音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）

教學反思讓我們有機會回顧教學的整個過程，并對自己的教學進行評估和改進。以下是一些關于教學反思的案例分析，希望能夠激發您對教學的獨特見解和思考。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇一

為音樂教師，起首該當明確音樂教育的目的是培養教生對音樂的感悟力，以審好教育為中心，正在整個音樂教教歷程中要以音樂的好感往感染教生，要以音樂中雄薄的熱情往陶冶教生，進而使教生逐步構成健康的音樂審好本事。為了真現這一方針和促進新課程變革，我認為，正在教教中，要使教生先對音樂產生濃密的樂趣，感受、體驗和閃現音樂中雄薄的熱情內在。只有這樣，教生才會逐步愛好音樂，對音樂有更深一步的體味，使教生沒有僅做到目前受益，并且做到末身享受音樂。

因而，正在《呵護黃河》的教教上，我重視了對教生音樂體味力和感受力的培養，教學反思。

這節課，要讓教生從《呵護黃河》這首輪唱曲中感受和體驗其音樂內容、音樂豪情，必須讓教生協同汗青教科體味抗日戰爭這段汗青。講堂上，我安頓一守時候沒有俗看光碟，對作品內容及汗青后臺作引睹，以欣賞為主，到達開收教生視野、提低音樂感悟本事的目的。《音樂課程標準》基本理念中明確提出了倡初教科綜合，正在教教中，以《呵護黃河》為主線，構建起取汗青教科的聯系和綜合，也加強了教生對音樂作品內在的深刻體味。正在教教中，讓教生對“音樂”進止汗青性評釋和體味音樂作品的文化意義，也便讓教生取音樂作品產生了熱情上的共叫，真正到達了體味取交換。

這節課是以歌唱、欣賞為主的綜合課。我以《呵護黃河》為主線貫串此中，操縱課件將齊唱《呵護黃河》和輪唱《呵護黃河》進止比較，顛末歷程比較辨析，使教生感受音樂作品的內容、音樂豪情和沒有同扮演形式的沒有同效果。讓教生的視覺、聽覺、影象、熱情同時參預，既加大了教教疑息量，又前進了教生的屬意力、影象力，同時激起了教生的樂趣取好奇心。

對樂理常識的教教，重視從根蒂根基抓起，這節課采取了讓教生模唱及視唱歌曲主旋律的編制，讓教生教會劃拍、挨節奏、哼曲調，逐步前進教生的識譜本事。固然大部分同教有困難，但每個教期對峙教下往，相疑教生們的前進必然沒有小。

固然，怎樣調動每個教生的教習主動性，從此還須勉力。

雖然是沒有學生的課堂但是我也把平時對學生的鼓勵贊揚貫穿于課堂。真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他們的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。真誠的贊揚會讓他們充分發揮內在的潛力。隨時不斷地支持，鼓勵，以鞏固學生的自信心。在音樂課上，以自然，親切地微笑面對學生，經常用“你真棒，你能行"等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快地音樂課氣氛。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。

本課的課題是愛我中華，通過歌詞體會五十六個民族五十六枝花，只有民族團結了國家才會興旺。設計一個環節讓學生談談祖國讓你引以自豪的地方，增強他們的民族自豪感。在音樂中享受歡樂，拓寬民族文化視野，增強繼承優秀文化傳統的意識和熱愛我國民族音樂文化的情感。

教學不足之處：

一、課堂語言不夠精煉。

二、課堂應更為開放，形式應更為多樣。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇二

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇三

《云》這首歌曲，節奏舒展平穩，抒情優美。寄托了孩子們真誠而美好的愿望，一直深受學生的喜愛。在這首歌曲的教學中，我有幾點感受：我在范唱歌曲時，用輕柔的聲音說：“請小朋友閉上眼睛仔細聽老師唱，你有怎樣的感受。”同學們會說：“老師的聲音很輕，象一片云一樣，軟軟的。”然后我在要求學生跟我學唱，同學們很感興趣的學著我輕柔的聲音，認真地哼唱著。在這一過程中我轉變角色，和孩子們一塊變成天空中的云朵，在“藍天上”

盡情的歌唱。

《云》是一首四三拍的歌曲，節奏平緩，旋律優美。在教唱時，我以以聽唱為主，并且用鼓勵的語言激發學生的自信心，特別要求學生從聲音上來表現歌曲旋律優美的特點。

編創環節中，我請學生以小組為單位，結合平時的生活體驗把每朵“白云”組合起來，就像天空中一幅美麗的云圖畫。孩子們充分發揮了自己的個性想象和體驗，有的編創云火車、有的編創云房子、有的編創云南瓜等，同學們參與得特別積極。

在課堂教學中，我覺得激勵學生做得還不夠到位，在今后的教學中還需加強。

一直以來，在對學生的智力發展和能力培養方面，音樂學科教學都是優于其他學科的，所以在音樂教學中，對學生的自主性學習進行培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特征作了分析，并就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解，希望能夠為廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見，以提升其音樂課堂教學效率，提高整體教學質量。

關鍵詞：

傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，采用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面，并沒有收獲較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，采用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。

一、音樂自主性學習的含義及其具體特征。

在教學論當中，關于自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，可以說，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特征：一方面，學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來說，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不同階段的審美心理特征與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自己的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助于加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯系。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂，并以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為教師，應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的可能。

二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習。

1、以學生為中心。

音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯系。在音樂教學當中，盡管時代感越來越豐富，但是其中的審美教育并沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來說，不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，并以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，并為其提供更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自己放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮能力的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。

2、充分展示合作與分工意識。

要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應該為每位學生設置出對應的崗位，并將全體學生分成若干個學習小組，使之在今后的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師可以給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，并讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最適合的總策劃、編導及美工等角色，合理分工，自行組織活動編排。當然，并不是說這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，通過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來說，也更加公平。

3、培養學生音樂欣賞能力。

為了更好地培養學生的音樂欣賞能力，音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如，教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果，以及它給人帶來的不同感受等。除此之外，教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。

三、結束語。

總的來說，作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇四

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇五

音樂教學是教師與學生共同參與,表現和享受音樂的過程。音樂作為特殊的藝術學科,只有不同的理解,不同的體驗,不同的爭鳴,不同的創造,才能推陳出新,得以發展。下面是本站小編整理的一些關于音樂教學工作的反思總結，供您參考。

不知不覺，來到平山已經一學期。現在，我將本學期高一音樂教學。

以下四個方面，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

努力通過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美能力與學習知識技能之間的關系;進而培養學生的審美能力，提高音樂鑒賞水平，從而完善人格。

二、課堂教學。

本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關系，有益于開闊學生的文化視野。為了使學生能輕松、愉快地上好音樂課，經常采用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬松、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。

在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

三、考試方面。

為了讓學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：筆試，共分兩種題型(簡答和分析)。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品.

四、課外活動。

為了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，根據在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。通過這次比賽評出了20xx年度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜志;與各地中小學的音樂老師進行交流。

遺憾：沒能實現組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現自己才華的機會，走向藝術人生。

我擔任的是小學音樂學科的教學,在參加全國新課程實驗教學改革工作中,我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念,做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素(歌曲，樂譜，節奏等)與非智力因素(興趣，情感，性格，意志等)相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。

一、注重音樂審美體驗。

我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間。

在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式。

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

四、注重發展學生的創造性思維。

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的。

教案。

和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與。

課件。

相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇六

本學期我擔任高二年級十四個班的音樂教學工作，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高二年級以歌唱教學為主，為了讓學生能力得到了鍛煉在練聲與歌唱的中間穿插一些音高與節奏的訓練，這些訓練以游戲式的集體參與方式出現，如可先聽音高1、5、3、6，然后就這些音以一小節編出不同類型的節奏型，例如：2/41111|555|333|66‖先讓學生打出來每一小節的節奏型，等對準拍點后再連貫，然后加入音高全部唱出來。這既緩解了練聲與歌唱之間緊張的情緒，也使學生能學會學以致用，貫穿到音樂的其他領域。不足之處：是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了基本樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的一面。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

