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高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇一
認知心理學是心理學的一個重要的分支學科，其主要是對在人們接收、加工以及記憶外部信息的過程中表現出來的行為以及心理特點展開深入的分析與研究，進而有效推動人類工作以及學習的順利開展。當前，隨著教育改革工作的深入開展，也使得心理學被廣泛應用在教育事業中。在高校鋼琴教育教學中科學地應用認知心理學，不但能夠有效地提升教學效率與教學效果，而且對學生聽覺能力以及鋼琴作品欣賞能力的提升都有極大的幫助。
一、認知心理學概述。
作為心理學中一項非常關鍵的組成部分，所謂的認知心理學即為通過對人們肉眼無法觀察到的記憶改變以及信息加工等內容展開的深入分析，從而了解個體在對待外界事物方面所存在的一些行為習慣以及心理特點。借助于認知心理學可以有效地培養學生的學習能力與學習興趣。當前，國外的許多國家已經將課堂教學活動與認知心理學有機地結合起來，并且獲得了良好的效果，特別是與鋼琴教育教學活動的聯系相對較為密切。在實際教學中，鋼琴教師就會在制定教學計劃的過程中合理地對鋼琴的曲目風格、彈奏模式以及知識理論等展開排序，之后再基于教學計劃開展相應的教育教學活動，進而在此過程中逐漸培養學生的鋼琴學習能力，提升教學效果。在通常狀況下，對于人們的認知而言，其是具有一定規律的，其往往都要經過四個過程，即為“注意、體驗、記憶以及思維”。在高等院校鋼琴教育教學的過程中，教師也要充分分析教學點，通過一些充滿趣味的教學點來吸引學生的注意力，使其能夠集中注意力，可以全身心地投入到鋼琴教學活動中，進而在此過程中充分體會到鋼琴音樂作品美妙的旋律，幫助學生更好地理解與記憶相關的鋼琴知識，提升其學習效率與學習效果。
(一)結合大學生的認知特點。
針對大學生來說，其在認知方面存在一定的特點，這主要體現在以下兩個方面：第一，生理認知方面。由于大學階段是學生青春期的末期，此時大學生的身體器官發育相對成熟，于是就會對其鋼琴學習產生極大的推動作用。在大學生的手部發育良好之后，就能夠幫助其得到充足的力量。然而，此時大學生的手部骨骼發育還不夠成熟，所以就會導致其手指缺乏足夠的靈活度，于是就會造成學生在彈奏鋼琴的時候無法充分地跟上節奏。第二，心理認知方面。在大學階段，學生的心理已經基本趨于成熟。同時也具有相對較強的觀察能力以及認知能力，而且記憶力也相對較強。不僅如此，對于大學生而言，其主觀意識較強，而且可以在極短的時間內轉換思維，可以很快地掌握新事物。雖然伴隨年齡的增長會造成大學生的身體素質慢慢降低，然而在此過程中，其認知能力卻在不斷的增強，其所掌握的知識也越來越豐富，并且也會慢慢產生較強的自主學習意識。所以，在此情況下開展高等院校鋼琴教學時，教師也要對學生的認知特點給予充分的重視，要科學地開展鋼琴教學活動，有效地發揮學生的較強的記憶能力以及對音樂的審美能力，只有如此才能更好地提升教學水平，幫助學生掌握更多更加豐富的鋼琴知識.
(二)學生邏輯思維能力的培養。
我們從認知心理學的層面分析可知，在開展高校鋼琴學的過程中，注重對學生邏輯思維能力的培養是十分關鍵的。其主要應體現在兩個方面：一是邏輯分析能力，二是邏輯記憶能力。對于這兩方面而言，其主要都是通過學習的形式進行的。從根本上而言，其都是對學生思維邏輯能力進行培養。在大學階段，學生的生理以及心理都是在初步成熟階段，邏輯思維能力以及想象能力也在逐漸提升。因此，在此階段鋼琴教師就要充分把握學生的認知特點，充分重視對學生邏輯思維的培養，使其能夠對音樂作品展開深入的分析以及良好的記憶。比如，對于《c大調回旋曲》這部音樂作品而言，其屬于一首比較純粹的娛樂性作品;而對于《帕格尼尼主題變奏曲》這一音樂作品而言，其屬于一首炫技類的音樂作品。在高等院校鋼琴教育教學中，教師也要基于不同曲目以及所體現出的特征，再充分結合音樂作品的時代背景，對音樂作品展開深入的分析，進而幫助學生能夠更好地理解以及掌握作品中所蘊含的思想情感，有效地培養學生的邏輯思維能力。
(三)集中學生的注意力。
基于認知心理學層面的分析可知，對于信息與事物的認知前提即為人們可以對此內容給予充分的關注。因此，為了可以幫助人們更好地認知信息，那么首先就要激發人們對其的注意力，在人們積累相應的信息資料以后，那么其大腦就會對這些信息給予加工與處理，最終發展成為人們的記憶，這也是人類的最基本的認知特點。所以，為了能夠獲得某項技能，那么人們就要通過記憶對相關的信息給予提取與分析。通過對這些信息的應用，進而幫助人們更好地掌握這一技能。所以，在高等院校教育教學中，為了可以幫助學生更好地學習鋼琴知識，那么教師就要激發學生的學習興趣，有效地吸引其注意力，使其能夠積極主動地參與到教育教學中。所以，教師就要采取相應的措施提升課堂的趣味性，使得課堂教學能夠比較活躍，提升學生的學習興趣。而且針對學生所取得的每一點進步，教師都要給予充分的肯定與認可，這樣可以使得學生的心理需求得到充分滿足，更好地提升其學習的.積極性，使其更加集中注意力地學習相關知識。除此以外，教師也可采用彈奏演唱的教學模式，這樣能夠更好地幫助學生集中注意力，使其全身心地投入到鋼琴學習中。對于比較純粹的鋼琴演奏而言，要求學生要從觸覺、聽覺以及視覺等方面進行全身心的投入。但是在較短的時間內，學生可以非常集中注意力地進行演奏，然而假如彈奏時間相對較長，那么就會造成學生在演奏的時候比較機械化，導致其注意力不夠集中，極易發生分散。假如能夠將演奏以及演唱有機地結合起來，這樣就可使得學生更加集中注意力，全神貫注地完成彈奏演唱過程。
(四)學生聽覺能力的培養。
對于一個優秀的表演者而言，其不但必須要具備高水平的演奏技藝，而且還要有著比較敏銳的聽覺能力。然而，通過對當前我國高等院校鋼琴教育教學的分析可知，目前高校的鋼琴教師只是比較重視對學生彈奏技能的培養，然而卻忽視了對其他能力的培養。如此一來，也就會導致在實際教學中，學生對教師存在較強的依賴性。僅僅是基于教師的指示才能夠發現其在彈奏的過程中所存在的不足，唯有借助于教師的指導才可以改掉自己的不足，進而提升彈奏水平，這樣就會阻礙了學生的發展與進步。
因此，在實際教學中，教師不但要對學生的彈奏能力進行訓練，而且要培養其聽覺能力，使其可以對自己的彈奏情況進行判斷，對其在彈奏中存在的不足進行及時調整。鋼琴教師不但要對學生的聽力展開訓練，而且要對其音樂欣賞與分析能力展開訓練與培養。在這方面，教師可以為學生播放一些比較優秀的世界名曲，使其能夠在欣賞的過程中提升其聽覺能力。在其欣賞的過程中，要引導學生能夠借助于自己所掌握的理論知識對其中蘊含的彈奏技巧進行深入的分析，幫助其學習良好的彈奏經驗，并且將這些經驗應用在個人的學習中，進而能夠使得個人的演奏技藝得到不斷的提升。
(五)學生自主學習能力的培養。
由于音樂作品比較繁多，多種多樣。所以，在鋼琴教學中，教師無法將其所有的音樂作品都向學生進行介紹。那么，為了能夠豐富學生的音樂知識，幫助學生掌握高水平的音樂技能，那么教師就要為學生傳授一些學習方法以及學習技巧，進而使得學生能夠具備良好的自主學習能力。因此，在學習音樂作品以前，首先教師要引導學生對樂譜進行深入的解讀，對音樂作品的指法以及節奏等展開深入的分析。然后再帶領學生開展實踐活動，使其能夠充分體驗到作品中所蘊含的思想感情與彈奏技巧。在完成學習活動以后，教師還要引導學生能夠對學習過程展開深入的反思。要引導并且鼓勵學生可以將自己所學的知識更加科學、合理地運用在其他音樂作品當中，進而有效培養學生對知識的總結歸納以及對問題的獨立思考能力，有效地培養學生的自主學習能力。比如，對于《月光曲》這一音樂作品而言，其中蘊含的是一種淡然并且安靜的思想情感。所以，在對此音樂作品進行演奏的過程中，演奏者要盡可能地表現出一種比較平靜的狀態[5];針對《命運交響曲》這一音樂作品而言，其主要表達的是頑強不屈的精神，所以在實際演奏的過程中，就必須要表現出一種充滿激情，比較樂觀、積極向上的狀態。如此一來，教師就可以幫助學生了解不同情感的特點，掌握其中所蘊含的思想情感，具有的不同風格，幫助學生能夠進行準確的分析，進而形成較強的自主學習能力。
總之，將認知心理學科學地應用在高等院校的鋼琴教育教學中，可以有效提升教學效果，提升學生的鋼琴學習能力與邏輯思維能力。所以，在實際教學中，鋼琴教師要充分地結合學生的心理認知特點，合理地總結教育教學規律，結合學生的實際情況展開相應的教育教學活動，進而有效推動高校鋼琴教育教學工作的順利開展。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇二
摘要：時代的發展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創新，以新的教學思路培養全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發展以及社會時代的需求。
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
（一）時代發展的必然要求。
一方面，縱觀人類發展歷程，我們可以發現，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發展發生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養真正的應時代發展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發展的歷史來看，高校鋼琴教學的發展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數激增，學習鋼琴的學生人數也隨之上漲，但人數的增加也隨之出現鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向。
創新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養和綜合素質。可以通過高校科學化的鋼琴教學，幫助學生培養良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創造力，從而直接影響學生鋼琴創作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養優秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺。
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創造能力、自我表現能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業，忽視學生更長遠的發展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業數據，忽視鋼琴專業學生藝術素養和藝術底蘊的培養。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發展。
隨著現當代音樂的發展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐。
強化理論學習，就是要建立以培養學生優秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創作以及演奏的背景和情感體現，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業學生藝術理論素養，培養藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發揮學生即興創作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業學生的藝術水平。
（二）創新教育理念，革新教學模式。
創新教育模式，借鑒國內外優秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協調發展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現，影響學生學習質量和效果。
四、結語。
鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業學生的發展，創新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發展以及為人類個體化發展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
參考文獻：
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇三
鋼琴作為藝術形式的重要組成部分，鋼琴主要是通過樂曲通過鋼琴彈奏的展現形式凈化傾聽者的心靈、傳達生活中的喜怒哀樂，充分的表達出表演者內心真實的感受和所要抒發的情感。鋼琴教學和現實生活中的鋼琴演奏技能存在本質上的區別，鋼琴教學時高效音樂教育專業學生所必備的專業技能而鋼琴表演主要就是將演奏者的舞臺表演及鋼琴本身的完美融合進行在創作。因此，學生在未來進行再創作時就需要教學中有一定的音樂審美能力，音樂中的審美水平對于鋼琴教學是尤為關鍵的，音樂審美教育有著重要的現實意義。鋼琴教學必須要結合相應的音樂審美教育，高效鋼琴教師在進行鋼琴教學時要重視這一關鍵點。
一、鋼琴教學過程中提高藝術渲染。
在任何一項課程教學中都需要教師和學生之間的交流互動，這是打開學生學習興趣和接納新鮮知識的一扇大門。從音樂教育的層面來講，鋼琴具有強烈的情感抒發的特點，其中包含著豐富的感情色彩。因此，應該充分的重視情感抒發在高效鋼琴教學中的關鍵作用，從而達到提升學生的音樂審美水平。在平常的鋼琴教學課堂中，教師們應該領會到音樂審美教育的重要性，使學生通過在賞析鋼琴作品時首先關注演奏作品中所抒發的情感，這樣能夠有效的減輕課堂的緊張的氣氛，營造自然和諧的課堂環境。鋼琴教學中，教師們還可以運用教師示范彈奏或生動形象的講解激發學生真實的內心情感體驗，并通過這兩種方式方法挖掘學生的鋼琴學習興趣。與此同時，教師們還應該多與學生溝通作品所表達的情感和自身的理解體驗，這樣不僅能促進師生之間的感情，同時還能使師生之間產生情感的共鳴，更快的讓學生掌握教學內容和把握自身發展方向。總而言之，在日常的教學課堂上，要充分讓學生的自主能動性和主觀創造性得到體現，師生間充分溝通交流，滲透審美教育，從而達到提升學生的審美水平的教學效果。
二、提升鋼琴教師的音樂教育水平。
對于音樂審美觀念的關注是伴隨著時代的發展不斷向前推進的，根據不同的時期背景學生將體現不同的審美觀點。當前一些高校的鋼琴教師音樂審美觀念沒有做到跟隨時代的腳步與時俱進，在教學思維和技巧方面也沒有很好的發展規劃，這樣必然導致教學效果低下，教學觀念守舊。因此，高效鋼琴教師要做到不斷突破自己的專業技巧，提升自己的專業理論水平。同時，教師要積極參加各相關方面的培訓組織和進修，讓自己的鋼琴技巧更加的熟練，專業的理論基礎知識更加牢固，不斷提升自己的彈奏水準。教師還要充分了解相關的琴鍵控制這一彈奏技能，運用靈活的琴鍵作為琴譜的載體生動的表達自我和樂曲之間的情感共融，讓學生充分的領悟到樂曲之美。這樣才能讓樂曲所包含的內容和流露的情感表現的淋漓盡致，提高學生的樂曲審美觀念，采用這種形式在鋼琴教學中進行音樂審美教育的滲透。一個鋼琴教師的教學水平代表著自身的審美水平，為此高校鋼琴教師要不斷加強自己的音樂教育水平和專業技能。
三、進行鋼琴表演強化音樂審美教育。
鋼琴表演活動能夠真實的向聽眾展現學習成效。鋼琴教學要想持續的發展主要的表現形式就是依靠鋼琴表演形式。然而根據表演藝術的形式來看，教學本身重視的就是鋼琴技巧和彈奏水平。音樂審美教育和實踐彈奏水平的強弱和技巧的掌握程度是有著密切聯系的，同時，音樂審美教育也要結合學生耳朵綜合素質。為此教師在進行鋼琴教育過程應加強結合實際應用，強化教學目的，進一步的使學生鋼琴表演得到完善，強化音樂審美整體教育。例如，在鋼琴教學課堂上，為強化音樂審美教育，教師可以進行鋼琴表演前的詳細指導，有效的幫助學生整理表演樂曲的各類信息，在進行鋼琴表演時能夠更真實的彈奏出音樂作品內在的情感。這不僅能都提升學生的音樂審美水平同時也能強化學生的曲目賞析能力。因此，要想完成這一教學目標，高效鋼琴教師就要有效的開展一些對外開放的教學活動，讓學生充分的接觸樂曲作品，創造更好的滲透音樂審美教育的條件，讓學生在體驗美的同時向外界傳播美，強化學生的自我審美水平。綜上所述，鋼琴教學作為音樂教育中必不可少的組成要素，它不僅僅能夠完成音樂教學的同時還能夠有效的推進音樂審美教育。高校鋼琴教師要充分認識鋼琴教學過程中滲透音樂審美教育的重要意義以及重要性，在鋼琴教學過程中做到“不求其深，但求其正”，追隨時代發展的腳步，不斷相應教學改革的號召，把日常鋼琴教學活動與音樂審美教育互相融合，拓寬學生的學習視野，讓學生的精神世界變得更加豐富多彩，從而達到提升學生的音樂審美能力。音樂審美教育在現實生活以及日常工作中具有相通的現實意義，音樂審美教育的滲透有力的提升了學生的綜合素質水平，推進了學生的全局性發展，在高效鋼琴教學中應重點關注音樂審美教育二者之間的滲透。
參考文獻：
[1]郭曉艷.高校聲樂教學中審美教育的滲透[j].黃河之聲,,(05):47.
