讀后感是種特殊的文體，通過對影視對節目的觀看得出總結后寫出來。那么你會寫讀后感嗎？知道讀后感怎么寫才比較好嗎？下面我給大家整理了一些優秀的讀后感范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
藝術錄讀后感篇一
拿著這樣一本厚重的讀物，我竟有一刻沒有繼續翻閱的勇氣。雖是一本講述佛教飛天藝術的書籍，但書中處處深諳歷史底蘊，這種將歷史與藝術緊密縫合的方式竟讓人沒了底氣。這樣的一本書是需要讀者帶著歷史去品鑒過往千百年人類的修為的，而顯然我是達不到這樣的水平的。至于最后我真正讀這本書的時候，也僅僅是跑馬觀花，與其說我是拿著歷史的眼光去看飛天藝術，倒不如說是帶著淺顯的藝術嗅覺去聆聽歷史的遺言更為貼切。
由趙聲良先生編著的《飛天藝術》從裝潢到內容版式都是很吸引人的`，不論是扉頁里對歷史流暢的訴說還是每一個章節中對歷史片段的詳盡探討，始終牽引著我從頭走到了尾，加之書中配了大量的圖片向讀者最直觀的展示了各種飛天，即便是像我這樣的藝術白癡也能尋覓出一線生動。開始選擇這本書除了對書本身的喜歡外，更重要的一點是源于自己的敦煌情結。我從未去過敦煌，卻總想象自己游走在莫高窟的洞穴里，癡癡地看著滿目的壁畫，漫步在月色中的月牙泉邊，聽風穿行沙漠的聲音。就是這樣一種對敦煌無限的著迷，讓我毫不猶豫的選擇了與之有著千絲萬縷關聯的飛天藝術。
提到飛天，我想鮮少有人會想到諸如云岡石窟、龍門石窟這類赫赫有名的古跡，反倒第一直覺就是敦煌的莫高窟。在人們的印跡中留有太多的有關敦煌這塊藝術寶地的痕跡。
藝術錄讀后感篇二
關于“領導”的定義在西方現代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現該目標的行為過程。有分工協作必須要有領導。
要成為一個有影響力的優秀領導者，應當具備相當的內在和外在的條件。開始于上世紀50年代，在90年代又倍受重視并取得更新發展的領導特質理論，通過分析歷史上很多卓越的領導人的個性特征和人格取向，總結出了很多領導人具備的共同特點，并認為領導者的特質有很多是與生俱來的，后天難以改變和培養的。盡管這一理論對后天因素和情景因素對人格、氣質的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質不同將決定一個人所適合自我發展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業發展中揚長避短，發揮自己的優勢特質，更好地為公司服務同時也實現自身的價值。
通過對《現代領導方法與領導藝術》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創新。
藝術錄讀后感篇三
今天看了林語堂的《說話的藝術》的上半部分。上半部分主要是教我們怎么與人交談的，下半部分主要是教我們怎樣演講的。由于個人愛好，我想下部分我是看不下去的了，所以我寫的都是有關上部分的感想。
圖書館里面有太多關于怎么說話的書了，而我在眾多書中挑選了林語堂寫的這本，雖然名字不吸引人，但是內容還是很可取的。
其實話說回來，說話還真是一門藝術啊。它并不比寫作容易，說出來的話就像潑出去的水收不回來，它不像做文章一樣可以千改萬改，說錯了的話是沒辦法收回來的說話的藝術讀后感說話的藝術讀后感。
首先給我印象最深刻的是，避免爭論。在日常生活當中，我們可能會因為一件很小的事情，覺得對方錯了，而自己對了?；蛟S我們認為對的事物就是真理，但是有些時候我們卻應該承認對方是正確的，只為了給對方留面子，畢竟我們都不喜歡不歡而散啊。但是有些時候，我們又必須認定真理，這時候，我們可以委婉地向對方說明，以我的習慣與理解我會說：“可能是這樣吧，但是我的理解是這樣，不知道對不對。”反正盡量做到給對方臺階下。()
有些時候，我們需要別人的幫助或者是我們需要從與某人的交談中獲取自己所需要的信息，這時候，我們就應該投其所好，引出對方的話題，這樣我們才能進行一次愉快的交談。
總之看完這本書，我覺得這大概不僅僅是說話的藝術了，而是做人的藝術了。怎么做才能讓自己更加樂觀更加禮貌更加有修養，怎么想怎么說怎么做才能讓大家都喜歡你，這就是做人的藝術??！
藝術錄讀后感篇四