三、課外活動：為了更好地培養學生對音樂的興趣，以班級為單位開展綜合音樂會，展示個人特長。，同時也分享了藝術的愉悅。本學期還組織兩名學生參加晉江市的校園歌手賽，在經過短暫的訓練之后，雖然沒取得優秀的名次，但是也賽出了她們的良好水平，同時也提高了她們對音樂更深入的認識。本學期加強對藝術高考生的指導，利用晚自習時間對其進行專人輔導。不足：沒能實現在高二年組建合唱隊的計劃，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛煉的計會。

四、考試：為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試采用了歌唱表演、合唱指揮、樂理知識考核三個方面，效果良好。

五、其他：我經常利用課余時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。在條件允許的情況下，讓學生適當地接觸一下電腦音樂。

此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;參加晉江市合唱團，和團員一起學習共同進步。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇七

本課時主要是要讓學生通過學唱歌曲，體驗感受藏族民歌中高亢嘹亮和歡快活潑的不同音樂特點，學習藏族的舞蹈動作，用身體的動作感受藏族音樂。

俗話說，好的開頭等于成功的一半，成功的課堂開頭，既能吸引學生的注意力，又能激發學生的求知欲，在本節課的導入環節中，利用多媒體課件把日喀則的美景呈現在學生面前、使他們有一種身臨其境的感覺、再以游戲的方式，趣味化的童謠語言、激起學生們的好奇心、并起到了承上啟下的連接作用。在接下來的跳藏族舞蹈環節，一下子調動了學生的學習興趣，學生有了想學的欲望，在學歌曲的過程中小的律動也是坐著的，時間太長了有些坐不住了，我想這個環節也可以讓學生站起來適當地動一下。在教學中，還應該跟鋼琴來唱歌曲，這一點疏忽。最后跟老師跳藏族舞蹈動作要定下來。在學生們學會了這首歌后，我利用學生喜聞樂見的游戲方式，結合自己的家鄉，進入了創編歌詞的環節，利用這首歌的曲調、問問好朋友的家鄉在哪里、在音樂襯詞處讓學生用最喜歡的方式和好朋友交流、(拍手、轉圈等)這樣既增加了同學間的情感交流、又彼此了解了對方的家鄉，進一步鞏固了歌曲，開拓了學生們想象的空間，提高了學生們編創歌詞的能力。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇八

這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。

但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。

對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。

二、視唱練耳—音樂高考的另一主科。

近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。

那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！

在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。

但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，c因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。

針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：

第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。

第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。

總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

……。

高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇九

一、在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷在備課過程中設計反思。

三、在課后進行各種形式的反思。

反思的.方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。

將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。

因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十

一、在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的'反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

二、音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。

在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷在備課過程中設計反思。

三、在課后進行各種形式的反思。

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十一

（設計思路：本環節主要通過玩開汽車找朋友的游戲，培養學生的模仿能力，并在此基礎上拓展、發散學生的思維。）。

1.同學們喜歡做游戲嗎？那我們就先來一起做個小游戲。

2.師：瞧，老師在干什么？那我們就來玩一個開小汽車找朋友的游戲吧！先跟老師把開小車的兒歌學一學。

開著小車嘀嘀嘀，真開心呀嘀嘀嘀！

4.游藝活動開始先集體試做，在與每位同學單獨做。（找3—4個同學即可）。

5.提高游藝要求我們的同學都真聰明，可老師非常貪心，還想找幾位更聰明的同學來當我好朋友。當老師開著小汽車到你面前時，你要做和老師不一樣的動作，就能成為我聰明的好朋友。（繼續游戲）。

二、歌曲情境導入。

3.同學們這么喜歡小動物，老師提議，不如我們開個音樂會，你把自己變成你喜歡的小動物，模仿它的動作或者聲音，和大家一起開心地唱歌跳舞、做游戲吧！（播放課件《小動物跳舞》，音樂響起，師生同歌同舞）。

4.咦，河那邊好像走來了兩只小象，哦，我知道了，小象一定是來參加我們的音樂會的。同學們你們歡迎嗎？為了表示對大家的友好，它們還給大家帶來了一首非常好聽的歌。

5.小象剛才悄悄告訴我，只要我們學會了這首歌，它還會給我們帶來許多大家喜歡的禮物。你們想要嗎？看誰第一個學會。

三、歌曲教學。

1.朗讀歌詞我們把歌詞變成兒歌讀一讀。

2.同學們的聲音可真優美，相信你們把它們變成歌唱出來聲音一定會更動聽。

3.分段多種形式教唱歌曲師生接唱、男女生接唱、排排接唱、同桌對臉唱、小組唱和小象比賽唱。

4.我發現剛才和小象比賽唱歌的時候，看見小象在和自己的好伙伴握手問好，都迫不及待想找自己的好朋友握手問好了。

同學們把自己變成一只小象，和你的同桌扮演歌中的小象一對好朋友，邊唱邊表演。我們來看看哪對好朋友表演得最好？（師生同表演）。

5.“小老師”創編教演。我發現×××同學的動作和老師做的不一樣。是自己創編的嗎？我們請她當小老師教教大家。

6.展示表演。

四、拓展延伸。

同學們的表演精彩極了，小象說了要送給我們一次點歌的機會。《找朋友》。

（這首歌是孩子們在幼兒園學過的歌曲，都會唱，音樂響起歌聲自然響起，將課堂再次推向高潮。）。

希望同學們在以后的`學習生活中，要團結友愛、互相幫助，那你身邊的好朋友一定會越來越多。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十二

前段時光，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一向期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們能夠如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……那里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作職責感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時光里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時光里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時光表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在思考的是我該怎樣做、怎樣教，很少思考學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，就應包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、用心體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生就應聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自我都覺得剩余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展貼合各地不一樣的人文環境、不一樣教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，構成新的教學格局起到了用心的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際狀況來接待教學資料(那里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與潛力)，才能出現我國自我的真正好處的教學法，才會有中國自我的“奧爾夫”、“柯達伊”。

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐。

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。

一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時光聽錄音。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十三

音樂教育是美育的重要途徑和內涵，在要求素質教育的今天，音樂教材不斷更新，執教人員也要不斷完善和提高自己。今天本站小編給大家為您整理了初中音樂教學。

與反思，希望對大家有所幫助。

這一學年我擔任的是初中部八年級三個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的。

教案。

和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與。

課件。

相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。

最近一段時間無論是看電視還是瀏覽網頁抑或是聽廣播我們都能發現幾乎所有的媒體都在進行年終盤點。的確，我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把20xx年度的工作做簡要的匯報總結。

一、師德表現。

關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。配合組里搞好教研活動，認真負責集體備課記錄的整理工作，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。本學年度全勤。

關心、熱愛學生，做孩子們的好朋友。記得王校長曾經對我們說過：“雖然你面對的是五、六十個學生，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給孩子劃分出等級，那樣做對孩子是不公平的。說我們教師這個職業神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量!”我認同王校長的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“趙老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!

