開題報告是在研究項目啟動之初對研究內容、研究方法和研究目標等進行闡述的一種重要書面材料。希望以下的開題報告范文能夠幫助大家更好地理解和掌握開題報告的寫作要領。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇一
學生姓名:學號:
院(系):中文系。
專業漢語言文學專業。
題目:解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭。
指導教師:
20xx年xx月xx日。
開題報告填寫要求。
1.開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。
3.有關年月日等日期的填寫,1律用阿拉伯數字書寫。
1.本課題的目的及研究意義。
研究目的:
張愛玲與電影有過長期親密的接觸,在小說寫作中創造性地化用了電影化技巧,使她的文字組合帶有豐富的視像性和表現力。
文本以恐怖電影的表現手法為切入口,對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析。
試圖更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處,并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究意義:
本文通過對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析,試圖在體會張愛玲語言的“現代性”的基礎上,嘗試性地提出1種獨特的審美方式,從不同的視角解讀張愛玲小說的表現手法。
2.本課題的國內外的研究現狀。
國內研究現狀:
國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入,考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧:
(2)研究張愛玲小說的電影造型:《論張愛玲小說的電影化造型》(何文茜)等;。
(4)研究張愛玲小說的死亡意識:李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等。
國外研究現狀:
海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段“第1階段1957-1984年夏志清,唐文標等人對她作品的介紹與評述”“第2階段1985年至今,輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價”。
1995年9月后,她在美國辭世后,海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。
3.本課題的研究內容和方法。
研究內容:
張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界,恐怖鏡頭繁復繽紛,在她的作品里以人擬鬼,她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。
本文嘗試根據恐怖電影的表現手法,從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手,對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。
更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處,并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究方法:
本文采用比較研究的方法,根據恐怖電影的表現手法,在學術界既有研究資料的基礎上,從張愛玲小說、相關的研究書籍及其評論等出發,分析整理資料,從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手,對張愛玲小說當中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。
4.本課題的實行方案、進度及預期效果。
方案、進度:
11月—2月初:收集資料。
重讀作品,確定論文題目,查閱相關資料。
202月—2007年3月中旬:在老師的`指導下,擬定寫作提綱和開題報告。
2007年3月—2007年4月:論文修改。
聽取老師意見,撰寫論文初稿,并交指導老師評審。
2007年4月——:定稿。
預期效果:
本文結合恐怖電影的表現手法,通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋,嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處,并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
5.已查閱參考文獻:
書籍:
1、張愛玲,《張愛玲全集》【m】。
新疆:新疆人民出版社,206月第1版。
2、金宏達,《華麗影沉》【c】。
北京:文化藝術出版社,1月第1版。
3、張新穎,《20世紀上半期中國文學的現代意識》【m】。
北京:3聯書店,12月第1版。
4、宋家宏,《走進荒涼——張愛玲的精神家園》【m】。
廣州:花城出版社,10月第1版。
5、李稚田,《第3類時空》【m】。
北京:中國紡織出版社,201月第1版。
6、吳戰壘,《電影欣賞》【m】。
浙江:浙江大學出版社,1987年6月第1版。
7、陳衛平,《影視藝術鑒賞與評論》【m】。
北京:高等教育出版社,1994年6月第1版。
8、聶欣如,《類型電影》【m】。
上海:上海人民美術出版社,209月第1版。
學術論文:。
1、何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》,石家莊師范專科學校學報,20第5卷第4期第51頁。
2、李祥偉《“丑”趣———論張愛玲小說中的死亡意象》,學術論壇,20第6期第140頁。
3、李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》,廣州廣播電視大學報,第4期第38頁。
4、張江元《論張愛玲小說的電影手法》,涪陵師范學院學報,第26卷第4期,第54頁。
5、屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》,南京理工大學學報(社會科學版),第16卷第6期,第33頁。
6、何文茜《論張愛玲小說的電影化造型》,石家莊師范專科學校學報,2002期,第39頁。
7、何蓓《猶在鏡中—論張愛玲小說的電影感》,內蒙古民族大學學報(社會科學版),2004年第30卷第4期第40頁。
8、申載春《張愛玲小說的電影化傾向》,樂山師范學院學報,2004年第19卷第5期第12頁。
9、吳曉,封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報,2004年第1期第204頁。
網絡資料:
1、《恐怖情節心理分析》。
2、《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》。
3、陳文珊《女性·月亮·鬼氣——試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》。
指導教師意見。
指導教師:
院(系)審查意見。
院系(公章):
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇二
為了探究舞蹈服飾與民族舞蹈相融合的藝術形態,詳細討論舞蹈服飾民族舞蹈中的作用及其對整個舞蹈作品的影響,本文將從蒙古族所特有的舞蹈理論及形態特征入手,通過分析中國蒙古族舞蹈來具體闡釋蒙古族舞蹈服飾與蒙古族舞蹈相融的藝術內涵,為舞蹈服飾與民族舞蹈本身的更好發展提供有力的理論依據。
舞蹈服飾作為一種舞美藝術,應存在于與之相適應的舞蹈形態、思想內涵、行為規范的制約和支配之中,舞蹈服飾具有時代特征、地域特色,必須符合人物的具體形象要求。余艷【1】通過對民族舞蹈藝術特征和文化內涵的分析研究,論述了民族舞蹈服飾的藝術形式和重大作用;楊敏【2】對我國少數民族舞蹈和服飾的研究分析,論述少數民族的舞蹈節奏和形式與服飾的相互關系;張姝萍【3】通過對民族服飾和民族舞蹈服飾設計方面的研究論述,得出我國民族舞蹈服飾設計的多種方案,為我國名族舞蹈服飾設計增添新的元素;崔巖【4】在舞蹈服飾與民族舞蹈的藝術性的研究中,詳細準確的描述了我國民族舞蹈和民族舞蹈的藝術特色。民族舞蹈與民族舞蹈服飾的研究已經得到很大的進步,但是針對我國少數民族較多,民族舞蹈種類豐富,民族舞蹈服飾需求的不斷增加,現階段的民族舞蹈和民族舞蹈服飾研究仍然不能滿足現階段我國發展迅速的民族舞蹈創新步伐。所以本文就結合自身強有力的專業背景,對我國的民族舞蹈和民族舞蹈服飾特別是蒙古族做進一步研究。
通過網絡查找相關社科文獻,閱讀大量有關資料,充分利用我校圖書館數據庫資源,由此進行論文的研究工作。
本文分別從舞蹈服飾與中國蒙古族舞蹈相融的歷時性信息:民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾話語的信息,民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾隱匿的信息;民族舞蹈韻律與舞蹈服飾的相融:民族舞蹈的節奏性與舞蹈服飾,民族舞蹈的律動特征與舞蹈服飾;民族舞蹈情感與舞蹈服飾色彩的相融:民族舞蹈肢體語言與舞蹈服飾色彩的相融,民族舞蹈情感與舞蹈整體色彩的相融;民族舞蹈與舞蹈服飾材質的相融:民族舞蹈造型與舞蹈服飾的材質,民族舞蹈動作與舞蹈服飾的材質等三部分部分進行了研究。
xx圖書館資源豐富,藏書種類齊全,特別是舞蹈藝術相關書籍逐漸增多,另外我校圖書館已經購買多種電子期刊以及能夠多種學科進行社會科學研究的數據庫資源,最后還有我系老師能夠提供給學生許多具有建設性的建議。所以研究條件基本滿足,能夠按時完成本課題的研究工作。可能存在的問題是學期之間課時安排充足,時間需要能夠更加的合理安排,另外在論文完成過程中可能會存在一定不可預見的問題。
20xx.8-20xx.11論文資料搜集,整理,提出可行的論文方向方案。
20xx.1-20xx.3在指導老師的幫助下,完成論文的初稿。
20xx.3-20xx.4在指導老師的幫助下,進行論文的格式修改,內容精煉,完成論文的寫作工作,最終定稿。
【1】余艷.民族舞蹈服飾:藝術特征與文化內涵[j].武漢科技學院學報.20xx(03).
【2】楊敏.中國少數民族舞蹈及其服飾[j].內蒙古大學藝術學院學報.20xx(02).
【3】張姝萍.淺談民族傳統服飾與民族舞蹈服飾設計的關系[j].內蒙古民族大學學報.20xx(01).
【4】崔巖.舞蹈服飾與民族舞蹈的藝術性[j].大眾文藝.20xx(14).
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇三
近年來,各類企業組織危機頻發,從強生、寶潔、雀巢等大型跨國公司,到冠生園、巨能鈣、康師傅“水源門”等具有國內知名品牌產品的民族企業,都不同程度遭遇了由產品問題引發的各種危機。科技日益發達,全球化進程加快,公眾權利意識高漲,以及社會環境復雜多變等都是引發危機的誘因,而傳播快、渠道多、受眾廣、影響深的大眾傳播環境成為諸多因素中的重要一環,傳媒的發達加速了危機的蔓延,擴大了危機的沖擊面。
甚至危機真相未明之前,某些媒體的失實報道造成一種“媒介審判”的效果,直接沖擊了企業的形象,形成了由媒體、企業、公眾等多種利益相互爭奪的危機情境,也引發了媒體與企業間的深層矛盾。
二、本課題研究意義。
1、本課題研究的理論意義。
目前,基于企業危機頻發的現實狀況,越來越多的管理學、公關學、傳播學的教授或學者開始把目光投向危機傳播領域,多數研究集中于從不同學科視角對危機概念的厘清和闡述以及從企業管理角度對具體案例進行分析和解讀。但是,從傳播學視角審視大眾傳媒在危機建構中的作用,特別是媒體如何影響了危機情境的形成,以及“企業一媒體一公眾”三方在危機傳播中的互動格局等問題尚無深入研究。
