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幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇一
1.學齡前兒童不宜過早接受鋼琴教育：
5歲以前的幼兒，最需要的是學會用耳朵聆聽各種音樂，享受身體有韻律的擺動，試著制造一些聲響。通過對歌唱、舞蹈的感受，先累積一些音樂的概念，以此來豐富幼小的心靈。從身體的條件而言，5歲以下的兒童因為神經肌肉發展未臻成熟，所以能夠使用的樂器多少會受到一些限制。家長們也許曾經聽說過年僅2歲的兒童就已經開始學習小提琴、鋼琴或大提琴，但是大部分的教學實踐者仍然主張：對于鋼琴、提琴、橫笛或吉他這類正式的樂器，最好延遲到孩子5歲以后再學習。
2.培養孩子興趣很重要：
無論從幼兒身心發展特點考慮，還是從鋼琴學習本身來說，興趣是最為重要的。如果孩子確實表現出對音樂和鋼琴有濃厚的興趣，作為家長則應盡力為孩子提供相關條件來進一步培養孩子的興趣，豐富孩子的體驗。
3.切勿拔苗助長：
強迫孩子按時學琴，擔心會揠苗助長;放任他，又怕孩子產生消極的學習態度，真是進退兩難。學習鋼琴是美育，切不可讓孩子慢慢對學琴失去興趣。美育不能靠家長命令，美育的實施，要靠煥發興趣，靠吸引。學習時間過長，學習方法枯燥，要求過嚴，到了孩子力不能及的程度，都會挫傷孩子學琴的積極性，甚至會讓孩子覺得學鋼琴是壓力，從而厭惡學鋼琴。
4.講究科學學習方法：
可從《小湯普森》開始學起，對于還不會看譜的孩子，家長可以和孩子一起學一段時間，這樣對于回家練習的時候能及時給予孩子幫助，等到孩子會看譜后家長就可以退出了。手的姿勢是很重要的，必須要按老師的要求，但由于孩子小，一次練習的時間不宜太久，免得孩子會疲勞與厭煩！
5.保持平和心態，切勿盲目與他人攀比：
很多家長在孩子的學習問題上總是愿意和其他孩子進行比較，總是對孩子抱有過高的期望，期待孩子經過幾年的時候可以達到鋼琴幾級水平等等。事實上這樣反而給孩子造成很大的壓力。我們不能忽視一個根本的問題：孩子是否快樂？每個孩子都是獨特的個體，孩子的生活并非只有鋼琴，它只是孩子生活中感興趣時的好伙伴，切不能反過來為了自己的欲望和面子讓孩子因為鋼琴失去他原本寶貴的自由玩耍的時光。作為家長應該學會為孩子的學琴之路“減壓”，尊重孩子的意愿，相信孩子，用心呵護孩子寶貴的童年時光。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇二
在現階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸的方式來進行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發學生音樂學習興趣的方法選擇。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現出來，學習的狀態才會更加積極，興趣也才能逐漸生發出來。2.2優化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當的評價，也可將音樂大家的演出視頻呈現給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發是有著較大的促進作用的。2.4規定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當的獎勵措施來提升學生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當的機會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續的教學就會更具針對性。
3.結語。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇三
音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受、體驗、表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂、駕馭音樂、學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。下面就幼兒音樂教育方面談談自己的看法：
遵循幼兒生理心理特點，通過參與活動培養幼兒的音樂情趣。如采用音樂游戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中，小班可采用活潑愉快的音樂游戲活動，如《走路》。中大班可引導幼兒感受音樂的情緒，記憶音樂的旋律，使他們真正隨著音樂的內容，情緒變化做游戲，如《誰的尾巴靈》。幼兒在聽聽、動動、說說中，培養和發展了音樂聽覺能力，音樂的記憶能力和動作的協調能力。另外，在選取音樂教材時，必須注意既有教育意義又有趣味性，這樣才能吸引幼兒。
二、選擇適當的教材。
教材的選擇，直接關系到幼兒對節奏活動的興趣。因此，在選擇教材時，首先考慮的是教材的趣味性，如《大馬告訴我》、《郊游》、《加油干》這些有趣的教材，幼兒特別喜歡；其次考慮的是教材的多樣性，有民族風味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑤族舞曲》，有地方風味的《小看戲》、《喜洋洋》、《拔根蘆柴花》，有外國風味的《土耳其進行曲》、《水仙花圓舞曲》，最后考慮的是教材的難易度，也就是說要根據幼兒的接受能力選擇教材，如果教材太難，幼兒學習困難，必然會失去參與活動的信心和興趣；反之，幼兒一學就會，就感到沒勁。所以，每次制定教學計劃我們都遵循這幾個原則，讓幼兒由易到難逐步增強對打擊樂的興趣。
三、創設音樂的氛圍。
幼兒對音樂節奏活動的興趣是與所處的環境密切相關的。因此，創設一個生動活潑，引人“入境”的氛圍，是音樂教學中的重要環節。在活動過程中，教師要善于根據不同的教學要求來指導幼兒感知、理解活動節奏的音樂；讓幼兒通過視覺表象和聽覺表象的聯系，以體驗音樂所表現的風格和情緒。在傾聽《小牧民》的音樂時，我畫了一幅遼闊大草原，遠處有隱約可見的蒙古包，由遠而近突出牧民騎馬的雄姿，幼兒看著圖，隨著樂曲中的節拍、節奏、力度、速度的展開，仿佛來到了寬廣的內蒙古大草原，很快從樂曲中聽辨出由遠而近的駿馬在奔馳，強烈感受到樂曲熱烈、歡樂氣氛，隨即產生“動”的欲望，這種“動”是對音樂感受的深化。因此，幼兒隨音樂旋律的節奏、節拍做出了相應的動作，有的隨著音樂哼唱、有的做騎馬動作、有的做抖肩、仰看天空的動作……幼兒的種種表現，正是他們感受到音樂形象的表現。
四、改變教學方法，提高教學質量。
改變舊的教學模式，循序漸進。教師在進行音樂活動課時，應以幼兒為主，采用幼兒喜歡的游戲方式進行，充分發揮幼兒的主觀能動性。而且在教授的過程中要注意循序漸進地增加難度，在讓幼兒感受音樂、體會音樂、欣賞音樂的基礎上，對其產生興趣的培養及知識的傳授。這樣幼兒不僅可以學到知識，同時也可以獲得精神上的享受。例如，在小班開設音樂課時應以音樂欣賞為主，通過音樂的快慢來做動作，初步感受音樂的節奏感，到了中班就可以教他們簡單的節奏，“媽媽”就可以拍兩下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼兒對所學的歌曲進行打節奏，并教一些簡單的節奏型。這樣循序漸進的教授可以讓幼兒對節奏有深刻的認識和理解。
幼兒音樂教育不應局限于幼兒園的音樂課中，應當貫穿于一日生活之中。音樂的感染力和震懾力是強大的，唱歌、跳舞、節奏、兒歌幾乎被所有孩子所喜歡，而且玩起來樂此不彼，成人眼中的協調與美觀在快樂的心中是那么渺小，我們所做的就是用音樂打開孩子的心門。作為教師，我們不應該以高高在上的“長者”身份和“指令、要求”的口吻來組織孩子們的活動，而是以同伴的身份參與到孩子的活動中，進出活動室我們用音樂來指揮，就餐、入寢我們用音樂來安撫。在幼兒園中，教師創造多樣化得環境，使幼兒在幼兒園中的生活、休息、游戲都有優美的`音樂相伴。將幼兒的歌曲活動與幼兒園其他教育內容有機地結合起來，可以在一定程度上克服幼兒園分科教學中的缺陷，有助于將各種教育因素全面整合地利用起來，促進幼兒在音樂能力及其他方面的全面發展。
總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術形象激發幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發展。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇四
