范文范本包含了豐富的寫作技巧和方法，我們可以從中學習到如何組織語言、提煉觀點等寫作技巧。接下來是小編為大家搜集的一些范文范本，希望能對大家的寫作提供一些幫助。
廚師技巧大揭秘（熱門15篇）篇一
不過，俗話說，多個鏡片多個鬼，一片uv，即使是多層鍍膜的，各品牌之間的差別也是明顯的，更何況大多樹脂制造的漸變鏡呢。
漸變鏡。
這時候，黑卡就有用武之地了。黑卡，顧名思義，黑色的卡片，不透光，不反光，材質不限。
黑卡的簡單使用：道理很簡單，就是用黑卡代替漸變鏡來遮擋需要遮擋的部分。跟漸變鏡不同的是，漸變鏡是固定在鏡頭前面不動的，而黑卡需要人為上下晃動來制造漸變效果，晃動幅度的大小能決定漸變部分的分界痕跡。一般，幅度不需要太大，有節奏地抖動即可。
用黑卡遮擋上部的時間就是下部的曝光時間減去上部曝光時間，比如，經過測光計算，天空部分1秒，地面10秒，那就遮擋10-1=9秒，9秒時，移開黑卡，這樣，地面得到了10秒曝光，天空得到了1秒。
這是比較簡單的黑卡應用，復雜些的，還可以將畫面分成上中下3個部分，將黑卡遮住中、上，讓下面曝光，然后將黑卡移動到上、中分界，讓下、中曝光，繼續遮擋上部，最后移開黑卡，讓上部曝光，比較復雜。
舉一反三，在斜著的山坡等地形環境，黑卡也可以斜著使用，簡單說，就是事先將畫面分割成2、3個部分，分別曝光。
大多情況下，黑卡效果都可以通過后期2、3底合成。只有極特殊的情況，后期合成難度較大，比如，下圖這樣的場景，正對太陽，因為鏡頭會產生眩光，另外，太陽光線覆蓋了前景，得到的圖像曝光溢出，很難拍出干凈的前景。
使用黑卡的一些注意事項：
?一定要使用三腳架。
?一定要使用快門線(或遙控器、或延時曝光)。
?按住景深預覽來確定黑卡放置的位置。
?在按快門之前就要抖動并控制好節奏(等按快門就來不及了)。
廚師技巧大揭秘（熱門15篇）篇二
通過調查各類高三學生的學習方法，成下表，供大家借鑒。
1、概念的重要性被忽視，而一些難題，怪題倍受青睞。
2、把大量的時間花在自己喜歡的科目上，冷落了其它科目。
3、平時依賴計算器，一考試就犯計算上的錯誤，搞的自己手忙腳亂。
4、聽老師講例題覺得會了，自己用參考書時一看題明白了就以為自己會了，不再動手去做。
5、匆忙應付老師作業，搞題海戰術，卻不認真對待做題時發現的問題。
6、聽課時將內容一股腦塞進去，不動腦筋去思考所以然。
7、成績好一點的同學認為老師上課講的太簡單，開小差。其實忽略了老師對某一些關鍵問題的分析。
8、將老師講的例題一字不漏的抄下來，而同時忽略了老師精辟的分析。
9、晚上開夜車，白天沒精打采，形成惡性循環。
一般學習策略。
1、課前預習，找出問題，聽課時才能有重點的聽。
2、認真聽講：將老師將的精華抓住。“課上一分鐘，課下半天恭”。
3、記筆記：基本概念不用記，而老師對概念的解釋特別要記。老師講例題時，將題抄好之后，就聽老師分析、解題，最后把答案抄下來，課后在自己獨立做出來。
4、課后把當天所學的內容看幾遍，想一遍，直到全部理解后再去做題，否則只是應付作業。這樣事半功倍的掌握了知識，以后少了許多障礙。
5、每次考試前都將平時作業和以前試卷中做錯的題重新做一遍。這是查陋補缺最好的方法。
學科學習策略。
語文：雖然考的幾乎都是課外知識，但是能力的培養需要課內來提高。
語文學習：
1、記基本的字詞、文言虛詞意義及用法。
2、閱讀現代文，分析寫作技巧，作文列提綱。
3、重視課外閱讀，但由于時間關系，只能讀一些精短的文學、科學作品，提高語文水平。
4、做閱讀理解時做到泛讀、精讀、掃讀。瀏覽一遍知道大意，精讀掌握段落大意及答題點，第三遍搜尋問題答案。
英語學習：
1、牢記單詞，當然包括它的用法，爭取每一個單詞背下一兩個例句，用起來就不容易錯了。
2、系統的學語法，平時零零碎碎記下來的要及時總結，更要看系統總結的書。
3、加大閱讀量、背誦文章。建議每天晚上將白天學的單詞背一遍，語法記一遍，早自修再回憶一遍。冰凍三尺，非一日之寒，外語的學習就需要長期積累才能見成果。
數學學習：
1、數形結合思想，每一個初等函數在頭腦里有清晰的圖，由表達式得圖象，從圖象推定義域、值域等。
2、函數與方程的思想，例如二次函數定義域、值域在解一元二次不等式中的應用。
3、分類討論，例如在求解含參數的不等式時，分別討論參數取值范圍，復雜的問題分割成幾個簡單問題了。
4、數學要多做題，才能見識，掌握多種題型，
學習時間安排。
高中三年：
1、高一、高二下題池。不在于做的題多，而在于精，做過的題力求弄清弄透，這樣弄清一道題，意味著弄懂一批題。
2、選好參考書。應選有知識總結，例題多，講解詳細的參考書。
3、高三為了加快解題速度，找到解題感覺，提高技巧，就要下題海多做一些習題集。
一天時間安排；
1、早晨背一些英語課文或課文的名家名段，或一些古代文言文；不用早晨時間寫理化作業。
2、晚自習一般是先復習當天所學的內容，然后寫作業，做一些練習題，復習完了，理解了再做題，比做一道，翻一下書效率要高得多。
3、有時間再分專題的讀一些英語語法，如：虛擬語氣，連詞之類。
學習建議。
1、找一個競爭對手，大家成績不相上下，由此共同進步。
2、帶著問題去聽課，時刻準備著回答老師的問題，會讓自己精力非常集中，并且要邊聽邊動腦筋。
3、建立一個錯題記錄。
4、把每一張試卷當做自己能力和水平的檢測。做的好，給自己一點信心，做的不好，說明這一階段努力不夠，需要再接再厲。
5、專項，綜合，強化。先將每一章節的知識各個擊破，然后再將知識連成一個網，做一做歷屆高考最后幾題。最后強化練習模擬題。
重要觀點。
1、非淡泊無以明智，非寧靜無以致遠。心態一定要平靜，每一次考試認真對待，好不驕傲，差不氣餒，關鍵在于憑心而論你努力了就行了。
2、隨時隨地不讓自己做無用功，看書看不進去時就做題，頭腦發脹時休息一會兒。做數理化習題做的惡心了，馬上換語文書看看。學習若能統籌安排，就不會覺得十分疲勞，就是這個道理。
3、既不能妄自尊大，以為自己什么都會了，也不能妄自菲薄，遇到一點挫折就放棄努力。決心給了我們動力，信心給了我們勇氣，恒心給了我們成功。每一個人都要做好一種心理準備，承受一次次的打擊。尤其是學習不太好，又一直在努力的同學，成效不可能忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。量變達到一定的度，就會質變。
更充沛的精力學習。例如在傍晚散步、打一會兒籃球。消除一天的緊張，既而晚上能更好的學習。
5、多一份自信。學習不理想，或是現實與期望尚有差距的同學，信心是很重要的。相信自己曾經成功過，自己一定能行。
6、文科學習切忌急功近利，文科主要考能力，而能力是平時積累的。可能有人覺得努力了好一陣字也不見效，可是如果不努力更不會見效，努力總有一天會見效。
7、獲得總是在付出以后，要克服惰性，不要給自己找理由放松自己，做每一件事都想一想對于學習有沒有好處，再決定去不去做。例如看電視，踢球都當做學習中的一種放松，適可而止。有了這個尺度，再加上持之以恒，一定能成功。
數學學習：
1、數形結合思想，每一個初等函數在頭腦里有清晰的圖，由表達式得圖象，從圖象推定義域、值域等。
2、函數與方程的思想，例如二次函數定義域、值域在解一元二次不等式中的應用。
3、分類討論，例如在求解含參數的不等式時，分別討論參數取值范圍，復雜的問題分割成幾個簡單問題了。
4、數學要多做題，才能見識，掌握多種題型，
學習時間安排。
高中三年：
1、高一、高二下題池。不在于做的題多，而在于精，做過的題力求弄清弄透，這樣弄清一道題，意味著弄懂一批題。
2、選好參考書。應選有知識總結，例題多，講解詳細的參考書。
3、高三為了加快解題速度，找到解題感覺，提高技巧，就要下題海多做一些習題集。
一天時間安排；
1、早晨背一些英語課文或課文的名家名段，或一些古代文言文；不用早晨時間寫理化。
作業。
2、晚自習一般是先復習當天所學的內容，然后寫作業，做一些練習題，復習完了，理解了再做題，比做一道，翻一下書效率要高得多。
3、有時間再分專題的讀一些英語語法，如：虛擬語氣，連詞之類。
學習建議。
1、找一個競爭對手，大家成績不相上下，由此共同進步。
2、帶著問題去聽課，時刻準備著回答老師的問題，會讓自己精力非常集中，并且要邊聽邊動腦筋。
3、建立一個錯題記錄。
4、把每一張試卷當做自己能力和水平的檢測。做的好，給自己一點信心，做的不好，說明這一階段努力不夠，需要再接再厲。
5、專項，綜合，強化。先將每一章節的知識各個擊破，然后再將知識連成一個網，做一做歷屆高考最后幾題。最后強化練習模擬題。
重要觀點。
1、非淡泊無以明智，非寧靜無以致遠。心態一定要平靜，每一次考試認真對待，好不驕傲，差不氣餒，關鍵在于憑心而論你努力了就行了。
2、隨時隨地不讓自己做無用功，看書看不進去時就做題，頭腦發脹時休息一會兒。做數理化習題做的惡心了，馬上換語文書看看。學習若能統籌安排，就不會覺得十分疲勞，就是這個道理。