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇四
由于鋼琴教學從基礎知識的教授到鋼琴曲目的欣賞和分析等內容的學習需要在學生的腦海中形成意義分明的邏輯單元，并且能夠將理論用于實際的彈奏之中。因此從某種程度上來講鋼琴彈奏的過程也可視作學生的認知過程。國外的鋼琴教學過程中也經常會涉及和運用到認知心理學這方面的理論和方法。
（一）培養學生的聽覺認知。
對于一名合格的鋼琴演奏者而言除了要有較高的演奏技能，還要具備高度敏銳的聽覺，因此在高校的鋼琴教學中，教師既要訓練學生具備高超的鋼琴彈奏能力，使學生能夠頗為熟練的完整的演奏完一首曲子，還要對學生的聽覺進行嚴格的訓練，讓學生能夠聽到自己所彈奏出來的聲音，結合自己的理論知識，判斷自己的演奏的好壞，在聽的過程中及時調整自己不足的地方，且學生還可以從中自我反饋，清楚掌握自己當前的演奏水平以及有待提高和改正的地方，幫助學生揚長補短，與此同時也有助于提高學生的音樂鑒賞能力。重技能，輕鑒賞是我國高校鋼琴教學中所普遍存在的問題。具體表現為，學生一彈錯教師就立馬上前指正，而離了教師，學生就彈奏不起來了，這表現出學生在彈奏過程中對教師的過度依賴，學生無法獨當一面，學生的“聽覺”遲緩，還何談以聽來糾正自己的演奏，還怎么獲取反饋信息，使自己不斷提高。因此，在高校的鋼琴教學中，教師要注意培養學生的聽覺認知，讓學生從聽的過程中認識到自己的真實情況，從而有效幫助學生提高鋼琴演奏的水平。
（二）培養學生的邏輯認知。
鋼琴演奏并不是按下琴鍵發出聲音這么簡單的`事，再難的演奏技能，相信只要勤加練習都可以有所小成，但是要想真正地演奏出一首完整的曲子，需要演奏者從內心感受曲子中所蘊含的真實情感，并在演奏中正確表達自己所理解和感受到的內容。高校生大部分都已是成年人，具備相對成熟的想象能力和邏輯思維能力，因此在高校的鋼琴教學中教師要注意因勢利導，培養學生的邏輯思維能力，引導學生對要演奏的曲子形成合理的認知。比如在演奏貝多芬的《月光》時要要表現出安靜的，沉思的情感和狀態，而在演奏《騎士》這首曲子的時候則要表現出一種雄壯、威武的氣勢。理性的分析以及對作品創作背景的了解是學生正確而完整的演奏完該曲的基礎。這里所講的背景包括作品作者的生平、作品創作的社會背景、經濟、政治、文化以及科技的發展水平等，這些都有助于學生從細節和整體上把握作品中的獨特意義以及想要表達的意境，使學生更好地駕馭將要演奏的曲子。
（三）提高學生的注意力。
從上文的理論介紹中可以發現，人對事物或者說信息的認知首先要求人對這項內容的關注，換句話說只有當人對該信息或事物的注意力達到一定程度時，并且貯存了足夠的信息時，人會對這些信息進行加工處理進入人的大腦成為人的記憶組成的一部分，這樣每當人需要用到有關方面的知識或技能時可直接從自己的記憶中提取所需要的信息，方便人的操作。因此教師在高校的鋼琴教學中，要注意尋找學生的興趣點，培養學生對鋼琴學習的注意力，讓學生有意識的、自覺的去注意與鋼琴教學有關的內容。通常教師可以在課堂教學中加入一些比較有意思的元素，來豐富教學的內容，活躍教學的氛圍，從而有效吸引學生的注意力；或者教師可以在教學中適時的鼓勵和表揚學生，讓學生獲得一種成就感，從而保持學生鋼琴學習的動力和信心，使學生能夠對鋼琴學習抱有相對穩定且較高的注意力。此外，教師也可鼓勵學生以邊彈琴邊演唱的形式，來提高學生的注意力。單純的彈奏一般只涉及到學生的聽覺、視覺和手指，學生彈的時間長了，手指會下意識地去按琴鍵，但是這時的注意力卻已經分散了，而手口結合的方式，則對學生的注意力進行了有效的分配，避免分神。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇五
俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業課之外，在鋼琴專業主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏為一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品為主；鋼琴合奏一般為兩人一組，主要學習四手聯彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作為伴奏樂器如何為聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。并且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業學生的合作者通常都是相關領域的專業演員或專業教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關系使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考核，考核成績分為優秀、良好、及格、不及格。在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹的治學態度。俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對于將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然采取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業抽取的中小學生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。
二、教學方法。
（一）授課形式。
俄羅斯高校的鋼琴教學主要為“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據學生的實際情況來安排授課時間，有時一周可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣于準時給學生上課的。
（二）教學要求。
眾所周知，“嚴謹”是俄羅斯鋼琴藝術的一個重要特點。在俄羅斯的鋼琴教學中，無論是資深教授還是年輕教師，都絕對不會原諒學生在演奏中出現的錯音、不準確的節奏。對于這種“荒謬”的錯誤，他們也不會像大多數中國鋼琴教師那樣耐心的解釋和糾正，甚至會采取“一言不發”或者“立刻終止上課”這些行動來拒絕這些錯誤的`出現。所以，俄羅斯的學生在識譜這個環節上都是踏踏實實、一絲不茍的。同時，俄羅斯的鋼琴教師都會要求學生在初次上課時就能熟練、完整地背譜彈奏，這樣促使學生在準確識譜的同時迅速背譜，有效地避免慣性背譜，甚至教師自己對學生演奏的曲目都有驚人的記憶能力。而中國的鋼琴教師對學生沒有提出這么高的要求，學生習慣于先識譜練習，上課之后再背譜。事實證明，前者才是更為嚴格科學、有保證的背譜方式。在教學過程中，俄羅斯鋼琴教師除了主張以嚴格的手指訓練為演奏的基礎，更是特別注重干凈準確的手指技巧、圓潤好聽的音色、豐富優美的音樂表現。俄羅斯鋼琴教學主張“天鵝絨般的觸鍵”和“珍珠般的聲音”，要求手指堅強有力，有自己獨特的聲音感覺，反對不講究聲音的敲打式觸鍵，重視培養學生敏銳的音樂感受。
（三）選用教材。
俄羅斯鋼琴音樂教育發展至今已有200多年。從無到有，從小到大，經歷了歷史的考驗與歲月的洗禮。如今，俄羅斯不僅建立了屬于自己完整的鋼琴教學體系，并在此基礎上建立了一套以俄羅斯作曲家創作的鋼琴作品為主的教材體系，在全世界被廣泛應用。在俄羅斯高校的鋼琴教學中，除了常見的音樂會演奏曲目，更是大量地運用了本國作曲家創作的音樂作品，借此讓學生在彈奏過程中充分了解本民族的藝術文化，增強民族凝聚力和自豪感，同時也為本國作曲家的音樂作品的推廣創造了條件，促進了俄羅斯全民族音樂水平的提高。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇六
色彩在繪畫藝術語言中它是最活躍、最富于表現力的重要因素,和其它因素相比,它具有更強的創造性和感染力。在高等藝術院校的基礎教學中,不論是哪個專業,對學生觀察能力和藝術感受能力的培養,色彩基礎練習是必不可少的重要途徑。近些年來,學生在色彩基礎練習中的一些表現,讓我們感到困惑不已:在色彩寫生過程中,學生似乎并不重視觀察與感受,根本不管描繪對象的色彩關系和色調,只顧自己畫自己的,每張作業的效果千篇一律,仿佛在重復一張作業;在色彩構成的訓練中,對色彩構成原理不會舉一反三、融會貫通;在外出進行風景色彩寫生時,缺乏概括、把握色彩關系的意識和能力。這樣的現狀不能不引起我們的重視與關注,并尋找出問題的原因及解決的方法。
究其原因有二:其一,近年來很多高等藝術院校美術類專業連續擴招,造成了生源質量的嚴重下降。其二,應試教育一切向高考分數看齊的現狀,使一些考前美術輔導班的教師和學生,急功近利,不按系統的基礎訓練規律進行教學,尤其是色彩基礎訓練,忽視寫生,甚至用背畫范圖的方法來應對高考的試題,造成學生藝術感受力差,視覺思維混亂。
面對色彩基礎教學中遇到的問題,我們加大了教育改革的力度。進一步明確教學目標,堅持從基本練習入手,針對學生的問題,有所強調和側重。
1.用色彩語言把生活素材升華為藝術形象的過程中,要遵循藝術規律。色彩的視知覺思維方式也要貫穿繪畫觀察和表達的始終。以理解認知規律入手,讓學生認識到“觀察”是先于“畫”的,正確“觀察”的思維方式,是藝術表達的先導。思維方式的個性化是藝術創作的基礎。讓學生擺脫那種從他人的色彩造型經驗中片面地、孤立地認識色彩規律,以及造成畫面概念化、模式化得現狀,強調從觀察與思考出發去認識、理解、掌握色彩豐富的內涵和意義。藝術家的眼睛應超乎常人,一個以色彩為語言表達事物的視覺藝術家自當有之常人更為敏銳的色彩洞察力。在教學中我們要把學生訓練成為既能正確認識理解客觀色彩世界的變化規律,又具備個人靈感體驗和自由探索綜合能力的行家里手。
2.整體觀察和相互比較是正確的觀察方法的兩個基本要點,整體觀察即寫生時把畫面的景物盡量同時收入眼底,避免眼睛始終聚在一點上,只有在每個具體形模糊時,色彩才會鮮明的地突顯出來,才可能感受到并牢牢抓住總體色調;相互比較即觀察時要把幾種色相、明度、純度接近的顏色有意識的放在一起比較,并找出它們的區別。
3.色彩表達訓練是色彩觀察能力與思考能力的延續和提高,為學生將來進行藝術設計及藝術創作打好技術基礎。色彩基礎練習要循序漸進,由淺入深,由易到難。按照正確的教學進程進行色彩專題練習,以便學生廣泛地、有針對性地感覺和表現復雜的色彩關系。
(1)色彩屬性練習。使學生在對色彩三屬性(色相、明度、純度)充分認識、理解的基礎上,訓練學生色彩寫生時比較幾塊顏色的不同時,要同時比較色相、明度、純度三個方面,不能只看一兩個方面的區別。了解色彩三屬性搭配的各種相異相同的關系,使學生認識到色彩的.三屬性是在三個不同方向上的區別,是一種立體的三度空間關系,這三個方面互相關聯、互相影響。
(2)小幅色調練習。利用小幅面進行大量而系統的色調訓練是提高學生對色彩的敏銳感受、增強色彩能力的極端必要的措施。幅面要小,抓的問題卻大,全力以赴把握大色調,無需顧及形,更不作任何細節刻畫,幅面小敷色迅速,調整起來也快。所謂大量,是必須的,沒有相當的量,不足以建立起迅速把握大色調的自覺習慣與相應能力。系統地訓練學生對各種各類色調及冷暖、純灰、對比、類似等因素的感受和主動表現能力。小幅色調訓練可以分作三類:一是小幅寫生或記憶色調訓練,二是小色稿訓練,三是小幅變調訓練。
(3)補色關系練習。補色關系是色彩學中最富于魅力的部分,色彩語言中最奧秘、最有趣味、最有力量的因素正是補色關系。在寫生中首先是用整體的比較的觀察方法去辨析識別這種補色關系作為視覺現象的客觀存在,寫生時又不能流于對三對補色的概念化應用。在不同的色調中都存在著補色關系,它是區別素描關系和色彩關系的關鍵。
(4)色彩構成練習。掌握色彩構成的基本規律,主要培養學生對不同色彩的構成形式的敏銳的審美感受力,讓學生具備對色彩關系進行主動想像和組織的能力。色彩構成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得協調、好看。色彩的構成就是尋找色彩的差異,通過差異,顯現出各種顏色自身的效果。教學中要求學生進行色塊構成練習,決定色塊之間關系的因素是性質、面積、布局、和分寸。
(5)色彩臨摹練習。在不具備臨摹原作的條件時,色彩印刷效果較好的名家大師的復制品亦可作為臨摹對象,認真地臨摹幾幅,仍有很大的啟迪作用。要求學生在臨摹優秀范畫的過程中,感受作品的美感,探討、研究作品中對自然色彩的概括與提煉的方法,重點領會不同繪畫方式及色彩關系所形成的畫面效果與情緒表達,提高自己的色彩審美和表現能力。
(6)色彩風景寫生練習。面對復雜、多變的大自然景觀,首先要求學生不要慌亂,要有意識地培養學生對色彩的歸納、概括能力。在寫生過程中,先畫小幅作業,要求學生只畫天、地、中間景物三塊大的色彩關系,在學生能夠掌握、控制畫面大的色彩關系的情況下,畫幅逐漸擴大,再加上細節刻畫,最后要求學生對意境有所追求,將自己面對自然景色所調動起來的情緒和色彩感受較好的表現在畫面之中。
通過以上措施在色彩基礎教學中的大力實施,學生首先在思想理念上有了正確的認識,經過幾個階段的訓練,學生的畫面有了色彩的獨特的語言表達。在高校的教學中,對色彩基礎教學的認知和理念存在著差異和分歧,但學生存在的問題卻不盡相同。只要我們從事基礎教學的教師,堅持以系統性、針對性、規范性的教學,善于探索、善于反思、勇于創新、勇于實踐,使色彩基礎教學成為培養學生綜合素質,開發學生創新能力的有效途徑。
參考文獻:。
[1]黃今聲.色彩畫.高等教育出版社,2001.
