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相聲表演技巧（精選19篇）篇一
相聲藝術越來越受到人民群眾的歡迎。無論專業隊伍，還是業余隊伍，都不斷的擴大。有很多同志寫信問我，怎樣才能做一名相聲演員,我在這里，簡略地談談自己的粗淺看法。
要想做一名相聲演員，首先要具備會說普通話的條件，嘴、舌無甚生理毛病，就是我們日常所說的口齒伶俐吧!否則，不宜做相聲演員。其次是嗓子要好，便于學唱，如果嗓子不好，只能說不能唱，也是演員本身的一個不足。再次是模仿能力要強，要善于模仿各種人物形體動作、各種人物語言、各種方言、各種聲音。半天學不會一個動作，半天學不會一兩句方言，是不適合做相聲演員的。還有一點，就是接受能力要強，反映得快。初學相聲的同志，恐怕最起碼要具備以上四個條件。
相聲藝術題材廣闊，內容豐富。從大地上的一根草，到蒼穹無垠的太空世界，從生活中的瑣碎小事到復雜尖銳的階級斗爭，家長里短，社會風氣，自然科學，真是無所不包。我們需要多少知識，才能把它們反映出來呢?請看：
《天文學》需要你懂些天文知識。
《地理圖》需要你懂些世界地理。
《八扇屏》需要你懂些歷史知識。
《君臣斗》需要你懂些官場知識。
《大相面》需要你懂些"相法"知識。
《解學士》需要你懂些對聯知識。
《戲劇雜談》需要你懂些戲曲知識。
……
一段相聲一個內容，一個相聲演員需要很多知識，才能適應工作的需要。老一代相聲演員，大都是口傳心授，有的沒文化，不會寫字，那是社會造成的。而今天，相聲不單單是起到娛樂欣賞作用，更主要的是為四個現代化服務，謳歌新長征路上的新人新事，鞭撻一切不正之風，所以我們必須要有廣泛的知識。
怎樣才能具有廣泛的知識哪?不說全懂吧，就是懂些，就需要學多少東西吧!一句話，靠學。博學才能多懂。要有廣泛的愛好，要有廣泛的興趣。
第一重要的是文學知識。因為相聲是諷刺文學，本身就需要有較豐富的語文知識，文字要精煉，語言要幽默。各種包袱就是文學中極特殊的句子，極特殊的結構。因此相聲演員需要有較厚的文學底子，對古今中外的名著，甭說研究，起碼要讀過。像《東周列國》、《紅樓夢》、《三國演義》，都要讀幾遍。外國的名著，果戈理的，莎士比亞的，高爾基的，都要有所瀏覽。
在文學中，尤為重要的'是歷史知識。因為在相聲中經常出現一些歷史人物，歷史典故，歷史名詞，歷史事件。如果有這方面的常識，說起來就不陌生，自然、生動，比喻能得當，道理能說足。如說《珍珠翡翠白玉湯》，就要懂得點明代傳說，常遇春、胡大海怎么鬧法場，脫脫太師定計等故事，然后說道朱元璋走散。《交租子》就要有些清朝各種官銜的常識，才能懂得什么頂子、翎子、補子，多少品官大多少棒鑼。只有懂，才能說得清楚，說得有感情。懂和不懂的效果是不一樣的。
其它象天文、地理、動物、植物、山川、河流、汽車、輪船、繪畫、書法、音樂、舞蹈……都要懂點起碼的知識。只有這樣，當你遇到包括上面各種知識的段子，才不至于一竅不通。
世界上著名的喜劇大師卓別林先生是愛好廣泛、知識淵博的。他騎馬、滑冰、游泳、射箭、拳擊、擊劍、繪畫、舞蹈……真是會得太多了。更使人欽佩的是，他有很多"絕技"，象《舞臺生涯》的"下叉"，《摩登時代》的"溜冰"等。由于他的知識廣泛，給他技術全面奠定的基礎，所以能創造那么多使人喜愛的角色。
做一名相聲演員更需要對什么都感興趣，對什么都愛好，對哪行哪業都要懂點基本常識。這樣，你無論說到哪一方面，一張嘴就不外行，觀眾聽著親切。
相聲演員在舞臺上表演的好壞，除了決定于技術水平高低外，很重要的一個原因，在于演員生活底子薄厚。因此相聲演員要善于觀察生活。
相聲的題材大都是發生在我們周圍的事情，相聲是和人民生活緊緊相連的。我們看看傳統相聲，都是反映舊社會的黑暗，人們的痛苦，社會的風氣……差不多哪個故事都有生活原型。打倒"四人幫"以后的相聲，都是我們親身經受的有典型意義的各種實事，群眾愛聽。這就更有力地說明，相聲是離不開生活的，這樣它才不愧稱為匕首和尖刀，才能發揮它的及時、靈活、尖銳、深刻的戰斗作用。
既然相聲和生活這樣息息相關，作為相聲演員，要不去觀察生活怎么行哪?所以，我們必須要善于觀察生活，從生活當中汲取營養。像打魚那樣，獵取我們需要的東西。
相聲表演技巧（精選19篇）篇二
小至喝水吃飯拿東西，大至幻想出一個完全不存在的世界做出各種反應，無實物表演的重要性在表演技巧中不言而喻。今天，小編就給大家分享幾個無實物表演時的小技巧，一起來看看吧！
表演藝術源于生活、高于生活。在生活中吸取素材，有了對生活的豐富積累，對人的深刻體會和理解，集中生活中具有代表性的、典型的東西，通過心理、形體動作再準確的表現出來。
在生活中，無論做一件什么事情，都是很自然的，按照生活的邏輯順序進行的`，但對于初學表演的人來說，要在舞臺上去再現生活或進行表演常常是身不由己，非常緊張，看起來很不舒服。
所以在開始創作之前，必須使肌肉處于松弛狀態，才可能產生正常的思維，逐步獲得正確的體驗，才可能做到鮮明地表達出對角色內心生活的體現，使內在的情感自由地流露到外面來。
因為無實物動作容易受意識的控制，所以訓練時，必須注意力集中，消除緊張感，還要有一定的想象力。想要掌握無實物表演的技巧，我們可以從一些簡單熟悉的事情做起：
1.打掃房間
2.吃面條
3.洗頭發
4.熨衣服
5.下雨天打傘
6.修自行車(李保田在考學時用過，演了一個半小時)
7.看電視或看球
8.開門(注意細節)
9.開車
10.拔蘿卜
11.釣魚
12.戴或摘隱形眼鏡
13.出門前的準備(如洗漱、換衣服等)
14.換燈泡
15.舉啞鈴(注意肌肉的張弛程度)
16.吃藥
17.堆雪人
18.包餃子
19.打蚊子(注意蚊子的飛行路線)
20.寫生。
舉例：今天下午4點鐘，你有一個重要約會要出去，在屋里化妝。換一件好看的衣服，時間不多了、突然發現這件你最喜歡的衣服扣子掉了。那么你就趕快找扣子，穿針引線把扣子釘好，趕快穿上，照照鏡子滿意地赴約去了。
這樣，你做的簡單動作“縫扣子”就加上了“規定情境”，比單純的在臺上縫扣子又復雜，在做簡單的動作練習時，可以做有實物的，也可以做無實物的，“無實物練習”要做得準確，你必須要多練。
如“劃火柴’，在生活中很容易，拿起火柴打開火柴盒，拿出一根火柴劃著了點上火，就完成任務。但你在臺上做無實物練習，就不那么容易了，首先拿火柴盒怎么拿，多長多寬，怎么打開。手是什么姿勢，手指怎么把一根火柴拿出來，然后劃著等等，這一系列的動作要想做得很準。
除了在干活中拿實物，又放掉實物一點點對著練習外，想要讓自己的表演更真實，就得注意觀察生活，這也是表演時最開始的訓練。
相聲表演技巧（精選19篇）篇三
表演是一門需要理論和實踐相結合的藝術，學習理論的同時，實踐也是必不可少的。那么表演小品到底要怎么練習呢？下面我們一起來看看表演小品的技巧吧！
可參考小品：
(1)《媽媽的生日》：(父親已去世)母親50歲生日，女兒在家準備好了一切，接到母親電話，有人為她準備生日宴會，讓女兒也去，女兒生氣，取出父親遺像，憤然離家。
(2)〈生日禮物〉：妻在家為夫準備好生日宴，早過了回家時間，打電話到單位詢問，早已離開，生氣，打開電視，夫正科技頒獎會上講話，感謝妻多年的支持。
(3)《負心人》：村姑提著籃子，敲大學男生宿舍門，無人，進屋給對象整理物品，發現女人用品，痛苦，將籃子內東西放在男的桌上，然后離開。
(4)《妻子上夜班去了》：丈夫在家趕著繪圖，睡覺的不滿周歲的孩子鬧醒，哄孩子，熱奶，喂孩子，哄孩子睡覺，繪圖。
(5)《吸毒女》：戒毒所的吸毒女，母親來看她，高興地梳妝打扮，想到父母離婚，沒人管她，恨，不愿見，又拿起小鏡子，不由想起親情，重新打扮，去見母親。
(1)《離婚》：兩人都是事業上的強人，忍受著生活與感情的折磨，最后在結婚紀念日離婚。
(2)《難言的相逢》：雨中等車，二位同學相遇，甲生活狼狽，但仍鉆研書本做學問，趙生活富有，生活空虛。
(3)《夫妻之間》：妻總懷疑夫有外遇，丈夫火了，妻又安慰夫。
(4)《意外相逢》：x光室，一對過去的戀人，意外相逢。
(5)《父歸女不認》：父坐在門外，女兒回來，不認判刑多年的父親，父親留字條而走，原來他是無辜的。
(6)《叔嫂之間》：小叔子勸原諒哥哥的粗暴，嫂子決心出走。
(7)《發配大西北》：女兒因犯偷盜罪被判勞教，臨走前父親又給女兒一件毛衣。
(1)《家庭風波》：結婚紀念日，妻懷疑夫有外遇，而喜歡夫的女同事來找夫商議工作，引起家庭不和。
(2)《熟面孔》：兩個不經心的售貨員，發現自己熟悉的女明星來買貨，改變了服務態度。
(3)《回城以后》：哥哥喜新厭舊，回城后找了一個城市姑娘，拋棄了農村姑娘，妹妹批評她，城市姑娘知道了哥哥的真面目后決心離開他。
(4)《消滅小三》：妻住院，為想生男孩不愿做人工流產，醫生、護士相勸，最后丈夫也來相勸。
表演藝術是表現人的`藝術，要把社會上各個階層、各種人物表現出來，創造出生動的、鮮明的、活生生的人物形象，如果不去觀察他們、熟悉他們、理解他們的生活、體驗他們內心復雜的情感，是不可能表現好的。觀察生活練習的要求：
1、必須來自對生活的直接觀察和直接積累。到人群集中的地方，或具有特色的場地去觀察生活。如車站、碼頭、集貿市場、大型商場、醫院、公共汽車、街頭、影劇院門口、公園等。
2、觀察生活后必須組織表演練習，注意展開藝術想象，對生活進行選擇、提煉加工，將生活的現實轉化為藝術的現實，使其具有藝術魅力。
3、側重于想象與表演，但必須有演員的構思，獨特的性格、獨特的生活及細膩的情感與細節。