3、既不能妄自尊大，以為自己什么都會了，也不能妄自菲薄，遇到一點挫折就放棄努力。決心給了我們動力，信心給了我們勇氣，恒心給了我們成功。每一個人都要做好一種心理準備，承受一次次的打擊。尤其是學習不太好，又一直在努力的同學，成效不可能忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。量變達到一定的度，就會質變。
4、文武之道，一張一弛，勞逸結合，“8-18”。每天適當的到操場活動一下，讓大腦有更充沛的精力學習。例如在傍晚散步、打一會兒籃球。消除一天的緊張，既而晚上能更好的學習。
5、多一份自信。學習不理想，或是現實與期望尚有差距的同學，信心是很重要的。相信自己曾經成功過，自己一定能行。
6、文科學習切忌急功近利，文科主要考能力，而能力是平時積累的。可能有人覺得努。
廚師技巧大揭秘（熱門15篇）篇三
三分法也可以稱為黃金分割，其實對于這個詞，我們并不陌生，在數學課程里面有黃金分割點之說，對于任何事物都可以用黃金分割來解釋。黃金分割主要說明的事比例選取的好，所以，這個詞在生活中普遍應用。那對應攝影也同樣適用。那么黃金分割也同樣廣泛應用在自然界。也就是說，在攝影的時候，將攝影主題放在位于畫面三分之一處，讓人覺得畫面和諧充滿美感。黃金分割在攝影中叫做三分法，也就是將黃面在橫、豎兩個方向各用兩條直線將畫面分割成等額的三等分，我們將拍攝的主題放置在任意一條直線上或者直線焦點上，這樣比較符合人們的視覺習慣。拍攝時可以直接調出相機的井字輔助線，將拍攝的主題放在4個交叉點上，這樣就可以讓畫面立刻活起來。比如下面這張攝影大賽的獲獎作品，花的主體就遵守了三分法的要求，從而畫面平衡而美觀。
雙周賽獲獎作品《花開的季節》，器材：佳能eos7d。
這張照片不僅僅構圖平衡，而且利用象征性手法低角度拍攝，表現出了花朵挺拔的姿態。而eos7d對于色彩精確的還原度也讓花朵顯得生機勃勃，充滿了生命力。
2.曲線法。
雙周賽金獎作品《陽朔遇龍河風光》，器材：佳能eos5dmarkiii。
這就是一張使用曲線構圖的風光小景。這種靈動的構圖手法讓整張照片都充滿生趣，讓觀者對這一條河流的風光產生了更加全面的感受，充分呈現了旅行攝影中對一方水土難得的細致體察。同時5diii全畫幅相機對于畫面整體性無懈可擊的表現力也是塑造這樣一張好作品的重要因素。
3.對分式。
在攝影構圖時，可以將畫面左右、上下劃分比例2:1的兩部分，形成左右呼應和上下呼應的效果，表現的空間從而也能變得寬闊起來。其中畫面的一部分是主體，另一部分是陪襯體。這種構圖方式常用于人物，運動，風景，建筑等題材。下面這幅精彩的獲獎作品就使用了對分式的構圖方式。
雙周賽獲獎作品《葵花映夕陽》，器材：佳能eos5dmarkii。
畫面構圖下方的花朵主體與上方的天空比大約為2:1，整體畫面的主次體現得非常清楚，令人一眼就被這片向日葵抓住了眼球。同時這張照片對于光線的把控也非常出色，大片黃色向日葵與夕陽的色調融為一體，逆光將花朵質感表現的十分出色。另外，5dii準確的色彩白平衡表現也為畫面增色不少。
不過這3條拍攝構圖的技巧也只是一種讓畫面更美觀的建議，如果要突出拍攝某個主體或者是抓拍某個瞬間，當然我們也需要有其他的應對方式，畢竟攝影與繪畫一樣，在遵守基本美學規律的同時，也需要一點獨特的創意與靈光閃現。下面，我們一起來欣賞一下攝影大賽其他的優秀作品吧：
原文地址：/news/-07/17/!--br。
【責任編輯申俊明】。
廚師技巧大揭秘（熱門15篇）篇四
考研分數的公布帶來著幾家歡樂幾家愁，成功過線的同學開始準備復試，而預計不能過線的同學則需要盡早開展調劑，如何才能最大化盡可能爭取自己上研究生的機會？如何才能讓調劑能夠在自己掌握主動的情況下進行？如何能讓錄取更加順利？下面，我們介紹的調劑技巧全攻略，將為你的研究生夢插上翅膀，助你騰飛。
分數出來后，要盡快打聽出自己的排名，以確定自己是否能參加復試。如果只是知道分數，即使自己分數相當不錯，也不能盲目樂觀，因為別人可能考的更好。因此，了解到自己分數后，如果成績都過線了，看能否去復試，否則要盡快尋找調劑院校。
確定自己分數過線但不能去第一志愿學校復試時，就應該主動出擊，尋找各方面調劑信息。寧可以后在幾所學校里選擇，也不要把自己吊在一棵樹上。向所報考學校研招辦詢問他們是否可以推薦調劑，如果有，自然好，那樣機會更大；沒有的話也不要灰心，成功更需要自己的努力。
三四月份許多網站上都會專門發布調劑信息，如、、騰訊、新浪、搜狐等網站，一般此類網站公布出來的信息量大，也比較真實可信。合理運用網絡是一條比較積極有效的途徑，還有就是通過你的關系網去打聽了。如果你有朋友同學在某個學校，可以請他們幫你打聽一下內部消息。如果你母校的老師和哪個學校有聯系，也可以請他們幫忙推薦。如果沒有這些關系，那么當你查詢到你符合某些學校的調劑條件，夜可以馬上電話咨詢或信件聯系，但這需要注意截止日期，一定要在截止前寄去要求的材料，晚了的話，即便你再優秀學校也會秉公辦理關上大門。所以，一定要抓住時機。
聯絡方法有很多張，但是在咨詢的時候我建議大家最好用電話來聯系。信件和電子郵件比較費時間，而且這個時候研招辦通常都比較忙，他們不一定有時間給你回。而且有的學校的郵件地址沒來得及更新，早就作廢了。也許有人會問，難道要給全國每個學校都打電話問嗎？這當然是要有所取舍了。比如說，你想去北京讀書，那就重點鎖定北京地區的學校，其他地區的學校除非很有把握，一般都不考慮了。確定地點后，再確定學校。如果考的是文科，那么文科類院校和綜合類大學這時都比較滿了，就是一所三流文科學校都很可能全部滿了。所以考慮試試理科院校的文科方向，因為這類學校的文科一般報的人比較少，知道的人更少。當然，這些學校的文科肯定是不如綜合類和文科類大學了，但至少學校還不錯，還是有值得之處的。
這兩個地方其實是最有保證的地方。母校都對自己的學生有感情，就是招滿了也可以考慮調劑你。如果通過以前的老師等關系就更好了。原報考學校不一定所有專業都招滿了，如果有其他專業可調劑，肯定優先考慮第一志愿報考該校的學生。
問好情況后，一般就可以確定下來幾所有希望接受調劑的學校了。你可以馬上準備材料寄過去了。但是最好自己親自把材料送過去，材料里不但要把各項情況寫明，更要突出自己的優點長處。到了學校相關院系，你可以向老師多了解該校該專業情況了。很多人就是把材料一交就走了，殊不知，有的老師轉手就把你的材料往某個角落一放，就再也不理會了。所以你要記得多多推銷自己，讓老師對你留下印象。并且一定要看他放在專門的地方，并告訴你如何等通知、如何聯系。如果他不說，你也要主動提出。多問一點是一點，努力提高被錄取的幾率。當然，如果實在磨不出東西，那你也不用老纏人了，引起反感就不好了。
交了材料后，就是回去等復試消息了。這時候，有的人會擱置下來，再也不聞不問。要知道，這個時候是確定復試人選的關鍵時刻，最好能和你調劑的學校保持一定的聯系。如果沒什么問題，就可以安心準備復試了；如果不行，還可以抓緊時間聯系其他地方。以前拒絕過你的學校仍可以再做一次回訪，有的學校情況是有變化的。之前招滿的學校到后來可能出現一些意外情況（如疾病，體檢不合格等）又招不滿了。所以，這些都要自己去打聽。要時時注意學校的動向，經常和研招辦聯系，讓他們知道你的誠心。規定是死的，人是活的，有的時候機會是需要去磨的。
等確定進入某個學校的復試后，復習注意抓好重點。不少調劑的學校要求掌握的專業知識和你的原報考學校會有一些差別，但一般還是屬一個方向，所以在短短幾天內要學完全新的東西是不太可能的，但我們也可以運用一些方法，做一些應急處理。同學們可以先和該校的老師同學大體打聽一下該專業復試一般考什么內容、如何組織考試、哪些教授主持、他們的研究方向等。最好是找研一的學生，他們前一年參加完復試，最清楚這個了。再來就是參看初試書籍，如果有很多本的話，就挑一兩本最最基本的，對該專業有個大概了解就行了，要知道萬丈高樓平地起。看得很細是不太可能了，一般從通知復試到復試就只有幾天。筆試考專業，題目大多為論述題（文科）。自己把看的東西總結一下，不用很細，基本正確就差不多了，再結合自己的知識談談對問題的認識就行。一般在口試時，老師們會更關注你的儀表和表達能力。當問到你的專業知識時，如果你真的不會，你可以說不太了解，不知為不知，他們也不會為難你的，看的就是你的態度。
有時，不止一個學校發出了復試邀請，該怎么辦呢？當然，首先排除那些你不太中意的學校（這就是為什么說最好自己去學校一看究竟的原因）。如果還有兩個甚至兩個以上的選擇該怎么辦呢？其實，只要復試時間不沖突，能照顧得過來，你可以都去參加。當然，千萬別讓學校知道你一只腳踏兩只船，這樣你就會一條船也保不住！他們喜歡感情專一的學生，所以小心不要露餡了。如果一邊先出成績并錄取了你，但你又要參加另一邊復試，只要沒調檔，你就可以拖！反正，復試通過了并不等于一定要去那個學校，你還是有選擇的。