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇七
鋼琴教學注重對于學生彈奏技巧等實用技能方面的培養，由于這一教學特殊性，使得很多學校一直沿用“一對一”的教學模式，即在教學過程中，教師對學生進行逐一的指導。但是，隨著專業招生數量的增加，學生人數增多，高校鋼琴教師資源有限，導致師生比例逐漸失調。如果繼續沿用“一對一”的教學模式，會極大增加教師的工作量，加大教師的教學壓力，影響鋼琴教學的效率，降低教學質量。因此，發展分層教學是面對眾多鋼琴學生，教師逐批教學的必要措施。
（二）學生專業基礎存在差異，水平層次不齊。
專業擴招不僅增加了學生的數量，也使得學生的整體教學情況變得更加復雜。在一定程度上，專業擴招等同于降低了專業的門檻，使得一些鋼琴基礎較為薄弱的學生也有機會進入高校鋼琴專業進行學習。這樣的情況使當前高校鋼琴專業的學生水平參差不齊，在基礎知識、演奏水平上表現出很大差異。這種差異在一定程度上會增加教學的難度，影響教學的發展。所以，高校鋼琴教學必須根據實際情況做出調整，合理的推行和深入分層教學的方式，使得不同水平的學生都能夠收獲較好的學習效果。
（一）實行教學目標分層。
教學目標分層即通過一定的方式，充分了解學生在知識基礎、專業技能等方面的水平，根據學生的水平差異，將學生分為不同的等級層次，制定不同教學目標的過程，其最終的目的是實現鋼琴教學的合理發展。在具體實施方面：針對專業能力較為突出的`學生，可以采用較高起點的教學目標，在彈奏、聽辨等方面提出更為嚴格的要求，教學過程中，注重學生知識的拓展與延伸，積極培養學生的創造力；針對專業能力中等的學生，制定教學目標的過程中要強調對于學生基礎知識和技能的培養，講求循序漸進，以較低的教學起點，彌補學生先前存在的不足，教學過程要注重實用性，注重培養學生的學習興趣，從而促進學生的良好發展。這種對教學目標進行分層的方法，可以為高校鋼琴教學打下良好的基礎，使得高校鋼琴教學在有計劃、有目標的前提下實現更好的發展。
（二）開展授課分層。
分層教學在授課上的主要表現方式就是“因材施教”，分層授課就是在了解學生專業水平的基礎上，有針對性的開展教學活動。這要求教師在教學過程中必須充分發揮探索精神，創新教學方式。一方面，針對理論知識教學，由于理論知識的教學目標對于全體學生的要求一致，教師可以對此進行同步授課，在課堂上講授和解答學生學習過程中存在的較為普遍的問題，傳授理論知識；另一方面對于彈奏技能等針對不同水平的學生教學目標存在差異的學科，教師可以通過測試學生的技能水平，合理的將學生分為不同的學習小組，確保每一小組的成員專業水平相近，然后根據特定的教學目標進行分組授課。這種分層授課的教學方式既確保了每個學生學習的合理性，又能夠促進小組內以及小組之間的良性競爭，從而實現共同進步的目的。
（三）教學評價分層。
傳統的教學評價體系往往對學生進行統一的評價，忽視了學生在能力水平以及個性發展等方面的差異。而“一考定勝負”的評價方式，更容易打擊學生的學習積極性，甚至會引起學生的抵觸心理。所以，改變原有的教學評價體系，創新評價方式，實施教學評價分層十分重要。在分層教學中，教師已經針對不同能力水平的學生制定了符合其實際情況的教學目標，教學評價體系可以結合這些教學目標，根據學生對于教學目標的完成情況進行評價。對于專業水平較高的學生，可以制定更為全面、系統的教學評價體系，突出對于學生應用能力方面的要求，而對于專業水平一般的學生，要采用激勵性的教學評價方式，側重學生在基礎知識和運用能力方面的考核，為學生的學習樹立信心。分層評價的教學評價體系在督促學生學習的同時做到了尊重學生的個性，有利于激發學生的學習積極性。
三、結語。
總的來說，分層教學是高校鋼琴教學在教學方式上的一次創新，它為鋼琴專業學生提供了更好的學習方式。一方面，分層教學確保了學生學習的合理性，使得學生能夠根據自己的實際情況進行學習，有助于提升學生的學習效率，增強學生的自信心；另一方面，分層教學充分照顧到了學生的水平差異，在保證學生學習效率的前提下尊重了學生的主體地位，有助于激發學生的學習積極性和創造性。同時，分層教學很好地適應了高校專業擴招的的發展趨勢，有效的幫助教師減輕了教學壓力，保證鋼琴教學的教學質量，有助于促進高校鋼琴教學的良好發展。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇八
如今，全球已經進入到互聯網時代，在高校鋼琴教學中應用多媒體技術已經成為一種發展趨勢。以傳統的鋼琴教學模式為基礎，合理的融入多媒體技術，可以加強音樂的畫面感，從而有效的活躍鋼琴課堂氣氛。在鋼琴教學中科學合理的融入多媒體技術，這標志著我國高校在鋼琴教學方面的一次重大改革。一種更加便捷且生動的教學方式由此產生。
一、多媒體技術在鋼琴教學中應用的必要性。
隨著信息化技術不斷的進步，多媒體技術逐漸在教育領域中得到了廣泛的發展，這對我國傳統的鋼琴教學模式起到了一定的沖擊，由于大多數的高校中鋼琴教學通常是大班授課，這導致學生的理論知識較強，而動手能力則相對較弱。在我國高校傳統的鋼琴教學當中，學生學習鋼琴的方法僅僅通過聽，這使得學生所學僅是一個表面，影響學生進行更深層次的學習。對于教學方面，鋼琴教師在課堂中應當起到一個指導作用。當然，在某些高校中也會采取一對一的教學模式，在這種教學模式當中，教師可以將理論知識與彈奏技能相結合充分教授學生知識。但是這種教學方式在某種程度上增加了學校的教學成本，所以沒有得到推廣。這種教學方式在某種程度上導致教師進行重復性工作，嚴重加大了鋼琴教師的工作任務。對于學生來講，因為無法與同學進行正常的溝通與交流，從而無形中增加了自身的學習負擔，導致鋼琴的學習效果較低。
二、多媒體技術在我國高校鋼琴教學中的重要作用。
這里所提到的多媒體技術指的是多媒體信息技術，其是計算機技術與視聽技術的有機結合。多媒體技術被廣泛應用于我國教育領域，其不僅使得學生在視覺上產生了沖擊，同時為學生們營造出一個良好的鋼琴學習氛圍。將多媒體技術充分應用到鋼琴教學中，可以將每個學生的特點都充分的考慮到，可以達到因材施教的目的。
（一）有效提升學生的鋼琴學習效率。
在高校鋼琴教學中應用多媒體信息技術，可以有效的調整學生在鋼琴學習中的被動地位，從而提升學生學習鋼琴的積極性與創造性。通過采用情景教學方法，可以有效的激發起學生的學習興趣。并且使得學生可以盡快的進入鋼琴演奏的情感世界中。通過有效的將多媒體信息技術與鋼琴教學相融合可以提高教師的教學效率與學生的學習效率。
（二）加深學生對鋼琴的理解程度。
通過運用多媒體技術，將視頻與音樂，以及鋼琴教學有機的融合在一起，為學生提供一個和諧的學習的平臺。這不但對拓展學生的思維模式起到了積極的作用，同時也為教學模式的改革做出了一定的貢獻，提升了學生的綜合能力。為了有效的發揮出學生的主體地位，教師應當幫助學生盡快參與到鋼琴學習中去，從而加快學生對鋼琴知識的理解與認識。只有使得演奏者與鋼琴學習產生共鳴，才能夠真正提升學生的學習效率。
（三）有限提高學生的審美能力。
在鋼琴的教學過程中，需要學生將不同的情感思想通過鋼琴演奏表達出來，學生可以通過體會練習鋼琴從而體驗鋼琴學習過程中的美感，陶冶自己的情操。在學習鋼琴的過程中，教師應當重點培養學生的審美能力。將多媒體技術科學合理的應用到各大高校的鋼琴教學之中去，有效的提高了我國高校學生的鋼琴知識與技能。同時還將鋼琴演奏的情感以及思想傳授給學生，從而較大程度提高學生的鋼琴學習效果。
三、多媒體技術在鋼琴教學中的應用與創新。
目前，我國高校在鋼琴教學方面通過采用多媒體技術較多，并體現出階段化與層次化的特點，但在我國目前的鋼琴教學中仍然存在著這樣或者那樣的問題。例如，教師在教學過程中，普遍對教學目標過于注重，并且沒有充分結合學生的具體實際情況。大多高校的學習目標由學校或者教師統一制定，沒能針對不同同學的個體差異性來設定學習目標與教學目標，這種情況使得學生對鋼琴的學習興趣降低，影響學生的創造性思維進行發展。為了有效的滿足學生在不同階段的學習需求，學校應當針對不同層次的學生，采取適合其發展的教學目標與方略，從而對其主動性與積極性進行培養。
（二）鋼琴教學的主要特色與創新。
隨著科學技術的不斷發展與壯大，在我國各個高校鋼琴教學中應用多媒體技術是必不可少的發展趨勢，通過與鋼琴教材相結合，形成一套新型鋼琴教學模式，為了更好的培養學生的鋼琴演奏技能，教師應當綜合所用教材，不斷提高自己的多媒體技術教學水平。學生在多媒體技術的幫助下，應當努力使得自己在鋼琴方面的技能得以提高與完善。隨著時代的發展，教學理念也應當逐漸的變化，新型的教學理念應當被應用于我國現代教學當中，通過展現多媒體技術在教學中的特色，從而有效的提升學生學習鋼琴的主動性與創造力，讓學生的綜合能力得到一定的提升。
四、多媒體技術在鋼琴教學中的發展前景。
隨著網絡信息技術的不斷發展與進步，在我國各大高校中使用多媒體信息技術是整個社會發展的必然趨勢。合理的將多媒體信息技術應用到我國高校鋼琴教學中去，不僅可以合理有效的促進我國高校對學生的綜合能力進行培養，同時也使得鋼琴教學方式更加的符合學生的發展需求。我國高校中的鋼琴教師應當根據不同的學生所具備的不同特點，并結合實際具體的教學內容，設計出一套更加科學合理的鋼琴教學方法與模式，從而有效的實現鋼琴教學多元化，并在一定程度上提高學生的演奏技巧，加強多學生綜合素質的培養。將多媒體技術與鋼琴教學有機的融合在一起，從而形成一種現代技術與傳統教學結合的新型教學模式，這種新型的教學模式體現出了許多的優勢，例如，多元化、容量大，且功能較為豐富等。學生對于鋼琴教學目標可以根據自身的需求以及特點來自行制定，從而可以有效的為提升我國鋼琴教學水平起到一定的積極作用。通過結合多媒體技術從而提高了我國高校鋼琴的教學效率，為我國教育領域的發展奠定了一定的基礎，并且在對于學生在發展今后的方面，為了提高學生的綜合能力起到了一定的積極作用。
五、結語。
綜上所訴，隨著我國進入到信息化時代，我國的科學技術水平也在不斷提高與進步，多媒體技術在受到社會各界關注的同時，也得到了越來越廣泛的應用。在我國高校鋼琴教學中應用多媒體技術，使得鋼琴教學得到了更進一步的發展。在多媒體技術的基礎上，其有效的加強了我國鋼琴教學的魅力，在鋼琴教學中結合多媒體技術，這也為多媒體技術增添許多的了藝術色彩。在鋼琴課堂上，應用多媒體技術的同時，可以針對每個同學自身不同的需求與實際情況，可以使得同時每一個學生應當得到教師充分的照顧。所以，我國各大高校的音樂教師應當合理的應用先進的科學技術，為學生提供一個更加寬廣的鋼琴學習空間與平臺。
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇九
鋼琴教學在高校音樂學專業的教學中有著非常重要的作用，要根據音樂學專業的特點對鋼琴課教學進行改革，方法要創新，內容要適用，使音樂專業鋼琴課程結構框架更富于科學性和立體感。
鋼琴課作為音樂學表演課程中重要的必修課程，關于其教學改革已從不同層面進行了相關研究，極大地推動了鋼琴課程教學水平的提高，但目前仍有一些亟須解決的問題。
一、你看，你看，鋼琴課的“臉”1.學生方面。(1)從整體上來說，基礎較差，大多數沒有學過彈鋼琴，鋼琴的彈奏能力也比較差。(2)學生的練琴時間比較少，造成這種狀況的原因是學生所學的課程較多，學業負擔較重。(3)少部分人存在著認識的誤區。以前學過聲樂、舞蹈，或者其他樂器的學生對鋼琴教學的輕視。
2.教材方面。教材選用直接關系著老師教學的安排以及學生學習興趣的激發。目前，大部分高校選用上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》。該教材幾乎是套用音樂教育專業教材，沒有體現音樂學專業的特殊需要，不能滿足該專業對教材“個性化”的要求。
二“、絕勝一綿更一綿”
1.真正用手指“唱歌”。在實際的教學中，我認為應重視以下幾點：第一，要培養學生正確的讀譜習慣。在彈奏一首樂曲前，必須做到“三看三查”，即“看譜號，看調號，看拍號”“;查臨時變音機號，查表情術語記號，查指法”。第二，應該強調抓好鋼琴彈奏基本技能的學習，包括：手指技術能力的訓練;熟練掌握各種升降調的大調、小調的音階、琶音、和弦的彈奏。
(1)左膀―――鋼琴即興伴奏。鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，教師在教學中對所教授的內容，要有針對性的引導。我們經常用的練習曲教材包括：車爾尼鋼琴初步教程作品599、流暢練習曲作品849等，這些練習曲的左手彈奏形式往往體現了即興伴奏的常用音型。例如：車爾尼599中的no.12、no.17、no.61，849中的no.8、no.14等，左手彈奏體現了合弦式的伴奏音型;599中的no.13、no.15、no.25，849中的no.11、no.26等，左手彈奏體現了半分解式的伴奏音型;599中的`no.14、no.20、no.30，849中的no.2、no.7等，左手彈奏體現了分解式的伴奏音型。其次，強調和聲知識在鍵盤上的實際掌握和應用。教師要有側重地把學生彈奏的作品，從伴奏的需要出發，與學生一起對作品本身及其和聲功能進行分析。