看到了《會計不留白》一文，文章以藝術的視角對會計學中的一些現象做出了全新的闡述。觀點新穎，見解獨到，讓人耳目一新?？墒俏恼乱矄l了我對會計的重新認知與思考。
以前提到會計，總是將會計與制賬聯系在一齊，好像它對但又好像不對。
會計是一門科學，我的《基礎會計》教師楊貞斌教授如是說。
會計是一門藝術，我的'《中級財務會計》教師伍偉副教授如是說。
會計是一門魔術，在那次中國人民大學周華教授的講座上，教授如是說。
會計是一門科學，《會計法》、《會計準則》的規定在無形中悄悄規范了企業的經營活動；三大財務報表的列報項目，披露要求均放之四海而皆準。所有的財報都要按照會計準側的要求，并且為了保證財報的公允我們引進了作為第三方的注冊會計師。
會計是一門藝術，從安然公司財務舞弊，百年安達信倒閉，再到最近的獐子島、秦皇酒業等上市公司財務舞弊案例，會計與審計的斗法仍時有發生。
會計是一門魔術，盡管《會計法》第九條明確規定各單位必須根據實際發生的經濟業務事項進行會計核算，填制會計憑證，登記會計賬簿，編制財務會計報告。但現行準則中的流動資產減產能夠轉回，以及以公允價值計量，且其變動計入當前損益的金融資產的浮盈浮虧。在實務中均為無法取得原始憑證的經濟業務，這使得企業操縱利潤成為可能，而實務中的確存在諸如存貨弊端、金融資產舞弊的案例均不勝枚舉。
是科學，又不止于科學。
藝術錄讀后感篇五
提及此書，我想到的最多的是愛情。本以為這就是一本關于愛情的藝術之作，翻開后才發現，不止愛情，有關于兄弟的愛，母愛，性愛，自愛，對上帝之愛。
長久以來，似乎一直都在戀愛，也一直有來自家人的愛，也有對家人愛的付出。但是突然覺得，愛也是一種能力，需要學習。一直都在愛，但好像沒有找到正確的方法，只能把自己或者對方稱之為自私。一直以來的相處模式，所謂愛也只是一時興起，來的快去的也快。甚至覺得根本不懂什么是愛，于是就渴望有這么一本書?！稅鄣乃囆g》來的剛剛好！
"在本書中，弗洛姆認為，愛情不是一種只需投入身心的感情，而是需要努力發展自己的全部個性。以此形成一種創造傾向，否則，一切愛的嘗試都是會失敗的。如果沒有愛他人的能力，不能謙恭、勇敢、真誠自制的愛他人，就不可能得到滿意的愛。弗洛姆進而提出，愛是一門藝術，想要掌握這門藝術的人，需要有這方面的知識并付出努力去學習。人即要學習愛的理論，也要在愛的實踐中學習。"
我們都知道，愛一個人就要給他展現自己最好的一面，也要努力讓自己變得更好，兩個人共同進步。而往往在其中，漸漸地會發展成一種惰性，覺得其他的多余要求都是奢侈，更多的只關心自己的需求，關心自己有沒有達到滿意？而忽略了對方的需求，這種愛自然持久不了。
"人的最深切的需要就是克服分離，從而使他從孤獨的囚牢中解脫出來。"而這一問題的解決就是尋找另一個人與之結合，因此我們才總是在自己缺失的另一半。
愛是一種活動，不是一種消極的情緒，它是永恒的，不是墜入情網。愛，主要是給予而不是接受。成熟的愛是在保持自己的尊嚴和個性條件下的結合，愛是人的一種主動的能力。愛通常包含的基本元素：關心、責任、尊重和了解。愛是對所愛對象的生命和成長的積極關心。
藝術錄讀后感篇六
《愛的藝術》是美國心理學家和哲學家艾里希-弗洛姆最著名的作品。在這本書中，愛不僅僅是狹隘的男女愛情，愛是一門藝術，愛需要學習，愛需要有能力，愛是人格整體的展現。
艾里希·弗洛姆在書中還寫到：愛與其說是一種情感，毋寧說是一種能力、一種態度，是一種積極的活動，并不是一種被動的情感，如果用最通常的方式來描述愛的主動特征，那么，它主要是給予，而不是接受。
給予：不是我們通常說的物質上的給予，它是心靈的分享。夫妻之間、父母之間、戀人之間的愛都是建立在給予的基礎上，而不是索取，這就是一門藝術。
所以，我們一生要做的事情很多，最重要的事應該是了解和掌握愛這門藝術，因為只有這樣才能使我們感到生命的意義，并從中體驗到艱辛和快樂。
《愛的藝術》讓我收益頗多，愛是一門需要我們不斷去學習的藝術。
藝術錄讀后感篇七
《愛的藝術》這本心理書籍，覺得有些東西真的是很值得思考的。
這是一本很多人都很熟悉，并且津津樂道的書，而且所談的問題是幾乎每個人都關注的“愛”的問題。
看完這本書我想領悟到的第一點就是我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。