有人說，考研完全看導師，只要導師點頭，研招辦絕對放人。這不一定，有的.學校如此，但有的就行不通。如果在導師的認可所占比重較大的情況下，你可以通過一下方法增加自己的錄取機會。可以通過同學學長，或自己的老師和該校該專業導師有聯系，請他們先推薦一下。如果沒有這些關系，那就自己去網上找該導師的聯系方法。一般是上該校的網站，或去學術期刊網搜索都會有一些信息。如果找不到，還可以通過該校的學生bbs發出求助。實在不行，就直接到該校辦公室或上課的地方找他本人（課表和教室一般會在教學樓或宿舍貼出來）。不要太擔心老師會拒你于千里之外，只要你是誠心求學，并且適時展示自己的優點和對該專業的興趣，并表示愿意跟他學習求教，一般導師都會比較喜歡的。
有許多學校其實是要調劑生的，但并不公開發布出來，這就需要你用嘴皮子去磨。你可以禮貌地探探口風，如果對方不調劑，就會直截了當地告訴你。一般這種情況老師的口氣都很硬，態度很冷、說完馬上掛斷。那么這類你就不用再多考慮了。如果他沒有直接拒絕，反而問問你的分數情況等，語氣也比較委婉，那么就證明有希望了。你可以主動介紹自己的情況，在不違背原則的情況下，可以適當把自己夸大一下，這都沒問題的。自信是很重要的！你最好主動提出寄材料過去，對方就算說希望不大之類的話，你也不要灰心，一定要打聽出來地址，寄出材料。
等復試、調劑，都是非常折磨人的心志的，同學們需要以良好的心態來面對。先想想最糟的情況不過就是考不上，大不了明年再來唄！只要你心中還有這個目標，就堅持下去，最終一定會實現的！其次，想想自己的優點和長處，給自己信心，自信夠帶來積極的結果。
如果不幸復試被刷了下來，也別太難過，這里還有一線生機！一是每個學校的復試時間是不一樣的，有的早，三月底就完了，如北京一些名校；有的晚，四月底才結束。你可以利用這中間的時間差，看哪些院校還沒有開始復試，或者還沒有確定名單，再去試試。另外一個就是，有很多學校每年等附近的名校復試完后去這些學校要刷下來的學生。你可以問問你報考學校研招辦的老師有沒有學校來要人。如果有，也可請他們幫你推薦一下。
廚師技巧大揭秘（熱門15篇）篇五
這是針對作文寫不長的一種技巧訓練：用三百字來描寫1秒鐘內發生的事。如關于破校運會跳高紀錄瞬間的描寫原本只有幾十字：只見某某縱身一跳，一下子飛過橫桿，新的校運會紀錄誕生了！
二、從隨意寫到命題作文。
每每拿到作文題目就思路瘀滯無從下筆？好不容易動筆卻寫寫停停，猶如“擠牙膏”~~~。
學校教育是應試教育，需要命題作文，所以學生從寫作文那天起，老師就讓孩子寫局限性的作文，這就大大阻礙了孩子的思維，很多孩子無話說，或者不知道寫什么好，要有突破寫好命題作文，先從隨意寫開始練起，想寫什么就寫什么，古語有云“本天成，妙手偶得之”。
當孩子敢寫，敢表達以后，再去練習命題作文，效果顯著。
三、就是不用成語。
作文為什么寫不長？都是成語惹的.“禍”！不是說多用成語才顯得有文采嗎？其實不然，在“就是不用成語”寫作技巧中，當作文中只會按照套路使用成語時，細節就沒了，還不如讓孩子老老實實把自己看到的感受都寫出來。什么天高云淡、風和日麗、桃紅柳綠、炯炯有神、心曠神怡……這些被用濫的成語還是少出現為妙。
比如，寫春天別用“風和日麗”，而是這樣寫：“風兒拂過林梢，原本平靜的湖面漾起了圈圈漣漪，湖邊的柳樹輕搖著身姿，我也忍不住張開雙臂，任風撫過我的每一寸肌膚，暖暖的，癢癢的。”想辦法用具體的句子替換掉別人用濫的成語，解決孩子作文寫不長寫不細的難題。
四、平靜心情，抓住靈感。
寫作文如同炒菜，如果所有材料都上等的好，必然會做出好菜，但是如果孩子沒有大量讀書的文學祭奠就寫不出好么？也不見得，只要會調用大腦中的智慧寶庫，用油鹽醬醋茶，也能湊上一碟好菜！
五、遇到“很”和“非常”想一想。
比如寫熱，別出現“很熱”兩個字，學會用其他的描寫來體現熱：驕陽似火，沒有一絲風，樹葉低垂毫無生氣……自然就能寫長。
六、一定要有畫面感。
元代馬致遠的《秋思》最能說明畫面感在文學作品里的強大感染力。“枯藤老樹昏鴉”深秋氛圍畫面呼之欲出；“小橋流水人家”充滿江南風味，與上句形成強烈反差；“古道西風瘦馬”主人公出場，卻是孤苦伶仃的感覺。三個畫面營造，使視覺沖擊力強勁無敵。
畫面感是需要在老師的幫助下，一點一點培養的起來的，不能一蹴而就，孩子一旦有了畫面感，就不再怵頭寫作，反而會愛上寫作了！
七、要動連著動。
要一波三折才好看，但現在的孩子生活都很平淡，你不能強求他們寫出一波三折的內容，那就讓他們學會一波三折地使用動詞，就這是要動連著動――學會連續使用動詞，某學生寫一場乒乓球球賽：“他發了一個旋轉球，讓人看得眼花繚亂。”（一句話把就給寫完了）。
學會動詞技巧后將修改成：“只見他高高地將球拋起，眼睛死死盯著，球接觸球板的一瞬間，他手腕輕輕一抖，腳一跺，球高速旋轉著，向這邊飛來，讓人看得眼花繚亂。”一個動詞轉瞬變成六七個，文字即刻靈動豐富起來。
八、賦詩一首增光彩。
廚師技巧大揭秘（熱門15篇）篇六
根據課程安排和教學進度，新課結束后進入復習階段，可采用線型復習法，主要任務是回歸課本，抓綱固本，講究系統性、基礎性，苦練內功，夯實基礎。梳理書本知識，以教材為本，幫助學生過好課本關，掌握好課本上的基礎知識和基本技能，把握落“實”的原則，對初中語文六冊課本及所有中學語文知識內容采取知識點歸類的方式，有序復習，復習方法可按“重點知識梳理與強調dd教師重點歸類與講解dd基礎知識鞏固與訓練”三個步驟進行，指導學生初中階段語文的基礎知識、基本要點的梳理和主要教學內容有總體把握。
寫作同樣可用線型復習法，也就是將寫作貫穿在整個復習階段之中，但要進行分類型的主題寫作，不能散亂、無序復習，猶如珍珠項鏈，篇篇精煉，一線貫之，系統安排，訓練到位。
二、塊型復習法。
按照近幾年中考語文試題命題規律，分專題分類復習，聚焦課堂，上好每一類型的復習課，突出實效性、系統性。師生要一起研究考綱，了解命題特色、考查范圍、題型樣式、細化考點、落實措施等。具體細化為：
1.默寫古詩文應注重詩句的理解，復習中對34首古詩、16篇古文中的名句、重點句子要記誦，對詩句的理解、內涵的把握，關鍵在落實，措施要得力，背會寫對方為良策。
2.語段閱讀題的命題特色是考查學生獨立識字、常見詞句的理解、修辭及句式的把握能力，要引導學生注重對片段閱讀的整體感知，加大語言品析的深度。
3.名著閱讀題均在考綱推薦的八部名著范圍之內，分為文學常識和重要內容等，考查方式具有簡化、細化、深化等特點，多以填空題為主，掌握作品的作者、內容主旨、主要人物的性格特征及大概的故事情節等。
4.綜合運用題的命題特色以主題活動的形式呈現，題目的設置均有語境提示，題型有廣告設計、擬宣傳用語、應用文寫作、選擇主體材料、修改語病等，適當的講解句式變化、句子成分等語法知識。
5.現代文閱讀題命題在文本的選取上注重文學性，命題關乎人文性，注重閱讀欣賞，強調整體感知，著眼語言品味，彰顯個性化解讀。
6.文言文閱讀我們總結了一些規律，試題命制穩中有變，不變考點是實詞解釋、句子翻譯、文意理解等每年都考，變化考點的是啟示感悟、概括分析、積累拓展、評價賞析等，都在繼承中有創新。
廚師技巧大揭秘（熱門15篇）篇七
所謂的自然風景，包括的范圍極廣，從路邊野草的特寫世界到伸向廣闊地平線的壯觀風景，自然界中存在的一切，如樹木、野草的四季應時現象等都是，數不勝數。
自然風景的被攝體選擇法和攝影法也是多種多樣的。其中有以植物學、地質學、地理學、心理學等觀點選擇被攝體的方法及以造型為主體的選擇方法等。被攝體無限之多，蘊藏著極大的樂趣。對這些被攝體如何拍攝，沒有固定的公式。
這是一個能自我選擇的創作世界，其樂無窮。
自然風景攝影沒有必要始終考慮忠實于原景的攝影問題。莫不如考慮如何取景構圖。攝影者自己的意圖想象是什么，其主體性要明確。攝影時就可以想象出洗印結果的人才能有高水平的作品。
自然風景的表現千變萬化。四季不同的陽光、氣候、氣象條件引起的日時變化及自然光的綺麗色彩等都可導演出各式各樣的自然風景。對自然風景中靜的世界、動的世界、嚴峻、剛毅狀態的表現，因攝影者感受不同而不同。在自然風景攝影中，攝影者的感性非常重要。它與作品的個性緊密相關。
自然風景在不時地變化，僅在日出至日落間注意觀察，就可看到升騰于大地之霧、空中之閃電、鮮花之盛開與凋謝。這些微妙的變化就是自然美的魅力，追求者的目標。認為自然風景為靜止的攝影者，首先要拋棄這種觀念，再致力于風景攝影。春天，植物萌發新綠，使人感受到清新的氣息;夏天，陽光閃耀璀璨，充滿生氣;秋天，滿山遍野如披上錦衣一般，但不知為何使人感到寂寞;冬天，大地上的一切仿佛不知人間污穢，如同身著潔白衣裝的天使，但狂暴的自然奇觀也使人發出感嘆。對這樣的自然界攝影，首先也要培養自己的眼睛，做到在自己身邊也能發現大自然。
時間、場所、季節的利用。
進行自然風景攝影時，作為在春夏秋冬四季變換中生活的人，對自然如何認識這種各自不同的自我感受是攝影的源泉。