(2)右臂―――鋼琴教學法。“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法。對于沒有鋼琴基礎的學生來說“，鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的內容，指導自己鋼琴初級階段的學習。對于已具備較強的鋼琴彈奏能力的學生來說，可以幫助他們全面深入地掌握鋼琴學習的相關理論，使他們的邁向演奏水平的更高層。
2“.你中有我，我中有你”―――多種教學模式互相滲透。
(1)“一對一”授課。“一對一”授課是鋼琴教學的主要教學方式，其特點是對學生能做到細致的輔導和因材施教。如為了達到聲音具有獨立性和顆粒性，做到速度雖快，但手指松弛，同時保證身體、手臂、手腕的放松和手掌的支撐，耳朵傾聽音色及眼睛快速看到下一個要彈的位置，并且重心隨著彈到哪跟到哪。這一系列瞬間完成的事情，在初中級階段，學生很難把握，教師必須對學生逐個訓練，并且需要小組課與集體課的滲透與拓展。(2)小組課。這種授課形式可以節省時間，提高教學質量。例如，給一年級新生上課時，彈奏時的姿態、肩膀、手臂的放松，手形等內容，可以通過小組課的形式，教師在鋼琴前示范、講解，學生坐在椅子上也能學習。在給布置相同作業的同學講授樂曲的風格、速度、表情標記、曲式結構等內容時，也可以通過小組課的形式來完成。例如，在給學生講解布格繆勒的《騎士》時，教師先示范彈奏一遍，使學生對樂曲有一定的了解，然后師生一起分析樂曲的風格及曲式結構：一首雄壯威嚴的進行曲;a、b、a三段體，結尾有8小節后奏;a段包括a、b兩個小段，每段8小節。教師彈奏b小段，學生唱節奏，同時讓學生觀察教師彈奏時的動感，彈得清楚，雙手整齊，力量的強弱變化。通過教師示范、講解，學生能把樂曲的重點、難點記下，課后練琴時能提高效率，教師的課堂教學質量也會事半功倍。(3)集體課。一是培養合作能力。集體課可以采用雙鋼琴，四手聯彈，舉辦小型演奏會等形式，既可以發展學生的多種音樂表演能力和伴奏能力，增強在音樂實踐中的集體意識，又可以在集體教學中滲透人際交往及集體協作的能力。
二是培養音樂欣賞能力。加入鋼琴藝術簡史、鋼琴作品欣賞等內容，使學生加深對音樂的理解，促進彈奏。欣賞內容可以以音樂史為背景，以鋼琴藝術史為線索，選取各時期具有代表性的作品讓學生欣賞，例如莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中國優秀鋼琴作品。在欣賞過程中，力求將音樂深刻的思想內涵揭示出來。
總之，音樂學專業的鋼琴教學是一門融藝術與技術于一身的重要學科，是學生學習各類音樂專業課的基礎，應不斷創新，探索出一條適應基礎教育發展的新路子，造就一批高素質的基礎音樂教育人才。
參考文獻:。
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(作者單位：南昌大學藝術與設計學院)。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十
尊重學生是分層教學的一個極其重要的前提，根據學生不同的學習的能力，結合實際水平，制定不同層次的目標，在對不同的情況進行分析，具體問題具體分析。在高校電子商務的學習中就可以把分層教學體現的淋漓盡致，但是在之前的學習形式中，是傳統的照本宣科式教學，沒有考慮到學生的客觀差異，這樣的話不僅對成績不好的學生有影響，對成績好的同學也有一定的影響，導致學習積極性不高。而分層式教學是根據學生的不同基礎進行教學，有的放矢的去教學生學習，因此在電子商務上可以得到很大的一個體現，電子商務分層教學是與企業的聯系更加密切，得到更好對人才的選擇[2]。不同層次的學習要求不同，所以要制訂不同的教學計劃，教學內容在構建上也不同。高校應該從學生主體出發，抓住每個學生的學習，電子商務的方面涉及很廣，不同層次可以深入了解，教學的計劃和內容都要考慮清楚，組織不同的電子商務方面的活動。電商學習基礎比較薄弱的同學不能急于求成，應該一步一個腳印，循序漸進的方法去學習，在學習的課本和作業都要根據學生的情況去布置，這樣才能提高對電子商務學習樂趣和減輕老師的教學壓力[3]。電子商務分層教學是很有必要的，是對電子商務的人才培養的應該中間環節，在學校和企業中起著橋梁的作用，高校的教育可以讓電子商務的人才在培養中學到很強的動手能力，培養出不同層次的專業能力強的實用性人才。分層教學是可以調動學生在學習的時候的積極性，不會因為不會做或者怕說錯而不敢說，讓電子商務專業的學生在分層中得到提高，也讓老師的教學任務輕松完成[4]。
有一些的電子商務的活動可以得出，學生對電子商務的了解，其中有很多的方面都有就業的機會，不同的人總能找到適合自己的崗位，對電子商務的一些項目感興趣，然后再對自己選擇的東西進行規劃和努力，分層教學就是為學生進入社會選擇不同崗位做了一定的篩選，這樣就不會讓學生畢業就出現失業的情況。老師也會對學習電子商務的深淺的同學進行輔助選擇，這樣一來學生的電子商務專業畢業后就得到量身定做的崗位。學生的專業對口企業的工作，讓高校學生學的開心，做的高興；同時還增強了學生的各項素質，積極成長[5]。在分層教學中去了解學生的情況可以通過很多的方式方法。了解了學生的學習情況就進行分層，分層出來的不同層次的'學生也進行不同的教學方法。進行分層教學都是根據學生的興趣愛好和特長，興趣才是最好的老師。尊重學生的主體地位，分層教學模式下的學生都是一樣的，沒有任何的區別，平等的對待每個學生的發展，讓學生在日常生活和學習中不會出現差異性的心理。高校自從實施了分層教學這一模式，就讓之前在課堂上完成了任務沒有事情可做的學生不會在出現了。還讓學生的學習很充實和對學習的信心有所幫助，在電子商務的實訓過程中提高了效率，同時學生和老師的交流更頻繁，能夠及時了解到學生在電子商務專業的學習時的難點，可以提高實訓的一個層次和目的。有利于提升教師的全面能力。可以對不同層次的學生進行不同的個性化的培養，這樣才能實現全面發展，分層教育的目的才能達到，也會激勵每個學生去發揮自己的現象能力，激發學生的創造能力，讓學生每天進步一點點，收獲一些成就感，滿足感，提高學生在分層學習的實訓能力，讓教學計劃順利進行，也是對電子商務分層教學的一個宣傳推廣。
電子商務分層教學中老師進行教和學生進行學是一個相互的過程，學生在同一個專業卻有不同的一個造詣，學生的不同，教學方法也不同，因地制宜的去發展，最大程度的對學生進行開發。相當于傳統的電子商務的方式而言，老師只關注那些成績好，實訓能力強的學生，會對另一些學生進行忽略，現在電子商務分層教學打破了傳統的教學，是一次全新的篩分，同一個等級或者層次的學生進行教學，大家的基礎都差不多，學習進度也相差不大[6]。電子商務分層教學是根據實際情況，學生的學習基礎，學習能力，學習的態度進行教學，結合了多種因素，由電子商務的老師進行分層，或者有的是等級的不同，教學的方式和進度不同而已，出現了一種新的教學思路和方法。基于電子商務的創新教學方法，出現了新的教學思路和這種“三位一體”的方法。為了順應時代的發展和企業提供電子商務的專業人才，來順應時代的發展和各行各業技術的發展。讓電子商務專業的學生學習到更多的知識儲備，完善關于電子商務的能力和水平，讓電子商務的實踐能力得到提高，理論與實踐相結合，學生可以提高實踐和對課本的學習去完成電子商務的作業。電子商務分層之后老師可以“對癥下藥”，進行教學演練，現代化的信息網絡可以創新教學方式，用ppt進行講課，也是借助了電子商務的一個優勢去對電子商務進行教學做法，做到及時的調整，真正的因材施教。
4結論。
建立一個合理高效的電子商務分層教學方法是新時代的一個特點，因材施教地對電商人才進行教學為我們企業公司的發展提供了保障。至圣先師孔子說的話也體現了中華文化的源遠流長，也象征著電子商務在之后的發展青云直上，分層教學的模式將會被極大推廣，讓學生可以對電商專業的學習如魚得水，針對性的去教學，有目的的去找工作。
參考文獻。
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作者:呂歆單位:江西工業貿易職業技術學院。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十一
美聲唱法是混合聲區唱法，十七世紀產生于意大利，音域寬廣，音色柔美。它是西洋聲樂中的重要組成部分，也是高校聲樂教學中的主要內容。近年來，美聲唱法在我國聲樂教學中備受推崇，也得到了教師和學生的認可和喜愛。教師要認識到美聲唱法在聲樂教學中的重要性，結合學生的實際學習要求，對其進行針對性教學，實現聲樂人才培養目標。
一、美聲唱法教學存在的問題。
（一）學生問題。首先，高校學生在聲樂學習中，對美聲唱法的具體定義缺乏清晰的認識，無法對美聲唱法進行準確把握。他們往往將民族傳統唱法和美聲唱法混淆，導致聲樂教學效果不佳。其次，學習美聲唱法的時候，學生沒有正確的氣息支撐，發音不純正。同時，唱法訓練中也存在諸多不足，在歌唱過程中，沒有將喉嚨打開，沒有在高位置演唱，學生也無法依據實際作品要求、歌唱要求來合理控制氣息，故而很難達到理想的演唱效果。
（二）學校和教師問題。美聲唱法在我國起步比較晚，很多音樂院校和綜合大學音樂專業師資力量不足，缺乏真正專業的美聲唱法教師。加之日常聲樂教學中，仍然沿用傳統的教學觀念及美聲唱法，教學過程缺乏合理性及規范性。而學校基礎設施建設不完善，沒有為美聲唱法教學提供充足的設備、技術支持，也沒有太多專業教師對美聲唱法進行研究，使日常教學中存在諸多問題，制約了高校聲樂教育發展[1]。
二、美聲唱法教學思路。
（一）掌握準確的美聲唱法呼吸方法。重視美聲唱法基礎教學，注重日常訓練，使學生能夠熟練掌握美聲唱法呼吸方法。首先，聲樂教學中要注重概念教學，引導學生集中精力練習咬字、發聲方式及發音技巧等。其次，引導學生對基本美聲唱法概念具備明確認知及掌握之后，指導他們在日常學習中加以練習，不斷增加他們的樂感，以形成自己的特色。第三，督促學生勤加練習，掌握美聲唱法呼吸技巧及方法，引導學生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教師要鼓勵學生在美聲唱法學習中，采用胸腹聯合式呼吸方法，通過胸腔、腹肌和橫膈膜對氣息進行同步控制，以達到良好的呼吸效果。
（二）注重師資隊伍及基礎設施建設。高校要依據聲樂教學要求，從知名音樂院校引進專業美聲唱法音樂人才，以充實師資隊伍。高校也要組織聲樂教師外出學習，參與到各類培訓中；邀請美聲唱法專業人士到學校組織座談會，與本校教師進行交流，以擴充聲樂教師的`專業知識，提高他們的聲樂教學水平。高校也要結合聲樂教學需求，加大資金投入力度，將基礎設施建設工作落實到位。師資隊伍及基礎設施建設為高校聲樂教學提供了外部動力。
（三）創新和優化教學方法。聲樂教學中，美聲唱法教師要依據課堂教學要求及學生的日常學習情況，對傳統教學方法進行不斷創新和優化。首先，美聲唱法教師要依據高校學生實際情況進行因材施教，針對學生的個體性特征，為其提供差異化教學。其次，注重師生關系構建。美聲唱法教師要改變傳統課堂教學模式，采用示范教學方法進行日常授課，以提高學生正確的聲樂意識，建立正確的呼吸方式，養成良好的咬字習慣。改革傳統美聲唱法教學方式，既能夠充分發揮學生在課堂學習中的主體性，也能夠使其在聲樂學習中更加積極主動，以對美聲唱法進行準確掌握[2]。
（四）應用多媒體教學，創新授課方式。美聲唱法教師要改變傳統聲樂教學方式，采用新型授課模式，將多媒體技術應用到日常教學中，對聲樂教學進行輔助，以保障課堂教學質量。教師可采用“一對一”和“大、小課相結合”的授課方式，其既能夠及時幫助學生解決技術學習中存在的問題，也能夠促進教師與學生、學生與學生之間的相互溝通和交流，培養學生的舞臺表演能力，激發他們的歌唱興趣。學校和教師也要結合聲樂教學要求及美聲唱法特點，對多媒體技術進行應用，采用多媒體課件向學生呈現與課堂教學內容相關的音頻、視頻、文字和圖片等，從而更好地對學生的發音和技巧等予以指導。
三、結語。
美聲唱法屬于西方藝術形式，教師在聲樂教學中，要將其與中國傳統民族唱法相融合，使學生對美聲唱法技巧進行全面掌握，實現高校聲樂教學目標。日常教學中，教師不僅要求學生加強聲樂技巧訓練，更要引導他們提高聲樂美學理論、文學修養等。讓他們真正掌握美聲唱法的精髓，提高高校聲樂教學質量，為學生提供廣闊的音樂發展空間。
參考文獻：
[1]黃品銘.新時期加強和改進美聲唱法教學的思路及對策研究[j].才智,,(21):198.
