讀后感是對讀書體驗的總結和感悟,可以幫助我們更加全面地理解和吸收所讀內容。以下是一些著名作家對自己作品的讀后感,深入了解作品的背后故事。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇一
分兩個上午看完《芳華》,久違了兩年前看慕容雪村大哥的痛快,對人物命運下場的好奇與臆斷在見到“完”字時才告別自己的一廂情愿。細想起來這些個小說人物沒有誰命運的河流是直的,有些輕輕拐彎,有些沉默蜿蜒。那個年代一切都很單調,所以命運就常常開他們玩笑。他們都曾如此渴望命運的波瀾到頭來平淡才是真,都曾如此期盼外界的認可最后發現生活其實是自己的。幾十年的滄海桑田,一代人芳華將逝,善良的人依然善良,背叛過善良的人終認識到善良的稀貴與艱辛。
我想每個人都有每個人要承受的生命之重與之輕,劉峰的下場可能跟我們但愿的結局不那么契合,我們會覺得好人如果都不能有好下場那做好人還有什么意義?這至少說明我們是有熱度的公民。但或許這也正是我們的夙愿和局限,劉峰的超越在于他其實早預料到自己可能會摔得遍體鱗傷但依然選擇做個好人,因為做好人不是為了好報而是那樣做是對的。這可能就是羅曼·羅蘭口中的英雄主義,認清生活的真相之后依然熱愛生活。此書我最大的體會是“向劉峰同志學習”不是一句簡單的口號,而是每一天的工作和生活所努力的方向。
劉峰撿回一條命算不算上蒼的眷顧?前兩天去看了《至愛梵高》,挺想看哭來著但就是哭不出來。當妓女告訴他我想要一只你的耳朵,當他望著烏鴉吃他的午餐露出滿足的笑容,回來路上暗想這是個多么渴望被他人需要的人,多么渴望成為一個giver,但不幸的是周圍世界卻拋棄了他。有些人,他需要世界,世界也需要他。劉峰比梵高幸運多了,有那么多人需要他。
劉峰被叫去談話的時候我覺得特別荒唐,但不找他又能找誰呢?可能是那個年代出了問題吧。不久前我們給了他那么多溢于言表的贊美和感激,現在又無情地通通收回,這贊美是發自真心的嗎?時至今日,我們依然會在塑造一個完美無缺的人,社會需要一位騎士。正如黑格爾說一個民族有一群仰望星空的人,他們才有希望。可是我們都允許街頭小霸王放下屠刀,怎么就不能寬恕英雄走下神壇,走到人群中來。如果我們都不愛戴他包容他,還有誰會愛他呢?英雄也是人,英雄也要有七情六欲啊。
最后的追悼會不該是那個樣子,小曼為這個男人寫了首詩都來不及念給他,飽含了一個少女幾十年來最甜美的心際。這個辛酸慌張的男人怎么就不允許他從容一次?說什么謙讓,不是說不占生活便宜的人上帝不會讓他吃虧嗎?想來想去,我猜這樣是為了讓讀者更深刻的記住他吧。
一九七七年那個初秋,他被我們逐出了紅樓,在他臨行前整理行李的那個夜晚,她愛上了他。也許還要早些,她以心相許是在那個惡署的午后,在排練廳使人走形的鏡子前,在一群男子說一個年輕女子“餿、臭”的當口,在他們不肯哪怕觸摸一下她的關頭,他以他的善良背叛了他們,背叛了集體,給了她那一記觸摸,堅實地把一只滿是熱汗的手掌搭在她身上。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇二
《挪威的森林》是日本作家村上春樹于1987年所著的一部長篇小說是一部激烈、寂靜、哀傷的愛情小說。那讀者是不是也有同感呢?下面是本站小編精心為你整理小說挪威的森林讀后感,一起來看看。
昨天晚上十二點終于將村上春樹的小說(挪威的森林)一口氣看完了,一開始讀起來說實話覺得沒什么,可是當我將小說細細看我才發現了小說的魅力所在,或許初次接觸村上春樹的人你會覺得他的小說并不怎么樣,只是或許。你知道嗎?當我讀到那些關于性方面的描寫時我覺得很尷尬,我在心里質疑他,因為從小接受中國教育的我覺得不好意思,畢竟中國人在某些方面比較保守!
看著看著就被小說吸引了,這是我第一次接觸日本的文學,第一次接觸村上春樹的作品,我為《挪威的森林》所著迷。小說以主人公和多個人物的故事講述了一個愛情故事,故事所透露出來的感情是多么吸引人啊!可以說為生活中倍受傷害的我們講述了一種生活的態度,為我們尋找了一個心靈的避難港。作為在日本作品的發行量超過了1500萬冊這個天文數字的作家,是什么使他的小說如此令人喜歡,就我的感覺而言就是迷人,他的感情我能夠懂,能接近,而不是用一些莫名其妙的寫法而讀者事實上不能夠接近小說的感情!我的靈魂深處的一些東西和小說中的感情有了交集,或許這就是共鳴吧!內心深處本就存在的東西作者用這本作品給予了我一種慰藉,他的作品有一種獨特的魅力!我想我是愛上了這本作品,直子、綠子、渡邊、木月、玲子、永澤、初美都仿佛活生生的在我身邊,那是一種無法名狀的感覺!他的小說基調是孤獨和無奈,我讀他小說時也深有體會,我也很無奈,完全陷進去了。
一直聽人說起《挪威的森林》,但遺憾的是一直借不到,最近只好下了狠心買了本。
以前是漓江版的,得二十多塊錢,這對我來說算貴了。畢竟是買一本小說看看,似乎沒必要花這么多錢的。進入20xx年后,不想該書版權由上譯買走了,定價便宜了,譯者也作了修改,而且裝幀也非常不錯。最后打了八折以十五元的價格,我終于買下了《挪》書的上譯版。還沒有看書,我就有種感覺--很值!
該書花了五、六天時間看完的(咱是學生得上課、自習啦等等)。總體覺得是不錯,不僅村上寫得不錯,譯者林少華也譯得不錯,寫的序更是不錯!很唯美,很清新,很自我。而譯者說村上小說最大的特點是:把玩孤獨,把玩無奈!因為,人,人生,在本質上是孤獨的,無奈的。所以需要與人交往,以求相互理解。但是,尋求理解的努力是徒勞的,相互理解是不可能的。于是,與其勉強通過與任教往來消滅孤獨,化解無奈,莫如退回來把玩孤獨,把玩無奈。
小說是主人公渡邊的回憶,回憶自己年輕時代讀大學時發生的事情。而時下,我們都在讀大學,跟主人公很相似。但我很羨慕渡邊的自我、瀟灑、隨意。他生活中不會出現父母的影子,周圍沒有認識的人,唯有的是一個死去的朋友的戀人、一個住在同一幢宿舍樓的哥們,一個一起上過選修科的女孩子。就這樣簡單的生活,簡單的日子,卻讓我向往。每周空閑時間打工以維持日常生活費用;抽空去各地走走,算是旅游;周日與死去的朋友的戀人軋馬路,等等。
我很喜歡旅游,可是口袋里沒有錢。想找份工作,沒有說的過去的。何況中國地大物博,四處走的地方是多,可范圍太大,而且沒有日本新干線之類便捷的交通網絡。而最根本的是,沒有渡邊的心情,一個人游歷,是需要勇氣與決心的,也需要與眾不同的心境。我想我有也是在心里而以,所以只能徒自嘆息。
看完書后的一個明顯的印象是,日本人性觀念的開放。以至于有人偏激地認為,村上是個性變態。我倒沒有這種看法,同為男人,同為青春期的男人,試問誰沒有那種想法或行為?除非你不是男人,或者自身有問題。
《挪威的森林》,一書的譯者導語部分寫到村上的作品大多都是與寂寞,孤獨有關的,他不是注重描寫寂寞,不注重營造寂寞的氛圍,更多的是一種把玩,體味寂寞,以一種親身體會的方式讓讀者有一種對人生,對愛情的寂寞。而我自己在一書中除了體會到人生的無奈與生命中生與死的傳遞,男與女的關系等一些新的體會。
文中的渡邊君是一個萬分糾結的人物,處于木月和直子的第三者,是他們的好朋友。木月和直子則是青梅竹馬。木月在17歲的時候就自殺死了,木月的死對渡邊君的打擊實在是太大了,同樣直子也是。直子的確忘不了木月,但是對渡邊君也有好感,木月死后兩年,直子和渡邊在東京讀大學相遇,順其自然的相戀,爾后直子20歲生日之時多年以來的種種經歷終于使直子承受不住,她回到了老家的療養院。期間渡邊君又遇到了好多個女孩子,其中小林綠子對他的影響最大,一邊是直子,一邊是綠子,渡邊君萬分糾結。期間渡邊君去療養院看過直子兩次,認識了直子在療養院的閨蜜玲子。最終直子在自己21歲生日的時候結束了自己的生命,渡邊君在這個消息的打擊下變得厭世,埋怨上天是如此的不公,綠子也因為渡邊君對直子念念不忘最終離開了直子。故事以渡邊君最終孑然一身告終。他的大學同學永澤因為理想玩弄感情,拋棄了他的女朋友初美(特別的氣質,說不上漂亮,但是總能讓人有一種如沐春風的溫暖)隨著永澤當了外交官去了德國,初美和別人結婚了(兩年后割腕自殺于自己家的浴室)永澤只是表示:自己丟失了什么重要的東西。正因如此渡邊與永澤就此絕交。永澤這個人是非常鐵石心腸的,非常倔強的。
書中與渡邊有交集的朋友大多不是悄無聲息的離開,或者自殺,或者找尋自己的理想,拋棄一切,或者有著種種的不幸。本書讓我知道男女之間的的確確可以存在純潔的友誼的,或許兩個人相互了解得很深,外界甚至彼此都認為對方是自己對的人的時候,在確定關系的一瞬間少了一些愛情的沖動,這樣的愛,愛不起來,也就談不上愛了。由性產生的愛是不完全的,也是不持久的,男人或許會為了對女人的一句承諾而放棄自己的愛情,但是女人仍舊不敢接受,這樣兩個人一輩子就耗完了。其二是人的一生中會遇到許許多多的人,或是過客,或是知己,或是伯樂,但是不能保證某一天他或她不會悄無聲息的離你而去,這里不是指空間上的,也可能是時間上的。但是這些人對自己的影響是十分的大,從習慣,到性格。人總是在相互遷就中生活著。對生死來說,死亡必然需要勇氣,但是活著需要更大的勇氣,也就有了:死亡不是生命的結束,而是生命的另外一種延續。活著的人需要替死了的人好好活著。書中的每個人都有自己的故事,但是平常相處都表現得十分正常,這也是現代社會的我所稱之為:心靈筑巢。每個人都把自己用謊言或者別的什么包裹的嚴嚴實實的,絕不會對任何人吐露自己的真實情感,也就是所謂的每個人都有自己的故事吧。
最后渡邊君的結果讓我想到了《成都愛情故事》里面的方資君,《我的桃花劫》里的莫斗,對小說里的人物我表示深深的遺憾。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇三
前段時間在微博上看到一個博主對林少華翻譯的村上春樹的作品產生了很大的意見,也列舉出村上春樹的很多作品被翻譯得比較別扭的例子,之后便有很多博友在下方評論,對此有褒有貶……近來我也是剛看完林少華譯的《挪威的森林》,博友中有人推薦說去看一下賴明珠譯的,或許就會有所比較吧。這兩天我也有去找過其他人譯的,無果。
村上春樹何以為村上春樹,風雨飄搖中御舟獨行的自尊與傲骨,或小橋流水,或茂林修竹。村上文學的基調就是孤獨和無奈,以把玩孤獨和把玩無奈作為一種人生態度,何嘗不失為一種更為有價值的觀念。