目前的照相機，在曝光、對焦方面有很大的進步。可以說，任何人使用它都可拍出合適的照片。但要拍出符合攝影目的的理想照片，一定要認真地觀察自然。太陽從升起至落下的移動改變著光和影的微妙關系。根據攝影的目的，陰天也是再好不過的表現舞臺。陰天的光均勻擴散，對被攝體四周的照明均勻，可拍攝晴天高反差條件下難于表現的被攝體。
因此，陰天在表現手法上也是一種攝影時機。特別是對大森林、植物、花草進行攝影時，要求使背景模糊，達到簡化效果等，陰天較晴天好得多。所以說，相對天氣狀況來選擇被攝體是很重要的。
一般認為，拍攝風景照片的最好條件是早晨和傍晚。因該時的光線為低斜光，其光影使被攝體表現出很強的立體感。
使用彩色膠片攝影時，受色溫影響，畫面帶紅色調。其中的顏色多種多樣，有黃色、橙色、金色、粉色等，每天如此。總之，日出和日落導演著早晚狀態不同的自然舞臺。
在小雨天攝影時，要注意保護照相機。帶有雨水的樹葉也有特別的反射。此時，可拍出很多不可想象的作品。秋天的紅葉和自然光的反射融合形成的豐富色彩令人贊不絕口。
霧景可創作出情感豐富的作品，
作為攝影者不僅要拍攝照片，而且要將觀賞者引入玄妙的世界。利用樹木和霧景構圖，以適當小景深省略遠景效果產生的霧情世界是深受人們喜愛的主題。
在北國的北海道，拍攝因冬季溫差產生霧后所形成的樹掛時，實際環境極為寒冷嚴峻，但具有夢幻與羅曼諦克世界的壯麗景色。
在冬天攝影時，因現在生產出的35毫米以及中型照相機基本上為電子機構，在-5℃條件下不能工作，因此，要考慮防寒措施。前，把照相機放在防寒衣中，并盡可能使其靠近身體，用體溫對其保溫。攝影時，迅速取出。這種方法是最切實可行的。在使用三腳架的情況下，對耐寒蓄電池的電池部分仍可采用體溫保溫法，并且最好也用幾個懷爐對照相機的機體進行保溫。
拍攝雪景，利用早晚的逆光攝影時，曝光較順光攝影難度大，所以自動曝光照相機需要有曝光補償。但由于各種攝影狀態不同，曝光補償也不同。因此要積累經驗，自己總結曝光數據。在逆光攝影時，還需要避免產生暈光現象。除使用遮光罩外，最好在觀查取景器中景物的同時，也利用手進行遮光。
自然風景的變化速度早晚很快。要不錯過一瞬間的攝影時機，了解任何條件下的自然現象，達到自然地觀察自然界是非常重要的。
角度與構圖。
自然風景攝影和不肯定不能中獎一樣，不赴實地就不能拍出該處的風景。選擇攝影角度和構圖也必須根據實際環境來定。邊參考書籍邊構圖的方法會錯過攝影時機，一旦參考書中沒有和實際攝影相同的例子就束手無策了。在這點上，自然攝影不同于室內攝影。
在自然風景攝影實地上，除特殊情況外，照明光一般是為自然光所決定的，自己不能隨意改變。這樣，自然風景攝影受到幾種無可奈何的制約。因此，構成畫面時光線方向選擇的問題是攝影的要點。
在初學攝影者當中，出現很多這樣的情況，就是一見到好的被攝體，一時興奮就只能看到取景器中的一處景色。這樣拍出的照片大多畫面平淡，攝影主題不明確。要避免出現這種情況，攝影時，把取景器畫面想象為一張白圖畫紙，要在上面描繪一幅圖畫。這種方法有益于鏡頭的選擇和構圖。
對于貪多，把任何景物都構入畫面的人也很多。實際上，攝影構圖是減法運算。構圖時，注意減去不必要的，僅留下可表現主題的景物。這樣，畫面效果將大大提高。此時，有改變攝影距離和鏡頭的選擇問題。因此要充分了解各種鏡頭的效果。
構圖因使用鏡頭的焦距、攝影距離、攝影位置、角度的組合不同而不同，并且根據攝影目的和表現對以上各種因素選擇也不同。對此需廣泛了解。
曝光決定與曝光補償。
現在生產銷售的35毫米單鏡頭反光照相機在內測光曝光表中加入了自動曝光機構，有光圈優先式和快門優先式兩種。最近又配有軟件控制系統，極為先進。使用其中的任何一種照相機都可拍出曝光適度的標準畫面。但使用彩色幻燈片等寬容度窄的膠片時，能否得到適度曝光，和被攝體的亮度域有關，大多不易達到。在拍攝畫面中包含有太陽的典型風景照片時，要調節曝光補償調節鈕，增加1～3檔光圈。
在要將大量白云構入畫面，同時還要描寫大地景色時，要利用曝光補償機構增加曝光量;在背景暗、被攝體占據畫面總面積小的情況下，要利用曝光補償機構減小曝光量，否則將曝光過度。
進行雪景攝影的曝光量，因描寫目的不同而不同，一般以順光表現雪之潔白時，要增加23～1檔(2倍)曝光補償。但在傍晚雪面上光影部分大的情況下，可利用逆光攝影，這時可不必進行曝光補償。
廚師技巧大揭秘（熱門15篇）篇八
民俗攝影，簡言之就是以民俗事象為題材的攝影。在我國，民俗攝影是攝影藝術與民俗學相結合而產生的一個新型攝影門類。它以拍攝紀錄，搜集整理和搶救中華民族的民俗文化遺產為自己的歷史使命。
在民俗攝影中，民俗器物的拍攝內容是相當廣泛的。如各民族的陶器、木器、竹器、瓷器、玉器、漆器、玻璃器、金、銀、銅器等；民俗生產工具、交通工具，各民族的工、副、農、漁、牧業產品，民族工藝品等等。如此種類繁多的民俗器物，有的造型優美奇特，玲瓏多姿；有的色彩瑰麗鮮艷，熠熠生輝；有的質地細膩精雅、晶瑩透亮；有的形態線條流暢舒展，凝練透逸……不僅具有較高的科學價值、實用價值，同時也具有較高的審美價值，是民俗攝影應該拍攝紀錄的重要題材。民俗器物攝影雖然不是直接地表現人物活動的現實場面，但是通過對這些民俗器物的表現，能給人以聯想和啟示，能間接地表現各族人民的勤勞、智慧和創造力，表現出民俗文化的博大內涵。為此，本節將就如何拍攝好這類題材進行探究。
民俗器物攝影的總體要求是，盡量使拍攝對象的形、質、色具有較高的審美價值。
形，指的是拍攝對象的形態、造型特征以及畫面的構圖形式。器物的形，千姿百態，紛繁眾多，具有大小高低之分、橫斜曲直之異、方圓粗細之差，簡繁疏密之別。這就要求拍攝者在事先一定要對拍攝對象的形進行一番精心揣摩，潛心研究，去蕪存精，揚開避短，努力把形的真正的本質的美揭示出來，才能給人以獨特的難忘的美感。在畫面的構圖形式上，應刻意追求具有藝術魅力的獨特處理，構思新，技巧奇，別出心裁，出奇制勝。
質，指的是拍攝對象的質地、質料、質量、質感。器物攝影對于質的要求是十分嚴格的，體現質的影紋層次必須十分清晰、細膩、精致、逼真，特別是引人注目的細微處以及亮光和陰影部分，對質的要求尤為嚴格。要達到最佳水準的質，必須具備以下幾個主要條件：恰到好處的布光角度，恰如其分的光比反差，嚴格認真的沖底程離，精確熟練的遮擋技術等。這就要求拍攝者無論的前期拍攝或后期制作時，都必須一絲不茍，精益求精，這樣才能獲得完美的理想效果。
色，具有生動的視覺語言特點，富有直觀性。彩色器物攝影應該注重色彩的統一性和整體性，拍攝者一定要認識到：色與色之間的關系應該是互相烘托，而不是對抗；是統一的整體，而不是毫不相關的拼湊；是和諧協調，而不是互相排斥；是有機的結合，而不是貌合神離的混合。只有當主體的色與陪體、環境、背景等諸色結合成一個有機的和諧的整體時，才能真正顯示其色彩的最佳效果，“室雅無須大，花香不在多”，色彩的多少與藝術效果不一定成正比關系。為數不多似乎又比較一般的處理的過程中，應該力求簡、精、純，力避繁、雜、亂。彩色的器物攝影還要求善于處理好色彩的基調，即在總的具有傾向性的色彩的基本色調中，要有豐富的色彩層次和精細的色彩微差，畫面色彩應以統一的總基調為主，在統一的前提下力求有所變化，有所差異。
總之，民俗器物攝影中的形、質、色乃是相互依存的有機整體，一幅優秀的民俗器物攝影作品必然是形、質、色的完美結晶。
隨著科學技術的迅猛發展，相機的種類日益繁多，但反復的實踐證明：裝有皮腔的折合式相機用于器物攝影是比較理想的，如“林哈夫”（有3寸、5寸、7寸等種規格）、“哈斯曼”，（一般常用的是3寸、5寸兩種規格）。這類相機不僅備有根據拍攝要求隨時可以更換的各種不同焦距的鏡頭和多種規格的暗盒，同時還具有近攝、校正變形、增大景深三種功能。這無疑給器物攝影帶來很多方便。例如，在拍攝體積較小的器物時，使用折合式相機只要將皮腔適當伸長，就能進行近攝。又如，器物攝影經常要求將拍攝對象的三度空間準確地表現出來，這就需要適當提高拍攝點進行俯攝，一般相機的采用俯攝角度時，勢必造成拍攝對象呈現上大下小的變形弊病，而折合式相機卻能通過鏡頭板的垂直移位來校正這種變形，使拍攝對象的三度空間均能準確無誤地得到再現。再如，器物攝影的拍攝對象，有時往往以群體的形式出現于畫面之中，彼此間排列的縱深度比較大，光圈那怕收到最小，有時也還無法使所有拍攝對象全部納入其景深范圍，使用折合式相機卻能通過適當調節鏡頭板和暗盒承接板來擴大景深范圍，從而使由遠及近的所有拍攝對象都能獲得理想的清晰度。
其它類型的相機，如135單鏡頭反光相機，現在也可以裝配透視調整鏡頭（pc鏡頭）或傾斜、移位鏡頭（ts鏡頭）來校正透視變形。一般的器物攝影也可以用“瑪米亞“rb67型120單鏡頭反光相機，裝配可以隨意伸縮的皮腔，近攝甚為方便。但此類相機不具備校正變形的裝置，若要進行近攝或微距攝影，往往需要加近攝鏡、近攝接圈、近攝皮腔等附件，或長焦距鏡頭上再附加近攝鏡。135單反相機則可采用微距鏡頭或微距變焦鏡頭，這兩種鏡頭的質量都比較好，使用十分方便。
