確定目標是置頂工作方案的重要環節。在公司計劃開展某項工作的時候，我們需要為領導提供多種工作方案。怎樣寫方案才更能起到其作用呢？方案應該怎么制定呢？以下是小編為大家收集的方案范文，歡迎大家分享閱讀。
紀錄片策劃方案篇一
永樂宮，又名：大純陽萬壽宮。屬全國重點文物保護單位，位于山西省芮城縣城北3公里的龍泉村東側。永樂宮始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了這個規格宏大的道教宮殿式建筑群。永樂宮是典型的元代建筑風格，粗大的斗拱層層疊疊地交錯著，四周的雕飾不多，比起明、清兩代的建筑，顯得較為簡潔、明朗。幾個殿以南、北為中軸線，依次排列。特別是宮殿內部的墻壁上，布滿了精心繪制的壁畫，其藝術價值之高，數量之多，實屬世上罕見。來到山西，自然不能放過去永樂宮欣賞元代壁畫的機會。宮宇規模宏偉，布局疏朗。除山門外，中軸線上還排列著龍虎殿、三清殿、純陽殿、重陽殿等四座高大的元代殿宇。這些元代建筑，是中國古建筑中的優秀遺產。在建筑總體布局上風格獨特，東西兩面不設配殿等附屬建筑物，在建筑結構上，吸收了宋代“營造法式”和遼、金時期的“減柱法”，形成了自己特有的風格。
永樂宮里的壁畫總面積達960平方米，題材豐富，畫技高超，它繼承了唐、宋以來優秀的繪畫技法，又融匯了元代的繪畫特點，形成了永樂宮壁畫的可貴風格，成為元代寺觀壁畫中最為引人的一章，這些對研究繪畫的人很有幫助，還可以讓人們更多的了解道教文化。
拍攝可分為兩部分：一部分拍攝建筑，另一部分拍攝壁畫。
芮城縣永樂宮
20xx年11月——12月中旬
由廣播電影電視管理干部學院拍攝組與當地電視臺組成聯合拍攝組。
數字設備(dp800)一臺，磁帶兩盤。
編導闡述：
永樂宮的拍攝是為了讓更多人了解我國的道教文化，其結構不復雜，表現手法還帶有傳統的印痕，但片中文物的鮮活拍攝，使此片較好完成了文化意蘊傳播的功能訴求。文物是靜止的，但是導演要將其拍攝的鮮活，有感染力，呈現動態，必須在攝影鏡頭和光線造型上下功夫。多運用主觀鏡頭和運動鏡頭，文物的動態拍攝才會淋漓盡致，文物才能被塑造成鮮活的角色吸引觀眾的眼球，實現文化類宣傳片的展示與文化傳播功能。
影片格調盡可能用暖調勾勒出文化氛圍。整個片子用富有道教特征的小片頭隔斷，背景音樂為主，旁白為輔。整個片子節奏應張弛有度，快慢結合。鏡頭上多運用運動鏡頭，可以勻速搖拍壁畫。光線上以面光為主。解說詞要形象而富有生命力。片子的剪切風格決定了片子的最終形態，流暢的畫面、平穩節奏的控制、動靜結合的鏡頭跳接使影像產生了明快、真實的視覺美感。
紀錄片策劃方案篇二
這幾年電視里經常會冒出一些大制作的東西，所謂大，自然是投入大，但未必水平高，有些實在是生造出些大場面的熱鬧，胡扯地糟蹋錢;還有一些投入大也確實有誠意，因制作者水平問題，出來的東西大而空洞、華而不實，用力過猛卻難打動人，再加上如今是個炒作的社會，萬事不離一個炒字，震撼、終極之類的宣傳詞鋪天蓋地(如果件件如是，人只怕早都被震到地球外面去了!)所以看電視的期望值真不敢太高了，不過記錄片《敦煌》的誠意、水平和境界還確實打動了我。
據說為了這部片子，5年里攝制組先后9次深入敦煌，行程數十萬公里，拍攝素材近400盤磁帶，制作者為了充分了解敦煌的底蘊，多次與敦煌研究院院長樊錦詩及多位敦煌學者、研究人員進行文稿討論，再將這些徐徐反應出來，采用了一集演一個主要人物的表現手法，拍攝水平也不錯，高清攝像，很多畫面極美!關鍵的一點境界如何呢?以前看敦煌的片子和文章，里面常常會為流失的、損毀的文物痛心疾首，人一激動就難免不客觀，紀錄片的一大忌諱就是不客觀，不過《敦煌》制作者的歷史觀是以前很少看到的，這部紀錄片很平靜、如涓涓細流緩緩地去講一些故事，帶給人的不再是恨，而是感動。