當企業遭遇危機時,如何及時與媒體進行溝通以避免更大損失,如何通過有效公關重塑企業形象,以及如何借助媒體的力量化危機為“轉機”,成為很多企業領導者正在求解的現實問題。而從危機傳播理論出發,探尋媒體對危機的建構過程和呈現方式,解析媒體在危機傳播規律下的報道特點,反思大眾傳媒在危機報道中的不足,重構媒體與企業的和諧關系,無疑是一個具有理論深度和現實意義的課題。
2、本課題研究的實踐價值。
經過二十多年的改革開放,目前中國正處于“經濟轉軌”和“社會轉型”的關鍵時期,同時也進入了第五個危機高發期。自然災害、生產事故、公共衛生問題、食品安全問題以及人民內部的各種沖突和矛盾、民族分裂主義、宗教極端主義、國際恐怖主義等等來自方方面面的政治、經濟、文化、社會危機,正逐步成為我國經濟社會發展過程中的嚴峻考驗。
黨的十六屆六中全會明確提出,有效應對各種自然災害、事故災難、公共衛生事件、社會安全事件,提高危機管理和抗風險能力,這是黨中央在全面分析我國公共安全形勢的基礎上,居安思危、審時度勢做出的一項重大決策,事關經濟社會發展全局,事關改革發展穩定大局,事關最廣大人民群眾的根本利益。能否通過有效的危機傳播來預防和化解危機,協調社會發展過程中的各種利益沖突,直接關系到我國和諧社會建設目標的實現。本文在對現實進行考量的基礎上,提出了有針對性的改進意見和具體措施,這亦正是本研究的現實意義所在。
三、本課題前人研究成果綜述。
早期的危機傳播研究多數集中在個案研究,從事危機傳播研究的.學者多為管理、公共關系學的教授或學者。他們通過對案例的分析解決企業在現實中面臨的一個個具體問題,比如在危機中如何保護企業的首席執行官,如何制定危機傳播計劃,如何進行危機演習和訓練,危機后信息傳播有效性的分析等等。
英國學者邁克爾里杰斯特的《危機公關》一書通過剖析企業危機管理的一些案例,總結有關的經驗。它側重探討危機管理的策劃、準別和訓練,并由此向企業提供一些實用的危機管理準則。它囊括了那些研究危機管理和處理過重大危機的專家的經驗之精華。
美國學者羅伯特希斯的《危機管理》一書對危機管理的四個方面進行了有機的整合,突出了危機管理者遭遇危機時必須有效完成的工作。基本的危機管理包括危機管理者考慮如何減少危機情境的發生,如何做好危機管理的準備工作,如何規劃以及如何培訓員工以應對危機局面,并從中很快復原。
著名的危機公關專家提莫斯庫姆的《危機傳播與溝通》一書中探討了危機管理的基本路徑之一:議題管理。他認為這既關聯到危機管理的基本理念,又可操作化為危機管理的具體行動。議題管理可以區分為前置管理、中間管理和后置管理。三類議題管理皆指向一個目標:引導和控制危機輿論,創造有利的危機管理環境。
諾曼r奧古斯丁的《危機管理》一書收集的八篇文章闡述了如何處理商業環境中的一些困難情況、危機和其他敏感問題的最新理念。
史安斌的《危機傳播與新聞發布》一書運用新聞學、傳播學、社會心理學、語言學、修辭學和管理學等學科的概念和理論框架,結合大量生動的案例,從理論和實物兩個方面對危機傳播和新聞發布進行探討,試圖對危機傳播和新聞發布中的一些原理、規律和策略進行總結和歸納,旨在為政府的主管領導、新聞發言人、新聞官員、公共信息官員和其他相關工作人員提供理論建構和實際操作中的指南。
胡百精的《危機傳播管理》一書比較全面地總結、梳理了國內外危機管理研究的成果,合理地將傳播學的觀念、原理和方法“移植”到危機管理研究之中,全書建立在一個核心假設之上:溝通關系與利益關系是組織與利益相關者全部契約關系的兩個基本維度,而危機管理實質上就是對異化的溝通關系和利益關系進行重構和再造的過程。該書比較妥當地處理了理論探討與實踐應用的關系并對危機管理這門學問進行了創新,提出了“4c假設”、“3f假設”等一些新的論斷。前者旨在揭示溝通、利益、共識和契約的內在聯系,后者旨在突出危機傳播流中與信息流和影響流雜糅一體的噪音流。
吳宜纂的《危機傳播:公共關系與語藝觀點的理論與實證》一書采用危機公關策略以及消息來源策略為理論基礎,研究包括公共關系和語藝兩個方面。
四、本課題研究內容提綱。
本文選擇從傳媒和企業的二維視角來解析兩者在危機情境中的各自立場和利益的博弈,通過探究企業對媒體的有效溝通策略和引導媒體的專業精神的回歸,最終使二者統一于危機傳播中的溝通環節。具體研究框架如下:。
1、從傳媒視角而言,根據李普曼的“擬態環境”和梅洛維茨的“社會場景”理論,解析傳媒在危機建構和危機情境變化中的重要作用。通過具體的案例分析我國大眾傳媒在危機報道中有違傳播規律和新聞專業主義精神的.不足,重塑危機傳播中大眾傳媒的專業形象。
2、從企業視角而言,根據傳播學上的議程設置理論以及公關學中的形象修復理論、溝通理論和危機反應策略,探尋企業在危機處理中的有效管理模式,特別是針對媒體的溝通策略。
3、從傳媒與企業關系而言,通過對二者的利益關系和危機環境的分析找出二者的矛盾本質及沖突原因,根據危機傳播規律和雙方特點的解讀,建構媒體與企業和諧的危機傳播新體系。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇四
相關研究表明,各地區民歌風格的形成,與該地區的地理氣候環境、語言特點有著很緊密的聯系。薩班《樂論》中提到:“前藏人聲音洪亮而婉轉,后藏人聲音嘶嗚而豁亮,阿里人聲音擠壓而短促,康巴人聲音威武而雄壯。”前藏地區地勢相對較平緩,人們之間的歌唱不存在太多音量的問題,因此相對來說,歌曲的演唱上偏婉轉悠揚。后藏地區地勢相對險峻,高山峽谷較多,造就了人們說話和歌唱喊得成分增加,聲音相對嘶啞;那曲牧區一望無際的大草原促成了音域寬廣、聲音高亢、穿透力極強的牧歌演唱;阿里地區海拔很高,氣候極度惡劣,高寒缺氧,雖然不是絕對,但這也是阿里人聲音短促擠壓的重要原因;康區海拔較低,植被豐富,人們以畜牧為生,性格豪邁奔放,因此,康巴人歌唱、說話聲音威武而粗曠,盡顯其自由奔放的特點。
盡管各地區的聲樂演唱藝術無論是發聲方法還是演唱特點都風格各異,但他們同時都具備一個很典型的審美特點,那便是“永恒”的快樂。各地的民歌中,悲傷情緒的聲樂演唱作品很少,大部分的歌曲都是以歡樂愉快為基調。從狹義聲樂歌唱中的藏族民歌、牧歌、山歌再到廣義聲樂歌唱中的藏戲,我們都很難見到“悲劇”的影子。即便在藏戲劇目中,有不少主人公也受盡磨難、飽受折磨,但最后結局都是幸福圓滿的。
這種審美取向的形成并不是偶然,這與藏民族獨特的生活環境、堅強樂觀的民族性格有很大的關系。在青藏高原這個氣候惡劣,高寒缺氧的環境,藏民族要在此生存和繁衍,除了對大自然極為有限的改造之外,更多的是對大自然的“妥協”,對“神靈”安排的命運無條件的服從。讓我們感到驚喜的是,這樣的思維方式并沒有讓藏民族悲觀厭世,而是讓這個民族更加地樂觀堅強,永恒地追求快樂,就像我們常說的“知足者長樂”。因此我們聽到,藏族聲樂演唱作品中表現悲傷憂慮、爭強好勝的很少,大部分都是歌唱美好生活,贊美愛情,歌頌豐收,曲調樸實清晰、愉悅優美。這種獨特的審美取向也成為了藏民族聲樂藝術的一種重要的審美標志,人們一提到藏族民歌便會情不自禁地聯想到無憂無慮的快樂,這也是很多人對藏族聲樂藝術情有獨鐘的重要原因。
藏族宗教誦經聲樂與民間藏族聲樂的審美特征。
1.宗教誦經聲樂。
薩班《樂論》中在提到什么是要學的音時這樣講到:“雖雄壯而又要華麗溫情,既悅耳然而又不失骨氣,既正直但又不失曲折婉轉,既低沉但是字面清晰,既要協調但瞬間又有多種音調。總之能使愚昧者心悅誠服,使智者們內心喜悅。”[1]軌范師陀羅在《音論聰慧之頸飾》中寫到:“雖為長樂然勻稱得當,雖為短樂但音調完備,雖雄壯卻又溫情,雖動聽但不失骨氣,雖正直但又不失婉轉,雖低沉但字清意明,雖嗓音多樣還在瞬間飾有多種音調……。”[2]從這些理論描述中我們看出,早期的宗教聲樂演唱要求演唱者聲音盡量做到兼顧,避免聲音“顧此失彼”,對任何一種色彩的音都不能追求過度,而要讓聲音平衡和諧,圓潤動聽,即追求平衡,以和諧為美。筆者在日喀則采風期間,在薩迦寺中聆聽了眾僧早誦的吟唱,雖然現在科技先進,領誦人已有一小麥克風幫忙傳聲,但其嗓音渾厚通透、空靈悠長,氣息可以輕松的保持十拍以上,足以見得其演唱功底的深厚,領誦人富有磁性的低音,再加上眾僧整齊的吟唱,使人頓生敬畏,被帶入空靈境界。
2.民間藏族聲樂。
在民間,我們現在聽到的藏族聲樂演唱便和這種宗教聲樂有著很大的不同。雖然各個地區的藏族聲樂藝術在風格上存在著一定程度的差別,但總的來說,它們也有很大的共性。大部分的藏族聲樂演唱都會給人以豪邁奔放的直觀感覺,即便是優美婉轉的女聲,其聲音也是天馬行空、自由空靈。在對聲音共鳴腔體的要求上,演唱講究聲樂高亢明亮,追求聲音的尖亮直白(特別是女聲),并不刻意的在乎各個腔體的均衡應用;在對其音波的要求上,則以直音和大擺(振固)交替進行,這在山歌和牧歌演唱中最為明顯。從這些聲音特點我們看出,民間藏族聲樂演唱對于聲音有著很強的個性追求,非常重視演唱時聲音對情緒的表達作用,并且喜歡用一些看似并不符合“通常意義上的和諧、均衡”的音色來進行演唱,對于演唱“功能性”(表達情感、傳書送情、緩解疲勞)的追求遠遠高于對聲音本身審美的需求,這樣的演唱喜好決定了藏族聲樂演唱藝術獨特的.聲音審美取向。因此,我們在聆聽優秀的藏族歌手演唱時,在豪邁不羈、大氣灑脫的聲音背后,更多感受到的是真摯的情、真誠的意,那濃濃的高原鄉土氣息、藏族人民的淳樸熱情都在這樣的歌聲里得以淋漓盡致的展現。
綜上所述,藏族聲樂演唱藝術因其特定的地理環境,人文因素等影響,形成了風格鮮明的藝術特點和愉悅、高雅、正直的審美取向。其美學價值講究傳情達意,美學理想追求風格韻味,演唱時充分運用歌唱的各個元素―字、聲、氣來增加歌唱的韻味,達到打動聽眾的目的,同時,強調歌唱的功能性,注重歌唱藝術對于“愉悅快樂”的傳達。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇五
舞蹈論文開題報告模板導讀:我根據大家的需要整理了一份關于《舞蹈論文開題報告模板》的內容,具體內容:舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段,表達人們的情感和思想,反映社會生活的一種藝術。下面是我為大家整理的,希望你們喜歡。論文題目:西南少數民族銅鼓舞蹈研究...舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段,表達人們的情感和思想,反映社會生活的一種藝術。下面是我為大家整理的,希望你們喜歡。
論文題目:西南少數民族銅鼓舞蹈研究一、選題背景從19世紀下半葉開始,在中國學者還沒有看到銅鼓對于研究中國西南少數民族歷史文化方面的重要意義,沒有把銅鼓作為一種歷史文化載體來研究的時候,國際學術界就已經開始關注和重視中國的銅鼓和銅鼓舞蹈,并且在該領域的研究也取得了一些有價值的學術成果。作為青銅時期的代表文物,南方地區的銅鼓和北方地區的銅鼎都是由新石器時期的銅釜演變而來的,只是在漫長的歷史發展中,北方的銅鼎在失去作為權力象征的功能后,變成了歷史文物靜靜的躺在了博物館里,而南方的銅鼓則在權力功能喪失后,回到民間,成為了活著的文化。我國的西南地區是世界上銅鼓最早的發祥地,其歷史可上溯至春秋戰國時期,且形制眾多、分布極廣,曾在西南十多個少數民族中廣為流行,被視為通天的"神器"、"祭器"、"重器"和"寶器"。銅鼓作為兩千多年的歷史文化遺留物,不僅是流傳千古的文化"活化石",也是文化傳承和歷史傳承的一個重要標記,而作為銅鼓文化中的舞蹈藝術則是以一種活態的表現形式來展現和傳承民族文化的多樣性。一直以來,我國西南地區的銅鼓及銅鼓舞蹈就以其獨特的輻射性、滲透性,流傳至我國各地,甚至世界多國,在銅鼓文化的傳播中形成一種民族對話和國際交流,使之到達彼此的溝通和理解,共同促進銅鼓藝術的保護與發展。歷史證明,文化保護得當,傳承力度加強,民族的發展就越快,而其民族的文化影響和政治影響也就愈大。銅鼓舞蹈作為一種活態的銅鼓文化,能直觀、生動的展現一個民族的歷史和文化,所以銅鼓舞蹈的傳承與發展就應該保持自身舞蹈文化的原生形態,使其展現自身民族文化的主體特質。因此,我們應該正確引導西南少數民族銅鼓舞蹈傳承與發展的方向,積極保護銅鼓舞蹈這種活態文化的藝術魅力與價值,更好的促進中國西南地區及東南亞各民族文化多元化的交流。由此可見,西南少數民族銅鼓舞蹈的研究具有國際價值和現實意義,并對銅鼓舞蹈的保護、傳承與創新發展具有重要的學術價值和理論依據。