這本書籍讓我知道了，愛是一門藝術，它需要知識與努力。弗洛姆認為造成“愛不用學習的態度”的原因是：大多數人把愛只是簡單地看成自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力去愛，所以他們使用各種途徑贏得人心、具有吸引力；還有人認為愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的能力的問題，人們認為愛本身十分簡單，但是要得到一個合適的愛的對象則難的多；人們不了解“墜入情網”與“持久的愛”這兩者的區別。在人類社會中幾乎沒有哪一種活動、哪一項事業像愛那樣，開始時充滿期待與希望，而結果又常常以失敗而告終。因此，他主張愛也需要學習。在他論述的過程中我覺得有一段話說的特別好，至少我覺得很真實，“兩個素昧平生的陌生人當他們突然拆掉使他們倆分隔的那堵高墻時，他們感覺彼此的距離越來越近，最后融為一體。但是這種類型的愛情就其本質來說是不可能持久的，它只是曇花一現。這兩個人漸漸熟悉，而親密體驗的奇妙光環卻日漸消退，直到最后他們的沖突、失望及彼此之間的厭煩，把當初僅存的美好感覺完全破壞掉。然而，在一開始他們根本不會想到將是這樣的結果，實際上，他們并不懂什么是愛，他們只是把彼此之間如癡如醉的迷戀與瘋狂當成了雙方強烈愛情的表現，但其實，最初那種彼此之間的迷戀也許只說明了他們以前是多么的孤單?！贝_實現代社會越來越多的愛情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結果的原因就是因為他們沒有認識到什么是愛，而只知道自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選擇暫時的麻痹。
愛的對象?！皭鄄⒉皇悄硞€具體人的一種關系，而更多的是一種態度，一種性格上的傾向。這種態度決定的是一個人與整個世界的關系，而不僅僅是決定與自己愛的對象的關系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關心，那么他的愛就不是真正的愛，只不過是一種共生體的依戀，或者是一種更高的意義上的自私。然而，絕大多數的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的能力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發現可以激發創作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的?！逼鋵嵨也⒉毁澩@種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常不過的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為愛情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
不同形式的愛。弗洛姆在書中列舉了一些不同形式的愛如：博愛、母親的愛、性愛、自愛與上帝的愛，在這幾種愛中我認為梅斯特-艾克哈特對自愛的一段論述很特別：“如果你愛自己，你就會像愛自己一樣愛所有人。如果你對別人的愛少于對自己的愛，你在愛自己的時候也不會成功。如果你愛所有人，包括你自己，那么你就是把他們當作一個人來愛，就是一個偉大而公正的人?！痹谖铱磥憩F在的社會中愛自己可能就是一種很常見的自私的行為，但是弗洛姆認為自私與自愛不是一回事，而且是背道而馳的。他認為自私的人并不是太愛自己而是根本不愛自己。他對自己的利益過分的關注正是他缺乏對自身的愛與關心的表現。缺乏自愛表明他缺少內在的創造性，使他感到沮喪、空虛與孤獨。所以他會通過其它的滿足來彌補自己是去的幸福。看上去他好像對自己非常關心，但實際上只是在掩飾自己在愛的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的觀點“自私的人就是自戀的人，他們把對別人的愛投射到自己身上?！彼J為自私的人的確不愛別人，但這不僅是因為他沒有能力去愛別人，而且因為他也沒有能力去愛自己。我覺得這個觀點很特別，確實能做到愛自己又愛別人不是一件容易的事，能做到這一點在我看來他是一個偉大而公正的人，至少我是這么認為的。
