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寫一部電影字篇一
;2019年10月31日，臺灣電視劇《罪夢者》在網絡平臺netflix（奈飛）面向全球的觀眾同步播出，這標志著臺劇生產在新型媒介環境中已進入到“全球化”行列之中;再往前推，8月份，由金馬影后謝盈萱主演的電視劇《俗女養成記》播出后好評如潮，豆瓣分數達到9.1;而2019年上半年播出的《我們與惡的距離》更是在兩岸掀起收視熱潮，豆瓣評分高達9.5，并在今年的臺灣電視金鐘獎上斬獲6項大獎。種種跡象都表明，在臺灣地區“文化部門”的支持以及電視人的奮進創新共同合力下，“新臺劇”在質與量上一路揚升，已成為近些年中國臺灣影視生產的重要品牌。
那么，曾經具有票房號召力以及國際能見度的臺灣電影呢？轉瞬之間，由2008年魏德圣《海角七號》所開啟的“后海角時代”已邁入十年，臺灣電影業界和學術界曾高呼的“21世紀臺片復興”并沒有真正意義上的到來。十年來，臺灣電影篳路藍縷，起起伏伏，像一部反映小人物的勵志電影一樣，在邁入到兩岸特殊局勢的2019年后，仍在困境中尋求突破，希望有一天能夠重返榮景之路。總的來說，今年臺灣電影在數量上基本與過去幾年持平，維持在60部左右，但又顯現出幾大不同的特征。
賀歲片風光不再
賀歲檔歷來是臺灣電影人兵家必爭之地，也是臺灣電影在商業表現上能夠與好萊塢、日韓等外國電影抗爭的重要機會。沿襲香港賀歲檔素來以合家歡為類型風格的傳統，臺灣賀歲檔影片主要類型為本土喜劇，尤其是由臺灣著名諧星豬哥亮主演的五部影片（《雞排英雄》《大尾鱸鰻》《大稻埕》《大喜臨門》《大釣哥》），更是創下臺灣南部觀眾票房表現超過大臺北地區的奇跡，締造了賀歲片接連破億（新臺幣）的輝煌紀錄。
但隨著豬哥亮于2017年5月告別人間，“票房神藥”開始顯效，之前過度依賴豬哥亮的臺灣賀歲片風光不復當年。2019年本土三部影片《寒單》《大三元》《瘋狂電視臺瘋電影》在商業表現上慘淡：其中《寒單》票房4929萬新臺幣，勉強合格，但與導演黃朝亮之前和豬哥亮合作的《大喜臨門》相比，還是差了很大一截;而集結臺灣各路諧星、通告藝人的《大三元》《瘋狂電視臺瘋電影》則分別收獲了2360萬、629萬新臺幣票房，還不如上半年上映的兩部紀錄片《五月天人生無限公司》和《出發》。
曾經橫掃春節檔的電影折戟本土市場，究其原因，一方面可能是因為缺乏像豬哥亮這樣具有強大票房號召力的明星，另一方面也是電影作品本身質量堪憂的結果，尤其是像《大三元》《瘋狂電視臺瘋電影》這類拼盤式作品，創作思路仍停留在20世紀90年代香港賀歲片的套路上，不思進取。當中國大陸春節檔電影已出現諸如《流浪地球》《飛馳人生》《新喜劇之王》這樣類型多元、質量上乘的作品時，臺灣賀歲片還企圖依靠諧星和電視通告藝人隨意拼湊一部片子，而不是注重“內容為王”，積極創新、講好故事和開拓類型，注定會被市場所拋棄。
中生代作品齊問世
近段時間新面孔、處女作不斷的臺灣影壇，已經有多少年沒有迎來大師的作品了？無論是第56屆金馬獎終身成就獎得主、評審團主席王童，抑或是新電影主將侯孝賢，都已許久不問創作，更不用提萬仁、陳坤厚或柯一正。唯獨張毅雖在20多年后重回大銀幕，令人恍惚，但他致力的已經是《狗狗傷心志》這樣的動畫小品。如果把標準放低一點，臺灣影壇的中生代導演們也已暌違大銀幕許久。一直忙著拍裝置藝術片、行為藝術片和vr電影的蔡明亮，似乎已經移情于美術館這樣的媒介空間，多年沒有作品登陸臺灣院線。但就在2019年，一批中生代導演一齊發力，都在臺灣電影略微黯淡的時刻推出新作，頗有撥開云霧而“陽光普照”的意味。
首要提及的，便是鐘孟宏拿下第56屆金馬最佳劇情片、最佳導演的《陽光普照》。在《一路順風》鎩羽而歸的3年后，鐘孟宏似乎終于將強勢主導本次沒有大陸影片參賽的金馬獎，并且毫不意外地再次以“中島長雄”的署名及其精致細膩的攝影角逐金馬的最佳攝影獎項。《陽光普照》是鐘孟宏在題材上的一次突破與轉向，在多線敘事之下描摹臺灣式家庭的父子關系與倫理情狀;同時，電影亦沒有完全褪下導演以往黑色質感的呈現，試圖以少年犯罪、收容制度、自殺等問題照進臺灣社會的多個陰暗角落，尤其是在后半段橫生出黑色懸疑劇的色彩。因此，鐘孟宏并沒有墮入“溫情”的陷阱里去，而是以光與影的捕捉在視覺上緊扣“黑暗之光”的主題，呈現挫折與光明并存的家庭命題。可以說，類型的混雜一直是鐘孟宏電影的特色與招牌。