豐富和發展西南少數民族銅鼓舞蹈的相關理論;另一方面,它能為西南少數民族銅鼓舞蹈的保護、傳承與創新發展提供借鑒。我們相信,隨著人們對民族民間文化以及非物質文化遺產保護的高度認識和重視,西南銅鼓舞蹈的挖掘與傳承研究將會有一個較好的契機和發展,使銅鼓舞蹈重新煥發藝術青春,散發藝術魅力,走向更加輝煌的未來。
留銅鼓文化的民族只有壯侗語族的壯族、布依族、水族、侗族、泰族,苗瑤語族的苗族、瑤族,藏緬語族的彝族,孟一高棉語族的佤族、克木人,以及芒族等。
遺存于西南少數民族中的跳銅鼓舞蹈的習俗,主要用以祭祀娛神、驅邪逐疫、祈求豐收等宗教祭祀儀式中,或是在節慶民俗儀式中祈求神靈的佑護,跳給神看,用舞蹈動作博得神的歡心,以及在各種節慶習俗中自娛自樂的舞蹈形式。此外,銅鼓舞蹈還是一些民族喪葬活動中必不可少的宗教儀式。他們在送葬前連續幾天的敲擊銅鼓,通過鼓聲呼喚親友參加葬禮,跳銅鼓舞蹈以召喚鬼神前來護祐死者的靈魂。早期的銅鼓舞蹈主要是人們踏著簡單的鼓點節奏來變化動作和隊形,在舞蹈中虔誠地敬神、娛神。但隨著社會的進步和銅鼓舞蹈在歷史發展中不斷的演變創新,單純以銅鼓伴奏的祭祀娛神的舞蹈已不能再滿足人們的審美活動,自娛自樂的成分逐漸強化,人們經過逐漸的改革,銅鼓舞蹈也由原始的勞作祭祀舞蹈逐漸轉化、發展為具有特殊審美價值的民俗舞蹈、群眾舞蹈、藝術舞蹈等多種舞蹈形式。由此可知,銅鼓舞蹈所表現的內容和形式是與人們的生活息息相關的。傳統的銅鼓舞蹈大都有特定的內容主旨、儀式程序和象征意義,還有特定的舞蹈場域、隊形、動作和表演及主持日的規定和禁忌......,然而,在該舞蹈中所呈現的一切,始終都是以銅鼓為核心的,在銅鼓節奏的指揮下,舞者通過強、弱、快、慢、輕、重、緩、急的鼓點,跳起圍繞銅鼓變化著的各種各樣用以表達特定意義的舞蹈。
等方式方法,在認真思考和。
總結。
近年來國內外新實證、新材料、新思路、新觀點和新成果的基礎上,深度考察滇、桂、黔三省區少數民族中最具有代表性、典型性和普遍性意義的銅鼓舞蹈,嘗試運用舞蹈學、民族學、歷史學、宗。
教學。
考古學圖像學等多學科跨學科的研究方法,探究西南少數民族銅鼓舞蹈最本源的面貌,力求對各族銅鼓舞蹈的發展變異進行深層解析與探索,進而描述不同民族銅鼓舞蹈的起源發展和創新規律,揭示西南少數民族的文化形態和表現形式,發掘西南各少數民族銅鼓舞蹈中的"共性"與"個性"的規律,從而深入探討西南少數民族銅鼓舞蹈的文化內涵和藝術價值,以及對其保護傳承與創新的有效途徑。通過對這類終極問題的深刻研究,為深入剖析銅鼓舞蹈的民族文化,開拓新的途徑與方向。需要說明的是,文中插圖主要來自蔣廷瑜著《古代銅鼓藝術》李昆聲黃德榮著《中國與東南亞的古代銅鼓》廣西壯族自治區民族研究所著《廣西左江流域崖壁畫考察與研究》等著作中的圖片,以及楊德鋆著《銅鼓樂舞初探》陳遠璋著《左江巖畫舞蹈圖像初探》等論文中的插圖,由于文章篇幅的原因,文中所有插圖不再注明詳細出處,在此對原作者致以深深的歉意并衷心的感謝!相關的著作和論文已在本文"參考文獻"中一一列出。
第二節彝族銅鼓舞蹈63-68一、廣西那坡彝族《銅鼓舞》63-65二、云南文山彝族《跳銅銅鼓》65-68第三節瑤族銅鼓舞蹈68-76一、廣西都安、巴馬布努瑤《跳銅鼓》68-73二、廣西南丹白褲瑤《勤澤格拉》73-76第四節苗族銅鼓舞蹈76-82一、貴州雷山苗族《銅鼓舞》76-79二、貴州凱里苗族《銅鼓舞》79-82第五節水族銅鼓舞蹈82-86第五章西南少數民族銅鼓舞蹈的文化內涵86-92第一節民族文化價值86-88第二節舞蹈藝術價值88-89第三節銅鼓舞蹈的保護與傳承89-92結語92-95致謝95-96參考文獻96-99六、目前已經閱讀的主要文獻[1]康保成主編.中國非物質文化遺產保護發展報告(2012).[m].北京:社會科學文獻出版社,2012年。
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2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇六
目前國內有一些企業僅僅把財務報表視為向工商局、稅務局或上級主管單位履行報告義務的工具,忽視了財務報表對于企業管理層分析企業財務和經營情況、對企業財務和經營活動實施控制乃至依此進行決策的重要性。通過對企業的財務報表進行分析研究,以評價企業的經營狀況,為使用者進行決策提供更為可靠的依據。正是由于以上原因,我選擇財務評價作為我論文研究的方向。
通過本課題的研究,從財務報表內外部使用者的角度,以“北京同仁堂股份有限公司”的財務報表為分析對象,依據財務報表的相關理論,對“北京同仁堂股份有限公司”的獲利能力、償債能力、營運能力以及現金流量進行分析。指出公司在經營、管理方面存在的一些問題,并提出相應的建議,供管理者和投資者進行參考。可以為該企業健康可持續發展和提高競爭能力提供保障。同時也為相關企業在財務評價問題上提供借鑒。
二、本課題在國內外的研究現狀;。
國內學者陳曉紅在《完善企業財務分析指標體系的思考》一文中認為科學合理的財務分析指標體系,對于企業決策者和信息使用者來說顯得十分重要。張新民、錢愛民在()《財務報表分析精要》中指出,目前常用的財務狀況的方法包括比率分析法、比較分析法、趨勢分析法。荊新、王化成()在《財務管理學》中寫道:財務報表的分析經歷了由資產負債表到利潤表再到現金流量表的分析,也經歷了一個由外部分析擴大到內部分析的過程。
戴維.f.霍金斯教授結合實際的企業情況寫出了《公司財務報表與分析一書》()一文,文中對財務報表在公司管理過程中的作用給予了肯定。日本著名會計學專家森疼一男(2008)針對日本企業活動對財務的影響寫出了《企業經濟活動與財務分析》,其中指出現金流量表在企業發展過程中的作用,逐漸使財務報表充實完善。
三、課題研究的內容及擬采取的辦法。
(一)北京同仁堂股份有限公司概況。
(二)北京同仁堂股份有限公司的財務報表分析。
1償債能力的分析。
2營運能力的分析。
3盈利能力的分析。
(三)北京同仁堂財務管理中存在的問題。
(四)北京同仁堂財務管理中存在問題的解決對策。
擬采取的辦法:資料調查法、定量與定性相結合、歸納分析、參考文獻法。
比率分析法、歷史對比法、規范研究等。
四、課題研究中的主要難點及解決辦法。
難點:
1、怎樣運用財務報表分析方法及對數據分析結果準確性的理解。
2、如何理論聯系實際,運用財務報表分析結論為企業提供合理化的建議。
解決辦法:
1、閱讀財務報表分析案例的書籍,參考企業的具體處理方式,就相關問題與同學討論分析或咨詢指導教師。
2、參閱相關企業是如何運用財務報表結論,及時與企業溝通以獲得更多的內部資料,結合實際提出合理化的建議。
3、尋找更多的機會與指導教師進行溝通,聽取指導教師對論文提出的建議,并積極配合修改。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇七
提出了將音樂—表象教學分三個階段,并將音樂—表象教學法與常規教學方法結合的方法向鼻尖,結果表明音樂—表象教學法明顯優于常規教學方法。
關鍵詞:音樂—表象教學法高校體育舞蹈教學。
體育舞蹈是一種在音樂的伴奏下完成的運動形式,它以不可抗拒的誘惑力深受大學生的喜愛,并且陸續進入我國高校的體育課堂。在教學中,運用合理、科學、有針對性的教學方法能夠有效的提高教學效果,從而使這種具有健身、健心、市美等功能的體育項日在高校中得到廣泛發展,同時進一步推動了高校的素質教育和貫徹了“健康第一”的指導思想。然而,體育舞蹈在我國起步較晚,教學研究方面相對其它體育項目發展緩慢,突出表現在沒有適應普通高校教育目標的體育舞蹈課程體系,沒有統一的教材,大綱,缺乏針對性的教學方法。近兩年,有關人員在這方面付出了不少努力,但遠遠不夠,需要更進一步研究。
音樂—表象教學法的程序為:認知音樂的節奏(教師在音樂的伴奏下,講解所學舞種的特點)、音樂節奏與一般動作的結合(教師在音樂中先示范找出音樂的重拍或快慢節奏,并與手擊掌或踏步節奏結合,學生聽音樂跟隨練習,換曲目學生獨自練習)、音樂節奏與舞種基本步伐的結合(教師講解示范、組織學生口令與配樂練習并與常規教法相同,然后進行這一簡單基本步伐的音樂—表象訓練)、音樂節奏與舞步基本步伐動作小組合結合(口令練習和音樂練習之后進行音樂—表象訓練)、雙人配合實際練習。總結起來:對照班所用常規教學方法與實驗班所用音樂—表象教學方法與常規教學法在這一階段中所達到的教學目的相}司。對照班所用的教學程序是:動作、動作與音樂結合的實際練習;實驗班所用的教學程序是:音樂、動作、音樂與動作相結合(在其中運用音樂—表象訓練與實際練習相結合)。
在實驗班每一舞種教學的開始,當優美的音樂響起直接作用于學生的中樞神經系統,提高他們大腦的興奮性,接著教師就在優美音樂中,講解體育舞蹈這一舞種音樂的節奏、旋律與特征,使學生在一種舞蹈的意境,在音樂中產生聯想,激發學生的興趣和情感,同時產生想學動作的欲望和情感的體驗。這也就是古人云的“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之:嗟嘆之不足,故詠歌之:詠歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。”這種音樂教法的先入為主,是對體育舞蹈音樂認知的過程,音樂節奏與一般動作相配合(如:擊掌或踏腳),音樂節奏與舞蹈基本動作(基本步伐和基本舞姿)相結合,是對動作與音樂內在統一性的認識,也使學生更容易在優美的旋律和特點突出的音樂中提煉出鮮明的節奏。依據paivio的理論,表象訓練對運動行為的影響是通過表象訓練的認知功能與動機功能兩方面實現的,大量結果也表明,低水平的運動員或初學者更得益于表象的認知功能。
在學習動作的教學中,教師依據由易到難、循序漸進教學原則,運用常規教法進行完整示范(在音樂伴奏下)講解,同時配合第一次音樂—表象訓練,“模仿”是一種運動技能形成的必經階段,如果對教師完整、優美的示范動作有清晰、完整的視覺表象,就有利于正確動作的形成。視、聽覺表象形成的記憶儲存時間短(通常在30秒,一般不會超過1分鐘),在這個時機進行音樂—表象訓練,是加強聽覺單元與視覺單元的連接強度,同時,使視覺表象的動作更清晰,借助于已獲得的視覺表象,使大腦皮層中相應中樞產生興奮,神經沖動沿著早已拓通的暫時神經聯系通知到相應的)肌肉群,引起動覺。音樂—表象之后與配樂實際練習(包括口令練習,注重基本動作的細節,包括基本步伐和基本舞姿)相結合,學生基本達到音樂與舞種基本步伐的統一,基本動作的基本正確。以華爾茲a線套路學習為例,在進行音樂—表象訓練中,表象任務分三個階段,是隨著暗示語的層層深入,逐步發揮音樂—表象訓練法的效果。在實際操作中,第一部分為準備階段,“深呼吸2次,輕輕的微閉雙眼,全身放松,現在排除一切雜念,將注意力集中在教師的腳上,進行a線的視覺演練。”明確表象的內容和進行表象前的放松,同時音樂起進入第二階段,第二階段為基本階段,“現在,教師正隨著音樂翩翩起舞,你“看見”教師前進和后退的第一步總是踩在音樂的重拍上,a線第一個步伐開始(音量變小)并換步-右轉-并換步-左轉-佛步,下面將注意力集中在教師的上體,你“看見”教師隨著音樂升降、起伏和擺蕩,重復表象a線一遍……”第二階段起優美的、相應舞種的音樂,學生認知音樂并從中提煉相應舞種的節奏,優美的音樂提高神經系統的傳導速度,改善大腦的血液循環,有助于集中注意,依據連接主義理論,隨著聽覺單元(音樂)與視覺單元(動作)的連接強度在第一階段的增大,當聽覺單元激活量達到能引起的激活模式,不需要任何視覺輸入(實際動作),就能由聽覺單元輸出影響視覺單元的激活的模式,即當舞種音樂與相應的基本動作建立起牢固的關系時,相應的音樂一定喚起相應教師或“自己”優美動作的視覺表象,接著在音量變小音樂的控制下,在學生大腦中發揮表象的一般認知功能,也就是具體動作的表象,在音樂節奏與旋律暗示下,感知連貫動作的方向,路線,一個動作促進另一個動作的出現,如在哪里沒跟上音樂,重新表象一遍。這也是發展學生的時間感和節奏感的過程。suinn認為表象訓練中的表象不僅僅是單純的表象,而且是一種身體上的思維,實驗也表明,實驗班的熟練程度明顯好于對照班,音樂—表象教學法有助于動作的熟練和加深套路動作的記憶。第三階段結束階段“現在大家什么也不想,任你的思想隨音樂飄波-(音量變大)深呼吸2次,慢慢睜開眼睛。”華爾茲的音樂是以優美、抒情、明朗、動人的特點著稱,而優美的音樂會使年輕人產生豐富的聯想,產生抒情,把個體感受的情感帶入舞蹈動作(舞步和姿態)中,會形成具有個人特點的華爾茲,同時在緊張的大腦工作后,使學生進行適度的放松。
