無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
彈電子琴的快樂篇一
及觸鍵彈奏的方法，使學生養成了良好的演奏姿勢。因此學生原來塌指、壓指等毛病都得到極大的改進，學生掌握了正確科學的.指法彈法等技巧。
樂理知識方面，學生基本都掌握了全音符、二分音符、四分音符、八分音符的彈法，學習了休止符、連奏的彈法，掌握了四二拍、四四拍、四三拍的節奏特點。
樂曲方面，學生學會了演奏《送別》、《搖啊搖》、《上學歌》、《小松樹》，這幾首樂曲雖然簡短，但大多數學生能邊唱歌曲邊彈奏，還能變換音色演奏。
由于大多數學生家里沒有電子琴，在校練習的時間又有限，所以，對于一些接受能力稍慢的學生來講，有些吃力，掌握不扎實，對所學內容不能及時復習鞏固。還有個別學生手型不是很規范，沒有得到及時更正。電子琴小組的成員的程度各有不同，在教學時，針對的是全體學生，使得一些學過的學生在課上重復練習，漸漸失去了興趣。所以，在以后的教學中應該針對全體學生，設置不同程度的課程教學。
總之，音樂成為了老師與學生溝通的另一道橋梁，在教會學生音樂知識的同時，更注重的是學生興趣的培養。相信在以后的教學中會克服不足，力爭取得更好的成績，電子琴小組的活動更上一個新的臺階。
20xx年1月
彈電子琴的快樂篇二
在日常生活和工作中，需要使用報告的情況越來越多，要注意報告在寫作時具有一定的格式。那么報告應該怎么寫才合適呢？以下是小編精心整理的電子琴實踐報告，歡迎大家分享。
大學第二個暑假的到來，意味著很快要步入社會了，為了使這個漫長的暑假過得充實，為了增長見識積累經驗，為了以后能有更好的發展，在這個暑期我選擇從事一份與自己專業相關的工作!
我在焦作優美藝術培訓中心擔任一名初級的電子琴老師。老師與學生一對一上課，跟我學習電子琴的都是初學者，他們之中年齡最小的有四歲，最大的五十歲，看著他們滿腔熱情的來學習，我是多么想把自己所學的，都慢慢的認真的教給他們。教師，當然最主要的是講課，如何傳授知識給自己的學生，教學方法、教學態度是十分重要的。現在回想起來，依然清晰地記得第一次上課時的場景，當真正面對學生時，竟然有些語無倫次，總是感覺有些話講的不是那么全面與精確。也許，正所謂萬事開頭難，沒有經驗難免在講課時講的不全面，為了能教好每一位學生，我盡全力彌補自己的不足，虛心向其他優秀老師學習，把握好每次上課的機會，鍛煉和培養自己的授課能力，并且每次上完課都作總結，方便積累與改進，在后來的教課過程中，根據每個人的具體情況不斷改進自己的講課方法，使學生們學的更扎實。
雖然只有短短兩個月的教課時間，我卻從中學到了很多知識與經驗，我認為作為一名教師，應該擺正心態，不要高高在上目中無人;要根據學生課上的反映，及時調整自己的講課的狀態，注意調動學生的情緒，牢牢吸引住學生，要叫學生對老師的講課心悅誠服;要做到情緒飽滿，講課時抑揚頓挫，做到吐字清晰，聲音洪亮;不要一開始就給學生立規矩，給學生來個下馬威，過于嚴肅的老師會給學生的心理造成一定的壓力，使學生產生恐懼心理，影響師生關系;面帶微笑，語氣溫和，多與學生互動，使得課堂氣氛活躍，不要死板。
通過教課我還有以下幾點感悟：
認真了解每一位學生，最大限度地發掘他的個性。有的學生被普遍認為沒有多少天賦，而我卻不這樣認為。其實，人對音樂的感受能力是與生俱來的。從這個角度來說，每個人都有音樂天賦，只不過表現狀態有差異而已。所以，作為一名優秀教師，應該具有一雙慧眼，去發現每個學生身上獨特的性格，這樣學生在表現音樂時才有自己的風格。因此，我認為：一個人是否能彈好琴，不僅在于他們是否有天賦，更重要的是老師是否因材施教，是否正確地引導他走進音樂了解音樂。
在學琴過程中，讓學生們單純去理解抽象的'音樂很困難。在不理解音樂的情況下，他們的演奏只是把無聲的樂譜變成了有聲的音符。為了讓他們充分理解音樂，準確表達音樂的內涵，我把音樂所要表達的內容，及其創作目的和背景用做游戲和講故事的方式來表現，給他們一個充分的想象空間。