下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅是愛情也包括友愛與親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷著自己。至于愛情我認為可遇而不可求，沒有愛情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
當然，看完這本書，心情因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較輕松的東西，來調劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不應該去拿書中的東西來套到現實生活中的一些場景，該怎么活就怎么會，畢竟，生活還是與書中的情景有些出入之處的，在生活中還是應該以自己獨立思考的能力為基礎。
這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來。“但凡精神分裂患者的產生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的.隨母性發展必將導致個性發展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種情況下，人們對愛的追求與價值判斷只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了?！薄安凼菢嫵扇祟愐磺袗鄣淖罨拘问降膼?。”
十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術了嗎？”除了羞愧的低下頭，我無言以對。
最后，是一個小小的感嘆，在這本書中，我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇，所以，現在對于本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很與諧的文化，中國人對于生活中采取的一種幽默，泰然的態度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過于與諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是應該適當融入西方文化一種積極進取的特征。
《愛的藝術》值得我們去閱讀，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術的存在。
藝術錄讀后感篇八
19世紀實證論批評家圣佩韋等人重視對作家的研究，發展到20世紀中葉結構主義、符號學重視對藝術作品本身進行研究，直到20十幾下半葉接受美學、讀者反應等理論相繼出現。
接受美學，誕生于60s末70s初的德國，迅速在世界引起很大的反響。接受美學主張：研究文學與文學史，必須側重研究讀者的接收過程。
主要理論：
(1)姚斯的“期待視野”：指在文學接受活動中，讀者原先的各種經驗、素養、審美趣味等綜合形成的對文學作品的一種欣賞水平和欣賞要求，在具體閱讀活動中，表現為一種潛在的審美期待。
要求作品與讀者的期待視野應有一個適度的審美距離。一方面作品應當使讀者出乎意料之外，超出其原有的期待視野;另一方面，作品又不能過分超前，不能讓讀者的期待視野處于絕對陌生的狀態，這樣會使讀者感到索然無味很難接受(先鋒派藝術作品曲高和寡的原因)。
(2)伊賽爾的“空白”：指文本中未寫出來的部分，只是文本向讀者所暗示或提示的東西，需要讀者運用自己的想象去填補。因此，任何文學文本本身都是一個“召喚結構”，召喚讀者填補“空白”。
接受美學認為，藝術創作過程實際上是藝術家與欣賞者不斷交互作用的'動態過程。
英國學者科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他的藝術也是如此”。
藝術錄讀后感篇九