在進行音樂—表象訓練中,教學第一階段運用音樂—表象訓練,可以使舞種的音樂與基本動作更好的結合,有利于建立和鞏固基本動作的動力定型。第二階段和第三階段的套路教學期,運用音樂—表象訓練,加強了音樂與動作的配合,抒發個體情感,也有利于套路動作的熟練和加深記憶。結果表明學生運用音樂表象訓練法和實際練習相結合的方法明顯優于實際練習的方法。音樂—表象教學法與常規教學方法結合的方法明顯優于常規教學方法,因此,在體育舞蹈教學中,音樂—表象教學法是提高教學效果的有效途徑之一。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇八
摘要:隨著社會的不斷發展,科技的不斷進步,我國各個領域近年來也得到了很好的發展,舞蹈藝術雖然不同于其他產業領域,需要不斷的進行技術更新和完善,但其表現形式等方面也在隨著時代的發展而做著改變,在此過程中越來越多的元素被應用到舞蹈編排中,很大程度上推動了舞蹈領域的整體發展。本文通過查閱相關資料,簡要介紹了舞蹈編排過程中元素多元化發展的重要意義,以及舞蹈編排過程中元素多元化發展的趨勢,以期能夠為我國舞蹈編排方面的創新和發展提供有價值的參考。
前言:舞蹈藝術在我國已存在千年,并且隨著時代的推移舞蹈的表現形式也越來越多,類型劃分也越來越明顯,不難發現,無論是在古時候還是當今社會,舞蹈都受到廣大人民群眾的喜歡,并且其存在的意義和作用也存在不小的差異,導致此種現象出現的原因之一則是發展過程中不斷滲透著不同的元素,從而使舞蹈編排過程越來越趨于多元化發展的趨勢,舞蹈藝術的多元化發展無論從何種方向而言都是十分有意義的,其不僅促進了舞蹈藝術的整體發展,也與現代社會的發展要求和發展趨勢相符。
任何行業的發展除了保持自身基礎外,還應不斷引進先進的理念和技術,舞蹈編排也是同樣,如果只是一味的保持現有的形式,則只能做到持續而做不到發展,因此在舞蹈編排過程中不停添加不同的元素,可以使舞蹈呈現出更多樣化的形式。其實對于舞蹈來說其應該是沒有固定形式、不分國籍的藝術,因此將任何有意義的元素引入到任何舞蹈中,都能夠呈現出不一樣的效果,這對于舞蹈傳承和發展方面來說都有著非常大的意義[1]。
舞蹈藝術并不是我國獨有的藝術形式,其廣泛存在于各個國家,并且每個國家的舞蹈形式、舞蹈編排、舞蹈效果等都有很大的不同,如今全球化趨勢越來越明顯,在如今的形勢下,不僅要把我國各個行業與國際接軌,也應將文化、藝術等領域與國際接軌,畢竟無論如何我國舞蹈形式或舞蹈元素都是相對固定的,而通過與其他國家的舞蹈編排交流,則不僅可以使我國舞蹈編排過程中可以獲得更多好的元素,也可以將我國舞蹈文化向全世界傳播,如此一來也很大程度上促進了我國舞蹈文化的發展。
3.符合現代社會的發展要求。
如今人們對于生活質量的要求越來越高,社會各界對人才的要求也越來越高,掌握基本的文化修養也是當代綜合性人才所必需的,其實不難發現,近些年來我國各大高校甚至高中、初中校園都會舉辦各種各樣的晚會,而歌曲、舞蹈和小品也都是校園晚會中頻繁出現的節目。如此不僅可以豐富校園生活,也能夠給學生們充分的展現自己才藝的機會,并且在此過程中會有很多學生因此愛上某種藝術,豐富了學生的課余生活,尤其對于藝術學校的學生來說,掌握一定的舞蹈技能是非常必要的,當今生活需要的是創新型人才、綜合型人才,通過在舞蹈編排過程中引入新元素也能夠有效提升人們的創新意識和創新能力,是非常符合現代社會的發展要求的[2]。
1.舞蹈形式趨于多元化。
舞蹈藝術自古以來最大的魅力在于其極具欣賞性,可以活躍氣氛為他人帶來快樂,是很多重要場合中出現頻率最大的節目之一,而隨著時代的發展,如今各個領域也漸漸與經濟掛鉤,舞蹈藝術自然也不例外,為了讓舞蹈更加具有商業價值,在舞蹈編排環節則會投入更多精力,將更多受現代人們喜歡的元素添加到舞蹈編排過程中,能夠更大程度上吸引到受眾的注意力,并且其表現出的形式也多種多樣,使其更加時尚化、多元化。
2.舞蹈類別發展趨于多元化。
自古以來,我國舞蹈的形式就多種多樣,漸漸衍生出不同的類別,而隨著社會的不斷發展,舞蹈也在不斷創新和發展,并且每經歷過一個時期都會有當時極具代表性的元素融入進入,使得舞蹈編排過程也多了很多不同的元素,并經過不斷的融合、碰撞,使舞蹈類別更加趨于多元化。如當今社會中比較常見的幾種類型:民族舞、芭蕾、街舞等,而每種舞蹈不同的類別背后也有不同的用途,目前人們為了鍛煉身體而廣泛流行的鄉間舞、廣場舞,創造商業價值的舞臺舞蹈,或是便于文化交流、良性競爭的舞蹈等,另外,多種類型的舞蹈也漸漸融合到一處,使得舞蹈類別的發展更加趨于多元化[3]。
舞蹈藝術是我國重要的非物質文化遺產,使其得到很好的傳承和發展對我國來說有非常重要的意義,前文中提到過舞蹈有很多種表現形式、有很多種用途,只要細加琢磨則會發現每種形式的舞蹈均有其獨特的文化內涵,均能夠充分代表當時時代的精神。而舞蹈編排過程是舞蹈文化中非常重要的組成部分之一,舞蹈編排過程中不斷添加的新元素使得舞蹈編排過程充分具有多元化發展的特性,舞蹈編排過程的變化使得舞蹈文化也隨之產生變化,因此舞蹈文化也在不斷朝著多元化的趨勢發展[4]。
綜上所述,舞蹈編排過程是舞蹈藝術中非常重要的組成部分之一,其很大程度上決定著舞蹈最終呈現的效果,也很大程度上代表著舞蹈藝術的發展現狀,而將舞蹈編排過程中的不同元素融會貫通,對促進舞蹈藝術整體發展來說有很好的推動作用。如今人們的生活水平得到了顯著提高,無論是觀看舞臺舞蹈或是自行學習舞蹈文化,都已經廣受人民群眾歡迎,而通過人們不同的舞蹈風格也可以大致看出舞者的性格、所要表達的情感等,這都是舞蹈藝術獨有的魅力。
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2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇九
體育舞蹈是融體育與舞蹈一體的體育項目,它之所以能風靡世界,有其獨特的功能,除了教育性、鍛煉性、競技性、自娛性之外,還可以將這幾種特點組合,從而顯示出體育舞蹈的多功能性。它使人們享受到生活的樂趣,感受到人生的價值。如今,體育舞蹈已經成為當代娛樂的方式之一,它不僅能夠豐富人們的精神生活,而且還能增強人們的體制,由于其不斷地更新與發展,展現了強烈的時代信息,得到了迅速的普及與推廣,受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈在運動學、生理學、心理學、美學上都具有很高的價值,同時體育舞蹈還具有較高的社會價值和情感價值,并且體育舞蹈的各個價值正好迎合了當代體育發展的腳步,引起了越來越多的人們對體育舞蹈的熱愛,從而更好的促進體育舞蹈向前發展。
自20世紀80年代中期體育舞蹈傳入我國以來,由于其不斷地更新與發展,展現了強烈的時代信息,得到了迅速的普及與推廣,受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈的價值與作用,就在于給人以真善美的教育,不斷陶冶情操,吸收美的真諦,提高民族的精神文明水平。舞蹈表演必須在真實的基礎上,才能為人所喜愛,親切感人。體育舞蹈仍然繼承交際舞交性的特點,它是人際交往,感情交流,溝通心靈的工具,而人際關系的特點是它具有感情基礎。
對于舞蹈家來說,它始終是畢生追求的目的。所以,體育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人們去追求崇高的思想境界,醫治人們心靈上的創傷,提高民族的精神素質。體育舞蹈是國際流行的,它是隨著社會的進步,藝術的發展以及體育運動的兼收并蓄,由交際舞派生出來的一項新興運動。在引入我國20多年的時間里得到蓬勃發展,在結束的2008年奧運會上也列為表演項目。
目前,國際體育舞蹈聯合會正在積極爭取將體育舞蹈項目列入奧運會的正式比賽項目。馬克思主義美學觀認為,美既不是人的主觀精神意識的產物,也不是純自然進化的結果,美是人類社會實踐改造客觀世界的產物。從擺脫自然生產開始,人類社會就朝著物質生產實踐和精神生產實踐兩個方向發展,并具有審美屬性。
在今天,現代體育運動許多項目對美的要求愈來愈高,如藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、武術等等。而體育舞蹈是美中的佼佼者,她為人們創造大量的審美客體,其運動過程,還是創造美的過程。通過體育舞蹈的訓練,可使人體外型更加勻稱和諧,體態更加剛健、優美,動作剛柔相濟。這既能滿足自我實現美的愿望,也能成為他人的審美客體。
另外,體育舞蹈中的團體舞更是美不勝收,群體的配合位置,隊形的變化,伴以相應的音樂,構成一幅幅剛健、優美、豐富多彩的動態畫面,給別人以欣賞的同時,把自己看到的形體美、姿態美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結合起來,在情感上進行調整疏理和諧,自我欣賞,得到美的享受。一個人審美能力除了與社會條件、經濟地位、文化素質有關外,還受著自我身體條件的限制。經常參加體育舞蹈運動,人們改變著自我的形體、姿態等身體條件,并在體育舞蹈優美的音樂和優美動作的影響下,不斷地進行著感知、情感、想象、理解等審美活動,提高審美能力。
體育舞蹈也稱“國際標準舞”,共10個舞種,其中摩登舞(標準舞)包括:華爾茲、維也納華爾茲、快步舞、狐步舞、探戈;拉丁舞包括:恰恰、桑巴、倫巴、斗牛舞、牛仔舞。隨著社會經濟的發展,市場經濟已經滲透到社會各個領域。作為世界人口大國的中國,體育消費已經成為人們生活的一個重要部分。體育舞蹈自1987年進入中國,經過二十多年的普及與推廣,已具有廣泛的群眾基礎,并成為我國社會體育發展的重要部分。體育舞蹈在中國的發展歷史不長,但發展勢頭很快。當前,中國擁有最大的體育舞蹈市場和消費群體,全國以此為健身手段和職業的人數已有幾千萬,這其中的經濟利益也吸引了許多管理部門和經營者。因此,應努力培養并不斷開發體育舞蹈市場,充分發掘其經濟價值和市場效益,有效促進體育舞蹈的發展。
青少年由于在學習時間緊,一般選擇在周末和假期進行學習,學習時間也不會太長。而成年人由于工作時間忙,更多的會選擇在晚上和周末學習,學習時間也不是固定的。老年人則更多的在早晨和晚飯后鍛煉。美國體育學者古里克指出:跳舞能消除過剩的脂肪,代以健壯的肌肉組織,使軟化遲鈍和缺乏活力的肌肉重新變得充滿活力和具有彈性,經常參加體育舞蹈鍛煉可以使肌肉結實線條流暢,韌帶的彈性增加,身形挺拔,對培養優美的姿態,勻稱和諧的形體和潤澤的肌膚是十分有益的。所以,體育舞蹈中的禮儀性審美傾向于體態端莊,對舞者的外觀形象美、風度氣質美,表現和欣賞美的能力都有較高的要求。體育舞蹈在表現過程中始終以塑造人體美、姿態美、精神美為主要內容,在塑造健美體形和良好身姿的同時,也有助于消費者審美能力的培養和提高。體育舞蹈教師是體育舞蹈的直接組織者、實施者和管理者,對提高體育舞蹈的技術水平,推動體育舞蹈的普及與提高起著主導作用。
在教師的培養過程中,要重視教師教學能力的培養,除了加強規定動作、套路學習外,還應加強男女反串、舞蹈編排、理論知識、科研能力的培養,還應加強教師的經驗交流以及國內外信息的傳播。
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本研究是屬于文獻類研究,在總結前人對體育舞蹈研究的基礎上,對體育舞蹈的開展現狀和體育舞蹈發展對策的分析,進行深一步了解和探析。主要研究內容包括以下幾點:
1、體育舞蹈的開展現狀,
2、體育舞蹈發展對策的分析,
3、體育舞蹈在社會中的作用。
1、到圖書館、中國期刊網上查資料,
2、市場調查,
3、經費投入。