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十二
當前的學前教育專業的鋼琴教學，從教學系統來說，學前教育專業的鋼琴教學還沒有一套專門的教學理論，大部分都是沿用師范學院音樂專業的培養方式。在教學方式上，教師一般采用“一對一”的傳統授課方式，主要以教師口頭講授與親身示范為主，這種授課方式由于屬于個別授課，因此在師資力量、授課時間、授課效果等方面會存在一定的弊端與局限。比如由于教師的數量有限，而學生的人數卻不在少數，所教授內容不會減少，因此只能增加授課次數，減少每一節課的授課時間與內容，或者有些知識只能點到為止，不能深入進行具體分析，導致學生們在課上不能將鋼琴知識與技能完全消化，缺少自由練習的時間與機會，也缺乏老師的及時輔導與糾正，影響學生鋼琴素質的提高與整體教學水平的提升。從教學對象來說，一般情況下，師范專科院校學前教育專業的學生相比較普通高中畢業生，在入校時文化課分數較低，而相比較專業藝術生，在器樂啟蒙方面基本處于空白狀態，大部分沒有接觸過專門的鋼琴訓練，有的在小時候學過一些皮毛，總體來說，班級鋼琴特長生少，基礎薄弱，班級人數多，鋼琴水平良莠不齊。很多學生因起點低、鋼琴學習難度大、記憶力水平一般、讀譜困難、對樂曲理解能力較差等因素，對鋼琴的學習興趣不高，影響到其日后學習的積極主動性。
1根據學生的個體差異，實施因材施教由于師范專科院校的學前教育專業大多數學生都沒有鋼琴基礎，即使有的學生有一些鋼琴基礎，但是就其現有水平而言也完全達不到在日后學前教學中伴奏的水平。因此，教師在教學的過程中要特別注意與音樂專業的學生區別開來，要在學生現有的基礎水平之上進行教學策略的制定。首先，教師要充分了解學生的鋼琴水平，可以在入學時對學生進行一次全面的摸底考試或調查，對學生的大體水平有一個整體認識，并且對學生的個體差異也要做到心中有數，為以后的因材施教或分層次教學奠定基礎，以便合理安排教學進度和教學難度，盡量杜絕“吃不飽”和“吃不到”的現象。針對基礎過差的學生，教師在教學過程中要做好充分的心理準備，要有信心和耐心，激發他們學習鋼琴的興趣，幫助他們樹立信心。首先，要鼓勵他們克服心理障礙，告訴他們沒有基礎不要緊，只要從當下認真學習，積極練習，一定會有所突破；其次，要對學生的演奏技巧加強指導，使學生掌握正確的演奏方法。鋼琴課是一門技術性和實踐性很強的學科，要學好鋼琴技能，除了課上的.寶貴學習時間，還需要在課下不斷揣摩與練習。另外，對于教學內容的安排，要突出學前教育專業的特點，盡量多學習由兒童歌曲改編的鋼琴曲，這樣能使樂曲彈奏的難度降下來，又能使學生保持較高的熱情與興趣。
2.轉變教學方法，激發學生學習鋼琴的興趣鋼琴本是一門很高雅的藝術，但是如果學生對鋼琴沒有興趣，那么學生對鋼琴的練習只能是機械地指法練習的重復，沒有任何感情的投入，這樣會使得鋼琴學習淪為一件枯燥無味的事情，也不可能學好。因此，鋼琴課的教學首先一定要培養學生的興趣，這樣才能使學生能自覺主動地去學習。首先，教師要采取鼓勵的方式，幫助學生樹立克服困難的信心，對學生出現的點滴進步都要及時地給予肯定，以使學生逐步建立學好鋼琴的自信。其次，要使教學形式多樣化，除了課堂上口頭講解與親身示范之外，可以利用課余時間組織一些小型音樂會、兒歌演奏比賽等，以激發學生學習的欲望；可以在課堂上模擬幼兒鋼琴教學情景，讓學生充當小老師，讓其他學生為其點評；可以采取小組教學方式，針對鋼琴的基本知識、鋼琴演奏的基本技巧、鋼琴中的樂理知識、教學法內容以及鋼琴作品分析等，讓學生自主結組討論，加深印象。
3.加強實訓，提高教學效果因師范專科院校學前教育專業鋼琴課教育對象的特殊性，在教學理念和教學方法上，教師也要不斷更新和改革，不斷學習、不斷研究教學法，在鋼琴課教學過程中可應采取集體教學與個別指導相結合的方法，實施講練結合、師生互動的教學模式，課外再加強實訓，這樣能大力提高學前專業大學生的全面音樂素質。首先，課堂上教師的講授和示范能使學生在較短的時間內領略基本的鍵盤彈奏技巧，掌握科學的鋼琴彈奏方法，如鋼琴彈奏的手形、力度、指法以及斷奏、連奏、跳奏等技巧性的練習。其次，教師在講完理論之后要趁熱打鐵，使學生及時練習，以鞏固和內化教師的講授內容，從而掌握演奏技巧。
再次，要注重實訓。在現代職業教育理念中，實訓被提高到非常重要的位置，學前教育專業鋼琴課的實訓更是不可缺少的一個環節。為此學校應加強硬件設施建設，增加學校琴房的數量，以使學生課下能有更多的時間和機會練琴，鞏固教學效果。教師可以通過指導學生走進幼兒園、藝術中心、琴行、文化藝術單位進行實踐，為將來的就業打下堅實的基礎。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十三
自16世紀開始，當我們翻看當前高校鋼琴教學的教材時會發現，適合四手聯彈的歌曲只有一小部分。究其原因，我國傳統“一對一”的鋼琴教學形式限制了四手聯彈的發展，這對于鋼琴教學無疑是一種損失。本文針對四手聯彈的歷史發展及特征進行簡單介紹，進而探究其對于高校鋼琴基礎課教學的意義所在。
當前高校鋼琴基礎教學正處于逐步完善的階段。作為高校藝術專業的基礎課程，鋼琴基礎課的設立已經成為必須。隨著高校的擴招，學生人數增加，對于鋼琴教學而言，盡管各高校仍然竭力保持著“一對一”教學的傳統，但面對大量的生源壓力，也不得不一步步做出調整，逐漸向集體授課模式轉變。這些轉變，看似順應時代發展，但其中隱藏的弊端也逐漸暴露出來。因此，在鋼琴基礎課教學中，如何避免大班授課的弊端，是目前亟待解決的問題。在這種情況下，將四手聯彈的演奏形式引入課堂，能夠為課堂帶來新的生機。四手聯彈在注重個性化的同時也追求合作精神，能為教學帶來更多轉變。
二、四手聯彈的發展及特點。
四手聯彈開始于16世紀，略早于雙鋼琴，卻與雙鋼琴的發展有著不可分割的關系。如果說雙鋼琴的發展歸功于莫扎特，那么莫扎特為四手聯彈特意譜寫的六首曲子也順理成章地成為推動四手聯彈發展的動力。隨著雙鋼琴被觀眾接受及認可，眾多二重奏樂曲相繼出現，貝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中，創作出一批精彩的鋼琴二重奏曲。19世紀是鋼琴二重奏發展的鼎盛時期，已經與協奏、獨奏形成鼎足之勢，成為鋼琴演奏的重要形式。本文所要探索的，是如何將四手聯彈運用于現代鋼琴教學中，使這一古老的演奏形式散發出別樣光彩。論及四手聯彈的特點，最為突出的就是合作性。這不僅體現于兩者的合作，還更多體現于深層次的配合。鋼琴演奏并不是單純彈出樂曲，而是要投入感情，實現演奏者與欣賞者心靈的共鳴。要想四手聯彈達到完美的演奏效果，就需要演奏者之間形成默契，并深切投入感情。四手聯彈的另一特點是對聽覺的高要求。在演奏過程中，只有敏銳捕捉到每一個音節的變化，才能進行彈奏，尤其是當一首曲子是由兩個人共同完成的時候，每一處細微的變化，都有可能會影響整體效果。當一個人的演奏出現了細小變化時，正常情況下另外一個人就要馬上進行彌補，因此對聽覺有了更高的要求。
三、四手聯彈運用于高校鋼琴基礎課的意義。
四、結語。
四手聯彈是鋼琴二重奏的重要形式之一。如果將鋼琴演奏形式進行細分，可以分為伴奏、協奏、重奏、獨奏，其中伴奏與重奏作為合奏的形式，不僅考查演奏者對音樂、鋼琴藝術的把握，還考查其合作能力——這對于當前鋼琴的運用是極為重要的。本文探索了四手聯彈運用于高校鋼琴教學基礎課中的意義，有許多問題及展開策略，仍然需要在教學實踐中進行探索。
參考文獻：
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十四
第一，認識不到位。雖然在素質教育背景下，藝術教育成為培養學生綜合素養的重要途徑。但是，部分高校仍缺乏對鋼琴教學的正確認識，忽視鋼琴教學，過度重視非藝術性專業的發展，對鋼琴教學的資金投入、人力資源投入和物質資源投入較少。并且，有些高校的鋼琴數量較少，使用時間較長，經常出現故障，導致鋼琴教學中斷，嚴重影響鋼琴教學的順利開展。另外，還有部分學校領導忽視了鋼琴教學對學生音樂素養培養的重要性，在學校管理的過程中沒有將鋼琴教學作為主要的專業課程，進而對學生形成了錯誤的引導，導致學生忽視鋼琴學習。第二，學生基礎薄弱。隨著教育的大眾化發展，很多高校都實施擴招政策，擴大招生數量。但是，大多數藝術專業學生的文化課成績較低，文化水平不高。在擴招政策下，很多文化成績不高的學生都選擇了藝考的道路來實現上大學的愿望。擴招政策下的藝術專業學生數量較多，學生的質量無法保障，很多學生的鋼琴基礎十分薄弱，甚至有些學生之前沒有系統學習過鋼琴。在這種情況下，鋼琴教學需要面對不同水平的學生，教學難度較大。第三，教師素質不高。教師素質對鋼琴教學質量有著重要影響，但是，有些高校鋼琴教師的素質不高，鋼琴教學能力不夠。具體來說，部分高校的鋼琴教師由音樂教師擔任，缺乏專業的鋼琴知識和鋼琴技能，無法向學生傳授系統、專業的鋼琴知識和技能，鋼琴教學質量不高。另外，還有一些高校的鋼琴教師學歷水平較低，缺乏深層次的鋼琴知識學習，對鋼琴理論知識的學習不夠全面，缺乏高層次鋼琴技能，鋼琴教學水平不高。
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十五
高校鋼琴教學是培養學生鋼琴演奏技巧、激發學生音樂潛能、培養學生綜合素質的有效途徑和方法，但是，高校鋼琴教學改革還是存在了一些問題，因此，在素質教育理念的引領下，更應該加大對高校鋼琴的改革力度，加快改革的腳步，以此來實現高校鋼琴教學的目標。
素質教育對學生提出了更高的要求，要求學生在具有較高的鋼琴演奏技巧之外，還應該具備一定的藝術素質，當然這對高校鋼琴教學改革也提出了更高的要求，在現階段，高校鋼琴教學中出現了以下問題：
1.師資力量薄弱，教育理念滯后。在高校鋼琴教學中，一些老師由于缺乏專業的基礎知識和專業技能，造成在教學內容上枯燥乏味，學生學習的積極性不高；還有一些老師可能就會將學習重點放在理論知識上，而忽視了對學生樂感的培養，影響學生主動性的發揮，學習熱情大大削減；還有一些教師對鋼琴教學存在一些偏差，教學觀念落后，具有較大的功利性，只關注利益，而忽視了學生的真實體驗和需求。
2.教學方式單一。當前高校的鋼琴教學存在教學方式和教學內容不平衡的問題，教師側重于培養了學生的演奏技術而忽視了對學生樂感、理解作品的能力上，造成學生空有其表，另外在實際的教學過程中，教學方式多采用實際演練這種單一的方式，而沒有采用多樣化的教學方式將學生的積極性充分調動起來，使學生對學習產生厭倦感和疲憊感，打擊了學生對學習鋼琴的興趣。3.教師指導存在問題。鋼琴演奏的提高除了教師的教學之外，還需要教師的輔導。輔導的方法如果得當，時間及時，會讓學生有很大的進步，但是，現在在高校鋼琴教學中，教師的輔導還是不能夠充分發揮出相應的作用。一方面，學生由于對老師輔導有依賴作用，不能夠觸類旁通，舉一反三，在演奏中缺乏自己的思想，難以發揮出自己的個性；另一方面，教師的態度也會影響學生，由于一些教師比較嚴厲，會讓學生產生畏懼心理，不能夠通過輔導解決問題。
1.提高鋼琴教師隊伍的整體水平。高校鋼琴教師的專業素質和綜合能力在一定程度上影響了高校鋼琴教學質量的高低，也是高校鋼琴教學改革成功的重要因素。一方面，教師要著重提高自己的專業素質，專業素質要求教師要具備扎實的專業基礎知識和較高的專業技能，首先，專業的基礎知識要求教師在對學生進行鋼琴教學時，要知道教學目標，教學重難點，以及獨立解決教學問題的能力，有針對性的對學生實施教學；其次，專業技能要求教師轉變教學觀念，不斷提高自身的鋼琴教學水平，開展一些相關的學習活動來激發學生的學習興趣，豐富教學形式；另一方面，教師除了要提高自身的專業素質外，還要提高自身的職業素質，在鋼琴教學中要對學生認真負責，與學生建立良好的師生關系，給學生創建一個良好的學習環境。
2.教學方式多樣化。首先，要創新教學內容，教師應根據素質教育的目標來開展教學設計，有效地將技巧與情感充分結合，對知識結構進行總結整理；其次，教師還要讓學生學會獨立思考，讓學生自己被音樂的魅力所折服，提高音樂鑒賞能力；最后，教師應該加強鋼琴在其他學科的應用，雖然鋼琴是一門獨奏性強的樂器，但是這也會對學生的學習帶來局限，因此，教師可以采用合作的方式來培養學生的合作意識。例如，讓學生為聲樂或者是舞蹈進行伴奏，提高個人的實踐能力和合作意識。