我認為書中的那位十七歲的少年——杜月是全文的主線,主人公渡邊君與直子的相識、相戀、相知都與他脫不了干系。包括后來渡邊在大學的生活,也少不了杜月的身影。給人一種杜月還活著的感覺。故事講述的是主角糾纏在情緒不穩定且患有精神病的直子和開朗活潑的小林綠子之間,展開了自我成長的旅程。
每個人都有屬于自己的一片森林,也許我們從來不曾去過,但它一直在那里,總會在那里。迷失的人迷失了,相逢的人會再相逢。
有人說《挪威的森林》這本書人氣持續的很重要的一個原因就是小說帶有青春期迷失的救贖同時也激起了很多青春迷惘的少男少女們的共鳴。小說中的主人公們大多是青春期迷失自我的典型。無法確定自己在周圍世界中的位置的19歲的渡邊迷失了,對什么都不明白甚至表達都有困難的直子迷失了,永遠17歲的杜月迷失了,“頭腦的螺絲不知飛到哪里去”的直子迷失了,連永澤和初美也在青春期迷失了自己,恐怕只有綠子不曾迷失自己,對綠子來說,她有的只有寂寞。
整篇文章有屬于初戀般青澀的美好,還有屬于成熟生活的代表。我向往的是直子發病后住的那個療養院,那個“桃花源”般生活的療養院;會為之會心一笑的是“敢死隊”大早上起來做廣播體操;遺憾的是直子和初美的自殺,或許離開對她們來說是一種解脫吧,同情的是玲子的遭遇和她那一身的皺紋。
《挪威的森林》本是披頭士的歌曲,在療養院時,玲子就曾有向渡邊和直子彈奏過這個曲子,直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失又寒又冷的森林深處,這是年輕必經的彷徨恐懼摸索,迷惑的表征。村上的小說為我們在紛繁復雜的世界提供了一種富有詩意的活法,而譯者若能夠把他的這種孤獨和無奈的筆調翻譯出來也是可以的。
在這個尷尬的年紀,偶爾看下別人的青春也不失為一種有趣的經歷。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇四
《挪威的森林》是本好書。好在哪里卻說不清楚,只不過記得讀時帶來的震撼。與一般網絡小說不同,名著的作者們最不缺的就是格局,那以小見大,跳脫于生活內外的哲理,是引起共鳴的基礎。
比如,這本書大概講的是渡邊與一群人的故事吧,而這群人可以從某個維度上劃分為三類,一種將渡邊扯向生活的邊緣,比如木月和直子;一種盡力讓渡邊重回生活的軌道,比如小林綠子;而最后一種,則是主人公在這世界兩級徘徊的“引渡人”——玲子。
我們每個人的生活中都有前兩種人,但第三種引渡人卻是可遇不可求的。這是幸或是不幸,誰都無法定義。至少我沒有遇到過這種人。
讓我印象最深的也就是玲子了,她曾在渡邊迷茫負罪之時一度開導他,眾多震撼人心的話語,我聽了就如同啟發我自己一般。比如,她曾告訴渡邊愛上兩個人并不是什么罪過,就像在風和日麗的天氣里蕩舟于美麗的湖面,我們會既覺得藍天迷人,又深感湖水多嬌——二者同一道理。
不過,雖然沒有遇到玲子這樣的人,但還是希望能早些聽到那句“不要用不自然來磨損自己的青春”。也許,這才是我讀完本書又久久不能釋懷的基礎。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇五
《挪威的森林》算是我看過的第二本日本文學作品,同《活著,即修行》一樣都是直白的,直白的都露骨。我讀小說從來沒有把里面的人物全部記住,這本小說是我唯一的一個記住了所有出現的人物的小說。
先說下吧,看這本小說如果你是個性不開放的人我建議你別看了,因為露骨,所以連性的方面也有描寫,所以不要以為這個是黃書直流的,因為價值觀的問題,在日本性是神圣的,也是開放的。
其實這里面給我最多的觸動,就是愛情觀還有友情觀這些,或許在日本人的眼里面,愛情是和性分不開的,也許性就是愛情的附贈品,但是同樣性可以單獨的獨立出來,去發泄去放蕩,不管是男是女,而愛是不可以獨立的,有了性才叫做*。其實某種意義上我覺得這也是很正常吧。
渡邊,直子,木月,敢死隊,玲子,綠子,永澤,初美,這些人每個人都是病態的,其實說實話,我覺得世界上的所有人都有心理病,只是表現的輕重不一樣罷了,三個人的戀情,三個人的友誼,兩個人的戀情,兩個人的友誼,一個人的孤獨,一個人的漂泊,一個人的放蕩。其實不是我們自己想要去逃避什么,只是出于那種社會,我們能選擇的只有那種選擇,是沒有其他的選項的。
其實我從他們身上找到了許多和我類似的病,孤獨,喜歡把事情去理想化,但是最后似乎只能默默的去做那些自己也不知道有什么意義的事情,或許這種迷茫感,是最容易讓人迷失的吧。當迷失之后遇見能拯救你的或許可以讓自己脫離,但是越陷越深的可能性更大,因為人都有一種將事情深入想象的根性,或許這就是作為人的一種不必要的思考,但是如果沒有這種思考,人就不會有更好的想象力,所以誰也說不清楚什么。
疲倦感孤獨感是每個人都會有的,因為我們存在于這個世界是活在別人的眼中,當自己得不到別人的認同,得不到別人的關心,那么自然而然的空虛感孤獨感就會出現,那時候就會認為,世界上沒有人理解我吧,或許我自己一個人也能生存吧。慢慢的等待的就是終結。因為總是做一件事,所以日積月累就會疲倦,心里面就會想,或許我除了做這個什么也不會,我真是一事無成啊,對自己放棄了,同時別人也對你產生了放棄,久而久之就是孤獨的,最后還是終結。
其實我總結出來的好的方面,我想是一種對生活的隨性,以及一中一視同仁的交友準則,把愛情和友情無差別化,這樣才不會讓自己感到特別的孤獨,即使失去了什么,也不會太過于追究,因為還存在著很多一樣的。或許,因為受傷多了才會這么想吧。
其實本質上說這些沒有任何用處,中國人的根性是改不了的,已經習慣于生活,然后就一直這樣,沒有創造力,沒有任何想法,每天按部就班,呵呵,其實我就是這樣的人吧。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇六
看完《白鹿原》,沉思了好幾天。她是一部小說,也是一段歷史,書中人物的命運都契合著歷史的脈搏。白嘉軒是一個典型的封建遺老,維護倫理道德,懲罰傷風敗俗。作為族長他看似一身正氣,卻又有虛偽和自私。他用不正當的手段,換來了鹿子林的風水寶地,對自己的兒子孝文,絕情狠心。
鹿子林,一個鄉村的土財主,他身上集中了人性中所有的弱點,狡猾、愛財、好色,既有可恨之處,又是可憐之人。如果說這兩位主人公是社會變遷的被動跟隨者,那么他們的后代就是社會變遷的參與者。
小說中的人物,政治角色決定著他們命運。這些人物命運的每一次變化,都有當時社會政治的烙印。所以,小說描寫這些人物,等于記錄了那段歷史。小說作者留給我們很多想象空間,里面三個近乎完美的人物:朱先生,鹿兆海,白靈,他們的命運都很凄慘。白靈雖忠誠革命,但被指為叛徒,慘遭活埋;鹿兆海抗日功臣,斬殺43個日本鬼子,卻死得不明不白;朱先生雖得善終,也沒脫了拋骨揚墳。小說作者嘗試著進入一些敏感地帶,精神可嘉。
作者做到了同時代的作家沒有做的,也做到了自己所盡可能做的。《白鹿原》這部書不僅是當代的經典,必然也會載入歷史文化史冊。
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小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇七
陳英雄將《挪威的森林》搬上銀幕的困難,不僅僅在于村上這部“私人性質”的代表作之難以處理(且是在兩個小時的電一影而不是電視劇中),還在于陳英雄的一貫風格:這種貌似一一團一和氣的清新暖調,首先要大刀闊斧的,便是村上,或者說一切處理“青春”這一主題的作品首先要直面的芒刺。
不過,陳英雄恐怕不太同意“青春”的主題歸屬,用他自己的話說,這部作品“首先是個愛情故事”,這本來沒有什么問題——有哪一部所謂的“青春片”不涉及“愛”、又有哪一部“愛情片”沒有折射一出青春的流光溢彩呢?更深層的原因還在于,愛作為靈魂的出口,正如青春之于少年一樣,是探出自身的殼,與外面的世界接觸與碰撞的過程,這是患得患失的,也是躊躇不安的,既不乏對未知風景的朦朧憧憬,同樣懷有對命定結局的隱秘彷徨。
然而,陳英雄卻沒有把重點放在這種自我與自我以外的張力上,而是定位在了三角戀的問題上。這種偏見并不是他的專利,《挪威的森林》中譯本的封面題詞便是“孤獨的都市少年,徘徊于兩位少女之間”。因此,這里恐怕不能排除出版社或制片方的利益導向可能起到的作用。那么,不妨從一些關鍵情節與角色出發,來看看導演自己是如何表現原著的。
村上將背景設置在60年代是有其良苦用心的(有學者提醒我們,綠子感興趣的比薩餅、色|情電一影都是20世紀80年代以后才在日本出現的新鮮事物,而非原作設置的鄉愁年份)。貝托魯奇的《戲夢巴黎》、婁燁的《summerpalace》中都不算失敗地使用過此種生理的青春期與時代的青春期合拍共振的比擬。對于村上,這種處理方式的困難在于,渡邊是通過疏離這個時代的方式來保持現實感亦即對這個時代負責的,到了陳英雄那里,這一反向運動被簡化為個人生活之于時代脈動的徹底絕緣,諸如綠子與渡邊討論marx(及緊接其后渡邊向綠子父親講述歐里庇得斯)的段落被完全刪除,渡邊的沉重(“196一9年這一年,總是令我想起進退兩難的泥沼”)完全失去了根基。
即使是在陳英雄講述的這個純粹的三角戀故事中,直子的部分著墨太重,以至于綠子的戲份刪減許多,這不僅破壞了平衡感,更偏離了原著的題旨。水原希子死氣沉沉的言行舉止,完全沒有傳達出(以村上夫人陽子為原型的)綠子的“動”——作為直子之“靜”的襯托與對照。原著中兩處極其動人的描寫:一是綠子如“印度打擊樂的演奏者”般的高超廚藝,另一處是綠子拉渡邊看某類型電一影時“餓虎撲食”般的專注神情——用渡邊的話說是“較之看電一影,看綠子要有趣得多”。這里有兩點值得注意:首先,綠子關注的“食”與“色”,正是與生命直接相關的兩大主題;其次,綠子感興趣的是烹飪(歪打正著的關西風味的菜肴)與看片(用她自己的話說是casestudy),而非饕餮與縱一欲行為本身。諸如此類的精微細節幾乎無一不在陳英雄的一一團一漿糊中被搗爛,觀眾也就無從體味渡邊眼中綠子那種“難以抗拒的力量”。