黑白器物攝影，一般彩用21定黑白膠卷或頁片均能獲得比較理想的效果，這類感光片反差適中，層次豐富，顆粒較細。彩色器物攝影，若在室外或室內自然光條件下采用反轉片進行拍攝，一般以選用柯達埃克泰19定目光型彩色反轉片為宜。這種感光片具有良好的色彩飽和度，顆粒細膩，反差適中，在5500k的色溫條件下，能取得理想的色彩平衡效果，但對景物陰影部分的色彩表現容易出現偏藍現象（附加天光鏡進行拍攝，能適當改善這種偏藍現象）。至于柯達埃克泰24定日光型彩色反轉片，雖然具有較高的感光度和較大的曝光寬容度，但色彩還原的性能不夠完美，容易出現偏藍或偏紫的現象，對大紅色彩的還原，其色彩飽和度也不夠理想，在一般條件下不宜選用這種感光片。另外，日本的富士21定日光型彩色反轉片，具有較大的反差性能，若在散射光條件下進行器物攝影，效果較佳。這種感光片對紅、橙、黃等暖色的色彩還原有一定的夸張性，其色彩濃郁鮮艷，十分悅目；對綠、青、藍等冷色的色彩還原則不太理想，容易出現淺淡的偏黃理象。
在室外或室內自然樂隊條件下采用彩色負片進行器物攝影，選用柯達ii型21定、柯達vr型21定、富士hr型21定、櫻花sr型21定等彩色負片都比較適宜。這類彩色負片均有良好的性能特點：清晰度高、紋理細致、色彩鮮明、還原逼真。至于柯達萬利ii型21定專業片、柯達萬利iii型21定專業片，因是美國柯達公司專為拍攝人像而特意研究制造的，在保證人的皮膚質感與影紋層次方面具有最佳的表現力，反差則比一般的彩色負片稍低些，若采用這類彩色負片拍攝某些器物，有時會影響色彩飽和度，反差稍弱。
在室內燈光條件下采用彩色反轉片進行器物攝影，以選用柯達埃克泰18定燈樂隊型彩色反轉片最為適宜。因為這種感光片具有良好的色彩平衡性能，在3200k的色溫條件下，色彩還原十分正確，特別是對器物陰影部分的色彩表現不存在明顯的偏藍現象，色彩艷麗，飽和度好，細膩的顆粒能保證器物質感的最佳顯示。至于柯達埃克泰23定燈光型彩色反轉片的性能特點，相對來講就比較差些，它在色彩還原方面容易出現一些偏紫的現象，彩色顆粒也顯得稍粗一些。
在室內燈光條件下采用彩色負片進行器物攝影，最好選用中速度燈光型彩色負片，以保證最佳的色彩還原效果。若采用日光型彩色負片，應在鏡頭前附加雷登80a（深藍色）校正色溫濾光鏡，假如沒有此種條件，盡量選用與燈光色濕一致的燈光型彩色負片。使用日光片在燈光下拍攝雖然在彩色放大過程中可以進行適當的校色，但要取得色彩平衡會困難些。
總之，感光片的選擇，既要有明確的針對性，又要有一定的靈活性。應該根據拍攝對象、光源性質、感光片各自的性能特點以及拍攝者的色彩構思等因素，經綜合考慮后再酌性而定，只有這樣才能取得完美的拍攝效果。
（1）標準鏡頭
無論高級的或普通的相機，均有標準鏡頭。這種鏡頭的焦距長度和所攝底片對角線長度約相等，其視角為50度左右，具有適當的取景范圍，結像力較好，畸變現象很小，適合一般器物攝影使用。
（2）短焦距鏡頭
短焦距鏡頭也稱廣角鏡頭，這種鏡頭的焦距長度短于所攝底片對角線的長度，其視象通常為65度到75左右（特殊的約在80度到180之間），具有較大的景深范圍，口徑一般比標準鏡頭要小些。使用短焦距鏡頭，拍攝距離愈近，則前面的物體愈大，后面的物體愈小，彼此間大小高低、遠近疏密的對比十分顯著。在器物攝影中，結合一定的拍攝對象，充分利用短焦距鏡頭的這種特點，往往能形成十分奇特的透視效果，給人以深刻的印象。另外，短焦距鏡頭由于技術或設計方面的原因，會產生一些畸變現象，特別是在拍攝正多連形器物時，畸變現象尤為明顯，所以一定要根據拍攝對象的具體情況慎重選用。
（3）中焦距和長焦距鏡頭
焦距長度長于所攝底片對角線長度的鏡頭，稱為中焦距或長焦距鏡頭，它們的視象一般為27度到12度左右（特殊的約在8度到2度之間）。這類鏡頭具有縮短前后景物空間距離的性能，能使前后景物顯得十分緊湊集中。景深范圍比較短，主體以外的前景或背景在較大光圈的情裝飾品下，往往呈現一片虛糊，從而使主體格外鮮明突出。器物攝影，135相機選用70-90毫米焦距的鏡頭、“6×6”底片的相機選用100-120毫米焦距的鏡頭均比較適宜。這類中焦距鏡頭近攝較小物體，不易產生變形現象，在透視上具有一定的緊湊感，采用小光圈能有一定的景深范圍，放大光圈能使前后景虛化。
（1）一般濾光鏡
天光鏡
天光鏡一般有1a和1b二種，1a呈十分淺淡的橙紅色，1b呈十分淺淡的品紅色，它們都具有校正色彩偏藍的功能。在散射光條件下進行彩色器物攝影，加用天光鏡后能取得比較理想的色彩平衡，對于逆射陽光條件下處于陰影部分的景物色彩所產生的偏藍現象，也能得到一定程度的改善。天光鏡不需要增加曝光量，它對彩色或黑白的各種器物攝影均不會帶來任何不良影響，可長期放置在鏡頭上，所以也是保護鏡頭的良好附件。
偏光鏡
也稱偏振鏡，呈中灰色，由前后兩片鏡片組成，安裝在可以任意旋動的金屬邊框內。偏光鏡有阻光作用，可根據鏡圈邊緣標出的曝光因數來確定增加曝光量。
偏光鏡可以削弱或消除金屬、玻璃、磁器、涂料、油漆物品等表面的有害反光。它也能改善陽樂隊下景物陰影部分的偏藍現象，其效果往往比天光鏡還要好些。
偏光鏡只適合在單鏡頭反光相機上使用，因為在這類相機的調焦屏上能直接觀察到偏光鏡的使用效果。
校正螢光燈偏色的濾光鏡
采用螢光燈進行器物攝影，具有光照均勻，投影淺淡，影調柔和等特點，但表現在日光型彩色感光材料畫面上的景物色彩，往往帶有藍綠偏色，而這種藍綠偏色在后期彩色放大過程中，很難得到完美的校正效果。
螢光燈不連續的光譜（缺少紅光波段）是造成藍綠偏色的主要原因。因此，在螢光燈條件下進行彩色器物攝影，為了取得理想的色彩平衡效果，必須附加校正螢光燈偏色的濾光鏡，常用的有日本保谷（hoya）系統的fl-day濾光鏡（適用于日光型螢光燈）或fl-w濾光鏡（適用于暖白型或白型螢光燈）。這兩種濾光鏡因數均為2，附加此鏡后均需開大一級光圈。在螢光燈下進行彩色器物攝影，若照明亮度不夠，需要長時間曝光的話，由于倒易律失效又會出現另外的偏色現象，因此最好多用幾只螢光燈來加強照明亮充。器物如可以搬動，盡量不要在螢光燈下拍攝。
（2）特殊效果鏡
延焦鏡
也稱增倍鏡或遠攝轉換鏡。在鏡頭后面附加上延焦鏡以后，能使原有鏡頭的焦距增加一倍或兩倍，從而把聚焦屏上的影像放大一倍或兩倍。在拍攝器物時，假如沒有條件配置中焦距和長焦距鏡頭，只要有一只延焦鏡也就能替而代之了。例如，一只兩倍的延焦鏡，可以使135相機上焦距為50毫米的標準鏡頭轉換成焦距為100毫米鏡頭，加用延焦鏡后，畫面影像被擴大了，但光線的亮度卻降低了，因此需要大幅度增加曝光量，如用一只兩倍的延焦鏡，則需開大兩級光圈，才能保證曝光正確。延焦鏡無疑會給原有的鏡頭質量帶來一定的影響，雖然目前研究成功的延焦鏡在質量上已有顯著改進，但是還不能達到十分完善的技術要求。
多影鏡
也稱多面鏡，有三面、五面、六面、七面等多種設計形式，均采用無色透明的光學玻璃，在鏡面上研磨成幾個不同角度的平面。加用多影鏡能把一個物體在一張畫面里同時拍成三個五個、六個或七個影像。多影鏡一般都配制在一個可以旋動的金屬邊框上，拍攝時可以根據構圖需要，任意旋轉來獲得最佳的畫面效果。
在民俗攝影中應慎用多影鏡，必須使用時應注意下列問題：
光圈不能收得太小，一般不宜小于f/5.6。過小的光圈會使一部分經過多影鏡鏡面折射的光線被光圈金屬遮擋，導致各個影像邊緣部分形成刺眼的黑色陰影，嚴重影響多影效果；多影鏡一定要與單鏡頭反光相機配套使用，其它類型的相機均不太適合；附加多影鏡后，應酌情適當增加些曝光量。多影鏡有它的不足之處，即除了處于中間位置的影像比較清晰以外，周圍其它位置的影像均會出現略有模糊變形的現象。另外，使用多影鏡一定要與拍攝的主題內容盡量結合得好些，要考慮民俗攝影的真實性原則和人們的審美習慣，切忌濫用。
利用室內燈光進行器物攝影，其光線類型大致可分為主光、副光（輔助光）、輪廓光（裝飾光）、背景光、頂光、地面光等幾種。在一般情況下，通常只采用三至四種光線類型。在布置各種類型的光線時，切忌將所有的燈光一下子教照射到被攝對象及其背景等處，這樣勢必造成光影紊亂，不易調整。特別是初學者，更應避免這樣做。
正規的布光方法應該十分注重布光的先后順序。首先要重點布好主光，因為主光是所有光線中占主導地位的光，應該布在主體物的最主要的部位上，主光布好以后，其燈位就不再輕易移動。然后再布副光，副光與主光之間的光比要掌握適當，一般以1:4為宜（在特殊情況下也可以不受此限制），副光的燈位一般都安置在相機附近，燈的位置應該適當高些，使被攝對象的投影盡量降低，讓它在畫面以外，不致影響背景的美感。副光布好以后，根據需要再布輪廓光，輪廓光的燈位一般都在主體景物的左后側或右后側。布光時要注意是否有部分光線照射到鏡頭表面，一經發現，就應設法遮去這部分光線，以免產生眩光。輪廓光布好以后，按拍攝需要再依次布背景光、頂光或地面光。等到所需要的光全部布好以后，再縱觀全局，作一些必要的細微的調整。這種有主有從、有先有后的布光順序，往往能提高工作效率，獲得較佳的布光效果。