無獨有偶，一直被認為是新電影后臺灣藝術電影旗手的張作驥也在2019年推出了其出獄后的首部長片—家庭題材作品《那個我最親愛的陌生人》。11月7日，影片作為金馬開幕影片在臺北首映，迎接觀眾的檢視。這部作品刻畫了一家人在阿公罹患阿茲海默病后各自的盤算與抉擇，并同樣涉及犯罪、出獄等題材，與《陽光普照》形成了同年度極佳的互文文本。張作驥向來善于精準地描摹在地空間與臺式大家族，這次同樣毫不令人失望地展現出豐富的在地元素：歌仔戲、閩南話、廟公、黑道……于是，尋常的題材有了實在的生活質感與社會背景，再樸素的情感都迸發出豐沛的“詩”的氣質。影片既是導演在經歷個人生命劫難（入獄、喪母）后的自我檢視，更是一份真摯的臺灣社會與家庭素描。另兩位較為年輕的創作者林書宇、趙德胤同樣在多年之后再次推出劇情長片，分別對準華人的歷史與當下，并且都帶來了一流的美術設計與服化道具。前者的《夕霧花園》是近年來制作水準最高與規模最大的馬來西亞跨國合作影片，同時也是林書宇個人作品序列中最為厚重與嚴肅的題材。影片以雙時間軸呈現馬來西亞華人姐妹在二戰時與二戰后所遭受的長久的戰爭創傷，同時融入特殊年代跨越戰爭雙方的戀愛，絲絲入扣地推衍國家大義與個人感情之間的艱難抉擇，實為大氣磅礴。后者趙德胤則首次離開熟悉的緬甸題材，以一部《灼人秘密》聚焦臺灣當下的演藝圈秘辛。身為緬甸華人的導演有意突破創作限制，首度在影片中帶來了較強的戲劇性與工整精致的美術設計，并以心理驚悚劇的形式來刻畫“metoo”運動背景下臺灣女演員的悲慘境遇，只可惜符號感突出、剪輯凌亂，作品的完成度與觀感并不上佳。
最具咖位又最為“閑云野鶴”的蔡明亮，則在2019年以紀錄片《你的臉》重登臺灣院線（盡管是藝術院線）。影片以特寫鏡頭對準包括李康生與眾多素人老者在內的13張被時光雕刻過的臉，舍棄任何的電影敘事手法，把原本屬于美術館的影像藝術作品搬入影院，創造出以“凝視”為核心的獨特觀影體驗。因此，這次創作看似是與臺灣電影市場“和解”，實則延續了蔡明亮一貫的先鋒姿態與藝術革新力。在長久的過去與將來，蔡明亮將一直致力于電影邊界的探討，他的作品將是臺灣影像藝術的寶貴財富。
新導演值得期待
臺灣電影市場小，目前的影視行業也并不樂觀，但每年還是會有無數的年輕導演前赴后繼地跨進這個行業。可以說，這些年輕新銳的力量，是臺灣電影的希望和未來。當一些已經成名的導演開始前往中國大陸及其他地區拍片的時候，是這些力量維持了臺灣電影的數量，也保留了臺灣電影的體面。
就2019年的臺灣電影主創名單來看，新導演在其中占據了很大的比重。尤其是下半年，年輕導演們創作的作品更是讓人期待：攝影師出身的林龍吟用16毫米膠卷拍攝了自己的首部長片—《蚵豐村》，以一個下沉的蚵村，作為臺灣的縮影，從返鄉青年的視角，重新審視臺灣的鄉土社會;而在《十年臺灣》中憑借《蝦餃》短片展露出喜劇天分的謝沛如，在今年交出她的首部長片—《大餓》，以身體和性別作為創作出發點，不僅讓觀眾耳目一新，也讓影片女主演蔡佳茵獲得今年臺北電影節最佳新人演員。此外，賴孟杰執導了校園成長片《陪你很久很久》，由臺灣新生代明星李淳和邵雨薇主演。
而在今年的新導演名單中，有兩位跨界新人更讓人驚喜：執導《野雀之詩》的施立是一位知名作詞人，此次拍攝的長片，通過刻畫臺灣四代女性不同命運，觸碰到隔代教育和生命存亡問題，直面臺灣現實社會生活;而臺灣知名演員、金鐘視帝藍正龍，則在今年帶來他演藝生涯中首次執導的作品《傻傻愛你，傻傻愛我》。影片的劇本由臺灣著名編劇徐譽庭操刀，用喜劇的方式講述了唐氏綜合征患者的故事。影片感人，品質良好，在今年臺北電影節首映時，收獲良好的口碑，證明演員藍正龍轉型導演絕不是“玩票”。
多元類型發展
中國臺灣電影經由“新電影運動”所培養的文藝片傳統在“后海角時代”有所改變。長久以來，臺灣電影圈中一直有圍繞關于“究竟是該偏重藝術創作還是商業電影”問題的討論，在近些年中“支持商業創作”的聲浪開始變大。究其原因，是因為近幾年臺灣電影人積極開拓多元類型，商業完成度高，然后也都獲得了比較驕人的成績。這種狀況令臺灣電影人重拾信心。
過去，臺灣電影只敢拍些文藝片，《海角七號》爆紅后的幾年里，校園青春、懷舊、搞笑的內容開始增多，其他類型則不多見。這一方面是拍攝成本有限所致，另一方面也是臺灣電影人力求安穩守舊、不敢冒險的結果。近幾年，臺灣電影人開始思考新的可能性，把手伸向各種類型，并取得了一定的成果，甚至開發出黑幫片“角頭”、恐怖片“紅衣小女孩”兩個華語地區非常成功的ip。此外，還有警匪動作片《目擊者》《狂徒》、恐怖片《粽邪》、喜劇片《切小金家的旅館》等，打破了原來的僵化套路。尤其是去年的愛情片《比悲傷更悲傷的故事》，不僅在臺灣收獲2.4億新臺幣票房，也于2019年3月在中國大陸上映，拿下超過10億人民幣的驚人戰績。
2019年，借助“紅衣小女孩”的東風，靈異恐怖片繼續成為臺灣非常重要的商業類型，《緝魔》《第九分局》都取得了較為喜人的成績，尤其是王鼎霖導演、邱澤主演的《第九分局》，將黑色、靈異與警探相結合，這是個不錯的嘗試;另外，曾經執導過《逆光飛翔》的張榮吉導演大膽挑戰臺灣罕見的體育題材類型，以hbl高中籃球聯賽為背景，拍攝《下半場》，最終取得了2268萬新臺幣的票房;此外，高炳權導演、邱澤主演的《江湖無難事》是2019年度臺灣影壇不可多得的一部喜劇電影，劇本工整、笑點密集，讓人印象深刻。這些成績也證明了臺灣電影市場不能只有藝術片，也必須要有商業片，這樣影視產業才更加健康、豐富、多元。