片子的定位很恰當，沒有想把自己宣傳成大制作的東西，而且很少有特別正式的記錄片會用許巍的歌聲來做主題曲，雖然《悠遠的天空》是個老歌，但放在這個片子的片頭很合適，悠遠、空靈、虔誠的歌聲正是這部片子想向人傳達的感覺。片頭中制作者的名字在顯現片刻后即化作了沙被風吹走了，一下子讓我心里涌上了淡淡的悲傷，敦煌以及我們和所有的一切最終都會化作沙被風吹走好像這是首次對那些原來稱為掠奪者的人采用了西方一致認可的稱呼探險者(探險者本身是個中性詞)，探險者們的所作所為曾經成了中國文化人心里沉沉而尖銳的痛，但是說實話，看了整部片子之后，我不再象以前一樣為那些文物被掠奪而憤恨了。敦煌經歷了輝煌、沉寂后在中國國力最弱的時候被發現就是最大的悲哀，也就注定了后面悲慘的.命運。當年道士王圓箓發現敦煌藏經洞后也曾經上書慈禧請求保護，一些經卷被運到北京，部分就被當官的私吞了，私吞到也罷了，怕事情敗露，將那么多年大漠環境中很不容易保存下來的唐時經卷一撕兩半，取好的自己留下，剩下的再交上去!英國的斯坦因也好、法國的伯希和也好，包括美國臭名昭著的華爾納，或騙或買或偷或搶，但是他們知道那些東西的價值，沒有糟蹋(華爾納破壞了壁畫)，或交或賣都給了各自國家的博物館，而中國剩下的呢?被撕得不忍目睹，所以想想那些珍寶只要還在，還被好好保護著，就比被自己的敗家子毀了還是強太多!再說點題外話，在我看來，美不因政治、國家而存在而產生，美是屬于全人類的，我很憎惡一種行為：把藝術品毀掉以抬升剩余藝術品的價錢!
那些人的作品很多都可以超過如今所謂的大師，現今的大師們為了名與利都太浮躁了，沒人會象當年的畫師畢生在敦煌臨摹，只為在偶爾一個機會里能在一個哪怕很小的洞窟里留下哪怕一面壁畫。在敦煌，我們看到很多類似吳道子畫風的作品，吳帶當風，天衣飛揚，滿壁風動，曹衣出水敦煌的美是直指人心的，當一個人去塑造自己所愛的，所追求的，所向往的東西和只是為了名與利做出來的東西就不可能一樣!那些制作者們與其說在畫畫在塑造泥胎不如說是在創造理想的世界!莫高窟一定是有靈魂的，它的靈魂是所有這些創造者以及后來保護者靈魂的匯集，所以它能夠那么動人，這種動人一定可以超越宗教和國界，一直被稱為強盜的華爾納在日記中寫到我不是佛教徒，但是這里塑的滿天神佛是那么美，美得讓我忍不住跪下去(這與我看到龍門盧舍那大佛的感覺到是一模一樣)。
我最近一直在想到底怎么去形容人所創造的美，我想到的詞就是淡淡的我一點也不喜歡現在798們所創造出的東西，那些人在為了美還是為了錢中掙扎的很擰巴，美可以高雅可以質樸可以粗獷但不該是猙獰的、張揚的、糾結的，《敦煌》這部片子里在闡述中國美學追求時用了一詞含而不露，我認為就該是我所想到的那個淡淡的吧。
敦煌的舞蹈是專門的一集，在這里又讓我想起了小時候念念不忘的舞劇《思路花雨》，英娘反彈琵琶的造型大概算得上是我小時懵懂心靈的美學教育啟蒙了，我們的文化總會有些東西慢慢地沉淀在心里成為我們自己的精神家園。
紀錄片策劃方案篇三
西方紀錄片美學
結課論文
姓名:__________________;
學號:__________________;
學院:__________________;
——《潁州的孩子》評析
第79屆奧斯卡“最佳紀錄短片”
《潁州的孩子》（the blood of yingzhou district），拍攝于2004年2月，耗時一年多，片長39分鐘，是一部講述中國安徽阜陽潁州受艾滋病影響的家庭及兒童的真實生存狀態的紀錄片，也展現了中國大約七萬名艾滋孤兒命運。影片于2006年6月在美國華盛頓紀錄電影節獲得全球公共衛生類最佳紀錄片獎，2007年2月獲得第79屆奧斯卡“最佳紀錄短片”獎。
