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學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇一
學前教育專抄業培養具備學前教育專業知識，能在托幼機構從事保教和研究工作的教師學前教育行政人員以及其他有關機構的教學、研究人才。
備注：不是所有的課程都從頭學到尾，有些課程是階段性的'，只學一學期或者一年。
擴展資料。
學前教育專業學生主要學習學前教育方知面的基本理論和基本知識，受到幼兒教育技能的基本訓練，具有在托幼機構進行保育、教育和研究的基本能力。
學前教育是學前教育學的重要內容之一，是構成學前教育學的科學體系的一部分。兒童是人生智道力發展的基礎階段，又是發展最快的時期，適當、正確的學前教育對幼兒智力及其日后的發展有很大的作用。超常兒童的形成、發展，無一不與適當、正確的學前教育有關，尤其是智力方面的學前教育。學前智育是一個多方面的培養過程。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇二
摘要：聲樂藝術是音響藝術、抽象藝術，教師在教學中要樹立正確的思想方法、發聲方法來指導實踐，教師在教學中要營造學習氛圍，建立良好的師生關系，應遵循因材施教、量體裁衣的教學原則來達到教學相長的目的。
關鍵詞：聲樂教學；思想；歌唱。
聲樂是一門以人聲為載體的音響藝術，我覺的首先它很抽象，它不同于器樂表演藝術是依賴人演奏的水平和不同的樂器來進行的，在教學上是有較系統的理論的，遇到技巧也是能“看的見”的，在教與學的過程中，一般有教師的正確指導，在加上學生能夠刻苦的練習，一般會取的較好的效果，而聲樂就較為抽象，聲樂的樂器就是歌唱者本身，它需要全身的共鳴腔體及氣息，通過耳的功能去聽，去感覺分辨，借以采取各種方法和手段進行訓練，從而找到一種不單單是靠嗓音支撐的聲音，而是一種圓潤、明亮優美的歌聲。通過學習、教學，我認為學習聲樂，不走彎路，而達到理想的教學效果首先要樹立正確的思維理念，它需要正確的思維方法去引導學生正確發聲，學生一定要努力按照教師的要求去做，逐漸地樹立正確的思維觀念，在發聲前首先要有飽滿的熱情，使大腦機構首先進入歌唱狀態中，想在做之前即發聲必須從思維開始，同時刻苦努力學習，這樣才能實現教學相長的良好訓練，才能走上正確的聲樂道路。在聲樂教學中，有的學生會遇到這樣的情況，就是在上課時有老師的糾正和指導，唱對了，但下課后自己唱時就感覺不對，唱的不好，后來我明白了，這種現象的出現都是由于沒有明確的思想認識和對發音的正確規律性的'掌握不夠造成的，所以聲音時還時壞，自己把握不住，無法完成一首歌曲的演唱，后來在上課時我注意讓學生聽，唱對時是什么感覺。記住這種感覺，下去自己練習時找到這種感覺。
1要運用正確的發聲方法。
意大利女高音歌唱家萊泰巴爾迪曾經說過：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”，我覺得這句話說的很對，一個優秀的老師會幫助學生建立正確的思維觀念和正確的技術方法，根據每個學生的實際條件，發揮他們聲音的特色，去開拓他們各具特色的歌唱藝術道路。要做到和做好這些并不容易，我認為要每天進行訓練才能取的好的效果如：
1.1每天進行一定的時間的閉口和張口哼唱練習，增強聲音的高音位感覺。音域保持不高不低，太高會引起各種肌肉用力，失去練習意義。氣息應保持垂直、集中、通暢，聲音的感覺在鼻腔以上。
1.2深呼吸練習。在深吸一口氣后，舌頭自然平放舐在下牙，用吹灰動作把氣緩緩呼出，注意發聲時口腔內各部位不要用力。這樣既練了呼吸，放松舌肌，并使二者動作協調。進行練習時，在相當一個時期內，要半音量唱，要嚴格控制音量，不然喉頭又會呈僵硬狀態。這種方法看似簡單，堅持去做，確實很有效。
1.3注意歌唱者的讀字問題，當我們掌握了發聲和運用發聲器官的技巧之后，在讀字方面的學習，也是很重要的。在學習過程中，運用歌唱的位置來大聲地、帶有表情地朗讀歌詞。只有正確的處理好讀字吐詞才能達到真正的“字正腔圓，聲情并茂”。
2要建立和諧的師生關系。
聲樂教學中的師生關系比其他學科的師生關系更為密切，是一種一對一的上課形式，師生間經常進行學術交流、思想感情交流、建立良好的合作關系，我國聲樂教育大師沈湘教授在處理聲樂教學中教與學的關系時，就很重視發揮學生的主體作用。他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經驗服務，這樣十有八九要失敗的。所以說，在日常的教學中，由于學生音樂基礎、文化修養、理解能力、性格以及聽覺等都不相同，作為教師必須充分了解學生的情況，對學生條件做到心中有數，掌握學生個體之間的差異，從嗓音條件、理解能力、程度高低等方面依據個體的不同做出不同的要求和施以不同教學經驗，遵循因材施教的教學原則，這樣教學才會有效果。
3形體表現技能是喚起內心情感的重要手段。
世界上許多著名的歌劇表演藝術家都十分看重形體舉止的作用。卡魯索認為：“一些人似乎具有敏銳的智力、靈活的頭腦、也有優秀的嗓音，但是缺少大藝術家必不可少的舞臺上的吸引力和一定廣度的音樂知識。往往這一缺點在他們的舉止中如此清楚地表現出來，有時我在他連一個音還沒有來得及唱出之前就對他說，他的努力是徒勞的”。所以形體動作不單是表達感情、體現意境、塑造形象的有力手段，它同時也是喚起內心情感的有力手段。生活中，我們可以見到許多這樣的例子，很多課堂上唱的很好的學生，一到考試或走上舞臺表演時，緊張呆板，演唱效果大打折扣。而動作表現力豐富、心理素質好的學生在舞臺上就可以發揮自如。所以平時在課堂上，老師要加強學生這方面的訓練，課堂練聲要引導學生用肢體動作大膽地表現，來幫助身體歌唱，并強調歌唱的表演性。協調準確的形體動作，能夠喚起相應的內心情感，情感的投入可以免除精神的緊張，心、聲、身的良好協調狀態，才能獲得整體的藝術效應。
總之，聲樂是一門充滿魅力的藝術，是最能直接抒發人的感情的一種表演形式。同時聲樂教學又是一門獨立的學科，它涉及到聲學、聲樂、聲樂表演、聲樂教學、聲樂研究等多方面的內容。從建立整體的學術構架到形成教學的規范，都是長期積累的過程，這樣需要我們從事聲樂教學的同行們不斷提高自身演唱及教學水平，將所學的新老知識綜合運用到教學中去，從學生的角度出發，一切為學生服務，把學生看成金子，積極探索、銳意進取總結出更有效果、更適應新時代要求的新的教學原則和新的教育思路，來更好地完善聲樂藝術。
參考文獻。
［1］孔令華．《聲樂入門》［m］．山西教育出版社出版．。
［2］薜良．《歌唱的藝術》［m］．中國文聯出版公司出版．。
［3］薜良．《歌唱的方法》［m］．中國文藝聯合出版公司出版．。
［4］張效中、李宗堂．《聲樂研究與實踐》［m］．中國文聯出版社．。
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學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇三
現代的中國在體育方面已經取得了巨大的成就，但高校體育的課程理念和價值取向卻仍保持著以往的狀態，在健康與文化的視域下，針對現在國人身體素質下降的國情，筆者認為，我國的現代高校應該在體育教學方面做出變革，具體體現在課程理念和價值取向方面。相比于以往高校的體育課程理念，現代高校應該把培養學生體育愛好作為最基本的課程理念。有了這個方向，高校體育教學應該在教學方式、教學內容、評價標準上首先做出改變。教學方式上，應該一改以往單一的老師教學生學的教學模式，要以學生為主，讓學生自己選擇感興趣的體育課程，保證他們自主學習的主動性，同時一定要增加學生和老師之間的互動，使得老師能夠更好的教育學生；教學內容上，應該把教育學生堅持鍛煉，熱愛運動作為重點，幫助學生養成堅持運動的好習慣；評價標準上，不能把學生的最終運動技巧成績作為唯一的評判標準，要更多的參照學生平時的訓練分數，保證學生運動的積極性。針對我國大學生身體素質呈下降趨勢的國情，我國現代高校應該更加重視學生的健康，把學生良好的身體素質作為體育課程的價值取向。高校方面除了在課堂上面教育培養學生以外，在課堂之外的場所也應該不遺余力地組織活動對學生的身體素質進行加強，最好能夠通過活動在學校宣揚體育文化，培養學生對體育的興趣愛好，幫助他們主動從事體育運動，養成堅持鍛煉的習慣。
5結語。
學生是國家發展強大的未來，是國家建設的后備力量，只有擁有良好的身體素質才有為國家的事業努力奮斗的資本。如今，中國的體育事業已經得到了巨大的發展，中國正走在通往體育強國的道路上，而學生的身體素質卻在呈現下降趨勢，希望中國的教育機構能夠引起重視，針對現在的國情，把培養的重心放在學生的身體素質上，把學生的健康作為最基本的價值取向。
參考文獻：
[1]童樂.夢想與輝煌:北京2008年奧運會申辦記實暢想[m].北京:民主與建設出版社,2001,149.
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學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇四
現代的中國在體育方面已經取得了巨大的成就，但高校體育的課程理念和價值取向卻仍保持著以往的狀態，在健康與文化的視域下，針對現在國人身體素質下降的國情，筆者認為，我國的現代高校應該在體育教學方面做出變革，具體體現在課程理念和價值取向方面。相比于以往高校的體育課程理念，現代高校應該把培養學生體育愛好作為最基本的課程理念。有了這個方向，高校體育教學應該在教學方式、教學內容、評價標準上首先做出改變。教學方式上，應該一改以往單一的老師教學生學的教學模式，要以學生為主，讓學生自己選擇感興趣的體育課程，保證他們自主學習的主動性，同時一定要增加學生和老師之間的互動，使得老師能夠更好的教育學生；教學內容上，應該把教育學生堅持鍛煉，熱愛運動作為重點，幫助學生養成堅持運動的好習慣；評價標準上，不能把學生的最終運動技巧成績作為唯一的評判標準，要更多的參照學生平時的訓練分數，保證學生運動的積極性。針對我國大學生身體素質呈下降趨勢的國情，我國現代高校應該更加重視學生的健康，把學生良好的身體素質作為體育課程的價值取向。高校方面除了在課堂上面教育培養學生以外，在課堂之外的場所也應該不遺余力地組織活動對學生的身體素質進行加強，最好能夠通過活動在學校宣揚體育文化，培養學生對體育的興趣愛好，幫助他們主動從事體育運動，養成堅持鍛煉的習慣。
5結語。
學生是國家發展強大的未來，是國家建設的后備力量，只有擁有良好的身體素質才有為國家的事業努力奮斗的資本。如今，中國的體育事業已經得到了巨大的發展，中國正走在通往體育強國的道路上，而學生的身體素質卻在呈現下降趨勢，希望中國的教育機構能夠引起重視，針對現在的國情，把培養的重心放在學生的身體素質上，把學生的健康作為最基本的價值取向。
參考文獻：
[1]童樂.夢想與輝煌:北京2008年奧運會申辦記實暢想[m].北京:民主與建設出版社,2001,149.