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統健全。我國目前的音樂史類教材，大多數都是以漢族音樂史為主體的，少數民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發展的長河中共同創造的，缺一不可。作為內蒙古地區的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現狀的產生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內蒙古地區中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統長調和短調民歌以外，優秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區的音樂家已經對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統音樂基礎資源調查研究與開發利用”學術創新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
2．內蒙古地區的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統民間歌曲按照地域劃分色彩區，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統的民歌只有運用蒙古族的母語發音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現代化教學的重要手段和迫切任務。調查發現目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗。“教育心理學研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發動起義，后在戰斗中被包圍，最后戰死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優秀的民歌，也應該成為內蒙古地區中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發，根據其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯系。（2）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區近年來對蒙古族音樂的發展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經學院于2011年9月由內蒙古蒙牛乳業集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產蒙古族長調走進校園活動。活動中，藝術家以其優美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環境中，并以開放的心態吸收人類一切優秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現代技術加強傳統民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區中小學音樂教師必須要承擔的職責。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇五
由于《成本會計》課程的實踐性較強，結合面向崗位、學做一體的職業教育原則，《成本會計》教學應采取“理實一體化”的教學模式。即以企業產品制造成本的核算過程為載體，結合“項目導入、任務驅動”的教學理念，將實訓與理論講授相結合，實現“教、學、做”三者的融合，其基本思路體現在以下三個方面。
（一）校企合作共同開發課程為進一步適應職業教育發展的需要，加強學校與社會的緊密聯系，應建立學校與社會雙向參與、雙向服務、雙向受益的新機制。以筆者所在職業中專院校為例，曾聘請教育界專家和財稅事務有限公司顧問、集團財務總監、注冊會計師以及若干一線教師成立會計專業指導委員會，對會計專業教學進行指導。
（二）以成本會計核算工作流程為主線，重組課程內容《成本會計》課程應以成本會計核算工作流程為主線，對課程內容進行取舍、增補與整合，并對課程結構進行調整。課程內容的選擇要根據成本會計崗位工作任務所需的知識、能力、素質要求進行。例如，成本會計的品種法核算，應將要素費用的歸集與分配以及在產品與完工產品的分配串聯起來，創設一套從費用的歸集和分配到計算出產成品成本的完整的制造業品種法綜合實訓項目。這樣既能令學生充分體會到成本會計崗位的職責與所需的能力，了解會計信息傳遞流程和提高學生團隊合作能力，在實踐的過程中掌握計算方法和技能以及產生知識需求，又能使學生深切體會到成本會計并非單純的計算題，而是企業財務核算的重要組成部分，貫穿于整個企業的財務工作。
（三）以“項目教學法”的課程教學模式設計課程結構在相關專家對課程建設意見的基礎上，筆者對成本會計工作任務進行了分析，以真實的制造業企業會計業務為情境，按照成本會計核算工作流程進行優化整合，將成本會計核算工作分為若干個工作任務，再將每一個工作任務進行細分，形成了遞進式和分解式課程設計結構，讓學生真正體驗成本會計崗位的核算內容。
二、項目教學法在成本會計教學中的應用。
項目教學法是以實踐為導向、教師為主導、學生為主體的教學方法，是從職業的實際出發選擇具有典型性的事例作為教學的內容。學生在教師的指導下，按照問題的要求搜集、選擇信息資料，通過小組的共同努力研究，具有創造性地解決問題，得出結論或完成任務。項目教學法一般按照確定項目任務、制訂計劃、實施計劃、檢查評估、歸檔或結果應用五個教學步驟進行。
中職教育教學要求突出技能型教學特點，注重培養學生各項專業技能及實際操作能力。在《成本會計》教學中，嘗試運用項目教學法，將真實企業的成本核算業務納入教學中，理論與實踐相結合，整合教學內容，培養學生會計專業的綜合技能。例如，采取以成本會計工作過程為導向，圍繞成本會計崗位職能，將晉江市權威服飾有限公司、晉江太岳服裝有限公司、晉江市新禾服裝制造有限公司的典型工作任務結合教學內容進行優化、整合，形成伊黛藤服裝有限公司的賬務資料，并將其劃分為若干項目任務，引導學生提出問題、思考問題、解決問題，實現理實一體化的教學模式，讓學生真正體驗成本會計崗位的核算內容。各項目的具體設置如下：項目一為成本會計入門，共計4課時。下設成本會計崗位認知、產品成本構成、成本核算流程三個子項目。能力目標主要為讓學生進行角色轉換，了解成本會計崗位職責以及課程的整體設計，并且能夠熟悉晉江市伊黛藤服裝有限公司的生產過程和成本核算流程。
項目二為要素費用的歸集與分配，共計24課時。下設材料費用、職工薪酬、動力折舊、輔助費用、制造費用、廢品損失歸集與分配六個子項目。能力目標主要為使學生認知伊黛藤公司的相關費用單據，能夠對各要素費用進行歸集，并采用適當方法進行分配。項目三為在產品與完工產品的核算，共計20課時。能力目標主要為使學生能夠根據企業生產特征選用適當的分配方法，將生產費用在完工產品與在產品之間進行分配，并且能夠正確填制產品入庫單、完工產品成本計算表及匯總表，進行產品驗收入庫的賬務處理。項目四為品種法綜合實訓，共計8課時。能力目標主要為使學生能夠運用伊黛藤服裝公司產品的成本核算資料，采用品種法完成服裝成本的計算以及完整的賬務處理，并且能夠熟練掌握品種法核算方法的程序、步驟以及特點。
項目五為分批法，共計4課時。能力目標主要為使學生熟悉分批法的生產過程、核算流程和特點，并且能運用一般分批法進行產品成本的核算。項目六為分步法，共計8課時。能力目標主要為使學生能夠根據企業生產管理特征，分別運用綜合結轉、分項結轉、平等結轉進行產品成本的核算。項目七為成本計算的`輔助方法，共計4課時。能力目標主要為使學生了解分類法、定額法的基本原理，能夠依據企業的不同環境選擇相應的成本計算方法。項目八為成本報表，共計4課時。能力目標主要為使學生能夠編制主要產品成本報表和單位成本報表，簡要分析產品成本計劃完成情況、可比產品成本降低計劃完工情況。
三、項目教學法在成本會計教學中的應用實例。
下面以職工薪酬的歸集與分配項目為例，說明“項目教學法”在中職學校成本會計教學中的具體應用。
（一）明確任務《成本會計》課程中關于職工薪酬核算的問題由于已在《財務會計》課程中進行了講授，就知識點本身而言有所重疊。又由于晉江處于品牌之都，服裝、鞋、傘、食品等制造行業較多，而從這些企業的實際操作來看，校內課程所介紹的職工薪酬核算方法與現行企業的核算方法有所不同。因此，通過收集服裝公司的工資核算流程、工價表、考勤記錄、產量記錄、績效考核表等資料并進行整合，可將其作為項目任務之一，在課堂上與學生共同探討伊黛藤服裝公司職工薪酬的核算。
（二）制訂計劃在學生明確項目任務后，根據教師提供的相關參考資料，組內成員查閱相關的資料，獲取有關的信息，以制定工作計劃，并確定工作步驟和程序。組內各個成員根據各自的特點和所選項目崗位設置要求，按照實際崗位對工作職責進行劃分，同時明確每個人的分工和責任。
（三）實施過程根據項目任務的需求，需由學生自由組合為4人一組，每人一崗，崗位分工及實施過程如圖1所示。在實施過程中，教師需要將全過程通過演示的方式教授學生，在這一過程中學生可以隨時提出問題，教師應對學生提出的問題進行解答。各組學生按照計劃完成各自所承擔的項目崗位工作任務，同時還應及時記錄項目的進展情況。教師在項目任務實施階段應密切關注實施中的難點及項目的進展情況，以及時的進行解惑答疑。同時，應分階段組織學生展示項目成果，及時總結和交流心得，增進各小組及小組成員間的相互了解，共同討論、探索解決問題的途徑。此外，為了使學生能夠全面地掌握各項技能，學生崗位應進行適時的輪換，使每個學生能夠體驗并完成各個崗位的操作內容。在整個實訓過程中，學生可以共同討論所遇到問題，進而互相幫助以解決問題。