首先,確定論文題目,然后查閱相關資料,了解研究動態;隨后,找輔導老師了解情況,并綜合整理。提交文獻綜述。再次,提交開題報告,最后提交初稿并修訂。本課題研究時間為半年,12月開題,研究進度分別為查找文獻資料,閱讀與理解文獻資料,收集數據整理,撰寫開題報告,最后總結四個階段。1月8日——4月10日完成論文初稿。4月10日——5月10日修改畢業論文并定稿,查找資料,確定論文題目。撰寫文獻綜述,開題報告,準備開題答辯。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇十
舞蹈服飾作為一種舞美藝術,應存在于與之相適應的舞蹈形態、思想內涵、行為規范的制約和支配之中,舞蹈服飾具有時代特征、地域特色,必須符合人物的具體形象要求。余艷通過對民族舞蹈藝術特征和文化內涵的分析研究,論述了民族舞蹈服飾的藝術形式和重大作用;楊敏對我國少數民族舞蹈和服飾的研究分析,論述少數民族的舞蹈節奏和形式與服飾的相互關系;張姝萍通過對民族服飾和民族舞蹈服飾設計方面的研究論述,得出我國民族舞蹈服飾設計的多種方案,為我國民族舞蹈服飾設計增添新的元素;崔巖在舞蹈服飾與民族舞蹈的藝術性的研究中,詳細準確的描述了我國民族舞蹈和民族舞蹈的藝術特色。民族舞蹈與民族舞蹈服飾的研究已經得到很大的進步,但是針對我國少數民族較多,民族舞蹈種類豐富,民族舞蹈服飾需求的不斷增加,現階段的民族舞蹈和民族舞蹈服飾研究仍然不能滿足現階段我國發展迅速的民族舞蹈創新步伐。所以本文就結合自身強有力的專業背景,對我國的民族舞蹈和民族舞蹈服飾特別是蒙古族做進一步研究。
通過網絡查找相關社科文獻,閱讀大量有關資料,充分利用我校圖書館數據庫資源,由此進行論文的研究工作。
本文分別從舞蹈服飾與中國蒙古族舞蹈相融的歷時性信息:民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾話語的信息,民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾隱匿的信息;民族舞蹈韻律與舞蹈服飾的相融:民族舞蹈的節奏性與舞蹈服飾,民族舞蹈的律動特征與舞蹈服飾;民族舞蹈情感與舞蹈服飾色彩的相融:民族舞蹈肢體語言與舞蹈服飾色彩的相融,民族舞蹈情感與舞蹈整體色彩的相融;民族舞蹈與舞蹈服飾材質的相融:民族舞蹈造型與舞蹈服飾的材質,民族舞蹈動作與舞蹈服飾的材質等三部分部分進行了研究。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇十一
藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發,結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高。
藝術實踐;舞蹈;藝術表現力
隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用。
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土。
(一)舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎
(二)舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力
舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美。而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美。學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美。通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識。作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力。
舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好。對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現力的“活化劑”,激活學生的創造性思維,進而在自己的舞蹈藝術專業上發揮創造力。
學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話。藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”;更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇十二
兒童舞蹈是指由3~12歲兒童表演的舞蹈,是表現兒童生活,讓兒童進行自娛,促進兒童德、智、體、美全面發展的藝術形式。幼兒舞蹈內容生動形象,富有感染力,易于讓兒童接受。它不僅貼近兒童的生活,而且能生動地表現兒童的心理特征,體現出真、善、美的審美追求,舞蹈中卡通人物、鮮花、可愛動物等等的展現,給兒童一種強烈的新鮮感、好奇感,同時豐富了幼兒的想象力,在幼兒中一起追求美感的共鳴。
幼兒舞蹈訓練目的是通過科學系統的訓練方法,培養孩子們良好的姿態以及高貴的氣質,增強孩子身體協調能力,培育身體對節奏的敏感性,給孩子美和藝術的熏陶,開發他們的潛能。培養孩子的注意力、模仿力、主動性和表現力等。
隨著舞蹈教育的發展,有些幼兒舞蹈訓練班卻違背了舞蹈訓練的目的,內容過于化,缺乏與幼兒實際生活息息相關的舞蹈素材,從而使幼兒喪失了學習舞蹈的興趣。
幼兒舞蹈有別于舞蹈,在舞蹈編排、動作、節奏、風格上都有其獨特之處。幼兒舞蹈訓練不僅能讓幼兒的身體素質、協調性得到鍛煉。同時使幼兒的創造力、主動性等到鍛煉,在兒童成長過程中有著非常重要的作用。
美國著名舞蹈家沃爾特特里曾從人的身體素質、心理素質兩方面概括說明了舞蹈教育對高素質人才培養的作用:“通過舞蹈訓練能使學生增強正確的基本姿態。在情感方面,舞蹈對學生適應團體活動、接受領導,遵守紀律都有幫助,對學生個人的言行舉止,表情達意,也有助益。”同時,幼兒處于生長發育時期,經常參加舞蹈訓練,能促進其肌肉、骨骼的生理機能發育。同時對“駝背”、“摳胸”等不良姿態起到糾正效果。外在形象對于學生的心理也會造成一定影響,良好的形象,無形當中會讓幼兒在生活中更自信,樂觀。
兒童時期是人的行為、性格迅速發展時期,這一階段身心發展較快,很容易產生不健康的心理,導致心理問題與疾病。舞蹈是視聽覺的藝術,不僅能強身健體、愉悅身心,更能開闊兒童的眼界,增強自信心,培養幼兒活潑開朗的性格。實踐證明經常參加舞蹈表演的學生,性格要更活潑開朗、進入陌生的環境適應性更強一些,長時間的舞蹈訓練使得她們在平時的生活、學習中,更自信,更有主見。樂于表達自己的想法,在生活中能更愉悅的看待事物。幼兒舞蹈的特點是生動形象、富有感染力,給兒童一種強烈的新鮮感、好奇感,能夠激發出兒童的想象力和創造力,舞蹈訓練中同伴之間的相互配合,包括音樂、節奏、動作、情景表演等,對幼兒的性格培養有著非常重要的作用。通過舞蹈訓練,使得幼兒的心理得到一定的鍛煉,從而更加活潑、開朗,具備團隊意識。
舞蹈是肢體的藝術,通過肢體的運動與創造力的思維進行表演。幼兒的模仿能力和想象力特別強,幼兒時期是人最好的記憶時期,通過感知和具體表象來認知世間萬物的心理特點。要想表現出好的舞蹈動作,在學習舞蹈時必須依靠豐富的想象力和創造力去模仿這些動作,體會動作含義。通過這種學習方式,使得學生的創造性、想象力得到鍛煉,開拓了他們的思維。舞蹈的學習需要記錄大量的舞蹈動作,這需要學生在學習舞蹈時集中精力記住舞蹈的動律、節奏和隊形,有助于鍛煉兒童注意力的集中。
中華民族有著五千年的悠久歷史,代代傳承下來的優秀傳統文化,值得我們學習。舞蹈《弟子規》以古代詩歌文化為伴奏音樂,讓學生在玩耍的情況下,學習到了傳統文化,舞蹈《趙錢孫李》以百家姓為伴奏音樂,在強身健體的同時,讓幼兒學習了百家姓,從而對中華文化有一個深刻的認識。民間舞蹈教學中,通過學習不同風格的舞蹈,使學生了解各民族的風土人情。
及生活習慣,對幼兒開闊知識、陶冶情操增強民族自豪感有著非常重要的作用。
舞蹈教育對幼兒的學習、生活起著非常重要的作用。它不僅能鍛煉人的身體素質,更能起到愉悅身心、陶冶情操的特點。不僅能夠塑造人的外形,還能作用于人的內心,使受教育者在舞蹈藝術的熏陶下,求真、向善,德、智、體、美全面發展。舞蹈訓練中群體配合、相互合作的思維,培養了幼兒對集體觀念,團結合作的意識,對群體素質的構建和培養起到了巨大的作用,進而促進了社會文明的提高。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇十三
分析宜春學院大學生是一個復雜的群體,影響其心理健康的因素也很多,很復雜。當前宜春學院大學生所處的社會大背景以及他們的家庭、社會認可度、性別性格等的差異均會影響其心理健康。從第一輪收回的調查問卷中,集中反映出xx大因素嚴重影響了宜春學院大學生身心健康。從調查的結果來看宜春學院大學生占被調查學生人數的40%以上的學生有不同程度的心理障礙傾向,這可能與現有的教育方式及其心理承受能力有一定關系,其次就是家庭因素的影響較大,由于所調研的學生是從選課學生中隨機抽取的,雖不能全面反映所有大學生的實際情況,但從這一因素可以看出,宜春學院在校大學生普遍存在家庭經濟貧困,這可能也與學校的招生情況有一定關系,一方面由于宜春學院地處贛西地區,每年的本科招生分數線相對較低,會招收一些因家庭貧困而得不到良好教育的學生群體,這和課題組的另一項關于在校大學生家庭因素影響學業問題的研究調查結果也將為吻合。影響宜春學院心理健康的另一些因素主要包括大學生戀情、不良的學習風氣、緊張的同學關系等所占比例也較重,分析其原因可能一方面在校大學生處于青春期階段,對于戀情的理解不夠全面,片面的看重彼此之間的感情,甚至有時候對另一方的行蹤、生活,乃至學習都會產生不良的導向;另一方面由于宜春學院現有的學習風氣存在一定的缺陷,比如新生入校后得到師兄師姐教導的不是如何努力學習知識,而是將大學生活簡單化,尤其是對于課程的到課率、考風等的檢查可以彰顯出來;再者就是在校大學生難以較好的處理好同學之間的關系,往往因小事情而大動干戈,甚至仇恨越積越深,以至于不但影響到學生的學習,還會對其心理健康不利。除了以上因素外,影響宜春學院在校大學生心理健康的因素還包括體質健康問題、網絡游戲,以及考試和課程壓力,針對高年級的學生還存在就業壓力較大等,這些因素均在一定程度上困擾著在校大學生的心理健康。
2。1積極樂觀的心理狀態對比分析
調查結果表明,參與體育舞蹈修課前的學生調研時持有積極樂觀心理狀態的人數只占到42。9%,而經過一個學年的學習之后,有53。xx%的學生呈積極樂觀的心理狀態,雖然都存在消極態度的個別案例,但體育舞蹈專業學生對自己積極肯定以及樂觀的態度與體育教育專業的學生相比較更顯優越。由于體育舞蹈中各個舞種的舞姿要求不同,也就是要求表演者的風格多變化,在舞蹈中流暢的舞步,高雅的氣質,充分展示了當代大學生的健康、自信和積極進取的生活態度,這對于促進大學生對社會的認識有十分積極的影響[3]。
2。2受挫恢復能力對比分析
通過對參與體育舞蹈專業學習前后學生心理受挫回復時間的對比分析不難看出,受挫后能在短時間內恢復的體育舞蹈專業的學生約提高了1倍,但這一指標在參與體育舞蹈學習之前只占全體受調研學生的2xx。6%。體育舞蹈不但能讓參與者人感受到浪漫的氣息;還可讓運動參與者隨著肢體的節律性運動,體驗體育舞蹈所賦予心靈上的快感。這種快感對人體心理和生理兩個方面都有著積極的效應[5]。體育舞蹈中的集體舞蹈和隊列舞蹈,是男女生合作的群體活動形式的舞蹈,通過這種方式的鍛煉,能夠改變一個人孤獨少言、消極離群的性情,形成團結互助、熱愛集體與人為善的性格,從而心理的承受能力也會有所增加。