渡邊與直子的段落也許是全片不那么糟糕的'部分,據說導演專門鋪設了120米的軌道,以拍攝直子向渡邊講述她與木月過去的那一場,即使在原著中,這完全是一場室內戲。原著中,直子始終是沉靜、幾乎凝滯的,唯一的例外不過是生日那場劇烈但依舊無言的哭泣,而陳英雄似乎認為,歇斯底里的肢一體動作與狂躁的尖聲叫喊才能夠傳達這位神經癥少女的分裂內心,就像敘述只有在暴走中方能升華為某種行為藝術。《挪威的森林》的確是一部不諱言身體的作品,但肉一身在村上那里的意義恐怕不限于陳英雄的理解,不要忘記直子形容木月與自己的關系“就像肉一體的某個部分緊緊相連似的”,即使他們從未發生過關系。而水原希子——在她令人遺憾的表演外——在外形上也沒有傳達出小說中有著誘人身體的綠子所指向的生命力。直子的完美身體,作為尚未或拒絕同現實世界交鋒的少年靈魂之化身,在渡邊的眼中,因為“過于完美無缺”,甚至令人“感覺不到一絲興奮”。
原著中僅有的兩段徹底完成的肉一體關系明顯地對應著兩場死亡,在第一場祭奠中,身體在此前與此后都“打不開”的直子試圖通過與渡邊(她與木月唯一的“與外界相連接的鏈條”)的身體交流走出為了保護自我而封閉自我的囚籠。這一嘗試的失敗直接通達至直子的死——渡邊祭奠直子的方式同樣是通過與直子生前摯友、玲子的身體儀式完成的,這既是對缺席的直子的哀悼,同樣也是對先前未遂的身體之愛的某種補償,這即是原著中渡邊所說的“如同我與直子曾共同擁有木月的死一樣,而今我與玲子又共同擁有了直子的死”。因此在原著中,對玲子的提議,渡邊回答自己“想的同樣如此”。而陳英雄卻讓渡邊再三確認玲子的請求,還讓玲子在完一事后感嘆總算找回了自己的青春——死去的直子在這場沒有音樂的祭奠中,終于形散神亦散了。
渡邊的確面臨著二選一的困境,卻不只是兩個女孩那么簡單(我開玩笑說渡邊的問題并不能在一夫多妻的制度中得以解決)。這是每一場青春所面臨的必然抉擇:或是為保全自我的純潔與整全而棄絕“百孔千瘡的生者世界”,或是在現實感中任自我在同外界的碰撞中支離破脆。這與直子綠子互為表里的對身體的態度是對應的,也是玲子口中“肯掏心”與“不掏心”的人區別的實質。綠子作為小說結尾處渡邊呼喚的對象,代表了渡邊最后的抉擇。永遠十七歲的木月與永遠二十歲的直子重歸“無人島”,泅渡歲月之河的渡邊與綠子也“必須為繼續生存付出相應的代價”。小說在日本發行之初,村上將上卷設計為紅色,下卷設計為綠色,大概也是“死并非生的對立面,而作為生的一部分永存”的暗示。
既然在導演眼中,本片的主題是愛情或三角戀,敢死隊、永澤、初美、玲子的枝節便被大量削減。即使是在這些少得可憐的配角場景中,陳英雄依然不遺余力地加深著觀眾對這部作品的誤解。以永澤為例:不同于將遲鈍作為盔甲的敢死隊,永澤的存在感絕不稀薄,在村上的原著中,正是對經典文學的愛好才讓他與渡邊走到了一起,而陳英雄卻讓渡邊為尋求性體驗而找到了永澤,后者則將渡邊手中的書扔進了垃圾箱。有人把永澤比作蓋茨比,渡邊比作尼克,這里的確有狂者進取,狷者有所不為的意思,不過,蓋茨比是忠實守著他的(哪怕是惡的)心(黛西)的,永澤則把自己的心挖了出來。一方面,永澤喜愛的是巴爾扎克、但丁、康拉德與狄更斯這類沒有“當代感”的作家,另一方面,他的身上又集中體現出現代性的惡,考外務省也好,尋花問柳也好,不過讓他名正言順地以冷漠的外衣裹起彌漫性腐蝕性的惡。用渡邊的話說,永澤“把自己身上的不正常因素全部系統化、理論化”,正是韋伯總結的:理性化的非理性存在,是文明社會的癥結所在。
初美正是永澤丟棄的靈魂,渡邊在東大與外務省以外“唯一羨慕”永澤的地方即是這位“搖撼的恰恰就是我身上長眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性,因此,在初美結束生命以后,永澤會感嘆“某種東西消失了”,渡邊則斷絕了同他的聯系。永澤與初美的結合、或曰一個有靈魂的永澤的下場,已為(同木月一樣在十七歲)自一殺的直子的姐姐所暗示,這也是永澤絕不可能同初美結婚的原因。可惜片中的初美,美則美矣,神情姿態全然不對——倒是很像陳英雄把捉到的青春或愛情的浮光掠影。
尼采說:我們承受青春如承受一場重病。這一片群魔亂舞——無論這魑魅魍魎是來自外部世界,還是內心投射一出去的幻影——的森林,自己縱然是不乏狼狽地走出來了,可是我的弟弟妹妹、還有將來我的孩子,終究還要鼻青臉腫頭破血流地走這一遭的。這篇文章,在這個意義上,是為他們而作的——雖然其中的悖謬在于:青春中的他們看不懂青春的文本,而一旦參透了這一切,便已不復青春。倪湛舸有過極其動人的描述:那位“總是抹鮮紅口紅的老太太”三句話之內必說60年代,“碧色的眼睛里儼然有當年的壯闊波瀾,然后罵現在的學生,罵得我們恨不得打自己的耳光”——她卻又凝視著這群青年人,“幾乎掉下淚來地說:你們多年輕,多好”。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇八
你會惱恨世界上居然有這樣一個人,用這種方式詮釋青春,殘忍地撥動那根被你忘卻的弦。
《挪威的森林》描寫了一群患自閉癥的現代孩子,他們的心靈被孤獨磨蝕,他們是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪兒。木月、直子、渡邊、敢死隊、綠子、永澤,無一不事獨的俘虜。惟其四周喧鬧,他們的孤獨才是更顯得致命而無奈。于是,綠子、渡邊在孤獨中苦苦掙扎;敢死隊、永澤在孤獨中自我炫耀;而木月與直子在孤獨中自我完結。
生在此岸,死在彼岸;綠子在此岸,直子在彼岸;現實在此岸,夢想在彼岸;人生在此岸,心靈在彼岸;衰老在此岸,青春在彼岸……一切都不可解釋,一切都在互相控制。
“害羞的時候往往摸一下發卡“的直子像蝴蝶一般優美的出現,像蝴蝶一般輕盈地隱去,最終像無法度過冬天的蝴蝶一般命中注定的消失了。她的心沒有人能真正讀懂,木月沒有,渡邊沒有,玲子沒有,甚至直子自己也沒有。她在喧囂的塵世中寂寞地煽動翅膀,陪伴她的始終只有寂寞。
“死的人就一直死了,可我們以后還要活下去”(作品中直子語),只是對于孤獨者來說,失去了參照的生命無所適從,一切都只能在迷失中掙扎,從而導致了一切都只能任憑漩渦卷席的結局。無論時光如何流逝,每個人都只能生活在自己的世界里。即使刻骨銘心的愛情也無法將他們從孤獨中救贖。
在池內紀的《注定失去的戀人們》中說:“說注定失去含義固然暖味,但事實如此。同任何人都不發生關系,行云流水般的臺詞和動作的交接,無不來自各自的表演的虛構性。而其演技的天衣無縫又同遠景的效果相得益彰。“既然每個人都只能從屬于不同的空間,那么相互錯過也就成為必然。心靈的呼喚最終無法傳到對方的耳中,所以“我”只能“在那里也不是的處所呼喚綠子”,“目力所及,無不是不知走去哪里的無數男男女女。失去了坐標的“我”不知身在哪里,綠子也不可能知道“我”在哪里。
愛情的蝴蝶最終飛不過孤獨的滄海。
于是“我”與直子,“我”與綠子,永澤與初美,玲子與玲子的丈夫,無一不在無可奈何中錯過,戀人注定只能成為遠方的風景,渴望而永不可及,純凈脆弱得讓人心痛。二十年過去后,只剩下滿懷青春的傷感與回憶。
青春就這樣孤獨地逝去了。
青春又這樣傷感地留了下來,不過留下來的僅是青春的殘片,因為殘缺而更加動人。
人生成了空白,心靈成為空白,夢想成了空白。
戴望舒說:“你教什么智慧給我/小小的白蝴蝶/打開空白之頁/合上空白之頁?”其實,蝴蝶告訴每個人,青春年華只剩下了兩個字:“寂寞。”
也許你不明白青春為什么是這樣的。
然而村上春樹告訴你,青春只能是這樣的。
真正讀這本書是在初中時,年紀太幼的我無法懂得生命對于每個人來說僅此一次,如此之寶貴。20歲的我剛上大學和渡邊一樣寄宿學校,他所經歷的青春年華,不敢說是和自己如出一轍,但卻感同身受。渡邊的際遇很好,除了生病住在療養院的直子對他好,還有那活潑開朗的綠子陪伴著。一個人最開心的莫過于有個紅顏知己,在開心、落寞時寸步不離的陪伴。而渡邊對于她倆來說不僅是知己,還是媒介--一個和外邊世界相連的介質。
人一直感嘆生命的偉大,甚至有時候渺小得無法掌控自己的生命。直子和木月都生活在"無人島"上,雖然都試圖融入外邊的世界,但最終都因過程的艱辛,葬身在半途。直子以自殺結束了自己花樣的年華,使這17歲黃金般的歲月戛然而止;木月也只能生活在看似平靜的療養院,最后也成了謎一樣的死去。渡邊看著身邊至親至愛的人的離去,自己卻能在死亡的氣息中堅強的活下來。他,一個有著頑強生命力的機體,才是最偉大的生命體。
年輕的生命總是充滿著挑戰、迷茫、曲折的探索。只是生存方式因人而異,態度也不盡相同,有時面對死亡,我們充滿著恐懼,怕自己死后一無所有。對于已逝世的亡者,我們感傷、我們悲痛,倒也是體現對亡者的懷念,若只是一味的哀傷而忘卻自己生存的目的,那種哀痛唯有變成精神的腐蝕,讓生者失去希望,甚至斷送前程。這不就違背了我們一直推崇的"逝者安息,生者奮進"的激進態度嗎?或許傷痛會讓人不能自已。當新的希望出現,我們就不該為過去感傷,更該帶著緬懷去直面人生。從另外的角度看,死的價值提醒我們,要沖破思想的囚籠、要逃脫對死亡的恐懼、要有重新邁向幸福的動力。畢竟就像渡邊說的,無論怎樣的哲理、怎樣的真誠、怎樣的柔情,也無以排遣這種悲哀。我們唯一能做到的,就是從這片悲哀中掙脫出來,并從中領悟到某種哲理。
小說不僅反映現實生活,還是我們播撒希望的一塊凈土。這篇小說將人生態度、青春的迷霧與追求未來貫穿于全書,雖悲情但又不失它的甜蜜。生命如此短暫,仿佛也能從這些短暫中悟出道理。準備打發和消磨生命的人,認為生命是漫長,并且以種種的方式去回避生活。無視生命的人,失去后才知道它的珍貴。在短暫的人生旅途中,細細品味生命的美好,感悟青春的魅力,珍惜每一件事物,都是對自己負責、對生命負責的體現。
渡邊君的青春經歷,是一曲緩緩煽情的樂曲、是一部傷感悲情的戀愛小說、更是一部贊揚生命的青春。
勵志。
小說。他教會我們尊重生命、愛護生命,故事的結局積極向上,給了我們的年輕生命一個希望。
我翻開書,看見自己色彩斑駁的青春。
誰沒有過迷惘的青春?懷疑朋友的友情,無視父母的親情,對存在的意義和世界的真相提出質疑。混混噩噩不知前路在何處,只得相信自己,一個人蜷縮得更緊。
人活于世,無非迷惘于未來,糾纏于情感,徘徊于成敗,超脫于生死,這些都是一個階段一個階段來的。而在現在這個社會,十八九歲這個年紀,我們已接觸到了全部,并深深陷入其中。