紀錄片占比較大
從2000年之后開始，臺灣紀錄片逐漸走進院線，主流紀錄片（院線上映和影展上映）逐漸呈現出個人化、藝術化和商業化三個面向特征。縱觀2019年臺灣地區院線上映以及影展播映的紀錄片，這三個特征得到了明顯的體現。
首先是個人化的特征。從20世紀90年代后期，中國臺灣地區興起了“私紀錄片”和“熟人題材紀錄片”。從2001年蕭菊貞拍攝的《銀簪子》到2016年黃惠偵拍攝的《日常對話》，個人化表達的私紀錄片影像逐步占據了觀眾的視野。2019年第11屆臺灣國際紀錄片影展更是邀請到了日本私紀錄片大師原一男進行個人作品展映，其極具爭議的私紀錄片《極私愛戀·戀曲1974》在影展中獲得了廣泛好評。而其他展映短片，如境外參展作品《親密正義》（麗賽特·歐洛茲可），《借問阿嫲》（巴林特·瑞斐斯）等，境內參展作品《鄉愁/余像》（陳顗竹）、《goodbye & goodnight》（吳耀東）等，都是將鏡頭面向身邊熟人題材的個人化創作。
其次是藝術化的特征。從2000年開始，臺灣地區的紀錄片創作者開始對紀錄片創作的形式進行探索，如沈可尚的《噤聲三角》（2000），黃亞力的《日曜日式散步者》（2017），都是以實驗影像的方式進行創作，相對生澀的視聽語言使得此類紀錄片較難理解，而藝術思想性較強的拍攝內容更是讓受眾群體變窄。蔡明亮導演于5月份在光點華山上映的新片《你的臉》，在7月舉行的臺北電影節中獲得了最佳紀錄片獎項。正如前文所述，76分鐘的《你的臉》拍攝了13位中老年人物的臉部近景鏡頭，其中12位是導演在街頭尋覓的素人，另外一位則是作為蔡氏電影象征符號的李康生。13位人物或對著鏡頭沉默思考，或談論過往情感經歷，或是展演日常身體行為，甚至陷入沉睡之中，將自身日常的、過往的、當下的生存狀態和生命經驗展現給銀幕之外的觀眾。導演雖然沒有采用實驗影像進行創作，但是大量長鏡頭的使用以及非敘事內容的呈現，讓許多觀眾在觀看的時候感到吃力。
最后是商業化的特征。從2000年之后紀錄片進入院線開始，票房成績成為創作者和投資者的最終關注點。2013年上映的紀錄片《看見臺灣》（齊柏林）獲得了2億元新臺幣的票房，讓不少投資者和創作者看到了紀錄片市場的商業潛力。這類紀錄片通常去政治性，關注于個人經驗或集體記憶，用感性的敘事方式來拉攏觀眾。2019年在票房成績上最為成功的莫過于《五月天人生無限公司》（陳奕仁），僅在臺灣地區就獲得了5360萬新臺幣的票房成績。明星效應加上感性敘事，粉絲群體的情緒一度高漲，各個華語地區的粉絲都是票房成績的有力保障。
結? 語
縱覽2019年全年中國臺灣電影的產業與創作，仍然愁云慘淡。漫威影業的年度大作《復仇者聯盟4：終局之戰》洶洶來襲，在臺灣預售后陸續打破一連串的票房紀錄：首日票房為新臺幣8064萬元，打破由2015年電影《速度與激情7》創下的5471萬元的紀錄，成為臺灣影史最高首日票房;周六單日票房為新臺幣1.02億元，打破2017年電影《速度與激情8》創下的7879萬元的紀錄，成為臺灣影史最高單日票房……最終，影片拿下新臺幣9.1億元的“瘋狂”成績，僅次于2019年電影《阿凡達》的11億，成為臺灣影史票房榜單第二位。
在好萊塢電影繼續暢通無阻、屢屢刷新票房成績的背景下，2019年的臺灣地區本土電影仍然無法闖入全年票房榜單前十，在數量和票房上雙雙失意。數據顯示，截至2019年6月底，臺灣地區共上映459部電影，票房為新臺幣50.62億元，觀影人次為2126萬人次，但本土電影僅上映44部，票房為2.32億，只占整體的4.59%。如果這樣的票房占比持續至年底，那么本年度將成為自2009年以來的最差年份。
陰郁中似乎也透露出希望與光芒。在已上映的臺灣地區本土電影中，已有11部的票房成績突破新臺幣1000萬元，多于2018年的數據。但在總體上，我們越來越清晰與無力地認識到一個事實：臺灣電影在藝術與國際聲譽上已再難達到新電影人所鑄就的高峰，在商業表現上也似乎與自2008年《海角七號》后“在地大潮”所引發的市場期待漸行漸遠。臺灣電影的市場格局，越來越趨于穩定，即維持幾十部的本土電影制作，在不到10%的整體票房占比中搶奪市場、爭相廝殺，而結果可能只有1至2部電影可以殺出重圍，拿下破億的票房成績，可見本土電影內部的結構化差異也仍然巨大。在這樣的情況下，我們對臺灣電影的希冀只能停留在類型的多元發展、藝術電影的持續創作等方面，這也是蔡明亮、張作驥、鐘孟宏等導演一旦推出新作就讓人興奮、期待的原因。我們期待中國臺灣電影能步步為營、扎實求索，以更茁壯與積極的姿態回到“華語圈”的良性共振里來。
（作者單位：浙江師范大學文化創意與傳播學院）
相關熱詞搜索：;寫一部電影字篇二
;《廬山戀》（1980年）
導 演：黃祖模