結果分析體育舞蹈作為人體動作的藝術進入教學,發揮著獨特的育人功能[6]。體育舞蹈作為一項深受大眾喜愛的融體育與藝術、健身與娛樂于一體的體育運動項目,專家們認為,在高校體育課中開設體育舞蹈課符合當前教育改革的需要,有利于調動學生對體育課的主動性,而且體育舞蹈對學生體質、心理素質的提高都起到積極的作用[7]。從統計表的數據統計可以看出體育舞蹈專業學生的自信心等內心狀態,包括人際交往能力都明顯高于參與之前。體育舞蹈課是在校大學生的選修課程,專業大學生的專修課程,一周只有一至兩次課,相對體育舞蹈專業的學生較少,練習時間也相對較短,所以對體育舞蹈專業所帶來的表現力理解的還不夠充分。然而從統計表中仍然可以看出,對于調查的選修課程的學生,有xx2。9%的人表示練習體育舞蹈能夠另心情感覺舒暢。體育舞蹈內容豐富,動作多樣,不同性格的人都可以找到自己喜歡的舞種、風格、音樂和節奏。體育舞蹈對意志的鍛煉也有著相當重要的作用[xx]。意志即確定目的并選擇手段克服困難,并達到預定目標的心理過程。意志自覺性和自制性比較強的學生,在學習上積極主動,并具有掌握、支配自己行動的能力;他們的戒躁,不怕苦、不怕累,持之以恒,使他們得到巨大的收獲[9]。從調研結果也可以顯示出體育舞蹈在使心情變得舒暢的同時,對于人際關系的融洽也有著顯著的積極的促進作用。體育舞蹈的華麗典雅,生動活潑,熱情奔放等特點還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力。絕大多數學生認為體育舞蹈的練習能夠使自己的性格變得更加開朗,更好的與人溝通。
4.1結論
通過對宜春學院在校大學生參與體育舞蹈學習與訓練前后的對比分析,顯示體育舞蹈對練習者所帶來的心理上的影響是積極健康的,有53。xx%的體育舞蹈參與者認為體育舞蹈能夠使自己保持積極樂觀的心理狀態。同時體育舞蹈還能使參與者心情舒暢,增強自信心,提高自身表現力,此外,還能讓練習者的性格更加開朗,更好的融洽人際關系。
4.2建議
結合體育舞蹈的特點加強對學生的心理教育重視體育舞蹈對心理的干預作用。教師在教學中應結合體育舞蹈項目的健心特點加強心理教育,采用漸進式教學方法,從易到難,以打消大學生學習時容易出現的畏難情緒。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇十四
研究《中國古代舞蹈史》這門課程在舞蹈表演專業教學中的實踐和運用,對提高高校舞蹈表演專業的學生了解舞蹈歷史文化理論;重視舞蹈歷史理論課;拓寬高校舞蹈表演專業學生的歷史知識面;以及提高現階段舞蹈基本理論歷史類的中國古代舞蹈史課程的教學意義和實踐意義;對完善高等院校舞蹈表演專業基礎理論學科體系的改革和探索有重要的現實意義;對探索舞蹈專業理論與舞蹈表演實踐相結合的教學思考和創新,具有重要的理論價值和實踐意義。
舞蹈表演;實踐;結合
現今現存在世所能看到的絕大部分古代舞蹈動作都是從石壁、石刻、雕塑、畫卷、古籍等中留存下來的,我國的“中國舞”包含當中的古典舞、漢唐古典舞、中華民族民間舞的大部分舞蹈元素、造型、動勢等都是從這些古代的文物發現、挖掘、研究而繼承下來的,最終成為各舞種的基本創作創新的原動力,將基礎理論課程《中國古代舞蹈史》與中國古典舞、漢唐古典舞、中華民族民間舞、古典舞身韻、舞蹈技巧、舞蹈編導等課程的舞蹈表演實踐課相結合起來,一定會喚醒舞蹈表演專業學生強烈的學習熱情和興趣,使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透徹,將舞蹈理論與舞蹈實踐相結合起來得教學方式是舞蹈專業理論課教師和舞蹈表演實踐課教師教學《中國古代舞蹈史》課程很必要和很實用的一種教學手法和技巧。
《中國古代舞蹈史》的教師可以根據本節課所學的舞蹈古代歷史理論對比舞蹈古代文物的參考,在課堂上把一個個石刻、雕塑、畫卷中的舞蹈姿態和鮮明風格的舞蹈文物的局部、整體的靜態舞姿和動態舞姿進行分析和比較,找出古代石刻、雕塑、畫卷中舞姿的來源,以及分析它的特點、特色和藝術風格;并可以讓學生親身經歷、立刻體驗古代舞蹈的舞姿,并在講臺上進行學習、模仿和實踐分析,對歷史舞蹈文物中的靜、動造型舞姿進行比較、摹擬,從而更直接和直觀的去透視、理解古代舞蹈,以及生動的去感受、體驗古代舞蹈動作和動態;同時幫助學生去理解當時舞蹈歷史背后的政治、經濟、社會環境、歷史背景因素等對古代舞蹈所產生的影響和發展;讓一個個古代石刻、雕塑、畫卷中舞蹈動作、姿態和技術技巧進行大量有依有據的現實理論分析,讓學生理解每一個古代舞蹈動作、姿態、技術技巧背后的文化內涵和淵源,找到古代舞蹈的歷史理論支撐點,讓其加深對古代舞蹈動作內涵的理解力,領會掌握各歷史朝代時期的舞蹈風格特點特征,使學生能更準確到位的在舞蹈表演實踐中展現古代舞蹈動作的內涵和魅力,然后從中開發、挖掘古代舞蹈動作運動和連接的基本方式。
中國古代舞蹈的歷史進程從特定歷史時期的一種舞蹈形態到下一個歷史時期的一種舞蹈形態的過程,舞蹈動作、舞蹈技巧、道具等的運用都有著各式各樣的演變和創新,這樣的演變和創新最好讓學生親身經歷、體驗、實踐才會有真實、真切的感觸感受,才會使學生積極的去思考、驗證,因此最好讓舞蹈表演專業學生在理論與實踐相結合的學習中,去感受其舞蹈基礎理論《中國古代舞蹈史》課程的魅力,才能達到《中國古代舞蹈史》的教學目的和教學效果。在基礎理論課程《中國古代舞蹈史》的教學課堂中,增加開設古代舞蹈表演實踐課的教學部分,不僅要學生只是坐在教室里聽和學,或者只是讓學生在有限的講臺上做做不能大幅度和簡單的動作和造型,而是應當把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈練功房進行古代舞蹈史少余的理論與實踐相結合的課程,實現動靜相結合(靜—動—靜—動。。。。。。)的教學模式,例如:
一、在文化課的多媒體教室上兩次(四個課時)的舞蹈史理論課程后,增加開設一次(兩個課時)與舞蹈練功房相結合的舞蹈史表演實踐課程,把前兩次(四個課時)在文化課多媒體教室里學到的理論知識內容,搬到舞蹈練功房一次(兩個課時)中實踐出來,使學生記憶更深刻。
二、還可以將前兩次(四個課時)在文化課多媒體教室安排的實踐作業,在第三次(兩個課時)的舞蹈練功房實踐課上進行檢查、評價和反饋。兩次舞蹈理論課加一次舞蹈實踐課的安排能幫助學生更好的學習和記憶重要知識點,在這樣的課程安排的過程中學生會感覺新穎、好奇、有趣,會主動積極的學習新的舞蹈史理論,反而使課程進度順利,教學效率明顯提高,學生更學得好、記得牢,課程安排自然,依此類推、周而復始、進入良性循環。教師和學生的課堂氛圍輕松、愉快并使教學成果顯著。
三、在學習結束后,《中國古代舞蹈史》課程的考核評價中,也可使用理論與實踐相結合的方式對學生進行考核,如試卷考核占總成績百分之七十,實踐考核部分占百分之三十,這樣就避免了學生非要靠死記硬背的方法才能把古代舞蹈史記下來,不僅未理解未消化、而且考完就忘,也不容易發生不合理、不全面的考核評價,不失去教學《中國古代舞蹈史》課程的本身價值和意義,對舞蹈表演專業學生今后的理論課程學習開個好頭,讓學生提高學習理論課程的自信與積極性,讓今后學生的理論課程學習能進入良性循環。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇十五
近年來,隨著高校招生人數的增加,高校舞蹈專業的發展也越來越快,舞蹈教學法是舞蹈專業課程教學的重要手段,也是一門理論與實踐緊密結合、指導性明確的課程。在高校舞蹈專業開設舞蹈教學法課程能極大地提高舞蹈專業教學的實效性。本文從高校舞蹈專業開設舞蹈教學法的必要性出發,分析教學法對舞蹈專業課的具體啟示,并提出了提高舞蹈教學法效果的策略。
舞蹈專業;舞蹈教學法;課程
高校舞蹈專業肩負著為社會培養輸送舞蹈教師、舞蹈演員等藝術人才的重任。在高校舞蹈專業課程教學活動中,教師要充分了解各種教學法帶來的啟示,如古典舞教學法、芭蕾教學法、民間舞教材教學法等,在此基礎上,全面提高自身的綜合素質,培養學生正確的學習觀念,努力消除影響學生學習的外部因素,從而全面促進舞蹈專業課程教學效果的提升。
對于舞蹈專業的教學,應該堅持標準化、規范化的教學方法。舞蹈教學法是一套比較完善、科學的理論體系,也是舞蹈專業整體性實踐經驗的總結,貫穿于舞蹈課程的每一個環節。在大多數高校舞蹈專業的教學活動中,教師將所有的訓練、相應的教學內容、教學方法的運用、教學手段的實施都圍繞著教學任務展開,這就造成了教學法的單一性,學生不能從整體上了解完整的教學方法,教師也不知道在改變課堂教學內容的基礎上,從淺到深、從簡到繁、由慢到快地推進課堂教學內容,更不知道怎樣編排訓練組合和變化組合。舞蹈專業課程教學內容并不是隨意安排的,而是在相應的原則和方法下進行的,尤其是在編排訓練組合中,要做到節奏快慢有序、動作張弛有度、動作與動作之間的連接嫻熟。在完整的舞蹈教學活動中,教師雖然起主導作用,但是沒有辦法面面俱到地將一個訓練動作的演進變化、節奏變化以及動作間的搭配銜接全部傳授給學生,學生也沒有辦法一次性地接受過于復雜的學習內容。因此,在高校舞蹈專業單獨開設舞蹈教學法課程是十分重要、必不可少的。只有在教學法課程下指導的科學訓練,才能全面提高專業舞者的專業素養,為學生今后的藝術生涯奠定良好的基礎。
1、古典舞教學法對古典舞課程學的啟示古典舞教學法是我國古典舞訓練體系中一種比較常見的教學方法,這里的古典舞包括古典舞基訓和古典身韻訓練。在古典舞課程教學中,應用古典舞教學法能讓學生明白跳、轉、翻、控制的規格和要求,動作銜接的“氣口”、呼吸、眼神等具體做法,使學生懂得古典舞追求的目標不僅僅是高度和技巧,還有規范、規格。不管是在課堂上,還是在課后,不管是把上還是把下,利用古典舞教學法能幫助學生養成良好的訓練習慣,提高學生的能力水平。在古典舞課程教學中,通過古典舞教學法,能提高學生對古典舞基本功訓練的認識,使學生能科學地訓練、控制自己的肢體,并最大限度地激發學生的潛能,從而提高他們的舞蹈技能和表演水平。此外,古典舞教學方法不僅能讓學生明白如何科學地應用,還能全面培養學生從把上到把下的辨別及創編能力,為完成有一定難度的古典舞及技術技巧打下堅實的基礎。
2、芭蕾教學法對芭蕾基訓課的啟示對于芭蕾基訓課而言,芭蕾舞教學法是對教學經驗的總結,如果教師沒有掌握芭蕾教學法,就無法做好芭蕾基訓課的教學工作。教師只有深刻地理解芭蕾教學法的理論,才能更好地在實踐教學中指出學生的不足,促進學生的發展,從而高效地完成教學目標。在芭蕾基訓課上,教師應該做到因材施教,結合學生的實際情況來對學生進行針對性的教學,從而更好地提高學生的實踐水平。芭蕾教學法對芭蕾基訓的內容進行了詳細的解釋,解說了芭蕾基訓課每一個動作的做法、難點、要點、節奏、動作組合的教學及訓練的意義和目的。因此,教師在給學生授課時,需要合理地應用芭蕾教學法,這樣才能給予學生更好的指導,幫助學生掌握相應的芭蕾動作和技巧。
3。民間舞教材教法對民間舞的運用啟示民間舞蹈教材教法是在舞蹈教學法內容的基礎上,展現出自身的特殊性,符合民族民間舞蹈教材內容的規律和教學要求。民間舞作為高校舞蹈專業學科的重要組成部分,對于培養學生良好的人文精神具有十分重要的意義,經過半個多世紀的發展,民族民間舞蹈教育已經呈現出多層次、多種類、多專業的狀態。為了培養更加優秀的民族舞蹈人才,在高校民間舞的教學環節中,教師必須結合實際情況,選用合理的教學方法,堅持因材施教的原則,在培養學生舞蹈素養的同時,將優秀的傳統文化傳遞給學生。在民間舞教學中,通過民間舞教材教法能全面增強教學活動的規范性、科學性,這對保存原有的民族文化有極大的幫助,因此,教師在實踐中要特別注重民間舞教材教法對民間舞的影響。
1、提高教師的綜合素質教學法課程是一門新興的課程,很多教學經驗豐富的教師在其教學生涯中沒有接受過這門課的學習,因此要想成為一名優秀的舞蹈教師,必須提高自身的綜合素質,可從以下兩個方面著手:1。應不斷提高自身的專業能力,進而使自身的知識儲備更加完善,才能教授給學生新的方法和內容,使之與社會更好地接軌。2。上課時教師應該神采奕奕、滿懷信心,進而感染學生,讓學生在課堂上對教師產生信任,教師通過規范的示范、嚴謹的方法、清晰的講解,言簡意賅地讓學生清楚動作的要點,促使舞蹈課堂順利進行。
2、培養學生正確的學習觀念正確的學習觀念和積極的學習態度是學生學習的內部動力,是學生學好舞蹈的重要因素,積極地完成教師布置的學習任務是學生具備正確的學習觀念和積極的學習態度的良好體現。因此,學生要在課堂上有效地控制注意力,進而保障學習效果;教師在舞蹈教學中應適當地培養學生正確的學習觀念和積極的學習態度,為學生的學習創造良好的氛圍。