我苦于這些事情無人訴說,形單影只地走在成長的道路上,邂逅了《挪威的森林》。
從書中我看見了自己,也看見了跨越時間的真理。
初讀時,我看見了一種在世人眼中稱之為頹廢的生活和思想。主角渡邊無所謂明天如何,對大多數人漠不關心,按照自己的步調行走人生,平時去大學上課,周末呆在宿舍洗衣服和晾衣服,到了晚上去打工,如此反復。這種人生無所謂好不好,誰都沒有資格對別人的人生指指點點。只是我想,在一味追求成功與榮耀的現在,能不受周圍環境與世俗理念影響,保持著自己的個性與信念,實在難能可貴。這點給我感觸頗深。
我還看見了凄苦的愛恨糾纏。渡邊的情感被往事和現實所纏繞不得解脫。代表過去的直子,渡邊對她的情感是十分復雜的,不僅有少時便存在的憧憬,還有因自覺認為被友人所托付而產生的責任感等等,真正稱為愛的部分占的比例并不高。在直子住院后,渡邊遇見了代表現實的綠子,與直子不同,綠子身上有蓬勃的生命力并對生活洋溢著熱情,是個人見人愛的角色。渡邊同樣深深地為她著迷并且感到為難,無法從示愛的兩人中選擇,體現了他優柔寡斷的一面。
再讀時,我看見了自己。與渡邊相似,我對生活也沒有十分的熱情,提倡順其自然,不擅長處理人際關系,導致朋友寥寥無幾。但就是這樣的自己,也平穩地走過了十八年,并且將繼續淡然地生活下去。讀完《挪威的森林》,帶給我的并不只有故事完結的悲戚惆悵,同樣還有對未來無限的希望。
我還悟到,所謂青春,是橫貫古今中外共同的命題。青春的迷惘、無奈、惆悵無論是村上寫下《挪威的森林》的八十年代日本,還是現在的二十一世紀的中國,都未曾變過。這一命題還將繼續困擾數以百萬的年輕人,并且譜寫出一幕幕可歌可泣的生命之歌。
我合上書,側頭看見湛藍的天空,和遠在天際的未來。
《挪威的森林》其實是一個普通得不能夠再普通的故事。在譯文版的封面上,寫著的“孤獨的都市少年,徘徊于兩位少女之間”或者“一首感傷的青春戀曲”這樣惡俗又畫蛇添足的文字,沒有看過的人大概也能夠猜到。
第一次讀這本書的時候,覺得它是陰冷的。木月的死。直子的姐姐的死。初美的死。這樣的密集的自殺,卻沒有讓人覺得一絲一毫的不自然。死亡帶來對生更加深入的探知,同時也讓生命斷裂開一個出口,督促著幸存著的人們去探尋。然而對人生自始至終沒有把握的感覺,對諸多人事的無能為力,以及深深的孤獨,卻是一直深深存在于渡邊和我們各自的內心。
慢慢的我卻也漸漸能夠明白其間一些溫情。很大一部分,是來自那個叫綠子的女孩子。這個直率天真的女孩子,深知世間的諸多規律和困苦,卻始終像個孩子一樣任性。她有俏皮的短發,穿著短裙走在渡邊身邊,會往下拉一拉裙擺。有時候想象她說話的聲音,應該是清脆甜美的。這樣的女孩子始終是叫人喜歡的。在書中的諸多出場的人物中。唯有綠子的人生是堅忍和完整的。其他人,不論是冷漠的永澤,高貴天真的初美,掙扎破碎的直子,還是落魄飄離的鈴子,甚至是那個被當作笑料來講述的敢死隊,都只會讓我想起來被撕裂的布匹。他們的生命是殘缺的。
就如文章最開初,渡邊最開始回想起直子時,所講到的那口井。那口井就在草地不知道何處,我們小心翼翼地行走,但總免不了有一個不小心,掉落其中,從此暗無天日,獨自掙扎。然而綠子有她一份沒心沒肺,一份假裝盲目的天真。這個女孩子,是真正經歷過生活瑣碎的艱難的,從小得不到許多的疼愛,學校生活也并不如意,末了還要面對雙親逐個病逝。然而即便如此,她的內心卻有著不可多得的篤定,對生本身有一股不顧一切的熱切感情。想法單純到只想要一個疼愛自己的男人,兩個人在下雨天躲在被窩里面天南地北地聊天。
很多敘述都是尋常的,輕描淡寫,從不過分執著于情緒,卻像細細的針,沒有聲音地刺入內心的。這或許是村上最為打動我的地方。
從文字的最開始,他在飛機上,看見周遭陌生的人群,突然回想起來年少時候的戀人,那種感受,或許是需要一定的年歲來理解的。他說他漸漸難以想起直子的臉龐的時候,言語之間并沒有太多著墨,卻叫人內心跟隨著他斗轉星移。自己的身軀已經老去,記憶也早已經在時光和日后生活的瑣碎時間里面被磨損和拼接,而故人也不再。即便當初再過深切的愛戀,也終究是枉然。
還有在阿美寮里面,同鈴子在倉庫里面吃葡萄,聽她說起往事。其間有一些細節,也是真實的。而我曾經在某一段時間里,時常翻出小說的第八章來讀。原因已經不是十分記得。但是會知道,這一章的開初,渡邊的手被玻璃劃破。
一些微小的地方,看起來似乎沒有邏輯可循,然而讀起來,卻是叫人覺得自然而然,事情本就應該是這般發生。
《挪威的森林》,一書的譯者導語部分寫到村上的作品大多都是與寂寞,孤獨有關的,他不是注重描寫寂寞,不注重營造寂寞的氛圍,更多的是一種把玩,體味寂寞,以一種親身體會的方式讓讀者有一種對人生,對愛情的寂寞。而我自己在一書中除了體會到人生的無奈與生命中生與死的傳遞,男與女的關系等一些新的體會。
文中的渡邊君是一個萬分糾結的人物,處于木月和直子的第三者,是他們的好朋友。木月和直子則是青梅竹馬。木月在17歲的時候就自殺死了,木月的死對渡邊君的打擊實在是太大了,同樣直子也是。直子的確忘不了木月,但是對渡邊君也有好感,木月死后兩年,直子和渡邊在東京讀大學相遇,順其自然的相戀,爾后直子20歲生日之時多年以來的種種經歷終于使直子承受不住,她回到了老家的療養院。期間渡邊君又遇到了好多個女孩子,其中小林綠子對他的影響最大,一邊是直子,一邊是綠子,渡邊君萬分糾結。期間渡邊君去療養院看過直子兩次,認識了直子在療養院的閨蜜玲子。
最終直子在自己21歲生日的時候結束了自己的生命,渡邊君在這個消息的打擊下變得厭世,埋怨上天是如此的不公,綠子也因為渡邊君對直子念念不忘最終離開了直子。故事以渡邊君最終孑然一身告終。他的大學同學永澤因為理想玩弄感情,拋棄了他的女朋友初美(特別的氣質,說不上漂亮,但是總能讓人有一種如沐春風的溫暖)隨著永澤當了外交官去了德國,初美和別人結婚了(兩年后割腕自殺于自己家的浴室)永澤只是表示:自己丟失了什么重要的東西。正因如此渡邊與永澤就此絕交。永澤這個人是非常鐵石心腸的,非常倔強的。
書中與渡邊有交集的朋友大多不是悄無聲息的離開,或者自殺,或者找尋自己的理想,拋棄一切,或者有著種種的不幸。本書讓我知道男女之間的的確確可以存在純潔的友誼的,或許兩個人相互了解得很深,外界甚至彼此都認為對方是自己對的人的時候,在確定關系的一瞬間少了一些愛情的沖動,這樣的愛,愛不起來,也就談不上愛了。
由性產生的愛是不完全的,也是不持久的,男人或許會為了對女人的一句承諾而放棄自己的愛情,但是女人仍舊不敢接受,這樣兩個人一輩子就耗完了。其二是人的一生中會遇到許許多多的人,或數客,或是知己,或是伯樂,但是不能保證某一天他或她不會悄無聲息的離你而去,這里不是指空間上的,也可能是時間上的。但是這些人對自己的影響是十分的大,從習慣,到性格。
人總是在相互遷就中生活著。對生死來說,死亡必然需要勇氣,但是活著需要更大的勇氣,也就有了:死亡不是生命的結束,而是生命的另外一種延續。活著的人需要替死了的人好好活著。書中的每個人都有自己的故事,但是平常相處都表現得十分正常,這也是現代社會的我所稱之為:心靈筑巢。每個人都把自己用謊言或者別的什么包裹的嚴嚴實實的,絕不會對任何人吐露自己的真實情感,也就是所謂的每個人都有自己的故事吧。
最后渡邊君的結果讓我想到了《成都愛情故事》里面的方資君,《我的桃花劫》里的莫斗,對小說里的人物我表示深深的遺憾。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇九
“我對劉峰這個嚴重缺乏弱點的人有點焦慮。我好像在焦慮的等待一個證明:劉峰是真人的證明。太好的人我產生不了當下所說的認同感。”讀完嚴歌苓的小說《芳華》后,好多的細節都變得模糊,唯獨這句話像從書里的文字海洋升騰起來,逐漸變大,越發的清晰!你看過了書,或者看過了電影,都不可否認的一個事實:劉峰是一個好人!書中寫道:“他補過墻壁或天花板,他堵過耗子洞,他釘過門鼻兒,他拆換過過被白蟻蛀爛的地板條……,碰到這種時候,我們就這一個好法子:找劉峰!”就是這樣一個好人,那么熱心腸的好人,書中的“我”為什么會有以上的想法呢?人真是一個可怕的生物,其復雜性遠遠超乎自己的想象。
我也看了知乎上好多對《芳華》的評論,有好有壞,褒貶不一。有的說《芳華》就是個擰巴的故事,邏輯不通;也有說《芳華》向我們展示了上世紀六七十年代人的青春,一代人的記憶!可能是我本身的性格,對一件事情不是太追根究底吧,公說公有理婆說婆有理,我就覺得大家都有理!我是墻頭草,呵呵!
其實讀嚴歌苓的作品總感到一股壓抑感,也許她經歷的那個時代對于我們來說有點遙遠,總是隔著一層朦朧迷霧,而她是真真切切的生活在那個價值觀有些扭曲的時代吧!那時候的人吧,說純真也真是純真,為了一根木頭,就因為是國家的公有財產,可以放棄生命。說沉重也很沉重,家庭出身和自己的思想隨時都會讓親人付出一生。
已經讀完好些天了,里面的好多情節都在記憶中模糊了,唯有一件事到現在想起來還不是滋味,就是那個15歲的小兵。15歲,還是一個少年,為了能吃飽飯當了兵。還不知道當兵是怎么回事就被派往戰場,犧牲了!這應該不是個例,當年的抗美援朝、對越自衛反擊戰該有多少個這樣的少年生命終結在最年輕的時候。我不知道是該感嘆當時特殊的國情,還是感嘆當時“犧牲小我成就大我的”價值取向!
回到開頭的問題,為什么劉峰如此好的人,卻讓大家覺得這樣的人太完美不真實,希望在同樣庸俗的生活里也露出庸俗的尾巴。果不其然,劉峰的一個愛的舉動惹下了大麻煩。觸碰了愛的人,別人覺得惡心,就連被愛人本身也惡心的不行。作者借用那個特殊時代寫出了人性中卑劣陰暗的一面,真善美被懷疑,太好的東西根本不存在。作者是借以人性批判那個時代,還是借那個時代批判人性呢。說實話讀了她的幾部作品,并不是太喜歡。總是覺得作者本身就是一個對生活持悲觀態度的人,也許是女性的多愁善感,也許是她的經歷,讓她對周圍的世界是一種疏離和懷疑。所有的作品中,我最不喜歡的就是《芳華》,我覺得作品給出的是深深的失望,我看不到一點希望的影子。
生活并不是“灰姑娘和王子從此幸福生活在一起”的完美大結局,但是無論政治意識怎樣變化,經濟生活怎樣迅猛發展,人們還是會接納善良的,相信老祖宗的那句話:人之初,性本善!