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇五
歌唱藝術在幼兒音樂教學中占有非常重要的地位，本文主要介紹歌唱發聲的基礎知識和技能技巧等內容。通過這些內容的學習希望可以讓學生在日后的工作中提高自身的歌曲演唱能力，為承擔幼兒音樂教育工作打下堅實的基礎。
摘要：幼兒園教育改革對幼教師資提出了更高、更新的要求,傳統的學前教育專業本科聲樂教學因為不能很好地滿足幼兒園教育改革的需要而急須改革,在加強專業招生宣傳、努力提高生源的文化素質與藝術基礎的前提下,改變教學觀念,明確培養目標;改革教學內容,重建具有學前教育專業特點的課程體系;建立全面系統科學的評價制度,激發和維持學生的學習興趣。
關鍵詞：學前教育聲樂技能技巧。
聲樂課程是學前教育專業學生的必修課程，學生通過學習演唱技巧可以初步掌握聲樂演唱的基本理論，在此基礎上，學生可以通過演唱歌曲來更加深入的提高歌曲演唱能力，從而使學生們在日后的學前教育工作中可以勝任音樂教師的工作。
在聲樂課程中，學生們學習的知識比較復雜，這就要求教師需要掌握多方面的音樂素養來進行教學，筆者從以下幾個方面介紹學前教育專業聲樂課程的主要內容：
一、歌唱姿勢。
(一)歌唱的狀態。
歌唱藝術是人們喜聞樂見的一種藝術形式。唱歌是將一個人的身體作為一種樂器來進行表演的活動形式。作為一名演唱者，喉嚨的穩定、正確的呼吸方式、共鳴體的正確運用、舒展的動作和豐富的表情都在考驗著一名歌者的良好心態。學習聲樂，并不應該被理解為只涉及協調各種器官的發聲，應該是身體的每個部分對人體的運動進行整體調整。歌唱所要運用的人體器官是人體的不可分割的部分，只有全身器官靈活的組織才是適合歌唱的最佳條件，每個器官協調運動后才可以得到理想的、和諧的.聲音。
(二)歌唱的姿勢。
正確的姿勢是獲得良好歌聲的前提。一些出現問題的聲音，往往都是不正確的姿勢所導致的。例如：腹部隆起或凹胸都會影響到呼吸，所以會憋著唱出來;夾著肩膀，用力伸長脖子用喊出來的聲音也是極其不和諧的聲音;拉長下巴，斜肩，身體處于慵懶的狀態下唱出來的聲音會沒有氣勢;而唱的時候用手腳打拍子，不僅影響到歌唱的狀態，并且影響舞臺效果及演唱效果。所以，一定要使用正確的演唱姿勢。演唱時的正確姿勢應該是：
1.身體自然直立，雙腳自然分開，距離與肩同寬即可，腳部可以前后分開，重心必須穩定。
2.頭保持平正、眼部平視前方、不能伸長下巴。在胸部伸展，肩膀稍向后，雙手自然下垂，腹部收攏，身體不可以僵硬。
3.面目表情要持微笑狀，根據不同的歌曲內容來調整面部狀態。
4.在表演過程中，人需要一種精神亢奮、積極向上、信心滿滿的樣子。
掌握正確的歌唱姿勢，培養積極的表演狀態并不是馬上就可以達到的，它需要在學習的過程中不斷加以糾正，長此以往才會形成良好的姿勢和狀態。
二、呼吸練習。
發聲前要做一些無聲的呼吸練習，這樣可以幫助橫膈膜的呼吸。呼吸練習的方法為：保持正確的演唱姿勢，把氣慢慢的吸到腰部和腹部周圍，勻速的去呼吸，與此同時，小腹微收，感覺到腹部推動著氣息的呼出，這個過程需要保持20秒左右。換氣時，腹部還原到本位，腰腹放松，口鼻同時吸氣。
這種呼吸方法在每次發聲練習之前都要進行，直到把這種方法熟練的運用到歌唱中才可以。
三、發聲訓練。
(一)歌唱發聲是喉頭的位置與打開的喉嚨。
喉頭既是呼吸的通道，又是聲音的通道。當我們按照前面所講的胸腹式聯合呼吸法吸氣，就會發現喉頭會比吸氣前稍稍向下移動。發聲時，喉頭音自然地處在這個位置上。為了使聲帶發出的基音毫無阻礙地傳送出去，咽引起喉咽腔充分的共鳴，就需要練習打開喉咽腔，也就是打開喉嚨。吸氣時，喉頭下降的同時，舌背向上升起，是咽腔向兩頭伸展;若吸氣時增加微笑狀態，這會使咽喉腔展寬，使喉咽腔充分打開，產生理想的共鳴。隨著語言的變化，音的高低、強弱的變化，音色明暗的變化，喉位會有一點點輕微的移動，但喉嚨打開的狀態不變。
(二)起聲。
起聲指的是聲帶在呼吸的作用下，由呼吸時的打開狀態轉變為靠攏閉合發出的聲音。根據呼氣和聲帶閉合兩者配合的不同情況，起聲分為以下三種：
1.氣音起聲。
在聲帶閉合之前，氣已呼出，成為氣音起聲。
2.硬起聲。
在聲音產生之前，聲帶已閉合，然后用氣息的壓力將聲帶沖開，發出聲音，稱為硬起聲。
3.軟起聲。
聲帶靠攏閉合的同時呼氣經過聲門，發出聲音，稱為軟起聲。
以上三種方法起聲中，軟起聲是最好的起聲方法，對初學者來說，這種起聲是首先要學習掌握的。
(三)連音。
連音就是指聲音連貫。它要求歌唱時呼出的氣息始終平穩、均勻、流暢、抑揚自如，起聲準確，完全不受音高、強弱、子音、母音變化的影響，保持歌聲準確、輕松、連貫、自如。
(四)打開喉嚨與軟起聲的練習。
1.打開喉嚨與起聲練習的幾種方法：
(1)閉口做打哈欠緩吸氣，同時面帶微笑，鼻腔、喉嚨打開、展寬通暢;上顎自然上提，喉頭下降，舌放松，舌尖不離下齒，舌略向上拱起，下顎稍向后拉。然后小腹內收將氣送至聲門，當聲音發出時，要盡量保持平穩、連貫，使聲音持續。
(2)開口做“半打哈欠”的狀態緩吸氣，按照上述方法發“ha”音。h是送氣音，開始練習時會有一點漏氣，通過練習，逐漸縮短漏氣時間，直至將h變成想象中的送氣，起聲時不再漏氣。母音a清晰，起聲干凈。
(3)為體會打開喉嚨后聲帶的閉合狀態和部位，我們可以體會咳嗽前一瞬間，聲帶處于靜止狀態的感覺。由于在做吸氣、打開喉嚨時，口、鼻、咽腔都有不同程度的打開，起聲時便會產生共鳴。所以，聲音雖然發自聲帶，聽到的卻是共鳴。
以上便是學前教育專業聲樂課程的主要內容，它是學生們日后走向工作崗位所必須掌握的專業技能。該課程難度較大，教師和學生需要共同努力去完成，通過該課程的學習學生們可以堅實自己的專業基礎，為祖國的教育事業增光添彩。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇六
中專聲樂課一直都是上大課的教學模式，最大的好處就是能夠充分利用有效的教學時間，系統性地向學生傳授聲樂基礎理論、發聲技能技巧等，集中時間通過從點到面地解決學生在聲樂學習過程中所遇到的共性問題。缺點在于教學時間和內容都會受到不同程度的限制，在大課教學中，教師往往很難發現個別同學的問題，比如說，在集體發聲和演唱訓練過程中，不同水平的聲音交織在一起，教師無法及時發現個別學生在音量、音準和發聲方法上存在的問題，更不可能根據學生的個體特點因材施教，對學生的個性發展和潛質挖掘不利。因此，可以嘗試采用“大班課—小組課—個體輔導課相結合”的聲樂教學模式，這里所提到的大、小以及個體課的有機結合，就是指對聲樂課進行全面統籌，并將全部教學內容在大、小課上進行合理分配，發揮大、小課的各自優勢，促進聲樂教學效率提升。小組課指的是根據班級同學基礎條件以及個體特點等的不同，將全班同學劃分為多個教學小組，實行差別化、有針對的指導與訓練。比如說，部分同學要么因為基礎條件差、性格比較內向，歌唱時往往緊張而羞于開口。時間一長，會逐漸拉動與其他同學的差距，并形成嚴重的心理障礙。而如果教師將其放在一個組內進行教學訓練，能夠創設輕松的學習環境，鼓勵他們大膽發聲和演唱，敢于突破自我，樹立自信，這樣才能使他們的聲樂學習能力得到明顯增強。通過實施小組課教學，能夠做到因材施教，及時彌補短板，并做到對癥下藥。在聲樂課教學改革過程中，除了可以采取小組課教學外，還可以采取個體課輔導的形式，實現大班課、小組課以及個體輔導課的相互融合。
2.2合理采用個體輔導課，深入挖掘學生潛質。
采用個體輔導課教學模式，不僅能夠根據學生特點因材施教，提高教學效果，同時也能通過與學生間的微觀交流，了解學生個體特征，挖掘學生潛質。比如說，有的學生有良好的聲音條件，音色也具有明顯的個性特征，那么就值得發掘其內在潛質。如果發現學生在通俗演唱方面具有很大的發展潛力，聲樂教師可以對其進行針對性指導和培養，以發揮其個性。也有一些學生自身有著很好的美聲或民族唱法的條件，但是為了追趕潮流，總是傾向于演唱流行歌曲，但不能發揮自己的特長，很難取得更大的發展，陷入限制自我發展的怪圈，這種情況下就需要教師的引導，幫助學生定位今后的發展方向，在個體輔導課中進行重點訓練和培養。與此同時，鼓勵學生積極參加校內外各種活動，為其創造更多發展機會，比如參加演出或者聲樂比賽，通過這類活動讓他們發現自己的聲音特點和優勢，并繼續向更高目標去努力，這樣既能順利完成學校教學計劃，也能培養出更多的音樂人才，以適應今后的實際工作需要。
2.3加快聲樂教學流程改革。
在推行聲樂課改革的過程中，我校為了適應學生就業需求，增加了實踐課教學內容，將原來學習聲樂美聲、民族歌曲“一貫到底”教學計劃改為原聲樂課，采用教師教歌，學生學歌的流程，也即聽賞—練唱—創編的流程，發揮學生的自主性，讓他們學習、創編、表演歌曲。在聲樂課堂上，教師應注意學生主體性發揮，調動其學習積極性，讓學生將已學的舞蹈、教程與教法等多學科的知識技能運用到聲樂課上來，并通過“匯課實踐表演”等形式，為其搭建一個相互交流和溝通的平臺，使學生主體作用得以發揮出來。同時教師也應扮演好點評者的角色，對學生進行啟發式點評，這樣不僅有助于培養學生的創新思維和創編能力，而且也能促進學生實踐能力的提升。
2.4利用合作教學，增強學生的合作意識。
素質教育背景下，合作意識是教學所需要達到的重要目標之一，對于中專聲樂教學也是這樣。所謂的合作教學法類似于集體授課方式，能夠使學生的個體性作用和集體性得以發揮，有利于提高教學效果。通過采用合作教學法，小組內同學之間能夠進行相互交流與探討，既能使課堂教學氛圍更加活躍，讓學生更加積極主動地參與到聲樂學習中去，有助于教學效果的提高。同時，能夠增進教師與學生、學生與學生之間的'友誼，增強班級凝聚力和團結意識。與此同時，中專聲樂教學強調實踐性，學生只有盡可能多地參與實踐，才能體會和感受到音樂知識與情境，因此，作為中專聲樂教師，應當對學生加強引導和鼓勵，讓學生在參與小組討論時要敢于發表自己的意見和看法，提高學生的實踐操作能力。第一，中專聲樂教師應將班級同學劃分為若干小組，每組配人員4~6人。第二，中專聲樂教師應在深入了解教材內容和教學大綱的基礎上合理制定小組學習內容。第三，中專聲樂教師應當結合教學內容和目標為學生設計相關歌曲，讓他們進行表演，通過小組合作的學習方式提高學習效果。比如說，在講解《我和我的祖國》時，聲樂教師可以先進行示范演唱，然后讓全班同學共同演唱，再選一位學生領唱歌曲的一部分，其他同學合唱剩余部分，還可以根據小組學習的形式為不同組設計不同的表演動作，還可以由師生一道來討論如何進行歌曲合唱，比如說，由教師擔任指揮，各組分別演唱歌曲的不同部分，然后向學生提問：這樣的歌唱方法使歌曲的什么形式得以改變，很快就有學生回答出是歌唱形式的改變，班級氣氛頓時活躍了起來。可見，在這種合作學習氛圍下，不僅有利于合作意識的增強，同時也能夠大大提高學生的表演力和演唱能力。
2.5對學生進行多元評價。
聲樂教學模式與理念時刻都在發生深刻變化，在此情況下，要提高聲樂教學的效率和質量，就必須讓學生主體作用得以充分發揮，并加快構建多元化的教學評價體系。聲樂教師應當利用好這種多元化的教學評價模式，對學生多加鼓勵，讓學生經常能夠體驗成功，并樹立較強的自信心。在多元化的評價模式下，評價主體也應是多元化的，即應當包括學生自己、聲樂教師、校外導師以及行業專家等構成，共同完成評價標準、方法的研究和制定工作，能夠根據評價標準對聲樂教學人才培養過程進行深入剖析，使學生綜合素質得以有效提高。在課堂教學過程中，教師應加強引導學生進行自我示范，并由組內同學或教師進行鑒別和評價，通過這種師生之間、生生之間的交流與互評，能夠對學生做出客觀公正的評價。
3結束語。
綜上論述，聲樂教學對于中專音樂教學來說意義重大，但是現實狀況是，中專生大多在中考中失利，是眾人眼里的“三差生”，其行為習慣與學習習慣都存在著不同程度的問題。為此，我們作為中專聲樂教師，必須要有全新的教育理念，加強教育教學方法探索，結合學生基礎條件和現實狀況，通過采用多元化的教學模式與方法，調動學生學習聲樂的積極性，重視培養學生的積極性和主動，讓學生在實踐過程中提高自身的技能水平，掌握聲樂知識要點，進而促進聲樂教學效果的提升，為其今后的長久穩定發展奠定基礎。
參考文獻。
[2]李玉嬌.中職聲樂教學方法多元化策略分析[j].魅力中國,(10).