3.開展多媒體教學。隨著科學技術的進步，高校鋼琴教學也應該將多媒體技術融入到課堂中。因為，鋼琴教學由于樂器本身而會有一定的局限性，如果有效地利用多媒體技術就可以避免這些問題。一方面，多媒體教學可以豐富學生的音樂知識，例如在教授《天空之城》這首鋼琴曲時，教師可以結合宮崎駿的動畫《天空之城》，讓學生能夠感受到課本之外的東西，與演奏者產生共鳴；另外，多媒體教學還可以解決一些教學難題，例如，教師在給學生們讓學生進行指法練習時，可以播放相應的視頻向學生展示演奏樂曲的指法，因為多媒體可以反復播放、調節速度，讓學生更為清晰直觀的看到每個作品的不同的演奏方式，讓學生對音樂的感知由抽象變得具體。
4.結合其他科目進行教學。大學生的思維活躍，在鋼琴教學中，高校教師應該對知識進行相應的擴充。因為，每門學科都是與其他學科有聯系的，只有融合了生活的教學，才是有情感的教學。例如，在學習《藍色多瑙河》時，教師就應該讓學生對作曲家施特勞斯的生活經歷或音樂思想告訴學生，讓學生對其創作背景有了解，只有這樣，學生才能夠在演奏的時候，理解作曲家當時的心境或是社會環境，讓學生更好的理解其中的思想感情。
三、結束語。
綜上所述，素質教育理念下的高校鋼琴教學改革實踐是一項長期而又艱巨的任務，教師應該從思想上做出轉變，通過多種方式不斷提高自身的專業素質和教學水平，以適應素質教育理念所提出的更高的要求，滿足不同學生的需求，提升高校鋼琴教學的質量，推動我國的素質教育又好又快的發展。
參考文獻：
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十六
在高校鋼琴教學中存在的問題就是教師將重心放在訓練學生鋼琴技巧和知識上而忽略學生審美能力的培養，這樣培養出來的只是學會固定彈鋼琴的模式而不是一個真正的鋼琴家，一個真正的鋼琴家可以將一種風格的作品演奏得截然不同。在演奏中缺乏情感缺乏自己的理解的作品注定千篇一律，有了對作品的感悟和對音樂的情感融入，演奏才能引發聽眾共鳴。
一、注重審美能力培養的必要性。
高校鋼琴的學習或者是教育中，其本身就是一門理論與實際相結合、技巧培養與藝術審美相融合的課程，最根本也是最基本的目標就是要讓音樂陶冶人的情操、充實人的心靈。一個完整的學習過程應該也是一種藝術教育的形式，所以在教學中不能忽視審美層面，要積極地提高學生的審美能力，形成一種美感的享受和傳遞的良性循環。優秀的、可傳承的鋼琴作品都是飽含情感的作品，其中包括的不僅有優秀的技藝也有豐富的情感，這些具有鮮明審美特征的作品才能給觀眾帶來美感的享受的音樂的熏陶。學生在課堂學習中不重視審美能力的培養就難以發揮出高質量的演奏水準，之后的深度提升也難以為繼。鋼琴教學中培養審美能力主要分為感知能力的培養、想象能力的培養、鑒賞能力以及創造欣賞能力的培養，學會鋼琴的技巧和技藝是基礎，在良好的基礎上將技巧與情感初度融合才達到“美育”的初衷。學生自身的審美能力不斷提高和鋼琴的基礎技藝不斷精煉才能更好地全面發展，在高校鋼琴課堂上培養學生的審美能力已經是鋼琴演奏質量提升的必要條件。
二、培養審美能力的原則。
在培養學生審美能力的同時也是教師進行素質教育的美育課，課堂上在教會學生專業技巧的同時，要有側重地將重點轉移到審美能力的培養上，在教學過程中教師要充當一個引導者、參與者，而不是傳統意義上的決策者和否定者，教師要引導學生自己主動積極地去感受音樂傳遞的情感和發覺音樂隱藏的含義。學生一旦形成了良好的自主學習發現能力，就可以全面地深入學習音樂、領悟音樂。在培養審美能力的過程中要注意兩個原則，其一是注重理論和實踐的結合，審美能力的提高是需要學生在實踐認知中能夠領悟音樂作為基礎然后再進行理論上的知識傳授，在學生懂得和音樂溝通作為保證的系統性知識培訓才能真正意義上做到提升。其二是要注意審美主體與審美客體要協調一致，所謂的受教育者就是審美的主體，而審美的客體就是指具體采用的教學方法的形式，教師在培養的過程中，要根據具體進度階段性地開展美育活動，根據具體學生的不同情況和心理發展情況來準備課堂，做到因材施教、普遍而不失針對性，這樣才能達到良好的課堂培養效果。
三、培養審美能力的途徑。
音樂的演奏者不光要做到自身可以演奏好作品，也要具備欣賞他人作品的能力，所以首先要做到不斷地聆聽和演奏，在聆聽別人的作品時其本身會發現優點加以學習，發現缺點加以自省，在聆聽他人演奏之后再自己進行演奏，有助于自身對音樂形式美的把控，也是對音樂感知能力的一種培養。比如教師可以隨機打亂不同形式不同風格的班級，讓初學者聆聽他人的演奏，是對初學者鋼琴欣賞能力的培養，也是激發學習興趣的有效手段，也可以讓其他人指點初學者的演奏，這是對學生自身知識的鞏固，也是對舊知識的回顧和梳理。其次教師在課堂上要帶領學生深入分析作品，一部作品不只是表面的幾張樂譜和幾串音符，它是一個文化的集合體，也是一個時代的標志物，所以教師在培養學生審美能力的時候，要對作品全方位多角度地了解，只有帶領學生真正深入分析作品后，才能理解作品背后的審美內涵。比如教師在講《夕陽簫鼓》這首作品的時候，首先可以談談作者本身，包括所處的時代背景和作者一向的風格，在對作者和作品有粗略的了解后，學生自然形成自己對這首作品的感悟，帶著這份感悟再去欣賞和品鑒，就會有個人化認識，在有個人化認識作為美感體驗的基礎上，可以進行實踐與作品相對比，學生之間形成討論小組，在自主討論、自主發現的環境下，學生能更好地表現作品所體現的美學特征。現代高校的鋼琴課堂上要注重審美能力的培養，教師的教學重心應該有側重地放在審美教育上，在培養學生審美能力的前提下，促進學習技能的吸收和領悟，讓理論和實踐有機統一，進一步提升學生的審美水平，讓學生形成審美能力和專業技巧相配合相促進的良性循環。注重高校鋼琴教學中學生審美能力的培養，讓學生通過基本的專業技藝傳達出豐富的音樂情感和高雅的藝術修養，真正引起觀眾共鳴。
參考文獻：
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十七
我國高校鋼琴教學起步較晚，教學體系還未完善，在教學過程中依然存在很多問題，需要進行系統化的規范和改革。為了適應新時期高校鋼琴教學的需求，全面提高鋼琴教學水平，我們必須按照新課程改革的要求，對鋼琴教學方式進行拓展與研究，改變傳統教學模式，以適應素質教育的要求。
雖然我國高校鋼琴教學方式已經發生了一些變化，但是傳統教學模式影響力巨大，并沒有從基礎上進行改革，因此教學方式改革道路依舊十分遙遠。高校鋼琴教學方式一直比較單一，以講授法為主，重樂理知識傳授、輕教學互動與探討；重機械化訓練、輕創新性教學方法應用。因此造成部分同學學習熱情不高，學習效率低下，難以出現優秀的、頂尖的人才，不能滿足我國鋼琴藝術市場的需求。而且，教師在教學中存在不分層次的教學現象，做不到因材施教，學生個性化得不到充分展現，體現不出學生學習的主體性地位。教學方式的單一化也無法激起學生學習的興趣，不利于他們創新性思維的發展。因此我們要改變這種教學現狀，改變“教師教、學生學”的傳統教學方式，讓學生成為學習的主人，達到“想學、能學、愛學、會學”的要求。通過多樣化的教學方式，豐富高校鋼琴教學內容，提高學校課堂教學效果，使學生們成為真正的、優秀的、全面的、具有靈魂的鋼琴演奏者。
二、教學方式拓展的思考與實踐。
采用多種教學方法，豐富教學形式。高校傳統的以樂理知識、歌唱為主的鋼琴教學方式已經不再適應新時期的教學要求，應采用新型的教學方式，來達到教學的目的。例如，采用“邊彈邊唱”教學法。在鋼琴教學中，最能體現鋼琴音樂表達形式的是歌唱，高校鋼琴教師應牢牢抓住這一點，采用“邊彈邊唱”的教學法，在教學過程中引導學生養成邊彈邊唱的學習習慣，做到口、腦、手、眼并用，既能鍛煉學生的鋼琴演奏能力，也能提高學生的試唱水平。讓學生能夠直接體會音樂、感受音樂、體悟音樂，把音準與彈奏完美結合起來，從而達到良好的學習效果，培養良好的學習習慣。除了“邊彈邊唱”教學法以外，還有鈴木教學法。鈴木教學法又稱鈴木運動，是日本小提琴家鈴木鎮在20世紀開發與推廣的音樂教學法及教育哲學。鈴木認為，一個人的才能是通過教育環境的刺激、培養而形成的，不是從小就具備的，他要求在教學過程中最大限度地激發學生學習樂器的興趣，挖掘學生內在的潛力，往往會帶來一些意想不到的收獲。因此，采用鈴木教學法不僅能夠使學生完善鋼琴知識與技能，同時還能幫助學生形成健康的人格。
三、理解音樂的本質，掌握鋼琴的藝術性。
目前，我國鋼琴教育水平還比較低，落后于一些發達國家。其主要原因是一直沿用傳統的鋼琴教育模式，缺乏創新意識，忽略了對音樂本質及內涵的理解，從而使學生在主觀上缺乏對鋼琴音樂的理解和認識，缺乏對音樂本質的認同感。學生的情感與愛好都沒有被激發出來。無法從本質上理解音樂的真諦，也就失去了對音樂學習的興趣。在鋼琴音樂的教學中，應該重視對音樂本質的講解，培養學生的學習興趣，從學生的內心以及情感層面出發。例如親近自然，從自然中感受音樂的真諦。音樂源于生活，更高于生活，從生活出發，感受周圍存在的一切聲音，體會不同聲音帶來的旋律與節奏，在理解音樂本質的基礎上，加強對和聲的理解，這樣演奏出來的音樂具有靈魂和生命力。也可以在平時的課堂教學中，加強對一些優秀作品的分析與理解，只有理解了作者當時演奏的心境與情感，學生的學習激情才會得到充分釋放。
四、健全鋼琴教學體系，加強教學模式的創新。
為了使學生更好地適應市場和社會的需求，我們需要不斷健全鋼琴教學體系，加強教學模式的創新。高校教師應結合學生自身的發展狀況來制定教學內容與計劃，因材施教，通過對不同學生情況的分析，制定不同的教學內容，在以后的鋼琴教學安排上更加具有針對性，形成一份屬于自己特色的教學理念，在教學實踐中不斷創新，不斷改進教學模式。音樂不僅僅是五線譜上的一些呆板音符，它是創作者的個人情感與心路歷程的體現。我們要培養學生創作音樂的興趣和能力，而不只是為了生活而創作。如果只通過一張五線譜就告訴學生這就是鋼琴學習，是很難達到好的學習效果的，也束縛了學生的創造性思維，所以，在鋼琴教學中，我們需要不斷創作來展現音樂的情感本質，讓學生發揮想象力，將呆板的音樂符號賦予生命。
五、加強教師的引導作用。
在鋼琴教學課堂中，要想使學生取得進步，學習到專業知識，除了其自身的努力外，還需要有好的教師作為指導。學生最初學習時，對很多鋼琴知識感到陌生，教師就是學生的“燈塔”，指引著他們前進。因此，作為授課教師，應該在進行言傳身教的同時，以傳授基本的鋼琴知識為基礎，同時不斷地創新教學理念與方法。要做到自己的專業知識過硬，并且要對鋼琴教學以及學生管理有獨到的見解，這樣才能更好地提高教學質量，同時教師應該與學生保持和諧的互動關系，通過與學生講述自身經歷和對鋼琴作品的心得理解，使學生更好地感受作品，這種啟發式的教學，能夠加強學生的創造思維能力。教師要加強自身的引導作用，鼓勵學生進行鋼琴創作。通過課堂上的講授，使學生掌握鋼琴藝術的風格，以及了解音樂的表現力和不同音色運用的技巧。并且要幫助學生解決學習中的難點，找到適合他們的方式，來加強對鋼琴演奏的理解。通過對每個學生自身特點的總結，幫助他們形成獨特的發散性思維。在今后的鋼琴創作道路上，可以進行獨立的思考與感悟。在教學過程中，首先讓學生模仿他人的鋼琴作品，然后再讓他們通過自己的想象力來完成對鋼琴作品的創新。最后將音樂融入自己的思維中，將原創者的影響力逐漸清除，把屬于自己的獨特的演奏方式帶入鋼琴學習中，這樣就能夠慢慢取得學習上的進步。
六、結語。
我國的鋼琴教育要以培養專業性人才為目的，因此教師應了解每一位學生的個性特點，分層次進行授課，秉承每個孩子都能成才的理念，最大程度地激發學生的學習興趣，挖掘其潛力。我們也應該針對自身的不足，借鑒國外優秀的音樂教育經驗和模式，加強對音樂教學的探究與摸索，重視學生未來發展要求，為我國藝術事業儲備更多的專業型人才。
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十八