編 劇：畢必成
主 演：張瑜 郭凱敏 武皓 溫錫瑩 智世明
類 型：愛情片
劇情介紹：
中美建交之后，僑居美國的國民黨將軍周振武的女兒周筠回國觀光。在廬山游覽時，與在山上潛心攻讀的小伙子耿樺相遇，彼此產生愛慕之情。耿樺因父親遭“四人幫”審查而陪重病纏身的母親來廬山養病。結識周筠后 因和周筠的頻繁接觸，受到傳訊，周筠懷著惜別的心情回美國去了。“四人幫”被粉碎后，周筠再次來廬山舊地重游，對耿樺倍加懷念。其時，已是清華大學研究生的耿樺，來廬山聽學術報告，不期與周筠重逢，兩人欣 喜若狂，約定結婚。耿樺征求父親耿 烽的意見，給他看周筠一家人的合影。耿烽認出周筠的父親周振武是他當年在黃埔軍校的同學，后來在大革命的風暴中，成了在戰場上拼殺的敵手，怎能允諾這門親事呢？經過一番波折，懷著對祖國統一的渴望，兩位老相識在廬山相會，變冤家為親家。周筠和耿樺更是歡天喜地，有情人終成眷屬。
1980年電影《廬山戀》，號稱是中國第一部吻戲，不僅完美地呈現出了廬山的景色，而且還創造了多個紀錄。比如《廬山戀》是“文革”后國內首部表現愛情主題的電影，并且出現了當時罕見的吻戲；女主角張瑜片中的服裝，換了43套，遠遠超過《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部《廬山戀》成為上世紀八十年代觀眾心中的“夢中情人”，并當選第一屆金雞獎和同年百花獎的“雙料影后”。
《廬山戀》大大提升了廬山在人們心目中的地位。為此，廬山風景區專門興建了一座小型影院，每天從早到晚放映這部影片。“游廬山，看《廬山戀》”，成為廬山多年來一個固定的旅游項目。據統計，到1999年，《廬山戀》已在這家電影院里放映了6300余場，其票價也從最初的三毛錢變成了今天的30元。2002 年底，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》“世界上在同一影院連續放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀錄。
獲獎情況：
本片于1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳女主角獎（張瑜），
第四屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳女演員獎（張瑜）。
《巴山夜雨》（1980年）
電影導演：吳貽弓
吳永剛
電影演員：李志輿
張 瑜
茅為蕙
歐陽儒秋
仲星火
盧 青
張 閔
石 靈
故事梗概：
一艘開往武漢的客輪即將啟航。被“四人幫”關押了6年的詩人秋石成為“欽點”的要犯，正被一男一女押送上船。他自知此行路途艱險，眷戀地回顧著這座云遮霧掩的山城，這里，有他死去的愛妻，還有一個尚未見過面的孩子……三等艙里，8個人萍水相逢，開始了水上行程。這里有賣身還債、哀怨愁苦的農村姑娘杏花；有好心地告誡別人“禍從口出”，但仗義執言的品性又在不時給自己惹來禍端的女教師；有被無情斗爭折磨得猶如驚弓之鳥的京劇老藝人關盛軒；有 千里迢迢趕來祭奠兒子的農村老大娘，老人的兒子“抗日、打老蔣都沒死”，卻死于武斗，葬身在湍急的大江渦漩中}有始而上當受騙、繼而覺醒，在那個“不時興 講正經’，的時代，以玩世不恭的特殊方式表露愛憎的青年工人宋敏生，有秋石和男女二解差李彥、劉文英；偶爾還有個衣衫襤褸的小女孩不時出現。秋石是位知名詩人，“文化大革命”以來，被抄、被打、被抓，妻子飽嘗株連之苦，過早地離開了人世，留下了一個從未見過爸爸的五歲的小女兒娟子。……人們同情秋石，厭惡解差，尤其厭惡唯我獨革的劉文英。江上，天氣變幻莫測。午間，宋敏生還在陽光下上岸采來一捧野菊，奉獻給他所敬重的詩人，晚間，卻風雨如晦，電閃雷鳴。一 直低首垂淚的杏花對生活完全絕望，終于乘大雨滂沱之際，投江自盡。收斂起個人的痛苦，時刻都在關注他人的秋石，立即發現了杏花的失蹤，奮身跳水相救，并用自己的身世遭遇來激勵她：一定要堅強地活下去。秋石的思想、行為從根本上動搖了劉文英以往的“信念”，認識到自己原來是個“精神上的囚徒”。當她得知那個孤苦無依、四處流浪的小女孩正是秋石的女兒時，決心援救這對父女。最后，在船長、乘警以及李彥等全船人的通力協助下，秋石背著女兒，在宜昌上岸，走向了祖 國的大地。
影片在一個很短的限度和很小的范圍內，描寫十年動亂中人民同“四人幫”進行斗爭的一個“點”，它具體、集中、細致、逼真地濃縮了一個巨大社會在那個非常時期中的真實情況，力求廣泛和全面聯系整個社會的生活面。
它清晰地描繪出普通人民之間相互關心、相互幫助的質樸和真誠，刻畫出他們得以生存和斗爭的信念與理想。正是這種蘊藏在人民心底的美德和力量，使該片具有了清新的詩意。它“以獨特的創作構思和抒情詩般的藝術風格，塑造了具有鮮明個性色彩的人物群像，表現了我國人民在特定歷史時期中的美好的心靈”（中國電影金雞獎第一屆評選委員會評語）。