片斷指的是文學作品、劇本、電影中的一部分，而不是作品的全部。片斷與小品練習的不同之處在于，不品在自己構思的規定情境中自己來表演，片斷則是在劇作家提供的規定情境以及具體人物矛盾、沖突所構成的事件和情節中表演。
要演好片斷及劇中的角色，必然要對全劇的主題、立意進行分析，對你扮演的人物進行研究，是個什么樣的人物，與其他人物的關系，他的性格特征，與事件發生的關系，怎么處理等等。首先要做好一系列的案頭工作，也就是說在排片斷時，一定要熟讀作品的全部，選出其中的某一部分，而且選比較“突出”的部分，人物性格要鮮明，矛盾沖突要尖銳，動作性強。開始選片斷時最好選擇與自己性格較接近的角色比較容易掌握。
相聲表演技巧（精選19篇）篇四
聲情并茂的唱歌表演,必須具備一定的心理素質和扎實的基本功,形式與內容的完美統一,才是藝術表演追求的最高目的。你知道唱歌有哪些表演技巧嗎?小編就為大家介紹唱歌中的一些表演技巧，僅供參考。
一
聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達渲染氣勢,而且能夠為形體造型。唱戲有唱戲的“架勢”,唱歌要不要“架勢”呢?應該說又要又不要。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演,因此是需要有一定的“架勢”的,但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術的表演中,應該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態的,根據歌曲的內容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協調,做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。
眼睛是心靈的窗戶,人的各種復雜的乃至細微的感情,均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著很精辟的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語,但可以說明眼睛對表演的重要性,因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說,手、步、身、口都對了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾。”侯老先生論述京劇架子花的“眼法”,對于歌唱藝術表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演,要懂得“眼法”的表現力。首先眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠、近,用眼睛表達情感,總之,通過眼睛各種“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、氣、神”來,這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力就在于表現情感,換言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現美的感情,就沒有藝術。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否達到強烈的震撼人心的藝術效果,當然原因是多方面的,但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感,可以說是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動,要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望,這樣的演唱才能具有美的感染力。
三
古人曰:“凡人聲音不等,各有所長。”我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康,在他的《聲無哀樂論》中說:“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區別有屬、而不可溢者也。”(今譯:“大凡喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼這八種情緒,是人們用以接觸事物傳達感情、區別對待各種屬類而不可能溢出范圍的呀。”)人的種種感情在產生時都會在面部有所表現,這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關,真實的感情和表情的表現是統一的;虛假的感情則表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現,要敢“做戲”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會,演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創作。例如《大森林的早晨》,當演唱這首歌曲時,眼前就要立刻出現晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的表演,要掌握貼切、真實、自然的要領,切不可矯揉造作。要貼切,就要表里如一。因此,根據歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。
聲樂演員站在舞臺上,一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足,毫無拘謹之感。當然,形體表演再帶上“戲”,就更有藝術魅力了。聲樂演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風帶到舞臺上,要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關系,努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼備”的境界。聲樂演員一出場首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”,一上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”,神經系統就能協調全身松與緊的控制力和“臺步”的節奏,使觀眾馬上產生這樣的想法:“這個男演員真瀟灑、英俊!”“這個女演員真漂亮!”聲樂演員就是藝術的表現者,一舉手、一投足都要體現藝術的風度,就應該讓觀眾感覺到藝術的美!
由于歌劇演員舞臺形體表演分量較重,為了能塑造有個性、有血肉、活生生的人物形象,就應該懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生動、準確、自然地進行形體表演塑造形象的技巧。所有表演藝術包括聲樂在內,都是以生活為依據的,聲樂表演形式無論是獨唱、合唱、歌劇、音樂劇,它們的感情呈現方式都是以激放、內省、緩急來表達。對獨唱演員來說,在演唱歌劇詠嘆調時也同樣要注意如何塑造人物形象,要根據人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演員必須具有表演的才能和扎扎實實的'表演功底才能演活演像角色。人類社會就是由各行各業不同職務、不同地位的人組成。不同的職業、職務,不同的學識、修養,不同的經歷、遭遇,形成了各自不同的身份特征。聲樂演員需要經常注意仔細觀察,去積累創造人物形象的模特素材。只有這樣,才能將角色人物表演得惟妙惟肖,使自己達到忘我的程度,這才是表演藝術的最高境界。聲樂演員只要在生活中留心對人進行細致的觀察,隨時都能得到觀察的結果。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力就在于表現情感。例如當演唱《英雄贊歌》時,要被戰斗英雄所感動;當演唱《牧歌》時,要被美麗的草原的景色所陶醉;當演唱《十里風雪》時,首先要激起對黃世仁殘暴行為的憤怒等。演唱者要使人受感動,首先自己先受感動;要使別人陶醉,首先自己先陶醉。要想獲得預想的藝術效果,演唱者必須動用想象來塑造藝術形象。
總之,聲樂演員在舞臺上表演,必須具備神形兼備的舞臺藝術表演,使表演更加形象化。作為歌劇演員,用恰如其分的演技和真實的感情,能將劇里的角色人物性格特征表演出來,才能算把角色演活了。聲樂演員的高超技藝,必須以生活為依據,從蕓蕓眾生中尋找創作的靈感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成為個性很強的性格演員。這是聲樂演員在表演上應該努力下功夫的課題。聲樂演員上場演出,首先對觀眾要有一種熱情服務的正確態度。同時,注意上場的動作要瀟灑、自然,有適度感。因為,人的“第一印象”很重要。要想給觀眾留下美好的“第一印象”,聲樂演員從一上場就要注意努力表現出良好的臺風。讓自己的演出有一個美好的開端。在演出的全過程中,從頭到尾都應嚴格要求自己,樹立良好的臺風,全身心地投入到歌唱藝術的創造之中,去歌頌美、表現美,把美妙的歌唱藝術獻給祖國和人民。