處于主體景物的后面，用以襯托主體的對象，即稱之為背景。“紅花還需綠葉配”，背景處理是否得當，往往直接影響一線器物照片的成敗，必須予以足夠的重視。
（1）常用的襯景材料
拍攝器物通常采用的襯景材有呢絨、絲絨、布、紙、墻壁等。
呢絨
質地較厚，軟硬適中，富有彈性，平整挺括、不易起皺，色澤品種較多，可以長期反復使用，易于保管。
絲絨
質感與光澤俱佳，色彩飽和度好，顏色品種也比較多。缺點是容易起皺，絲絨表面受到器物重壓時，絨毛就會倒斜，出現花斑般的皺紋。絲絨的除皺方法是，將絲絨的起皺部位置于沸水所升起的蒸氣中進行熏浴，然后使之陰干，絨毛即可重新挺直，皺紋隨之消失。絲絨在使用完畢后，不要折疊受壓，應該卷在紙簡上收藏。絲絨和呢絨都是十分理想的襯景材料，具有很好的拍攝效果，但介格比較貴一些。
布
一般布料大都質薄細軟，易起皺，使用時需燙平拉挺，用以拍攝小體積的器物，效果較好。此外，裝飾室內墻面的糊墻布，是十分理想的襯景材料，有玻璃纖維和塑料涂布兩種，布面都比較寬，色彩大都淡雅素凈，不易起皺，平整挺括。但不能折疊，因折疊所造成的折痕是無法消除的，宜卷藏。
紙
專用背景紙寬約3米，長約10數米，成卷出售，有多種顏色供選擇，并有專用支架。漸變顏色的專用背影紙。其規格尺寸一般都不大，顏色品種經較少，但價格便宜，臨時用于拍攝體積較小的器物比較適合。
墻壁
利用室內的墻面作為器物攝影的背景，是一種比較簡便的方法，但墻面必須平整，無班痕，涂刷均勻，墻面的油漆或涂料均以無光者為佳。
總之，常用的襯景材料是比較多的，可以根據各自的條件，結合拍攝構思的需要的酌情選用。
（2）襯景的布置方法
一種方法是，將整幅襯景（如呢絨或絲絨等）垂掛于墻上或特制的框架上，襯景表面必須十分平整而無皺紋（當然，有時也可以根據拍攝構思的特殊需要，將襯景布置成具有一定圖案美的一凸一凹的條紋狀形態），在被攝物的下邊，可以再輔上一塊墊布，墊布最好設法輔在小型的長方形或圓形的器物上，這樣能使墊布邊緣所形成的線條有些變化。如若墊布輔在比較大型的長方形臺桌上，則墊布的邊緣線條往往橫貫整個畫面，很容易使畫面構圖產生割裂之弊病。
另一種方法是，將襯景的上端固定在墻上或特制的框架上，而將它的下端自由傾斜地放置在平整的工作臺上。這種傾斜式的布置方法，畫面里不致出現顯眼的邊痕線條，背景十分簡潔干凈，主體分外鮮明突出。
（3）背景燈光的運用
在器物攝影中，背景燈光若運用得當，不僅在一定程度上能清除背景上雜亂的燈光投影，同時也能更好地渲染、烘托、美化主體物，使主體物更具有藝術魅力。另外，背景燈光明暗的漸變對比，還能使背景色彩更富有微妙的賞心悅目的美感。背景燈光的布光形式，一般有兩種：一種是將背景的燈光亮度布得很均勻，基本上沒有明暗深淺的差異；另一種是將背景燈樂隊布成中間亮，周圍逐漸暗淡效果。例如，用聚光燈并通過燈具上的聚光裝置，將光照角度縮小，從側面、近距離、高角度照明背景，就能在襯景上形成一個橢圓表的光束環，使背景的影調色彩既有明暗之分，又有深淺之別，增添了畫面的美感。另外，若將背景燈置于主體物的背后，從正面照亮背景，則在襯景上就會形成一個圓形的光束環。燈光位置離背景近些，光束環的面積就會小些；反之，就會大些。光束環的形狀、大小及其在背景上的位置，只有與主體物融合成一個完美的整體，彼此才能相得益彰。
（4）背景的色彩處理
背景色彩的審美屬性，應該是完美地烘托、鋪墊、渲染、映襯器物攝影中的主體物。拍攝者只有處處利用背景色彩“襯”與“托”的基本特性，才能使主體物更加鮮明突出，令人矚目。背景色彩的運用要注重艷麗而不俗氣，清淡而不蒼白的視覺效果。在淡雅中追求韻味，在洗練中追求樸實。色彩的冷暖、沈淡、深淺、明暗的組合配制，都必須從更好地突出主體對象的這一總前提出發，才能使背景色彩與主體色彩相映生輝，華麗和諧，光彩奪目。背景色彩應該多選用些復色、中間色、過渡色，少和些原色。對大紅色彩的運用更要慎重，因為用鮮紅的顏色作背景色，在大多數情況下容易造成喧賓奪主的弊病，容易使淺淡色的主體物出現偏紅現象。特別是白色的磁器、銀灰色的器物等，這種偏紅現象尤為嚴重。但在拍攝金、銅等鑄品時，紅色背景的效果卻是十分理想的，在鮮紅色彩的渲染映襯下，能夠使這些器物的色彩更加金碧生輝，光彩照人。黑色背景在器物攝影中已逐漸受到人們的重視。因為黑色具有吸收一切色光的功能。對人們的視覺注重力很少起分散作用。在黑色背景的襯托下，主體物的形態線條格外鮮明突出，引人注目；主體物的色彩更加濃艷明亮，具有較強的色彩跳躍感，能給人以深遠的空間感受。白色背景往往給人以簡練、樸素、純潔的視覺印象，與黑色背景一樣，使主體物的形態、線條、色彩均能得到良好的顯示。色彩淺淡、質地細膩、形態柔媚的主體物，若配以白色背景，就能形色彩淺淡、質地細膩、形態柔媚的主體物，若配以白色背景，就能形成一幅優美動人的高調彩色照片，清秀明凈，淡雅柔麗，別具情趣。
（5）“虛化背景”的拍攝方法
在室外進行器物攝影，經常會遇到主體物雖好，但背景卻過于雜亂無章，嚴重妨礙畫面結構整體美感的情況。設法讓雜亂的背景虛化，使之成為“虛化背景”，以虛托實，虛實相襯，將會產生良好的畫面效果。
背景影像的虛實，取決于以下幾個主要因素：鏡頭焦距的長短，光圈的大小，背景器物距離主體物的遠近等。鏡頭焦距越長，光圈開得越大，背景器物距離主體物越遠，背景影像就越虛化；反之，背景影像的虛化程度就比較小，甚至不虛化。因此對主體物的主要部位對焦應該非常精確，調焦工作可以通過三腳架的前腳作輕微的前后移動來進行，這種調焦方法，既方便又準確，不妨一試。
民俗環境，是經過人們勞動改造過的自然環境。在各族人民生活的自然環境中，只要認真觀察，善于取舍，到處都有反是非曲直當地民俗特色的景色可以拍攝。如錦繡的梯田，廣闊的田野，茂密的山林，古樸的建筑等等可以表現無究。一般村寨小景也可以創作出動人的作品。
用高角度拍攝能展示自然環境的大場面壯觀景象。這類作品要求景深大，線條和影調分明，氣勢磅礴，透視效果好，深遠感強烈。若平視或仰視拍攝，則難以表現好大地的氣象萬千。
拍攝自然環境時，不應使自己的眼睛只看到田野和植物的色調或面積的大小變化，更要注意山川、河流、林帶、道路、田埂等在畫面中的位置和對構圖的影響。這些景物可加強畫面的線條變化，層次與深度，能用以渲染氣氛，突出主題，增強藝術魅力。
采光方法運用得當，是拍好自然環境的基本條件之一。多用側光和頂逆光，在畫面上的造型效果較佳，可達到立體感強，層次多，景物輪廓明朗，線條清晰。在同一景物中，若改用順光，整個畫面會變得平板、單調，景物層次少，畫面上的深度效果也出不來。全用大逆光也不行，被攝景物在畫面上占的面積過大時，容易形成漆黑一團。
此外，對云、雨、霧、霞等自然條件的得體運用，也是拍攝自然環境時營造畫面氣氛的重要手段。有人說陰雨天氣無法拍攝好自然環境照片，但大量實踐表明，陰雨天卻是表現的有利時機。
陰雨天，由于陽光透過厚厚的云層才能到達地面，從用光的角度說，此時的光線等于加了枚柔光鏡，比烈日當空的“頂光”要柔和得多。拍攝時用彩色膠卷比較適宜。這樣，只要注意納入一點暖調色彩，如紅橙色的花卉或衣服，使前景中的色彩和霧蒙蒙的背景形成色彩反差，拍成的作品同樣十分悅目。通過天氣的變化加強對大自然氣氛的刻畫，或造成懸念，產生聯想，或構成特有的意境，使畫面形象具有詩情畫意。一幅反映自然環境的照片，如果缺少云、霞、或霧氣來活躍畫面，就象炒菜缺少調料一樣平淡無味。云、霧、霞就是攝影的調料，而掌握拍攝時機和角度，抓取瞬間，就是攝影藝術的火候。
拍好村寨小景，也是民俗攝影中常遇到的題材，大場面雖然能表現自然遼闊壯麗的景色，但村寨小景也同樣富于詩意，在美的欣賞中給人以啟迪，使各族人民更加熱愛生活，熱愛家鄉，陶冶思想情操。拍好村寨小景，應選取有特色，有情趣，多層次的景物，特別要注意周圍景物的特征，認真觀察陰雨晴霧的變化，尋找最好的角度和理想的光線效果，以相應的景物作陪襯，當即立斷地按動快門。選擇的拍攝對象，如民居、田間、古建筑、池塘、溪流、椰林等等。村寨小景的拍攝并非靠單純的攝影技巧取勝，而其更包含著作者對民俗生活的熱愛，是在深刻的感受中產生的美的結晶。
民族地區畜牧活動的拍攝，也是民俗攝影的內容之一。在民俗攝影和其它攝影藝術形式中，表現放牧的鏡頭較多。但如何拍攝的更有民俗風韻、更有鮮明的地方特色和給人以自然美的享受，卻不是一件容易的事情。
如拍攝草原放牧情況，平視拍攝就很難表現出“風吹草低見牛羊”的遼闊氣勢，只有采取高角度拍攝，才能使視野開闊，深遠感強，畜群的層次多，才能使構圖有變化。這通常要將拍攝點選在畜群附近的高地上，居高臨下拍攝。選擇背景亦應盡量尋找有代表性特征的.山包、樹木、河流等地形，或獨特樹種、地貌等。形象特點突出，使人一看就大體知道是哪一地區、民族的景象。