影片把人物放在歷史的長河中去思考，從而使這些具有當代特點和素質的人物，在思想性格的形成和表現 上，同時具有某種民族歷史傳統的繼承性。影片多方面的吸收和事例古典詩詞、水墨繪畫和散文、戲劇等方面的技巧和手法，著力于詩情與哲理交融的美學效果，善于用簡練的筆觸勾勒生動的形象，使之具有較強的藝術魅力。
《牧馬人》（1980年）
導演：謝晉
主演：叢珊 朱時茂 牛犇
片長：106 分鐘
根據張賢亮小說《靈與肉》改編。
劇情簡介：
?1980年，旅居美國的華僑企業家許景由在女秘書宋蕉英的陪同下回國旅游，并尋找失散多年的兒子許靈均。經過中國旅行社的幫助，許靈均從西北的敕勒川牧場趕到北京飯店，同父親許景由見面了。由于封建婚姻，許景由與妻子一直不和，后來丟下妻兒離家出走。在許景由走后的第4天，許靈均的母親就病故了。從此，他孤苦伶仃地生活在這個世界上。30年過去了，許景由為沒盡父責，深感內疚，他決心把兒子帶回美國，繼承遺產。這時，許靈均想起了賢惠能干的妻子秀芝和活潑可愛的兒子清清。他們一家人是那么的親熱、和睦，他怎能離開妻兒去國外呢?夜晚，許景由向兒子傾吐思念之情，許靈均也向父親傾訴自己的坎坷經歷：1957 年，他被打成“右派”，來到西北牧場勞動。那時，他感到孤獨、絕望，曾想結束自己的生命。可是，他還是活下來了。是大自然純凈了他的思想，是勞動陶冶了他的感情，是質樸、善良的牧區人民溫暖了他的心。他一輩子也不會忘記在牧場的那些歲月。他解除勞教后，因無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門 簾子擋冷風；董大娘送來了熱騰騰的面條。十年動亂中，郭響子等牧民想方設法保護他免遭橫禍。在他們之中，他找到了父親和母親，找到了溫暖和希望，找到了勇氣和力量。“文革”中，從四川逃荒到敕勒川牧場的農村姑娘李秀芝，舉目無親，無處安身。善良的郭喻子將她帶到許靈均的小破屋里。秀芝不嫌許靈均是“右派”，許靈均感激秀芝對他的信任。在牧民們的贊助下，他倆結成了患難夫妻。婚后，秀芝把他破舊的小屋，收拾得煥然一新，并養起了雞、鴨、鴿，成了“海陸空”司令。不久，他們又有了兒子清清，為這個幸福的家庭又增添了新的歡樂。粉碎“四人幫”后，許靈均錯劃的“右派”得到改正，他又走上講臺，把知識奉獻給牧場的后代。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”這首民歌在祁連山麓回響，也在身處北京飯店的許靈均的心中回響。他又想起離別的前夜，妻子的無限信賴和深刻理解，使他激動萬分。他不能離開祖國，這里有他的親情、他的愛、他的根。許景由不再勉強兒子跟他走了，他囑托兒子在大陸為他買塊墓地，死后他想葬在祖 國。送走了父親，許靈均又踏上了他用汗水浸過的土地，又回到患難與共的親友中間，回到了相濡以沫的妻子身邊。影片以嚴峻、深沉的筆觸描繪了主人公多年的命運，從扭曲的時代中挖掘出美，從普通人身上迸射出真與善的光
獲獎情況：
1983年獲第三屆中國電影金雞獎最佳男配角獎、最佳剪輯獎（周鼎文），?第六屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳男配角獎，文化部1982?年優秀影片獎。
導演：吳貽弓
原著：林海音
演員：
沈潔 jie shen .....英子 xia yingzi
張豐毅 fengyi zhang .....小偷 thief
張閩 min zhang .....秀貞 xiuzhen
鄭振瑤 zhenyao zheng .....宋大媽 song ma
嚴翔 xiang yan .....英子父
徐才根 caigen xu .....馮大明
喬林 lin qiao .....換火柴的
秦焰 yan qin .....宋媽侄
譚宗堯 tan zong-yao .....油醬店伙計
李農 nong li .....秀貞父
主題曲：
《送別》[詞]李叔同 [曲]美國人j·p·奧特威
攝影
曹威業 weiye cao
美術設計
呂其明 qiming lü
劇情介紹：