相聲表演技巧（精選19篇）篇五
在最后一個部分里，涉及到你想要了解的。你可以問公司的再教育制度，面試的流程，晉升制度，區域內的團隊協作能力，你也可以問如果面試之后能不能給我一些反饋信息等等。
在面試結束后，不要以為面試就這樣結束了，最好是在面試結束后的一個小時之內發條短信給面試官，謝謝他給你一次面試的機會再次給他增加印象，一般的面試會給你一句話，一個禮拜之內會給你消息。外企的辦事效率是很高的，一般會在第二天就通知你，如果三天過去了還沒消息的話，這次面試估計就黃了，但為了下次的面試改進最好是在三到四天之后打個電話問下面試官，關于這次面試的反饋信息。如果是大區面試的話就打電話給你面試的那個區域的區域主管。
面試其實不難，但也不容易，每次面試前做好準備工作，每次面試后做好總結，不要因為一次兩次的面試沒有成功就氣餒，因為執著的去追求，好好總結，你得到的會比你失去的多很多，我就是個例子，在經歷過無數次面試之后，最后確定下來了，而且還是一家很不錯的公司。
相聲表演技巧（精選19篇）篇六
相聲用笑話、滑稽地問答、說唱等引起觀眾發笑的一種曲藝形式。下面小編來給大家介紹下相聲表演的技巧，希望大家喜歡。
相聲演員在學說一段相聲之前，要知道這段相聲作品的意義。要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者通過作品所要說明的問題。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想，還要知道每句臺詞的意義。這是說好一段相聲的首要問題。
作為一個相聲演員，要有伶俐的口齒。相聲是笑的藝術，也是語言藝術。什么段子也離不了說唱哏、學哏，也離不了說，因此它要求演員吐字要真，字字要送到觀眾耳朵里去，觀眾聽得清楚，才能發笑。觀眾聽不清楚，就笑不了啦。不能叫觀眾一邊聽，一邊問別人：“他說的是什么?”那位回答：“我也沒聽真。”這樣就影響效果了。吐字不真，如“鈍刀割肉”。有人主張“咬字要狠”。我覺得咬字不能狠，咬字過狠，也使人聽著不舒服。相聲演員為什么練習《繞口令》?就是為鍛煉唇、齒、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四聲字說準確。
相聲演員發音要準確。發音主要指的是唇、齒、牙、舌、喉五音要準。相聲演員是用丹田發音，雖不象戲曲演員那樣要求好嗓子，但也得能說能唱，丹田氣足，聲音要美，說出來好聽，唱出來夠味兒。過去有好嗓子的不多，因為唱是豎音，說是橫音，再加上那時生活所迫，一天要說七、八段，這樣就把嗓子說橫了，也就是累壞了。在三、四十年代只有幾位有好嗓子的，學戲曲、學唱大鼓、雜曲，學唱歌曲，唱哏并不多。現在很多段子是又說又唱，它就更要求演員有好嗓子。學說相聲不但要鍛煉吐字，還要練習發音。聲音要美，要注意輕重音兒、高矮音兒，盡量要把語氣說對，把話說得悅耳動聽，避免怪聲、怪調兒、尖音兒、炸音兒，別使觀眾聽著不舒服。說唱出來，要使觀眾愛聽。
說貫口段子，更要氣口均勻，象《地理圖》一段一百多個地名，要連續不斷說完，主要得會用氣，偷氣，換氣，把氣口掌握均勻，說出來如斷線珍珠，珠落玉盤，這樣觀眾才能叫好。一段貫口有一段貫口的內容。如《維生素》這段相聲有三段貫口，第一段是服務員報菜名，說的是雞、鴨、魚、肉的菜名，這段是按照《報菜名》來說。第二段是二哥想吃的家庭炒菜，這段必須說得要美，讓大家聽著想聽、愛吃。第三段是說這些菜有什么營養，介紹給觀眾。觀眾覺得說這些吃的很有學問，聽著又順耳，這樣就叫起好來了。這三段貫口是根據內容設計氣口。貫口是如此，不是貫口的活也要把氣口設計好。氣口不勻，說得快了，使觀眾心忙，說得慢了，使觀眾截氣。吐字要真，發音要準，氣口要勻，三者都要給觀眾以美的感受。
語氣是表達感情的，分為高低、快慢、輕重。同樣一句話，語氣不對，意思就變了。比如：乙摔碎一個茶碗。甲問：“這茶碗是你摔的嗎?”乙答的音調低，說得慢，重音在我字上;“是我摔的。”這茶碗是他摔的。如果乙音調高，說得快，重音在摔字上，就成了反問語氣“是我摔的?”這茶碗就不是他摔的了。
相聲演員各有各的語氣，但說相聲時必須是說相聲的語氣，不然說出來就不象相聲了。相聲里的人物各有各的性格，人物的感情也多種多樣。相聲演員模擬人物說話，要把語氣說對，也就是要把人物的.感情表達準確。語氣不對，人物的感情就變了，包袱兒也就響不了啦。 比如《一貫道》的結尾：
甲：幸虧老太太死啦，要再病倆月，兒媳婦非剮了不可!老太太死了，兒媳婦這個哭哇! 乙：還哭她哪? 甲：哪兒呀，她(指腿)疼啊!
最后這句疼字重音一改輕音，語氣一慢，包袱兒就抖不響了。所以說演員必須要把語氣表達準確。
相聲是表演藝術，它要求演員動作沉穩準確。相聲表演人物，動作是輔助面部表情的。用手勢動作，是為把聽眾的眼神，引導到演員的面部表情上來，讓聽眾看見演員面部表情的神兒(眼神)和像兒。演員的兩只手不能亂動，不能亂比劃，使觀眾眼花繚亂，那樣就影響表情了。演員拿著扇子亂扇，亂比劃，也影響表情。初學相聲，還是學《倭瓜鏢》為好，可以練習手勢動作，好使兩只手有地方放。手勢動作，是根據內容設計的，千變萬化。形體姿勢要使人看著美。兩只腳站立要穩，站立不穩，形同踩藕，使觀眾心忙意亂，聽眾就不愛聽了。可見相聲表演動作，無論大小，都要求沉穩準確。
模擬就是“學”。相聲表演藝術是敘述中穿插著人物對話，人物對話中穿插著敘述。這一藝術特點，決定了相聲表演離不開模擬表演。一段相聲有幾個人物，相聲演員不化裝，恁著語言和神兒、像兒，要把人物說活。怎樣把人物說活呢?就是要抓住人物的性格特征，運用夸張表演的方法，模擬人物的說話、神情、動作，將人物活生生地擺在觀眾面前。觀眾從演員的說話，神兒，像兒，就可以感覺到人物的神情，辨別出人物的性格，覺得真象，從而引起笑聲。這就如同一位漫畫家給人畫漫畫像，也是先抓住特征，用夸張的手法，幾筆就畫成了。然后叫人家一看，還真象，其實就是特征突出。
唱哏，是說中有唱，唱中有說，也離不開模擬。學京劇演員表演，主要學的是流派唱腔、表情、動作，最主要的也是模擬戲曲中的人物性格。
是倒口哏，學方言語音，學哪省人說話要象哪省人。不僅方言語音要學，還要根據內容細膩刻畫人物的性格待征。
相聲要表演出人物性格特征，是很難的，所以說要工模擬，就是在模擬上下苦工夫，這里說苦工夫，確實很苦。只要在生活中細致觀察各種人的性格特征，然后再去苦練，是能表演好的。離開了生活，又不下苦工夫，那很就難表演得好了。
包袱兒寸，是說相聲演員用藝術技巧抖包袱兒時，要掌握好寸勁兒。相聲表演藝術要掌握遲疾頓寸，遲是慢，疾是快，頓是停頓，寸是寸勁兒。前輩藝人時常提醒說：“到底了，寸住了。”底是結尾，寸住了就是掌握好寸勁兒。一段相聲有若干包袱兒，結尾是個大包袱兒。結尾的包袱兒抖不響，這段相聲就算白說了。因此要求演員說到底的時候要掌握寸勁兒。這個寸勁兒，快了不行，慢了不行，高矮音不對也不行，必須是恰如其分。不僅到底時要掌握好寸勁兒，使其它包袱兒也要求這樣。不但要求包袱兒寸，它還要求包袱兒準。這回說到這兒把包袱兒科響，到下回說到這兒的時候，還得把包袱兒科響。這次抖響，下次抖不響，那就叫包袱兒不準。
捧逗合是捧逗合作。甲為逗哏，乙為捧哏。甲乙二人要配合好，才能說好一段相聲。過去學說相聲，先學逗哏，老師給捧哏。由于段子是老師教，當然就配合得好。學會逗哏后，自然就知道什么地方需要捧哏說話了。抖包袱兒的遲疾頓寸，甲乙二人都要掌握好，才能抖響。抖包袱兒不能是光在逗哏這邊，捧哏也很重要。捧哏掌握不好高矮音兒，逗哏的抖不響包袱兒，聽眾就不能哄堂大笑。捧哏的掌握好遲疾頓寸了，逗哏的沒有掌握好快、慢，該慢說的，他快說了、搶話了，或者該快說的他慢說了、斷氣了，這樣包袱兒都抖不響。所以說甲乙二人互相配合好，這是說好一段相聲的關鍵。前輩藝人說：“搭伙三年，不火自賺。”這句話就是強調甲乙二人長期合作，即使不響大名，也能掙錢。甲乙二人長期合作，共同學習和鉆研藝術，互相取長補短，演出后不斷地總結藝術經驗，就會配合得越來越好，就能在藝術上取得成就。
相聲表演藝術的風格、流派多種多樣。不論哪種風格、流派，都要給觀眾清新之感。有成就的藝術家們，他們所說的段子和表演藝術，盡量與眾不同，從而創立自己的獨特風格藝術流派。初學者，先是按老師教的學習，學哪一種風格、流派的藝術，他使出活來就是哪一種風格、流派的藝術。然而他不應停留在所學的風格、流派藝術上，要繼承流派，發展流派，要將所學的段子和表演風格加以改進創新，盡量與眾不同，創立自己的獨特風格和藝術流派。創立藝術風格、流派，不是一學就行，也不是說一兩個新段子就成了。那要經名師指教，勤學苦練，勇于實踐，刻苦鉆研。更重要的是他絕不能離開時代的觀眾，因為相聲是說給觀眾聽的，觀眾對于藝術風格、流派欣賞不欣賞，起著決定的作用。自黨的十一屆三中全會以來，隨著生產力的發展，現代化的建設取得很大的成就，十一億人民解決了溫飽問題，有了物質生活享受以后，還要求精神上美的享受。人們所要求的美的享受是多種多樣的。男、女、老、幼各有各的美的需求，你愛好這個，他愛好那個，各有各的愛好，各有各的情趣。有些青年藝術家就是適應當今時代觀眾的美的需求，創立了自己的獨特藝術風格、藝術流派，這才到廣大觀眾的歡迎。
相聲表演技巧（精選19篇）篇七
7，作為醫藥代表你覺得最重要的是什么?