問了幾個同學，他們都不知道有什么感情方面比較好的理論著作，于是自己就在知乎上搜了搜，看到這篇比較簡短加之這本是top250于是先拿了這一本進行翻看?？赐曛?，總的來說自己并沒有很多評論中醍醐灌頂的感覺，可能因為里面諸多是泛泛的表述，比如第四章里面“愛的實踐”當中說愛的藝術實踐需要的是規矩、專心致志、耐心、關注，這幾個并不算有錯，甚至放到如何做好一份工作、如何獲得個人成就而言，這些準繩和經驗都是成立的，或許這些其實就是愛情要素中最精華而質樸的總結，但卻并未引起自己很大的共鳴和收獲感，甚至有一種喝了一碗淡淡的雞湯的感覺，好像洗滌了心靈卻說不出有什么滋味，可能就如一個短評中所說“如果只從向善的角度談話題只能流于空洞”。
但是，書中有些地方還是讓自己覺得比較有收獲的。自己印象最深的是，書中說“人類最深層次的需要是克服疏離感，是逃離孤獨感”，覺得在自己僅有的生活經驗中，已經略有時候會感覺到孤獨和疏離，自己覺得那是一種無法通過與人接觸而消除的感覺，反而只有自己獨處去慢慢消化。但是想到工作之后，朋友會越來越少、屬于自己的時間會越來越少，便已經開始體會到那種孤獨感了。書中認為由個人逃離孤獨感角度而引出群體一致性也挺有意思的：
另外，書中多處對于現代生活方式和消費的表述，與自己最近在讀的《消費社會》恰巧有所呼應，甚至覺得現實就是書中描繪的那樣。讓自己印象深刻的三處，作者對于現代資本主義將人標準化進行了闡述，分別從“資本主義使人標準化，而將這種標準化視作‘平等’其實意味著‘雷同’”、“資本主義使人如機器般隔閡從而不得不通過程式化的娛樂消費等來體會開心”、“如同其他領域一樣，人也將自己視為商品，人的價值由經濟價值所決定”。在現代經濟學的學習中我們都認為人口是生產要素的一部分，我們從離開校園的時候便開始出賣自己的勞動力獲得物質回報，我們在找工作的時候也會衡量一個工作的“性價比”，無論是從年薪考慮（同樣工作一年為什么我比別人掙得少）還是時薪考慮（996比955高工資是正常的）我們都將自己的時間和勞動視為一件商品與公司進行交換；我們的消費路徑也是相似的，女孩子會開始購入人生第一件奢侈品，開始買名牌包包、衣服、珠寶，大都向著一樣的方向靠近。我并不認為自己能逃脫這種思想，我也認為自己在努力追求和獲得想擁有的物質生活，但作者的這種反思卻讓自己好像看到了鏡中的自己：
現代資本主義需要大批能夠協調合作的人；這些人的消費需求越來越多；這些人的口味也是標準化的，既能輕易地受外界的影響，又能被明確地預測?，F代資本主義需要的人一方面感到自己是自由的、獨立的、不服從于任何權威、原則或良心，但另一方面他們又愿意執行命令，按照別人的期望做事，無摩擦地去適應這部社會機器；無須暴力就能指導，無須命令就可指揮，無須目標就可激勵——只有一個例外，那就是他們要好好干活，表現活躍，發揮職能，不斷前進。
其實看這本書是為了獲得關于愛情的理論的，書中這句話讓自己覺得困惑的東西有那么一點點被解答。愛一個人不僅是一種強烈的感情，而且也是一項決定，一樁判斷，一個承諾。如果愛情僅僅是一種感情，那么承諾相愛一輩子就沒有基礎。
自己常常疑惑于，人都是不斷在變化，即便是我也與三年前的我有了巨大的改變，我尚且只走過人生1/4的路程，如何會有足夠的智慧為剩下3/4的年華做出重大的選擇。而書中所說的“一樁判斷”，則意味著必須要這么做，并且得由自己對自己的判斷負責?；蛟S這其實是一個很簡單的道理，但自己卻長時間以來無法接受這樣的說辭，直到看到這句話才覺得這不是我是否愿意接受的問題，而是其定義本身便已經包含了這樣的責任。
總而言之，自己還得多看看其他書才能厘清自己的疑問。（自己的困惑也是一陣一陣的，這幾天心情好了就似乎完全沒想過這方面的問題，或許過段時間自己又會陷入疑惑）下面記錄一些書中讓自己覺得頗為收獲的文字：就像現代化的大規模生產要求商品標準化一樣，社會進程也要求把人的標準化，并把這種標準化叫做“平等”
追求平等的趨勢也是取消差別趨勢的一部分，平等以這樣的代價被買到了：婦女之所以與男子平等，是因為男女之間已經不再有任何差別在物質領域，給予意味著富足。不是擁有多的人，而是給予多的人才富足……他給了別人他的歡樂、他的興趣、他的理解、他的知識、他的幽默以及他的悲傷有生命力的東西。
生活除了生存以外別無目標，除了公平交易以外別無原則，除了消費以外別無滿足。
藝術錄讀后感篇十
剛拿到這本書時，我其實不以為意。還在質疑著這一本薄薄的書怎么可能那么著名。竟然還有人稱之為指導人生意義的心靈哲學，譽其為當代愛的藝術理論專著最著名的作品。若只看書名，我還以為不過是以感性文字描述兩性關系的一本教育性的書籍，或者是本戀愛秘笈；但細閱之下，竟讓我如遇知音。