為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的。

座右銘。

本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課本學期我積極參加了百花獎的賽課活動，在準備公開課的過程中我虛心向組內、組外教師請教，查閱了大量的資料，最終拿出了一節符合自身風格、深受學生喜歡的公開課《跳起舞》，為本年度的教學工作添上了一個美麗的音符。

學校的bbs也是我經常駐足的地方，在那里我認真學習其他教師在教育、教學中的先進經驗同時也把自己好的做法、想法跟大家分享，這種方便、快捷的學習方式使我的生活更加充實。通過多種方式的學習我積累了大量的素材，撰寫的論文也多次在國家、省、市、區獲獎。

學校無小事，處處是教育。值周教師的工作讓我有機會接觸的學生，我非常認真地對待這項工作，并且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。

我負責的校舞蹈隊可謂是本年度的一個工作亮點，今年編排的舞蹈《好運來》獲得了南崗區中小學生文藝匯演的一等獎，我本人也被評為優秀指導教師和南崗區第xx屆校園藝術節活動的優秀組織工作者。在代表學校參加黑龍江省督導評估檢查的活動中，孩子們的表演打動了在場的所有領導，受到了領導們的高度贊揚。在南崗區教育局的新年聯歡會上，舞蹈《好運來》代表南崗區的中小學生為參加聯歡的領導們作精彩的表演，迎來了陣陣掌聲。為了慶祝建隊55周年，團省委在黑龍江省電視臺籌備了一場題為：民族精神代代傳的晚會，我校舞蹈隊也光榮地被邀請表演創作歌舞《美麗的鮮花獻給你》，整個舞蹈從排練到演出只有七天時間，而且恰巧趕上十一長假，我和孩子們放棄了休息時間，每天早早來到學校進行排練，功夫不負有心人，在節目預檢的時候我們就受到了團省委領導和電視臺導演的高度贊揚，說我們的節目是“放心節目、效果好、符合晚會氣氛……”10月22日晚會在黑龍江省電視臺播出，效果非常好，坐在家里，通過電視當看到我們復華小學的名字出現在電視屏幕上的時候，我相信每一個復華人的心情都會無比的激動。

為了讓舞蹈隊的孩子能夠學到、更新的知識，我放棄個人休息時間外出進修，經過不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亞踢踏舞和爵士舞的教師任教資格證書，這時的我站在課堂上無愧于自己也無愧于孩子，孩子們在我的課堂上學到的舞蹈不會是過時的，我也不是在吃自己的老底兒，而是把新鮮的果實摘給孩子們，讓活力和激情在舞蹈的課堂上涌動。

我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的20xx年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到考試，但是作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。

一、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。

本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。教學中，努力實踐以音樂學習為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。

二、立足課堂，促成教師教學行為的轉行。

1、真誠的贊揚對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績能激起他的學習熱情，我總是仔細尋找他們的閃光點，并且及時、適當的給與贊揚，如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。

2、多提供嘗試的機會在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供戰士自我的舞臺，使他們感受到自己的前能，體驗到成功的快樂。

3、設計的要求不必過高在音樂課堂上，我會有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅，如:幾個音的高低聽辨，幾個小節的旋律規模唱等，動能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑，產生自信。

4、隨時鞏固學生的信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持，鼓勵以及鞏固他們的自信心，在音樂課上，我以自然，親切的微笑棉隊學生，經常用”你真棒，你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快的音樂課堂氛圍，學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課堂的效果也就越來越好。

三、課堂不足與反思。

本學期初在教學上投入了非常多的精力，認真設計每節課的課堂反思，及時回顧和整理，所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，我多多的觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。但是在學期中期由于身體的原因請假了兩個月，給小學教學添加了一些麻煩，本人亦感到非常抱歉。奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。”我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十四

近年來，隨著文化交流的國際化、全球化的頻繁進行，逐漸構成了多元文化主義形態，能夠說，在全球教育領域發展歷程中，多元文化教育將是其將來的必然所趨。中學階段的音樂教育對于青少年而言極為關鍵，既是他們初步接觸音樂技能的學習階段，也是對其音樂鑒賞、審美等本事培養的重要階段，所以在加強新課程改革的同時，音樂教師更要注重中學音樂教育中多元文化教育的價值和意義。

一、關于多元音樂文化內涵的分析。

1、民族特色及多元性在多元音樂文化中的體現。

音樂文化與民族之間的關系密不可分，民族創造出多元音樂文化，而音樂文化的享用者又是民族。各個民族都有極富自身民族特色的音樂文化，不一樣民族間的民族音樂文化千秋各異。也就是說，音樂文化可謂民族現象。而全人類共有的世界音樂文化則是由無數別具特色的民族音樂文化所構成，通俗來說就是多元音樂文化，例如中國的歌舞音樂、戲曲音樂、民間歌曲、說唱音樂等；美國的英裔、黑人、印第安人音樂；中東阿拉伯人、以色列猶太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音樂；印度、東亞、加勒比海及拉丁美洲地區的音樂等，諸如上訴所示的各種音樂類型，便是多元音樂文化特征的集中體現。

2、體現社會精神是多元音樂文化本質。

多元文化是人類社會日益復雜化的具體體現，隨著信息流通的提高發展，文化更新轉型的速度也在不斷加快，各類文化發展正面臨著全新的挑戰和機遇，新文化也將逐漸滲入當前越加復雜的現代社會結構中，所以社會要發展這些不一樣的文化就必須供給服務，而在這個過程中促進了文化的多元化發展，最終構成當前的多元文化。但無論跳舞音樂（trip-hop）、金屬樂（metalmusic）、搖滾樂（rockmusic）、合成樂（syntheticmusic），這些音樂類型的差異，均展現出社會精神的前進方向，代表著社會和群眾最實質的心聲。由此可見，體現社會精神就是多元音樂文化的本質所在。

二、中學音樂教育中多元音樂文化的運用。

1、樹立中學音樂多元文化教育的理念。

近百年來我國音樂教育對音樂文化認識的培訓嚴重匱乏，異常是在文化交流中忽略培養教師的跨文化意識本事。而我國音樂界自五四運動后發生了翻天覆地的變化，不僅僅系統地理解了西方音樂闡釋模式和理論體系，也有機整合了這些資料，使其融入我國音樂教育中，可謂重新改造和解釋了我國傳統音樂，促使國人基于西方音樂觀念之上達成了共識，有效構成了新的價值取向與思維定式。然而，隨著西方音樂觀念的引入，以及對國外傳統音樂的重視程度日益提高，雖然僅限于學習17~19世紀歐洲音樂幾個國家的專業創作音樂，但卻存在明顯忽略本土音樂文化的現象。事實上這種現象屬于固步自封的表現，不但難以全面兼收并蓄包括母語音樂文化在內的多元音樂文化，甚至還會嚴重影響到我國中學音樂教育的發展。所以，對于我國目前的中學音樂教育，樹立多元音樂文化教育理念是必然趨勢，廣泛學習其他國家或民族的音樂，而非狹隘地限于某種音樂，僅有多元文化音樂教育理念的成功樹立，方可在音樂教育中實踐落實。

2、強化建設民族音樂課程體系。

民族音樂的創造源自于民族群眾的日常生活過程，其被人民群眾所廣泛流傳使用。眾所周知，我國屬于多民族國家，鑒于各個民族生活在不一樣地區以及不一樣的歷史傳統和生活習慣，所以其創作出來的音樂別具特色。民族音樂作為民族群眾日常生產生活中不可或缺的傳統文化意識，更是該民族最重要的象征。我國民族共計56個，民族音樂在凝結民族意志的同時，也使得中華民族的追求和力量有效凝結起來，這些繽紛多彩的音樂文化是組成中華民族文化的重要資料，是中華民族優秀品質及追求的體現。可見學習弘揚我國民族音樂是極為巨大的工程，這項工程既能增強國民的凝聚力、向心力，又可樹立民族自信心與自豪感，激發學生對民族音樂文化藝術的濃厚興趣，利于培養其愛國情懷，實現對中華文化的傳承。基于多元文化音樂教學理念之上，必須建立以本土音樂為主的民族音樂課程體系，全方位的促進多元文化音樂教育發展。

3、其他相關策略。

中學音樂的多元文化教育最主要目的是讓中華兒女創新傳承音樂文化。中學音樂鑒賞教學過程中，要賞析各種類型的音樂，例如蒙古游牧民族豪放闊達風格、江南水鄉優雅溫婉風格、西部牛仔活力蕩漾風格等樂曲，均可作為音樂教學重點的鑒賞對象，以便增強學生音樂精神及本事，使其理解到音樂的薰陶，提升其悟性，不斷吸取各種音樂文化中的文化元素和力量，讓學生在集思廣益的過程中，為今后學習音樂奠定扎實的基礎。另外，音樂教室要進取營造多元音樂氛圍，對學生靈敏音樂感受進行培養，借助音樂文化的多元性激發學生濃厚學習興趣，產生強烈、敏銳、豐富、活躍的求知欲、觀察力、想象力和創造力，去學習了解音樂的曲式風格結構，以及各種風格的調式結構，感悟各個民族的風情人文。