8，你希望你在哪里工作?
9，你可以向公司提出你的工資待遇.
最佳答案。
1既然是做銷售，當然是雙贏。養活自己，發展自己，為公司創造財富。
2第一，盡快融入公司的文化，熟悉公司制度;第二，做好公司領導安排的工作，成為一名合格的員工;第三，按照公司的職業規劃結合自己的興趣和長處發展自己。
3這個題目要結合到公司的企業文化，你自己先參考。
4這個問題還是太極，按照自己的能力和公司職業規劃一步一步走，不要正面吧。
5這個一定要回答適合。
6這個問題是個連鎖問題。你一定要準備案例，說明自己的長處。做銷售，一般來說要考慮心態，學習力，洞察力，理解力，同理心，快樂心等，你任意選擇幾方面，自己準備案例。
7做銷售一定要有企圖心和執行力。
9薪資的問題，這一條看自己的情況吧。如果很需要這份工作就回答按照公司的政策吧;如果不是，就談一下自己的要求和希望，明言好些。
常見問題：
2、你認為你有哪些特質適合做醫藥代表?
4、你以前最大的成績是什么?
5、你面臨過的最大的困難是什么，你怎么處理的?
6、你經歷過的最大的失敗是什么?
7、你認為你有哪些優點?哪些缺點?
8、面試結束后，會問你還有什么問題嗎?――最好有一些深入性的提問。
相聲表演技巧（精選19篇）篇八
2、跳槽的理由(首份工作為何選擇這個行業)。
3、對銷售的理解，對藥代職位的理解。
4、你認為自己為何能做藥代，你有什么能力去做這份工作。
5、當面對外界輿論，銷售指標，客戶不合作等等這些問題你如何解決。
6、自己最成功或者最感到挫折的事情。
7、自己的優點或者缺點。
8、近期的目標和遠期的計劃。
9、別人(同事或者領導)對自己的評價。
在上面列舉的問題當中，挑選出其中一部分醫藥代表的問題來進行回答，比如說下面這幾個：
1、對銷售的理解，對藥代職位的理解?
回答一定要積極正面的，所謂藥代到底是份什么工作?藥代是將最新的藥品信息傳遞給醫生，同時負責收集藥品使用后的效果或者不良反應等信息的重要橋梁。有點拗口，但是這個就是藥代該做的事情，相信任何公司都希望一個新人對這份職業有個正面積極的初步理解。
2、你認為自己為何能做藥代，你有什么能力去做這份工作?
回答這種類型的問題，主要是考察性格能力是不是適應做銷售。推薦的答案就是，一個好的醫藥代表首先需要勤奮，腳踏實地刻苦的去做事，同時學習接受能力要強，還有重要的一點，抗壓能力強，能完成老板交代的每一件事情。所以自身的優點就是勤奮，好學，樂觀開朗，腳踏實地。當然大家有覺得自己有其他優點都可以說，只是我認為上面這幾點是必須要說進去的。
3、自己最成功或者最感到挫折的事情。
為什么覺得這個問題解決對你來說會覺得很成功?說任何事情都可以，但是提醒大家一個小竅門，這類問題最能體現你個性上的優勢，重點突出下你在處理復雜問題時能冷靜分析，腳踏實地，不畏艱苦的特點。最終得到圓滿的解決。"。
4、最感到挫折的事情也有種問法：你的.抗壓能力如何?舉個例子。這樣問的話大家就會比較好理解了。要知道最為一個銷售就肯定會有很大的壓力。當壓力過大的時候很容易讓一個人思維紊亂，情緒收到影響。所以在說自己失敗的事情后，我建議最后要強調自己在失敗當中獲得什么啟示感悟。并且也要說以后遇到同樣問題的時候自己會有什么變化。總之事例是什么不重要，重要的是你在處理問題時候的表現，以及事后的總結分析。
5、自己的優點或者缺點。
優點可以參考第四個問題的答案;。
缺點，切忌不能說一些很原則性的，比如說有點懶散，粗心之類的。我面試的時候這樣說：作為一個新人，最大的缺點就是缺乏工作經驗。但是我吸收能力很強，能很快適應這份工作。這里我又要補充一個面試小技巧，回答問題的時候記得思考幾秒的時間，哪怕是你非常熟悉的問題答案早就滾瓜爛熟了，也要沉思下回答。這樣顯得你的答案更真實可信。
6、近期的目標和遠期的計劃。
新人的話近期目標很好確定，就是腳踏實地的做好每一件事情，認真的對待自己的工作，累積自己的經驗。希望能長久的在公司工作，通過自己的努力表現能完成指標。遠期計劃就是幾年后能得到提升，更高的職位相對來說要求也更高，所以會努力提升自己各方面的能力。這里一定要表明自己的立場是能很安穩的在一家公司工作，不會輕易的跳槽。沒有一家公司會那么慷慨的接收一個新人培養好了讓你到處亂跳的。重點突出穩定，踏實。
以上就是關于醫藥代表面試常見的問題及答案的全部內容介紹，想要了解更多關于醫藥代表的相關內容，請查看醫藥專題頁面。
相聲表演技巧（精選19篇）篇九
這是不能以個人意愿來作改變的。作者已經寫好什么時間，什么地點了。而里面的情節發展，人物，人物關系都已經定了。如果要改變，必須通過全劇組的一致認可才能夠改變。所以說，表演是絕對要根據規定情境來進行，不能隨心所欲。我們要分析，將作者給予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根據規定情境找出人物言行。
話劇表演不外乎語言和動作，這動作也有兩種：
1.外部動作（即形體、肢體動作），頭，手，身，五官……
2.內部動作（心理動作）
內心里一樣有動作，一樣在運動。在舞臺表演中，如果只有一個外部動作的話，就顯得假。所有外部動作，都是根據內心的情緒。一個人欣喜的時候會如何？總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時候，還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作？情緒不同了，形體動作也就不同了。
很多時候，基本上演員都不會為人物設計形體動作。但實際上，設計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺時都會顯得手足無措，而且在講臺詞時都會有很多無機的動作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以，作為形體動作，必須經過訓練和實踐。只是講是沒用的，這要更多地在實踐中熟悉和提煉。
在戲里，我和他發生了這件事，但為了豐富它，我們還要想象出許多別的，以前發生過而沒在戲里出現的事。這就是排大戲時的角色自傳。往往劇本中是沒有的，演員自己就要去想。
舞臺上的想象也很重要，例如想象舞臺是一間房子。沒了這個想象，眼神會變得很假。想象中覺得這間屋漂亮，那說出贊嘆詞來的是時候才會逼真。
有時候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪？
拍電視劇時，單機拍攝和多機拍攝不同。外景一般都是單機。例如先拍演講者，再拍大觀眾場面，再拍個別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會慢了。有時候拍完我罵你，換個機位，單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺，就要全憑自己的想象力了，沒人從旁協助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒，那些自己有感覺的情緒來用到戲里。這種技巧是需要練的'。
用半小時來醞釀情緒可能更加哭不出來，因為著急，要趕快找到情緒，但是越急就越沒辦法，這是什么原因呢？這因為注意力不集中。
雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光后，就能很快哭出來，因為羞，委屈，這時候就已經沒雜念了。
基礎訓練中，注意力集中較重要，排練和上臺時，都要注意力集中。第一次上臺會很緊張，這就需要我們克服。
我第一次代表專業表演時，是不知道自己表現的。現在表演后會有自己的感覺，能為自己的表演有個評價。但由于當晚緊張，所以無法知道自己的表現。
有些朋友在演出時心散，這必然會影響表演。這個注意力集中是一定要經訓練的，但也有些經驗可以和大家分享。新人第一次演出前心里會比較矛盾。我們可以試著去想戲，想某段的處理，想整個過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人，我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西，因為這樣對表演沒有好處。將戲放在首位，別讓其他東西影響到自己。
這是許多業余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。
1.同對手的直接交流。同觀眾的間接交流。如果和要和觀眾直接交流，是不會被斯坦尼認可的。但很多流派的演出中，都會有這種情況出現。
2.和一個不存在的對象交流。這個對象可以是物，可以是人。某個戲，有想象中的情侶在“遠處”（不在舞臺），那演員的獨白就是和想象中的對象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流，也屬此類。
