
我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。
所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的'并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。
再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。
科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。
在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。
攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。
前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。
一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。
一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
攝影手記心得體會篇三
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影手記心得體會篇四
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影手記心得體會篇五
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼 科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
【關鍵詞】
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 t 恤衫也是很好的選擇;而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
【關鍵詞】
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用 ps 也 p 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
攝影手記心得體會篇六
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
攝影手記心得體會篇七
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼 科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
【關鍵詞】
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 t 恤衫也是很好的選擇;而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
【關鍵詞】
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用 ps 也 p 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
首先應選光能照到臉的地方，讓人看上去容光煥發，光彩照人，美化臉部，然后再選周圍的景是否能達到你拍出好照片的要求。
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
攝影手記心得體會篇八
學習攝影后，小伙伴有什么心得和體會呢?以下是由小編整理關于學攝影的心得體會，希望大家喜歡!
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系.如繪畫，書法，文學，音樂等.所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力.生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上.自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累!“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗!
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來?？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士?？戳艘恍┮院?，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
攝影手記心得體會篇九
因為愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閑健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的采風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。
一，不可以不當會事兒
首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積淀和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因為，好片是可遇不可求的;眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什么身份，進到這個圈里，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。
其次，在勤奮的同時，還應有自己的構思與創作。采風時，要善于發現極具特征的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞著，人家拍片你站著，人家發片你看著，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。
再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是為了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，為了這份高雅的'追求。為了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閑著這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。
二，又不可太當會事兒。
什么事都有個度，過度了就不好;就會出問題。
因為我們買相機的目的，是為了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。
第二攝影雖然叫玩，如果為了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。
第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。為了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。
第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。
攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學著玩，學得輕松，玩得不苦。采風不傷身，px不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程里盡享其樂，這才是應取的態度。