三、結束語。

音樂是組成民族文化以及國家的重要資料，隨著民族的不斷發展提高，音樂在其中起著極為重要的意義。從目前我國教育實情來說，多元文化音樂教育勢必會成為中學音樂教育的未來發展趨勢，所以中學音樂教育過程中應加強其他文化因素的引進，不斷創新音樂教育體系和模式，深入實施多元文化音樂教育，促進音樂教育的社會功能不斷增強，推動社會發展。

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音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十五

教學反思：這節音樂欣賞課主要是讓學生感受民族音樂的魅力，感受樂曲所表現的端午佳節賽龍舟時那種熱烈歡騰的場面。很多音樂老師都對低年級的音樂欣賞課感到頭疼，尤其是民樂欣賞課。的確，低年級學生對中華民族音樂了解較少，音樂積累不豐富，不能夠主動積極地參與到教師的教學活動中去。因此，在設計這節課時，我將所有的環節都緊緊扣住激發學生的學習興趣這個核心展開，通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂的基本知識和初步技能。導入部分從學生耳熟能詳的樂曲《賣報歌》入手，旨在感受2∕4音樂的節奏特點，從而為聽賞部分的節奏教學作好鋪墊。由于是學過的曲子，孩子們積極性很高。在復賞全曲的時候，為了讓學生進一步感受樂曲的氛圍，我采用了最最直觀的方法，播放了姜堰溱潼會船的視頻，吊足了孩子們的胃口。“螺螄結頂”和“對答呼應”是《金蛇狂舞》的創作特點，也是本節課的難點，教師講多了，顯得太枯燥，講少了，學生又不能理解。于是我干脆不講，通過猜謎語、做游戲等音樂實踐活動，讓孩子們自己去感知、去思考、去發現，讓他們在快樂的活動中學音樂，在優美的音樂聲中感受音樂，以培養他們的音樂興趣，強化他們參與音樂的意識，激發他們表現音樂的欲望。另外，在復賞全曲之后，我提了兩個問題：金蛇指的是什么？狂舞又是什么意思呢？這樣設計的初衷本是想加深學生對樂曲的理解，前一個問題孩子們基本都沒有異議，都認為金蛇是指龍舟。后一個問題很多孩子舉手發言，然而我僅叫了兩個學生回答，在我認為沒能答到點子的時候就進行了總結，而沒有讓其他孩子繼續說。課后我進行了反思，顯然當時我過于急躁了，我應該鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解，讓更多的孩子有表現的機會，而不是灌輸式的學習。

第二單元。

教學反思：〈請你唱個歌吧〉是一首三拍子的歌曲，這首拍子的歌曲，對于二年級的學生來說，很難把握好正確的感覺，所以在教學過程中，我把重點放在了“聽”上面，通過不同方式的聽讓學生對歌曲產生熟悉感。歌表演是融思想性和趣味性，音樂性和舞蹈性于一體的方式，是最簡易的音樂和舞蹈的綜合藝術形式，也是學生最易接受的一種表現方式，它把無形的聲音同無聲的形態動作結合在一起，能充分調動學生的積極性，有利于他們的身心得到全面發展。對教這首歌曲也有很大的幫助，所以我采取以歌為主，動為次，在教學中做到動、靜交替。動作不過大，以不影響歌唱為限度，將重點放在歌曲的藝術處理上，以形象生動，優美的歌舞動作進行演唱，使演唱更富有情感的表達性。

第三單元。

一、兩個問題來聽。在這節課中，當學生初步感知歌曲旋律后，我提問，歌曲中的巧嘴巴有幾個，是怎樣的嘴巴？讓學生帶著問題細聽，這樣提高了學生的注意力，可以逐漸養成學生仔細聽音樂的習慣。

第四單元。

教學反思：在歌曲教學中，我采用了情景教學法，讓學生在玩中學，構造了一個生動活潑、富有童趣的教學情景。改變了傳統的歌曲教唱模式，由于教學手段新穎，歌曲節奏鮮明利于上口，學生非常喜愛，很快就學會歌曲，還能理解其中的情緒。通過討論和表演，讓學生在參與和合作中感受到音樂帶來的無窮樂趣，激發和培養學生的學習興趣，完成學習任務。進行歌曲教學，初聽歌曲《數鴨子》，生隨琴演唱，休止符“o”用鴨子叫聲“ga”來表示，邊演唱邊進行即興表演。隨后進行歌曲創編。在整堂課的設計中，著眼于讓學生感受—體驗—表現—運用四分休止符，動中感受、體驗，玩中表現，唱中運用。我們都知道小學生愛動的天性，特別是低年級的孩子，他們善于模仿，喜好游戲，他們的情感想象等心理活動往往與活躍的肢體語言有密切的關系。對于相對枯燥、單調的基礎知識的教學，以游戲貫徹于四分休止符的教學，層層遞進，讓學生在不知不覺中，在游戲中，在玩樂中，在師生的互動中學會這一基本樂理知識。一節課下來，學生學會了演唱歌曲，也基本掌握了歌曲中的四分休止符，教師也上得輕松，學生也學得開心，課堂還很活躍。這節課我最大的收獲，就是深刻地體會到了：在低年級的音樂教學中將某一特定的節奏或旋律融到他們所熟悉的某一特定的動作組合之中，孩子就特別容易接受和掌握。而且真正是不知不覺、自然而然掌握的，但這對我們教師就提出了更高的要求，對生活、對學生、對音樂學習規律的深刻洞察力，深刻的文化素養以及較高的教育教學技巧。

教學反思：這首樂曲結構簡單，單主題，反復出現，真的設計起來我就發現有點茫然了，因為我能夠用琴聲表現它，所以我越彈越覺得任何語言在它面前都是蒼白的，還要引導學生走進它，總找不到一個好的思路。那后來我定的目標有兩個，前半節課所要體現的就是它的音樂性，著重是引導學生體驗，一個體驗它的整個音樂的情境美，一個體驗它旋律的線條美，還有要體驗它曲式結構的形式美，那我也分幾步去做了。我在尋找《夢幻曲》資料的時候發現有很多樂器演奏的版本，于是我把目標定在聆聽不同樂器的演奏，初識西洋管弦樂隊的分類。我的初衷就是想激起學生對西洋管弦樂器的興趣，上完這一節課后能迫不及待想要了解更多。所以我在網絡上找了大量的資料，我想這樣的信息沖擊，應該能達到我的目的。但是，上完之后，那個感覺還是縈繞著我，就是“任何語言都不足以表達我內心對樂曲的感受”，我想可能是兩個原因，一個是我的語言積淀還不夠，還要靠我在平時課堂上慢慢積累，還需要多讀一些書，另一個是我給學生的路子還有問題。每節課所呈現出來的東西都是不同的，我非常感激這一次機會的，我會更努力地繼續致力于音樂教育事業。

第二單元。

教學反思：試問我們的教學，學習了六年五線譜的孩子到了畢業，不識五線譜的大有人在，如果我們能從低中年級就每首歌帶這孩子演唱歌譜，我想可能六年后，學生掌握五線譜的概率會更高吧？這也正相應了我們音樂教學中技能技巧與音樂素養的融合，隨著素質教育探索到今天，我們已經清楚地知道素質不是一味迎合學生的興趣，在一個過程中我們要重拾被我們摒棄的技能和技巧，我們音樂課要做的，不是靠著學生的音樂記憶學唱一首歌曲，如果為了這個目的，那么我們的音樂課完全沒有開設的必要，因為孩子在唱流行歌曲的時候，已經會唱了，我們音樂教育的目的，是帶領學生感受美的音樂，教給學生學習音樂的方法。最后，我們也就歌唱教學中，學生的聲音，節拍與節奏的區別，在今后的教學中，我們除了要鼓勵學生探究學習,激發創新求異思維,我們更要大膽嘗試，特別是我們已經工作一段時間的老師，容易被固定的思維禁錮，我們也要站在孩子的立場，讓孩子在課堂上更快樂的馳騁！