作者：張蓓單位：云南藝術學院附屬藝術學校。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇七
鋼琴課程是我國師范教育中學前教育的主要課程之一，鋼琴課程教學中在提升學生彈奏技能的同時還要注意文化的取向問題，本文就示范高校教育的現狀進行分析，對變革學前教育專業的鋼琴課程的價值取向進行討論。
［關鍵詞］。
學期教育專業是我國幼兒教師的搖籃，該專業的教學也要符合時代的發展。在鋼琴課程的教學改革中需要將課程的文化價值取向考慮在內。學前教育中鋼琴教學的價值主要反映在其文化的定位，鋼琴課程的文化內涵等。
一、高校音樂教育現狀分析。
我國高校音樂課程設置主要是沿襲了歐洲傳統音樂文化的課程，主要的內容包括基本樂理、聲樂、鋼琴等。從高校學前教育的專業的鋼琴教材、課程設置、定位、課程教授方式的整體觀察，很容易看出，鋼琴教學比較重視“技巧”而忽視“文化”，因此該課程可以被定位為技能型課程。除了在價值取向上的問題外，當前我國學前教育的鋼琴教學仍舊存在許多問題，主要有音樂技能課程的設置方面，課程的學科設置沒有將相關的音樂知識和技能實現很好地銜接;音樂課程十分單一，沒有開展良好的音樂拓展等。高校對學前教育中的諸多問題逐漸開始重視，教育部門也開始實施相應的教學改革。下面我們針對教學改革中價值取向的變化進行簡單的分析。
自21世紀后世界多元化的音樂教育現實影響了基礎音樂教育改革，隨后出現在高等師范院校的音樂教育課改中。基礎音樂教育課程的“課程性質”中提到:學生在對中國傳統音樂產生認識和了解后，對我國傳統民族音樂產生濃厚的興趣，進而愛上我國傳統的民族文化和音樂。學生通過了解國外其他形式的音樂開拓自己的視野，提升學生的審美，在對不同國家豐富多元的文化了解后實現對不同文化的尊重和理解。［2］針對以上的要求，在鋼琴教學中要相應地引入我國民歌、民樂、少數民族音樂等。并且要在音樂的學習中結合音樂文化的學習，介紹關于中國和世界各國的音樂。通過音樂欣賞課程的開設，從歷史、美學、文學等多個角度，多元化地對音樂知識進行延伸和拓展，學生在理解多樣化的音樂文化背景中更深刻地認識音樂作品，全面性地學習世界各地的音樂。此外還要強調文化在幼兒教學改革中的重要性。幼兒文化的'教育和發展已經成為世界各國教育家和學前教育界比較關注的問題，文化是幼兒教育階段的重要基礎之一。因此高等師范院校的學前教育專業作為培養幼師的搖籃更要加強課程的文化價值取向，更好地適應學前教育新課改的要求。
鋼琴課程教學融合了知識、技能、藝術和實踐，實現了學生各方面的培養，很好地幫助學生提高音樂素養和審美能力。學生在鋼琴音樂表演和鋼琴審美原則上的對鋼琴中的文化和內涵進行深刻的學習，學生在音樂文化的價值體會中養成良好的審美情趣。《幼兒園教育指導綱要(試行)》指出:學生的審美教育要建立在藝術教育的基礎上，充分發揮藝術教育對學生的情感教育，幫助學生塑造全面完整的人格。避免出現一味的重視技能的訓練和文藝活動的開展，輕視了學前兒童在音樂課程中的情感體驗和態度傾向。幼兒自主創作是其表達內心情感和認識的方式，要積極鼓勵支持兒童具有創造性和個性的藝術表達，重視對兒童內心情感和價值態度的探求，淡化對兒童專業音樂技能的標準化要求。同《幼兒園教育指導綱要(試行)》中的要求相符，將培養學生在學習過程中的審美情趣以及發現美創造美的能力作為鋼琴課程教育的重點。
四、鋼琴課程價值取向要適應學前教師的專業化要求。
幼兒園的發展和幼兒教師的專業化對學前教師的內在素養要求比較高，在高等師范教育中學前教育專業不僅是培養一名合格的幼兒園教師，前提是培養一名具備各方面優秀素質的大學生，因此在課程的設置和人才培養的觀念上，高校學前教育工作要用發展性的眼光對課程方案具體的實施，結合學前教育專業化的需要，實現對學前教育專業學生高素質文化的培養，同時還要使學生具備相應的學前教育教學能力，以及研究教學的能力，為學前教師的終身教育和專業化的形成奠定良好的基礎。
鋼琴課程中不僅要讓學生掌握相應的技能，還要起到對學生人生、文化、藝術的教育等作用。它不僅對學生的鋼琴技能進行了訓練，同時還對學生的智慧進行了啟發，因此在學前音樂教育改革中鋼琴課程要將文化教育作為其價值取向。該思想是學前教育鋼琴課程教育工作者需要參考的重要思想。
［參考文獻］。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇八
摘要：本文通過分析本校學前教育專業存在的缺陷問題，提出我校學前教育專業增加健美操教學改革的策略：適應新時期和社會需要，更新教學理念，建立與幼兒教育相符合的學前教育專業健美操教學目標，靈活多樣教學形式，優化和設計創新性的教學內容，建立科學化的評價體系，實現學前教育專業健美操的可持續發展。
健美操是結合了體育、舞蹈、音樂多元素于一體的綜合性體育項目，其鍛煉價值不僅體現在強健身體、塑形瘦身等，對學生的氣質和涵養都有一定的培養作用，深受女生的青睞。學前教育專業的學生有一定的舞蹈、音樂、美術基礎，在學習有著強烈節奏感、韻律感及美感的健美操時表現出濃厚的學習興趣和才華。社會需求對學前教育專業的教學目標提出了新的要求，家長對幼兒教師也提出了更高的期望，所以，學前專業學生需要具備優秀的健美操表演能力，更必須擁有健美操的創編和指導能力。因此，我院學前教育專業應將進行教學目標的改革。
1現狀分析。
(一)教學內容設置與實施效果。
以四川職業技術學院為例，學制3年，學生在校學習時間為2年。目前開設的健美操課程只針對大二選修課，為期一年，由不于師資原因不是所有學前專業的學生都能選上健美操課，導致了一部分學前專業學生不能夠學習健美操;健美操選修課程每班每周一大節(2學時)，每一學期18次課。基于這樣稀松的課程容易導致學生遺忘的很快，學生到學期結束也只是學會了動作套路而已，學的太死，不利于教學和持續發展。
(二)教學模式現狀分析。
健美操是，本校健美操選修課教學模式上都是集體教學，各班人數一般都在50人左右。教師對知識點和動作技能的講解示范都是共性統一的，很難對學生有針對性的指導，檢查教學效果都是以集體或小組為單位進行檢查，難免會有學生濫竽充數大大削弱了教學效果。集體授課模式下只能注重動作的教授，學生也只能機械地模仿學習，學生的創編和教學能力得不到提高。從參加實習和用人單位的了解，健美操的創編和教學能力是學前教育專業學生在以后教學中必須具備的能力，我們這樣兒的教學模式忽視了這種能力的培養，導致了盡管有的學生健美操動作優美，但就是上不好課，教導不好幼兒，無法適應幼兒健美操教學，其根源主要是組織教學和創編健美操的.能力較弱。
2改革策略。
只有科學安排教學內容，才能更好的達到學前教育專業的教學目標。首先為學前教育專業學生增加健美操課程，一周不低于4個學時，這樣的課程密度才能讓學生達到應有的動作技術水平;教師才剩余有時間對學生進行創新創編能力的培養和提高學生教學能力的輔導，才能使學生在參加工作后能夠持續發展。其次，學前教育專業學生教學的對象是學齡前兒童，幼兒是學前教育專業學生教學的主體。實踐證明，教學內容的設計必須要根據學生的能力水平，這就區別于普通高校的健美操教學，在教學內容的選擇上應充分體現幼兒健美操教育的特點。根據上訴因素，應當著重學前教育專業學生健美操基本功訓練以及選擇幼兒喜歡的容易接受的活潑、輕快、俏皮、簡單的健美操進行教學。基于教學內容的設計既要考慮學前教育專業的培養目標，又要從學生的實際情況出發，量身打造教學內容。
1.基礎訓練(第一學期)。
健美操基礎訓練包括柔韌、協調性、力度控制、節奏感、基本步伐、表現力等方面，目的是釋放學生的肢體，使學生對自己的肢體進行規范訓練，練習良好的姿態，開發自身的協調性與柔韌度、控制力、表現力和節奏感。在健美操基礎訓練過程中，要結合學生基礎條件，遵循循序漸進和由易到難的原則，提高許啊餓死興趣，也為以后操化教學打好基礎。
2.操化訓練(第二學期)。
選擇適合幼兒的活潑、輕快、俏皮、簡單的健美操進行教學。這一學期讓學前教育專業的學生很好地掌握5套以上的套路組合，增加同學們健美操組合套路的儲備量，為后期創編提供動力和源泉;同時加強操化水平的訓練，為其在教學、示范提供堅實的幫助。
3.創編訓練和教學實踐(第三學期)。
在前面兩學期基礎之上，讓學前教育專業學生進行健美操的創新和編排。各班分成若干小組，以小組為單位共同思考創編動作組合，至少完成兩套組合的創編，最后按小組進行比賽。老師做出點評讓學生認識到自己優秀的和不足之處。教學實踐主要分校內和校外。在校內，學生以自己的班為教學對象進行教學，教師從旁指導，培養學生教學水平，讓學生吸收并積累教學經驗;在校外，分散深入各大幼兒園進行教學實習，讓學生學以致用，培養學生獨立完成教學的能力，以便以后能更好跟快的進入幼兒教師的角色。
3總結。
為了滿足社會的需求，與時俱進，我校有必要增加學前教育專業的健美操課程，完善教學目標，合理布局教學任務，可培養出能適應社會進步需求、更具競爭力的和可持續發展的幼兒教師，本文的探討為其實現提供了有力的依據。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇九
學前教育專業是以兒童為受教育主體。兒童和成年人比起來，就好比一塊待琢的璞玉，一切都還沒定型，身心都是如此。所以，幼師給兒童的指引和教導對兒童本身的成長發育具有十分重要的作用。音樂能觸動兒童的感官和想象力，是教師和兒童溝通交流的重要紐帶。因此，按照學前教育當前的實際情況開設音樂課程子培養學前教育相關人才有一定的現實意義。
學前教育專業培養出來的人才和其他教育類專業有共同的目的:走向社會，走向講臺，為培養新一代接班人做貢獻。所以，為了明確學前教育專業人才的培養目標，我們要在市場的導向下，掌握現代社會學前教育對人才的需求量。學前教育專業專門為兒童教育提供幼師資源，作為教人育人的教師，一定要具備高尚的道德素質和全面的人文素養。在學前教育專業中開設音樂課程，從理論和實踐兩個方面教授學生一定的音樂知識和技能，有助于培養幼師的音樂內涵和音樂品鑒能力。
就課程目標來說。當前，大部分學前教育專業的音樂課程都是照刻音樂院校的模子，重視理論知識而忽視了實踐要求。這樣培養出來的學生不但不及專業的音樂院校的學生，也達不到學前教育所定的標準。在課程安排方面。學校對學前教育專業的學生音樂方面的能力和知識要求越來越全面，然而教學條件和課程安排卻沒有跟上時代的步伐；從學生學習狀況來看，目前的課程還是傳統的圍繞理論知識，教學中只注重給學生灌輸方法和技巧，學生的動手能力和創造性思維卻得不到鍛煉，整體素質得不到真正的提高。這樣，學生畢業之后不能將知識和技能成功運用在實際教學中。
（一）合理配置師資力量。
有能力承擔音樂課程教學的教師絕大部分都來自于各個高校的音樂專業。可以確定的是，他們有扎實的基礎知識和不錯的專業技能，有一定的教學能力和方法。學前教育的對象是幼兒，這一點往往不被引起特別重視，而教師依然慣性地根據專業等級來要求學生，致使學生在學習過程中遇到超越本身能力范圍的難題。為了實現師資力量的優化，我們要打造一支分配合理、符合實際需求的教師隊伍。這些教師要滿足以下幾點具體要求:一則，在音樂知識和技能上有一定的學歷證明和造詣；二則，有足夠的幼兒音樂教學的經歷，并有一定的口碑和好評；三則，對幼兒學習理論和實踐有一定的研究經驗的學者。教師達到這三點要求，以求使學前教育專業的學生能夠青出于藍而勝于藍，在有一定的音樂知識和技能的.基礎上，通過正確有效的教學手段獲得足夠的教學經驗和機會。教師不是生硬地放在一個屋檐下，而是彼此之間要互相溝通交流共同進步。為了提高教師的整體素質，學前教育專業的教師自己也要參與到幼兒教育當中去，及時鞏固自己的實踐本領，這是為了以防被時代所淘汰。同時，也要適當增加教師之間的競爭意識，這樣才有動力不斷提升自身的教學水平，才能更久地立足于穩定的位置。
（二）優化課程設計。
根據當前學前教育專業音樂課程的不足之處，及時改善音樂課程的結構和體系迫在眉睫。巧婦難為無米之炊，僅有了一支優秀的教師團隊還不夠，課程的設計和安排上也要進行優化。全面的音樂課程應當要建立在音樂理論知識上，以技能培訓為關鍵，以實際需求為導向。不同音樂課程中重復的部分不必贅述一次就好。注意建立不同的音樂課程之間的聯系，這樣可以讓學生學到的知識更加系統化，在不容易忘記的同時，可以更加靈活的應用。理論是為技能服務的，而技能是在實際中才發揮作用的，學生在音樂課上有實踐的機會。
（三）升級教學方案。
對于原來的教學內容要重新設計和結合，精簡繁瑣冗余的部分，這樣讓學生更能接受。為了提高教學質量，要從提高學生的理論基礎、創新能力和實踐能力入手。現代科技網絡發達，借助高科技手段實施教學，能夠使知識概念更生動形象化。音樂作為一門藝術，要充滿靈感的火花和新創意的可能性，教師應該要給學生多一點表現自己的機會，而不是自己在講臺上滔滔不絕。音樂畢竟不是文字，它最終有它自己獨特的表現形式。教師要重視實踐教學，增強學生的表達能力，學生學習音樂要注意知識的積累和總結，不懂就要及時問別人，然后，將學到的知識應用到實踐中。在課堂上，教師要對學生的表現進行中肯的點評，教師的點評對學生找到自己的不足之處和突破瓶頸有重要作用。在課余兼職和實習中，學生能夠得到更全面的鍛煉，不光鞏固了對音樂知識和技能的掌握，也在實踐中學到了教學方法。