3.自己和自己交流這在生活中也偶然會有（自言自語），在戲里就更多。將心里想的東西用口說出來，舞臺上經常會有這樣的臺詞。
交流是相當重要的。如果和對手有交流，就可以刺激對手，對手接受信息后，大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。如果沒有經過這種訓練的演員，是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。但實際上，一般我們日常溝通都是要靠眼神的。交流可以是和對手的溝通，這不一定是從頭到尾望著對手，兩個人談話，眼神總會有離開一下的時候。
除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神，表現出人物關系，表現出對對手的態度。
話劇以說話為主。舞臺上的語言是需要一定放大的。舞臺和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演，可以比較自然，但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話，又要觀眾聽到，這就需要技巧。
舞臺上的語言是經過藝術加工的。很多年輕和業余演員都會在臺詞這方面較弱一些，弱在沒有經過藝術加工。我們在這方面必須運用些技巧。
相聲表演技巧（精選19篇）篇十
作為一個表演者，我深知表演技巧的重要性。通過多年的實踐和反思，我逐漸積累了一些關于表演技巧的心得體會。在這篇文章中，我將分享五個方面的表演技巧，讓我們一起進入表演的世界，領略其中的魅力。
第一段：認真準備。
在開始任何一次表演前，充分的準備是非常重要的。首先，需要對劇本進行深入的研究，理解角色的內心世界和情感變化。其次，要通過大量的排練來熟悉臺詞和動作，確保自己能夠流暢自然地表演。此外，要注意肢體語言和面部表情的細節，它們能夠更好地傳達角色所要表達的情感。準備充足，才能夠在舞臺上自信地展現。
第二段：注重聲音和發音。
聲音是表演中非常重要的一環，它直接影響到表演的效果。首先，要保持良好的發聲技巧，確保聲音響亮、清晰，并能夠在不同大小的演出場地中傳達到每一個觀眾。其次，要重視情感的表達，通過音調和語速的變化來傳達角色的情感變化。最后，要注意發音的準確性，避免模糊不清或者讓觀眾困惑的情況發生。聲音的運用需要不斷的練習和調整，只有經過反復地實踐，才能逐漸提升自己的聲音表演能力。
第三段：運用肢體語言和面部表情。
肢體語言和面部表情是表演中非常重要的元素，能夠更好地傳達角色的情感。肢體語言的運用需要根據角色的個性特點來靈活調整，用動作來表達內心的變化和情感的起伏。面部表情則能夠更直接地傳遞角色的情感，面部的微笑、眼神的凝視等都能夠讓觀眾更深入地了解角色的內心世界。通過對肢體語言和面部表情的細致觀察和訓練，能夠更好地將角色的情感傳達給觀眾。
第四段：注重舞臺表現力。
舞臺表現力是表演的關鍵，能夠吸引觀眾的目光并留下深刻的印象。首先，要注意舞臺形象的塑造，包括服裝、化妝和發型等方面。它們需要與角色的設定相符合，并突出角色的特點。其次，要注意舞臺動作的流暢和協調，避免過于僵硬或者雜亂無章。最后，要注重與觀眾的互動，在演出中時刻保持與觀眾的溝通，讓他們感受到你與角色之間的共鳴。通過不斷地實踐和觀察，我們能夠提升自己的舞臺表現力，將觀眾帶入我們所表演的世界。
第五段：深入角色演繹。
在表演中，我們需要以真實的情感和體驗去演繹角色。這就要求我們深入到角色的內心世界中，理解和體驗角色的情感和經歷。通過觀察人物的細節和背景故事，我們能更好地還原角色的真實性。此外，我們還要注重人物的轉變和沖突，通過情感的起伏和角色之間的互動來展示角色的成長和變化。深入角色演繹不僅能夠讓觀眾感同身受，也能讓我們自己對角色有更深入的理解。
總結：
表演技巧的學習和應用需要不斷的實踐和積累，只有通過不斷地觀察和反思，我們才能夠逐漸提升自己的表演水平。準備充足，注重聲音和發音，運用肢體語言和面部表情，注重舞臺表現力，深入角色演繹，這些都是表演技巧中重要的方面。希望每一個表演者都能在不斷的探索和嘗試中，成為一個更出色的表演者。
相聲表演技巧（精選19篇）篇十一
影視表演有朗誦環節，但與播音不太一樣。朗誦材料的類型一般為話劇獨白、小說片斷、具有人物情節的散文或是自己的一段感人故事。切忌選用詩歌、寓言作為朗誦材料。在朗誦過程中，考生應該盡力給考官留下深刻的第一印象，讓考官能記住你；其次，朗誦能力是表演過程中臺詞的基礎，被看作是表演的基本功，所以朗誦水平的高低直接關系著考生的表演水平，它也被考官作為選拔考生的重要依據。
聲樂主要想了解考生的藝術感覺能力和音質，所以演唱不要做作、夸張，要選唱富有情感、音域不一定太寬的歌曲。演唱中一要有情感，二要吐字清楚。要記住，本專業所有考試項目都要注意吐字清楚。
在考試形體的時候，考生先表演一段自己事先準備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最后的綜合會試時，即興出一些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。
表演環節主要是對考生的想象力、表現力、感受力進行考察，常選擇命題小品的形式。在構思小品的過程中應注意幾個問題。首先，怎樣構思一個完整的小品；其次，怎樣安排你在小品中的角色，也就是說怎樣處理你與其他人的關系。
喜歡影視表演的或正在考藝術院校的朋友們，不訪進來看一看，學一學下面的面試技巧，或許對你們以后的藝術道路有所幫助哦。
每年，編導及播音主持專業的考生有成百上千，除了筆試外，面試一般會有好幾輪。要想在面試的短短幾分鐘之內給主考老師留下良好的印象，以取得較好的成績，僅按筆試、面試的幾項內容進行準備是不夠的，還應按藝術考試的特點，學習和掌握有關的人體語言，通過一定的練習，很好地運用，這樣對同學們的考試一定會有很大的幫助。
人體語言主要包括眼神、表情、身姿（坐姿和站姿）、手勢、修飾（服飾、發飾）等因素。
科學家的研究成果表明，在人類的溝通方式中，大多數是通過手勢、姿態、位置和距離來實現的。無論在任何地方，人們在活動中都存在著人體語言，美國路易斯維爾大學教授雷·伯威泰爾的研究結果表明，人們在面對面的談話中，有聲語言部分只占35%左右，而人體語言部分則占到65%左右。人體語言可以顯示出一個人的文化教養、性格特點等。作為考生要清醒地認識這一點。
許多考生一進入考場，由于緊張，往往面部表情僵硬，臉上沒有一絲笑容，這樣給人的感覺就很不舒服。正確的面部表情應該是面帶微笑，不管內心多么緊張，都應該保持輕松自信的面部表情。這種表情是需要練習的，同學們在考前要面對鏡子多作練習，要仔細地觀察自己，了解自己的特點。笑比哭好，這話一點也不錯，但笑是有度的，有的人適合微笑，有的人可以笑開一些，這都要因人而異。在練習時，可以自己琢磨，也可以請自己的父母親友提建議、做指點。
考生上了考場應該與主考老師保持適當的距離，這是一個基本常識。但是有些考生上了考場，就是搞不清自己應站的位置。在面試中我們經常會碰到這樣的情況：考生進入考場，起初站得很遠，老師與之交流感到吃力。為了交流方便，老師招招手，示意他站近一點，考生又三步并作兩步地沖到老師面前，經過兩三次調整后才能開始面試，既耽誤了考試時間，又使考生和老師的情緒受到影響。這里要提醒同學們的'是，進入考場后如果地面上畫有記號，比如一個圈、一道線，考生就應站在指定的位置上；如果沒有，一般就站在與考官相距三到四米的位置上比較合適。
身姿也是要注意的，它包括走姿、站姿、坐姿。我們平時走路的姿勢，不太為人們所注意，有的人走路喜歡低著頭、彎著背，有的人走路喜歡縮著頭、摳著胸，有的人走路喜歡左右搖擺，有的人走路會一顛一跳的……凡此種種，平時便罷了，但作為參加藝術專業的考試，以考生的身份出現在考場的目光焦點上，這些缺點就會被放大，給人不舒服的感覺。正確的走姿應該是身體要直，克服左右搖擺的習慣，雙手在身體兩側自然擺動，腳尖方向不要過于外八字。每一步跨度要適中，不要過大，也不要過碎。
站姿要挺拔，面對主考老師，頭要正，雙肩自然展開，兩腳挺直，目光平視。男同學兩腳間可以有一個腳寬的距離，這樣給人以穩健感；女同學可以稍微丁字步，整個身體不要拘謹，這樣給人感覺比較優雅。
有的考場中，面試時是面對考官坐著的，坐姿在這兒就顯得很重要。我們平時坐姿可以放松些，靠著、倚著、斜著、歪著都沒關系，但考試時就不一樣了。坐姿一定要端正，最容易出現的毛病是摳著胸、駝著背、低著頭。正確的坐姿是挺起胸，后腰直起，兩腳靠攏，雙手放在腳上。女同學雙手可以疊放，不要蹺腿。