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十
“愛”是一個永恒的主題,卻又是一個最難表達的話題。在《挪威的森林》里,愛情、友情和性交織在一起,融洽、沖突、此起彼伏。從誕生到死亡的整個過程,充斥著憂郁、痛苦的掙扎和無所畏懼的解脫,畸形的性接觸和近于病態的心理。抽象而出的一個個不正常的人,不正常的心理,把活的部分拖進死亡,又把死亡拖進活的部分,終于是從不成熟走向成熟。
愛情是《挪威的森林》里的一大主要旋律,也是人生的一大重要課題。
關于愛情,《挪威的森林》里確實有太多太多的愛情,就像森林里有各種各樣的樹木一樣,它們播種,發芽,長大,抽枝,但卻沒有開花結果。初美愛永澤,但永澤的畸戀觀讓他們永遠不可能結伴同行,于是她只好割腕自盡;直子愛木月,但她卻永遠不可能為木月濕起來,因為他們就是彼此,熟悉得好似同一個人;渡邊愛直子,但直子無法把他當成真正的戀人,即使和他發生過關系,直子最終還是揀選了死亡——揀選了木月;綠子愛渡邊,即使她的愛充滿了生命的活力,卻還是無法驅散渡邊心里那一抹與死亡相系的羈絆;渡邊愛綠子,但他還是覺得對直子有愧,即使最終他呼喚的是綠子,卻不清楚自己的靈魂已飛向何處;玲子愛丈夫,但她不愿意成為他的包袱,在她意識還清醒的時候,就選擇了遠離家園的凈土,將自己關進了瘋人院。這種種的愛千奇百怪卻又似曾相識,同時又是那么令人扼腕嘆息。
因為寂寞的時候很容易將不是愛情的東西誤以為是愛情,所以,越是寂寞,越要警惕愛情。這表現在書中的年輕一代對性的態度上。泡吧、一夜情,在書中是很普遍的社會現象,很顯然,對于性的放縱,是年輕一代試圖解決寂寞感的一種方式。書的開始就寫一口隱藏在草地里的讓人毛骨悚然的井,那隱藏著的井是一個年輕女子意識里充滿危險的地方,是個生命的陷阱,男人會小心翼翼的去提防,而女人,包括直子,因為不怕,或者那怕只是潛意識的怕,所以終于掉進去,是偶然之中的必然。愛,走的太近,付出的太全部,就可能變成相互的傷害。
在《挪威的森林》里:“愛與不愛?”已經不是一個簡單的能回答的問題。記得余秋雨曾在一篇談及愛情的散文中這樣寫道:“為什么把擇定終身的職責,交給半懂不懂的年紀;為什么把成熟的眼光,延誤地出現在早已收獲過的荒原。”在情感的海洋里,很多人即使再竭盡人力,該受傷害的人也無一能幸免。愛情的孤舟最終將靠向如何的彼岸,是會順利抵達還是會中途觸礁,是會接受陽光的洗禮還是會經受暴雨的侵襲……這一切的一切都太不可知,太不為我們個人的意志所主宰了。
書里主人公們種種千奇百怪的、因愛而性、因性而愛的情感故事,讓我明白,愛情其實就像一場毫無懸念的游戲,在這場游戲里沒有人是贏家。無論是以怎樣的心態,怎樣的手段,怎樣的目的,去對待這場“游戲”,認真去愛永遠都不是一種浪費,勉強去愛,才是一種可悲。
這讓我不禁想起才女張愛玲。“見了他,她變得很低很低,低到塵埃里,但她心里是歡喜的,從塵埃里開出花來。”張愛玲一生都沒有走出胡蘭成的陰影,胡蘭成的濫情,使張愛玲的精神深受傷害。其實我覺得張愛玲和書中的主人公有著同樣的孤獨,胡蘭成像絕世的塵埃,像刀子在張愛玲的心頭刻上烙印。當一切煙花趨于平靜之后,張愛玲知道那像霧又像風的愛情,其實并不屬于自己。愛情就像一襲華麗的袍,爬滿了虱子。
我想,無論是對直子和木月、渡邊和直子、綠子和渡邊的愛情……還是對張愛玲和胡蘭成的愛情來說,當愛情淪陷于一段僵死的、沒有感情的感情,它只能讓你在暗無天日的憂懼中和痛楚中死于孤獨和心碎。
它們在短短的春里盡情地酣足地在花間飛舞,一旦春盡花殘,便爽爽快快地殉著春光,好像它們生只是為了酣舞與享樂而來的,倒要痛快些。
《挪威的森林》讓我明白一個道理:愛情只是你的社交生活,而不是生活的全部。你對待愛情的態度,決定了你在愛情里溫度。愛情是不期而至的,可以期待,但不可以帶著目的去制造。
“愛情”以及“性”……從來都不是萬能的解藥,《挪威的森林》的主人公可能把孤獨和欲望包裝成了愛情。就像宋丹丹說的,“原本只是想要一個擁抱,不小心多了一個吻,然后你發現需要一張床,一套房,一個證……離婚的時候才想起來,你原本只想要一個擁抱。”
萊昂納德·科恩說過:“萬物皆有裂痕,那是光照進來的地方。”真正的愛情應該是一股暖流時刻滋潤著你。請記住,認真去愛永遠都不是一種浪費,勉強去愛,才是。(梁火連)。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十一
這是一部動人心弦的、平緩舒雅的、略帶感傷的。小說主人公渡邊以第一人稱展開他同兩個女孩間的愛情糾葛。渡邊的第一次戀愛是高中時,他同女孩睡覺后把女孩甩了。直子原是他高中要好同學木月的女友,后來木月自殺了。一年后渡邊同直子不期而遇并開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦腆,美麗晶瑩的'眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。兩人只是日復一日地在落葉飄零的東京街頭漫無目標地或前或后或并肩行走不止。幾個月后直子來信說她住進一家遠在深山里的精神療養院。返校不久,由于一次偶然相遇,渡邊開始與低年級的綠子交往。綠子同內向的直子截然相反,“簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿”。這期間,渡邊內心十分苦悶彷徨。一方面念念不忘直子纏綿的病情與柔情,一方面又難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力。不久傳來直子自殺的噩耗,渡邊失魂落魄地四處徒步旅行。最后,在直子同房病友玲子的鼓勵下,開始摸索此后的人生。
我們不管遇到什么,都要堅強。這句話說得真對:完美不是在風平浪靜的海面上行駛的船,而是暴風雨過后灑在甲板上眩目的陽光,完美不是來自由我們對它的執著追求,而是源于勇于面對磨難的堅強的心。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十二
一向聽人說起《挪威的森林》,但遺憾的是一向借不到,最近只好下了狠心買了本。
以前是漓江版的,得二十多塊錢,這對我來說算貴了。畢竟是買一本小說看看,似乎沒必要花這么多錢的。進入20xx年后,不想該書的一切都會好起來的,可世紀的鐘聲敲過以后,人們失望地發現,身旁只是多了幾件新奇的物什--那新奇隨著時間的流逝也會消失殆盡,但有期望總是好的,生活總是不斷地在給你機會。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十三
20歲如果是最美好的年華,那這本書會告訴我,20歲,我們還有太多的困惑,有太多的無奈。同時年輕的我們有這必然的叛逆和率真。這部由村上春樹所寫的百分之百的戀愛小說是那樣的平緩舒雅,動人心弦,卻有這淡淡的悲傷。
海潮的清香,遙遠的汽笛,女孩肌體的感觸,洗發香波的氣味,傍晚的和風,縹緲的憧憬,以及夏日的夢境.這些組成了村上春樹的世界,這或許是個模糊的世界,如果用淚水撫平會發現這里的清晰,這就是一種感動。
故事中的渡邊僅僅是一個平凡的大學生,說他平凡因為他是一個活生生的人,有善有惡,有著自己的追求,在名著中摸索著世界,在枯燥的大學生活中完善著自己,同時幫助著自己所愛的人,他也并非完美,一樣會以別人的缺點當作笑料,去諷刺別人,挖苦別人,在風月場所中發泄著自己的欲望,也許他是浪蕩,也許是文化的差異,他放縱著自己,當同時他有著對愛情熾熱的追求,在那個動蕩的年代,他卻對這些漠不關心,他追求的是自己的一種生活態度,一種真實的自我。如果對直子的愛是一種關愛,而對于綠子的就真的是一種感覺·,對愛的感覺,生活并沒有讓他做出什么抉擇,但是自己卻不得不受到束縛。
在與直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一個少年的困惑,對生活,對未來,對愛情,因為不懂得所有者許多荒謬的人生哲理,而這與我們十分相似,迷茫,疑惑充斥著生活的各個角落。與直子的偶遇就像是命運的邂逅,重新勾起對高中時代的那些美好,快樂以及痛苦和災難。木月的死亡不停歇的籠罩著他們,也許渡邊的感覺是痛苦,而直子更多的是絕望,木月的死對直子之后的死也是一種反射,同事都是對渡邊人生的沖擊,沖擊著他的成長,成熟。
直子她本人甚至她的影子幾乎出現在了每張照片里,且總是平衡了一些原本突兀的內容。于渡邊君,直子是他的最愛;木月是第一個讓渡邊君感覺生死的人,而正是直子維系起了這兩個人之間的交情;玲子在這組"照片"中的介入更與直子密不可分;至于綠子--渡邊同樣傾心的女生,由于有了直子而真正地突出了自己的個性特征;就連"敢死隊"--與渡邊住一寢室的有潔癖的男生,他那些生活軼事也因為搏得了直子的笑聲而顯得越發有趣。
如果要用一個形容詞來描述直子,多數人會選擇"精致"。于一個真正的女孩子而言,這應該是個很不錯的形容詞。直子的外貌有如芭比的精致,內心則精致的如一個瓷娃娃,敏感而又脆弱。直子留給讀者的第一印象是她溫暖的笑容,而到了最后,當上帝成全她的時候,才體會到,這笑容怕是直子保護自己的一種方式吧。直子有沒有真正愛過渡邊是整本書留下的一個懸念。直子對渡邊的感情應該是源于內心的一種依賴。而她在自殺前告訴室友自己對渡邊一往情深,實則是表現出了一種對現實生活的恐懼。直子幻想能生活在烏托邦式的地方,而這在物欲橫流的世界是無法企及的。所以,直子可能并不屬于這個世界,她的最終選擇興許是唯一能讓她解脫的方法罷。
較之精致幽雅的直子來說,綠子是鮮活的,用現在的話來講,是很現代的。直子是屬于過去的,而綠子是屬于現在和將來的。綠子是一個突破傳統的女性,這同她的成長道路有關。在滿是千金小姐的貴族學校中學習的經歷打造了她叛逆的個性。事實上,綠子的個性不得不說是有些男性化的,而這多多少少也是吸引渡邊君的原因所在。
兩個女孩,兩個世界觀,兩種生活,兩種結局。
文章結尾,綠子問:你在哪里?而渡邊卻無法回答,這是哪里,我們并不知道我們的生活到底在哪里,那里的是真實的那里是虛假的,其實這些疑惑現在的我還無法找到答案,文章本身就給我們留下太多的疑問。也許這些的疑問就是需要我們在生活中去尋覓,這些能解答我們的未來我們的所需要的感受與自由。尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚的那種日子,同時也是年輕一代人的真實的心里寫照,尋找,摸索就這樣成為了生活中的關鍵。
永澤和初美在文中筆墨并不是很多,但是留下了深深的印象。初美喚醒了渡邊身上的一部分,一種少年時代的憧憬,一種無法在現實世界中實現的憧憬;永澤或許是渡邊在潛意識中有些羨慕而在實際生活中不屑一顧的人物。
故事中有很多大膽的描寫,直子與渡邊的種種,而這些也偏偏寫出了直子的那種性格,寫在感受直子的心里的悲傷和凄慘,在直子身上能幻想出她的那種美好,卻與這個社會格格不入,屬于一種現實的幻想,所以他只能被安置在那個與世隔絕的地方,可在這個世界中是做不到真正的與世隔絕,所以在浪潮下我只能選擇無能為力,現在給不了美好一分棲息地,可不同的綠子完美的在這個世界里享受著自己的快樂,她能在所謂的丑惡下找到屬于自己的歡樂,他充滿活力。樂觀向上,可是生活一樣在無情的蠶食著她,父親的死,一個人的生活,但并沒有改變著她,他像是一道陽光,給了渡邊溫暖和對生活的美好。
村上春樹在文中有許多獨到的感受和見解,這些話也許隨著時間的推移會有著不同的感受,但是現在卻能直擊自己的靈魂,感受著那種震撼與魅力。
我漸漸能意會到,深刻并不等于接近事實。
這類的詞句很簡潔,但是很真實,也很深刻,如同說的那樣不等于接近事實,事實是什么優勢什么樣的',即使有過的深刻些難以體會到,我們總是徘徊在事實的周圍,不輕信許多真諦,而這樣就是年輕,就是輕狂,我們會自以為的當作事實來處理,因為我們敢,所以我們迷茫。
在追憶似水年華中有這樣的一句話:當現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時,它蓋住了夢想,與它混為一體,如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。現實與夢想總是這樣與現實緊密不分,渡邊,綠子,直子,每個人都在這個漩渦里糾纏,嘗試,無論是得到還是得不到的,都在不知道為何的在做,渡邊是清醒的,我覺得他也是迷惑的,在玲子那里的他真實的看到了自己的一些東西,渺小而且無助,可是渡邊還是在抗拒,因為年輕,因為他還活著。
我曾經看過一篇對書中音樂的理解,這樣寫道:小說中的人物可以說都是音樂風格的隱喻,永澤的放蕩如同瓦格納,初美的古典如同宗教音樂之神圣,直子的古典與壓抑如同勃拉姆斯,綠子的搖滾性格,襯托出渡邊的猶疑品質,而這個品質,恰好是東方人的中間傳統。比如小說中提到直子,除了喜歡渡邊推薦的比爾,埃文斯,更鐘情于勃拉姆斯的交響曲,鋼琴,與大提琴,似乎也預示了她本身壓抑的本性。勃拉姆斯一向被認為是以古典的壓抑著稱的。音樂的隱喻還可以映射到文化層面,直子與綠子兩個人物,在渡邊心中的地位,暗示了日本民族對待自己古典壓抑的傳統和漂放現代的西方搖滾的態度。小說結尾處,鈴子演奏的五十一首曲子和后來的自然主義行為之間,其實有著一種聯系,后者是前面鋪墊的自然結果,歡樂送葬的隱喻,似乎是用更有生命力的西方音樂同日本的傳統告別。如同文中所寫到的那樣,音樂作為小說的題目,襯托,乃至于線索,他在文中的作用是無法替代的,音樂貫穿著故事,也貫穿著角色,貫穿著他們的命運,為他們的不同的走勢做著不同的見解和思考,在最后也給我們留下太多的懸念。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十四
文中的渡邊君是一個萬分糾結的人物,處于木月和直子的第三者,是他們的好朋友。木月和直子則是青梅竹馬。木月在17歲的時候就自殺死了,木月的死對渡邊君的打擊實在是太大了,同樣直子也是。直子的確忘不了木月,可是對渡邊君也有好感,木月死后兩年,直子和渡邊在東京讀大學相遇,順其自然的相戀,爾后直子20歲生日之時多年以來的種種經歷最終使直子承受不住,她回到了老家的療養院。期間渡邊君又遇到了好多個女孩子,其中小林綠子對他的影響最大,一邊是直子,一邊是綠子,渡邊君萬分糾結。期間渡邊君去療養院看過直子兩次,認識了直子在療養院的閨蜜玲子。