楊紫燁——只對生命負責的女導演
《潁州的孩子》導演楊紫燁，華人電影工作者出生在香港，1977年移民美國，先后取得繪畫和電影制作碩士學位。身為剪輯師和制片人，楊紫燁涉獵了反映中國社會的廣泛主題，和不少知名的美國華裔電影工作者如王穎、陳沖等有過合作，如在1997年陳沖導演的《天浴》中擔任剪輯師和副制片，在陳沖導演的另一部在好萊塢拍攝的電影《紐約之秋》中擔任剪輯師。
她首部執導的紀錄片是1997年拍攝的以香港主權移交為主題的長篇作品《風雨故園》，反映的是一九九七香港回歸前后香港年青人的心態。2001年拍攝的紀錄片《中國一二》，真實反映了中國改革開放二十多年來，新一代年青人的心態以及中國城鄉地區家庭面貌的差異，在2005年5月首度于全美公共電視臺公映，之后還應邀參加香港和歐洲等地多項影展并深受好評。這兩部片子已被美國多所大學和香港中文大學定為教科書和亞裔研究教材。
2007年，楊紫燁以紀錄短片《潁州的孩子》獲得了奧斯卡“最佳紀錄短片獎”，成為歷史上第九位獲得奧斯卡獎項的華人。在全球企業抗艾滋病聯合會上獲獎的姚明與魔術師約翰遜拍攝的艾滋病防治電視宣傳片《姚明、約翰遜公益廣告》及紀錄短片，也是由楊紫燁導演，該片在國內獲得全國艾滋病防治優秀影視作品獎。在央視及各地方臺播出的《彭麗媛攜手抗擊艾滋 關愛兒童公益廣告》也由楊紫燁導演。接受《公益時報》采訪時，楊紫燁用一個詞形容自己：生命。她這樣介紹自己：“生命是最寶貴的，我們做的一切都是為了生命。抗艾、環保都是如此。我希望充滿生命力、蓬勃地去工作，電影就是我的生命。如果別人問起楊紫燁是誰？我不用講太多，就把我的電影拿出來。” 她將電影視為生命，同時又將電影賦予生命的厚重感。作為女性導演，她的電影中卻有一種利落的、干凈的節制力量，賦予電影一種冷靜的基調。楊紫燁對紀錄片有自己的理解：“記錄變成很容易的事情，每個人都可以記錄，關鍵是你的主題是什么，可以是城市的歷史，或者是個人的經歷，有好的主題就可能拍出好的紀錄片”，通過拍攝艾滋病紀錄片及公益廣告，這位女導演找到了自己的主題：對人的關懷，大愛，人和人性。她用實際的行動表明著自己對人文主題的熱衷和對自己的同胞持續不變的關注和關懷。
2002年，楊紫燁無意中在美國報紙上看到了關于中國艾滋孤兒的報道，是這部電影誕生的最初契機。但最初的行動直至2004年才有了轉機，中國衛生部與美國nba一起合作拍攝艾滋病公益廣告，楊紫燁被邀請執導，就是姚明和約翰遜參演的公益廣告，這個作品出來之后，影響很大，也成為她拍攝《潁州的孩子》的潤滑劑。由此她得到了斯達基金會和贈與亞洲基金會資助，并回到中國，楊紫燁與湯列倫成立了“預防艾滋病宣傳制作”項目（the china aids media project）, 開始策劃和制作一系列與預防艾滋病相關的公益廣告和紀錄片。湯列倫是美國資深電影制作人，也在后來《潁州的孩子》中擔任監制。這個的團隊耗時一年半，深入安徽阜陽市潁州區跟蹤拍攝多個受艾滋病影響的家庭，素材共有60多個小時，對當地的艾滋孤兒的生活做了詳實的深入記錄。
21童救助協會會長張穎，這位女商人長期救助艾滋孤兒，也幫助楊紫燁和拍攝組得到了孤兒和他們親屬的信任，這也是影片得以順利拍攝的有利條件。
內容分析——當一個孩子變得沉默的時候
片中講述的是一個感染了艾滋病的小男孩高俊、女孩楠楠和黃家三姐妹的真實的生活狀態。影片的開始用了一系列畫面引入，人的無辜、無奈、恐懼的眼神、破舊凌亂的房屋，立刻讓人的心情異常沉重。