20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常癡立在胡同口尋找女兒的“瘋”女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗 中相愛，后大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小伙伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸 后的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認后，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。后英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的 荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小 銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前 掉進河里淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心里十分傷心，不明白宋媽為什么撇下自己的孩子不管，來伺候別人。后來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小 毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。
獲獎情況：
第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂獎
菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎
南斯拉夫第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎
厄瓜多爾第十屆基多城國際電影節二等獎——赤道獎
《黃土地》（1985年）
編劇: 陳凱歌 柯藍 張子良
導演:陳凱歌
主演: 王學圻 / 薛白 / 劉強
劇情簡介：
獲獎情況：
著名導演陳凱歌和張藝謀的唯一的一次合作，獲1985年金雞獎最佳攝影獎，1985年瑞士第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎等6項國際獎。
《湘女瀟瀟》 (1986年)
導 演：謝飛 烏蘭
編 劇：張弦
主 演：娜仁花 鄧曉光 張愚 倪美玲 管宗祥
上 映：1986年
地 區：中國大陸
語 言：國語
顏 色：彩色
類 型：劇情片
影片改編自沈從文的著名小說《蕭蕭》。
這部在當時深受歡迎的電影，在國際上也榮獲了眾多的大獎：
西班牙圣·賽 巴斯帝安國際電影節“唐吉訶德”獎、法國蒙伯利埃第四屆中國電影節“金熊貓”獎、首屆“生力杯”獎，以及中國殘聯、紅十字會頒發的“人道主義精神優秀影片”等，在國內外都獲得了極大肯定和好評。
這部由謝飛導演的一女性題材作品，描寫民國初年的中國農村，一個12歲的童養媳與她2歲的丈夫之間可笑可悲的命運故事，清新明快的抒情調子彈奏了一曲古老而富有新意的歌，通過性壓抑這個角度，揭示封建禮教對人性的摧殘。
《芙蓉鎮》（1986年）
導演：謝晉
主演：劉曉慶姜文
主演獎項：
第七屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳女主角獎等四項大獎
第十屆電影百花獎最佳故事片、最佳男演員、最佳女演員獎等四項大獎
第三十三屆西班牙瓦亞多利德國際電影節評委特別表彰獎和觀眾獎
法國第五屆蒙特利埃國際電影節金熊貓獎
根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編
一部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的電影一部耐人尋味的電影，一個難以忘懷的小鎮“電影泰斗”謝晉的扛鼎之作反映了“文革”前后十幾年人物命運的升沉變遷。
《芙蓉鎮》通過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、“右派分子”秦書田等人在“四清”到“文化大革命” 的一系列運動中的遭遇，對中國50年代后期到70年代后期近20年的歷史做了嚴肅的回顧和深刻的反思。芙蓉鎮上的風風雨雨正是中國當代社會歷程的縮影。編導者采用近乎編年史的手法，通過眾多人物的升沉榮辱表現了各式人物在歷史面前的真實面目，同時發出了對人性的呼喚和對美好感情的謳歌。
《紅高粱》（1987年）
原著：莫言
導演：張藝謀
編劇：陳劍雨 朱偉 莫言
主演：鞏俐--我奶奶 姜文--我爺爺
攝影：顧長衛
錄音：顧長寧
作曲：趙季平
美術：楊剛
劇情簡介：
該片改編自莫言同名中篇小說，以童稚觀點回憶了“我爺爺余占鰲（姜文）”和“我奶奶（鞏俐）”的故事。
“我奶奶”19歲時心不甘情不愿地出 嫁，路上與轎夫余占鰲生出感情，走到十八里坡時，兩人沒能按捺住心中欲火于高粱地里野合，“我奶奶”懷上余占鰲的骨肉嫁給了李大頭。李大頭死后，“我奶奶”撐起李家的燒酒作坊，不久余占鰲正式成為 “我爺爺”，并獨創釀制好酒十八紅的方法。抗日戰爭期間，“我爺爺”和“我奶奶”在“我爹”九歲時連手譜寫了一曲悲歌。?