眼睛是人們心靈的窗戶。人們通常所說的“他的眼睛會說話”、“他的眼神不定”、“他眼露兇光”、“他有一雙稚氣的眼睛”等等，這些都說明眼睛給人的信息是重要和多方面的。因此，藝術類的考生面試時，眼神是非常重要的。有的同學初上考場，不知道眼睛該往哪里看，不是向下看，就是向上看。還有的同學進入考場后眼神不定，東看看，西看看，好像心神不寧，又好像在找東西。這樣的例子很多，就不一一列舉了。正確的應該是眼睛看老師。如果考場上有幾位老師，考生在進入考場后不要光注視中間的老師，而應該把每位老師都看到，仿佛是用自己自信、誠懇的眼神和老師們打招呼。如果有老師提問，眼睛就要看著提問的老師。當然，在自我才藝展示時眼睛就不要看著老師了，而應平視前方，眼前看見的應是你作品中的意境。
包括服飾和發飾，這也是面試時的重要環節。服飾對于人的作用是多方面的。在遠古時代，人的服飾只是起保暖遮體的作用，但隨著社會的發展，它所起的作用和體現出的信息也更豐富了。在一般情況下，服裝的款式、色彩能體現出著裝者的年齡特征、社會地位、職業特點、興趣愛好、文化修養等等。在不同的場合，著裝也是很有講究的，如出席宴會穿禮服、參加運動會穿運動服、學生上學穿校服、公安人員上班穿警服等。
那么，在面試時，穿什么衣服較合適呢？這也一定是每個考生都會想到和注意的問題。這里我們提一些建議給同學們作參考。在選擇服裝時應首先考慮的是要符合自己的學生身份，要大方、得體。其次，才是考慮要盡可能地顯出自己的特長和個性，因為這畢竟是藝術類的考試。衣褲的搭醒不要完全根據自己平時的喜好來選擇，可多聽聽周圍親友的意見和建議。一些常見的問題要注意：身材較瘦小的同學最好不要穿著深色和緊身的衣服，這樣會顯得身材更瘦小，而應該選擇一些淺色、合體的衣服。反之，身材較高大肥胖的同學最好不要穿著淺色、寬大的衣服，這樣會顯得更臃腫，而應該選擇一些深色合體的衣服。
發式也是一個要注意的環節。特別是有些女同學平時喜歡披發，劉海很長，面部遮蓋較多，有的甚至遮去半個臉，只露出一只眼睛，這在平時是可以的，但在面試考場就很不合適了。還有的把頭發染成黃色的、紅色的，甚至雜色的，發型做成旋風式的、爆炸式的等等，以為這樣就是搞藝術的，有個性，其實這些都是不可取的。這反而會顯出你的造作、不自然和淺薄。正常的發式應該是自色的色彩、大方的發型，顯露著青春、明朗的臉龐。千萬別想著借助頭發來遮蓋和改變自己的臉形，而應該盡可能地體現出自己的青春氣息、自然美。
選擇哪種類型的才藝表演，這也是要仔細考慮的。有的同學平時就興趣廣泛，具有多項才藝展示的能力 ，但是要想全部展示是不可能的，因為每個考生的表演時間是統一限定的，不可能讓一個人占用許多時間，所以要選擇能代表自己最高水平的一項來展示，也就是優中選優。另一種情況是，有的同學平時沒有這方面的愛好，也從未受過某項才藝的訓練，只是為了報考所選的藝術專業而去準備，“臨時抱佛腳”。這種情況就要根據自己的現有條件，選擇一些上手較快、表演效果較好的才藝展示項目，如唱歌、朗誦等。千萬不要選擇樂器演奏類的，需要有一定基礎才能讓人留下較深印象的才藝展示項目。
每年藝術類考生的面試，小品表演都占有一定的比例，老師就是要通過初試和復試，考查學生對社會生活的認識和態度，考查學生的藝術修養和形象思維能力，考查學生情感經驗的積累以及能否真實地再現生活場景和內心活動的表演能力。許多考生能根據老師的命題，在短短的時間里展開想象，思維敏捷、構思巧妙，創造出鮮活的形象，這也充分地表現了他們的應變能力。
命題小品給考生準備的時間很短，要求在短時間內即興創作和發揮，因此難度要求相對較高。除了命題小品以外，還有考生已經準備的自編小品。報考廣播影視藝術與表演專業的考生表演的一般是自編小品。因此在表演的時間準備方面比較充裕，考前可以進行多次排練，也可以請人幫助指導。
1、選擇思想情調健康的材料
2、選擇主題明確、短小的材料
3、思路要開闊、材料要新穎
小品最重要的是構思，第二步才是用文字把它表述出來。
從表演角度來看，優秀的小品人物塑造一定有兩個特征：一是性格飽滿，個性色彩濃；二是有豐富的細節。每一個表演者都應朝這方面不斷努力。在這里，我想主要針對初學表演者談談如何去表演小品。
1、從易到難，循序漸進
2、堅定信念，持之以恒
3、忘我投入，用心體驗
4、多練習，多上臺
只有多練習、多上臺，不斷總結，才能表演好小品。
好了，今天的影視表演先學到這吧，如果朋友有興趣，就不要忘了來此喧上一喧。好，朋友們，我們下期見！！！
相聲表演技巧（精選19篇）篇十二
開場白:
男:迎來夏季，五月榴花照眼明;
女:迎來夏季，滿架薔薇一院香。
男:各位親愛的嘉賓，評委，同學們大家 合:下午好。
男:歡迎大家參加第六屆相聲大賽，我是主持人**
女:我是主持人**，在精彩的比賽開始前首先讓我們用熱烈的掌聲歡迎今天到場 的各位嘉賓評委(介紹嘉賓)。
男:去年，我們看到了同學們張揚的個性與才華。我相信這個激情四 射的舞臺因為有大家的參與將會變得更加豐富、更加美好!
女:不錯，作為一年一度的盛典，這里匯集了學校眾多極富表演才華和文學天賦的同學，讓我們共同度過這個激動人心的時刻!
男:讓我們用青春的激情點燃奔放的舞臺!
女:讓我們一起來欣賞這場詼諧幽默的饕餮盛宴!
串詞:
1.咱也年輕過童年，讓人懷念;校園，讓人留戀。時光如梭，我們漸漸成熟;歲月似箭，青春所剩無幾。可是，咱們經歷過、瘋狂過、也年輕過。下面請欣賞郭聰聰、盛塞丹帶來的《咱也年輕過》!掌聲歡迎!
2.外語漫談
3.說幸福
幸福是什么，是春日午后的一杯清茶，是夏日炎炎下的一片樹蔭，亦或是颯爽秋風后的累累碩果。有的人說幸福就是貓吃魚,狗吃肉,奧特曼打怪獸。瞧啊，接下來這三位就來給我們聊會兒“幸福”，表演者 梅向榮、韓婷、李文靜。
4.畢業那些事
馬上又到梔子花開，畢業離別的時候了，大四的學長學姐們即將離開學校，踏上嶄新的旅程。畢業，是人生的一個轉折點，事情肯定堆的一摞一摞的!呵，這不，王銳和張敏的事兒來了!
5.校園百態
6吊絲青年
“吊絲”，不再新潮;“茶葉蛋”，也即將過去。看看下面在座的各位，不是高富帥就是白富美，吃的肯定不是切糕就是茶葉蛋。吊絲的苦誰能懂啊。下面請欣賞由劉鵬飛和張佳鵬帶來的《吊絲青年》。
7.滿腹經綸
8.新虎口脫險
9.求愛
愛是什么?有人說，愛是全新的投入，是忘我的傾注，是純真的洗禮，是勇敢的付出，是奮不顧身的追求，是無可阻擋的奔突。有人說，愛是黑夜的星光，是酷暑的清泉，是天上的彩虹，是寒冬的火苗，是全心全意的奉獻，是彌漫一生的執著。下面請欣賞《求愛》，表演者顧云飛、張軍可。
10.大老板
一個個都說無奸不商，但一個個又想著當老板發財致富，但老板真的好當嗎?這不，下面這三位也忍不住道出了自己關于老板的想法，下面有請欣賞《大老板》，表演者丁鍵倫、許云辰、韓屹立。
11.蛤蟆鼓
俗話說的好“知之為知之，不知為不知”，要有謙虛好學的精神，可有人偏不這樣做，打腫臉充胖子，下面請欣賞由徐志超、陳相堯帶來的相聲《蛤蟆鼓》。
12.程序那些事
大家計算機二級都過了么?可別看我，我可被程序那檔子事兒整的夠嗆，一腦袋漿糊。這不，他們也一樣，請欣賞《程序那些事》，表演者姜倩、陳琪。
13.墮落的大學軼事
大家覺得自己大學的生活過得怎么樣啊? 我覺得我的大學生活還算充實，但每個人都有自己的獨特性，可千萬別像下面這兩個人哦。請欣賞由陸嬋、李雯帶來的表演《墮落的大學軼事》。
14.瞎白話
瞎白話，在東北方言里指瞎說、亂說的意思。咱們平時生活里可不能隨便瞎白話，可在相聲比賽的舞臺上，咱們比的不就是誰能掰嗎。下面請欣賞相聲表演《瞎白話》，表演者孫爽、富麗。
15.我的專場
相聲，是個神奇的東西，它可不是非要兩個人才能說的，一個人的單口相聲照樣可以吸引觀眾的眼球，精彩紛呈。下面我們就來瞧瞧這位仁兄的專場，請欣賞由崔晨剛帶來的相聲《我的`專場》。
16.好好學習
good good study ，day day up。咱們作為一個大學生，最主要的任務還是學習。您看，他們不也是這么認為的么，請欣賞《好好學習》，表演者 王海龍、王翰。
17.天天向上
說完了“好好學習”，當然接著就得聊聊“天天向上”咯，呵，這可不是湖南衛視，請勿跑偏。接下來請欣賞由趙光勝、柏鑫輝帶來的表演《天天向上》。
18.我為歌狂
大家都愛唱歌么? 不，你們愛的肯定還不夠深，下面這兩位真真是極好的，為歌而狂。請欣賞《我為歌狂》，表演者陳國豐、陳柏宇。
19.有話坐著說
欣賞了這么久的精彩節目，大家坐的也有些耐不住了吧，可上面的表演者們可都是一直站著說呢，要不，也讓他們坐下來?接下來請欣賞由陳劍橋、丁悅帶來的表演《有話坐著說》。
相聲表演技巧（精選19篇）篇十三
很多成功的演講者都運用表演技巧來提升他們的臺前技巧。今天本站小編給大家分享一些演講者的表演技巧，希望對大家有所幫助。
一個在演員在每個場景中都有一個意愿(或是目的)，一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。
作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”
沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達!