四、結語。
世上唯一不變的就是變化，學前教育專業的音樂課程尚在發展完善之中，理論和實踐的結合才能實現音樂課程的真正價值。相信在學前教育專業的音樂課程的改革和廣大師生的共同的努力下，將來的學前教育的成果更加可喜。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十
摘要：聲樂課教學在整個中專音樂教學過程中占有不可或缺的重要地位，但長期以來，因為教學方法過于單一，學生普遍對于聲樂課教學提不起興趣，紛紛感到枯燥乏味，導致中專聲樂教學效果一直不盡如人意。在此情況下，就需要及時轉變教學觀念和方法，加快聲樂教育教學改革，使中專聲樂教學更加多元化，通過各種手段的有效運用，激發學生的聲樂學習興趣，調動其學習聲樂課的積極性。本文將從開展多元化中專聲樂教學的必要性入手，分別從課程設置、聲樂教學流程改革、合作教學以及多元化評價等方面論述如何具體開展多元化的中專聲樂教學，以期能夠為一直以來效率低下的中專聲樂教學提供有效參考，進而確保中專音樂教學目標得以實現。
中專院校之所以會開設聲樂教學課程，一方面是為了使教育類專業學生能夠學習到必要的專業教學技能；另一方面，也是對中專學生進行美育和德育，進而獲得更好的發展。探索多元化的聲樂教學方法，不僅有利于教育類學生的專業技能水平以及學生綜合素養的提升，同時也能有效提高聲樂教師的教學水平。聲樂是一種強調技巧性和實踐性的藝術表現形式，這也就意味著，要提高聲樂教學效果，就必須不斷加強學生技能培訓和實踐操作能力培養。在聲樂教學過程中，不能僅靠教材知識以及教師的講解來實現，因為文字描述往往很難使聲樂藝術的內涵得以全面展現的，中專生也往往難以理解清楚，不利于聲樂知識的傳授。此外，聲樂表現力不僅取決于學生先天條件、領悟力和表現力等，還有賴于聲樂教師的正確引導與言傳身教，這樣才有可能學好聲樂。目前，中專生無論在生理上和心理上都發生了很大變化，在此情況下，要想確保中專聲樂教學的有效性，就要求我們聲樂教師能夠把握當前多樣性的實際，開展多元化的聲樂教學課程，讓中專生更好地掌握聲樂知識，進而確保聲樂學習的目標得以實現。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十一
摘要：目前我國各地政府將學前教育作為一項重要的任務來落實，落實《教師教育課程標準》，社會對高質量的學前教育的呼吁聲音也越來越高。搞好學前專業美術課程建設，明確學前教育專業美術課程目標，面對如今社會呼吁高素質學前師資的形勢，找準定位優化課程結構，建立具有幼師專業特色的課程體系。適應新形勢下對幼師美術能力的要求，對原有的傳統授課模式進行創新，豐富教學形式、加強課內外活動，適應新形式學前教育的美術教師需要尋找創新的路徑，擴展美術內涵，強化實踐環節。美術作為人類與生俱來的想象力與創造力的表達方式，需要我們科學的去引導，確保每一個社會個體從幼兒時期能夠得到最大程度的發展。本文首先介紹了學前教育專業美術類課程學習的重要性，然后對我國目前學前教育專業美術類課程現狀進行了詳細的分析，根據美術類課程的特殊性受到了啟示，提出了有效的措施。
美術作為學前教育專業的專業課之一，教育部頒布《教師教育課程標準》，美術類課程在學前教育中有著非常重要的作用，美術教育課程是學前教育專業的重要組成部分。早在原始社會原始人就用簡單粗糙的線描圖形表現他們對世界的認知，個人的發展與幼兒時期對想象力的培養是分不開的。伴隨著我國經濟的快速發展，高校學前教育專業人才培養的改革被推上了日程，社會對學前教育的認識和投入也達到了更高的水平，全國各地都在積極開展“學前教育行動計劃。使美術課成為培養學生美感、美德、美術技能的陣地，人民生活水平的不斷提高，社會對學前教育的關注達到了一定的高度，建立一支具有較高美學素養、美術技能的教師隊伍是目前的重要任務。發現傳統的學前教育專業美術課存在的一系列問題，對學前教育專業的美術課程進行改革創新，通過有效的措施解決存在的問題，確保學前教育專業的學生成為新形勢下合格的幼兒教師。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十二
從新中國成立以來，我國體育事業就一直呈現一種不斷增長的趨勢，直到北京奧運會的成功舉行，標志著我國正不斷由體育大國向體育強國邁進，然而，盡管我國在體育事業上取得了令人矚目的成就，但我國的高校體育課程的理念卻從未變過，這些舊的理念早已無法滿足現代大學生的需求，以至于現代大學生的身體素質處于一種不斷下降的趨勢。為解決這種問題，筆者將詳細介紹原有高校體育課程的特點，然后對其進行分析，從健康和文化的視域出發對高校體育課程應有的理念和價值取向進行探討。
2原有高校體育課程的特點。
回顧我國高校體育發展的歷程，很容易發現原有的高校體育教學是在前蘇聯高校體育教學體系的基礎上形成和發展起來的，這種教學體系主要是針對我國當時的基本國情而形成的，所以能很好的滿足當時社會的發展和建設，但隨著我國各方面的不斷發展和壯大，這種教學體系逐漸落后，漸漸表現出了越來越多的缺點。我國建國初期體育事業十分蕭條，國人很少有參加國際體育賽事的機會，所以，為了滿足當時的國情，我國的高校體育課程主要以選擇優秀運動員和宣揚體育文化為主，這就決定了我國原有高校體育課程的幾個顯著特點。首先，體育課程的教學內容單調乏味，體育課上一直重復著老師教、學生學的模式，老師與學生之間幾乎沒有互動，在這種枯燥無味的教學下，除了對體育真正有濃厚興趣的學生外，基本上沒有其他學生會對體育運動產生興趣。這樣一來雖然學生的體育技巧得到了提高，但大部分學生卻對體育產生了厭煩的態度，這種教學內容雖然短時間內提高了學生的體育水平但卻不是體育事業發展的長久之計。其次，原有高校體育的成績評價標準主要是以運動技術的技術評價和達標情況為準的，在體育教學中主要以學生的運動技術的水平高低來衡量學生體育成績的好壞的，這種評價方式幫助國家選出了優秀的運動員，促進了國家體育事業的發展，卻令大部分的學生對體育運動望而生畏。最后，原有高校的體育課程一味強調培養優秀運動員，傳授體育技巧，將體育教學的重心放在弘揚中國體育文化上面，這種體育課程的理念完全符合當時國家的基本國情，對國家體育事業的發展起到了很大的作用。
3我國體育事業的發展現狀。
從新中國建立初期開始，我國的體育事業得到了巨大的發展，近幾年我國以乒乓球為主的籃球、網球、田徑等體育運動在國際上都取得了巨大成就。在乒乓球方面我國選手一直雄霸前三位的位置，在國際賽事上遙遙領先；籃球方面，姚明代表國人在nba創造了屬于中國人的輝煌；網球方面，李娜作為中國女網一姐，成為第一個獲得wta巡回賽冠軍的中國人，并最終以世界第六的排名退出網壇；田徑方面，劉翔于雅典奧運會上以12秒91的成績追平世界紀錄并奪冠以后，又在不久后的國際賽事上以12秒88的成績刷新了塵封的世界紀錄，在中國以及世界的田徑史上寫下了濃墨重彩的`一筆，除此以外，林丹、楊威、孫楊等一個個奧運冠軍在世界賽事上大放異彩的同時，也向世界展示著中國體育文化的魅力，直到20北京奧運會的圓滿結束，中國的體育事業達到了近幾年的巔峰，中國正大踏步的朝著體育強國的目標邁進。如今，中國的體壇英雄輩出，中國的體育事業蓬勃發展，中國的體育文化得到了弘揚，但在這些光輝的背后，隱藏的卻是國人身體素質下降的問題。據統計，中國亞健康人群的比例高達70%，相比之下，學生的身體素質問題尤為突出，目前為止，我國大學生的視力不良率高達83%，同時，超重、肥胖、營養不良的學生也在呈現一種不斷上升的趨勢，可見中國的體育運動普及方面出現了問題。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十三
學前教育中的聲樂課最終的教學目的是為了培養學生正確的唱歌方法。也就是運用正確的呼吸方式和發聲方法來演唱歌曲。不需要太專業的聲音，但卻要求音高準確，理解音樂作品。下面我就來說一下我對學前教育專業聲樂課的幾點看法。
一、現今學前教育專業聲樂課存在的問題。
（一）訓練過于專業化。
學前教育中的聲樂課面對的是學前教育專業的生源，這些生源的普遍聲樂素質不是很高，這與招收聲樂表演專業的學生不同。對學前專業的學生，不能要求他們達到聲樂專業表演的水平，只需要他們掌握正確的唱歌方法。當然，對于嗓音條件好的學生也可以重點對待和培養，充分發揮他們在生意上的特長。所以對于學前教育專業的學生來說，聲樂的教學要因材施教。
（二）選擇歌曲過于專業化。
在現今的學前教育聲樂課堂中，教師往往會根據歌曲完成的程度加大歌曲的難度。學生在還未掌握正確的科學方法的時候就開始演唱教高難度的歌曲，這對于學生嗓子的保護不利。會讓學生誤以為只要聲音大，能夠唱到那個高度就等于完成了這首歌曲。所以對于學前專業的學生來說，所教的聲樂歌曲的選擇要在以正確的科學方法為基礎的程度上以中低難度的歌曲作為首選。
（三）缺乏對兒歌的學習。
這對于學前教育的聲樂課堂中教師更重視美聲與民族唱法的學習。缺乏對兒歌演唱的練習。而能夠很好的演唱兒歌才是學前教育專業學生學習聲樂的最終教學目的。學前教育的學生所展現的綜合音樂素養是兒歌彈唱。這就需要對兒歌的演唱進行訓練。
二、聲樂課堂中的改革。
（一）培養學生良好的音樂素養，提高學生對歌曲的理解能力。
對于幼兒音樂教育不在于音樂能力有多高，而是要培養幼兒對音樂的興趣。對于幼兒來說唱準每個音把握好每一個節奏是不可能的。也不需要要求他們做好這些，只要他們在歌唱的時候開心快樂，感受音樂的時候覺得是一件幸福的事就達到了音樂教育的目的。當然，能夠提升幼兒對音樂的初步理解能力就更好了。幼兒教師在帶領幼兒歌唱的同時要學會引導，要以快樂開心的心態去享受音樂而不是一味的學習音樂的理論知識。
（二）降低歌曲的難度，合理控制發聲音域，多做氣息練習。
大多數學生在學習歌唱的過程中都不會用氣息。對于歌唱氣息的學習是重中之重。在科學運用氣息的同時學會放松喉嚨。正確掌握這兩項技能對于初學者來說是很重要的。除對先天條件非常好的學生以外大多數的學生在發聲練習過程中不易把音域擴展得太寬。根據學生的嗓音情況來挑選歌曲。學習唱他們能完成很好的歌曲。在學習過程當中，注重歌唱的科學方法和培養對歌曲的理解能力。
（三）把課堂的一部分時間作為兒歌演唱的學習。
很多學生認為兒歌很好唱，不需要學習就可以。但是事實上并不是這樣。有些學生反映他們在演唱兒歌的時候遇到音域稍微高一些的地方就發不出聲音。雖然兒歌的演唱相對于美聲唱法或者民族唱法簡單得多，但也有其技巧和需要訓練的地方。學生所反應的高音域唱不出聲音的問題就在于沒有很好地掌握氣息的運用，氣息和嗓音沒有充分結合到一起就會出現這種現象。教師需要針對這個問題做一些氣息流動的練習和氣息和嗓音相結合的練習。這種方法很容易被學生掌握，但不經常練習又容易遺忘。所以多練習多感受是很重要的。
（四）把兒歌彈唱作為綜合素質的考慮。
在學習一首兒歌之后要對學生進行綜合素質的考慮。學生經常反應他們在兒歌彈唱的同時歌唱的.聲音很小。尤其是對音域高的地方更難應付。出現這種情況不外乎有兩點。一是對兒歌的鋼琴伴奏沒有熟練的掌握。二是在演唱技巧上有問題，不能合理的運用氣息。在鋼琴彈不熟練的情況下無暇顧及對兒歌的演唱。彈琴和演唱二者是平等的，就像天秤一樣，兩邊都要一邊高。哪一方面薄弱都會顯出整體的薄弱。在練習兒歌彈唱的初期這兩方面要分別練習。一方面把鋼琴伴奏練熟；另一方面要運用正確的演唱方法把歌曲演唱熟練。二者都掌握之后再進行合并。這樣練習之后才會有最好的效果。學前專業的聲樂課堂很多年都是一成不變。但面對現在日新月異的學前教育發展我們不能再止步不前。教育也要跟上時代，順應時代的要求去進行改革。改革是創新，會給學前專業教育的聲樂課堂帶來一股新的力量。使教學更有針對性，目的性。對于教育對象更有指向性，教給學生真正所需要的技能。歌唱的學習對于學前兒童來說是對音樂的最初步理解和感受。音樂是可以陶冶一個人的情操的，她在學前教育中具有不可或缺的地位。學前教育對一個人的成長來說是至關重要的階段，而從事學前教育的教師就更是肩負著重大的責任。培養一名具有優秀綜合素質的學前教育教師也是我們的教育的目標。以上是我對學前教育聲樂課堂的一點拙見。最終目的都是為了使學前教育的聲樂教學更具有實踐性和實用性。還有很多不足的地方需要研究和考量。對于學前教育聲樂課堂的改革還會在實踐中進行，時代在進步，我們的聲樂課堂也會與時俱進。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十四
［論文摘要］文章通過對國內與國外多元文化音樂教育發展狀況的比較研究，總結了國內外音樂教育發展的成功經驗，最后得出結論，即我國多元文化音樂教育不能照搬，而且要有所創新，從而探索一條與國情相一致的發展之路，使我國音樂教育事業沿著健康的軌道迅速發展。
一、多元文化的概念。
多元文化音樂教育這一教育理念的產生和發展有著深厚的社會歷史文化背景。隨著各民族意識的覺醒和全球化交流的日益增多，多元文化研究在全世界范圍內都成為熱點，多元文化教育也日益普及，多元文化音樂教育的研究與實施也就勢在必行了。