最終直子在自我21歲生日的時候結束了自我的生命,渡邊君在這個消息的打擊下變得厭世,埋怨上天是如此的不公,綠子也因為渡邊君對直子念念不忘最終離開了直子。故事以渡邊君最終孑然一身告終。他的大學同學永澤因為夢想玩弄感情,拋棄了他的女朋友初美(異常的氣質,說不上漂亮,可是總能讓人有一種如沐春風的溫暖)隨著永澤當了外交官去了德國,初美和別人結婚了(兩年后割腕自殺于自我家的浴室)永澤只是表示:自我丟失了什么重要的東西。正因如此渡邊與永澤就此絕交。永澤這個人是十分鐵石心腸的,十分倔強的。
書中與渡邊有交集的朋友大多不是悄無聲息的離開,或者自殺,或者找尋自我的夢想,拋棄一切,或者有著種種的不幸。本書讓我明白男女之間的的確確能夠存在純潔的友誼的,或許兩個人相互了解得很深,外界甚至彼此都認為對方是自我對的人的時候,在確定關系的一瞬間少了一些感情的沖動,這樣的愛,愛不起來,也就談不上愛了。
由_產生的愛是不完全的,也是不持久的,男人或許會為了對女人的一句承諾而放棄自我的感情,可是女人仍舊不敢理解,這樣兩個人一輩子就耗完了。其二是人的一生中會遇到許許多多的人,或是過客,或是知己,或是伯樂,可是不能保證某一天他或她不會悄無聲息的離你而去,那里不是指空間上的,也可能是時間上的。
可是這些人對自我的影響是十分的大,從習慣,到性格。人總是在相互遷就中生活著。對生死來說,死亡必然需要勇氣,可是活著需要更大的勇氣,也就有了:死亡不是生命的結束,而是生命的另外一種延續。活著的人需要替死了的人好好活著。書中的每個人都有自我的故事,可是平常相處都表現得十分正常,這也是現代社會的我所稱之為:心靈筑巢。每個人都把自我用謊言或者別的什么包裹的嚴嚴實實的,絕不會對任何人吐露自我的真實情感,也就是所謂的每個人都有自我的故事吧。
最終渡邊君的結果讓我想到了《成都感情故事》里面的方資君,《我的桃花劫》里的莫斗,對小說里的人物我表示深深的遺憾。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十五
幾年前拿到這本作為生日禮物的書,懷著對送書者輕描淡寫描述的“小清新”的好奇翻開扉頁——輕快而不失格調的文筆,令人感同身受的心情,情與欲、生與死的隱晦闡述,讀來甚是感慨。
每每讀起這本書,1969年日本繁華而冷漠的都市,盲目前行而自鳴得意的路人,氣氛壓抑而畸形可笑的大學,仿佛為我所經歷一般,一一于腦海中呈現,人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。這部被譽為“純愛”的長篇小說,完完全全稱得上是一部“心靈巨史”。
初次讀罷,有太多共鳴,陰暗面的共鳴,合頁只覺無奈。書中人物的心境與我不謀而合,“在隔了許久后重新觀望這光景的時間里,我驀然注意到一個事實:每個人無不顯得很幸福。至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此,就無從得知了。但無論如何,在九月間這個令人心神蕩漾的下午,每個人看來都自得其樂,而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂,覺得唯獨我自己與這光景格格不入。”如此捕捉入微的心理細節描寫,讀來不禁怦然心動。作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談,相反,這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。
共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍,每一遍都甚是感慨。幾年過去,我的心境風云變幻,一次次落空,又重拾幸運,痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守,漸漸地,那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀:
在繁雜荒涼的世間,請承認自己的孤獨,與自我和解。
越是逃避孤獨,越不能看清真正的自己,想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。孤獨的價值在于反思,反思之人對自己不再持有自尊,看清自己,才有資格對癥下藥,與自己和解。
綠子作為書中最離經叛道的人物,留一頭短發,“為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養,才心地善良?頭發長而俗不可耐的女孩,我知道的不下二百五十個。”鄙視空洞無聊的貴族學校,“因為我討厭學校討厭得要死,所以才一次課都沒曠過,心想怎么能敗下陣去!一旦敗下陣豈不一生都報銷了!”看透了虛偽的口舌,“討論的時候就更加不可一世,一個個無不擺出無所不通的架勢,玩弄一大堆玄而又玄的詞句。我莫名其妙,就接連發問說:”帝國主義剝削是怎么回事?同東印度公司有什么關系?“”粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作?“可是誰也不解釋,不僅不解釋,還煞有介事地大發脾氣。那情形,你能信?”……這個家境平凡,父母雙亡,看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。她言語粗俗、行為乖張,該認真的時候卻不吝于任何人,在一定程度上,她的確找到了社會與個人的平衡,接受了自己。
正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。與綠子相似,渡邊自知與環境格格不入,而若沒有遇到綠子,或許他將一如既往地墮落下去,不斷為空虛折磨。
渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性,即他們天生懂得尊重自己的感覺,內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑,而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。他們不把自己看成怪人,他們內心強大。
恰恰相反的是,直子從未接受獨特的自我。加在她身上的重重枷鎖——社會道德、社交法則——每當她稍有違背便內疚自責不已,無可解脫,“我們不能不把欠世上的帳償還回去,償還成長的艱辛……”直子的悲劇與綠子形成鮮明對比,令人惋惜而深受警醒。
就是這么一本小說,1987年在日本出版后長居銷售榜首,并介譯到各個國家。其作品的魅力如葡萄酒一般,越讀越覺得余韻無窮。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十六
《挪威的森林》是日本出名小說家村上春樹的代表作品。所以,整部小說當中其實也是充斥著日本小說當中典型的死亡顏色以及悲情部分。
通讀整篇作品,完全的情感其實就是壓抑的。對于讀者來說,這樣的情感壓抑也是讓自己的閱讀布滿著很大的難度。
但是,假如能夠將整本作品很好地讀完的話,你就會發覺,其實在整本的小說當中,主要的還是一種愛情的宏大以及無私。
每一個在愛情當中受盡了罪的人都是值得憐憫的。但是對于這樣的人來說,他們最不想要的就是別人的憐憫。由于沒有人會情愿承認自己就是愛情當中的弱者。
很多人沒有方法理解,為什么世界上總是有著那么多的人會為所謂的愛情獻出自己的生命。其實,只要認真想一想,就會發覺,其實這不是對于某個人的癡迷,而是對于愛情的一種自己堅持的忠誠。
所以說,每一個情愿為自己的愛情獻誕生命的人都是值得敬重的,由于他們對于愛情有著最犯難得的忠誠。
對于愛情的忠誠,不是說要成為愛情的奴隸,而是成為愛情的`至交。所以說,在愛情當中,其實每一個人都是公平的,但同時又是不公平的。
由于每一個人在愛情當中的定位是不同的,所以對于愛情的要求也是不盡相同的。世界上原來就沒有什么確定的事情,有的只是一種確定的看法。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十七
如果你已是一個成功者,那么只要你仔細回想一下,你就會發現真正促使你進步、成功的,不單是自己的能力,不單是朋友和親人的鼓勵,更多的時候,是你的對手激發了你的潛能,促使你不斷進步、折磨是成功的階梯,是人生最好的老師。只要在折磨中看到積極的一面,一個人就會在折磨中走向成功。
生活是自己創造的,每個人都會時常面臨來自生活、工作和社會的各種各樣的問題。我們的處世方法、工作態度、努力程度、思維方式和心態信念等等決定了我們一生的成敗。不論干什么,我們都希望自己能夠成功,都試圖盡量避免失敗或走彎路。
人生在世,難免要承受各種苦難和折磨。其實換一種眼光看待,這些折磨對人生并非是消極的,反而是一種促進人成長的積極因素。生命是一次次的蛻變過程,唯有經歷各種各樣的折磨,才能拓展生命的厚度。如果我們有朝一日功成名就,第一個要感謝的人就是曾經折磨過自己的人,因為正是他們使我們變得更加勇敢、堅強和自信。
本書強調人們要以積極的心態面對那些在工作、事業、生活、生命中折磨自己的人,將各種折磨看成是促使自己成長、激發自我潛能的機會,在折磨中不斷汲取力量,增強自信,最終實現人生的幸福和事業的成功。當你面臨挑戰、遭遇挫折和感到無助之時,本書會給你以力量;當你迷茫、痛苦和失落之時,本書會給你以慰藉。
生命中的每件事或人,都給你一個清理能量、演進自己、向更高更遠處提升的機會。你每處理過一個個案,你就不需再次經歷這些,這也是給你最大的獎勵。再次強調,你永遠不會被別人傷害,除非你傷害你自己。你也永遠不會被出賣、被低估或不被愛,除非你自己先對自己這么做。
不少人準備做一件偉大的事情,打破某個紀錄或做出一項破天荒的創舉。剛開始時,他們的夢想與野心十分遠大,但是在生活的道路上,并不是時時刻刻都能隨心所欲,一定會有碰壁的機會。一旦碰壁了,心情難免沮喪、低落,親友或同事們的消極批評,更容易使自己受到影響,于是,他開始認為自己所定的目標超過了自己的能力。于是,最后便認為自己能力不足,凈為自己找失敗的借口,就像跳蚤主動降低自己的跳躍能力一樣,想成功自然是不可能的。
認真地想想,對自己一向的態度是怎么樣的,最后就會成為自己認定的那個模樣。生活是由思想造成的,人必須以積極樂觀的態度生活,一個人假使失去了憧憬未來的渴望,而一味活在自怨自艾的嗟嘆中,生命自然就會像是一堆無法再燃燒的灰燼。
每個人都有屬于自己的才能,而且絕對是獨一無二的。不管是耐力、幽默感、善解人意還是交際天分都是可以幫助我們取得成功的有利工具。如果你忽略了這些才能,不肯好好發揮自己的潛力,不斷拿自己和別人比較,那么只會對你的自我及自信心產生負面的影響。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十八
第七天了,翻過359頁,整本書算是畫上了一個圓滿的句號,然而留給我的卻是問號,一連串的問號。木月為何而死?敢死隊去了何處?直子又為何自殺?是在尋求解脫?這解脫又從何而來?來自自殺的木月還是自殺的姐姐?不得而知。看著捧在手中的書從厚到薄,我幾乎以為我即將看到事情的結果,很快能夠知道木月自殺的秘密,從而了解整個故事的始終,并講與人聽,然而并沒有。把最后一頁合上,細細想來,從木月死去的17歲到直子自殺的21歲,講了許多,又似乎什么都沒講,越看便越發糊涂。不過既然看了,多少還是寫寫。
第一觸感便是性,隨處可見的性,毫不避諱的性,從不遮遮掩掩,如此說來島國文化確實算得上開放。書中使我疑惑之處在于直子與渡邊到底是怎樣的關系?朋友?那是當然。戀人?看著也像。然而當他與綠子相互坦白的那一刻,我突然感覺他與直子其實可能并沒有愛情,雖然該做的不該做的全都做了,而且雙方都甚為享受,至少渡邊是這樣的,照玲子所說,直子同樣如此。在我等看來,渡邊的生活也算得上有些糜爛,也許與這個國度的文化有關,對性毫不遮掩。但能看得出來渡邊是一個有責任感的人,在直子面臨困難之時,他仍舊接受了綠子,能不能說明他愛著綠子有一部分是因為責任這個我不敢斷定,但此刻的他已經是了。不過有一點得拋開來說,日本的性中是可以沒有愛情的,且并不能把這看成是一種扭曲。
那么再來說說直子,直子是否愛著渡邊?正如若干年后的渡邊所言,沒有,直子從來就沒有愛過他。那么,就剩下兩種可能。一是對渡邊的報答,木月死后渡邊是其僅剩的一個好友,甚至比木月對自己還要好;二是渡邊一直充當著木月的角色,直子一直活在那個陰影之下。
一直想把整本書迫不及待的看完便是想知道木月為何而死?他的身上又隱藏著什么秘密?但是很失望,作者什么都沒說,至少沒有明說,所以只能略加猜測一二。一則長時間的相處使得直子和木月像是一個自給自足的系統,從三歲開始青梅竹馬,形影不離,早早地體驗了共同的美好的東西,木月也許想過要離開這樣的生活,卻不知如何面對一起十多年的直子,所以選擇以死解脫。二則木月愛上了渡邊,對的,就是所謂的同性戀。直子曾說過,渡邊是他倆與外界溝通的媒介,木月總是想把最好的一面展示給渡邊,幾近于取悅,這很難理解為一般的基情,而他又察覺到渡邊也喜歡著直子,一時不知如何面對。同時玲子的遭遇又是因同性戀而起,是巧合?還是作者的暗示?不得而知,不過也不重要。
書中意在寫孤獨,寫理解,那么誰最孤獨?是直子是木月?是永澤是初美?是敢死隊還是綠子?亦或小說主人公的渡邊?都很孤獨,書中出現的每一個人都像一個怪胎,活在自己的世界里,但又有些不同。直子與木月活在自己的小圈子里,想掙脫卻又怯懦,有些無奈;永澤渾身散發著光芒,他不需要理解,這種男人是來征服世界的,但卻別無所求,包括愛情,包括愛情里一再忍讓的初美。而這個可憐可愛可敬可惜的女子便在這種意念中尋求解脫,無果而終,有些凄涼;敢死隊活著像個笑話,活成了所有人的笑話,唯獨不是自己的,有些稀奇;那么渡邊呢?渡邊是最孤獨的,可又是最不孤獨的。因為他時常獨處,可又不缺朋友,像他一樣只為自己而活的朋友。同時他又和別人不太一樣,應該說他更有一些人氣,像活生生的人一樣的氣質,又特立又世俗,有時會孤獨,關鍵是他喜歡孤獨,并且善于化解孤獨,這便是直子缺少的東西。把綠子放在最后,因為她實在是個人才,敢愛敢恨,經歷過苦難后的那種灑脫,愈發堅韌。
渡邊:在我的印象中,世上的人也都在辛辛苦苦拼死拼活忙個沒完,莫不是我看錯了?