《愛的藝術》是由德裔美籍心理學家、精神分析家、哲學家、法蘭克福學派重要成員艾里?！じヂ迥罚╡rich fromm）所作。作者艾里希長期研究馬克思主義和弗洛伊德主義，試圖保存二者的真理，用對方的原理修正進行另一方的理論，得出最后的綜合結論。他論述最多的是人的存在、人的本質、人的愛、人的異化、人的解放問題。他重視人與社會的關系。他承認人的生物性，但更強調人的社會性，認為人的本質是由社會的因素而不是生物的因素決定的。人在現代社會中普遍具有孤獨感，這是人在社會中達到個性化的必然結果。為了醫治這個病態社會，他提出通過改善人的心理，解決有關人們的勞動組織與社會的相互關系的問題，建立一個友愛、互助、沒有孤獨感的理想社會。他認為人是各自所在的產物，在現代工業化社會，人變得越來越自我疏離，這種孤立感導致人們潛意識下渴望與他人結合、聯系。這本《愛的藝術》是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術的理論專著。弗洛姆以深入淺出、平易近人的文筆，創造了這本自1956年問世以來已經被譯成三十多種文字，至今仍然暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術理論專著中最著名的作品。
我們口口聲聲說著愛，誰又能清楚的知道愛是什么呢？愛是藝術嗎？文章一開始，弗洛姆明確提出，愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。這就要告訴我們，愛情不是一種與人的成熟程度無關，只需要投入身心的感情。這本書說服讀者：如果不努力發展自己的全部人格并以此達到一種創造傾向性，那么每種愛都會失??；如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙虛地、恭敬地、勇敢地、真誠地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。大家可以問問自己，你確實見過多少真正有能力愛的人呢？達到這個目標盡管很難，但這不足以成為理由和借口，從而不去尋找造成這一困難的原因和了解克服困難的條件。這本書所有的思想都圍繞著一個重點：愛的藝術。
第二章是關于愛的理論，也是全書中花費最多筆墨來闡述的一個部分。弗洛姆首先談了愛的要素，做出了愛情是對人類生存問題的回答。他說，真愛的基本要素，首先是“給”而不是“得”。在這一章里，從愛的對象上，弗洛姆將愛分為兄弟的愛（博愛）、母愛、性愛、自愛和對上帝之愛。對這幾種類型的愛，他都有自己獨到的認識。
特別讓我驚喜的，是作者艾里希·弗洛姆在第三章對資本主義社會里男女關系的本質敘述得特別犀利：在當今資本主義社會，平等的概念發生了變化。今天“平等”指的是機器——也就是失去個性的人的平等。平等意味著“一個模式”而不是“統一”。這是一個抽象體的同一模式，是做同樣的工作、尋求同樣的享受，讀同樣的報紙，有同樣的思想感情的人的模式。??婦女之所以與男子平等，是因為男女之間的差別消失了。男子和婦女完全相同，而不是作為對立的兩級而平等。
文章的最后一章說的是愛的實踐。“你必須花時間確定對方是你真正需要的人，因為愛與信仰本質上是一樣的，它不是一種與人的成熟程度無關只需要投入身心的感情，不止包括感性元素，同樣也需要理性元素。除了與生具來的部分，還要體會,學習.領悟,練習,揣摩，先評估自己是否有愛人的能力才有資格談愛。”
慈悲。凈空法師曾云“愛是付出”。其實真正的愛，應該是理智的付出。張愛玲曾為了愛情傻得可憐，但有句話卻說得理智：因為懂得，所以慈悲。天真的、孩童式的愛情遵循下列原則是：“我愛，因為我被人愛?！背墒斓膼鄣脑瓌t：“我被人愛，因為我愛人。”不成熟的、幼稚的愛是：“我愛你，因為我需要你?！倍墒斓膼凼牵骸拔倚枰?，因為我愛你。在我們現實生活中許多愛情的傷逝，大部分起因于愛得自私，愛得幼稚。大家找對象的條件，無非都是從“我”的角度出發：要愛我，要懂得照顧我，要理解我，要包容我??即使回答得簡單：要溫柔，要成熟，要大方——其隱語也是“為我”。這種思維已經被認為理所當然，在這個“個性張揚”的時代里。長久的愛情，皆從付出開始。幸福的人總相似，不幸的人各不同。幸福的人相似在哪里？相似在他們都懂得付出。
對于愛情，有，就用心珍惜，無，也沒有什么值得遺憾的。