心得體會是指個人在經歷某種事物、活動或事件后，通過思考、總結和反思，從中獲得的經驗和感悟。通過記錄心得體會，我們可以更好地認識自己，借鑒他人的經驗，規劃自己的未來，為社會的進步做出貢獻。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
素描課心得體會篇一
一：加強美術教師專業水平更新專業知識
二：廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用
四：美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色開發有本地特色的課程資源
你知道這是新孔版畫作品是用2b鉛筆畫畫出來的哦
一、理念的提升
二、知識的拓展
手中游刃有余令人羨慕
三、經驗的交流
四、效率的提高
素描課心得體會篇二
作為一個科班出身的美術生，素描教學在藝術教學中最為基礎但是又舉足輕重的。所謂素描就是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。在素描教學訓練中要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂藝術地表現是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。下面本人就素描教學中的一些心得體會與大家分享，也算是拋磚引玉。
1、素描對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個非常好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物摘要：近幾年，美術已經成為考大學的另一種途徑，有很多的學生利用課余時間或者去專門的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
2、素描既是繪畫藝術又是視覺藝術，視覺藝術就離不開看，看本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，看就發生了變化。能夠用心去看，也是需要一定方法的。看是知覺重要組成部分，人接受信息的百分之八十都來自視覺，素描這門基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，而有些人則喜歡細節的羅列。在素描教學中還要強化學生的整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中，經常遇到兩種不良現象。學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫的非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整，所以明確概念、把握特點整體的看與比較的看，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。正確的觀察方法在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，如何解決這些問題呢?下面就這個問題來解釋。
加強對透視及結構的理解
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。對整體的重視并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫，所以要從透視和結構上來進一步理解。
透視是從西方流傳過來的傳統繪畫中理解物體的方式，分為三種：1、大氣透視;2、消逝透視;3、線透視。大氣透視指調子因大氣的阻隔而會產生遠近的虛實變化。
結構是指我們所見物體的構成，以及各體塊組合的連接關系，它占據一定的空間，并呈現一定的形狀特征，所有的空間調子一定要符合畫面的結構和物體本身的構造，以及特征的把握，所以素描基礎教學離不開對物體結構的分析和理解。從結構方面認識，由構造上把握，可以增加表現的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。
二、空間的藝術的表現力
所有偉大的畫家都是表現空間的!這句話道出了空間的表現在畫面中的需要。很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識。我們畫畫是在平面上進行創造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系，而這種關系只是一種感覺。對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。
為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。
素描課心得體會篇三
通過這10天的學習,體會到了什么是優秀,什么是遺憾,什么是提高,什么是差距.在這次培訓期間,我充分利學習時間,與同行交流教育教學中的問題,積極參加完成教學作業,觀看視頻教學,圓滿的完成了研修中的各項規定要求.有學習就有收獲,下面我談談在研修中的收獲:
1、轉變思想,刷新教育理念,做教育的‘常青樹’
通過這次學習,我對教學專業知識、課堂教學上都有眾多收獲.在研修中潛心學習、按時完成作業,學習態度認真,這反映的是對教學一種態度,一種意識.作為老師我應該能夠當學生的引領者、主導者,加強文化熏陶,加強審美活動,加強自身業務素質,與學生共同學習,共同感受,共同進步,只有這樣才能在教學上碰撞出精神的火花,構建和諧美好的教學環境,才能更好更全面提高學生的素養、培養學生的能力,讓學生成為在藝術上有所造詣的人.美術學科是一門活潑、輕松、富有魅力的學科.美術課堂教學應充分調動學生學習的積極性,發展學生個性,提高學生的審美能力,使學生各顯其能,發揮想象,使學生寓知識技能于興趣之中,讓學生真正感覺到美術的樂趣,美術不是“副科”而是“富科”.
素描課心得體會篇四
2015-6-16
本次培訓，培訓內容豐富多彩，這學期本人身體雖有不適但仍然樂意學習。經過這次網絡培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和美術教學理念，更好的、準確的把握美術教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術的基本動力。發揮美術教學特有魅力，來激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗和實踐緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，下面是我的在這次培訓體會。
（一）課堂教學要“活”教
通過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。我認識到每節課教師要認真挖掘素材，充分備好每一堂課內容，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。讓學生學的活、學的有趣味，有時需要教師語言的激發；有時需要教學手段的多樣化，這就是活教、妙教之處。教學是一種技術，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內容設計，教學評價等，做到有效的創新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創新意識，學生的興趣也會更濃厚。基本功扎實了教學自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代發展的需要。
（二）課堂教學要有“趣”性
興趣是學習美術的基本動力。一堂好課除了要靈活運用教學手段還要有些趣味性才完美，既發揮學生主體也少不了教師的主導作用，相互合作才能有效發揮美術教學特有魅力，有效達到激發學生的學習活動的興趣。因此，美術課要實現高效教學，我覺得要圍繞怎樣激發學生的興趣是前提，1、課前要精心設計備課、備學生；講課時既要親切也要藝術性，學生創作時少評論、少干預；評價時應真誠贊賞，誠懇地提出建議。
2、充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現美術課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那么強調教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠像磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，盡可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。給孩子創造一個寬松的學習空間，優美的畫面，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。在欣賞中感受自己創作成果，提升美術高效課堂。
（三）加強學習，提升自我美術素養。
在教學之余，作為一個專業教師還要注重自身業務知識學習與提升。因此要積極參加校內聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外多看看教學理論、多從網絡上觀看有關教學視頻，來充實自己教學經驗。其次，對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。畫法技巧，培養孩子創造性思維和發散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現。總之，我將會不斷地學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發生了變化。我不僅要改變那種傳統的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業的信念。經過學習讓我明白作為一名美術教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創設一種和諧、寬松的“心理安全”環境和無拘無束的“心理自由”環境，才能創造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時具進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略。”當你把握住被教育者的興趣點時，說明你已經叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
素描課心得體會篇五
音德爾第六小學——吳桂珍
2014年1月19日至2014年1月22日，我有幸參加了興安盟教育局舉辦的“興安盟中小學美術教師高級研修培訓”學習。參加這次培訓的共有來自全盟的40名中小學教師。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40名教師，回到各自的工作崗位后，發揮骨干教師的作用，帶動本地區美術教學教研工作的蓬勃開展。
在4天的培訓期間，我們學習了中小學美術教育創新思維模式的探究與實踐，也學習“教材與課堂教學”“美術教學教法研究”“當代美術教育的價值與意義”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的看了觀摩課、評課、“微格實踐與案例分析”講課老師跟我們互動研究探討問題解決。作為這次培訓的主要對象，盟里各級領導特別重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。一：加強美術教師專業水平，更新專業知識。
這次培訓可以看出對教師專業水平的重視程度。在這次培訓開設了創意版畫，操作實踐等課程，更突出強調-教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統的版畫課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。
二：廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。
美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。
美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
四：美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結合本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源。興安盟地區有天然的風光，有豐富獨特的民間文化資源（如玉米秸稈、樹葉、木頭、卵石等等），這為我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。
你知道嗎？這是新孔版畫作品，是用2b鉛筆畫畫出來的哦!