永澤:那不是努力,只是勞動,我所說的努力與這截然不同。所謂努力,指的是主動而有目的的活動。不要同情自己,那是弱者的表現。
寫了不少,但似乎并不是我想說的,有些東西只能在大腦里徘徊,連我自個都不知道是啥,一想就沒了,可總歸應該還是在的。
完畢!!
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇十九
翻過最后一頁合上書本,《挪威的森林》終于被我看完了!
《挪威的森林》在我很小的時候就聽說過這本書,幾次在書店也都有想買的沖動,或許是那時民族感比較強因為作者是日本人便一直拖著沒買,后來因為找不到喜歡的封面,又拖了下來。今年寒假實在沒忍住到底還是買了。
雖然以前就聽人說起過這本書里面有開放的情節,也有心里準備,但是真正看到了之后還是有些尷尬。不是接受不了,畢竟都是19歲的人了!以前看的書就算有類似情節基本也會一筆帶過,決不做過多的形容。看得出譯者在這方面也做出了許多努力,極力想掩蓋這一部分但為了不破壞結構該保留的還是保留下來了。
我還能說什么呢?感嘆日本民風開放,文風也如此。
木月是這本書里第一個死的人,但我感覺他好像一直活著,像一縷魂飄蕩在這本書的每一頁,活在每個人的腦海里甚至侵入我這個讀者的大腦,讓我感覺他好像真的存在。驚嘆村上的筆上功夫,如果不是經過長時間的沉淀是達不到這種境界。
我想每個人都會在年少時遇見這么一兩個人。你對她(他)付出了很多注意力,知道她今天穿什么,知道她喜歡什么顏色,知道她的行為習慣。但就是這樣的人有一天會突然悄悄的離你而去,然后留下自己一個人回憶。那時突然發現原來孤獨是從美好的回憶里生出來的。
敢死隊是我認為和木月對立的人物。用上了發條的機器形容他我覺得很合適,只要發條轉足了他就根本停不下來。全書他是一個很輕松的角色,渾身散發出不自知的喜感。男主角每當快心煩意亂就想想他,然后“噗嗤”一聲就什么煩惱都沒有了,快樂的回憶總能沖散憂愁。雖然他也離開了,但他沒有選擇死亡,我相信他會活著而且有很規范的生活。他也確實活著,活在全書,活在我的心里。
書看到一半的時候我和朋友交換了意見,她說:“村上筆下的世界都是荒唐的,每個人都在尋找自己,也在分裂自己”。書中每一個角色我認為都是對立的,例如:直子和綠子、木月和敢死隊。。。玲子算是一個緩沖,確實在這么極端的精神世界里如果沒有一個緩沖那會讓人很受不了。
永澤是個我想成為的人,做什么都可以憑喜好去做最好,他追求的世界只有自己很難容得下旁人,他的三觀不是每天柴米油鹽,他永遠不會停追求的腳步。我渴望成為這樣的人,但是不可能的,因為我清楚自己肩上的責任,不可能只為自己。我很喜歡初美這樣的人,她是所有少年憧憬的類型,來源于內心的沖動、饑渴,她的吸引力由內而外,只是端坐著就像被太陽染紅的柔和的云引人注目!但最后云還是散了,我第一次這么清楚的感受到什么是瞬間美麗,是被時間擦去的紅色晚霞。
全書有許多過場人物,他們出場很有氣氛,但并沒有存在多久。人這一輩子遇見很多人,有些人你認為自己會和他發生很多故事,其實并沒有,彼此只是過客或許會留下印象這么簡單。
這是本由人組成的書,每個人都會選擇不通軌跡,一群人散了一段故事也就結束了,但會有新的故事。而在故事結束之前我們能否有勇氣留下適合自己的人?等到了最孤單的時候心里最需要的是誰的慰籍!渡邊在最后在機場的人群中,躲在電話廳里呼喊著綠子。我很欣慰他在最后找到了自己需要的,對方也回應了……只是直子。
愛上一個人會把她放在心里很久,即使從來不提也不會忘記對方名字。我不認為這是對現任的不忠,因為有了對方才有了現在的自己。一起經歷的事很久不去想肯定會很模糊,可人不能永遠只為過去活著。還是要走出來,也不必擔心那些離開的人,用一顆堅強誠實的心讓他們活在自己心里!
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇二十
這本書實際上我在高中時期就已經聽說過了,但是看著前面的鋪墊卻是覺得平淡無味(可能是受到以前看的國產爽文太多變得不懂得欣賞),但是經過較長時間的沉淀我也不再是以前那種心浮氣躁的人了,所以我沉下心去看了這本,順便把其他的也下下來了,可能你會奇怪我為什么不用實體書,其實我以前也是挺喜歡的紙書的味道和手感,只是太難拿,而且我買過的書也不會再重溫,畢竟書這種東西重溫還不如在記憶中回味的滋味更深。
還有我發現這書里面很喜歡用“國家+物品”的形式來描寫事物,這樣好像看的很有品格對作者來說,對部分喜歡這個風格的人,喜歡這樣的人還很多。
書中目前我之了解到幾個重要人物,主角大概就是男主,直子(其實我很難記住小說人名字,但是主角在劇中常常提起,而且直子這個名字也很好記),還有綠子。配角大概就男主的基友,還有一個富二代,他們我不太記得名字。他們之間的關系很混亂,直子原本是基友的女友,但是基友以外去世后直子就像失了魂,很長時間后才和男主聯系,可能女主和男主之間沒有感覺到情侶之間的感情,但是卻一直在一起,我感覺女主其實沒有愛了,只是將男主當作替代品暫作消遣,而男主確實帶有感情愛直子,即便如此直子也沒有這樣說,兩人總是在閑逛,在咖啡店自看自的書,說實話這樣的情侶是否存在我也無從得知,能否稱得上是情侶也無法說明。然而在一次直子生日的晚上兩人關系發生進展之后,直子就忽然失蹤。在之后的聯系上,直子自稱自己不正常,在療養院,之后男主在長久的寫信等待后去了療養院尋找直子。我只讀到這個地方。
在直子失蹤的過程中,男主在餐廳認識了綠子,兩人同在一個戲劇課中的的同堂同學但是兩人毫無聯系,大概是男主上課獨特的行為導致綠子自己前來搭話,綠子自身也是開放活潑的女孩充滿活力,但是她家里卻不像她的性格,沒人做飯她只能自學并且拿零花錢去買廚具,從小在貴族女子學校,身邊的同學身家富貴,和她有天壤之別。但她還是能極力掩蓋到畢業。母親去世時還被父親說不如讓兩個女兒來代替這樣讓人傷心。父親自己也不顧家庭自己出國,全家就她一個人,能燒一手正宗的關西風味菜但是卻都是在書上自學學來的。不懼死亡,獨立自行,樂觀的女孩,才認識不久就讓男主去家里陪她,看著附近的鄰居著火,還一起喝酒唱歌。怎么說呢?難以言喻。
還有一個已故的能在好友前能說會道,在外人面前沉默寡言,維持與直子還有男主三人關系的中心,最后分離,即使他依然在世我也認為這種關系難以維持。
原本有個奇葩的舍友,喜歡一些非主流(不是殺馬特)的東西,每天準時起床做早操,但是他喜歡干凈的風格影響了男主,使得他們宿舍和其他宿舍產生不一樣的干凈的景色。同時男主也很喜歡和女孩們談論他,稱他為敢死隊,每個人都會為之而笑,但是我覺得略顯嘲諷,因為每次被男主拿出來談論時都會惹人大笑,實在讓人感覺不真實。
后面又認識一個因書結緣的富二代精英,有著完美女友卻依舊過著花天酒綠的生活,男主也跟隨他,夜不歸宿。
怎么說呢,這本書的人物塑造的很立體,很有特點,即使是配角我也能清楚記得是怎樣的人。故事的細節也是很多,也不是無意義的描寫。我看了一半認為是佳作,但是網上卻喜歡吹捧這是個神作,雖然很好看但這樣說也是很過分。一個作品,應該擁有應得的評價,高了是過譽,低了是詆毀。
同時我也很喜歡綠子,比起直子,她沒有直子的陰郁感,直子總是有種病怏怏的感覺讓我很不舒服,看直子那段我也總感覺天氣很陰森即使實際上是大太陽又很晴朗,綠子讓人又愛又心疼,但卻不敢去擔心,堅強的不像女孩,現在來說描寫的綠子讓我甚是喜愛。
小說挪威的森林讀后感(專業21篇)篇二十一
《挪威的森林》讀后感,一本小清新的小說,下面是小編帶來的《挪威的森林》讀后感,歡迎閱讀! 世界變大了,心卻變小了,高度發達的物質文明把生活塑造得越來越完美,卻把心雕刻得越來越粗鄙,把社會變得越來越繁華,而心卻在這種繁華中漸漸落寞。 《挪威的森林》中展現的就是一群人在冷酷的現實社會面前的困惑與苦惱,他們孤獨,寂寞,卻無法排遣,于是便開始把玩孤獨,把玩寂寞,把玩無奈……《挪威的森林》是日本作家村上春樹的佳作之一,他給我們展現的就是一個孤獨,腐化,墮落的世界。 作家借此來表達現代人在機械化、科技化的現實社會中生存的悲哀與生存的困惑。 “我真的太寂寞了,非常非常的寂寞……”阿綠總是像一頭黑夜被遺棄在荒漠中的狼向世界發出最沉痛的哀鳴。 他們都很寂寞,所以需要被在乎的感覺,而這種在乎不一定是喜歡和愛,在乎只是寂寞中的人急切需要、時刻需要的鎮痛劑,僅此而已。 在他們的世界里,愛情不再是愛情,愛情是被褻瀆被蹂躪的對象,他們只是打著愛情的幌子獲取**欲上的滿足與快感來融化寂寞,腐蝕孤獨。 他們只靠啃食那點可憐的低級的肉體的快感在世上茍延殘喘。 像永澤與初美,初美從來不管他多么濫情,她只需要他在她身邊,陪伴她,哪怕他是一具行尸走肉的軀殼,而她相信這只是暫時的,一切都會好起來的,因為事情到最后只能變好!所以她在腦海中獨自編織美妙的夢想,夢總是美的,而悲哀的是一個人在把夢編織好之后要被現實壓迫得不得不萬念俱灰地親手撕碎自己的夢,然后惡狠狠地告訴自己這永遠只能是夢。 明知道在扭曲變形的世界里,愛情只是一個人寂寞時的玩物,而她卻要冒險。 很長時間之后,當初美發現她與永澤之間的愛情除了肉體上的占有外,其他的全是一片令人絕望的慘白時,她呆滯的眼神向永澤發出絕望的質問:難道有了我,你還不能滿足?他冷冷地說:“并非不能滿足,在我的心里面有某種東西渴求那樣做。 但我只能活在那種饑渴感之中。 這就是我,有什么法子?”他無法把愛情當愛情,他只有把玩孤獨把玩無奈,他才能活。 而女人天性的善良與軟弱終究決定了她們沒有勇氣與毅力去陪男人玩這種游戲,所以初美選擇走向死亡,用死來詮釋生的另一種方式。 初美選擇了死,永澤選擇了生,人不論是生還是死,都會有一種信仰,一個人之所以死,是因為她(他)相信死比生更好,而一個人之所以選擇生,哪怕是痛不欲絕地生,是因為他(她)相信好死不如賴活著。 而對于渡邊君、直子來說,生活的信仰就是那些最低級的肉體性行為所拼湊起來的碎片,他們饑餓的時候啃“寂寞”,獨孤的時候玩“寂寞”。 渡邊君一直放不下直子,可在放不下的同時卻又玩弄阿綠,兩個女人便是他的世界。 直子在療養院那段時間,他在和阿綠玩“寂寞”的同時又在心里想像直子回來之后生活會有多么多么的美好,而支撐著這些信念的只不過是那些碎片拼湊的庸俗。 這,也是愛情嗎? 直子,是因為適應不了這種扭曲的社會,所以她到療養院來,把自己扔進和她一樣需要寧靜與安然的人群里,而療養院的主治醫生告訴她們:“你們之所以不能在外界生活,是因為你適應不了那種扭曲,既然不能改變,你們就應該讓自己有一個適度的心理空間去接受那種扭曲……。”直子,她在努力啊,她想活著,簡單地活著。 可事與愿違,她適應不了那種扭曲,所以她越是強迫越是更糟,后來出現嚴重的幻聽。 她沒有片刻的安寧,她崩潰了。 在一個寂寞的深夜,她走向了茫茫的森林,用一根寂寞的布帶讓自己告別了世界,一個人孤苦地咀嚼著死亡……是的,對她來說,死亡才是最輕易的割舍。 《挪威的森林》的旋律開始在浩渺的黑夜中哀鳴,久久沒有散去。 而當渡邊君知道直子死了之后,他深知,他與直子徹底地永別了。 