《老井》（1987年）
編劇： 鄭義
主演：張藝謀 呂麗萍
時長： 140分鐘
顏色： 彩色
劇情簡介：
黃土高原的老井村祖祖輩輩打不出一眼井，老年人把打井的希望寄托在年青人身上。容貌俊秀的農村姑娘巧英，高考 落第后回鄉務農。她熱戀著同村小伙子孫旺泉。倆人有著向往山外世界的共同志向。但萬水爺為了給旺泉的弟弟換娶新的錢，硬要他做年輕寡婦喜鳳& quot;倒插門"女婿。為此，巧英、旺泉決定離家出走。萬水爺大怒，砸鍋摔罐，硬是將二人攔住。正在這時，旺泉爹被炸死在井下。迫于家庭壓力，旺泉
影片圍繞幾代農民打井的故事，反映了當代農村戰勝自然、戰勝自我的斗爭，贊頌了中華民族的優良傳統和偉大凝聚 力，反映了民族文化意識的不同方面。影片以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，并由此歌頌了中華民族的頑強毅力。該片在上映后引起較大反響，獲 1988年第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎等多個獎項和第2屆東京國際電影節故事片大獎、東京都知事獎
《人鬼情》（1987年）
彩色, 115分鐘
著名女武生秋蕓領銜主演鐘馗，名揚四海，殊不知這位名角內心自我和鐘馗有相通之處。社會歧視，恩師被逐，愛情受挫，舞臺上光彩照人的她，背負著生活的重荷。然而，秋蕓勇敢直面人生，愿做超凡脫俗的叛逆者，將一切奉獻給舞臺，因為她發現：只有舞臺才是她的歸宿。
編劇 黃蜀芹 李子羽 宋國勛
導演 黃蜀芹
攝影 夏力行
美術 鄭長符
音樂 楊矛
錄音 葛偉家
主演 徐守莉 李保田 裴艷玲
本片獲巴西第5屆國際影視錄影節最佳影片獎；法國第11屆婦女導演電影節公眾大獎；1988年第八屆金雞獎最佳劇本獎、最佳男配角獎。
大多數中國電影的敘事者都是從男性的角度展開的，他們試圖最大限度地接近女性，但結果總會留下遺憾。上世紀80年代隨著西方女性主義理論進入中國視野，一些影片成為了中國女性電影的先聲，而《人·鬼·情》的出現正是中國電影中女性意識由無意識到有意識這一過程的完滿表達。
影片圍繞戲曲女演員秋蕓的從藝生涯，反映了她的坎坷經歷，體現出她的最大痛苦是無法得到一個女人應得到的東西，事業的成功與內心的空洞形成強烈對比，表現出人物的壓抑心理和矛盾痛苦的心態。
導演黃蜀芹，原籍廣東番禺，生于上海。1964年畢業于北京電影學院導演系。后任上海電影制片廠場記、助理導演、導演。曾在《啊！搖籃》、《天云山傳奇》等影片中任執行副導演。獨立導演的影片《青春萬歲》于1984年獲蘇聯塔什干國際電影節紀念獎，《童年的朋友》于1985年獲文化部1984年優秀影片獎、首屆中國兒童少年電影童牛獎。1987年與李子羽、宋日勛合作編劇并導演影片《人鬼情》，于1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，第五屆巴西利亞國際影視錄像節電影大獎——金鳥獎；1989年獲法國第十一屆克雷黛國際婦女節公眾大獎。曾執導電視連續劇《圍城》，于1991年獲第十屆全國電視飛天獎二等獎，最佳導演獎；首屆國際電視節金熊獎；全國電影廠優秀影視片評比一等獎。主要作品有：《連心壩》、《當代人》、《青春萬歲》、《童年的朋友》、《超國界行動》、《人鬼情》、《畫魂》等
《孩子王》（1987年）
西安電影制片廠1987年出品
導演：陳凱歌
編劇：阿城
主演：謝園
根據阿城同名小說改編。
劇情簡介：
十年動亂時期，群山環抱的小山丘有一所簡陋得不能再簡陋的學校，師資奇缺。一天，隊長把一個在這里插隊7年的知青叫去，派他去學校做"孩子王"，當教師。
知青們得知消息后，為伙伴有了出息而高興，熱熱鬧鬧地為他送行，從此，"孩子王"成了他的雅號。學校分配孩子王教初三，令他吃驚不小。只有小學程度的校長鼓勵他挑起這個擔子。孩子王苦惱的事真不少。學校的政治學習材料堆得像小山，可學生手里卻沒有一本書，只好學大批判材料。批判文章學了一篇又一篇，但孩子 們連小學課本上的生字都不認得，孩子王感慨萬端，只得從認字記事教起。放假了，孩子王回隊上看望大家，大家玩得很開心，他卻提不起精神。臨走時，一心想去學校教音樂的來娣特意把他送了很遠。幾個月過去了，孩子王和學生們相處很熟。家境貧寒的王福很想得到孩子王手中的字典。在一次布置作文時，他以字典做賭 注，今天就能寫出記敘明天勞動的作文。傍晚，他和父親進山砍竹子，前半夜就把作文寫好了。孩子王告訴他"要寫一件事，永遠在事后"的道理。王福明白輸了， 字典得不到了，他決心把字典全部抄下來。知青們順路到學校看孩子王，起著哄一定要讓孩子王給他們上課。孩子王一本正經地講著"從前有座山"的故事。這故事 從教室傳到另一個教室的學生們耳里，朗痛聲循環往復，不絕于耳。晚上，王福依然就著孩子王的油燈抄字典，他已抄滿了一大摞黃麻紙。來娣不理解，問孩子王以他獨特的教學方法激起了學生們學習的興趣，但是卻違反了教學內容。他終于被退回隊里。臨走，他把唯一的一本字典留給王福，并在上面寫道：王福，今后什么也 不要抄了，字典不要抄。