（四）檢查評估采用具有發展性的評價機制，既關注執行任務的結果，又關注執行任務的過程及能力表現。因此，在學生完成項目后，由教師發放“各小組綜合表現評價表”和“成果質量評價表”供學生進行自評和互評。每組推選一位學生介紹小組成員分工合作的情況，匯報項目成果并對成果進行展示與自我評價。由教師對各組展示的成果、團結合作、自我管理能力、自主學習能力進行綜合評價。通過學生和教師自評、互評和總評的方式進行檢查評估，使學生通過一次項目任務工作對自己所掌握的理論知識及技能有所認識、有所提高。
（五）歸檔在課程結束后，需將本項目活動中與過程、時間安排、人員分工、工作任務、工作成果等有關的資料進行歸檔整理，既作為完善成本會計教學工作的參考，又可作為教師進行科研和教材修訂的素材。
四、項目教學法在成本會計教學中應用的注意事項。
在《成本會計》課程中實施“項目教學法”時，應重視項目的選擇、具體的成果展示、教師的評估總結以及充分利用現代化教學與實驗手段等問題。
（一）細分項目，引導學生獨立自主學習在實施項目教學的初期，由學生自主制訂項目的計劃比較困難?？紤]到學生的學習能力不同，應盡量將項目細分，便于學生理解、歸納，逐步引導學生養成自主探索的學習習慣。通過解決學生自己設計的問題，能夠有助于了解完成工作的總體過程，清楚完成任務應該掌握的知識以及具備的技能，有利于學生制訂學習計劃并展開實施。
（二）考核評價應真正起到激勵學生的作用教師應根據項目的特點預先制作評價表，根據教學目標恰當地制訂評價內容。除了知識、能力等目標外，還應重視對學生情感目標的評價和項目實施中的協作、探索、思考等方面的評價。同時，還應注意評價的質量，即評價本身并非目的，而是一種手段。只有將教學評價當作激勵師生自我發展、自我完善的工具，才能使教學收到更好的成效。
（三）利用多媒體教學手段教師應充分利用多媒體技術直觀地展現課堂知識，提高教學效果和課堂所涉及的知識量。例如運用視頻的方式展示《成本會計》課程所需要的背景知識，制造業的工藝流程以及組織的管理特點等，為學生增加感性認識。
綜上所述，《成本會計》課程以真實制造業的工作過程貫穿于項目教學中，以實際的任務驅動學生的學習，學生在教師的指導下親自處理一個項目的全過程，在這一過程中學習并掌握教學計劃中的教學內容。學生通過獨立組織、安排其學習行為，解決在處理項目中遇到的困難，激發了求知欲，充分鍛煉了實際動手及項目管理的能力，有助于掌握真實技能、培養團結協作的精神。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇六
音樂教育是幼兒園教學生活不可缺少的組成部分、是幼兒園教學中一項主要的教育課程，對幼兒進行音樂教育，不僅能夠陶冶幼兒情操，增強幼兒對美的意識和理解，還能夠激發和培養幼兒發現美、創造美的能力。幼兒園的音樂教育對于孩子一生來說是很重要的，老師引導得好，孩子的音樂素質可能就大幅度提高了，而且從此對音樂就產生濃厚的興趣了，那么，在幼兒的音樂教學中，教師應認真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引導幼兒理解、感受音樂的內容和情感，并獲得音樂能力的發展，是使音樂教育活動達到教育目標的重要條件。除了對幼兒進行音樂教學，還要將音樂滲透到幼兒的一日生活之中，不僅可以提高幼兒的音樂素質和能力，而且對于幼兒一日生活中的各項工作都有所幫助。所以，教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發展幼兒的音樂技能、培養幼兒良好品德為目標，用多種方法調動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發展。
在我們的教學工作中，大家不難發現這樣的情況：當我們在散步時，只要一聽到音樂就想扭動，正如我們為幼兒播放音樂時的現象，如放進行曲時，他們馬上會甩起臂膀，雄赳赳氣昂昂的學起解放軍齊步走來；當我們為他們播放歡快、激烈的樂曲時，他們馬上會手舞足蹈，隨音樂歡快的擺動身體——————這正如陳鶴琴先生所說的：“大凡健康的兒童無論是游戲、散步或工作，他們本能的都愛唱歌，表現出音樂的律動?！币虼?，在我們日常的教育教學中，我們一定要善于發現幼兒對于音樂的興趣，時刻觀察，并進行保護并予以鼓勵。
認識到幼兒對音樂的興趣后，就應該及時的激發和培養。首先要讓幼兒更多的接觸音樂，增強音樂對幼兒的感染力。為此，我將音樂貫穿滲透與幼兒的一日生活之中。例如，在游戲后休息時，為幼兒播放優美、抒情的輕音樂，讓幼兒在安靜、舒適的音樂中放松；在開展角色游戲時，我們專門創設了一個“音樂臺”，里邊有各種樂器和演出用的道具，幼兒可以隨自己喜歡的音樂自由的演奏和舞蹈；在幼兒午睡時，我為他們播放催眠曲，讓他們更快的進入夢鄉——————另外，我還經常組織幼兒玩一些有趣的音樂游戲，充分調動起幼兒對音樂的興趣。
二、對幼兒進行合理的教學。
幼兒園的音樂教材，無論是歌曲、舞蹈，還是音樂欣賞、律動，都韻含著一定的教育內容。每當我們拿過來一節課，分析教材內容是至關重要的，教師只有把教材分析透徹，才能更好的設計教學活動，發揮教材的教育功能。
1、情感教育。
每一個音樂作品都有自己所要表達的思想感情，目的是為了抒發情感以及對美好生活的無限熱愛。所以，我們在演繹音樂作品時，就應該把作品所要表達的內涵充分的表現出來。針對這一點，我在日常的音樂教學中，注意從情感入手，引導幼兒對音，樂作品產生相應的情感共鳴，培養了幼兒對音樂的理解和對音樂的表現力。
例如：慶元旦聯歡會時，我們班集體表演的手語《感恩的心》，孩子們在音樂中用充滿感情的手語動作表達出心中的感恩，在音樂中進行表演，孩子能非常的投入，能置身于整個音樂中而不受外界的干擾。如：幼兒歌曲《小兔乖乖》是一首歡快的歌曲，在學習之前，我們先給幼兒把這個故事講述一遍，讓幼兒在故事中感受小兔子的可愛，兔媽媽唱歌時的心情和輕快的聲音，以及與后面大灰狼的沙啞的嗓音形成對比，幼兒在表演時就更能把握好歌曲的節奏和語氣。唱兔媽媽的聲音時輕快緩慢，模仿大灰狼時聲音低沉沙啞。
2、品德教育。
幼兒園音樂教材中的品德教育，使幼兒園音樂教育的核心內容。讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，是達到音樂教育目標的根本問題。
例如：歌曲《小烏鴉愛媽媽》，講述了小烏鴉長大以后不忘媽媽的養育之恩，叼來蟲子為媽媽的故事。在現實生活中，我們班有好多孩子都缺乏對父母長輩的尊重，對自己的父母沒有禮貌。稍有不順心意的是就大喊大鬧。針對這種情況，我在上課時，著重向幼兒進行了這方面的教育。“連小烏鴉都知道報答媽媽的養育之恩，愛護媽媽，照顧媽媽，拿我們小朋友應該怎么做呢？”這個問題在幼兒之間展開了討論，使幼兒充分認識到了尊敬長輩、孝敬父母是我們中華民族的傳統美德，從情感體驗中激發了幼兒尊重他人的行為。
3、音樂技能的培養。
對幼兒進行音樂教育，首要一點就是對幼兒進行音樂技能的培養。通過啟發引導幼兒積極參加音樂藝術活動，在音樂藝術的情感體驗和美的感受中，培養幼兒對音樂藝術學習的興趣和愛好。培養幼兒主動參與、主動體驗、主動表現音樂的積極性和興趣，發展幼兒對音樂藝術的審美感知能力。
通過教學，教給幼兒歌唱、韻律活動、音樂欣賞、樂器演奏等方面的粗淺知識和技能，培養訓練幼兒的音高感、節奏感、音樂感、力度感和曲式感等基本的音樂素質。發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力、表達力及創造力等方面的音樂能力，促進了幼兒音樂素質水平的提高。
通過啟發引導幼兒參加音樂藝術活動，陶冶幼兒的性情和品格，開闊幼兒的音樂視野，培養幼兒活潑開朗、積極向上的個性品質，促進幼兒身體、語言、認知、意志、情感及社會性等方面的全面和諧發展。
三、教師的主導作用。
一節成功的音樂課，除了好的教學設計和幼兒的良好配合以外，教師的主導因素只關重要。一節課能否上好，能否達到教育目標，收到好的教學效果，與教師的表現是分不開的。
在教學中，模仿是幼兒的主要學習手段。所以，教師的示范是教學中不可缺少的重要一環，也是幼兒能否正確掌握教學內容的關鍵。如：教唱歌時，教師準確、清楚的范唱對幼兒正確學習歌曲、掌握歌曲內容、了解歌曲節奏有很大幫助。特別是教授新課時的示范，會給幼兒留下完整、深刻的印象。
總之，教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發展幼兒的音樂技能、培養幼兒良好品德為目標，用多種方法調動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發展。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇七