拍畜牧情景，很多人只注意反映畜群的活動場面，這是需要的。但都拍這種場面，就難免給人千篇一律之感。我們還應從放牧生活中去挖掘那些有情趣的細節，有特點的鏡頭，如放牧人的動作、情感，個別牲畜的活動，人與畜的感情交流情節，借助云朵、霞光、炊煙等活躍畫面。
拍羊群、馬群、駱駝群，多采用逆光，側逆光，將被攝體勾勒出生動的輪廓光，再襯以燦爛的云霞，濃郁的樹叢，盛開的鮮花等，就會賦予主體形象以美的感染力。
婚喪儀禮，是社會民俗類別中人生儀禮的重要組成部分，也是各民族中最常見、最能反映民族特征的民俗事象，因而也是民俗攝影和其它攝影門類較為重視的拍攝題材。
婚禮，是人生儀禮中的大禮。在中國，歷來受到個人、家庭和社會的高度重視。從人生諸儀禮的傳承和演變來看，婚禮的形制最為完備，傳承最為悠久。我國各民族的婚禮和豐富多彩的。有些婚禮不僅保持了原始古樸的特色，而且留有古老文化的痕跡較深。
各民族的婚禮雖然形式不同，但普遍都特別隆重、熱鬧。有的婚禮要分兩次進行，訂婚一次，娶親一次；有的婚禮要熱鬧三天或更多的時間。所以拍婚禮，首先要對婚禮的程序有清楚的了解，知道那一道程序最管合拍攝，最應該拍攝，作到有備而拍。婚禮雖然“動態”不很激烈。但是錯過了機會或抓不住重點，是不可以再重來一啟蒙讓你拍攝的。因此，必須抓住其最精彩最有典型意義的瞬間進行拍攝。如廣東佛山市幾家攝影單位聯合舉辦了一期“思鄉杯”民俗攝影大賽，收到一幅作品：反映的是珠江三角洲妹妹比哥哥先結婚要遵循的一種婚嫁風俗的照片，當地風俗要求新娘跨過放有筷子、掛有哥哥長褲和雞公篩箕，“跨頭”。作者十分熟悉地捕捉到這“跨頭”的瞬間，主題突出，準確而全面地反映了這一歷史悠久的當地習俗。也有與此相反的例子：某學員高興地交給其老師一組反映某民族的“婚俗系例照片”，老師欣喜異常，但打開一看，張張都是吃喝、打鬧、戲耍的場面，毫無該民族的特色。
拍攝婚禮，自然要突出喜慶氣氛，但如何突出呢？可以利用環境因素或捕捉情節。如朝鮮族結婚，在新房里高高迭起的七彩緞婚被和婚禮上新郎要把新娘抱進新房的場面，既有戲劇性效果，又有鮮明的民族特點。
此外，婚禮中人物的表情也是我們拍攝的重點，對未來充滿希望的新郎，被眼前的一切搞得羞怯怯的新娘，其表情都是十分真實感人的。
喪葬禮儀是人生最后一項“通過儀禮”。我國各民族葬式中所表現出的民俗事象多種多樣。由于民族文化素質宗教信仰不同，人們對待喪葬的態度、方式必然不同。對待宗人的死亡，有的民族是哭，有的民族是笑；有的民族是土葬，有的民族是火葬、塔葬、懸棺葬、巖洞葬、水葬等等。對于多數地區和民族的葬禮，有的民族是火葬、塔葬、懸棺葬、巖洞葬、水葬等等。對于多數地區和民族的葬禮，是較容易拍攝的，而對某些民族的葬禮的拍攝卻并非易事。一是有的民族在舉辦葬事的過程中不愿讓“外人”接近，更不喜歡你拍攝，這就需要通過一定的“媒介”，或拍攝者通過接觸讓當事者看到你有“誠摯、可靠“的表現；二是有的民族的葬禮過程較長，各個階段都要間隔幾天，這就需要拍攝者有相當的耐心和對事業的不懈精神。
拍攝這些喪葬儀式，要充分利用地理和氣象的因素，創造精奇的氣氛，并在構圖、用光、角度方面盡量展示其“低沉”的情調和氛圍。
商業貿易民俗，簡稱商俗。是各民族生活中不可缺少的一部分。不同民族有不同的貿易場所、不同的商品、不同的貿易方式。在內地和漢族地區多“集貿市場”“集市”；在新疆，對經貿交流的場所稱“巴札”，保留著古老的維吾爾族風俗傳統；在西雙版納，對經濟交易的場所叫“擺”，“趕擺”是傣家人生活的重要組成部分；還有，各地各民族還有不少既有民俗特色又有商品交易的“廟會”“獅會”“高蹺會”“賽巴大會”“花會”等等。這些，都具有鮮明的民族特色和地區特色，是民俗攝影不可忽略的拍攝機遇。
這類民族商貿攝影，重要的一點是注意突出民族和地區特色。一是注意選取著有當地特色服裝的買主或賣主來拍，讓人一看便知是哪個民族，哪個地區的市場；二是要選取有民族地區特色的商品來的；三是要注意抓取有典型意義的時刻和場面拍攝，如顧客正在聚精會神地挑選商品，買賣雙方討價還價的瞬間，賣主高聲叫賣的時刻等等；四是盡量不讓被攝者發覺在拍攝他，以獲取自然真實的鏡頭。
拍攝交易場面，通常多用中等距離和斜側角度拍攝。中等距離可以較清晰地拍攝到交易雙方的體態，表情，又可兼收一部分集市的活動場面于畫面之中；而斜側面會使人物顯得活潑，富有動勢，可產生環境肖像的韻味，同時還利于達成抓拍的突然性。
民間競技，包括各民族的文化體育活動，傳統技藝比賽項目，不僅有一定的競爭性，還有濃重的實用性、表演性和娛樂性。我國各民族都有屬于本民族本地區獨有的民間競技活動。盡管種類繁多，內容與形式千差萬別，但活動的基本規律和相通的，可掌握的。只要把握住它們有規律性，就拿到了拍攝成功的鑰匙。
競技性攝影的主要特征是大動態攝影。多數項目是在激烈的運動中進行的。被攝者動作的速度、力量、難度、造型和生動的表情等等，都在“動”中表現出來的。而各種“動”的瞬間，往往又是最緊張、最精彩的畫面。這就要求攝影者要在暫短的時間內取景、抓拍，否則就會錯過機會。同時攝影教者要在暫短的時間內取景、抓拍，否則就會錯過機會。同時攝影者還需要熟悉所要拍攝項目的活動規律、比賽規則，充分運用能顯示動感的各種攝影技法，虛實結合的進行拍攝。下面就民間競技攝影的有關問題做一簡要探討。
由于競技活動是在特殊的環境中進行的，所以對所用的攝影器材也有一些特殊的要求。不少競技項目動作都比較快，為了使影像清晰不模糊，需配備有1/300秋以上的高速快門的照相機，最好使用135型照相機。這種相機的好處是，體積小，重量輕，便于攜帶，操作方便，適宜快速抓拍動體。取景器最好是直視的，因為直視取景器中影像明亮便于直接觀察動體，快速取景，抓拍靈活。膠卷以彩色為好，這樣用在135相機上既能保證環境和人物色彩鮮明，美感強烈，又能保證所拍的畫面數量多，不致于因為經常更換膠卷而失去拍攝精彩鏡頭的機會。
鏡頭應長短搭配，除具有標準鏡頭以外，還需要配帶廣角鏡頭和望遠鏡頭。廣角鏡頭可以用來拍攝較大的場面，如開幕式、閉幕式、團體性競技或表演，會場全景等。望遠鏡頭可以用來拍攝有危險的或不能接近的激烈比賽項目，如馬術比賽、滑雪等，可以把它們的遠景拍成中景或特寫。如果有變焦鏡頭就更好些，可以通過鏡頭焦距的變化把景物拉近或推遠，擴大或縮小，來選取最佳畫面。還可以運用變焦距近拍法，獲得動感強烈的具有放射狀線條的生動畫面。
在動態攝影中，有時適當地使用濾色鏡可增強畫面的藝術效果。例如，用黑白片拍攝運動場全景，如果此時天空晴朗并且有白云浮動，可以使用黃色濾色鏡使蘭天變暗，白云突出，從而使整個畫面顯得開闊、明朗。相反，若不使用濾色鏡則會顯得比較平淡，失去光彩。
在室外進行的競技拍攝，一般使用asa100（gb21°）的膠卷即可獲得滿意的效果。而在室內拍攝，這種膠卷就很難取得較好的效果。因為室內照明的亮度要比室外暗得多，而競技攝影所需快門速度通常要1/300秒以上的快速，要使膠卷準確曝光就必須開大光圈，有時光圈開到最大仍達不到準確曝光的要求。這時應使用感光度在asa400（gb27°）以上的膠卷，才能達到要求，才能把較快的動作清晰地拍攝下來。在少數情況下也可以使用閃光燈進行光線補償，那就例外了。
有些情況下的競技攝影還應使用遮光罩，以防止雜光進入鏡頭。在拍攝大場面的照片時，應當用三角架固定照相機，這樣拍出的照片即使放得很大，也可以獲得清晰的圖像。
一個大型的民族競技活動，往往時間長，內容多，如何在即定的時間內拍下所需要的照片，而避免在拍攝過程中的盲目性，事先需要有一個拍攝計劃。首先利用各種途徑了解競技活動的程序。然后確定自己的拍攝項目（一般和重點要有所區分），排列出拍攝表，依次拍攝。
拍攝中要以有民族特色的項目為重點。各民族的競技活動內容豐富，形式多樣，幾乎每個民族都有自己獨特的表演。例如，同樣是摔跤，蒙古族與朝鮮族不僅跤服不同，而且比賽的方式也不一樣。朝鮮式摔跤，開賽前雙方先抱好，而蒙古族的摔跤，開賽前對手是分開的。蒙古族摔跤手進入場地時的動作很有特色，又有舞蹈的美感，還有虎視眈眈的競爭氣氛，很有拍攝價值。有些少數民族的運動會，不僅經賽項目別有特點，獎品也是很獨特的。有獎勵馬的，獎勵牛的，還有獎勵駱駝的，攝影者若將這種獨特的獎品作為前景，透過栓在場地上披紅戴彩的黃牛，拍攝場地中央龍爭虎斗的比賽場面，肯定會使畫面洋溢著濃郁的民族情趣。
拍攝各民族的競技或表演活動，不能只是簡簡單單地記錄那些花花綠綠的場面，要讓人在觀賞作品的過程中得到美的享受。而這類照片的美感又突出表現在動感方面，動中有力，動中有情，動中有美，如何表現“動”感呢？必須針對不同競技項目“動”的特點，采用不同的技巧進行拍攝。
（1）用高速拍攝凝固運動瞬間。這種拍攝要特別注意動熱的表現，以較快的快門速度固定住優美的動作。陳揚坤拍攝的《激浪高歌同心曲》，趣味中心是龍舟上的指揮者，你看他高揚手臂，揮動指揮棒，動作瀟灑，富有力量感。被高速拍攝凝固的運動員劃漿的手臂，全都是一種姿式，恰到好處地表現出協力同心共爭先的賽龍舟主題。高速拍攝不僅固定住了優美的動作，而且又將激起的水花凝固在空中，增加了競爭的氣勢和畫面的動感。