摘要：在教學過程中融入素質教育的理念已經成為了一項最基本的教學目標，這一點在高校的鋼琴教學中也得到了充分體現。但從實際情況來看，在鋼琴教學中并沒有充分融入這一理念，因為許多高校的鋼琴教學仍然局限于彈奏技巧的練習上，從而使得學生難以深刻地把握音樂的內涵。因此，教師必須在此基礎上進行調整，充分理解素質教育的理念，并將其融入到鋼琴教學中，本文就詳細探討了這一問題，并提供了一些有效的建議，可將其運用到教學過程中。
音樂本身就是一門藝術，而藝術往往是抽象的，其不會將音樂的內涵直觀地傳達給聽者，而是需要聽者從內心出發，去深刻地感知音樂的本質。但在高校鋼琴教學中，卻沒有達到這樣的效果，學生更多進行的是一種機械化的練習，因此必須對此進行調整，本文就此提供了一些具有可行性的建議。
一、教學背景。
近年來，許多高校鋼琴教課程設置的種類日漸增多，呈現出一種多樣化的發展趨勢，使傳統的、單一的教學模式逐漸被打破。但從教學的實際情況來看，高校在進行鋼琴教學中依然存在許多問題，其中的主要原因在于其對理論知識過分輕視，而將實踐放在了重要位置，因此，學生在學習的過程中更多練習的是鋼琴彈奏的技巧，而音樂是藝術的一種表現形式，是一種能夠給人以豐富的想象空間和更多感悟的藝術形式[1]，如果僅僅局限于技巧的練習，則會使學生無法深入音樂的內涵和最為核心的部分。盡管許多高校都倡導要提升學生的素質，但在實踐中并沒有將素質理念落到實處。因此，當前高校最重要的是讓學生感受音樂的靈魂和其最本質的東西，而不是一味讓學生局限在鋼琴彈奏技巧的練習上，這樣只會使學生的學習變得更加機械化，從而使素質教育理念無法充分的體現在教學當中。
（一）激發興趣。
要想使素質教育的理念更好地融合在鋼琴教學的過程中，首先要做的就是使學生對音樂真正的產生興趣，要達到這樣的效果，教師首先必須將學生在課堂上的主體地位確立起來，改變以往單方面向學生灌輸知識的落后教學方式，充分發揮學生的主動性，而教師在其中主要起引導和啟發的作用。另外，由于多媒體教學的生動性和靈活性，在教學中就可充分利用這一技術，教師在進行鋼琴教學的過程中，可以利用多媒體進行更加細致的講解，使學生能夠更加直觀地感受。另外，教師還可給學生布置一定的教學任務，為學生提供一些音樂資源，讓學生獨立分析曲子的結構以及情感，從而使學生能更加深入的理解音樂所要表達的內容[2]。通過這樣的方式，便能夠加深學生對音樂的感悟，而不會僅僅停留在技巧的練習上。同時，也使學生能夠將音樂與生活聯系起來，更好地把握音樂的藝術性。
（二）多學科教學。
為了幫助學生更加深入的解讀音樂的內涵，必須進行跨學科的教育，打破其之間的隔閡，有效提升學生對其它文化的感知力。由此便能夠使學生充分了解作品的創作背景，從而使其能夠以一種更加全面和多元化的方式來理解作品。通常創作者在作曲的過程中，往往會受到其所處的歷史環境及主流風格的影響，因而其作品是具有一定的歷史特性的。另外，創作者在作曲過程中同時也是對其內心世界的一種充分表達，在其中是融入了作者對生活的理解的。因此學生在學習音樂的過程中，必須首先了解作品的歷史背景及作者的個人經歷[3]，這樣不僅能夠深入的理解作品的內涵，同時也能增強學生其他方面的知識。另外，學生在理解作品的過程中，還必須充分了解音樂的旋律、音符的構成以及演奏方式等。這樣能夠使學生從多個角度去深層次地解讀作品。同時，這也能夠對學生個人的演奏起到很大的幫助。
（三）內在感知。
使學生學會從內心深處真正感知音樂對鋼琴教學是十分重要的，因為在學習鋼琴這門藝術的過程中，聽者主要利用的是聽覺，進而引起其內在的共鳴。同時，在聽者感受深入鋼琴曲目的過程中也能夠對其創作起到促進的作用。因此，高校必須加強對學生內心感知能力的培養。首先，要讓學生對聲音的質量進行判斷，使其變得更加敏銳。其次，教師要為學生提供充足的教學資源，盡量使學生多聽一些名家經典的鋼琴演奏曲目，使學生能夠感受更多高品質的音樂。最后是教師應當引導學生去更好地理解曲子的旋律及和聲的特點，并鼓勵學生在把握這些特點的基礎上自己進行創作。通過這樣一系列的調整措施，便能夠使學生對音樂有更加敏銳的感知，使其學會真正從內心深處去感覺音樂，同時，通過這樣的教學方式，還能使學生的創造能力和想象能力得到有效增強。
（四）融合性。
盡管鋼琴較為適合獨立演奏，但這也不能說明鋼琴不能和其他的樂器進行結合。如果僅以單獨演奏的方式進行鋼琴教學，會影響學生對音樂的整體感知能力，從而使學生的個人素養得不到有效提升。當前，許多高校在進行鋼琴教學的過程中，通常都會將鋼琴與其他樂器進行結合，這在提升學生音樂感知能力的同時還能有效加強學生之間的合作能力，因為，音樂必須在各種樂器和諧演奏的狀態下才能達到最佳的效果[4]。另外，由于在舞蹈教學中通常會以音樂作為背景，因此在進行鋼琴教學的過程中，可以讓學生為舞蹈練習者進行伴奏，從而使學生的綜合素養得到有效提升。
三、結語。
總而言之，為了促進鋼琴教學的進一步發展，培養學生更豐富的音樂感知能力，必須在其中融入素質教育的理念，本文就此提供了一些實踐的方法。
[參考文獻]。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇十九
現在大部分高校的鋼琴教學方式都非常傳統單一，我們都清楚，每一個學生的基礎，能力以及接受領悟能力都是不同的，我們需要利用不同的教學方式對學生進行因材施教。但是，現在許多高校都是在使用單一的教學方式來進行教學，無論怎樣的教學體制，專業建設，不管是怎樣的學生基礎，老師都只是用一種教學方式進行教學，這樣的教學注定是失敗的。這樣的教學方式只會導致學生之間越來越拉開距離，也會是很多學生都對鋼琴學習失去了興趣。
（一）提升教師的專業水平。
首先，高校在招聘老師的時候就應該嚴格按照標準進行招聘，切不能讓沒有能力沒有資歷沒有能力的人進來魚龍混雜，影響教育。其次，學校應該定期老師進行培訓，培訓他們專業的知識和技巧，培訓他們關于鋼琴教育改革的教學模式，讓老師能夠積極參與到鋼琴教育的改革工作當中去。但是，最重要的是高校要定期對老師進行審查考核，鼓勵激勵老師能夠不斷的對鋼琴課程進行學習研究，以提升資歷的專業水平。高校也可以派遣有資歷有能力的老師去其他有資歷的模范學校進行交流學習，借鑒人家有優勢的方面，以彌補自己的不足，從而提升自我，并且帶領學校的其他老師共同努力對鋼琴教育工作進行有效的改革。
（二）注重培養學生的音樂情感。
音樂學習是鋼琴學習的`基礎，老師要想教好學生的鋼琴，首先必須加強對學生的音樂教學，老師在教音樂的過程中，應該注重培養學生對音樂的情感，讓學生能夠真切的理解和感受到音樂本身的情感，這樣，在彈奏鋼琴時學生就可以漸漸的帶入自己的情感，這樣演奏出來的音樂將會有更好的效果。此外，老師也應該給學生創造適合音樂學習的良好環境，讓學生能夠在適當環境中，能夠真正的體會到音樂的情感。
（三）努力提高學生的音樂技巧。
老師應該根據每個學生不同的性格、心理、基礎、能力、以及領悟能力等等，制定適合學生學習發展的方案對學生進行教學，因材施教，循序漸進，層層深入，從而給學生打下扎實的音樂鋼琴底功，并且在培養他們扎實的音樂底功時能提升他們的彈奏技巧，提高學生的鋼琴演奏能力。
三、結束語。
總之，高校的鋼琴教學是音樂教學中的重要成分之一，相關的教育工作者一定要做好教學改革的工作，結合時代發展對鋼琴的要求，以及學生的學習現狀有效地提高高校鋼琴教學的教學質量。因此，在高校鋼琴教學的過程中，我們要直視一切挑戰，并樂觀對待教學過程中出現的問題，在確保鋼琴教學的師資質量的前提下，為學生提供最適合他們的教學方式，最大限度地提高學生的學習效率，在音譜、鋼琴的彈奏上嚴格要求他們，盡可能地為他們創造實踐鍛煉的機會，達到熟能生巧、事半功倍的效果，促進他們在社會更加穩固地立足，從而創造更大的社會效益。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇二十
隨著我國教育理念不斷的轉變，高校的教學培養目標也發生著轉變，現今的高校越來越重視學生們藝術能力的培養，當前許多高校紛紛開設了鋼琴專業。由于當前我國高校的鋼琴專業處于開設之初的階段，在這個階段中必定有許多的教育方面的問題。當前高校在鋼琴教學中忽視了學生們的鋼琴表演能力的培養，作為鋼琴表演能力的關鍵音樂表現力也被高校的音樂教師們所忽視。這種鋼琴教育方式是偏離鋼琴教育的正確軌道的，高校的音樂教師們應當認識到這一點，尋找有效的對策培養學生們的音樂表現能力。
1.使學生門擁有音樂感受能力。感受能力是音樂表現力中最為重要的內容之一，感受能力可以幫助學生們感受到音樂的曲調、音樂的情感傳達，擁有音樂感受能力的學生們在學習鋼琴的時候可以達到事半功倍的效果。感受能力某種程度上是對音樂作品所傳遞的情感的接受，擁有音樂感受能力的聆聽者可以極快的進入音樂所描述的世界當中，可以說是音樂作者的知音。擁有音樂感受能力的學生不僅僅能夠更好的學習音樂，也會是一個充滿藝術修養的人。現今的高校學生們應當是充滿藝術修養的，這樣的學生才是符合現今社會人才要求的學生，因此在高校的鋼琴教學中應當注重學生們的音樂表現力培養。2.使學生們擁有音樂想象能力。音樂想象能力對于學習鋼琴的學生們來說是相當的重要的。音樂是一種聽覺藝術，聽覺藝術是相當抽象的藝術，因此需要聽眾們擁有豐富的音樂想象能力，只有這樣才能感受到音樂所傳遞的美。在鋼琴教學中學生們的音樂表現能力是和學生們的音樂想象能力相互的關聯的，在某種程度上音樂想象能力是實現音樂表現力的重要途徑，因此高校鋼琴教師在授課的過程中應當使用示范性教學、比喻性教學和情景還原式教學來培養學生們的音樂想象能力。讓學生們擁有豐富的音樂想象能力去感受到鋼琴旋律所打造的山川河流之美、人生百態之美，讓高校學生們成為一個富有音樂素養的人。
1.使用多種音樂素材培養學生們的音樂表現力。音樂是一種相當獨特的藝術，某種程度上來說音樂是主觀性極強的藝術。因此不同的人的音樂藝術表演給予人的感受是不同的，高校鋼琴教師應當認識到這一點要使用多種多樣的音樂素材來達到不同的教學目的。教師們可以選擇不同鋼琴演奏大師的作品給學生們聆聽，學生們可以了解到不同音樂大師們不同的.藝術風格，從而形成自身獨特的鋼琴演奏表現力。在了解作品的同時，也要了解作者的出身和作品誕生的時代背景，任何鋼琴音樂作品都寄托著作者的思想感受，因此需要學生們通過作品誕生的時代和作者的經歷去尋找共鳴，只有感受到作者的思想寄托，學生們的鋼琴演奏才能擁有表現力。2.提高學生們的音樂基礎能力從而培養學生們的音樂表現能力。高校的鋼琴教師們應當認識到培養學生們的音樂表現力需要使學生們擁有扎實的音樂基礎能力。在實際的教學過程中，教師們首先要培養的是學生們的聽覺能力，鋼琴表演藝術是聽覺藝術，因此聽覺能力的培養是至關重要的。在聽覺培養的過程中，教師們要讓學生們注意每一個音符出現轉變，每一段旋律的起落。教師們可以讓所有的學生依次進行示范演奏，讓每一個學生們去聆聽，從中尋找不足之處讓每一個學生成長。高校鋼琴教師還應當注重學生們實踐演奏能力的訓練，要讓學生們在實踐演奏的過程中去感受鋼琴演奏過程中需要把握的關鍵點，從而提高他們的音樂表現能力。3.培養學生們實際演奏過程中的反應能力。鋼琴表演藝術終究是一門實踐性極強的藝術，因此鋼琴的表現能力也會被演奏過程中的外物感染，所以需要教師們進行學生演奏過程中的反應能力的訓練。在具體的訓練過程中教師們可以改變演奏的環境，讓學生們經歷不同的演奏環境，演奏的環境可以是安靜的，也可以是嘈雜的，除此之外，教師們甚至可以使用比較極端的方式來干擾學生們的鋼琴演奏，培養學生們擁有面對突發狀況調整演奏方式的技巧。這種環境的改變鍛煉最終為了使學生們擁有一顆能夠安靜下來沉醉在音樂中的心，是為了使他們的音樂表現能力得到充分的加強。
四、結語。
綜上所述，在高校鋼琴教學中培養學生們的音樂表現能力是相當的重要的。高校的鋼琴教師們應當認識到這一點，積極的尋找各種方式來培養學生們的音樂表現能力，讓高校的大學生們經過鋼琴學習之后成為一個擁有藝術素養的新人才。
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇二十一
［摘要］鋼琴在傳入我國的過程中，作為一種西洋樂器受到了多數音樂愛好者的青睞，尤其是鋼琴演奏在高校的音樂教育中有著重要地位。鋼琴演奏隨著世界多元化趨勢的加強體現出了明顯的文化差異，高校的鋼琴教學中也出現了一些問題。針對高校鋼琴教學中存在的問題，本文有針對性地進行了分析，便于高校的鋼琴教學在多元化的背景下能夠得到長足發展。