3、解決影響學生注意力的外部因素心理學中的資源分配理論認為:一個學生所具備的注意資源是有限的,在課堂中若有過多的其他因素帶來干擾,會在一定程度上分散學生的注意力,使學生不能全神貫注地聽講,繼而影響課堂教學的質量。針對該現象,教師在給學生上舞蹈課時,應盡可能地避免其他因素影響學生的注意力,為學生創造良好的學習環境。一般而言,干擾學生注意力的外部因素主要有:學生課堂站位、教學環境、教師著裝,尤其是教師的課堂語言語調以及師生關系等。上述的任何外部因素都會在一定程度上影響學生的注意力,進而影響整個課堂教學的質量。教師在上課時應充分考慮上述因素,并通過相應的措施排除影響,獲得良好的教學效果。
高校舞蹈專業通過開設舞蹈教學法課程,能讓整個舞蹈教學環節更加規范、科學,同時還能有效地提高學生的舞蹈綜合能力,因此,在實踐中應該合理地開設舞蹈教學法課程,并將多樣化的舞蹈教學法應用于舞蹈教學實際,從而全面促進舞蹈專業的發展。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇十六
隨著音樂課程教學改革的不斷深入,我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題,經過不斷地實踐探究,我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授,而忽視了其它方面素養的培育。
學生喜歡音樂,但不喜歡音樂課。
我想作為一名音樂教師,這一尷尬大家可能都曾遇到過。
究其原因,自然很多。
“我喜歡流行音樂,書上的歌曲太老土。”“音樂課紀律太吵,我不喜歡。”有的同學干脆說:“我唱歌不好聽,所以不喜歡唱歌。”很多學校到了期中考試,音樂課干脆變成了語文、數學課……總之,原因很多,但辯證唯物主義告訴我們,凡事都包括客觀和主觀兩個方面。
學生不喜歡上音樂課,客觀原因固然存在,但從主觀方面來看,我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下,如何努力爭取上好每節音樂課,也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到,學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。
《音樂課程標準》明確指出,音樂課要突出音樂特點,關注學科綜合,在教學中,學科綜合應突出音樂藝術的特點,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系,在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較,拓展學生藝術視野,深化學生對音樂藝術的理解。
音樂與舞蹈密不可分,在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。
因此,在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學,對提高學生的綜合素質,審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢
早在1900年,瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。
通過節奏的因素,向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演,使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性,并且帶有一種自己的獨特的創造性。
達爾克洛茲認為,學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。
他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊,身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。
手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器,可以分開獨奏也可以一起合奏。
經過訓練,孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。
在我國,伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步,教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。
早在幾千年前中國人就懂得:社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”,而墨守成規的 “守法弗變則悖”。
那么今天,同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢,音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養,更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。
當前,由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟,客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈:學校要創牌子,升學率必須抓上去,主課成績就必須提高。
于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習,而忽視了學生綜合素質的培養。
學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。
音樂課成了其它主課的“附屬品”。
同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。
然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。
音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活,更重要的是音樂滲透在生活的各個角落,是很多知識的載體。
它可以潛移默化的活躍思維開發智力,促進學生潛能的開發和身心健康的發展。
學生喜歡音樂,但不喜歡音樂課。
如何努力爭取上好每節音樂課,是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。
新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。
從《課程標準》新理念的確立,到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新,到新型師生關系的建立,都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著,并取得了令人可喜的收獲。
在藝術教育中,音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用,兩者在藝術教育中也是不可分離的,舞蹈是看得見的音樂,音樂是看得見舞蹈。
舞蹈這種直觀性的藝術,非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。
《樂記,師乙篇》記載:“故歌之為言也……磋嘆之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也”。
說的是唱歌到激動時,不知不覺手也舞起來,腳也跳起來了。
由此可見,舞蹈是唱歌時感情的升華。
舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動,音樂是它的靈魂,中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中,表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想,從中學到一定的音樂知識,它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。
(二)理論依據
音樂教育作為藝術教育的重要組成部分,是以審美為核心,作用于人的情感世界的實踐活動。
隨著人才競爭日趨激烈,音樂教育日益走向綜合,成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
而舞蹈作為一門綜合藝術,集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身,被人們稱之為看得見的音樂,流動的音樂。
舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。
舞蹈也是最古老的藝術形式之一,音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分,前者屬于聽覺藝術,后者屬于視覺藝術。
然而二者又相互結合,水融。
舞蹈借助于節奏,通過人體動作表現情感。
而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演,則更進一步加深對音樂情感意境的理解。
1、用舞蹈拉近師生間的距離,激發學生的學習音樂的興趣。
2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。
3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。
4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。
1、文獻研究法。
搜集、利用相關資料,不斷完善本課題的研究,為課題研究走捷徑、求實效。
2、行動研究法。
強調規范性系統性,創設音樂學習的情境,讓學生真正走進音樂所描繪的世界里,激發學生學習的興趣,獲得審美體驗,加強舞蹈成品賞析,合理分配教學時間。
3、調查研究法。
采用問卷調查和現場問答的方式,收集各研究階段的學生反映。
4、個案分析與經驗總結法。
不斷反思自己的典型課例及相關教學細節,從中發掘和提煉有效的實施舉措。
注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法,通過撰寫論文、教學反思等形式,進行總結和提煉。
5、考核法。
采用公開課形式進行,檢查各研究階段取得的效果。
第一階段(20xx年12月-20xx年1月):規劃設計階段。
主要工作:確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法,對目標學生進行問卷調查,確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案,確定研究目標、內容、措施、方法等。
第二階段(20xx年2月—20xx年5月):開題研究階段。
主要工作:
1、對研究方案進行學習,明確此次微型課題研究的方法和研究目的。
2、分別制定整體方案和階段性方案。
根據自己的研究工作,定期匯總,定期考核。
3、采用問卷調查和現場問答的形式,摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。
分析學生的整體音樂水平,并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。
4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃,匯總資料,整理實施過程資料。
5、撰寫階段性考核總結。
第三階段(20xx年6月):研究深化階段。
主要工作:收集整理有關資料,并進行數據統計分析,撰寫研究報告或論文,做好結題工作。
沃爾特.特里說:“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性,提高動作的韻律感、節奏感,增強學生的模仿能力,培養正確的基本姿態。