音樂教育作為美育的一種實施方式，在幼兒園教育工作中占著極其重要的地位。由于幼兒年齡偏小，各方面的能力都還沒有發展起來，如果要對幼兒實施較深層次的教育影響只能是一種設想，而無法真正施行。但是，人類對于音樂的敏感卻可以說是與生俱來的，所以通過音樂的影響達到教育幼兒的目的是一種較為可行的辦法。
那么，如何才能讓音樂教育在幼兒當中發揮作用呢？我覺得首先是要提起幼兒的興趣?！芭d趣是求知的興奮感與成功感的結晶，是在老師的不斷引導、啟發、練習、創造、反饋的過程中逐漸形成和發展的。”在音樂活動中，通過聽、說、唱、做、想，把幼兒的簡單情趣表現引向求知的樂趣之上，教育的目的就算達到了。接著，又出現了另一個問題：“究竟如何形成幼兒對于音樂的學習參與興趣呢？”或者，換一種方式說“怎樣才能開展好音樂教育活動呢？”
我個人認為，可以從以下幾個方面加以探討：
一、音樂題材的選擇。
幼兒音樂教育最大的優勢就在于它的靈活性，老師可以根據小集體中孩子發展的特點，適當選擇教學內容，這就為老師的教學活動提供了很多便利。針對幼兒好動但動作并不平穩、喜愛模仿但經驗并不豐富等特點，我們在選擇音樂內容時可以適當考慮那些易于表現的、旋律感、節奏感較強的作品，最大限度地感染幼兒，調動幼兒的情緒，吸引幼兒初步的注意力。這樣，活動才能較好地繼續下去。
為音樂作品創設一定的情景，將抽象的音樂形式以可聽的、可視的、可說的`、可演的形式展示給幼兒，有利于幫助幼兒理解音樂，在理解的基礎上進而接受它。如教幼兒學習歌曲《豬小弟》，老師若只是按傳統的方法教幼兒打打節奏、按節奏套歌詞，老師教唱、幼兒學唱，勢必提不起幼兒的興趣，要想達到理想的教學效果也是非常困難。但如果換一種方式，老師先不急于讓幼兒了解歌曲的旋律節奏，而是通過創設情景，讓幼兒了解“豬小弟”這個形象，在了解的基礎上進而模仿角色。這樣，在教學活動中，幼兒將不僅僅是在學習唱歌，而且還在享受唱歌，因為他們不再是被動群體，而是全身心地投入在自己感興趣的活動中，孩子高興，老師也輕松。
三、角色轉換。
在音樂教育活動中，老師最容易走的誤區就是太強調自己是一位老師，于是在實施活動時，拼命地按照計劃操控活動的發展，希望最大程度的達到教學目的，而在很多方面限制了幼兒，讓幼兒的情感沒能得到釋放。其實，在音樂教育活動中，老師完全可以將主動權交給幼兒，讓幼兒充分體驗音樂帶來的歡樂感受。
很多時候，我們在教給幼兒一首歌曲，或是一個小律動時，老師總是花盡心思，事先編出一些舞蹈動作等，然后在活動中灌輸給幼兒。
這樣做到底是利是弊呢？從比較科學的角度來說，這樣做的后果是限制了幼兒對音樂的理解和想象，是弊大于利。一次偶然的機會，我閱讀到相關方面的一些書籍，才發現到自己也是多次走進這樣的誤區。于是，我努力嘗試把主動權交給幼兒。在學習歌曲《蝴蝶找花》這首歌曲時，我改變以往自己編動作教給幼兒的方式，而是讓幼兒自己創編動作，表現蝴蝶飛舞、玩耍的情景。為了讓幼兒能自己創編出比較符合音樂內容的形體動作，我設計了一個關于蝴蝶的故事，并讓幼兒成為故事中的主角“蝴蝶”，隨著情節的發展變換動作。結果，孩子們出人意料地表現出少有的興趣，他們自己創編的動作更讓我感到驚奇不已！所以，相信孩子，給孩子自由想象的空間，實施音樂教育將能事半功倍。
四、賦予音樂以色彩。
孩子天生就對顏色非常的敏感。給他們一些五顏六色的畫筆、一張白紙，讓孩子盡興涂畫，是他們最熱衷的活動之一。如果在音樂教育中抓住了這一點，也能讓我們的教學活動變得輕松而多彩起來。一個音樂活動結束以后，孩子學會了一首歌曲，或者是一個舞蹈，除此之外還有什么呢？活動雖然結束了，但我們不能停滯。給孩子連續的想象，延伸音樂的感染力也是一個很重要的方面。而要達到這一點最好的辦法就是賦予音樂以色彩。在學習歌曲《彩色的世界真奇妙》后，我讓孩子們描述歌曲中表現的畫面，孩子們興致勃勃，討論越來越激烈，看孩子們的情緒上來了，我趕緊抓住機會，提出“把它們畫下來”的建議，馬上得到孩子們的贊同。他們一邊唱著“藍藍的天、綠綠的草……”，一邊揮動手中的彩色筆，用心地一筆一筆勾畫著，幾個小腦袋還在不停地議論著該用什么樣的顏色……二十分鐘左右，孩子們的作品完成了，我看到了一幅幅精彩的畫面，藍藍的天，綠綠的草，紅紅的小花，五顏六色的彩虹高高架在天上……他們的畫面雖然不是很精美，甚至有些還顯得有點亂，但是卻將歌曲的內容出色地表現了出來。孩子們驕傲地舉起自己的畫，用手點著畫面搖頭晃腦地唱了起來。以后，他們常常會翻出這些畫來，對著畫面猛唱“藍藍的天、綠綠的草……”。更有孩子在看一些圖畫書的時候，居然也會跟著畫面自編自唱。
當然這僅僅是一個小例子，我們并不需要將每個音樂作品都去讓孩子畫一通，這是不實際的。但是，作為幼兒音樂教育的施行者，我們應該了解到這些，而且不僅僅是只了解到這些。我們應該在教育過程中不斷發現突破點，創新教育，讓孩子能夠更輕松、更愉快地接受音樂，通過音樂的學習得到美的享受！
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇八
音樂和詩歌一樣都是美麗的語言，優美動聽的音樂會陶冶情操，給人享受和熏陶，最為重要的是，音樂教育有利于幼兒創造力的形成，由此可見音樂的重要性，本文將對音樂教育如何培養幼兒創造力進行分析探討。
音樂在很大程度上是引領時代潮流的符號，而只有不斷創新才可以引領，才能廣受歡迎處于不敗之地。因此音樂教育中，教好專業知識是基本，培養幼兒創造力才是精髓，是重中之重。
筆者將分別從：創造力培養的必要性、音樂教育現狀、培養幼兒創造力的有效對策，三個部分進行闡述。
一、創造力培養的必要性。
幼兒園音樂教育的開展有利于幼兒創造力的形成，想，讓其思維更加明朗化，同時能讓幼兒更好的感受音樂的美，生活的美。但是，很多幼兒園音樂教育的開展的教學中，其教學手法以及內容都比較單一，且枯燥乏味，缺少新鮮感，而且其教學方法過于陳舊，根本無法有效激發幼兒興趣。
由于傳統教學模式，音樂教學質量也隨之降低。為培養幼兒創造力，教師可以采取多種教學方式，增強幼兒審美。
音樂教育還具有培養幼兒自主性的作用，通過對幼兒的行為作出引導，幼兒能夠更好發現美并認識美，從而能夠讓幼兒的心靈美得到一定升華，讓其形成新的思維觀念，能夠更加有效解決問題，為其創新思維的培養作出了相應的鋪墊。在現在社會環境下，創造力對幼兒今后的發展有著很大的影響力。因此，教師需要針對幼兒作出相應的創造力的培養，為其以后的發展提供一定的條件。
我國不論是在哪一學習階段還是哪一門科目上，其教學模式都完全類似，沒有區別，這種根深蒂固的教學模式既刻板單調，又在很大程度上扼殺了幼兒的創造力，音樂教育也不例外。
本來音樂教學應該是個很輕松快樂的過程，讓幼兒能夠享受并愿意主動去學習，而目前的音樂教學卻把這門課程當做理論課程一樣去教，完全沒有將音樂的靈魂和精髓講出來，更別提所謂的創造力的形成，幼兒學得累不說，最終還是沒有任何長進，竹籃打水一場空。
另外，很多幼兒園的教師并不是音樂專業出身，有些音樂教師還是由其他學科教師兼職的，這種現象尤其在農村幼兒園十分常見，這一問題也為幼兒音樂素養的形成，創造力的提升起到了阻礙作用，不利于幼兒的全面發展。
三、培養幼兒創造力的有效對策。
綜上，筆者對幼兒園音樂教育現狀進行了分析，從中發行了諸多問題。由于傳統教學模式，幼兒對音樂課程逐漸喪失了興趣，教學質量也隨之降低。針對這一現象，如何有效開展音樂教學活動，培養幼兒創造力，已經成為了教育界必須立即解決的問題。筆者將就幼兒創造力的培養進行探討。
(一)樹立創新思想。
要從源頭上進行創新，也就是思想。當思想的結被打開不受任何禁錮的時候，思想才可以稱之為思想，它像獲得了自由、得到了重生一樣，可以天馬行空大膽發揮，這樣一來新的點子或是奇妙的方法都可以想的出來，打破原有的東西讓人眼前一亮，極具吸引力，這就是創新。有了創新思想，自然而然就可以發展創新教育，創新教育就這樣有了切入口和良好開端。
所謂音樂是不是都是唱出來的呢?唱出來的音樂才是真正的好音樂呢?先放一些唱的比較好聽的音樂，舉個例子：教師在教授《小雨沙沙》時，教師可以播放下雨的視頻供幼兒欣賞，并設置相關問題：小朋友們，你們聽過小雨唱歌嗎?你想知道小雨是怎樣唱歌的嗎?這是幼兒會積極踴躍，有的說：小雨唱歌是嘀嘀嘀的，有的說：小雨唱歌是啦啦啦的。教師要充分啟發幼兒進行思考，并將自己的觀點表現出來，不受傳統教學所限制，這對于幼兒創造力的形成具有至關重要的作用。
(二)創新教學方式。
教學方式對于幼兒創造力的形成具有重要作用。例如，教師可以讓幼兒伴著音樂節奏玩“貝殼捉小魚”的游戲。具體來說，教師要先劃定一個自由活動的區域范圍，并分配好“貝殼”和“小魚”的角色，在沒有響起音樂節拍的時候，幼兒全部都蹲著扮作“石頭”。如果響起某種音樂節拍，扮演“貝殼”的學生就要馬上去抓“小魚”，而扮演“小魚”的學生就要想方設法“躲避”貝殼的抓捕，直至這個音樂節拍結束，學生再次變回“石頭”。在一輪游戲中，也就是某個音樂節拍從響起到結束的時間段內，“小魚”一旦被“貝殼”拍到立刻淘汰，當然，如果“貝殼”沒能抓到任何一條“小魚”，也會被淘汰。
在結束游戲之后，教師再對“活著的貝殼和小魚”進行統計，并給予優勝學生適當的物質和精神獎勵。這樣的游戲具有一定緊張感，在游戲中幼兒必須靈活運用自己的大腦、不被淘汰，充分激發了幼兒的思維，有利于幼兒創造力的形成。
又例如：教師在教授《開火車》這首歌曲時，教師完全可以將游戲策略應用其中，要求所有幼兒站成一排，隨著音樂的播放來開展游戲，教師將小鈴鐺準備好，跟著音樂節奏來搖晃小鈴鐺，火車開得慢，鈴鐺敲得慢，火車開得快，鈴鐺敲得快。通過游戲的應用，幼兒不僅能掌握音樂的節奏，同時還形成創新意識。