茫然苦楚之時,他想起了阿綠,他撥通了阿綠的電話,阿綠在電話的另一端沉默了好久,可最后還是低沉卻平靜的聲音:現在你在哪里?“我現在在哪里?”渡邊君自問道,如今他在什么地方?他猜不著,到底這里是哪里?映入他眼簾的只是不知何處去的人蔓,神色匆匆地從他身邊走過去,而他只能站在那個不知名的地方,不停地呼喚阿綠的名字……也許他已經不需要知道自己在哪里了,只知道或許從阿綠那里可以獲得某種讓他排遣寂寞、無奈的鎮痛劑,繼續活下去。 路漸漸的遠去了,心卻還在開始的地方掙扎著,這種痛一如離開母腹的嬰兒,非要那么痛徹心菲的哭上幾聲才能證實自己真的存在。 直子就這樣無聲的啜泣著,雖然她很想哭出聲來,可是女性的虛榮在阻止著她,不想成為眾人取笑的對象,唯一所能做的就是壓抑。 曾說過以前我是這樣活過來的,往后也只能這樣活下去。 一旦放松,就無可挽回了。 是的曾經的目標在今天如果一旦放松,那么往后的希望就將不復存在,活著就是為了那一虛渺的幻想,盡管窮盡一生也未必能夠完成。 喜歡直子,喜歡渡邊君,喜歡《挪威的森林》,這種喜歡讓我覺得迷失,因為沒有任何的一個人可以讓我知道只要跟著他就不會落入枯井,因為沒有任何一個人可以像愛直子的渡邊一樣深愛著我的一切,包括思想,包括文字。 于是就在那樣的地方,就在那個陰慘慘濕漉漉的枯井里一個人孤零零一分一秒地掙扎著死去。 而我的記憶,最終也將在記憶堆那個昏暗場所里化為一攤爛泥。 一直喜歡描寫死亡,那種生活終結時的無奈而又放松,那種莫可名狀的心緒,我既不能將其排遣在外,又不能將其深藏于內。 于是只能自己壓抑著對死亡的恐懼及向住,把它化解成我的文字,以此來證實我此生的目的。 愛是那樣的一個博大精深的字眼,可是無數的人卻在褻瀆著它,我愛是因為我心崇拜,女人因崇拜而愛此時卻是多么的虛無,可許每個人都很平凡,平凡就是像一頁書上的一張白紙。 圖然有著忘卻的失落,卻也只是無力去挽回的空白著,像迷失方向的魂靈,在漆黑厚重的夜幕中彷徨。 永澤說:“人生中無需理想這種東西,需要的不是理想,而是行為規范。”他又說:“紳士就是:所做的,不是自己想做的事,而自己應做的事。”然而我們這個社會,在這樣的冷漠的人群中,圖有網絡的溫暖,卻不需要紳士,我們只需要一個真正的男人,一個有血有肉有愛有恨的脫離了社會性那樣的一個單一的人,如此而一。 正是因為這樣,死的陰影才一步一步侵入生命的領地,等察覺到的黑乎乎的什么也看不到了。 這樣的后悔著,也無事無補。 于是直子死了,活著的渡邊親身將摯愛的直子送進了墳墓,送到了木月的身邊。 幾年前拿到這本作為生日禮物的書,懷著對送書者輕描淡寫描述的小清新的好奇翻開扉頁--輕快而不失格調的文筆,令人感同身受的心情,情與欲、生與死的隱晦闡述,讀來甚是感慨。 故事以主人公渡邊回憶青春往事為開端,初入大學的渡邊在電車里偶遇直子,直子是渡邊死去的好友木月的戀人。 渡邊與直子開始漫無目的地行走在東京街頭,逐漸相戀。 不料兩人同床之后,直子因無法擺脫愧疚的心魔而休學。 與此同時,學潮迭起,獨善其身的渡邊在東京孤獨度日。 然而,綠子的出現令渡邊重獲生機,一段新的戀情發生。 在兩段感情的糾葛與失去所愛的痛苦中,渡邊逐漸摸索出了生活的本真 每每讀起這本書,1969年日本繁華而冷漠的都市,盲目前行而自鳴得意的路人,氣氛壓抑而畸形可笑的大學,仿佛為我所經歷一般,一一于腦海中呈現,人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。 這部被譽為純愛的長篇小說,完完全全稱得上是一部心靈巨史。 初次讀罷,有太多共鳴,陰暗面的共鳴,合頁只覺無奈。 書中人物的心境與我不謀而合,在隔了許久后重新觀望這光景的時間里,我驀然注意到一個事實:每個人無不顯得很幸福。 至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此,就無從得知了。 但無論如何,在九月間這個令人心神蕩漾的下午,每個人看來都自得其樂,而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂,覺得唯獨我自己與這光景格格不入。 如此捕捉入微的心理細節描寫,讀來不禁怦然心動。 作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談,相反,這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。 共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍,每一遍都甚是感慨。 幾年過去,我的心境風云變幻,一次次落空,又重拾幸運,痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守,漸漸地,那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀: 在繁雜荒涼的世間,請承認自己的孤獨,與自我和解。 越是逃避孤獨,越不能看清真正的自己,想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。 孤獨的價值在于反思,反思之人對自己不再持有自尊,看清自己,才有資格對癥下藥,與自己和解。 綠子作為書中最離經叛道的人物,留一頭短發,為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養,才心地善良?頭發長而俗不可耐的女孩,我知道的不下二百五十個。 鄙視空洞無聊的貴族學校,因為我討厭學校討厭得要死,所以才一次課都沒曠過,心想怎么能敗下陣去!一旦敗下陣豈不一生都報銷了!看透了虛偽的口舌,討論的時候就更加不可一世,一個個無不擺出無所不通的架勢,玩弄一大堆玄而又玄的詞句。 我莫名其妙,就接****問說:帝國主義剝削是怎么回事?同東印度公司有什么關系?粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作?可是誰也不解釋,不僅不解釋,還煞有介事地大發脾氣。 那情形,你能信?這個家境平凡,父母雙亡,看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。 她言語粗俗、行為乖張,該認真的時候卻不吝于任何人,在一定程度上,她的確找到了社會與個人的平衡,接受了自己。 正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。 與綠子相似,渡邊自知與環境格格不入,而若沒有遇到綠子,或許他將一如既往地墮落下去,不斷為空虛折磨。 渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性,即他們天生懂得尊重自己的感覺,內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑,而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。 他們不把自己看成怪人,他們內心強大。 恰恰相反的是,直子從未接受獨特的自我。 加在她身上的重重枷鎖--社會道德、社交法則--每當她稍有違背便內疚自責不已,無可解脫,我們不能不把欠世上的帳償還回去,償還成長的艱辛直子的悲劇與綠子形成鮮明對比,令人惋惜而深受警醒。 就是這么一本小說,1987年在日本出版后長居銷售榜首,并介譯到各個國家。 其作品的魅力如葡萄酒一般,越讀越覺得余韻無窮。 其主題不關乎政治,不關乎勵志,直抵人心。 村上說:這部小說具有極重的私人性質,喜歡的自是喜歡,討厭的也大有人在。 其語言明快而優雅,正如譯者林少華所說,一種優雅的饒舌,一種有節制的故弄玄虛。 這一點也要歸功于同為村上迷的林少華,他中日融合的筆法渾然天成,讓人不得不一讀為快。 其取材源于村上的真實生活,據其散文集流露,渡邊原型乃村上本人,綠子則是村上的夫人村上陽子。 小說中大多數場景是村上的真實經歷。 渡邊喜歡反反復復地讀《了不起的蓋茨比》,喜歡爵士與古典樂,喜歡貓,村上亦如此。 如此一來,情節的栩栩如生便不難得到解釋。 對這本書的情有獨鐘,在于很多方面,語言,作者,人物,情節,環境,主題,缺一不可。 對我而言,它不僅是一本書的定義,它仿若成為了我自己的一部分。 在最難熬的時光,所幸與之邂逅。 多年以后,再捧起這本書,也許會嘲笑此時的自己--區區皮毛。 那時候,我大概將越來越多世事看明白,也與自己和解了吧。 其實挺佩服作者的,因為他用想象力為我們獻上了一場令人可怖的思想盛宴。 這是一個令人生畏的世界,這里到處充斥著“思想警察”“電屏”“真理部”“仁愛部”“老大哥”“黨的思想”……無論是誰都生活在一個時時處處被人監視的處境中,這里沒有秘密,沒有和平,沒有自由,沒有親情,沒有家庭,這里只有老大哥,只有電屏,只有絕對的服從,只有不斷變壞的物質條件,永不停止的戰爭和每分每秒都在被修改著的歷史。 作者再三強調“戰爭即和平自由即奴役 無知即力量”,最終他只是想告訴我們,這個世界打著和平、自由、力量的旗號,然后把戰爭、奴役和無知帶到每個人的生活中,黨--這個世界的統治者--用“老大哥”作為形象代言人,由內黨黨員進行指揮和控制,由外黨黨員賣命地運作著整個國家的各個機器,然后對所有人進行最為恐怖和徹底的思想控制和行動的限制,而生活在其中的人們依然隨著黨的情緒而起伏,在黨的指揮棒下被動地掙扎,就像演繹了一場安靜、絕望、令人窒息的皮影戲,幕前幕后有著截然不同的演員,那個世界的群眾甚至是外黨黨員們都機械、麻木地過著自己那越來越糟糕的生活,而這一切只是因為黨吸取了前輩們的教訓,總結了各時代統治者統治失敗的教訓,因而黨通過這樣一種“全新”的方式想要永久地、牢固地維護其統治。 《一九八四》以男主人公對現狀的懷疑,在思想上出現懷疑開始,以黨的思想和信念完全取代主角原有記憶,即以黨的全面控制勝利結束,這一路我們的主人公走得小心翼翼,走得形單影只,走得艱辛異常,走得膽戰心驚,雖然中途出現了短暫的希望和愉悅,但最終,這位有著異端思想的人兒還是被無處不在的“思想警察”抓了個現行,在“仁愛部”,男主人公被拷打得體無完膚,折磨得奄奄一息,但是讓異端者死亡并不是統治者的最終目的,他們先用身體折磨,接著進行精神漂白的方式對著眾多思想出軌者進行最為殘酷的xi腦,一個人即使再意志堅定,即使再心懷希望,在這里,在這個人人談而色變的“仁愛部101室”里,變得不再是自己,不再是那個對現有世界有所懷疑的那個人,因為那個自己已經死去,而活著的,是符合黨要求的“合格”的公民,他們不再有自己的思想,不再有對于前塵往事的記憶,剩下的只是絕對的服從和令人窒息的麻木,于是目的達成了,統治穩定。 此書留給我們的只是一地令人毛骨悚然的雞皮。 或許對于生活在現在這個思想、言論相對自由的多的時代里,書中描述的種種真的是難以想象和令人信服,但記得老師說過,經歷過的人深有感受,同時認為書中所述的一切都很合乎曾經的歷史,那么真實而使人揮之不去。