世界上有眾多民族，由于居住地域、社會環境、生活習俗等的不同形成了各民族不同的文化。所謂“文化”，指的就是“一個民族的生活方式，通過一代代習得與傳遞而形成并流傳開來”。也就是說，文化體現的是一個民族的共同特征。它包括許多方面，如學術思想、道德觀念、風俗習慣等。民族文化具有兩大特性：一是共同性，即為民族各分子所共同擁有；一是延續性，即隨民族之演進而綿延不斷。我們可以說，文化表現出了“一個社會的行為和物質特征”，它是“賦予一個社會以獨特本質的那些因素的集合體”。因此，我們的星球在有記載的歷史以前就具有多種文化，世界上的文化一直呈現出多樣化的態勢。
跨文化性或多元文化主義（interculturality/multiculturalism）意指超越多種文化的同化和消極的共存，就是不僅要了解自己所處社會民族的文化，以及在一國內部各種文化成分之間和世界各國不同文化之間建立積極的交流與相互充實的關系，還要對其他民族的文化有相當的了解，因為不同文化的知識和理解，各個現代國家都必須不同程度地面臨多元文化現象。
多元文化如同多元文化教育一樣，學術界對于多元文化音樂教育的研究也存在很多分歧。但是經過多年的研究和發展，基本上也形成了一定的共同指導原則。“世界各文化的音樂，不論從個體還是從整體來看，都應該在廣義的音樂教育中扮演重要的角色”。
20世紀以來，隨著多元文化教育理念的提出，以及比較音樂學、民族音樂學和音樂文化人類學等研究的逐步深入，世界各國非常重視在音樂教育中本民族音樂文化和本社會的多元文化音樂狀況，并放眼世界各民族音樂文化。無論是發達國家對多元文化音樂教育的深入，還是發展中國家多元文化音樂教育的興起，都使世界音樂多樣化和平等性的理念更深入人心。在這里筆者先對實施多元文化音樂教育的代表國家進行簡要介紹。
1.美國的多元文化音樂教育。美國對多元文化教育包括多元文化音樂教育也特別重視，是一個多元文化主義政策推行得很早的國家。研究美國的歷史，可以給我們在多元文化發展方面給予很多啟示。由于美國是一個移民國家。官方、社會和學術界的共同認可對美國多元文化音樂教育至關重要，這是由于社會和政治的需要。因此，美國的多元文化研究具有代表性、前沿性，在政策實施方面都走在世界的前列。所以美國多元文化音樂教育的發展理念是代表發展的一個縮影，我們可以從中看到國際多元文化音樂教育的發展歷程。到目前為止，美國多元文化音樂教育發生諸多變化。從最初學習德國傳統音樂到接受北歐、中歐民歌和黑人、土著歌曲及東南歐和東亞歌曲，后來又加強對拉丁美洲音樂的學習。從美國多元文化音樂教育的發展歷程我們能看到社會背景與一切的教育目標的制定密不可分，這種多元文化音樂教育發展趨向是今后研究的重點，而擺在眼前最重要的.問題就是在學校音樂教育中如何將其有效地實施貫通，推向世界。
2.英國的多元文化音樂教育。英國學生應該能夠用各種風格和形式的音樂來表演和欣賞不同時代文化，學校音樂教育以何為主，要看音樂的發源地在哪里。由于英國“二戰”之后的情況變化，大量人力需要幫助建設，西洋音樂需要鼓勵，這種社會文化構成的發生變化使人們意識到多元文化音樂教育的重要性，并且在音樂課程當中加入多元文化教育的內容。其他一些地區的音樂，無論是音樂師范教育，還是中小學校，世界音樂的培訓都已納入教學內容。許多國家已經成功地把歐洲古典主義傳統教育納入學校開設的課程之中，如非洲、加勒比、印度尼西亞等。面對這些一直以傳統教育為主的國家來說，多元文化音樂教育已成為歐洲古典音樂教育發展的必要選擇。這些傳統是社會的、發展的、交流的，是面向未來的。
3.澳大利亞的多元文化音樂教育。澳大利亞是由移民建立起的國家，它的多元文化音樂教育和英、德、澳大利亞等西歐國家有所不同。他們的音樂形態有自己的特性，有自己特有的歷史發展情況，原先這些國家住著許多土著民族和大量移民，這種文化迫使他們的政府選擇多元文化教育的方式來傳承音樂。英國影響它的音樂教育很大，政府的政策也隨著別的國家從同化向多元文化方向的轉變。在澳大利亞的音樂師范教育中，音樂教育的目標是讓學生們了解音樂在另一種背景下會發生什么樣的作用，音樂的重要組成部分是要讓學生了解如何理解音樂，這里的音樂是在向多元文化方向發展。學習和理解在這里顯得至關重要，學習西歐各國的音樂文化，結合本國歷史發展的特殊個性，理解這種特殊文化背景下產生的音樂現狀。學生要真正地理解音樂，就要從作品的社會背景、創作意圖和表現內涵等方面著手，感知音樂，欣賞音樂，這也是音樂教育的重要內容之一。
4.日本的多元文化音樂教育。日本從自身社會的變化和情況出發，對多元文化音樂教育給予足夠的重視。他們在保存民族意識的同時，也試圖把亞洲音樂教育觀念與西方音樂媒介合并，他們認為亞洲傳統音樂是國家的財富，也是音樂教育的重要內容，古日本文化和西方文化作為當代日本兩大文化價值體系，在他們的音樂教育和音樂研究中，既要繼承也要傳揚。高度重視歐洲藝術音樂的同時，也要重視傳統文化的音樂傳承。亞洲傳統音樂需要在音樂師范教育和普通學校音樂教育中予以實施。日本音樂教育試圖將西方與亞洲文化結合一起，并結合本民族實際情況進行發展，努力尋找一條適合本民族傳統和習慣的音樂教育方法。
綜合看來，無論是哪一種類型的發達國家，都從自身的實際情況和現狀出發，非常重視多元文化對音樂教育的深刻影響。多元文化的發展程度是體現一個國家和民族文化底蘊并預示未來發展前景的一個重要因素。每個國家都試圖結合本民族的實際情況，總結以往成功與失敗的經驗，提高全民族多元文化的教育意識，調整自身的音樂教育結構，尋找一條健康而有效的多元文化發展之路。音樂教育者開始試圖尋找將傳統音樂引入課堂的途徑，在民族意識逐漸增強的今天，他們正努力擺脫強加在自己身上的造成本民族音樂文化發展滯緩的殖民音樂教育結構，開始重新重視自己的本土音樂和口傳心授的傳統。由于這些國家本身政治等方面的影響，許多歐洲國家有著豐富的民間音樂形態，音樂被認為是世界交流的重要手段。這些國家開始意識到自己本身具有的豐厚音樂財富，多元文化音樂教育應該朝著更高級、更先進的方向健康發展。
在我國，歷史音樂文化源遠流長，豐厚而又獨特的文化個性要結合本民族實際特點建立一套完整而有效的音樂教育體系。全盤照搬固然是不合適，因此開創一條適合本民族發展的多元文化音樂道路勢在必行。
中國淪為半封建半殖民地國家是在清朝末年以后，由于歷史上、政治上的諸多原因，幾千年的發展代表著中國悠久的音樂文化傳統，再加上中國的地域廣闊性，這種地域性的巨大差異使著音樂文化帶著豐厚的積淀和獨特的個性。各地區的民族眾多，差異巨大，本身就是一個豐富的多元文化音樂寶庫。西洋藝術音樂在近代中國音樂教育中，占據了十分重要的位置。中國的音樂教育曾在一定程度上具有西方化的傾向，參考西方學校教育模式，學習西方古典音樂。中國的學校教育無論從課程設置、教學方法還是從基礎課程設置到高級理論實踐，西方藝術音樂教育體系所占比重很大。這種來自西方的音樂教育本身就是以西方古典音樂為重，為培養西方藝術音樂人才而設置的。經過這樣教學內容系統訓練的中國學生必然在審美形態上會以西方音樂的藝術評價標準來規范自己。這種完全西洋古典音樂標準在一定程度上忽視了中國音樂在內的所有音樂形態，忽視了中國本國音樂文化的重要性。這對中國音樂教育來說不太合理，西方藝術音樂的標準不能用來衡量中國的民族音樂。中國的音樂與西方藝術音樂在各方面有很大的不同，我們不能完全照搬西方體系，而應該從本國國情、從中國本民族音樂出發進行教學，從全球的視野來看待中國音樂教育，了解異文化音樂，通過長期的收集、比較和研究，從整體上形成合力，建立起完整的音樂教育體系。在政策中，我們也看到了多元文化的傾向。《中小學音樂課程標準》中明確指出，“尊重藝術，理解多元文化”“通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。”在課程設置上，講授世界民族音樂的教學內容。中國音樂文化自古就有融合異文化音樂而發展的傳統，盛唐時的音樂繁榮發展就是典型例證。因此，重視自身母語教學，兼具世界眼光關注異文化音樂，是推進中國音樂文化發展的重要途徑。當然，當前中國的多元文化音樂教育仍處于起步階段，還有很多難點問題需要解決，尤其是在音樂教育中如何具體實施是大家最為關注的焦點。
四、結語。
綜上所述，雖然多元文化音樂教育的理念已經在國內外得到了廣泛的認同，但是在具體實施中卻有許多難點。例如，多元文化音樂教育實施的可行性；多元文化音樂教育師資問題；學生對多元文化音樂教育的接受度問題。多元文化音樂教育的實行是必然的選擇，是符合當代音樂教育需要的。從中國本身的國情出發，結合中國多元文化音樂教育模式問題。既不可以完全照搬，又要結合中國的社會構成有自己的獨特性，針對本國的人民社會構成，解決教材、配套資源等一系列問題，站在不同文化角度欣賞音樂，建立起“多重樂感”多種文化的音樂，讓學生打破以西方藝術音樂為美的審美標準取向，結合中國音樂本身就具有的多元文化音樂特征，建立一套適合中國發展國情的、行之有效的多元文化音樂教育政策。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十五
當前，高職院校音樂教育專業手風琴課程建設與發展取得了長足進步，同時，在其快速發展過程中也暴露出諸多不適應當今時代發展要求的問題，所以，高職院校音樂教育專業手風琴課程改革就顯得尤為重要[1]。高職院校手風琴教學是培養優秀小學手風琴教師的搖籃，教學質量的高低在很大程度上決定了基礎教育的成敗。對于高職音樂教育專業的學生來說，其教育目標也和普通示范學校有所不同，也就決定著高職院校手風琴課程改革和其他學校有所區別。在高職院校手風琴課程改革與實踐中，應突出“職業化”特點，結合手風琴教學特點等，明確改革方向，以逐步改善當前教學現狀，提升教學質量。
一、高職院校音樂教育專業手風琴教學現狀。
（一）手風琴課程目標與定位不夠明確。
向社會輸送合格的普通音樂教育的教師以及指導教師是高職音樂教育專業手風琴課程教學的培養目標。通過教師的教學讓學生能積極參與到音樂學習中，激發學習積極性，并認識到音樂中蘊含的美感與魅力，做好“以樂感人、以樂育人”。人才培養定位直接關系到音樂教育的方向與價值，然而，高職院校手風琴課程目標并不夠明確，課程目標大多是讓學生具備獨奏能力。而具備即興演奏能力是手風琴靈魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手風琴理論知識的講授能力也是學生走向工作崗位后的重要能力，這些恰恰是學校較為忽略的地方，導致學生在畢業后難以勝任手風琴教學工作。手風琴課程目標與定位不夠明確嚴重困擾著高職院校高層次人才的培養。
（二）課程內容和實踐相脫離。
高職院校音樂教育專業手風琴課程旨在通過課程教學時學生獲得從事某一特定職業所需的實際能力，包括專業理論知識與技能，從而為其職業化道路提供有力保障。所以，課程內容與教學均應突出“職業化”特點。但是，實際上課程內容忽略了實踐性的訓練，著重演奏技巧與難度訓練，往往使學生對手風琴學習望而卻步，這也是導致高職院校就業率下降的一個重要因素。
（三）教材建設單一且匱乏。
根據河北省高職院校手風琴教材的相關調查，發現高職院校大多使用《全國手風琴演奏考級作品集》《手風琴曲集》《中等師范學校手風琴教材》等教材，而這些教材在近十年內均未有太大變化。在實際教學中，雖然有使用其他教師的一些自編教材，但沒有形成系統性、科學性，同時也不具備嚴密性與完整性。這樣就使得手風琴教材和基礎教育聯系不那么緊密，導致學生的綜合能力與創造性難以在就業后的實際教學中得到盡情發揮，造成高職院校所培養的人才難以滿足當今社會對教師的多元化需求。
針對當前高職院校音樂教育專業手風琴教學中的諸多不足，在新時期的課程改革過程中，應重新認識并定位高職院校手風琴課程，結合高職院校的特點探索有效的改革措施。對高職院校音樂教育專業手風琴課程模式改革的探索可從以下幾個方面著手進行分析。
（一）重新定位手風琴課程目標，突出職業性。
首先，應明確課程目標。為小學、培訓機構培養合格教師是高職院校音樂教育手風琴課程的培養方向。音樂教師必須具備音樂教學、音樂技巧等能力，尤其是具備手風琴指導能力與伴奏能力[2]。因此，在課程設置上要突出學生的演奏與伴奏、合奏與重奏的能力，發揮學生的自主性，使其具備教授他人的能力；具備語言表達能力，也就是“講”的能力，在課程中要讓學生靈活運用所學知識，這樣才能駕馭日后職業教學中的各類需求；讓學生掌握手風琴基本理論知識及演奏方法，具備為小學生及培訓機構學生歌曲配彈伴奏的能力，從而為今后職業教學工作做鋪墊。其次，明確手風琴課程教學定位。作為高職院校，要突出其職業性、崗位服務性，這是職業院校的課程定位的依據。手風琴在高職音樂教育專業應作為一門基礎實踐課程，這將有利于學生的全面發展與崗位需求。同時，在教學中要求學生練好基本功，提升音樂素養，明確高職手風琴課程教學旨在培養合格的小學、培訓機構教師，并不是職業音樂家。有了這一認識后，會促使教師與學生將專業課程培養目標和自主學習目標有機統一起來，注重培養“一專多能”的復合型人才。
（二）教學內容多元化。