結束語。
幼兒階段是幼兒學好音樂的關鍵階段，為了幫助幼兒形成創造力，教師必須對傳統教學策略及時轉變，為幼兒營造良好的教學環境，其次，在實際教學中，教師應善于引導，開發幼兒頭腦，促進幼兒全面發展。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇九
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現在網絡技術快速發展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經典的優秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優秀的傳統文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創作背景、作者的生平經歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養學生的音樂藝術審美情趣和修養，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環境下的產物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養性情，對于人格塑造和品德培養方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發聽者的審美和創新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優秀的傳統文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統文化、具有民族特色的經典優秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據教材的內容向學生滲透人文素養的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產生和發展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統文化和習俗有一個深入的理解，繼續繼承我們優秀的民族文化瑰寶，激發學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現風格和表現形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現在由于網絡技術的發達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優秀的經典音樂作品，教師可以留下作業，引導學生通過網絡、書籍等資料去了解音樂創作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
[1]劉秀敏。音樂教育應挖掘音樂文化內涵。青年時代[j]。20xx年第14期。
[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十
一、選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。
在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關系到幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
當然，音樂的選材是很重要的，要能吸引幼兒。有一次我讓幼兒聽一首鋼琴曲，幼兒不感興趣，因此只顧做自己的事，對音樂置之不理?？梢姡魳返倪x材必須貼近幼兒生活，能讓幼兒有切身的體驗，他們才能對音樂產生表現的欲望。
幼兒教育的全部藝術就在于培養幼兒的學習興趣，調動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果，在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分的注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減，其實，在教學中，只要充分調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創中探索，產生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲就得到了發展。
為音樂作品創設一定的情景，將抽象的音樂形式以可聽的、可視的、可說的、可演的形式展示給幼兒，有利于幫助幼兒理解音樂，在理解的基礎上進而接受它。如教幼兒學習歌曲《豬小弟》，老師若只是按傳統的方法教幼兒打打節奏、按節奏套歌詞，老師教唱、幼兒學唱，勢必提不起幼兒的興趣，要想達到理想的教學效果也是非常困難。但如果換一種方式，老師先不急于讓幼兒了解歌曲的旋律節奏，而是通過創設情景，讓幼兒了解“豬小弟”這個形象，在了解的基礎上進而模仿角色。這樣，在教學活動中，幼兒將不僅僅是在學習唱歌，而且還在享受唱歌，因為他們不再是被動群體，而是全身心地投入在自己感興趣的活動中，孩子高興，老師也輕松。
三、音樂欣賞在幼兒教育中的作用。
音樂欣賞是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分，能有效提高幼兒對音樂的感受力、理解力并能豐富音樂想像力。我們認為，音樂欣賞具有以下作用：
（1）音樂欣賞是向幼兒進行美育的重要途徑。音樂教育成功與否，很大程度上取決于幼兒對音樂的感受力、理解力和表現力，即幼兒的音樂審美能力。而音樂欣賞則能萌發幼兒初步感受美、表現美、創造美的愿望。如《進行曲》（選自《胡桃夾子》組曲）是一首很美的作品，樂曲中音高、節奏、速度、力度、風格截然不同的三個樂段的鮮明對比，描述了小丑進場、小丑變魔術、觀眾歡笑的歡樂而幽默的場面。幼兒欣賞這些作品，能從中體會對生活的感受與理解，抒發情懷，愉悅身心，體現音樂的真、善、美。
（2）開闊幼兒音樂視野，提高幼兒音樂聽覺能力。在幼兒園的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，而幼兒年齡小，聲帶短而窄，音色單一、稚嫩，發聲器官尚未成熟，難以表現各種體裁、風格的歌曲，教師在選曲上受到局限。音樂欣賞往往可以彌補其它音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓幼兒充分欣賞、接觸大量適合幼兒年齡特點的各種中外音樂作品，能提高幼兒的音樂品味，開闊幼兒的音樂視野，發揮他們的想象力。
但音樂活動中音樂欣賞的這一部分一直是我們老師們困惑最多的環節，不是滲透的不夠沒有讓孩子們盡興，就是滲透的太多讓孩子們沒有放開思想與手腳。所以在音樂欣賞過程中，幼兒的情感體驗往往過于膚淺，仿佛“蜻蜓點水，一觸即飛”，流于表面和形式，沒有實質的內涵。有時甚至就是一種無動于衷，看起來活動過程熱熱鬧鬧，而其實孩子們的情緒體驗都處于浮躁狀態。
音樂欣賞的對象是音樂，而音樂是抽象的、流動的、非直觀性的，必須通過聆聽來完成欣賞的活動，而兒童認知卻具有直觀性、具體性和可視性的特點。因此，音樂欣賞過程對于幼兒來說是較為困難的，孩子的認識特點與音樂的特質所產生的矛盾也給教學帶來了許多的問題，這是幼兒園音樂欣賞教學必須解決的教學矛盾。因此，欣賞活動進行前首先要讓幼兒學習傾聽聲音，分辨聲音。在我們周圍的環境中，無論是自然界還是社會生活中都充滿了各種聲音，應該充分利用日常的點滴時間與機會，讓幼兒去聽一聽各種不同類型的聲音，例如：關門窗的呼呼聲、風吹的呼呼聲、下雨的……在快樂中接受音樂的熏陶。
總之，語言是思維的載體，也是思維的工具，老師們把音樂中感悟到體驗到的情緒、想象、感動用語言有的放矢地表達出來，在老師的活動上孩子們作到了領悟音樂的輕快緩急、張弛有序，在音樂和肌肉運動的和諧契合中感受音樂所帶來的美的享受。音樂或是輕柔浪漫的，或是鏗鏘激昂的，孩子們的動作和音樂相融相合更好地表達了音樂，音樂便能分享，成為了兒童的依托。教師在音樂欣賞過程中處于合理的進退，語言優美而不平白，使音樂變得美和神秘，使孩子的心靈得到了升華。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十一
1.教學設施的重要性對于音樂教學而言，必備的教學設施以及多媒體教學都是十分重要的，音樂樂器的欣賞以及韻動的聆聽都是十分關鍵的。部分地區的教學設施十分落后，這就需要國家進行相對扶植?；蛘呖梢酝ㄟ^一些較廉價的音樂器材中進行簡單的鍛煉，但是音樂器材的鑒賞仍舊值得關注。
2.教師素質的提升很多學校的音樂教師也許本專業根本不是音樂，而是其他專業，恰好缺少音樂教師而去任職了音樂教師或者是一人擔任好幾個職位。所以教學質量可想而知，只有提升教師的素質才能從最根本上解決幼兒的音樂素養問題。學校定期舉行教師進修，不斷的提升教師的素質，只有這樣才能夠符合教學宗旨。為師者“傳道、授業、解惑”，是“光前、裕后、利今”的事業。幼兒園教育中最重要的基本力量是教師，她們也是做好高質量幼兒教育事業最主要、最直接的創造者。