在情感方面,舞蹈對學生適應團體活動、接受領導,遵守紀律都有幫助,對學生個人言行舉止、表情達意,也有助益。
跳舞除了身體和感情并用,顯然還要精神集中。
如果身體按照規定的形式舞動,一定要提高警覺,訓練有素敏捷過人。”眾多德、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環:思想活躍、動作敏捷、成績優良。
中小學音樂課強調學生的主體參與,重視學生的體驗,以學生的興趣和內在的需要為基礎,以學生的審美發展為中心,以學生主動探索為特征,促進學生主動和諧的發展。
舞蹈是藝術的一種形式,它是為了培養學生的高級情感服務的,它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調,展示生命的內在活力。
它既可以美化學生的形體氣質,豐富學生的情感體驗,愉悅學生身心健康,更能增進學生的合作體驗,拓展學生的想象創新。
從學生的實際和需求出發,根據學生的身心特點來進行教學,才能讓學生獲得美的體驗,使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣,更富創造性。
在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學,加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學,通過動作探索練習和音樂即興練習,有益于拓展學生的思維空間,發展他們的想象力,激發他們的創造欲,培養他們的創新意識與創新能力。
因此,在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學,對提高學生的綜合素質,審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
本課題研究的創新點在于研究的角度新穎,研究方法理論聯系實際。
從自身的音樂課堂出發,以學生為本,通過理論研究和實踐活動相結合,挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在,從而豐富自己的音樂課堂,讓學生從中受益。
1、專業支持:研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗,并為了保證本課題研究的順利進展,與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討,邀請了前輩進行專業指導。
2、課題的前期準備工作:參閱了大量的文獻著作,搜集了與本課題研究相關的資料信息,因此前期的調研、分析工作開展比較順利。
3、保障條件:研究者有較強的責任感、事業心和敬業精神,所在學校予以大力支持。
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇十七
開題報告包括調研資料的準備,選題依據、目的、主要研究內容;進度安排;完成任務所需條件、主要參考文獻與資料情況等,字數1500—2500字。
選定題目后,開始著手準備資料,主要從以下幾個方面進行:
1.通過網絡、泰山學院圖書館及電子閱覽室收集資料。
2.借鑒專家學者的理論觀點并走訪所在城市的幼兒園進行實地調查,結合實習經歷整合資料。
3.聽取指導老師意見,訪談部分幼兒家長以及相關教師。
舞蹈是人類最早的一種藝術活動,它是經過提煉和加工,以人體的造型和有節奏的動作為主要手段,來表現人的生活和思想感情的一種藝術形式。《幼兒園教育指導綱要(試行)》要求“給幼兒提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式,分享他們創造的快樂”。舞蹈教育目的不單單灌輸給兒童掌握藝術技能和基礎知識,它更加側重的是培養幼兒的創造性思維能力。通過舞蹈教育不僅可以讓幼兒得到身心情感的熏陶,體態儀表訓練身體素質上的提升,更要加強幼兒的想象力培養幼兒創造力,從而使幼兒能在德智體美勞等方面得到全面發展發展。所以說學前兒童舞蹈教育是一種能讓兒童用自己喜歡的方式進行藝術表現的活動,對幼兒創造力的培養具有重大的意義。論文的目的旨在分析幼兒園舞蹈教育的現狀,論述舞蹈教育對幼兒創造力培養的意義所在,結合研究闡述對幼兒園舞蹈教育在幼兒創造力培養方面的看法與建議。
在提倡素質教育的新形勢下,幼兒舞蹈教育不斷的被人們所接受并認可,家長對幼兒在舞蹈方面的培養越來越重視甚至追捧,幼兒園設置了舞蹈課,社會也上涌現出各種幼兒舞蹈培訓機構。幼兒舞蹈教育是藝術教育,特殊性的教育,這種特殊性表現在:幼兒舞蹈教育在進行能技巧的學習和訓練的同時,應該注重孩子獨立性、評判性、主體性、求新立異性和創造性的培養。但目前我國幼兒舞蹈教育仍存在著不按幼兒生長發育規律教學,急功近利、急于求成的現象,而忽略了對孩子獨立性、評判性、主體性、求新立異性和創造性的培養的。基于素質教育對幼兒創造力培養的大力提倡,舞蹈藝術肩負著培養幼兒創造力的責任,但目前幼兒舞蹈教育的現狀不容樂觀,受傳統教育觀念的影響,以及對幼兒身心特點、發展規律認識不足,很多幼兒教師和家長對幼兒舞蹈教育存在一定的誤區,加上缺乏規范管理及幼兒教師綜合素質等因素,限制了幼兒舞蹈教育有序、健康的發展,忽視了舞蹈教育的根本目的,扼殺了舞蹈本身的趣味性,磨滅了對幼兒創造力培養的重大意義。
(一)研究內容。
1、幼兒創造力培養的重要性。
2、幼兒舞蹈教育現狀分析。
3、幼兒園舞蹈教育開展方式與途徑。
4、幼兒舞蹈與創造力的關系。
5、幼兒舞蹈在創造力培養中的作用。
6、通過舞蹈教育提升幼兒創造力的表現。
7、對舞蹈教育培養幼兒創造力的建議。
(二)研究思路。
通過閱讀大量的參考文獻與專家學者的研究資料,明確了該課題的研究現狀與產生的原因,說明幼兒舞蹈對培養幼兒創造力的重要性,并提出相關建議。具體研究思路如下圖。
(1)20xx年1月上旬,院系確定指導老師,在導師指導下確定論文方向和范圍撰寫開題報告。
(2)20xx年3月中旬,院系召開開題報告會,下達任務書。
(3)20xx年3月下旬,收集整理資料。
(4)20xx年4月中旬,完成論文初稿,并教導師初審。
(5)20xx年4月下旬,論文中期檢查。
(6)20xx年5月下旬,修改論文,定稿。
1.通過資料收集法,通過網絡、圖書館及電子閱覽室收集了資料了解專家學者的觀點;
2.通過實地調查觀察,了解幼兒園舞蹈課中對兒童創造力培養的方式,了解現狀;
3.通過請教老師及個人實習經驗提出合理建議,做到理論聯系實際;
4.通過整理、分析資料以及結合調查結果,學習論文撰寫方式,撰寫論文。
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評委評語及其建議:
評委簽字:
學院蓋章:
2023年舞蹈論文開題報告(熱門18篇)篇十八
就當前的高職舞蹈教學來講,依舊存在著這樣或那樣的問題,為了切實有效的提高高職舞蹈教學質量,使學生通過對舞蹈課程的學習掌握其相關技能,我們應該積極地采取相關措施對舞蹈教學進行改革,對舞蹈教學中的不足之處進行補充,使舞蹈教學趨于完善,其教育功能得到充分發揮。
(一)專業課程設置方面存在和暴露的問題
實際情況是,國內部門高職院校受限于自身的辦學經費、硬件設施以及師資的薄弱,因而在組織教學過程中難以確保預先設置好的人才培養目標能夠真正地達成。同時,受前述因素的限制和影響,當任課教師無法獲得來自學校的資源支持時,其所能做的便僅僅是滿足于對教學內容的單一保證,而罔顧人才培養目標能否真正實現。此外,部分國內高職院校僅僅將舞蹈類課程設置在選修課之內,供學生根據自己的學分情況加以選擇,如此一來,使得作為選修課的舞蹈課程無形中受到學生和教師的忽視,教學質量也就無從保證。還有就是,一些高職院校在課程的科學設置方面亦存在問題,此種問題多表現為:這些院校在舞蹈課程的開設時,過于注重和凸顯專業主干課,而未對其它交叉性課程給予足夠的重視,諸如舞蹈心理學課程等,由此使得學生在校期間所接受的專業舞蹈教育過于偏狹,不利于學生成為具備較高綜合素質的現代舞蹈人才。
(二)理論知識學習同專業技能訓練未能實現科學的對接
從高職院校舞蹈專業的人才培養目標來看,其致力于培養具備較高綜合素質的現代舞蹈應用人才,即,所培養的學生應當具備一定的演出經驗、舞蹈表演技能以及舞蹈編排能力。有鑒于此,高職舞蹈專業必須注重對學生展開系統的舞蹈專業技能實訓,以此達成現代舞蹈人才培養目標。然而從國內高職舞蹈專業的生源情況來看,多數學生此前于中專、藝校就讀,還有部分學生自普通高中升學而來。但無論學生此前就讀于何種類型的學校,其共性特點表現為文化知識較為欠缺。如若高職院校未能實現對理論知識學習同專業技能訓練的科學對接,則必然使升入高職的學生此前存在的理論知識不足的缺點被進一步放大,這樣也將導致學生因理論知識素養的不足,影響到其在專業領域的進一步提升。
(三)教學方式與手段落后
新穎的教學方式與手段是能夠激起學生極大學習興趣的關鍵。當前的高職舞蹈教學中,教師對于教學方式與手段的改革并沒有引起足夠的重視,依然沿用著傳統的教學方式,訓練方法單一,而且專業性較強,可能會導致一些基礎較弱的學生難以消化吸收。
高職院校應當鼓勵舞蹈專業教師進行大膽地教學方式創新,以此為培養現代舞蹈人才奠定基礎,具體可以從下述方面著手實施教學改革:
(一)注重對舞蹈專業課程體系的重構
以往高職院校多習慣于對舞蹈專業課程加以細致地學科劃分,這樣做的不利之處在于:易使學生在接受專業舞蹈教育過程中出現偏科的問題。因此,高職院校在進行舞蹈專業課程體系的設計時,應當注重對內容相似或接近的課程類目加以整合,從而達到課程知識的高度概括性,以此幫助學生通過此種課程的學習,獲得多方面的專業知識。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主,將此門課程設置為學生的一門舞蹈藝術類必修課。這樣就避免了學生無從選擇的情況,同時也為選學其它門類的舞蹈擴大了空間。還有就是,高職院校在舞蹈專業人才的培養過程中,應當落實好藝術素質教育內容,具體的做法是:在專業舞蹈主干課程之外,開設交叉性課程,如舞蹈心理學等課程,從而使學生的眼界得到開闊。
(二)強化舞蹈實踐教學環節
任何知識與技能的學習目的在于實踐應用,因此,高職院校舞蹈專業應當強化舞蹈實踐教學環節,使學生能夠獲得將所學到的舞蹈知識與技能向實際應用轉化的契機。如:專業授課教師可以組織學生根據所習得的知識進行舞蹈動作的自由編創,對傳統舞蹈表演劇目加以改編等,通過這樣的實踐教學環節設計,使學生能夠夯實所學,并且使學生在參與實踐教學過程中,對自身存在的不足形成清醒地認識,進而在后續的學習中加以有意識地補足和提升。
(三)通過教學方式的創新,確保教學質量的提升
高職舞蹈專業教師要善于總結既往教學的得失,在此基礎之上進行教學方式的大膽創新。如舞蹈專業授課教師可以借助多媒體技術組織課上教學,為學生提供觀摩舞蹈名家表演的契機,使學生在觀摩地過程中能夠有意識地吸收、揣摩和借鑒舞蹈表演名家的動作與經驗,進而能夠為己所用。舞蹈專業授課教師還可以制作結合某一舞蹈動作,制作微課教學資源,供學生下載觀看使用。通過電視屏幕,學生能身臨其境地受到藝術的感染,多重感官的刺激活躍了學生的思維過程。學生對教學內容的理解和記憶加深,學習動作的興趣會更高。另外,由于舞蹈教學主要就是對學生進行舞蹈訓練,因此在舞蹈訓練的過程中,教師要注意訓練方法的多元化,避免重復單一的訓練方法使學生對舞蹈訓練產生倦怠感。教師要通過多元化的舞蹈訓練方法,讓學生從各種不同的角度對舞蹈進行訓練,增加舞蹈訓練的趣味性,使得學生在對舞蹈的長期學習中,保持對舞蹈學習的興趣,并積極的參與到舞蹈學習之中。
以上,我們從高職舞蹈教學的現狀入手,對高職舞蹈教學的創新思路展開了研究。新時期,高職舞蹈教學存在的問題林林總總,面臨的機遇也比較多,為此,作為高職院校的舞蹈教師,我們必須把握機遇,分析問題,創新思路,改革教學體制,激發學生興趣,努力教好學生,以舞蹈教學提升學生的氣質,促進學生專業技能成長,提高舞蹈教學有效性,從而使得我們培養出來的學生能夠真正以適應社會需求。路漫漫其修遠兮,今后還需要舞蹈教師不斷探索。
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