高職院校要培養具備一定音樂理論知識、實踐技能、教學能力，并且能在小學與培訓機構從事教學與管理工作的高級實踐型人才。高職院校在開設個別課程外，還應開設合奏課與重奏課、集體課、伴奏課、實踐課等，構建多種課程體系，提升學生參與意識。個別課為學生量身定做一套教學內容和教學方法。合奏課與重奏課則是手風琴課程的拓展性課程，旨在培養學生團結協作的精神與能力，讓他們能充分體驗到聲部間的協調，從而更理解音樂，體驗到手風琴學習的樂趣，并能提升自身聽覺訓練，更容易讓學生們做到各聲部演奏時游刃有余。集體課可以針對手風琴課程教學中某一具體問題進行“精講”，做到對癥下藥，從而大大提升教學效果。伴奏課能讓幫助學生掌握手風琴學習的必備的伴奏技能。而增加實踐課內容是培養復合型音樂人才必不可少的課程。在實踐課教學中，教師能有效彌補以往傳統教學的弊端，使理論知識與實踐相融合，從而促使學生提升自身手風琴演奏能力以及應用能力。這些課型有助于教師把握學生學習動態，有針對性進行教學，同時，有利于學生間互相討論、對比，發揮他們的主觀能動性，提升學習興趣。在教學形式內容方面，高職院校可根據學生的實際情況，使用多樣化的教學方法。比如加入“即興”，融入伴奏，無論高職院校的人才培養目標將來就業教師還是文娛部的手風琴表演者都必須要具備即興伴奏的能力，才能把手風琴技能真正應用到就業實踐中去。加入小組合作編排，將水平相等的2-6位學生分為一組，更好調動學生學習手風琴的積極性與主動性，也有利于學生之間互相學習、互相促進與提高，并在合作過程中充分認識到自身的優點與缺點，及時改進，使學生的綜合學習能力得到全面培養。
（三）教材的多樣化改革。
在教材的選擇上，首先，要注重基礎性內容，著重在易上手、普及教育上下工夫，而在選擇手風琴的課程曲目上盡量的多元化、寬松化，避免因手風琴曲目選擇的單調性而使學生產生厭學心理，同時，要注意培養學生的學習興趣和創新能力。其次，手風琴教材既要強調基礎性又要體現科學性與系統性，還要反映出時代性。一種藝術若想得到長時間的發展，必然要具有時代性與民族性。第三，可探索小學生歌曲即興伴奏教材，高職院校音樂教育專業畢業生在畢業后要面對小學生，所以，要彈唱符合小學生特點的歌曲，而市面上缺乏這方面的教材，因此，可根據高職院校音樂教育的發展及職業需求等，研究小學生即興伴奏教材與課程，為今后工作奠定基礎。最后，在拓展與拓寬手風琴教材的過程中，既要充分考慮專業學生的整體情況與今后職業特點等，有針對性選擇教材，又要充分考慮到手風琴教材在風格、類型與內容等方面的多樣性，以便促進高職院校音樂教育專業手風琴課程改革順利開展。
三、結語。
綜上所述，高職院校音樂教育專業手風琴課程改革具有一定特殊性，為進一步提升手風琴教學質量，豐富其教學形式，提升其教學效果，需進一步加強手風琴課程改革與實踐。因此，教師應對高職院校音樂教育專業手風琴教學現狀進行深入分析，不斷進行探索、實踐與研究，針對這些問題，從手風琴課程目標與定位、教學內容、教材等方面對高職院校手風琴課程進行全面改革，以逐步改善當前高職院校手風琴教學現狀，提升教學質量，為復合型人才的培養提供良好支持。
參考文獻：
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學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十六
在我國素質教育中，音樂方面的教育漸漸的成為了我們國家高等學校的素質教育方面的一個非常重要的方面。在提高學生綜合素質水平及培養正確的審美趣味上，音樂教育有著不可磨滅的作用。而我們所說的音樂教育要多元化發展，從文學，藝術，文化底蘊等多方面教受于學生，使學生更好地理解音樂的真正內涵，更深遠地去體會音樂帶給人快樂的同時，還可以豐富人的精神世界。對于我國來說，多元化文化教育在高等學校內部進行推廣是不能夠缺少的。
世界上的多元化的音樂的文化在20世紀中葉的美國民權運動中開始出現。在20世紀后期，西方國家在人文科學方面掀起了一股多元文化的思潮。后來，這種“多元文化”的思想深入到文化的各個方面。而音樂文化教育作為文化教育的一方面，也逐步朝著“多元文化”的方向發展。世界出現了多元文化的發展趨勢，也帶動了音樂這一神圣而普通的課程朝著多元化發展，使人們對音樂有了更新的認識，激發了人們對音樂的熱愛，對音樂有了更美好的憧憬。
多元文化音樂教育，就是在文化全球化的背景之下，吸收和借鑒外國各民族的優秀文化，豐富和發展本土本民族的文化。在高校中開展不同形式的音樂課程，學習和了解不同國家，不同民族的文化。通過在高校這個開放的平臺，使世界上每一個國家以及每一個民族自己的音樂得以發揚，得以傳播，得到人們的認可，得到世界的認可，充分的保護了這個世界美好的東西得以長留，也充分保障了各個民族音樂文化的共同平等的發展。
（一）音樂文化教育對學生的健康發展具有重要作用。
在高等學校的教育方面需要教育出來的學生是需要有多方面能力的學生不僅能夠在專業的知識上有很好的了解也需要學生在專業知識之外的東西上也需要有一定的了解，當然音樂就是非常重要的一項，音樂能力的培養會使學生的綜合方面的素質得到很好的提高，讓學生在整體的發展中起到非常大的作用學生才能在走進社會的時候更加的優秀。高校音樂教育的開展，不僅在很大程度上提高了學生的鑒賞能力，使學生對“美”有了更加深刻的了解，而且還陶冶了情操。除此之外，音樂素養也是人文素養的一個重要組成部分，在高校音樂素養的培養，為學生以后的人文素養打下了堅實的基礎，能提高學生的綜合能力。
（二）對多元文化音樂的發展方向具有重要作用。
高校開展多元文化音樂教育意義還體現在多元文化音樂教育符合當前音樂多元文化交流和融合的趨勢。隨著世界經濟文化的全球化，各個國家，各個民族的音樂逐步走向音樂大潮為人們所注意，人們開始將目光轉移到不同的音樂文化上來，全面了發展和學習了不同的音樂文化。在這樣的背景下，高校開展多元文化音樂教育符合音樂的發展方向，更大的程度上推動了多元文化的融合和滲透，同時也為多元文化提供了音樂人才。
（三）培養大學生看待民族差異性的正確方式。
多元文化音樂作為一種積極文化開展在高校音樂教育中是一個非常開明而且正確的教學方式。打破了一枝獨秀的文化格局，而且突破性的打破了文化的國界和民族的限制。使多種積極文化思想互相融合，滲透，開闊了大學生的文化眼界，提高了大學課堂的課堂效率。從而進一步地幫助學生正確看待文化差異帶來的文化沖擊，不僅可以提高學生對本族文化的熱愛和進一步地認可。也幫助學生更好地接納異國文化。使學生客觀的平等的看待民族的差異性，培養了大學生尊重、理解和包容的品質。
（四）體現了以人為本的思想，提高了大學生的人文素質。
在我們國家的高等學校之中，高等學校的大學生來自世界上各個不同的地方各地，他們有著誰與誰也不相同的思想。各地區的文化背景、思想觀念、風土人情以及教育基礎的不同導致他們對文化有著不同的理解和認識。他們有著不同的審美情趣。只有在高等學校中開展多元音樂文化教育，才可以使我們的國家以及我們國家的各個民族的文化在他們身上相互碰撞和融合的同時，既能保持獨立，又可以相互包容，這體現了以人為本的思想。
（一）重視科學文化教育，忽視素質文化教育。
我國人口非常的多，也正是因為我們國家的人的數量是非常的大的所以競爭壓力也相對于西方國家來說大很多。他們認為我們學生只要學好該學的科學文化知識就夠了，沒有必要學習所謂的音樂，美術等素質教育內容。因此，長久以來，音樂文化教育都沒有得到很好地發展。
（二）過度重視音樂技能的培養，忽視了人文的教育。
相比西方國家來說，就高校音樂文化教育而言，我國的高校音樂教育課雖然開展了對各民族和國家音樂的接觸，了解異國的文化。光我國就有56個民族，但是我們學習的卻是微乎其微的。在我國高校的音樂教育中，過度重視音樂技能的培養，授課的重點也僅僅是讓學生會唱，會發音，不跑調而已。學生在高校接觸不到足夠的世界民族音樂，對本民族的音樂也了解的不夠深入。有些學生盲目崇拜韓國、日本的明星，認為他們的音樂是高雅的，有些學生認為只要歐洲古典音樂才是真正高雅的音樂，有些學生認為中國本土的民族音樂土氣、過時。
（三）不能平衡本土文化與外來文化的關系。
近幾年，音樂本土化的呼聲越來越高，但是這種呼聲卻存在著盲目性的隱患。許多人認為我國歷史悠久，中華文化博大精深，我們只要學會本土文化就夠了。但是，音樂作為全人類的智慧結晶，如果不能接受和理解其它民族的優秀文化，在強大的而先進的本土文化也只是空談而已。不斷地“炒舊飯”導致的結局就是止步不前，永遠不能創新，不能與時代接軌，不能與世界聯系。然而，相對于“本土化”來說，還有一種“崇洋媚外”的惡習也不斷地流傳。使我國大學生忽視了中國文化在國際上的地位。
（四）音樂教學內容相對單一。
音樂是一門對學生有非常重要意義的、能夠對學生的情操有陶冶作用的、能夠提高學生的審美方面的能力的重要的學科。但是在我們國家高等學校的音樂教育方面的內容并不是非常的豐富，因為高等學校這方面音樂內容的缺少導致學生們的見識和音樂的素養受到了很大的限制，又因為高等學校中的音樂教學內容多為我們國家本土的內容，因此也導致學生對外國的優秀的、吸引人的音樂的一種鑒賞能力的低下。
（一）轉變保守封建思想，重視音樂文化教育。
在我國，由于人口眾多，競爭壓力巨大，極其不重視文化素質教育。因此，要想真正有效的開展多元文化教育，必然要先轉變保守封建思想，摒棄以科學文化素質的培養為主的思想。高校在開展音樂文化教育時，不僅要保證學生有足夠的時間去學習，增加高校中音樂課的課時，還要配備優秀的教師，要重視音樂文化教育。
從目前高校的音樂教學開展上看，音樂教學體制非常的不完善，甚至很多高校在音樂教育體制方面還是一片空白。因此，在這樣的`情況之下，多元文化音樂教育的開展十分的困難。建立并完善多元文化音樂教育體制一方面能夠使學生了解和學習各個民族、各個國家的音樂文化，另一方面還能夠保障多元文化音樂教育更好的展開。在實際音樂教學中，老師可以在課堂上積極引進各個民族、各個國家不同類型的音樂，通過課堂的教學向學生灌輸和介紹不同類型、不同風格的音樂，在課下老師還有鼓勵學生收集世界各地的音樂作品，并展開交流，分析各個音樂作品的相似之處，比較各個音樂作品的不同之處。在這個過程中學生有機會接觸到世界各地的風俗習慣，這樣自主的學習可以讓學生加深對多元音樂文化的理解，同時也很容易激發學生對多元文化音樂教育的學習興趣，增強學生的學習積極性。
（三）培養學生音樂文化交流學習的意識和能力。
我們國家的高等學校的多元文化教育更多的是在鼓勵學生去了解、接受并學習其他國家、其他民族的文化，并繼承和弘揚本民族的優秀文化。所以說，在這個過程中更多的體現在加強同其他民族、其他國家音樂人的交流。在交流中達到學習的目的。因此，培養學生音樂文化交流學習的意識和能力是開展多元音樂文化教育的必要措施。這項措施建立在打破高校傳統的“只學習，不交流”音樂教學模式上。缺乏交流的音樂學習會使學生產生疲憊厭學的心理。在高校的多元文化音樂教育中，要將知識學習和交流聯合起來，要重視音樂交流活動的作用。在實際中，可以建立音樂文化教育交流協會，為學生的交流提供一個好的平臺。
（四）打開封閉的大門，吸取世界優秀的音樂文化。
世界的音樂文化既是世界的，又是中國的。中國長期的落后，就是因為中國“閉關鎖國”政策引起的。清代的中國依靠自身強大，拒絕接受外來文化，導致最后的淪落。我們要吸取清政府的教訓，走出去，積極交流，學習和吸取外國優秀文化，在此基礎上發展本土文化。在多元文化音樂教育中，要將世界各個國家、各個民族的優秀的音樂文化吸收進來，讓高校學生學習，使世界各個國家、各個民族的音樂文化都能夠在高校學生的視野中存在，由此豐富我國的音樂文化內涵。
（五）不過分崇洋媚外，堅持本土文化教育。
我們國家的高等學校的音樂文化的教育方面需要在一定的程度上堅持我們國家的特殊的風格這是我們國家的民族的風格不能夠輕易的因為外國的音樂文化的進入就直接放棄我們國家的音樂方面的優秀的文化，當今在我們國家也出現了非常多的音樂的歌曲，這些文化也在一定程度上對外國的音樂方面的產生了非常大的影響，我們國家的高等教育方面需要認真的學習和發揚我們國家的那些非常好的音樂方面的成就。因此，高校在開展文化音樂教育的時候，要將吸收和借鑒外國先進的音樂文化教育理念和發展繼承本民族的音樂文化結合起來。
（六）提高高校音樂教師的職業素養和專業技巧。
采用多元文化音樂教育的方法是明智的，但是，僅僅靠理論是行不通的，我們還要將其付諸于實際。音樂教師的專業技巧體現在音樂文化教學是否通俗易懂，是否能被學生理解和認可；音樂教師的職業素養體現在其自身對音樂的了解，對不同音樂文化的見解以及對音樂的鑒賞能力以及創作能力上面教師的程度都是不同的，需要教師進行自己的音樂方面的文化的、科學的、多方面的去學習。要想使多元文化音樂教育的開展取得好的結果，首先就是要提高高校音樂教師的自身的職業素質和專業技巧。然而，目前各大高校里的音樂教師隊伍的師資力量狀況不一，老師的職業素養和專業技巧也是不同的。在這樣的情況下，多元文化音樂教育開展出現了不同的現象，也就有了不同的結果。這樣的差距使得多元文化音樂教育的開展和推廣遇到了瓶頸。總之，在我們國家的高等學校實行多元化的音樂的教育的方面還有很多的東西需要進行認真的、深刻的去學習、去實踐我們國家的高等學校的音樂教育需要有關部門進行更加認真的對待需要進行學校和學生的共同一起的重視。當然在我們國家的高等學校進行音樂教育的同時還要求我們適當的吸收和借鑒外來文化，把國外的優秀的音樂方面的成熟的音樂文化引進到我們國家，同時需要我們國家的高等學校進行大力的發展和弘揚我們國家自己本身的優秀的音樂方面的文化。還要求我們提高高校音樂教師的職業素養和專業技巧。這樣，我們才能真正的在高校音樂教育中展開多元文化音樂教育。