演員總是要在臺上盡量顯得真實。但是舞臺上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的!即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。
我的表演導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關于科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小伙子拉上臺，把另一個活塞放在他的頭上，然后兩個人扔來扔去。”
記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。
第一印象很重要。演員們知道他們必須盡快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”——他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發和鼓舞他們，你必須開始就這樣。
很多演講者建議，“強有力地開常”這并不意味著你開始時要尖叫或在臺上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過于興奮，這樣會把他們嚇跑的。
我通常以一個故事開場，快速地盡可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。杰克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。
即興創作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。
你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。
在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。
試著用即興的詞匯來表達你已有的故事——你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。
這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。
講故事的關鍵不是記憶詞匯，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然后把這種經驗中的情感的影響力應用于表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。
舉例來說，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。
相聲表演技巧（精選19篇）篇十四
表演藝術的最高境界，是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫。今天小編就給大家講講影視表演的技巧秘訣，歡迎大家的閱讀。
第一印象很重要。演員們知道他們必須盡快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”——他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發和鼓舞他們，你必須開始就這樣。
很多演講者建議，“強有力地開場。”這并不意味著你開始時要尖叫或在臺上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過于興奮，這樣會把他們嚇跑的。我通常以一個故事開場，快速地盡可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。杰克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。
不要像我們曾經見過的那些演講者一樣，總在他的演講中某些地方故意停上幾秒鐘讓觀眾笑——而不管他講得是不是好笑。那樣就很傻了。讓你的神經對你的演講中的每件事都保持敏感，相應地調整你的演講。
“‘魔術’是自然的發生的，”魔術師劉成認為，“對觀眾進行反應。通常我最好的素材是取自演講中正在發生的東西。我的演講不是固定在一個軌道上的火車——它更像沖浪，這樣或那樣移動，甚至有時往下倒!!”
導演周可也認可這樣的觀點，“我腦中有一個大綱，但是我從來不知道我要說什么，因為我喜歡吸引觀眾，”他解釋道，“當你問觀眾問題時，你可能會得到你沒有期望到的答案，這時你會去處理它。我一些最好的思路是從觀眾中來的。”
任何東西若總是用同樣的方式表達都會顯得很無聊。演員把一段場景分成幾個部分，每一部分都互有不同。演講者要致力于強調、移動、聲音、精神層次、素材等等。
你能在你的演講的組織中加入多樣性，例如，故事 過渡 故事 主要 觀點 故事等等。
多樣性能在你的聲調和聲高中體現。停頓也是一種多樣性。不要忘記在你肢體語言中建立多樣性。我的老師曾對我說，“演講者的敵人是重復。”記住，你的觀眾地注意力很短暫。多樣性是一個抓住觀眾的有效方法。
你記得影片《密蘇里假期》馬龍·白蘭度演的“老奶奶”嗎?愿意冒險使這位偉大的演員凸顯出來了。這對演講者也是一樣的。“和觀眾在一起的`時候要顯得真實，但有時候你必須愿意從沖浪板上摔下去。”在我剛邁入職業演講的行業時，我曾冒險把觀眾帶到臺上，“我從來不知道誰會上來，也不知道他會講什么，”我必須承認，“但實在真的很刺激。”
當白蘭度穿上戲服，在影片《密蘇里假期》在變成“老奶奶”時，就沒有退路了。演員要進行有趣的選擇，然后對其負全責。
如果演員的思路可以允許自由漫步，他會專注于他的緊張神經。演員通過他們專心地準備、劇本、和其他演員可以得到放松。演講者可通過專注他們的意愿、客戶、觀眾、定制的細節、室內的設備等得到放松。
很多演講者通過會見和問候觀眾、分發材料、演講前和觀眾交談而得到放松。peter通常很專注于他的觀點，他和我說過“當我得到越來越多的觀眾的信息時，我意識到對我重要的對他們就未必重要，”他承認，“所以我專注于重新按主次先后排列我的觀點。”
不要期望不通過努力就能贏得你的奧斯卡獎。新演員常提醒為他們歡呼的影迷，他們需要多年的努力才能得到“顯赫的成功”。
作為一名演講教練，我必須讓你得到足夠的警告與提醒，“表演技巧是吸引人的，而且簡單易用，但如果他們沒有融入你自身自然的演講風格的話，你會冒險，失去真實性，變得生硬刻意。”如何避免你必須練習，觀察反饋，直到確信你演講中的表演技巧已經沒有痕跡看不出來為止。
如果正確使用，這十個訣竅會幫助你在舞臺上做好你自己。他們會幫助你表現得自然和生動，會幫助你引導你的觀眾。所以，就像在演藝圈中的說法，把蛋打碎，破殼而出!
相聲表演技巧（精選19篇）篇十五
相聲作為一種中國傳統藝術形式，憑借著幽默、風趣的對白和妙語連珠的表演方式，一直深受觀眾的喜愛。作為一名相聲演員，我有幸從事這個行業多年，積累了一些相聲表演心得體會。在下文中，我將分享這些體會，希望能給大家帶來啟發和幫助。
首先，相聲表演的關鍵是律動與默契。相聲本身就是一種默契的表演形式，演員之間的配合是相當重要的，而這種默契需要在平時的排練中培養和鍛煉。在表演中，節奏感和節制是十分關鍵的。我們必須準確掌握每一個臺詞的節奏和重音，并與搭檔在呼應上保持一致。只有默契的團隊在舞臺上才能做到心有靈犀，讓觀眾感到流暢和愉悅。
其次，相聲表演需要豐富的知識儲備和觀察力。觀眾對于相聲演員的要求已經不僅僅是能說會笑了。作為相聲演員，我們需要關注社會熱點、文化變革以及時事趣聞，以保持作品的新鮮和時代感。同時，我們還需要獨具慧眼，觀察生活中的點點滴滴，尋找創作靈感。只有在不斷學習和觀察中積累，我們才能創造出更多豐富多彩的作品，吸引觀眾的目光。
第三，相聲表演需要細膩的情感表達和深刻的內涵。一段優秀的相聲作品，不僅需要有幽默的語言表達，更需要有深入人心的情感內涵。相聲演員要善于挖掘人物角色的情感，體現其內心的復雜世界。只有這樣才能使觀眾感同身受，與其產生共鳴。一個好的相聲作品，是通過語言去表達人物的內心世界，讓觀眾笑中有淚，反思人生。
此外，相聲表演需要豐富的語言技巧和表演技巧。作為相聲演員，我們要不僅要學習掌握豐富的口才技巧，還需要注重肢體語言和面部表情的塑造。合理運用肢體動作和面部表情，可以更好地詮釋角色的性格特點和情感狀態，將觀眾引入作品的情境之中。此外，我們還需要有良好的臺風和氣場，在舞臺上展示出自信和魅力，更好地吸引觀眾的注意力。
最后，相聲表演需要不斷的磨礪和提高。相聲并不是一朝一夕就能夠嫻熟掌握的，它需要長時間的練習和反復的試錯。我們需要在舞臺上和觀眾面前磨礪，不斷吸取經驗和教訓。同時，我們還要不斷向前輩學習，汲取他們的智慧和經驗，不斷進步和提升。只有在不斷地實踐和提高中，我們才能跳出固有的格局，創造出更高水平的相聲作品。
總結起來，相聲表演不僅需要默契與律動，還需要豐富的知識和觀察力，深刻的情感表達，豐富的語言技巧和表演技巧。同時，相聲演員要不斷地磨礪和提高，不斷追求更高水平的藝術境界。我相信只要我們不斷努力，執著追求，相聲這門古老而又有趣的藝術形式，將永遠在舞臺上綻放光芒，吸引更多觀眾的喜愛。
相聲表演技巧（精選19篇）篇十六
相聲作為中國傳統文化的瑰寶，一直以來都備受人們的喜愛和推崇。不僅成年人能夠欣賞相聲的幽默和智慧，兒童也可以通過表演相聲來展現他們的才華和魅力。我曾有幸參加一次兒童相聲表演比賽，并在這個過程中累積了豐富的經驗和收獲。以下是我的心得體會。
首先，表演相聲需要一定的技巧和臺風。無論是對聲音的掌控還是對形體的運用，都需要進行刻意的訓練和磨練。在相聲表演中，演員通常會通過聲音的變化和語速的控制來塑造不同的角色形象和情緒表達。在我表演的過程中，我學到了如何運用語音和節奏來詮釋角色，讓觀眾能夠更加投入和感受到表演的魅力。而且，體態表演也是相聲表演中重要的一環。通過塑造各種各樣的動作和表情，可以更好地呈現出相聲的喜劇效果。