音樂教育是一種審美教育，情感教育，旨在培養學生學習音樂的興趣，陶冶其高尚情操，健全其審美心理。在音樂教學中，不能只注重技能的訓練，不能只為了考級而學習。而是應在初學音樂時，就讓他們感受到什么是動聽優美的音樂。在一點一滴當中由淺入深地培養學生對音樂的鑒賞能力。孩子們初學音樂時，我先用不同的音色、節奏、速度、連奏或斷奏等彈奏技巧演奏同一首樂曲。通過對比，引導學生去感受不同的演奏方式所表現出的不同音樂形象，逐步讓學生掌握準確表達樂曲內容的方法。當他們對上述知識有了一定的感悟后，我便打破教材對音色、節奏的規定。我覺得與其讓他們不動腦的千篇一律的去彈奏，不如讓每個人的彈奏都擁有自己的風格，都能表達出自己對音樂的理解。
掌握了正確、科學的練琴方法，學生們就會在比較輕松的練習過程中達到事倍功半的效果。
1、面對新作品，把練習過程分解成五個步驟：
(1)、唱譜。準確識別譜號、調號、拍號、音符時值，認真劃分樂句，看懂和理解樂曲中的術語和符號。
(2)、右手練習。嚴格按指法、奏法練習。
(3)、左手練習。先解決好兩個相臨和弦的連接，再整體彈奏。
(4)、唱右手彈左手。注意把旋律及和弦對準。
(5)、雙手練習。逐步把樂曲演奏的流暢、完美，循序漸進。
化整為零的分步練習對快速掌握一個新作品有很大的幫助。
2、堅持在第一時間練琴，即在上完課的當天就回家練琴，這時學生們對新學的知識及老師的要求都記憶猶心。這時練習會取得最佳的練琴效果，否則其效果將大打折扣。
3、一些年齡較小須家長陪同的學生，一定要發揮家長陪練的作用。讓家長記住課上教學內容的要點，有利于孩子在家練琴時對其進行指導和督促。這對提高孩子們的學習質量和加快學習進度都大有陴益。
時間就這樣匆匆走過，這短短兩個月期間，我拓寬了視野，增長了見識，通過不斷努力實踐，深刻的體會到了理論指導實踐，而社會實踐又反作用于理論的真正含義，尤其是使自己所學理論知識得到了進一步的鞏固和提高。此外我還學到了很多書本上學不到的知識，我堅相信通過這一段時間的鍛煉所獲得的實踐經驗對我來說終身受益，但我也認識到，要想做好這方面的工作單靠這短短兩個月是不行的，還需要我在平時的學習和工作中一點一點的積累，時刻不忘超越自己，不斷豐富自己的經驗。我明白面前的路還很漫長，需要繼續不斷的努力和奮斗，我會踏踏實實堅定的走好每一步!為自己的夢想而努力奮斗!
彈電子琴的快樂篇三
如果你們要問我喜歡什么東西？我第一個就會想起我的電子琴。說學習電子琴簡單，我可以對你說一個字：難。在我兩年半的學習電子琴的過程中，我嘗盡了酸，甜，苦，辣，就像嘗過了一個五味瓶。
酸。我開始學時程度太差了。有一次，老師讓別人聽我彈，可惜我沒彈好，那些同學就笑話我，我心里酸溜溜的。很想哭，但我忍著沒有哭。從那天起，我便下定決心一定要好好的學習學習電子琴。
甜。我們每年都有一個匯報音樂會。這次我演奏了一首四級的曲子—步步高。當我演奏完后，贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。連張老師也對我夸獎道：“雷琳，這次彈得很好，繼續努力！”聽了張老師的話后，我心里美滋滋的，就像吃了蜜一樣甜。
苦。經過一段時間，我的水平終于提高了，升到了五級。老師對我說，五級是一個重要的轉折點，所以一定要認真練。我是一個很聽話的孩子。所以近一個月，我每天都堅持練琴，那段時間，我的手腕都練腫了。看著腫的手腕，我心里真苦呀！
辣。每次我彈琴時，大院里的好伙伴在一起玩得開心時，他們開心的笑聲“直戳”我的心。我有些動心了，但我總在心里說：不要再玩了，都大了還玩什么，練琴吧！這時候，我練琴都有些不認真，只想著玩。
彈電子琴的快樂篇四