參考文獻。
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學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十七
摘要：《幼兒鋼琴彈唱》在2010年被評為國家級精品課程。本課程教學緊跟幼兒園課程改革發展的趨勢，通過“彈唱一體化”的模式，培養學生自彈自唱幼兒歌曲的綜合能力。作為該課程的主講教師，力求教學與幼兒園實際情況相結合，使得本課程在實際教學中更好地激發學生的學習興趣，提高學生的彈、唱綜合能力，從而更好地適應幼兒園現行的音樂教學活動。
關鍵詞：精品課程；幼兒鋼琴彈唱。
0引言。
根據上海市經濟和社會發展趨勢以及對上海出生人口數據的監測和外來人口入園需求的估計，上海正進入入園需求的高峰期。因此，師資短缺問題將會持續較長時間。這為我校的師資培養提供了極好的機遇。根據《上海市中長期教育改革和發展規劃綱要》的規定，上海學前教育將實現“為兒童健康、幸福成長實施快樂的啟蒙教育”的目標。這為我們學前教育專業建設提出了新的要求，也為本專業的發展開拓了廣闊的空間。《幼兒鋼琴彈唱》課程是學前教育專業一門理論加實踐性課程，屬于職業技能必修課。本課程圍繞幼兒園課程體系，對幼師崗位進行職業能力分析，按職業教育的培養目標和職業教育規律確定本課程的結構。根據國家教育部制定的學前教育人才培養的相關要求，在教學內容設計、教學結構和實訓環節安排等方面以幼兒教師職業崗位能力培養為核心。本課程設計遵從的理念是基于“以就業為導向”以及當今社會對人才知識結構需求的不斷更新，根據未來職業的工作需要和高職學生的特質。2006年《幼兒鋼琴彈唱》課程被評為上海市級精品課程，2010年《幼兒鋼琴彈唱》課程被評為國家級精品課程，創立了以《幼兒鋼琴彈唱》課程為核心，《樂理》《視唱》《聲樂》等課程為輔助，“彈、唱”一體化的教學模式。在著眼于學生即興編配的“彈”的能力訓練的同時，培養了學生創編音樂、營造課堂教學氛圍的能力。我們通過科學的訓練方法促進學生“彈、唱”基本功的快速提高。實現了學生與幼兒教師實際崗位的零距離銜接。
1教學內容安排。
《幼兒鋼琴彈唱》課程按照核心職業能力的要求，把理論學習和實際彈奏能力的培養與頂崗實訓結合，強調要“曲不離口、琴不離手”，要“長流水、不斷線”。因此，我們第一、二學期主要學習《鋼琴基礎與彈唱》，第三、四學期主要學習《幼兒鋼琴彈唱120首》，第五學期學習《鋼琴即興彈唱教程》，將原來的即興伴奏課拓展為五個學期，將鋼琴彈奏的技法訓練、即興彈唱、編配伴奏的技能的訓練同步進行。我們遵循學生職業能力培養的基本規律，以真實的幼兒園教師教學任務為依據，整合相關內容，設計教學項目，再根據真實的幼兒園教學任務確定學習目標，以目標為導向，力爭教、學、做結合，理論與實踐一體化。同時我們把本課程的知識和技能與職業技能鑒定進行了有機結合，實訓內容也是職業技能鑒定的考核項目。
1.1教學內容的針對性。
本課程教學內容的設計緊跟幼兒園課程改革發展的趨勢，通過本課程的“彈唱一體化”的模式，培養幼兒教師自彈自唱、自配歌曲的綜合能力。
1.2教學內容的適應性。
本課程教學內容的設計緊密結合幼兒園實際運用的需要，重點表現在歌曲的選擇上，彈唱部分的歌曲和即興配奏的譜例全部選自現行各類幼兒園音樂教材和幼兒園常用的優秀歌曲，力求教學與幼兒園實際情況相結合，使得本課程在實際教學中更好地激發學生的學習興趣，提高學生的彈、唱的綜合能力，從而更好地適應幼兒園現行的音樂教學活動。
1.3教學內容的'具體表現形式。
《幼兒鋼琴彈唱教程》是一門實踐性要求均較強的專業課，針對本課程教學內容要求和教學特點，我們教學團隊主編、副主編出版了《鋼琴基礎與彈唱》《鋼琴即興彈唱教程》《音樂基礎教程》《幼兒歌曲彈唱120首》，參編了《鋼琴基礎一》《鋼琴基礎二》《幼兒歌曲創編》《聲樂一》幼兒鋼琴彈唱教材，基本涵蓋了專業主干課程。同時還依據教學需要建設了《幼兒鋼琴彈唱教程》精品課程和精品教材資源網站，并將實訓教材、學習指導書與自主開發的overture有聲琴譜資料庫、flash動畫資料庫、電子教案、網絡課件、實訓錄像、學習輔導、課程考核與習題庫等網絡教學資源集為一體，并不斷充實和完善，滿足網絡課程教學的需要，為學生自主學習提供了立體化的教學資源。
2教學模式的設計與創新。
將“以就業為導向”的理念貫穿本課程的建設中，因此，我們十分注重實踐性教學，在課程教學的設計和建設上，加大了實踐性教學的比重，始終貫徹“學生實訓為主，教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導思想。在教學中將課堂理論講授和課堂彈唱穿插進行。同時，我院聘請幼兒園一線的專業教師把幼兒園具體的教學環境和教學任務融入教學中，不僅讓學生看到當前幼兒園音樂教育對一名教師在鋼琴彈唱技能方面的要求，更使學生在專業的一線幼兒園教師的帶領下，在具體的幼兒園模擬教學任務中進行鋼琴彈唱能力的學習。實踐性教學的設計和實施是高職課程建設的重要環節。我們培養出來的學生動手能力強不強，能不能運用新思路、新方法進行幼兒鋼琴彈唱，為此我們進行了以下幾個方面工作：
2.1以練促學，重構校內外各種文化藝術活動平臺。
通過鋼琴教學成果匯報、專業匯報、畢業匯報、校園科技文化節等實踐平臺，組織學生參加各種技能大賽，開展科技、文化、藝術活動，鍛煉、提高學生的專業水平和崗位適應能力。2008年組織2008屆新生鋼琴彈唱匯報演出，在演出中運用了獨奏、齊奏、輪奏、四手聯彈、彈唱、奧爾夫樂器彈奏等表演形式，同時加入了midi、flash等現代元素，使每一個2008屆新生都有參與的機會，受到了學院領導和華師大同行的好評。2010年學院2007屆學前教育匯報演出中“鋼琴彈唱任你選”這個節目更是現場請幼兒園園長、托幼機構主任選擇學生彈奏曲目和表演形式，學生在沒有準備的情況下當場彈奏，演出得到了托幼機構主任的充分肯定。
2.2雙園施教，實踐教學條件優良。
幼兒鋼琴彈唱團隊一貫重視實踐教學環節，并有專項經費支持，保證了教學實踐活動的正常開展。通過專業教學團隊的不懈努力，本專業實踐教學通過協議的形式建立了穩定的實習基地，如上海市芷江中路幼兒園、上海市牡丹幼兒園、上海市閘北區萬榮幼兒園、上海市閘北區哈貝早教中心、上海市閘北區實驗幼兒園、上海市閘北區大寧國際幼兒園、上海市安慶幼兒園、上海市浦東新區坦直幼兒園等。我院建立了任課教師的校外培訓制度，不論在教學內容方面，還是教學方式方法方面，都力圖使教師的教學、學生的學習彼此相長，取得最好的學習效果。在教師方面，我院一方面請幼兒園的幼兒鋼琴彈唱專長的教師為學前專業的學生上課，另一方面定時安排學前專業的教師下幼兒園，學習當前幼兒園一線教學對教師在鋼琴彈唱方面的能力要求。例如，邀請幼兒園的幼兒鋼琴彈唱專長的教師為我系學生上課。在學生方面，我院安排二、三年級的學生進入幼兒園見習、實習，在見、實習中帶著幼兒鋼琴彈唱能力方面的要求和任務進行，力求在具體的實踐中將教學內容從校園向實際環境轉化。
2.3崗位實習，創建仿真的實訓基地。
讓學生帶著幼兒鋼琴彈唱的具體教學任務去實習。例如，在實習中學生自己設計一堂運用鋼琴進行的音樂教育課，同時，專業教師到幼兒園進行指導，一方面幫助學生解決在完成“任務驅動教學”中的困難，另一方面與幼兒園的一線教師進行面對面交流，了解最新的音樂教學材料、最新的教學方法。同時，教學團隊還聘請實習基地中實踐經驗豐富、專業水平高的技術人員作為學生的實習指導教師，為該專業的理論、實踐教學一體化提供了有力的保證。結合幼兒園的實際需要，學院購買數碼鋼琴等國內外先進的設備設施，讓學生在實踐操作中切實增強鋼琴彈唱的能力和創新精神。
2.4工學結合，充分發揮學院附屬幼兒園的優勢。
發揮在人才培養中的獨特功能和作用，實現工學結合，任務驅動導向，課堂與實習深度融合的教學方式。我們定期或不定期地安排學前教育的專業技能課教師去研究院接受必要的實踐鍛煉，以達到加強實訓，提高教師實踐能力的目的，并且可以通過學院附屬幼兒園，根據學前教育的實踐教學計劃有針對性、選擇性、彈性地安排學生進行頂崗實習。（如圖4）長期以來，我們始終堅持通過任務驅動導向來實現師生實訓鍛煉與幼兒園教學實踐的有機結合，形成了較為完善的實習組織與實施體系，為廣大教師和學生培養實踐能力與技術創新能力提供了良好的實踐環境。一方面，學生帶著問題參與頂崗實習，在實習中解決問題、發現問題，再投入學習研究問題，從而通過“學習——實踐——學習”的有機循環，做到了“做中學、學中做”，充分體現了工學結合，任務驅動導向的高職教育理念；另一方面，通過參加頂崗實習給學校和師生帶來了一定的社會效益，上海市的各家幼兒園都活躍著我院學前教育系畢業生的身影。
3教學方法。
我們將傳統鋼琴個別課教學和數碼鋼琴集體課教學相結合，采用情景教學、任務驅動、頂崗實習等教學方法。不斷創新，增強了彈唱的技能，形成了自己獨特的實踐教學特色。本課程在實踐性教學的設計思想上特別強調激發學生對學前教育學的學習興趣，重視培養自主性學習的良好習慣，讓學生成為教學的主動參與者，讓學生進行常規的幼兒園實踐見習、教學實習時能主動了解最新的幼兒歌曲，學生對此參與熱情高，實際收獲大，效果好。通過課堂學習她們自己帶來的新兒歌，提高了學習鋼琴的興趣和上課的效率。
3.1小組課和集體課授課相結合。
鋼琴學習是一種音樂特殊技能技巧學習，學習過程體現出較為明顯的個體差異。鋼琴小組課主要是由基礎練習、練習曲、彈唱三大部分組成，授課方式主要采用小組聽課、個別回課的模式，對提高初學者的技術水平有很大的幫助。我們在教學中注重根據鋼琴教學的特征、規律和學生的個性特征因材施教，充分尊重與保護學生對音樂技術與藝術風格的獨特感受力、領悟力，培養其獨特的創造意識與能力。教學中，我們還分別采用多種形式教學，如大齊奏、輪奏、獨奏、接力、分組等方式強化集體課的群體效應，活躍課堂氣氛，調動全體學生的學習興趣和注意力，使每個同學時刻都有事情可做。采用以上上課模式大大突破了傳統鋼琴“一對一”授課的方式，為大規模培養幼師教師提供了條件。
3.2藝術實訓教學法。
第一，以校內外各種文化藝術活動為平臺。將鋼琴課程教學向課堂外延伸、拓展，給學生提供一個展示所學知識、鍛煉能力的一個舞臺，實現教、學、做合一。通過鋼琴教學成果匯報、專業匯報、畢業匯報、校園科技文化節等實踐平臺訓練學生的彈唱能力，組織學生參加各種技能大賽，開展科技、文、藝術活動，并參與社區活動等社會實踐，鍛煉、提高學生的專業水平和崗位適應能力。第二，積極推進職業技能考核認證，取得對應的資格證書。學生通過考核，取得上海市音樂家協會、上海音樂學院頒發的鋼琴考級證書，使學生在就業職場上多一份社會認可。
3.3模擬情景教學法。
許多兒童歌曲往往是用一個或者是幾個有趣的小故事作為背景的，在學習的過程中很多學生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成選擇伴奏織體和彈奏情緒的失誤。所以，我們在大家彈奏或老師示范時加入一段flash動畫，以加強學生對樂曲的理解。我們還通過運用flash制作課件，模仿幼兒園的活動主題，創作出一大批鮮活的卡通形象、寓言故事的場景等，使學生在上課時不僅學習到了鋼琴即興伴奏與彈唱技能、音樂基礎理論知識，而且開拓了他們的想象力和創造力，使他們在今后的幼兒園工作中熟練運用所學的技能打下扎實的基礎。
3.4任務驅動教學法。
在每年三年級為期半年的學生幼兒園頂崗實習中，我們都會讓學生帶著“任務”去實習。在頂崗實習發過程中，學生通過親手實踐，在“干中學”鞏固了鋼琴即興伴奏與演唱技能，解決了實踐中產生的問題，使自己的專業技能更上一層樓。例如，在實習中學生自己設計一堂運用鋼琴進行的音樂教育課，通過實踐，學生鞏固了鋼琴即興伴奏與彈唱技能。同時，有幼兒園專業教師進行指導，一方面幫助學生解決在完成“任務驅動教學”中的困難，另一方面與幼兒園的一線教師進行面對面交流，了解最新的音樂教學材料、最新的教學方法以及“上海市二期課改”對幼兒園音樂教育提出的要求。
4現代教學技術手段的應用。
《幼兒鋼琴彈唱教程》是一門實踐性要求較強的專業課，根據高職課程的特點，靈活運用了多媒體課件、現場演示（或錄像）和傳統教學相結合的方法，以多媒體課件為基礎，穿插現場演示教學、錄像教學和傳統教學，深度模仿幼兒園的實際教學環境，以求達到很好的教學效果。數碼鋼琴、overture有聲琴譜、flash動畫的大量使用提高了上課效率。數碼鋼琴教室的使用使在鋼琴集體課中，學生的齊奏、輪奏、獨奏、接力、分組等教學方式得到實現，強化了集體課的群體效應，活躍了課堂氣氛，調動了全體學生的學習興趣和注意力。overture4.0是專業打譜軟件，它能提供各種五線譜上的記號，整理樂譜及輸出打印。在寫譜的時候當然可以邊聽邊修改，而且打印效果遠強于圖片格式。flash動畫是一種交互式動畫設計工具，用它可以將音樂、聲效、動畫以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品質的動態效果，加強學生對樂曲的理解。
5結語。