第三單元。

教學反思：在本課的教學中，以引導學生“走向戲曲”——“走近戲曲”——“走進戲曲”為主線，努力引導學生積極主動參與學習，增進對戲曲藝術的了解和喜愛。為了讓學生進一步走近戲曲音樂，讓學生再次欣賞第一課時所學的現代氣息濃郁，而又京劇韻味十足的“戲歌”《唱臉譜》片段。學生看著動感十足、千變萬化的戲劇造型，聽著融戲曲音樂及通俗歌曲的唱法風格為一體的戲曲音調歌曲，學生不禁然的亦想演唱。看著學生的演唱熱情，我帶領學生伴隨音樂演唱了《唱臉譜》，在鞏固所學知識的同時，拉進學生與戲曲音樂的距離。一堂音樂課結束了。出乎課前的預想，這堂課我覺察到了同學們學得很開心，我也上得很盡興，同學們并不向所想象的那么排拆戲曲音樂，而是在他們欣賞學習中，感受到了他們求知的渴望，可以說完全達到了預期的效果。音樂課堂是門遺憾的教學藝術，本節課還存在了一定的問題。如：感到遺憾的是，一節課45分鐘的時間似乎不夠用，有些教學環節不能較好的展開，這大概是我想讓學生在一節課有限的時間內，更多的了解戲曲相關知識，對于所欣賞的音響資料較難取舍的原因。對于教材的把握問題，這應是我今后需要改進的。

第四單元。

教學反思：這首樂曲結構簡單，單主題，反復出現，真的設計起來我就發現有點茫然了，因為我能夠用琴聲表現它，所以我越彈越覺得任何語言在它面前都是蒼白的，還要引導學生走進它，總找不到一個好的思路。那后來我定的目標有兩個，前半節課所要體現的就是它的音樂性，著重是引導學生體驗，一個體驗它的整個音樂的情境美，一個體驗它旋律的線條美，還有要體驗它曲式結構的形式美，那我也分幾步去做了。我在尋找《夢幻曲》資料的時候發現有很多樂器演奏的版本，于是我把目標定在聆聽不同樂器的演奏，初識西洋管弦樂隊的分類。我的初衷就是想激起學生對西洋管弦樂器的興趣，上完這一節課后能迫不及待想要了解更多。所以我在網絡上找了大量的資料，我想這樣的信息沖擊，應該能達到我的目的。但是，上完之后，那個感覺還是縈繞著我，就是“任何語言都不足以表達我內心對樂曲的感受”，我想可能是兩個原因，一個是我的語言積淀還不夠，還要靠我在平時課堂上慢慢積累，還需要多讀一些書，另一個是我給學生的路子還有問題。每節課所呈現出來的東西都是不同的，我非常感激這一次機會的，我會更努力地繼續致力于音樂教育事業。

教學反思：在這一課中我把三首欣賞曲串聯成了一個小故事《快樂王子旅行記》。在聽完《快樂王子的小船》以后，我說：“快樂王子的小船順著水漂呀漂，來到了一個小島上。請小朋友來聽一聽，他在島上看到了什么？”然后我播放了《進行曲》。小朋友聽得很認真，聽完以后很多小朋友都舉起了手。有的說：“好象有很多人排著隊來迎接他。”有的說：“我還聽到了在敲鼓呢！”有的說：“大家好象都很高興。”有的說：“我覺得吹喇叭和敲鼓的人都很神氣。”??總之，把我本來想要問的其他問題一下子全說完了。我心里也很高興，就讓他們再一邊聽，一邊模仿歡迎的人的一些動作。小朋友們都很積極，而且有一部分小朋友還模仿得特別象鼓手、號手。整節課的氣氛都很熱烈，我覺得他們一下子都變得很會說，很會表演，很投入。我們經常會說這個班活躍，課堂氣氛特別好；那個班沉悶，總是很沒勁。我想，也許是我們老師沒有摸準他們的心思，不能使他們感興趣吧。也許多嘗試一些教學方法，他們也會給我們帶來意想不到的驚喜。

第二單元。

教學反思：《小孩不小歌》是一首活潑、歡快、詼諧的曲子，歌曲內容簡單有趣，貼近幼兒生活。首先，我以談話的形式導入此次話動：“小朋友，你們會做哪些和大人相同的事情呢？學生各抒己見，從而讓學生感受到自己雖小，卻很能干，教師示范念歌詞，學生便能很快理解并記憶歌詞。這首歌曲旋律歡快，易上口，學生掌握很快，但歌曲中出現了兩個襯詞“嗨”“哈哈”，這兩處的節奏學生把握得不夠好，有的快有的慢，通過反復地練習，分解唱，學生也變得很一致了。通過這次活動，我覺得在歌唱活動中，為學生創設良好的環境與氛圍，建立融洽和諧的師生關系，更有利于充分調動學生參與活動的積極性，提高活動的目的性。

第三單元。

教學反思：這是一首天真活潑、極富兒童情趣的歌曲。節奏活潑明快、旋律幽默詼諧，歌詞具有濃厚的童話色彩，充滿了對生活的熱愛。歌曲采用了二四拍，節奏較復雜，每個樂句都采用問答式的一呼一應，前幾個樂句都用了休止符來停頓斷開，而最后一句則運用了擴充的手法，將樂句拉長，表現了小動物的可愛。演唱歌曲時應做到吐字輕巧，聲音有彈性，唱出俏皮、幽默、快樂的情緒。通過教學，我有以下幾點感想：首先我感覺第一、第二環節效果很好，特別是律動游戲“紅燈停綠燈行”,達到了我預設的一個效果，即提高了同學們學習的積極性，又讓同學們在游戲中訓練了對休止符的理解，為下面歌曲學習做了很好的鋪墊。其次在學習歌曲部分：由于這首歌曲具有濃厚的童話色彩，因此同學們在多次欣賞歌曲過后，都已經能跟琴基本演唱歌曲，再有老師帶領加上動作，課堂氣氛非常活躍，同學們學習的積極性也很高，兩個難點（1.休止符號2.低音的演唱）處通過老師的引導，也能很好的解決。但也有幾處需要注意的地方：如我的師生接龍唱應放在第一遍跟琴完整唱的后面，而不是放在多種演唱方式那一環節，正像許老師所說的，師生接龍唱是一種幫助演唱的方法，而不是演唱方式。還有就是在老師初步教完歌曲后，不應該讓學生直接跟伴奏演唱，由于老師彈琴教學時是初學歌曲，因此琴速比較慢，這又是一首活潑的歌曲，因此范唱的速度比較快，這時如果讓學生馬上跟琴唱，同學們在速度上肯定很難跟上，應該讓學生先聽范唱，感受范唱帶的速度，再跟范唱哼唱，最后再跟伴奏演唱，這樣演唱就不會出現跟不上伴奏帶了。

第四單元。

教學反思：這是一節有趣的音樂課，也是生活的最常見的一種生活需求。《買菜》每個小朋友都到過菜市場，也都知道菜市場有哪些菜，學會這首歌并不難，可是中間的念的詞并不簡單。以談話的方式導入，“小朋友你們去過菜市場嗎？”你見到過菜市場有哪些菜？學生能夠講出好多菜色。正好順勢帶入主題。在活動過程中小朋友們都很帶勁，對這首歌很感興趣，很多學生都能夠唱出青菜綠油油??白菜大又好呀??后面的說唱部分，學生看著圖譜，拍節奏能夠很有續。在用鋼琴伴奏，學生說唱時，明顯感覺都很有勁。都爭搶著不甘落后，生怕自己??學生自己續編也能夠順利的進行，他們根據自己看到的蔬菜，加上合適的詞語，來進行編唱還是很有趣。我把學生的編唱能夠順利的代入，學生也感興趣，紛紛嘗試自己的編唱。這節課很不好的是我沒有加上任何游戲，只是加上動作來表演，沒有利用場景，在課前沒有想到，利用場景來讓學生有一個表演的機會，如果加上場景，我想學生的興趣肯定會提高很多，對這節課的效果會更佳。在今后的教學中，各個環節都要考慮清楚。