其次，相聲表演不僅需要技巧，更需要表演者內心的真實感情。而兒童相聲表演中，情感的真實性往往更能打動觀眾的心靈。因此，表演者需要在臺上敞開心扉，將自己的情感與觀眾分享。在我參加比賽的過程中，我深刻意識到，只有將自己真實的情感融入角色中，才能使觀眾真正共鳴。只有把自己的思想和感受轉化為表演的力量，才能更好地傳遞給聽眾，激起他們的情感共鳴。
再次，相聲表演需要團隊合作。雖然相聲看起來是由一個人來完成，但在幕后，背后有一支默默付出的團隊支持著他。在我參加比賽的過程中，我深刻體會到團隊合作的重要性。對于兒童來說，團隊合作是培養責任感和友誼的重要途徑。只有相互合作和配合，才能使整個表演更加完美。例如，在相聲中，我需要與搭檔配合默契，共同演繹一個有趣的故事，使觀眾樂在其中。這個過程中，我養成了團隊合作的意識和習慣，在溝通和配合中也進一步鍛煉了自己的能力。
最后，相聲表演是一個不斷學習和成長的過程。每一次的表演，都是一個機會去學習和成長。我曾經犯過錯誤，也曾經獲得了贊譽。通過比賽，我了解到自己的優勢和不足，同時也明白到相聲表演需要持之以恒的努力。在每次表演結束后，我會自己反思并向導師請教，以便能夠更好地改進和提高。我漸漸明白，相聲表演是一個充滿挑戰和競爭的領域，只有不斷學習和精進才能在其中有所成就。
總結起來，兒童相聲表演是一個魅力非凡的藝術形式，它既需要技巧，也需要真實的情感。通過參加相聲表演比賽，我學到了技巧，也感悟到了表演的力量。團隊合作的過程讓我更深入地理解了相聲表演的樂趣和意義，同時也學會了反思和成長。希望通過這次表演的經歷，我能夠更好地展示自己的才華和魅力，為傳承和發展中國文化出一份力。
相聲表演技巧（精選19篇）篇十七
表演是一門藝術，通過表演可以展示出演員的才華和個性。然而，要想在舞臺上有出色的表現，除了藝術天賦和努力之外，還需要掌握一些表演技巧。在我的表演生涯中，我總結出了一些心得體會，希望能為其他表演者提供一些幫助。
首先，塑造角色是表演的關鍵。無論是演戲、舞蹈還是音樂，都需要演員將自己融入到角色中去，將自己的思維、感情和行為與角色完全融合在一起。只有深刻理解角色的內心世界，才能將角色演繹得栩栩如生。我在表演過程中經常會通過深入研究角色的背景故事、性格特點和情感體驗來幫助自己塑造角色。此外，觀察現實生活中的人物形象，也能為塑造角色提供更多的靈感。
其次，表演中的身體語言和面部表情也非常重要。身體語言和面部表情可以直觀地傳達出角色的情緒和內心世界，增強觀眾的代入感。通過動作的力度、速度、姿勢和氣息的運用，表演者能夠更好地展現出角色特有的個性和特點。此外，面部表情也是觀眾情感和理解的紐帶。通過微笑、眼神和眉毛的表達，演員可以將角色的情感傳達給觀眾，讓觀眾對于角色的感受更加深入。
另外，說話的技巧也是表演中的一個重要環節。無論是舞臺劇的對白還是音樂劇的歌曲，演員都需要通過聲音來將角色的情感傳遞給觀眾。在表演中，演員的聲音要有變化、有層次。通過調整音量、語速、音調和語氣，演員能夠更好地展示角色的情感狀態。比如，一個戲劇中的悲傷場景，演員可以通過緩慢而有力地說話，以及運用柔和的音量來表現角色內心的痛苦和悲傷，從而讓觀眾更好地感受到角色的情感。
此外，舞臺上的互動也是成功表演的關鍵。在舞臺上，演員需要與其他角色進行互動，通過對話或肢體語言來展示出這種互動的真實感。互動可以增強表演的張力和節奏，使觀眾更深入地了解角色之間的關系。在與其他演員的互動中，演員需要通過眼神接觸、身體接觸和動作的配合來體現出角色之間的情感交流，增強舞臺效果。
最后，演員在舞臺上展現自信和專注也是不可或缺的。在大眾面前展現自己的才能并不容易，但是只有在自信的狀態下，才能充分展示演員的潛力。同時，專注也是保持穩定和出色表演的關鍵。演員需要全神貫注地投入到角色中，忘記自己的身份，只專注于展現最好的表演。
總的來說，表演是一門藝術，要想在舞臺上有精彩的表現，需要掌握一些表演技巧。通過深入理解和塑造角色、運用身體語言和面部表情、掌握說話技巧、展示互動以及展現自信和專注，演員可以更好地展現自己的才能，將角色演繹得生動而有力，給觀眾帶來震撼與感動。希望我的心得體會能夠對其他表演者有所啟發，讓他們在舞臺上有更出色的表現。
相聲表演技巧（精選19篇）篇十八
相聲是中國傳統的藝術形式之一，以幽默詼諧的對話和表演形式受到了大眾的喜愛。在我初次接觸相聲表演時，被其妙趣橫生、風趣幽默的方式所吸引。然而，僅有興趣是不夠的，我開始想要深入了解和學習相聲表演的技巧和心得。
第二段：了解相聲表演的本質和基本技巧。
相聲表演的本質是通過對話和表演來展示人物和情節，通過幽默讓觀眾產生共鳴。為了能夠更好地表演相聲，我學習了一些基本技巧。首先，要熟悉并掌握表演角色的特點，根據不同人物的性格特點塑造角色形象。其次，要注重語言的韻律和節奏感，通過押韻和音律的運用增強表演的藝術感。此外，要注重肢體語言和面部表情的運用，以形成更生動、夸張的效果。
第三段：積極參與相聲表演的實踐與反思。
學習相聲表演的過程中，我積極參與了一些小型表演活動。在實踐中，我深刻體會到相聲表演需要大量的練習和反思。通過不斷地練習，我逐漸提高了自己的口才和表演技巧，并發現了自己表演中的不足之處。每次表演結束后，我都會進行反思和總結，分析自己在情感表達、語言表達和肢體表演等方面的不足，并在下一次練習中加以改進。
第四段：培養團隊合作精神與相聲表演的互動性。
相聲表演并非單打獨斗，而是一種團隊合作的藝術形式。在參與團隊相聲表演的過程中，我學到了團隊合作的重要性。相聲表演需要演員之間的配合和默契，每個人都要在各自的角色中充分發揮自己的特點和優勢，共同創造出一臺成功的相聲節目。在互動性方面，相聲表演要求演員與觀眾之間產生情感共鳴和交流。在表演中，我們要時刻關注觀眾的反應，根據觀眾的反應進行調整和變化，以達到更好的效果。
第五段：相聲表演的藝術魅力和未來規劃。
相聲表演是一門具有獨特藝術魅力的表演形式，它可以通過幽默和詼諧的方式帶給觀眾歡樂和笑聲，也可以通過深入的人情味讓觀眾產生共鳴。相聲表演既是一種傳統的文化遺產，也是當代社會的精神文化產物，它承載著歷史的記憶和民眾的情感。在未來，我將繼續學習和提高相聲表演技巧，不斷豐富內涵和創新表演形式，以期能夠將相聲表演這門傳統藝術發揚光大，并為觀眾帶來更多歡樂和思考的機會。
總結：
相聲表演是一門獨特的藝術形式，它要求演員具備優秀的口才、豐富的表演經驗以及較高的表演技巧。通過積極參與實踐和反思，我初步掌握了相聲表演的基本技巧，并深刻體會到了相聲表演的藝術魅力和團隊合作的重要性。未來，我將繼續學習和提高自己的表演能力，以期能夠在相聲表演的道路上邁出更堅實的步伐，為觀眾帶來更多樂趣和思考的機會。
相聲表演技巧（精選19篇）篇十九
戲劇影視文學專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門人才。那么學習影視戲劇的學生們需要掌握哪些技巧呢?跟小編一起來看看吧!
戲劇影視文學是中國全日制大學高等教育的一個專業科目。這個專業屬于中文類/藝術類學科，以研究電影/舞臺劇(包括話劇，小品等)/電視劇的文學劇本創作為核心，重點在于培養編劇人才的專業素質，已經有中國的新興編劇投入到各條藝術戰線上開始發揮他們的才華。
演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什么?看的就是出場的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。不管是什么演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。
就是演員在臺上的高難動作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘于地面，象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁;145度以上控側腿，前后側控高抬腿，兩腿呈一直線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋絲不動便是舞者的勞動結晶;耐力得益于芭蕾的耐力訓練。
演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩健，后勁長，不可以幾個大跳后就如強駑之末，彈跳力得益于硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。
即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益于毯子功的訓練。
包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進;鷂子翻身，演員要象轉得象風車一樣快;吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界頂尖水準了;前后空翻，徒手翻……這些都得益于轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
最后是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的'中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左先右、欲上先下、欲前先后，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合;中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地;中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗;而中國舞就沒有那么多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什么那個動作表示什么，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題;雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。