關于音樂普及教育 音樂是人們用以表達內心感情世界的一種形式，它是人類幾百年、幾千年延續下來而又繼續下去的唯一世界共通的語言。任何人對優美的音樂都具有一種美的感受力，并且有想表現它的愿望和表現的能力。然而，這種能力并不是順其自然就可以得到發展的本能的東西，而是需要經過某種教育和訓練才能得到引發和發展的。
在兒童的成長階段進行適當的音樂教育，培養他們良好的音樂感，對于激發孩子們豐富的感情和陶冶情操是必不可少的，這也正是音樂普及教育工作的指導方針。
關于電子琴教學 隨著現代科學技術的發展，電子琴的問世給我們的音樂普及教育帶來了許多方便。尤其是便攜式電子琴，它的價格比較便宜，攜帶方便，表現力豐富，又較容易掌握，是兒童音樂啟蒙教育和綜合音樂能力普及教育的理想工具。因此深受廣大少年兒童及其家長們的喜愛。
近幾年來，各種電子琴學校、電子琴教室、電子琴班蜂擁而起，電子琴教什么，怎么教，便成了音樂教師們的熱門話題。 電子琴是作為以鍵盤形態出現的一種樂器，要操作它，必然需要一定的鍵盤技術。對這一點，我們可以通過各種指法的練習(可借鑒鋼琴教學的指法練習)來訓練學生，提高手指的靈敏性和獨立性，使其能適應各種樂曲的演奏。
要想做到能自如地用這種樂器來表達音樂，還必須教學生一定的樂理知識，學會讀譜，懂得各種音樂標記，通過規范的指法來進行實際演奏。
但僅僅有這兩方面的教育還是不夠的，因為它不能使孩子們真正進入到音樂天地之中，機械枯燥的練習，必然不會使他們真正被音樂感動，而產生要表現這種激情的愿望來，反而會使孩子們厭倦練習，產生不愿意再繼續學習電子琴的想法。
我們不能把電子琴作為一種單純的鍵盤樂器，僅去模仿鋼琴技術教學也是行不通的。我們應充分利用電子琴的特殊功能，對學生進行綜合音樂能力的教育，以激發他們從內心對音樂的理解熱愛。
孩子們一旦掌握了這種能力，便能發揮自己無窮的創造力，自如地用音樂的語言去表達他們心中的各種感受，孩子們也將會更加喜歡音樂，熱愛音樂。這樣，我們的音樂普及教育工作的目的也就達到了。
怎樣演奏好旋律 我們始終不能忘記我們的方針是通過學彈電子琴來培養孩子們的音樂感覺，教彈電子琴是教孩子們如何表現音樂。
因此，在我們的教學中，始終要貫穿著教音樂。教音樂要注重音樂的三大要素——旋律、節奏、和聲，而電子琴的三大組成部分——音色、自動節奏、自動和弦，為我們的教學提供了許多方便。
例如，在演奏旋律的訓練時，不光是教認音符、讀會譜子、按指法彈下來，還要教句法、教呼吸，不同情緒的旋律，有不同的彈奏法。
電子琴有模擬各種樂器的豐富的音色庫，我們可以根據樂曲的需要，選用合適的音色，來訓練各種演奏技法。
如弦樂的音色能讓孩子們了解弦樂運弓的感覺，從而學習連音的奏法;銅管或木管的音色，則讓孩子們去體會吹奏的氣息和呼吸的感覺，從中學習分句和斷奏的技巧;鋼琴的音色可讓孩子們體會顆粒性感覺，學會練習手指的獨立性等等。
這樣的教學不僅使孩子們能學到連音、跳音、頓音等各種觸鍵法和演奏技巧，還可以使他們廣泛了解各種樂器的性能，更多地增加音樂知識，更好地表達所演奏樂曲的內涵。
怎樣培養節奏感 培養學生的節奏感，首先要從等速感著手，加強節拍感的訓練。
電子琴的自動節奏部分，為我們給學生進行節奏感的教學提供了有利的條件。我們可讓學生合著自動節奏反復打拍子，甚至可以運動身體，比如合著節奏踏步、走步、做操等，從中用心和身體去領略各種節奏的律動。
在此前提下，再彈奏樂曲時，也應選用與樂曲相符的節奏來練習，使學生聽到音樂就有節奏的反應，通過節奏又能感受到音樂內在的情感。于是，節奏感就會隨著音樂而在學生的心里產生共鳴。
怎樣培養和聲感 培養學生正確的和聲感覺，是電子琴教學中不可缺少的一部分。因便攜式電子琴的演奏有較大一部分是通過自動和弦伴奏來配合完成的，在音樂中和弦的連接推動了旋律的進行，不同的和聲連接，形成了不同的音樂色彩。所以，就一定要加強各個調的終止和弦的練習，使學生能正確了解和弦的功能和效果。學生在演奏旋律的同時，腦子中要有很好的和聲感覺，這樣，才能使他們更好地理解音樂和表達音樂。