教學反思：《士兵進行曲》這首鋼琴樂曲是德國作曲家舒曼的作品，短小精悍，一共有六個樂句，為了讓孩子們在表演前有充分的準備，我特意把第六樂句添加在原來的樂曲前進行重復作為前奏。另外，為了讓孩子們對木偶的動作特點有所體驗，剛上課時，我通過音樂游戲中隨音樂即興律動的形式，讓學生模擬木偶人行進時的步伐、體態，從而能夠理解進行曲二拍子的特點。通過這節課，我發現孩子們在課堂上的評價語言比較單一，評價范圍比較狹窄，有待進一步提高。在我以往的音樂課上，孩子們雖然感受、體會、表現音樂比較多，但用語言表達自己的感受不夠充分，存在著很大的提升、探索空間。所以現在在給二年級的孩子上課時，我不僅僅是注意引導孩子們在發言時把話說完整，還著重鼓勵孩子們使用豐富的語言，逐步使孩子們在評價時能點的準確、說的精彩，增強他們的評價意識。這項工作也是需要我不斷在課堂中去實踐的。

第二單元。

教學反思：在這一課中我將重點定為：唱出三拍子的強弱弱規律，并唱出歌曲斷與連的特點。我認為游戲在兒童生活中具有十分重要的意義。在教低年級兒童學習音樂時，把音樂學習的過程變成一個個好玩的游戲，可以調動學生的積極性，集中注意力，增強學習趣味，活躍課堂氣氛，在接觸歌曲之前先掌握三拍子的強弱規律。在讀歌詞的環節，我將難點：“那就是我的法國號”重點讀一讀。讓孩子們重視到這個地方的節奏應該怎樣的，這樣他們很快就將這個難點攻破了。

在本節課的教學中，主要有以下幾點不足的地方：首先，在歌曲教學中挖掘的不夠深，學生對歌曲的整個意義的理解并不是非常的深刻，比如“誰在唱歌？”，應該用怎樣的語調唱呢？“那就是我的法國號。”又應該用什么樣的語調呢？另外，在歌曲教學時演唱形式可以多樣化，比如接口唱、指名唱等，使教學有所反饋，這樣學生學的不好的地方就能及時的得到補救。其次，在欣賞環節中，《小貓圓舞曲》和學唱歌曲《法國號》有點斷檔。再次，隨著新課程的到來，更加強調學生的情感體驗，在本節課中滲透的不夠明顯，例如在歌曲教學中，應啟發學生用怎樣的情緒來唱。另外，教師應多用激勵性語言。

第三單元。

教學反思：課堂是孩子們的課堂，他們自由自在，無拘無束，他們在音樂課里體驗音樂的快樂，童年的快樂，我也仿佛回到了那天真爛漫的童年了！

本課教學中的鞏固教學（即創編動作），極大地提高了學生的學習積極性。由于歌詞內容很易理解，音樂形象鮮明，所以是個極佳的歌表演曲目。值得思考的是：教師的演示往往會成為學生模仿的楷模，如果學生就按照老師的示范去表演，是否就是學生被動接受呢？而這個被動接受的過程是個快樂興奮的話，是否還能說它是違背了新課標的過程？愉悅身心不正是音樂教育的主要目的之一嗎？所以說：這樣的被動接受能力認為還是有必要的。

第四單元。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十六

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十七

寫教學反思確實是一項有意義、有價值的工作。那音樂教學反思這么些年額?下面小編就和大家分享音樂教學反思，來欣賞一下吧。

音樂欣賞是幼兒園藝術教育的資料，是提高幼兒藝術素養和審美認知。審美情感的重要途徑，音樂欣賞的資料選取、途徑手段、組織形式表現出多元化、多通道化、多媒體化等特征。對于幼兒園音樂活動反思能夠為我們更好的從事幼兒園音樂活動帶給有力的依據和保障。

透過幼兒園音樂活動反思使我們認識到：教師和兒童在活動中就應是互相構建、共生互長的。兒童的知識經驗透過教師的引導和提升日益精細化、豐富化、多維化、教師則透過對兒童反饋的敏銳的覺知和借鑒到達對兒童的理解和尊重，是師幼雙方都能到達一個新質的生成、飛躍。

一、根據幼兒的興趣選取音樂主題活動主線。

音樂本身對幼兒是否具有吸引力，幼兒情感體驗與游戲經驗對幼兒的學習發揮著必須的作用。在實施音樂主題教育前，教師應充分擔當起觀察者的主角，了解幼兒的需要和興趣，了解幼兒的現有經驗，包括幼兒獲得經驗的方式，這樣才能尋找到音樂素材的“生長點”，并據此確定相應的音樂主題活動，從而讓科學的、啟蒙的活動資料與自然事物現象密切聯系起來。如我發現平日里孩子們對操場上的哈哈鏡十分感興趣，他們樂此不疲地照著、笑著、逗樂著……幼兒照哈哈鏡的游戲經驗賦予了他們敏銳的觀察力。歌曲《哈哈鏡》是一首旋律生動活潑、節奏感強的說唱歌曲，它體現的是人的豐富的面部表情和肢體動作，容易引起幼兒的學習興趣，因此，我選取它作為音樂主題開展的音樂主線。

二、有機整合各領域的資料為音樂主線服務。

整合的理念，有兩方面的要求：一方面，它提示我們教育資料要全面，即同一個資料的學習能夠實現多種價值，既要關注認識的價值，又要關注情感的需要，避免過于單調的知識傳授，從而滿足幼兒多方面發展的需要;另一方面也提示我們整合的教育資料要適宜，即要從實際出發，充分思考整合的必要性，有機整合各領域的資料，看它們是否貼合幼兒的現有需要;是否對音樂主線有輔助教育好處;是否從不同角度促進幼兒情感、態度、潛力、知識、技能等方面的發展。《哈哈鏡》歌曲教學后，根據活動需要與幼兒的興趣，汲取各領域相適合的資料，我們整合了語言活動“獅子照哈哈鏡”、科學活動“勺子里的哈哈鏡”和親子活動“搞笑的哈哈鏡”等領域的資料，進一步創編并生成了“哈哈鏡”的主題活動。

三、采用整合的教育教學方式讓音樂“說話”

要體現整合教育的觀念，教師就就應克服單一化的思維方式，開展多樣化的學習活動，鼓勵幼兒從多方面來認識和表現。

(一)讓音樂材料“說話”

音樂活動能夠利用其特有的藝術性，將音樂的優美旋律、變化的節奏和不同的音色與幼兒生活情境有機整合，最大限度地讓音樂材料“說話”。透過多種途徑，引導幼兒與各種音樂材料互動，從而提升審美情感。如親子記錄“搞笑的哈哈鏡”，發動家長協助引導幼兒尋找生活中的哈哈鏡，并用圖畫、標記、文字等方式記錄探索結果;引導幼兒把自己照哈哈鏡的模樣用好聽的詞匯編成說詞，幫忙自己記憶……在這些活動中，幼兒能夠經歷一種更為豐富也更為主動的學習。又如，圍繞音樂主題開展，我在探索區投放了平面鏡、放大鏡等材料，讓幼兒自己去嘗試、去發現、去探索放大鏡鏡像產生的神奇效果。在活動過程中，幼兒拿著鏡子在自由交流著：“放大鏡一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“鏡子會反光，放大鏡也會反光的”“鼓鼓的這一面照的東西變小了，扁扁的這一面照的東西變大了”……在自由的科學探索中，幼兒不僅僅認識了放大鏡鏡像變化的特性，而且更深刻地理解了歌曲資料。

(二)讓幼兒用音樂“說話”

要培養幼兒的樂感，就務必讓幼兒自主探索，以自己的方式用音樂“說話”，進行個性化的表現。活動不限定于一次完成，而是在一個連續的過程性活動中調動幼兒已有的經驗，并將經驗遷移到新的材料中，讓幼兒結合自己對新材料的理解，運用動作、創編和合唱等多種方式盡情地用音樂語言表達個人感受。

1.為歌曲配動作。

根據該音樂素材的特點，即雙聲部說唱的地方有問奏音樂，感受歌曲的旋律和節奏，聽辨歌曲中的問奏，創編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動，引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。如在思考用什么滑稽動作表現照哈哈鏡時，幼兒開始只是用諸如踮腳尖、半蹲等動作來表現形態上的變化，但是隨著活動的深入，幼兒的創意越來越多，從身體動作到面部表情都表演得妙趣橫生。同時，在為歌曲配動作時，有些幼兒一個接一個地做滑稽動作，結果出現了混亂，但我并沒有加以制止，而是及時找到了原因――幼兒過于熱衷滑稽動作而忽略了音樂。于是，我肯定了幼兒在動作上的創意，同時引導他們關注、傾聽樂曲，并根據音樂的變化逐步控制自己的動作，使動作與音樂相協調。