1.教學活動的設計對于當前的教學來講，教學活動的比重應該加大，教學活動的設計是根據幼兒的興趣進行設計的，幼兒處于思維活躍的階段，要針對發散幼兒的思維進行游戲設計，讓孩子們在愉快的氛圍中得到了學習。可以進行音樂鑒賞、猜歌單、唱歌評比等，對于表現好的小朋友還可以進行張榜公布，并且在照片旁粘貼小紅花，以資鼓勵。
2.教學中存在的`問題針對幼兒教學很多教師會覺得力不從心，因為幼兒的心智并不健全，所以針對幼兒的教育就必須要拿出專門制定的方案。針對不同的孩子教育的方式針對不同的方法，有的孩子比較聽話，有的孩子比較自我等等，這時候要積極與家長進行溝通一起研究針對幼兒的教育方案。開展幼兒科學探究活動,單靠幼兒園的教育是遠遠不夠的,還應取得家長的支持與配合?？茖W的家庭教育觀念、正確的教育方式方法,對幼兒探究能力的發展,科學素養的形成具有舉足輕重的作用。
3.區別教育針對不同的幼兒可以進行區別教育，有些幼兒可能對舞蹈比較感興趣，有的幼兒對聲樂感興趣，有的幼兒可能對樂器感興趣。此時就可以針對不同類型的孩子進行區分教育，針對各自的愛好進行教育而不是過去的一網打盡式教育，那樣的教育最終的教學成果并不是很可觀。
1.針對問題進行改進在教學過程中肯定會存在這樣或者那樣的問題，此時教師們的職責就是及時上報在教學中存在的問題，并在不斷的教學過程中及時發現并且在上報之后進行集體討論。也可以針對國內外的優秀教育模式在針對當地的教學加以綜合，最終擬定最適合當地的教學模式。問題到來之后，大家齊心合力進行問題的改善就會講問題解決，社會、家庭、學校共同的努力會解決最終的問題。針對幼兒教育一定要首要進行對幼兒心理分析，心理分析看似與教學無關，卻能夠起到幫助教育者走捷徑的幫助，所以針對幼兒心理進行恰當的分析之后，幼兒們的一舉一動所要代表的意思都會盡收眼底，在針對其表現出的意思進行教育則是非常方便的。
2.教學環境的改善教育環境作為一種“隱形課程”,其在開發幼兒智能、促進幼兒個性和諧發展等方面所發揮出的獨特功能和作用,已越來越引起大家的重視,創設環境成為幼兒園工作的熱點,但因種種原因,許多幼兒園在具體操作上還很不到位,從而影響到環境整體教育功能的發揮。
幼兒的教育主要是激發幼兒的學習興趣以及對知識的探索和創新思維，先在他們幼小的心靈中簡單有一個大致的輪廓，算是入門教育，針對音樂教學就是先讓同學們對音樂器材和簡單的音樂知識有大致的了解，在愉快的游戲氛圍中不斷的增加音樂知識。為今后的音樂之路奠定基礎。開發幼兒的嗓音，根據幼兒的喜好進行分類教學也是非常具有意義的，在國家的扶植之下，針對音樂設施不健全的地區加大扶植力度，相信在不久的將來我國的幼兒音樂教育定會越來越完善。
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幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十二
摘要：音樂課是一門培養學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養;策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發展特點，培養學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發育階段，對很多事物是抱有質疑的態度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯系起來，組織學生自由討論，發表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業園區實驗學校。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十三
長期以來，高中音樂教育一直被當作副科，不被重視。素質教育為音樂教師施展自己的才能、發揮自身專業特長開辟了空間。通過高中音樂教學實踐，筆者以創作模塊為例，談談對音樂教學的思考。
音樂創作為音樂課教學提供了一個良好的創造性教學空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心安排的作曲、編曲練習中發現問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學效果是以往傳統音樂課無法達到的。
創作教學能培養學生的創新意識，可使學生逐步養成多向思維的習慣，有利于激發學生的聯想和想象能力，培養學生的創造能力，同時深化學生對已學音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學習的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓觀摩中看到，北京一些學校的教師通過課前的布置，要求學生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導下學生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習，或者根據樂器特點進行簡單創編，課堂上充滿了音響，使學生學習興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導可以激發學生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發現音樂，提高他們對音樂素養、對美的追求。
很多學校的音樂教學以欣賞為主，忽視了音樂創作的作用。其實每一位學生都具有音樂創作的潛能，學生為表達自己的感受而進行即興創作或者作曲的學習過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術品”。事實上，只要留心就會發現很多學生都有創作方面的天賦，這需要教師細心發現，加以引導。筆者認為，學校和教師應該給予鼓勵和支持，給學生一個平臺，讓他們去發揮、創作，抒發他們的心聲，滿足學生的'興趣及發展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質上講是培養學生想象力和創造性思維的音樂教育。在音樂教學中，聆聽優秀的音樂作品是必要的。一些優秀的經典歌曲，可以使學生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導，學生的創作靈感會得到有力的激發。以歌曲創作為教學的主要形式是因為歌曲最接近學生的生活，有模仿和學習的對象，對初學音樂創作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學生進行單獨創作之外，還應該要求學生進行小組合作創作，充分發揮各個學生的特長，讓學生在小組創作中學會相互聆聽、相互激勵。在學生創作過程中，教師也要幫助和引導他們去創作、體驗，給學生提供一些思路，進行潤色。讓學生在音樂創作模塊中學到更多的知識。讓學生感覺到音樂創作是一種樂趣和幸福。學生掌握了創作技巧，有了創作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學生的熱情非常高，積極參與歌曲的創作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導和修改，學生就能獨立或者通過合作完成創作。每年都能評選出很多優秀的原創作品。這說明學生是有創作潛力的，也有能力創作出好的作品，教師要善于發現，因勢利導，鼓勵學生積極創作。
中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力。學生的年齡、知識結構和技能基礎，決定了他們的創作作品不可能很完善。因此，不能以學生作品優劣和水平高低作為衡量教學質量的依據，而應站在學生的立場去思考。比如，學生是否積極參與，是否動腦筋發揮，是否能夠領略音樂的情感等。在音樂教學評價中，應注重過程。對學生的想法不要輕易扼殺，應該予以尊重。學生的思維一旦激活，就有延伸性和創新性。這就要求教師要積極引導，不要輕易否決，鼓勵學生大膽選擇，及時發現并抓住學生的閃光點。創作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現在大多數學校都還沒有開設音樂創作課程，但我們每一位高中音樂教師都應該好好思考這個問題。結語音樂創作課程需要學生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學校還沒有開設或正準備開設這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創作課程會很快全面實施。因為，音樂創作課程對學生創新意識的培養是潛移默化的，有利于素質教育的全面提升。
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[2]新課程改革與實踐，20xx（21）.