故事情節穿插進行，首先出現在畫面上的是４歲孤兒高峻，他的父母都因艾滋病去世，病毒也已經使他全身長滿了瘡，小男孩本該與同伴無憂無慮地玩耍的，但他卻因為受到歧視只能把家里的豬當作玩伴，整個過程里小孩都沉默不語，眼神里透著恐懼和陌生，看到這兒我心里的滋味真是難以言說。后來因為高俊的叔叔不愿收養和奶奶過世，在阜陽市艾滋病貧困兒童救助協會的幫助下他被另一個艾滋家庭收養，在三個月后的拍攝中可以看到小男孩的臉上終于有了本該擁有的天真的笑和童年應有的快樂，其中有一個畫面是高俊和他的養父在油菜地的場景，在這里可以看到親情的溫馨、孩子的童真，終于聽到了高俊天真無邪的聲音，分明就是正常家庭里的溫暖歡樂，這是我看影片中唯一的一次不由得面對畫面微笑了。但是由于病情惡化，高俊最后又被送到一個新的家，瘦小孤單的背影消失在小路上，讓人心酸。
小女孩楠楠則因為感染艾滋病而形成了沉默寡言的性格，父母去世后與姐姐相依為命，受到親人的冷淡和周圍人的歧視，以至于姐姐結婚都不敢講明楠楠的病情，也許她們一輩子都得小心翼翼地隱瞞下去了。幸運的是楠楠的叔叔最終把她接過來一起住了，楠楠也慢慢開朗起來，同時她受到美國一位老人的資助，而另外還有千千萬萬像楠楠這樣的孩子不能受到醫藥治療。
黃家三姐妹的父親因艾滋病剛剛去世，死亡的陰影籠罩著這個殘破的家庭，黑黑的屋子里，孩子們嚶嚶地哭泣，他們還沉浸在喪父的悲痛中，又受到同齡孩子和村民的眾多非議、排擠和歧視，鏡頭中的弟弟哭訴著自己受到的歧視和委屈，這么小的孩子就不得不承受喪失親人的痛苦和周圍充斥的壓力。令人欣慰的是孩子們在阜愛協會的大家庭里都露出了笑容，最感動我的是那一首《讓世界充滿愛》，稚嫩的聲音里有著對未來的期盼和生命的堅強。
影片展示的歧視、恐懼、貧窮、冷漠、無奈的一幕幕場景都令人心痛，我看到了一群艾滋病幼童在現實生活中的真實處境，印象最深的是由于周圍人的歧視和偏見而變得沉默，孩子的本性應該是活潑可愛的，而在他們的身上卻感覺到了對死亡的恐懼和內心的孤獨，他們是多么的無辜！當一個孩子變得沉默的時候，需要做的是去呵護、理解、照顧他們。
藝術特色——剛剛好的打動
影片的敘述結構經過了精心編排，三個故事穿插講述，板塊式的敘事策略，將鏡頭深入三個不同的家庭，力圖在三個不同孩子身上為觀眾提供更多的視角，并不是對事實的簡單羅列，可以說是紀錄片運用了劇情片的表達方式，與其說是藝術的虛構，不如說是一種逼近生活實質的體現，一種對主題的把握，導演將視聽集中于展現孩子們在現實中的悲慘處境，以喚起更多人對這個群體的關愛。
影片的主題很明顯，以小見大，博愛和人道主義貫穿其中，這在全世界各種文明中都是主流價值觀，也是能夠感動和影響不同文化、不同國家的人的原因。電影是視聽藝術、紀實與抒情的綜合，導演用鏡頭來密切配合主題的表達，多次使用到平拍的角度，力圖使被拍者與觀眾處在平等的視線，目的在于把他們作為正常人看待。此外還多次使用到了特寫，拉近了觀眾與孩子們之間的距離，真實再現生活中的情景。近景和遠景運用適當，配合了影片的基調和抒情效果。而音樂作為一個不可或缺的因素，也在塑造內心世界、烘托氣氛方面起到了重要作用，從中能夠體會到影片想要表達的主題。
影片的前后形成了鮮明對比，從沉默無語到歌唱、笑容可以看出孩子們處境的變化，同時也在表明孩子們需要人們的關懷、幫助，需要社會更多人的關注。
明白，給他剛剛好的打動就可以。”影片最動人之處非常有控制，但卻恰恰給人了最大的觸動，如在影片的最后，從背面的拍攝角度講述了小男孩高俊被送往另一個新的家，整個片子以瘦小孤單的身影結束，畫面情緒馬上被調動起來。
總體評價——對每一個生命最原始的尊重