2.為歌曲編歌詞。

根據節奏創編歌詞，將創編歌詞的學習融人到變化橡皮筋的“魔術”當中，有效地激起了幼兒創編興趣。如：圓滾滾、胖墩墩，長又細、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;寬寬的、扁扁的，瘦瘦的、長長的;長又細、圓又胖，高又瘦、短又小;長又長、厚又厚，扁又扁、粗又粗……創編完歌詞后，以游戲“照鏡子”的形式說唱歌曲。

3.雙聲部合作演唱歌曲。

運用小組合作演唱的形式，一組用歌詞伴唱，另一組有節奏地說歌詞，兩聲部同時合作說唱歌曲，將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學，是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。我們要深刻領會《幼兒園教育指導綱要(試行)》所蘊涵的“以幼兒發展為本”思想，在音樂主題教學組織中真正做到：尊重幼兒、發展幼兒的個性、讓幼兒主動學習，讓幼兒身心健康地發展，最終實現“審美與快樂”的音樂教育理念。

《對花》是一首河北民歌,是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》,學習手絹舞,從中了解華北民間音樂的地域風格色彩,使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化,體現弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》。本課的兩個音樂知識(對唱和表演唱;上滑音)的學習我放在唱歌的教學中,一方面,我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱,另一方面,兩個知識點與對花調的風格形式緊密相關,如:曲調中的上滑音正是凸現了其他地域色彩的裝飾,演唱是要準確的把握歌曲的地方風格,就必須唱好上滑音。

本課的教學難點在體會歌曲的地方特色,自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚,使學生易于接受,在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節奏表演。在創編歌詞的時候,教師要注意做到心中有數,了解一年四季花開的自然生長規律,了解花卉的名字,以免張冠李戴。在示范是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。

在對整個教學過程的把握中,我把歌曲教學做為重點,從舞蹈導入歌曲時我啟發學生說說用什么演唱形式表現愉快的心情,讓學生說出歌曲的演唱形式,進而導入表演唱和對唱,層層深入,引入歌曲《對花》。在這個環節的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發現樂譜上的記號,從而講解上滑音,讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。

在本節課的設計時,我感覺自己對本課的一些設計聽、唱、跳、創編等環節中都與以往設計類似,所以在唱歌環節的設計上,我采用了分句對唱的方法。在設計本課的導入時,我也絞盡腦汁的想了很多方法,如:游戲法,情景導入法、師生表演法、等等,最后我采用“變魔術”的方法,變出手絹,讓常見的手絹花出示起來比較新穎。

在整個教學活動中,教師以審美為核心的基本理念,貫穿于整個教學活動中,潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。教師還以學生為主體,讓學生基本動作、學習歌曲、創編歌詞將學生對音樂的感受參與放在重要的位置。本課學習河北民歌,讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈,弘揚了民族音樂,增強民族意識和愛國情操。體現新課標“弘揚了民族音樂”的新理念。同時,在教學中我還要改掉一些不足。像:沒有把自己的情緒去感染學生,教師的表情還不夠,情緒不夠,沒有用自己的激情去感染學生,不能充分調動課堂的氣氛和學生學習的積極性,課堂太平穩。在語言組織表達上要更親切更有趣,示范時要表情更豐富,表演時要更夸張到位,學生才能感受到教師的個人的魅力,才能把歌曲的情緒很好的表現出來。

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應，因此在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，針對學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、每一節的新授課都要課下好好準備，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，與此同時，老師也要和學生一其互動，這樣老師參與進來的課，學生在上課中就會情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍，課堂氣氛就比較好。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.學生們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在以后的教學生涯中，我要做一名音樂文化的傳播者，把愛和音樂給予學生，只要我不斷努力加強自身的音樂修養和人文修養，總有一天，學生們一定更加熱愛音樂，我相信，在我的課堂教學中，學生們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信學生們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十八

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會:音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜、對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思：

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。

從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

歌曲中母雞的叫聲很形象，有特點，在教學中的節奏轉換成xx|x-||xxxxx|,學生在學習節奏時，興趣很好，形象的解決了歌曲中的難點節奏。這節課效果較好!

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇十九

當前，減負增效是每一位教師所肩負的重任。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，發展智力，提高課堂教學效益。

在研究探索中，我們學習了保加利亞心理學家洛扎諾夫的教學理論。他認為，通過各種暗示手段的有機結合，能激發學生的學習興趣，樹立自信，從而產生強烈的內在動機。在整體設計教學過程中，既考慮學生的感覺、知覺、記憶、思維等認識過程的特點，也要考慮學生的態度、情感、意志等心理過程以及性格、氣質等個性心理特征。在注意學生有意識心理活動的同時，把人的各種無意識的功能調動起來，并使之相互協調，使人腦潛能得到良好的發揮，提高課堂教學效益。在教學實踐中，我們汲取了暗示教學法的精華，在音樂教學中運用背景音樂提高課堂教學效果。

我在教學中根據教學環節的不同，創設出不同的音樂背景，營造良好的課堂氣氛，讓學生在課堂學習時，徹底擺脫不良情緒的影響。心情愉快、心氣平和、充滿自信的參予到課堂活動之中來，用積極的情緒去強化智力活動。

首先，在每次上課前，我會根據本課的氣氛來選擇幾首流行音樂放給學生聽。像《奔跑》、《眉飛色舞》等快節奏的歌曲，適合在下午第一節課前播放，這樣可以調節情緒，剛剛午休后的學生聽了可以精神振奮。同時，由于孩子喜歡和熱衷時尚時代感強的音樂，他會馬上的調整自己，進入興奮的狀態。又像《暗香》這種慢節奏藝術感強的歌曲，我會選擇在欣賞課前播放，這樣可以提前給他們一個藝術氛圍，能夠很快的投入到音樂中。我試過，用流行歌曲引導音樂課效果不錯。

在新課中，我將作為背景的音樂又細分為主體背景音樂和輔助背景音樂，使音樂運用的更為得當。主體背景音樂主要用于講授新課時使用，例如：在《金色的秋天》這課，前半部分音樂情緒應該是淡淡的傷感，并且要求學習新歌曲《西風的話》。這樣，我把《西風的話》作為背景音樂，使音樂貫穿整節課，既營造了氣氛，又使學生不知不覺得熟悉歌曲，從而更容易的學唱。

輔助音樂主要用于課上其他各個環節之中，這主要是為了避免一節課中，使用主體音樂過多造成的單調、枯燥。例如：讓學生回憶新知識，再做同桌練習、小組練習、表演等。我會放一些輕柔活潑的音樂，以引起回憶，發揮左右腦的作用。在筆頭練習時，可播放平緩的樂曲，如《月亮河》，這樣可以使學生的情緒趨于平靜，有利于學生思考。

暗示教學法在教學中的成功運用，可以使學生主動接受知識，發展智力，同時學生的情感，興趣，氣質，性格等也得到了很好的發展，學生的人格更趨于完美。在教學過程中，我在不斷深化和完善暗示教學法，力求將音樂教學做的更好。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇二十

4、新課程改革的理念指導下，教師的教學思想和學生的學習方式都產生了很大的改變，音樂多元化教學模式的理論依據包括：審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值，他們互相聯系又互相滲透。

一、注重師生共鳴體驗的過程。

在審美體驗的過程中我認為最重要的是要在教師和學生中間引起共鳴，只有在產生共鳴的情況下才能使學生的內心積淀起一股強烈的感情，急欲表達，因而在唱歌或欣賞時他們才非常投入，進而從音樂中得到了美的熏陶。

二、注重培養學生的音樂創造力。

音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動能激活學生的表現欲望和創作沖動，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。通過對各種場景場面選配或創作音樂而培養學生的音樂創造力。