（2）用慢速拍攝虛化動體。同樣是拍攝龍舟比賽，黃雄飛選擇了慢速拍攝，其作品《龍的傳人》也取得了成功。作者以特寫鏡頭，選取了幾位奮力揮漿的運動員，用三分之一秒左右的快門速度抓取運動員迅速揮漿的動作，使畫面上形成有規律的運動虛像，動感很強，也很有力度。
（3）用追隨拍攝強化動體。追隨拍攝，是作者手持照相機緊隨被攝目標等速移動的同時按動快門，與戰士打活動靶時的射擊動作很相似。這樣，由于焦點隨著動體移動其影像清晰，而畫面中的靜體則變為虛像。這種虛實結合、動靜結合的畫面，動感更為強烈。追隨拍攝的方法有很多，實踐中應根據目標的不同運動方向采用不同的追隨方法拍攝。
橫向追隨。這種方法適于表殃橫向運動的民族況技活動，如賽馬、賽駱駝等。
豎向追隨。這種方法適于表現上下運動的民族競技活動，如跳板運動。豎向追隨的方法并不比橫向追隨復雜，只是相機是向上或向下移動中拍攝。
斜向追隨。這種方法適于表現傾斜運動的民族技活動。如蕩秋千運動。身著彩裙的姑娘踏著秋千飛向高空，背景的人群、樹木呈斜向虛線，給人以秋千生風，人飛天空的感覺。
縱向追隨。這種方法是用鏡頭正面迎著動體，并隨著動體的前進或后退移動焦點，同時按動快門。變焦鏡頭縱向追隨最為方便。如果只有定焦鏡頭，通過移動機身也可達到變焦效果。縱向變焦會使靜止的物體在畫面上變為四射的線條，給人以濃重的“爆炸感”。
追隨拍攝的方法還有幾種，如旋轉追隨。俯角追隨等等。每種方法只要運用得當，都能拍出方向性動感很強的作品。值得初學者注意的是，追隨拍攝的速度一般都在六十分之一秒左右，所以一般的“傻瓜”相機是拍不出追隨效果的。
我國有些民族的民俗活動是在夜幕降臨后才開始的，如彝族的“火把節”，許多民族的“燈會”等。
“火把節”的夜晚，每家門口都豎有火把，村口有公立的大火把，廣場上人們燃起篝火和火把集會。拍攝這種活動的大場面，應盡量選擇制高點，將相機固定在三角架上拍攝，為使場面輪廓清晰，可采用兩次曝光的方法：天未完全黑時，以低于正常曝光2-3檔的曝光組合拍下草場垛子的輪廓，等火把點燃后再以火的亮度正常曝光。
在篝火場地拍攝時，要盡量拍出火光映照下的歡快氣氛。有時要用閃光燈作輔助光拍攝，閃光燈應盡量加檢紅色，以使輔助光和火光色溫相近，保持一定的現場感。
在我們這個民族大家庭中，燈會的形式多種多樣。包括漢族在內的農歷“正月十五鬧花燈”，是我國最為廣泛的燈會活動，還有滿族的“放河燈”，有著800多年放燈歷史的四川自貢市燈會及其它現代燈會等等。已成為廣大攝影受好者十分喜歡的民俗攝影題材。為便于敘述，下面以流傳較為廣泛的“正有十五鬧花燈”為主研究一下夜間拍攝要領。
正月十五前后，我國許多民族的大街小巷都掛滿了形態各異的花燈。公園里更是熱鬧。拍攝這種傳統燈會，要體現傳統特點。如花燈上常常設置一些燈跡，可拍下亮閃閃的花燈及猜謎人的情態。拍鬧花燈，要體現“鬧”的特點。傳統燈會常常伴有歌隊跳躍其間，他們身著傳統艷麗的服裝，手舉各種花燈，搖來擺去，拍攝時應選一個較高的位置，用三角架固定相機，以盡量小的光圈和較長一些的曝光時間拍攝。
對較大場面的展示，可用廣角鏡頭拍攝。拍攝時，用各種花燈本身的亮度進行曝光，一般無須加用其它輔助燈光。在取景構圖時，須仔細選擇真拍攝角度，利用各種燈的亮度使畫面的明暗、輕重取得平衡。有時還可以借助彩虹鏡、星光鏡等進行拍攝，這些濾光鏡能使色彩繽紛的燈更加迷人。現代燈會多用電照明，亮度較高，所以不必用太大的光圈。曝光用光圈f8和f11，速度1/15或1/8秒即可。
拍攝燈會中的人物活動，要解決好人物曝光和背景曝光的平衡問題，不能讓人物淹沒在黑暗之中。拍觀燈人，一是靠現場彩燈的光，二是靠輔助光，但不能太強，若人物離彩燈較近，可以不用輔助光。
拍攝燈會最好不用“傻瓜”相機。因為它的光圈和速度是電腦控制，無法手動操作。其它的相機基本上都適合燈會拍攝。
在燈會上拍攝，一般都使用彩色膠卷，這樣能反映出燈會的繽紛色彩。可用21°日光型彩色膠卷，不必用燈光型彩色膠卷。因為，日光型彩卷表現低色溫的燈光，畫面色調呈暖調，有些偏紅，有助于渲染燈會的熱烈氣氛，也為閃光燈補光提供了方便，因為閃光燈的色溫與日光型彩色膠卷所適應的色溫相符。
廚師技巧大揭秘（熱門15篇）篇九
攝影人中有許多是從風光攝影中入門，而且對風光攝影情有獨鐘的不在少數，我們時常能看到發燒友背著幾十斤重的器材，翻山越嶺、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是為了一張照片，可這歷盡千辛萬苦的照片還可能被其他發燒友曰為糖水片。
攝影人在風光攝影中必須關注五個方面：
一、挖掘景物自身的獨特性。
假如呈現給世人的畫面不具備獨特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一種可能是景物具備了獨特性，畫面長期，幾十年的被各種傳媒廣為使用，也就不具備獨特性了。黃山就是一個典型的這種“熟視無睹”的例子。因此常見攝影人深入無人區，都是為了尋找一種全新的感受。
尋找景物自身的獨特性，不僅是去尋找人們未成所見的景物，更多的是個發現的過程。就以黃山為例子，不同的天氣狀況、光影下能拍到與平常人們所見的有所不同的獨特畫面，因此幾十年來，黃山依舊能有好片不斷，只是一年比一年難拍而已。如今拍黃山的人都是大雪時山上便是在尋找獨特的雪后風光。在拍攝中發現探索未成遇到的奇景，這也是風光攝影的最大樂趣。就是說，風光攝影獨特性的挖掘也是一個發現的過程，這個過程能給攝影人帶來無限的樂趣，也是攝影人從事風光攝影重要動力。
風光攝影還可以挖掘景物和人的關系，人和環境的關系多樣化，給風光畫面帶來獨特的讀解，這也是風光攝影的一大亮點，讓人看后有獨特的聯想，作品也是成功的佳作。
當然還可以擴展到城市風光等其它拍攝對象為題材的風光，脫離風光就是山山水水的僵化的思維模式。
二、關注景物自身的細節。
景物的細節可以是動物的毛發，是一片秋葉或者是縱橫在大地上的百里長河。我們只關注我們要關注的部分，這個關注其實牽涉到了發現。比如巖石的紋理，如果表現得當能讓人感覺到時間的久遠，一張能拍出時間的照片，一定讓讀者感慨萬千。在比如胡楊木的樹干上龜裂開的紋路，仿佛是訴說著當地自然環境的惡劣，這些細節在畫面中都有著重要的作用。
處了在拍攝的前期發現這些重要細節以外，后期制作的時候還得創造出細節，用創作來表述有些言過其實，只是在后期制作中，將前期拍攝的重要細節信息給予放大，使其更加完美無暇。
不推崇一種拍攝思路，就是使用巨大的畫幅，為了得到更多的圖片細節信息而創作，
因為這種笨重的設備，必然會約束你創作的半徑和思維。
三、帶著畫框拍風光。
由于照相機成像的完美，讓我們攝影人忘記了自己的作用，在國內甚至出現出以比較相機成像鏡頭風光的攝影發燒友，錯失了美景忘卻自己在拍攝風光中的作用和地位。
一位好的攝影師的眼中有各種不同形狀和大小的畫框，當攝影師觀察景物的時候，腦海中就帶著這樣各異的框子去發現風景中的美麗。這就是攝影師和一般玩家的區別，也是攝影師主觀能動性充分發揮的表現。
風光攝影中比較看重大場景、畫面信息量足的畫面，因場景的擴大勢必不利于主題的提煉，所以大場景和局部結合的拍攝方式根據符合我們的追求。在不宜改變拍攝點的地方拍攝風光時，我們可以采用大場景為主和局部結合的拍攝方法。大場景就是只用相對焦距較短的鏡頭對景物來個大包圍構圖，這張大包圍一般放在光影最佳的那一瞬間按下快門。之后的時間中可以使用中長焦來拍攝，這也回到前面所說的畫框。
四、與眾不同的拍攝角度。
在國內著名的拍攝地，有著許多成熟的拍攝點，大家都蜂擁而上。這樣拍攝的作品不乏雷同的片子，能不能改變一個角度看待風光呢?風光攝影運用最為有效的角度便是俯拍，用鳥的視界來觀賞景色，必然和我日常所見有著不同之處。
以霞浦風光為例，霞浦風光能從中國漫長的海岸線中脫穎而出，就是源于在霞浦灘涂的四周有著大量的低山，這些花崗巖為主的低山就成了成千上萬攝影人鳥瞰灘涂的地點。超常規的視點讓作品磅礴大氣，秀美迷人。
五、關注作品的影調傾向。
風光作品的影調是作品給人整體印象中的第一感覺，是畫面組成中的重中之重，且無法回避的一個要素。
在根據畫面表達的需求確定照片亮度和色彩傾向時，首先得確定畫面影調高低，反差的大小，在后就是控制色彩的傾向。日出前照片的天空基調由藍為主，之后天空可能出現玫瑰紅的云彩，之后往紅色轉化，在后便是黃色，最后過度到青天白日的色調。落日天空的變化又是一個逆過程。根據這一規律可以對作品的色彩做傾向性某種色彩調整，這樣認為的“”是畫面富有感染力和獨特性的一個訣竅。
值得注意的是，因渲染過度造成飽和度過高，反差過大的失實的后期制作。
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