《潁州的孩子》講述的是一個全世界都關注的話題，是“反映有關人性的好故事”。在第70屆奧斯卡中另一部入圍華語片是張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，這部投資３．６億元人民幣的影片獲得了“最佳服裝設計獎”提名，時長３９分鐘的紀錄片《潁州的孩子》成本約４．５萬美元。如果電腦特技公司的“優惠價”再打五折，這筆錢還是不夠完成《黃金甲》一個６秒鐘的特技鏡頭。這給了我們什么樣的啟示呢？我想應該是對生命的尊重和對人的關懷，是包括電影在內的藝術活動不變的主題，反映社會主流價值觀的影片往往比那些虛無的故事更有感染力，這個全球矚目的獎項也讓艾滋孤兒的命運受到強烈關注。
這部影片對那些受艾滋病影響的兒童也產生了不小的影響。時隔一年后的奧運會期間，導演楊紫燁在鳥巢見到了影片中的小男孩高俊，“我看到他在笑，就感到特別的開心。朋友帶他去吃飯，在吃飯的時候，他也在笑，我當時就哭了。他的生命這么強韌，一直在與病魔作斗爭，我感覺他就像是一個小英雄。這就是對我最大的安慰，同時也是對我拍這個片子的精神回報。”而黃家三姐妹的生活也明顯不再是昏暗的色調，大姐已經上中專，二姐和弟弟都在上初中，比起談從前的日子，弟弟更愿意從抽屜里翻出相冊，讓記者欣賞他和總理溫家寶、演員蔣雯麗的合影。而小女孩楠楠再也不沉默寡言，許多人專程來看望她，在她的睡房里，漏風的墻壁上貼著姚明、濮存昕等公益名人的照片，懸掛著山東白血病人送她的千紙鶴，國務院總理溫家寶曾接見了她和其他受艾滋病影響的孩子，還在她的筆記本上贈語：“堅強、努力、奮斗、向上。”
可以看到影片的拍攝給小主人公們帶去了溫暖和關懷，這也是我們希望看到的，但影片的宗旨絕不僅僅是這些，它在于喚起社會更多人對那些艾滋孩子的關注，因為還有許許多多這樣的艾滋孩子需要幫助和關愛，還有很重要的是要消除特別是農村里對艾滋病人的歧視和偏見，這樣他們才能正常生活，擁有生活的信心。但對艾滋病的防治和重視并不是用一部片子就能解決的，而需要一個過程，美國發行量最大的華文媒體《世界日報》這樣寫道：“如果說，股市的一天暴跌，北京可以用龐大的資金來入市托股，第二天就可以全盤翻紅，繼續營造經濟形勢一片大好的盛況，那么，艾滋病的防治，就絕對需要漫長的奮斗過程，才能出現成效”。
紀錄片策劃方案篇四
《敦煌》這電影被我想起來是前幾天，那時候在看李乾朗的書，講到莫高窟，我忽然想起了敦煌。
是兒時的一個下午，很慵懶的氣氛，一個古代將軍在特效制作的火焰天空背景下渾身插著箭暴烈的死去，一個男人似乎學習了什么少數民族的文字，一個封起來的洞口，在最后一刻放進去一串漂亮的項鏈。我只記得這三個鏡頭，以及一種無法言明的感覺，那是第一次看到意識流的鏡頭，也是第一次了解一個叫做敦煌的地方，也是從一串項鏈上感覺到一種莫名的傷心。這就是全部，然后忽然發現我已經記了三十年，當然那個年代已經過去了，小虎隊已經老了，6點半也不會有米老鼠唐老鴨了，有些一起看電影的人已經去世了。
重看這部片，在一會漢語一會日語中我默默無語甚至有點混亂，慢節奏和變焦的手法，還有當時的表演體系，都讓人感覺到了些許陳舊，我一直沒能入戲。
直到城破，朱王禮去沖李元昊的陣，漫天煙塵，10騎人馬被很多很多人包圍，在沙漠里死啊死，直到太守要燒掉那些經卷字畫，直到他們封起來那個洞穴，我承認我真是被打動了，在這些表演背后的那種情懷，是一些人一定要到沙漠里拍電影，是他們在1988年耗資2700萬搭建一座城，是他們死磕連盔甲都要做舊看來非常逼真，是他們設置各種百姓逃難的細節，當然還有很多日本演員用力過度的表演，從這里面能感覺到那種對美好事物要毀滅時候的無能為力和不舍，而主人公最后爬到水邊，看到水中的小魚，那是新生命，經歷了無數千瘡百孔的生活和動蕩之后，生命本身就是活下去的動力。