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十四
摘要：文章結合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調發揮母語音樂文化優勢的重要性，指出我國音樂教育應該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關鍵詞：師范院校母語民族音樂。
師范院校是以培養中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務之急。應當看到，目前統編教材無論是在調式旋法、和聲復調以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調式及其和聲》，但是，在現在院校以鍵盤樂器為主的基礎教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調式音階，以板腔體系來稱謂節拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應，還錯誤地認為中國傳統音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關于人腦與母語關系的新發現之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環境區分開來，母語與腦內情感功能的發展是密切相關的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯結，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來。”一個民族將自己的文化、歷史以及對環境作出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言內，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區不同音樂風格內容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創概念、語法結構）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質就是要將與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身音樂語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統的課程建構。例如，開設中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應盡快列入教學日程、教學課程建設，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統文化認知與審美體驗模式的現實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內的音樂家已發現了此問題，在這方面從不同角度、不同側面對中國傳統音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結構沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統性，而且音樂概念系統的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應使中國音樂與其他音樂文化系統獲得一種共時性與現代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉變，從教學內容上充實還是可行的。音樂教育家們應該盡快轉變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
參考文獻：
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幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十五
茶文化是我國獨有的文化形態，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經深入人心。時至今日，茶文化在我國已經成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領略到有關飲茶的古典詩詞的韻律美，其實和音樂有著千絲萬縷的聯系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因為茶宜凈室，宜古曲。明朝時期的許次紓曾經做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀就是對飲茶環境的表述。茶藝茶道從其表現的形態來說，顯然屬于文化藝術的一個門類，體現在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯系在一起，以至于后來進一步發展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調的一種表達方式。中國是世界上唯一由茶事發展產生出采茶戲的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結合的例子，會有很多人如數家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數民族地區的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我們經常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優雅而又準確的動作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
2.1音樂語言是信息傳達方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。首先，聲音是表達音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發，也不受環境的限制。其次，音樂家們有自由發揮的想象空間，依據自己內心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當今世界上，林林種種的茶品，風情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關于茶、關于音樂、關于民歌小調的故事。而實際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現實中觸動著人的思想，引發著人們的想象力和審視思維，這實際上就是音樂教育在茶文化中發揮的作用。
2.2音樂是具有流動性的藝術表現。這種流動只會體現在人的內心，是在看不見摸不著的環境中實現的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內心情感，是外在形勢與內在體會的一個融合。由于它的流動形態滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術表演，都潛意識地存在起承轉合的作用。這種起承轉合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現等一系列運動。同樣茶藝表演中的藝術表現形態也始終貫穿著起承轉合原則。我們都知道：體現在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關系，只有完成了一個周期性的起承轉合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因為茶藝在表演過程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術內涵，體驗仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導到欣賞者的內心，讓茶藝的內涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊藏在音樂作品中的這種內在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演的深度蘊含。
2.3音樂是一種精神文化的結晶，蘊含了音樂創作者豐富的.感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內心深處所蘊含著的豐富思想內涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。對于茶藝表演內涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術，能夠催生每一個欣賞者的創造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經過轉換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領悟茶藝內在的精髓，獲得精神世界的豐富。
3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進入到認知狀態，最后一個階段才會是進入到精神世界的體驗和領悟時期，這個階段就是對音樂內化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學習的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學習，有利于引導學生理解領悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學習和深化，無疑對提高學生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質和內涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學中，我們首先要讓學習者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導他們過早地走進理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學習者的思維還處于盲目和懵懂的狀態，只有感受到了音樂的形態，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標準之外，我們還要結合講解文化背景，融合人生閱歷，引導和督促學生開展感覺聯想，讓他們的思想與音樂進行融合。這樣下來就會使得學習者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內在的交融互動，實現最終的審美體驗。
3.2民歌與茶文化源自于人類現實的生活，經過藝術的加工卻又是高于生活的藝術。這種來自于生活的藝術與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉化成的藝術，往往會很容易被學習者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內含的喜怒哀樂，進而內化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
3.3音樂實踐是音樂教育中用的部分，完成了唱和聽的學習過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當音樂與人的情感發生融合、產生同頻共振時，人的心情就會發生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學實踐中，我們的最終目的就是要實現審美這個過程。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創造意義的傳達和再現，需要學習者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學習過程，就是兩種藝術形態的交會和融合的過程，只要學習者能夠合理應用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。
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幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十六
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環節中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業大學生的發展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術發展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養學生對聲樂藝術的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業技能，進而達到培養出更多高素質人才的目的。音樂教育專業是當前一個比較熱門的專業，這一專業涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養一種超越實用功力的人生態度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創作，可以培養學生的創造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發展對高師音樂教育專業的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創新能力的培養，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業，必須發揮聲樂審美教育的作用，在專業課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語。
民族聲樂發展到今天，已經取得了相當大的成就。發展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態度去解決這些問題。當前，多元的文化發展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發展。
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幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十七
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理。
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業之間不免分的太過細致而極易導致專業的狹窄，更不利于培養學生全面發展。再者有些學校開設音樂專業的辦學目標并不明確，專業設置比較盲目。因此，它與以培養高端的音樂人才為目的的專業音樂學院和以培養實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業，這種現象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業學習中就會面臨種種問題，對畢業生的質量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎設施落后。
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業，然而綜合性大學涉及專業比較全面，不似音樂專業學院這種專業性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數量比較龐大，但在大多數綜合性大學里，音樂教師的專業素養并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊岣咭魳废祵W生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施。
1.推動教學體制改革。
為實現培養德智體美全面發展的社會主義接班人這一基本目標，傳統的教育模式已經遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業選擇自己感興趣的其他專業進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發揮了綜合性大學多專業、多學科的優勢，更有利于應對學生未來的就業瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創了相近專業互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業可以和舞蹈系開設的專業課可以互選，這為音樂專業學生的多方面發展提供了有利渠道。另外，學校規定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發展。