我院學前教育專業屬于高職院校的一個特殊專業，具有職業教育和師范教育的雙重特性，既體現了高職高專教育“以服務為宗旨，以就業為導向”的特色，凸顯了高職教育重視學生職業技能的優勢，又體現了師范性，符合師范教育要求。將專業理論素養與實踐技能的培養有機地結合，體現了職業性和師范性的平衡，培養具有科學的兒童觀、教育觀、基本職業技能和終身發展能力的學前教育人才。學前教育專業學生應具備的音樂技能是指掌握專項如“彈、唱”等方面的技術能力。在幼兒園教育活動中，邊彈琴邊翻唱、邊彈琴邊組織教學是幼兒園音樂教育實際中運用的常用手段，也是幼兒園音樂教師必須掌握的基本功，教師往往可以通過鋼琴彈唱立即營造出一個特定的音樂環境，這樣不僅可以迅速集中兒童的注意力而且可以迅速活躍上課的氣氛，從而提高上課的效率。為此，借市級、國家級精品課程建設的平臺，將《幼兒鋼琴彈唱》課程改革的重點定位于強化“彈唱一體化”，使更多的學生能夠自信地走進幼兒園課堂，做一名合格的幼兒園教師。
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學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十八
摘要：消費心理學是市場營銷專業的核心基礎課程，注重培養市場營銷專業學生實踐能力和觀察分析能力，是一門綜合性、應用性、發展性較強的學科。本文從消費心理學課程建設的思路、課程教學內容、課程教學模式和方法以及課程評價四個方面進行課程改革的積極探索，以期提高課程教學質量，提升學生實踐操作能力，激發學生學習積極性，提高學生綜合運用知識的能力。
關鍵詞：消費心理學；課程改革；高職。
一、引言。
消費心理學與營銷人員心理學課程是高職高專類院校市場營銷專業核心課程，通過該課程的設置讓市場營銷專業學生掌握消費者基本的消費心理和行為規律，提高對消費行為的引導和預測能力，以更有效地開展市場營銷活動。該門課程重點培養學生必備的消費者心理分析能力和以消費者的心理規律和需要為出發點的思維習慣，提升學生情商素養，同時為市場營銷專業學生其他技能的培養提供心理學支持。
二、課程改革的思路。
消費心理學在高職院校課程改革中有過多種嘗試，筆者也在實踐中探索建設一門適應高職教育特點和適合學生學習特點的課程。解決該課程理論性強與高職教育注重實踐和動手能力之間的矛盾是課程改革的關鍵所在。如何增加課程教學直觀性、課程成果的應用性和學生學習過程的可操作性成為該門課程建設的難點。基于以上問題，在市場營銷專業崗位能力調研的基礎上，本著學生為主體、教師主導的課程設計理念，以消費者心理發生發展過程為依據，以提高學生就業能力為導向設計該門課程。筆者在課程建設中明確了三方面的改革思路。其一，強調工作需要與學生需求并重。注重學生職業崗位能力需要，兼顧學生可持續性發展；其二，簡化理論，以夠用實用為主，精講多練，重實際操作，實現做中學、學中做；其三，關注學生學習特點，教學模式切實可行、教學方法靈活多樣該課程通過設計消費活動各環節和場景，選擇典型業務環節，組織消費心理活動知識，通過任務驅動的教學模式便于學生結合營銷實務掌握消費心理，提高分析與運用心理規律的能力。幫助學生養成在市場營銷活動中以消費者心理規律和需要為出發點的思維方式，提高學生獨立分析問題和解決問題的能力。采用課件、教材、練習等多種形式來展示教學內容，通過設計情景顯現、仿真模擬、案例分析、小組討論等多種教學方法和手段來組織實訓教學，強化教學效果，培養學生具備基本消費心理分析和運用的`職業能力。
三、課程內容改革。
采用基于模塊的任務驅動式教學。高職院校消費心理學的教學內容，應圍繞著市場營銷專業崗位技能體系結構確定，堅持理論夠用、實用，側重實踐教學的基本原則。教學內容選取要符合高職高專學生特點，針對性強、適用性高，內容設計要在增強學生感性認識的同時提高學生理性分析能力、實際操作能力。筆者在課程教學內容的整合上，合理劃分教學內容模塊，使消費心理學課程內容體系逐步完整，內容結構合理有序。以消費者在營銷活動中的心理表現和營銷人員對銷售過程中消費者心理把握為主要脈絡，結合營銷活動中的典型工作任務，設計序化教學內容。包含了課程導入、消費者心理現象、確定消費群體、設計符合消費心理的產品、營銷購物環境、營銷人員心理訓練六大模塊。教學過程中要周密設計消費活動場景，選擇典型業務環節，通過任務驅動的教學模式，提高分析與運用心理規律的能力。本著“理論夠用，注重實踐”的原則開展教學內容實施，實施中注重精講多練。各課程模塊在教學實施中，理論與實踐關系的處理上，各有側重。
四、課程教學模式與教學方法改革。
在教學實施當中，為提高課程教學效果，就必須要強化學生的主體地位，激發學生的學習興趣，使學生由“要我學”向“我要學”轉變。筆者在消費心理學課程教學模式構建和教學方法選用上，做了積極的探索。第一，教、學、做、評一體化的教學模式。構建了任務驅動，教、學、做、評一體化的教學模式。實現課上任務與課下任務結合，借助小組學習模式結合多種教學方法，運用多種教學手段展開課程教學。在此教學模式下實現了以學生主體、教師主導的教學理念，教師的主要任務在于引領學生進入預設教學情境、布置學習任務、引導學生完成任務并組織學生進行成果展示和成果總結，學生要通過感知情景、接受任務和完成任務的過程獲得新的知識和技能，并在成果展示和小組互評、總結當中獲得提升。第二，靈活多樣、合理有效的教學方法。采用課件、教材、練習等多種形式來展示教學內容，通過設計情景模擬、角色扮演、案例分析、小組討論等多種教學方法和手段來組織實訓教學，強化教學效果，培養學生具備基本消費心理分析和運用的職業能力。其一，角色扮演與情景模擬增強課程學習的參與感，角色扮演與情景模擬演示法是按教學項目,以一定的主題及情景為主線,先把模擬市場的情境確定下來，安排全班同學以小組為單位參與角色演練。強調學生知識的活化,通過情景模擬讓學生獲得一個具有工作意義的學習結果,除了印證所學的知識,加深理解外,更重要的是激發學生的創造性思維，培養學生獨立思考能力和創造能力,讓他們有成就感,激發他們學習興趣；其二，教學小組討論法提升增強學生協作、配合能力和團隊意識。采用學習小組學習模式，設立5-8人為一學習小組，實習組長負責制，組長負責與任務實施掛鉤，每次任務選定一位組長整體負責。小組在成立伊始有組員討論選定具體產品作為本小組主推產品，在課程的教學活動實施中，每個小組都會以選定產品實施活動。這樣使得小組團隊成員通過密切關注該產品的設計、開發、生產、銷售、使用、售后各個環節，課堂上展示、說明該產品的營銷策略與技巧的運用，分析該產品的產品定位、目標顧客群等，強化學生消費者主體的營銷理念與分析能力，深化對營銷活動的理解，將知識與實際更緊密的結合；其三，實地觀察與調查豐富課程學習的感性認識。觀察法是使消費心理知識學習顯性化最直接的手段，借助于學生的自我觀察和銷售場所實地觀察調查，通過和營業人員交流,進一步了解消費者不同的購物動機和購買表現，對售賣場景布置、營銷策略使用做綜合考察。并通過撰寫消費日記的方式，強化對知識運用的反思和總結。把學生帶到企業現場,在現場調查、考察能很好地彌補課堂教學的不足；其四，典型案例討論（視頻分析）提升課程學習的理性認識。采用案例（視頻）教學,把現實的書面描述,呈現在學生面前,請學生進入被描述的情景現場,進入營銷者和消費者角色,以當事人的身份一起探尋成敗得失，于提高學生發現問題、分析問題和解決問題的能力。
五、教學評價的改革。
消費心理學課程改革中，更加注重了學生學習的過程性評價，激發學生全程投入學習，有效地培養了學生的團隊合作意識和創新意識。該門課程評價采用過程性評價與終結性評價相結合，階段評價與最終評價相結合的模式，突出過程與任務評價。過程性評價主要由學生的出勤情況、課堂參與、作業以及任務成績組成。終結性評價為課程的期末考試，采用小組任務作業結合書面消費心理相關論文。過程性評價的評分內容不僅包括知識的運用和技能的掌握，還包括職業道德、學習能力、團隊協作精神、溝通交際能力、寫作能力、語言表達能力等方面的綜合評價。終結性評價評分內容為期末綜合項目結合論文。過程性占學期總成績的50%左右，終結性考核占總評的50%左右,按百分制考評，60分為合格。
作者：馬玉梅單位：山東外貿職業學院。
學前教育專業中的音樂課程論文（精選19篇）篇十九
摘要：現階段，學前教育的發展備受重視。山東省實行春季高考后，將逐年把高職中的本科指標向春季高考傾斜，這極大地增強了春季高考的吸引力。而報名條件的放開造成了報考人數逐年增多，學生生源良莠不齊，要想提高教學質量，就必須進行適宜施教。該文從教學法的角度對如何提高春季高考中學前教育專業的教學質量進行了研究。
關鍵詞：案例教學法；分組分層教學法；任務驅動教學法。
春季高考是我國高等教育改革的一項重要舉措，擴大了學生步入大學的機會。近年來，部分地方高校陸續出臺招收春季高考生的舉措，使春季高考備受社會的關注。山東省響應改革的號召，從起，由原先的對口高職升學考試調整為山東省春季高考，并逐年把高職中的本科指標向春季高考傾斜，由原來的“三校生”(中專、職專、技校)擴展為了“三校生”和高中畢業生，這一舉措雖然擴大了春季高考的吸引力，但也導致了學生良莠不齊。此外，從起，春季高考的專業考試項目由原來的專業基礎筆試變為了專業基礎筆試和專業技能考試為一體。因此，在增加技能考試和擴大生源的形勢下，如何激發學生的學習興趣，提高學生的專業技能，就成為了廣大教師必須研究和解決的重要問題。
一、案例教學法。
案例教學法是一種利用真實事件進行課堂教學的'方式方法。其中，案例是現實生活或實踐中出現的真實事件的綜合描述，是需要借助圖形、照片、表格、問卷、計算機等輔助手段說明的例證。案例教學中，教師需要在借助例證的基礎上，讓學生表達自己的觀點或看法，以此來達到教學目標。在此教學過程中，教師不應僅在課堂上傳授知識，還應充分發揮學生的主觀能動性，讓他們以個人或小組的形式思考、討論、解決問題。在學生各抒己見的過程中，教師再適當滲透理論知識，讓學生獲得理論知識的同時，養成思考、分析問題的習慣，學會運用所學的理論知識去分析和解決問題。而學前教育專業知識指向性很強，理論和實踐能夠完整的結合。運用案例分析法不僅能減少理論學習的枯燥，活躍課堂，激發學生的興趣，也有助于教師專業素養的提高。根據春季高考學前教育專業大綱，在講解《幼兒教育學》第五章“幼兒園環境”這一章節時，教師可以引入案例：六一兒童節馬上到了，幼兒園要做一個“六一”主題活動，幼兒園老師請你幫忙布置班里的環境，你該怎么布置呢？結合案例，讓學生暢所欲言。在這一過程中，教師要注意適當總結，讓學生習得幼兒園環境創設的原則及應該注意的問題等。另外，《幼兒園教學設計與實踐》這門課本身偏向實踐，教師完全可以以案例來激發學生的興趣，促進學生學習。
二、分組分層教學法。
分層分組教學法即按照學生的基礎和實際水平，將不同的學生劃分為不同的小組，針對不同的小組，采取不同的教學手段，在春考教學大綱指導下教授不同層次的教學內容，使每個學生都能得到發展，最終實現教學目標。這種教學方法強調學生的主動性和主體性，重視學生的差異性和個別性，兼顧不同學生的學習需求，面向全體學生，有利于促進學生個性和思維的獨創性發展。在春季高考大綱的指導下，教師可以根據學生實際水平的不同，將他們分為a、b、c三組。a組學生基礎知識扎實，可以對他們提出高的要求，b組次之，c組可以適當降低要求，在這一層次的要求達到的基礎上，再提出更高的要求，一步一步實現自我發展。以“設計社會領域教學活動方案”為例，可以要求a組學生設計大班的社會領域活動方案，b組學生設計一份社會領域的方案，c組學生對照其他方案，模仿設計自己的教案。這種教學方法不但兼顧全體，而且注重個體，增強了學生之間的交流和合作，促進了學生創造能力的發展。
三、任務驅動教學法。
任務驅動教學法是指在教師的指導下，設置統一的主題活動任務，學生作為主體，在問題解決動機的驅動下，積極收集材料，獨立學習新知識，自主探索，最終完成任務，并獲得知識，提高實踐能力的一種教學方法。教師在教學過程中可以將教學內容分解并設計成一個或多個教學任務，以任務驅使學生獨立思考，最大限度地激發學生的求知欲和好奇心，讓學生在學和做的過程中獲得理論知識。這種教學方法可以激發學生的學習興趣，提高學生分析和解決問題的能力，培養學生的自主探究能力和合作意識，促進他們自我效能感的提高。山東春季高考的大綱要求學生有一些專業技能，如講故事、彈鋼琴、舞蹈、聲樂、詩歌等。這些技能的獲得僅僅靠教師的講解是不夠的，而且由于學生基礎的多樣化和數量的擴大化，教師不可能親力親為，時時監督，這種情況下，我們可以采用任務驅動的方法。如對于講故事這項技能，教師可以為學生設計一個任務主題，讓每個學生自己講一個故事，并錄制出視頻。在這個任務中，學生要自己尋找講好故事的方法。只有這樣，學生在實踐的基礎上才能獲得講故事的技巧，提高講故事的水平。“教無定法，貴在得法。”教學方法的選擇要因教師而異，因學生而異，我們應尊重學生的基礎差異性和個體差異性，以學生為本位，以學生的實際水平為前提，以春季高考大綱對學生的知識要求和技能要求為主線，根據不同的教學內容，采取不同的教學方法，以充分調動學生的主觀能動性，使他們在理解和掌握知識的同時，體驗快樂，獲得成就感。
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