人為什么會為了不能吃不能穿不能用的東西豁出命去，就像字畫，就像經書，是不是人類進化錯了，做一只海底的珊瑚或小魚，張著嘴吃就好了，死了做肥料，沒有渴望也就不會受傷。
而戰爭、貪婪、欲望這些東西造成的傷害，是不是就是人類對抗錯誤進化必須付出的代價。
紀錄片策劃方案篇五
前央視記者柴靜深度調查揭開霧霾真相，制作紀錄片《穹頂之下》。其中不光有對霧霾的科學闡述，更有對環保問題的深入解讀和理性思考。
《穹頂之下》真實反映了霧霾的成因及治理過程中存在的問題，同時也是對于體制的一次拷問。霧霾，究其成因主要是是由于煤炭和石油的過量使用。中國用30年的時間走過了發達國家100年走過的歷程，環境問題集中爆發。跟隨柴靜的采訪鏡頭，我們能夠發現出現這些問題的原因究竟是什么。
首先，沒有強硬的法律作為環境執法的支撐。環境執法人員在執法過程中遭遇到的尷尬是“環保局只有義務沒有權力”，這也成為環境執法人員的硬傷。新環保法未出臺前，環境監管部門沒有查封扣押權，罰款沒有上不封頂之說。也正是沒有法律做支撐，導致企業無視環境保護，以低廉的違法成本購買合法的排污權，這也是近年來環境惡化的主要原因。
其次，標準化委員會既是運動員又是裁判員。“霧霾”成因的罪魁禍首是煤炭和石油。霧霾問題曾在20世紀六七十年在發達資本主義國家出現過，倫敦“煙霧事件”的元兇是燃煤和工業排放。為切實治理污染問題，倫敦先后出臺了《清潔空氣法》和一系列空氣污染防控法案，這些法案對廢氣排放進行了嚴格約束，并制定了明確的處罰措施，有效減少煙塵和顆粒物排放。同時天然氣和煤氣的使用，使得城市污染大氣程度降低了80%。而在我國石油標準化委員會的主導是中石油、中石化，這也是國內燃油標準質量不高，導致霧霾頻發的另一重要誘因。
再次，相關法律執法主體不明確，導致監管缺位。以機動車為例，《中華人民共和國大氣污染防治法》第53條之規定：制造、銷售或進口超過污染物排放標準的機動車船的，由依法行使監督管理權的部門責令停止違法行為，沒收違法所得，同時可以處以違法所得一倍罰款。看似嚴厲的法規卻有漏洞，“行使監督管理權的部門”存在執法主體不明確，導致這部法自2002年開始實施到現在為止，對于機動車超標排放違法行為從未進行處罰。
最后，環保設施和法律缺位。中國科學院大氣物理研究所王躍思研究員坦言，如果環保設施和法律全到位，二氧化硫和粉塵會降低60%，氮氧化物排放低于35%。王躍思的一席話正是當下環境保護的困局所在。環保設施上線對于企業自覺守法有一定的監督作用，但是以往守法成本高、違法成本低的慣有思想已經根深蒂固，導致企業自覺運行環保設施的并不多，以低廉的違法成本購買合法的排污權成為潛規則。
以上是觀看完《穹頂之下》的一點感悟。柴靜的《穹頂之下》我想是母愛更是社會責任賦予她力量，讓她在短期內掌握了如此多翔實、客觀的資料，為公眾生動地上了一堂課。如果說之前所有的環境執法是因為法律不健全、或者違法成本低，沒有相應的法律為支撐，那么我想新環保法的實施，一定會對違法企業最沉重的一擊。因為新環保法已經武裝到牙齒，同時完善的法律體系也是是執法的基礎和關鍵。
說過，法律的尊嚴在于執行。中國的環境問題不是一蹴而就的，但是只要加強監管，執行和落實好環保法，對于環境違法持“零容忍”態度，那么環境問題一定能從根本上得到解決。
紀錄片策劃方案篇六
從敘事上來說，片子沒有宏大的敘事，而是從一個個文物修復師的日常工作中，體現出文物修復的復雜、精細和枯燥，表現出文物修復師對于傳統文化的傳承和對自己工作的熱愛。