社會多元化的發展進程在現代信息技術飛速發展的同時也得到了發展，由不斷加強的世界一體化趨勢為基礎，讓各國之間的聯系愈加緊密。不同的文化在全球化趨勢的促進中不斷地融合、碰撞，對各個領域都有著一定影響，帶來了或多或少的改變和變化。在音樂藝術領域，尤其是鋼琴演奏方面這樣的變化格外明顯，作為一種西洋樂器，鋼琴與傳統樂器之間的差別十分明顯，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的優雅和“紳士”，鋼琴演奏被越來越多的中國人認可，在音樂藝術領域逐漸擁有了重要地位，很多高校也將鋼琴演奏作為音樂教學的重點。鋼琴這種純粹的西方樂器想要與我國文化進行融合是需要一定時間的，同時多元化背景的迅猛發展，也使鋼琴教學中的問題凸顯出來。
一、“多元化”背景含義探析。
社會不斷的發展，“多元化”在近幾年被提起得愈加頻繁，這一詞匯其實說的就是文化的多樣性或者是多樣的文化，屬于適應社會發展產生的新詞匯。聯合國教科文組織為了保證人們正確理解多元化，特別將這個詞進行了詳細解釋，“它主要是關于相同的文化內部中不同的文化因素或者是不同文化的知識和理解，以及它們與世界不同文化之間形成的聯系和交流。由現今社會的趨勢可以看出每個國家都會面臨這一趨勢，但是多元化是不同文化之間的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此從中我們可以了解他國文化，完善本國文化”。我國的文化教育事業在多元化背景的推動下產生了一定變化，使我國的文化教育事業更加繁榮。高校鋼琴教學作為音樂藝術的重要內容，對不同的文化因素取長補短，在一定程度上豐富了教學的形式和內容，促進了高校音樂教學的發展。
(一)教學模式過于單一在教學中依然采用傳統的一對一的教學模式，這種形式已經無法滿足高校中鋼琴教學的需求了，我們稱之為鋼琴專業個別課，屬于經典傳統的教學模式，對學生有著重要的影響。這種模式受到了廣泛的應用和認可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教學模式中也會加以使用，但是不是單獨的、唯一的一種教學形式出現。(二)鋼琴教學課程設置傳統化在高校的鋼琴教學中，課程設置體現出了過于傳統化的特點。隨著社會的發展，課堂教學中可以使用相互討論、相互觀摩的形式，鍛煉學生們對音樂的熟練程度，音樂的發展十分迅速，因此課程設置的傳統化不利于學生們學習進程的推動。國外的很多國家在教學過程中更加注重心理素質與音樂表現，因此小集體教學受到了廣泛的歡迎，這種模式也可以在我國高校教學中應用，老師和同學組成一個小集體，針對一個難點或者技巧進行研究，能夠幫助學生更好地掌握專業知識，從不同角度接受教師的指導，也能夠促進教學模式的多元化發展。可以說是個別課程教學的一種補充，兩者相結合能夠保證鋼琴教學的更好發展。(三)以教師為教學的核心，忽視學生主體作用鋼琴教學的過程應該是十分活躍的，在教學過程中要以學生為主體，保證教師與學生之間互動的良好性。筆者接觸過很多不同國家的學者，在與他們的討論中體會到了學生主體作用的重要性。但是傳統的教學模式并不能夠正確認識學生的主體地位，因此在多元化的鋼琴教學模式中，教學內容和結構也有了一定的變化。在韓國的一些高校中，教學領域的教師就避免了單一、傳統的教學模式。在某種程度上來說，這種以學生為主的模式，能夠促進學生們對鋼琴音樂的創新，打下堅實的基礎。教師們在教學過程中能夠更加直觀地發現學生的問題，有針對性地進行教學。(4)鋼琴教學考核機制過于單一考核機制的單一使學生的能力不能夠得到全面的體現。高校的鋼琴教學中推行的新的考核方式是對高校教學和學生學習效果的一種評價，這樣能夠體現出學生們的優缺點，發現教學中的不足，使教師和學生的能力得到全面的提高，促進多元化教學模式的發展。
鋼琴教學作為一門選修課程，主要的作用是滿足學生的興趣愛好，提升學生的音樂修養，保證學生素質發展的全面性。這種鋼琴教學的要求并不高，主要目的就是讓學生們能夠掌握基礎的鋼琴演奏知識，對一些經典的曲目有一定的認識，能夠對情操進行陶冶，放松身心。但是在以鋼琴為專業課程的學習和教學中，則有著更加繁重的責任。學生們將鋼琴作為專業學習，首先要對基礎知識有著扎實的基礎，培養過硬的專業素養，與此同時教師在教學過程中除了要傳授專業知識之外，還要注重鋼琴素養的培養，為他們以后的發展奠定基礎。鋼琴教學可能有不同的需求，但是不管是哪一種對于學生的素質都有很大的影響，因此我們要格外注意高校的鋼琴教學。
(一)加強文化教育高校的鋼琴教學模式為了滿足鋼琴發展的要求，適應多元化的社會需要進行創新和改革。因此我們不僅僅要注重學生們文化課程的學習，還要保證綜合素質的提升，除此之外要讓學生們加深對西方文化的了解，能夠區分東西方文化之間的不同。扎實的文化知識是學生們代入性的基礎，加深對作品的了解，能夠更好地體會作品的情感內涵，將作品中的感染力展現出來。藝術之間是相通的，鋼琴藝術也不例外，文化知識的深厚能夠促進學生們對鋼琴作品內涵的更好詮釋。(二)提高教師專業修養“師者，所以傳道、授業、解惑也”，這句古語中體現出了教師在教學中的重要作用，為了讓高校學生的鋼琴修養得到提高，要注重加強教師的培訓，使其提高自身的專業修養。在教學過程中，教師除了要用自己的專業素質進行教學之外，還要能夠解答學生們的問題，在日常行為中對學生有著潛移默化的影響，因此提高教師的專業素質會對學生藝術修養形成過程有著深遠影響。高校為了保證這一目的的實現，要對教師進行定期培訓使其不斷提升，在教學中不斷提高和完善自己。(三)拓展鋼琴教學內容學生學習的廣度和寬度以及藝術道路的方向和目標在一定程度上受到了高校鋼琴教學內容的影響，因此高校要致力于在日常的鋼琴教學中融合多樣的鋼琴文化，要保證教學內容的寬度和廣度，滿足鋼琴多向發展的要求。這樣能夠將西方各國的優秀鋼琴作品引入到教學過程中，拓展學生的知識面，學習范圍不再受到限制，促進了學生們創造性思維的發展，進而創作出更加優秀的鋼琴作品。在選擇作品的過程中要適當地擴大范圍，不能夠只學習經典的作品，要嘗試不同類型的新作品。學生們在學習了不同類型的作品之后，能夠豐富他們的視野，進一步提高學生的能力和欣賞水平。(四)根據文化差異合理調整教學模式難以與多元化社會的發展趨勢相適應是現今高校鋼琴教學模式的主要問題，其根本原因就是文化之間的差異，因此要從文化方面進行根本上的解決。學生們的理解能力和欣賞能力差異是由文化差異決定的`，為了克服這個問題，高校針對鋼琴文化的差異對鋼琴教學模式進行調整。每個學生在多元化背景下會受到不同的培養和熏陶，所以學生們在學習鋼琴的過程中也有著很多差異。高校的鋼琴教學中教師應該尊重文化之間的差異，也要將學生的統一意識進行引導，以此提高學生們的積極性和主動性。在進行教學模式的調整過程中，要以教學的實際情況為基礎，調整要具有條理性、根據性，讓學生們能夠進行不同文化之間的溝通和交流。教師在高校鋼琴教學過程中，要尊重學生的自主性和文化的差異性，讓學生們能夠充分表達自己。
結語。
社會發展的主要趨勢就是多元化，能夠不斷的發展且具有可持續性，誰也不能阻止它發展的步伐，因此我們要端正心態迎接這一趨勢。再者說，多元化的背景給我們的生活帶來了很多便利，讓不同國家和民族之間的交流和理解更加方便，高校的鋼琴教學在社會背景下產生了變化，高校鋼琴教學模式的創新和改革是十分必要的，能夠進一步推動高校音樂藝術道路的發展，促進其與社會發展潮流相適應。在進行高校鋼琴教學模式創新和改革的同時，要以我國高校鋼琴教學現狀為基礎，提高學生的藝術修養和文化素養，促進學生國際視野和多元化發展意識的拓展，讓學生們參與到高校鋼琴教學模式的創新和改革中，促進高校音樂藝術的長足發展。
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文范文（22篇）篇二十二
鋼琴集體課與傳統的教學方式不同，鋼琴集體課是在傳統的教學方法基礎上，將現代一些比較先進的科學技術運用到鋼琴教學當中，從而提高了鋼琴教學效果的教學方式。通常情況下，鋼琴的造價非常高，因此，鋼琴教學的成本也是比較高的，如果學習鋼琴的學生比較多，那么就會導致學生們的訓練時間比較有限，從而使鋼琴教學達不到預期目標。然而，如果借助于高科技的手段，將鍵盤學習方法引入到鋼琴教學當中，那么就能在降低鋼琴課堂成本的基礎上，提高鋼琴教學的效果。
（一）鋼琴集體課主要被用于新生教學中。
對于音樂系的學生來說，通常情況下，新生在鋼琴鍵盤的運用方面存在著很大的不足，這就需要對音樂新生進行鍵盤基礎方面的教學，提高新生們運用鍵盤的能力。在鍵盤練習過程中，音樂學生需要將通過理論學習到的知識通過鍵盤練習得到應用，從而提高音樂學生運用鍵盤的能力。值得注意的'是，學生們在鍵盤學習當中，還應該注重對鋼琴的性能進行必要的了解，并且對其中一些最基本的彈奏方法進行掌握，從而提高學生們在讀譜以及視奏等方面的能力水平。因此，通過鋼琴集體課，學生們可以對鍵盤彈奏的了解更加深刻，并且也能夠將鍵盤彈奏中一些比較顯著的特征清晰地體現出來。
（二）堅持因材施教的教學原則。
鋼琴課對學生們在音樂方面的專業性有著非常高的要求，而且不同學生的音樂天賦和音樂造詣也具有很大的差別，這就需要在鋼琴集體課教學當中采取因材施教的教學方法。首先，老師應該對不同學生的音樂天賦能力以及音樂掌握水平知識進行一些必要的了解。其次，老師應該根據學生們的不同的特點制定出適合不同學生的教學方法，從而在提高整體學生鋼琴掌握程度的基礎上，促進不同學生鋼琴演奏能力的提高。
（一）堅持綜合發展的教學改革觀念。
對于音樂學生的教學來說，老師除了需要注重培養學生們的鋼琴彈奏水平之外，還應該堅持綜合的教學觀念，對學生們的身心素質也應該給予適當的關注。首先，老師需要通過講課來教授學生們一些鋼琴彈奏技巧，提升鋼琴教學水平。其次，對于學生們來說，心理素質對鋼琴的學習也發揮著重要作用，良好的心理素質有助于學生們鋼琴彈奏水平的提高。與此同時，鋼琴演奏者有時候還需要登臺演奏，這就需要鋼琴演奏者能夠具有良好的心理素質，保證鋼琴演奏水平得到正常發揮，在這種情況下，就需要鋼琴老師也對學生們的心理素質培養進行關注，從而增強學生們的心理素質，提高鋼琴演奏水平。最后，老師還應該對學生們的道德素質進行培養，使學生們能夠樹立一種良好的人格修養，提高學生們的綜合能力。值得注意的是，鋼琴老師在鋼琴集體課教學中還應該保證學生們的鋼琴基礎教育，使學生都擁有扎實的鋼琴演奏水平。除此之外，老師還應該注重培養鋼琴演奏和其他樂器之間的配合，從而提高鋼琴的演奏水平。
（二）將學生們作為課堂教學的主體。
傳統的教學方法往往是將老師作為課堂教學的主體，在鋼琴課堂上往往只是鋼琴老師進行講解，而學生們則負責聽講，跟著老師進行練習，因此，學生們在傳統的鋼琴學習中往往處于被動的局面，學習鋼琴的積極性不能夠得到調動。鋼琴集體課教學應該改變這種被動的教學方法，將學生們作為教學的主體，使學生們能夠在完成教學目標的前提下，可以進行自己的創作，完成自己的創作作品，從而提高學生們學習鋼琴的積極性。
（三）將傳授學習方法成為教學的主要方式。
“授之以漁”往往比“授之以魚”更加重要，在鋼琴集體課教學中，老師應該更加側重于將學習方法傳授給學生，讓同學們在掌握到學習方法的基礎上，自己主動去探索知識，從而將被動的學習變成為主動學習。例如，在培養學生掌握兒歌的演奏方法時，老師先將一些最基本的演奏方式教給學生，在此基礎上，再讓學生們自己對演奏方法進行總結，最后，老師再對同學們提出的好的方法進行點評，使學生們能夠牢固掌握鋼琴學習方法。
（四）對備課的方式進行改革。
對于鋼琴集體課教學來說，老師的備課效果直接會影響到鋼琴集體課的課堂效果。傳統的備課方式比較注重理論性的教學，受此影響，傳統的鋼琴教學則存在著“重理論，輕實踐”的問題，不利于提高學生們的鋼琴能力，這就需要老師在備課的時候，改變傳統的備課方式，建立理論教學和實踐教學共同發展的教學模式。隨著我國教育水平的不斷提升，我國對鋼琴教學越來越重視，然而傳統的鋼琴教學方法存在著很大的問題，這就需要在鋼琴教學中引入集體鋼琴教學模式，提高鋼琴教學的效果和質量。