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調整。音樂專業教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業知識打好基礎，更有機會根據自身喜好選擇學習其他專業的知識?！兑暢毝?、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業課程的吸收，提高專業素養以實現高校人才培養目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現狀，將增加原先的“一對一”專業課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業技能。
3.加強基礎課程建設。
教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現音樂專業重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統編的優秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業教學研討會，開創適應現代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業內涵。
我國綜合性大學雖然在培養音樂專業性人才的教育上不如專業性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發展，這些優勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業就會步入新的發展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養方案，在推動音樂專業建設的同時及時解決現實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業學生中的學習和發展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業內涵的重要途徑。
三、結語。
由上可見，為適應新時期的高等院校教學培養目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現代教育事業的發展帶來一些啟示。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十八
在高中音樂的教學過程中，因長期受應試教育的影響，音樂教學工作一直屬于尾大不掉的地位，音樂教學更多地屬于從屬教學工作，可有可無。這些都影響了高中音樂教學的正常開展，不利于音樂教育對素質教育的反作用。
(一)重視音樂技巧，忽視內涵知識。
高中音樂教學工作的開展，一直屬于從屬地位。在教學進度安排上，音樂課程也被擺在了非常尷尬的位置，教師不愿意教，學生不愿意學，其他主流課程的教師還經常擠占音樂教學的課程安排，這些都使得音樂教學工作難以得到有效的長久的開展。即便部分高中開設了音樂課程，也按照教學進度安排合理調試了音樂課程，但在實際的授課過程中，因音樂課程大多每周一節，所以音樂教師更加注重音樂技巧的培養與提升，而忽視了音樂文化素養的培養，這就使得很多的音樂教育課程，其關注點往往僅僅停留在認識五線譜、認識音律等技巧方面，對于音樂如何產生、音樂如何發展等內涵性的東西涉及不多。學生也只是掌握一些皮毛，難以深入地了解音樂的豐富魅力。還有因應試教育的存在，很多高中生，因文化課成績不理想，為了上大學而轉攻對文化課要求不高的音樂等藝術專業或藝術院校，這部分學生的初衷并非是為了提升音樂素質，而更多的是為了應付考試，這些都影響了高中音樂教育的功能。
(二)重視理論知識，忽視了實踐能力。
在高中音樂教學過程中，還存在著教師過分注重理論知識的傳授。這一方面可能是因為音樂課程的安排較少，如果增加實踐的內容，教師無法完成教學計劃，另一方面還主要是因為應試教育的存在，高中音樂考試也主要停留在閉卷或開卷考試，沒有實踐考核的環節。
(一)對學生思想道德素質和心理素質的影響分析。
高中音樂教育對于提升學生的審美情趣、提升學生的思想道德素養及提高學生的心理素質水平都具有非常重要的作用。在音樂作品中，特別是優秀的經過歷史檢驗的音樂作品，在作品當中，包含著創作者豐富的個人情感及高尚的道德情操，因為只有飽含思想的音樂作品才最具有生命力。高中生在享受這些美妙音樂的過程中，通過靜心享受，屏氣聆聽，能夠從音樂中感受到畫面的沖擊力，也能從音樂中，與創作者隔空對話，在聆聽的過程中，高中生的聒噪的心態會得到放松，世俗的想法也會得到進一步的釋放，能夠舒緩身心，減少壓力，在感受與體驗中，高中生能夠在美好的情感享受中，學習創作者的高尚的道德情操，并在不斷的學習與聆聽中提升自己的思想道德素質，感知音樂中的美好。高中生涯是人身的關鍵階段，為了沖刺考大學，學生的學習壓力和心理壓力很大，在繁重的課業學習中，學生的心態會變得急躁，享受音樂從音樂中，靜心地感知美好的情感，學生能夠感受到歡快與愉悅，從而提升其精神面貌。從音樂傳遞的情感中，還能培養學生積極樂觀的心態，鼓勵他們積極應對困難，及時排解心理壓力，養成健康的心態對應對未來的一切挑戰。
高中音樂教育是一項全面的綜合性的教育，也是一項理論與實踐緊密結合的教學工作。在教學工作中，音樂教師應該注重理論知識與實踐能力的'培養。通過一定的理論知識，能夠提升學生的文化素養，讓他們了解音樂的來源與發展，積累豐富的音樂勵志故事，并將這些勵志故事運用到自己身上，激勵自己不斷攀登，不斷學習。如貝多芬在聽力消失的情況下，仍能創造出舉世聞名的交響曲，學生在學習音樂理論知識的過程中，能夠學習到這些音樂大家身上的勤勞刻苦。在音樂理論知識的教學過程中，還能鍛煉與培養學生的良好的記憶力與理解能力，這些能力的提升，在一定程度上會促進學生其他科目學習成績的提高，從而綜合提升學生的文化素質。在音樂實踐教學過程中，通過對樂器的演奏，能夠綜合提升學生的身體素質。因為樂趣演奏是一項綜合性的運動，需要學生手、腳、精神等高度集中并協調配合，才能演奏出美妙的音樂。所以，高中音樂教學工作應該注重理論與實踐的有機結合，充分發揮它們的功用，提升學生的文化素質和身體素質。
現代教育是素質教育，是綜合型的教育，既要提升學生的文化素質、身體素質、心理素質，也需要鼓勵學生培養高尚的道德情操和良好的處事心態，同時也需要提升學生豐富的想象力和創造力。高中音樂教育對于提升學生的審美能力和創造想象力，具有非常重要的作用。音樂是一項美好的聽覺過程，在享受美好音樂時，學生能夠感知到音樂對美麗的形容，能夠幻化出一個美好的畫面，有助于提升學生的審美水平。音樂本身就是一項創造性的活動，在享受音樂的過程中，學生能夠激發自己的想象空間，提升創造能力。音樂教育具有多方面的功能，在素質教育有序開展的今天，重視高中音樂教育對素質教育的作用，能夠綜合提升學生的各方面素質，有助于素質教育的正常開展。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇十九
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質教育觀念的深入人心，作為素質教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設也得到了飛速發展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現實。本次音樂課程改革正是在這樣的現實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內容、學習方式、師生關系等方面呈現了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調形成積極主動的音樂學習態度。
傳統的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內容主要是發聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規律，違反了中小學生音樂心理的發展規律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現象成為普遍。
針對現狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調式”等一些過難的、專業化的知識。相反，兩個課程標準對激發學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養學生積極主動的音樂學習態度作為課程標準的一個重要理念。教材內容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內容。這種看似簡單的調整，實質蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉變——音樂學習興趣的培養成為音樂基礎教育中的基礎。
每門學科都有系統的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應該在學生產生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發學生的學習興趣是教學成功的關鍵。其次，音樂知識技能教學應該和音樂實踐活動結合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經驗出發來設計教學，注重創設開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養學生的自我評價能力，強調評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結構和內在的情感內容進行探究，最終自我建構對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調和諧、民主、平等的師生關系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發展;音樂又是審美的藝術，音樂課堂的每一個環節都應體現藝術性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態，去感受音樂的美感，去領略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關系，新理念必須建立在這樣的師生關系上，才有可能轉化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結：音樂教育論文：淺談學習課程標準展望音樂教改到這里就全部結束了。
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇二十
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，并請學生拍一拍節奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。
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幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇二十一
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發展，古箏的彈奏技法為了適應音樂審美的變化，也需要在原來的基礎上吸收新的元素，進行創新和發展，呈現多元化的趨勢。
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統的基礎之上，開始不斷創新發展，進行不斷的嘗試。在傳統演奏技法的基礎上融入許多新的元素和現代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現代化的審美要求。
(一)古代古箏演奏技法。
最早有記載的關于古箏的表演形式，是戰國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎上，和歌曲演唱有密切相關。
(二)近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現形式有許多呈現，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發展和其發展地的發展進程和風貌息息相關，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
隨著現代社會的逐漸發展，我國音樂藝術也逐漸與國際接軌，在傳統的音樂元素之上也增加了很多現代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統演奏方法的基礎上進行了繼承并且不斷加以創新發展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優勢加以發展，最終呈現多元化的發展趨勢。
(一)傳統演奏方法的繼承和創新。
一方面，古箏作為我國傳統的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統基礎上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統技法。這些傳統的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經不再適用于當前多元化的藝術需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎上，又對現代演奏技法進行發展創新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
(二)對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統演奏樂器，其產生和發展都遵循著其本身的特點和音樂總的發展規律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
(三)多元化的'發展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統技法的繼承和傳承基礎上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現出多元化的發展趨勢。除了最基礎的傳統指法以外，還發展形成了如輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧。在繼承民族性的基礎上，增加了現代音樂的藝術特色，兼容了傳統和現代化，使得傳統的古箏演奏技法顯現了更豐富的形式。
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術今后發展的基礎和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發展而不斷調整。因此，古箏演奏技法的發展必然會在音樂教學運用中有所體現。首先，作為古箏學習的入門基礎，教師在一開始就會向學生介紹關于古箏的樂器特征和其發展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎的概念知識和彈奏中容易出現的問題和原因，并且給出相應的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節和階段之后再進行總體的練習。而對于已經學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發現自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養和內涵的培養和重視?，F代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現代音樂的認識基礎，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經典片段和節選的技術練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內涵。在這樣的現狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術內涵結合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發展應用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠對這個社會的發展做出更大的貢獻，產生更大的社會效益。
參考資料：
[1]劉洋洋.演奏技法革新之意義：20世紀80年代后古箏曲的音樂表現[d].武漢音樂學院，20xx.
[2]戴曉.中國現代箏樂發展及美學特征研究[d].云南大學，20xx.
[3]徐麗鴻.揚琴創新技法對揚琴藝術發展的影響[d]，湖南師范大學,20xx.
[4]宋經苑.《溪山琴況》表演藝術理論在古箏演奏中的指導意義[d].山西大學，20xx.
[5]楊凡.當代古箏演奏技法的傳承與發展[d].福建師范大學，20xx.
幼兒音樂教育論文（熱門22篇）篇二十二
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，并請學生拍一拍節奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。