在鏡頭里的文物修復師，他們沒有被塑造成多么高大偉岸的形象，在鏡頭里，他們或是工作多年經驗豐富的老匠人，或是學歷高但又踏實肯干的年輕一代。他們共同的特點就是—能夠忍受住那份安靜和寂寞。能夠慢工出細活。片中也提到年輕一代在剛入職對于工作的不適宜，很真實，很現實。所以我們才更慶幸有這樣一群人堅守著。
而在一個個修復師的話語中，一方面是對文物本身和修復工作的介紹;另一方面又流露出自己對于這份工作的認真對待。很多觀眾最感動的點，也在于此。
說中國需要匠人，那匠人到底是怎樣的一群人呢?他們應該不僅僅是精通某個行當的佼佼者，而且也是始終熱愛職業，在工作中收獲快樂和成就感。從而才能像故宮的文物修復者一樣在孤獨中找到歡樂，在枯燥中找到歡樂。從而將這份工作轉化為一種責任。
片子里說，有的人認為一個文物修復師生命的價值體現在所修復文物本身的價值，但是文物修復師自我價值或許在朝朝暮暮與各式文物對話的過程中已經實現。他們在每日與文物相處的過程中，不斷思索如何更好修復文物，不斷提高技藝，也透過文物了解到厚重的歷史和萬物的滄桑。生命的意義在一日日里早就有所提升了吧。
紀錄片策劃方案篇七
近日，紀錄片《中國》在湖南衛視和芒果tv播出。在黃金時段暫停堅持多年的青春偶像電視劇，播出自制歷史人文紀錄片。對于多年來形成的收視定位，這是一個冒險。但是，情勢所迫，湖南衛視也不得不試圖轉型。但這種轉型值得肯定和鼓勵。
紀錄片《中國》的登場，是在20xx這不平凡的一年對中國和中國人的感恩回饋——在危難之時力挽狂瀾的民族，值得被贊揚，也值得被記錄。
紀錄片《中國》以思想與制度為主線，挖掘從春秋時期開始，對今日中國最具有影響力的人和故事，并通過電影化的拍攝手法，再現中國歷史群星的個人選擇及閃耀瞬間，向大眾展現中國精神、中國價值、中國力量。
當代中國正經歷著我國歷史上最為廣泛而深刻的社會變革，也正在進行著人類歷史上最為宏大而獨特的實踐創新。當今時代，最為鮮明的時代特色，就是中華民族偉大復興戰略全局和世界百年未有之大變局的歷史交匯。
紀錄片《中國》并非是傳統意義上的通史，它帶著強烈的主觀色彩和濃烈的思想感情，是從當代人的眼光觀望文化歷史的一種選擇。不僅如此，《中國》也是一次長視頻精品路線嘗試：在制作上，采取了目前紀錄片領域的最前沿技術;在敘事上，放棄傳統紀錄片的線性結構，采用從中間打開和人像展覽式的戲劇結構;在風格上，不討好當今長視頻的種種流行，特別強調儀式感，特別強調偉大的人物及其典型場景。這是一部有文化門檻、需要歷史儲備的作品，也是一部能讓人汲取能量的紀錄片，召喚大眾從歷史學習，把責任、使命放到實踐里面去。
紀錄片《中國》用由淺入深、妙趣橫生的語言，回溯中華文化淵源，講述中國歷史變遷。在偉大的歷史發展道路中，找尋中華民族的勇氣之源、力量之源、自信之源。
紀錄片策劃方案篇八
(二)拍攝主題：以一個外來參觀者的視角真實再現老年人別樣的“青春”，用鏡頭真實再現21世紀的城市老年人們有別于傳統的生活，他們雖在暮年可是他們也有自己的夢想和希望。
(三)拍攝目的：現在很多年輕人意志消沉，沒有追求，沒有目標，過著沒有理想的生活，紀錄片《夕望》用鏡頭真實再現老年的爺爺奶奶們“活到老，學到老”的精神以及他們積極向上的正能量以此激勵年輕人積極進取。
(四)拍攝對象：自貢市老年大學的一群特別的學生們。
(五)拍攝內容：選取個別典型的老人，以此為點輻射成面，多方位的展現老大學生們積極進取，不斷學習的生活狀態和精神面貌。
(六)拍攝要領：切實把握在“霧中行走”的紀錄片創作，以客觀的視角真實地記錄這群老年大學生們的學習和生活狀態。