三、在教學中滲透探究性學習方法。

探究性學習，也稱“發現探索法”、“問題解決法”。學生的學習同樣是一種發現，相信和依靠學生自己去發現和探索事物的真相，以學生為主體，通過教師的引導、點撥，學生在自主學習中自己質疑、自己發現問題，極大地激起了他們的學習興趣。這樣既豐富了自己的音樂又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上。又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創新思維能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。

四、培養學生的社會交往能力。

音樂是群體性的活動之一。學生間平等的氣氛、對音樂感覺的不同見解帶來了友好的爭辯和樂趣，學生間平等的氣氛，對音樂感覺的不同見解帶來了友好爭辯的樂趣。學生在與同伴自主、和諧的學習交流中增進了友誼、增長了智慧，以學生互動為中心，具有師生互動所無法取代的價值功能。同學們互相幫助、團結友愛，教師在活動中只是巡視指導，了解信息，對學生自主合作學習給予表揚，學生們生活在學習氣氛濃厚，又團結友愛、和諧協調的氣氛中，鍛煉了他們與人交往、合作的能力。

五、在教學中體現文化的價值。

音樂是人類文化的重要載體，是人類寶貴的文化遺產。學生通過學習華夏民族音樂和世界其它國家的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，加深對不同文化的理解和熱愛。具體表現在音樂的綜合性上，他不是語言，又勝似語言；他沒有畫面又面面俱到。在欣賞者的聽覺過程中，他和美術、舞蹈、戲劇、詩歌都有著藝術感覺上密切的關系，這就是音樂與相關文化”的領域，。同時，音樂又和政治、科學、外語等等有著密切的關系這又是“音樂與社會生活”、“音樂與藝術之外的其它學科”，這就是“藝術通感”。綜合的意義，就在于一種生態的、互補的、碰撞的關系。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇二十一

摘要：

我國對于反思的研究始于20世紀90年代，隨著人們認識的深入，反思這種思維方式開始被運用到教學上，這就是所謂的“反思教學”。將“反思”引入到語文教學實踐中來，無疑會對提升教學質量，提高教師素養大有裨益。如何在語文教學中科學運用“反思”并收到良好效果則是一個值得深入研究探尋的重要課題。

關鍵詞：

反思；中學語文；應用。

反思是人類的一種特有思維方式，它實際上是一種回憶、思考、評價經驗的活動過程。首先將“反思”與”教學”聯系在一起進行系統研究的第一人是美國教育家約翰杜威。我國對于反思的研究始于20世紀90年代，隨著人們認識的深入，反思這種思維方式開始被運用到教學上，這就是所謂的“反思教學”。將“反思”引入到語文教學實踐中來，無疑會對提升教學質量，提高教師素養大有裨益。如何在語文教學中科學運用“反思”并收到良好效果則是一個值得深入研究探尋的重要課題。

反思性語文教學的實施需要具備良好的條件。首先作為教學主體的教師，要重新實現角色的定位。要徹底改變在傳統教學過程中的教師中心地位和作用，傳統的語文教學很注重教學過程的設計，教師是教學整個過程的把控著、主導者，注重教師在灌輸知識過程中權威作用的發揮，忽視學生作為接受主體的作用存在。因此在反思想教學中，首要的是要求教師轉變角色，要成為學生自主學習的組織者、引導者，最大程度使學生的自主能力得到充分發揮。其次教師在教學中要重新界定自身需要掌控的知識結構。教師需要掌握的不僅僅是熟練的語文知識而且包括行之有效的教學方法，只有把兩者有機結合起來，并得以順暢應用，才具備了反思教學的基礎，語文反思性教學實際上就是對語文教學過程中知識與技能諸要素進行評判調整的過程。教師只有深化掌控了對語文教學的評價能力才能有效地開展反思性教學。再次在反思教學中，教師主體自我反思意識的培養樹立至關重要。要時刻提醒自己在語文教學中自覺運用反思手段，逐漸形成系統理念，推動教學的良性循環。此外，反思性教學是一個開放的過程，不能只是一個老師在閉門造車，要充分認識到這個過程的完成還需要團隊的支持，惟此才能走出當局者迷的怪圈，使語文教學效果的評價具有真實性、客觀性。所以語文老師之間要互相聽課、評課，科任老師對于同事的意見建議要充分重視，認真反省。語文教學的反思內涵及取向是多方面的。居于首位的就是要針對語文學科本身進行反思。要充分認識語文的.工具性與人文性相統一的特點，堅決克服只重學生對語文知識與語文技能的培養，也不能只重視對學生人文情懷和思想品質的熏陶提升。語文老師要善于把控語文課的理性與情感的合理維度。老師不但關注學生語文知識與語文能力的獲得，也要重視對學生心靈的啟迪，美感的陶冶。讓學生學會用語文能力去體悟生活的真諦，去認知社會的真善美。其次要做好突發情況的反思。在教學過程中，不是每時每刻每個教學環節都和預定的程序密切吻合，有時課堂會出現一些備課之外的問題或情況，教師雖沒有事先的預案，但是在特定情境下卻能通過不自覺地發揮自己潛在的知識結構或實踐智慧使突發情況得以順利解決。針對這種情況，教師尤其要做好總結和反思，存真去偽，形成自己獨特的教學感悟，對今后的教學工作起到助推作用。語文教學反思還要善于區分真問題和假問題。語文教學過程是很復雜的，教學的每個環節都可能出現一些問題，但有些問題是確實值得去思考研究的，另一些問題則沒有思考研究的必要，這就需要語文老師要調動自己的智慧，進行科學辨析，選擇提煉出其中帶有普遍性的問題進行深入思考，窮盡本源達到挖掘該類問題表象下所隱含的問題的多樣性，形成解決此類問題的新角度、新思維、新邏輯。

二、中學語文教學反思在實踐運用過程中重點是語文教學手段的反思。

語文老師進行教學反思是需要借助一定的手段或載體的。首先是需要有一定理論作為支撐。社會是豐富多彩的，語文教學是這種豐富多彩的社會活動之一，并非獨立于社會生活之外，所以，語文教學反思自然是一項非常復雜的認知與實踐活動。所以語文老師在進行教學反思的過程中在具有充分的語文教學理論的同時還需要具備更廣泛的其他有助于教學反思的社會理論知識作為支撐，因此語文老師就必須要多學習多實踐，既廣泛涉獵，又博觀約取，為教學反思鋪墊堅實的理論基礎。再者要養成良好習慣，撰寫教學反思。語文教師要善于主動將自己或他人身邊每天發生的事件以及自己對其看法記錄下來，加入自己的深入思考記錄成文，這對語文教學是大有裨益的。反思能帶來自身理論水平的提升，反思也能促進教學質量的提升。同時語文老師也可以建立自己的語文教學檔案，將自己的教學心得、教學日志進行分類歸檔。歸檔的標準可以有多種，它的好處在于，這個過程本身就是對既往教學實踐、教學經驗的再度翻檢、思考、提升。同時教學反思是需要研究探討的。反思也包含對未來可能達到效果的展望，這種展望是建立在對以往的經驗和教訓的總結基礎上而生發出來的，語文教師群體可以一起立足現今對未來的語文教學開展探尋研究，這種模式會包含活力，因為它是建立在群策群力基礎上的美好期待，充滿理想但又有現實的可操作性。當今網絡媒體日趨發達，語文教師也應與時俱進，充分利用微博、微信、qq等傳媒平臺，用教學反思與教學日志的“電子版”來實現網絡共享，接受更廣泛的意見建議和批評指導，開闊眼界提升品格，增強實力與內涵。與此同時，教師還可以將自己的教學錄像上傳至網絡平臺，積極向專家學者請教、切磋，善于集多方智慧于一身，總之只有樂于打破慣常思維定式，才能取得不同于常人的收獲。

參考文獻。

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[2]盧真金.反思性教學及其歷史發展[j].教育研究，2002（7）。

音樂教學的反思與總結的重要性（精選22篇）篇二十二

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

在設計教學方案時，就可以先給自己設計，這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷在備課過程中設計反思。

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。

反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。

因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！