獲獎情況：
本片于1988年獲第八屆中國電影金雞獎導演 特別獎、最佳攝影獎、最佳美術獎，同年獲第四十一屆戛納國際電影節教育貢獻獎，比利時1988年電影探索評獎活動探索影片獎。
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回憶小時候，我感覺自己真地很有趣，像一部永遠都回味無窮的電影，牢記在心中。
記得在冬天的時候，我穿著厚厚的棉襖。窗外下起了雪，我跑出了家，小臉凍得通紅。那時，幾行雪花落了下來，落到我的臉上，禁不住顫抖了一下，心中想：冷死了！那雪花奇形怪狀：有的像鵝毛，有的像花瓣，有的像樹葉，有的像花蕊……雪花落在幾排樹上，落在房屋上。我不由地贊嘆：“真美啊！”雪花如群蝶在空中飛舞，有的成千，有的上萬，看這群蝶舞空圖，我的心情不由地舒暢了許多。
那一次，我看見一只蜻蜓在田野上飛動，好像是一架飛機在空中來回飛舞。這時的我，把茂密的小草比作森林，把里面的昆蟲看作野獸，把有巖石的地方比作小山，把小溪比作一望無際的海洋。小螞蟻們正如辛勤的`人類，正在搬運糧食。小溪中的一頁小舟上的一粒人就像一只螞蟻，正準備去漂流全世界。真有趣！
人比螞蟻大好幾千倍，而螞蟻卻能搬動比自己大許多的食物，我們應該向小小的不起眼的螞蟻學習。
有一次，我和媽媽去抓小蝦。那時，我可高興了。我們來到一條小溪里，那里很淺。我指著溪里的小蝦說：“我一定會抓到你們的！”心中想：抓蝦，還不容易。我小心翼翼地踏入水中，小蝦像知道我來了一樣，飛快地避開了。我就這樣抓了好幾次，小蝦都逃走了，我累得滿頭大汗。我又用手在水草中一抓，終于捉住了一只小蝦，心中不知有多么地快樂，真有一種說不出的喜悅。
回憶起小時候，我覺得自己是一個頑皮的孩子，又是一個愛幻想的孩子。小時候的生活是多么有趣，真像一部電影回放在我的腦海里。
寫一部電影字篇四
生活不是每天新鮮，但是，安穩也很幸福。
１.你要盡全力保護你的夢想。那些嘲笑你的人，他們必定會失敗，他們想把你變成和他們一樣的人。如果你有夢想的話，就要努力去實現。
——《當幸福來敲門》
２.如果做人沒有夢想，那跟咸魚有什么分別？
——《少林足球》
３. 死亡不是生命的終點，遺忘才是。
——《尋夢環游記》
４. 走人生的路就像爬山一樣，看起來走了許多冤枉的路，崎嶇的路，但最終會到達山頂。
——《城南舊事》
５. 星星在哪里都是很亮的，就看你有沒有抬頭去看他們。
——《玻璃樽》
６. 不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多么崎嶇不平，都比站在原地更加接近幸福。
——《千與千尋》
７. 只要你肯領略，就會發現人生本是多么可愛，每個季節里有很多足以讓你忘記所有煩惱的賞心樂趣。
——《陸小鳳傳奇》
８.開拓視野，沖破艱險，看見世界，身臨其境，貼近彼此，感受生活，這就是生活的目的。
——《白日夢想家》
９. 我希望你能活出最精彩的自己，我希望你能見識到令你驚奇的事物，我希望你能體驗從未有過的情感，我希望你能遇見一些想法不同的人，我希望你為你自己的人生感到驕傲 。如果你發現自己還沒有做到，我希望你有勇氣重頭再來。
——《本杰明·巴頓奇事》
10. 我們讀詩寫詩，非為它的靈巧。我們讀詩寫詩，因為我們是人類的一員。而人類充滿了熱情。醫藥，法律，商業，工程，這些都是高貴的理想，并且是維生的必需條件。但是詩，美，浪漫，愛，這些才是我們生存的原因。
——《死亡詩社》
11. 如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界。
——《天堂電影院》
12. 如果我不顧一切發揮每一點潛能去做會怎樣？我必須做到，我別無選擇。
——《風雨哈佛路》
13. 你真正是誰并不重要，重要的是你的所做所為。
14. 有信心不一定會成功，沒信心一定不會成功。
——《英雄本色》
15. 決定我們成為什么樣人的，不是我們的能力，而是我們的選擇。
——《哈利·波特與密室》
16. 有時候你只需要花二十秒，瘋狂地一鼓作氣。僅僅花上二十秒，鼓起勇氣，即便有多尷尬。然后我向你保證，會有好事發生的。
——《我家買了動物園》