(七)拍攝準備：提前征求校方的同意，搜集我們所要拍攝的人物的聯系方式背景資料，拍攝器材，拍攝的策劃書。
(八)拍攝過程中需注意的問題：要盡量地切合主題不用盲目地亂拍，同時注意設備安全，財產安全以及人生安全問題，盡量少干預拍攝畫面，以達到最大限度的真實，具體操作根據實際情況進行靈活調整。
(九)拍攝方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的場景用不同的角度，對景物的選擇要盡量靈活調整，并且靈活選擇全景、遠景、中景、近景、特寫。(十)設備準備：攝像機、三腳架、話筒、單反、擋光板。
(十一)片長：約27——30分鐘
(十二)職務安排：
導演：龔靜
攝影師：張啟明
場務：楊靜
文字編輯：葉科萍
配音：劉俐汝
剪輯：張啟明李鑫
美工：周明滔
(十三)后期制作
錄音：后期的解說詞在錄音室完成。
剪輯：aeprpsau等軟件進行編輯制作，并在網上搜集相關的圖片與背景音樂。
拍攝提綱
(一)拍攝思路以及紀錄片大致情節發展：清晨張奶奶邁著矯健的步伐步入大學校門，進入英語學習班，在課堂上他們積極學習，與老師互動，下課后他們與同學們話家常，探討學習，中間可以插入我們的采訪，采訪他們現在的奮斗目標，以及現階段的夢想，緊接著鏡頭隨著張奶奶的身影進入到一樓的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影讓觀眾很難想象這是一群70,80歲的老人的舞姿。隨著時間的推移，夕陽西下了，一群老伙伴們有說有笑出了校門踏上回家的路。
(二)大致分鏡頭：
鏡頭一：清晨的陽光懶懶地灑在老年大學的校門，
鏡頭二：張奶奶側面入畫一路跟拍至英語學習教師
鏡頭三：張奶奶的手，推至張奶奶前排的一位老人埋頭寫字的背影(中景)，再推至講臺展現老師正面和學生背景的全景。
鏡頭四：全景展現張奶奶等下課時互相交流的情景，
鏡頭五：穿插記者在教師采訪的老人們的鏡頭(關于為什么想學習?現在的夢想是什么?如何解讀中國夢?)
鏡頭六：張奶奶與英語班的同學道別，步入舞蹈班(跟拍)
鏡頭七：張奶奶與舞蹈班的老師互相打招呼(體現和諧友愛的氣氛)
鏡頭八：張奶奶進入隊伍與大家一起跳舞(全景，腳步特寫，收錄同期聲)
鏡頭九：額頭汗水特寫，臉上笑容特寫
鏡頭十：夕陽西下同學們在校門口道別，(全景，中景)臉上的笑容(特寫)，揮動的雙手(中景——近景)
鏡頭十一：紅色的夕陽漸漸西下解說詞：正在準備中
策劃人：龔靜，
策劃時間：20xx/3/10
紀錄片策劃方案篇九
西湖不是純自然的美景。
她不像黃山、九寨溝，西湖是千百年來人類治理疏浚、依勢造景的山水之湖泊；她不像漓江、張家界，西湖是千百年來人們感懷世事、寄托情緒的精神之湖泊。因此說，西湖的美是天造人設的，《西湖》紀錄片亦復如此。
許多第一次來到西湖的人，都有一種似曾相識之感。西湖之于中國人，太熟識了。
因為熟識，后來便不大有人愿意說西湖，也不是完全沒有，而是怎么也說不好西湖。近代以來，西湖沒有足以背誦的文，沒有足以傳唱的歌，沒有足以傳世的畫，當然也沒有足以把玩的影像作品。
當我們離開西湖的景致，蜷縮在看不見風景的房間，把西湖這盤千年長度的磁帶，往回倒的時候，我們發現，西湖，其實人們還是陌生的，陌生正是在于人們的熟識：“熟視無睹”。西湖是滄海桑田。從海水浸蝕的瀉湖，到可灌溉之湖，魚蝦之湖，飲用之湖，直至審美之湖。是經過幾千年的自然造化和巧奪天工。遠的不考，拜蘇東坡之大名，我們都知道蘇堤。其實還有與其比肩的楊公堤、稍遜風騷的趙公堤、早己隱入十萬人家的白公堤……僅蘇東坡治下的那次疏浚，就動用了二十萬民工。