綜合是歸納整理各種信息和材料，以形成一個整體的過程。在各個領域中，我們都需要綜合不同的知識和經驗來解決問題。綜合可以幫助我們更好地理解和應用所學內容。所以，綜合是非常重要的一項能力。下方是一些寫得很好的總結范文，歡迎大家一起來欣賞和學習。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇一
[摘要]由于主課的任務很重,往往對美術課不重視,而且經常把美術課占為己有。作為美術老師,在教學中應將文化課和藝術修養課在學生個體成長并駕。我們的責任是努力提高他們的美術素養及審美、創新方面的能力。
一、在教語數的同時教好美術,變單向為雙向。
語數教材里就有很多與美術有關的內容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖,原本是為了通過形象來提高學生學習文化知識的興趣的,但我想,美術教師不正也可以利用這些插圖講美術知識嗎?無疑這是一個提高美術興趣的絕好機會。特別是在語文教學中離不開美術的配合。
我們知道,在美術教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養和廣泛的社會知識。語文的課程主要通過對文學作品的學習、培養和提高學生的語言文字能力及其人文知識,即聽、說、讀、寫的能力。而美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養學生的審美創造能力,兩者存在著互補性。體現了美術新課標中學科之間的整合。上課時,利用課文插圖結合課文文字內容進行講解,可以取得事半功倍的作用。
如:《盤古開天地》這個課文的想象非常豐富,配備的插圖也非常美。書中有一整張紙畫了盤古的形象,一個腳蹬著地,雙手撐著天的巨人,背景云霧繚繞……,我首先引導學生感受語言文字的美,同時又著意引導他們感受了圖畫的美。我是這樣來增加美術內容的,在這幅畫面中為什么把盤古畫得這么大?畫面中天和地是怎么畫的?運用了哪些色彩?這樣用有什么好處?如果要你畫盤古你會怎么畫等等。這樣拓展學生想象的空間、靈活的運用學科的知識進行探究性的美術活動,形成綜合學習的能力,培養創新精神。掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發展審美能力。
又如數學課里就有一個單元是《對稱、旋轉和平移》,所講也就是美術圖案里的內容,只不過加上了數學的元素。在教學中,我運用科漢?蓋納寫的《美術,另一種學習的語言》書中介紹的“對稱與設計”的方法,先是讓學生看看鏡子中自己的臉,用尺子放在臉的'中部,明白什么是對稱。然后發給學生大小和色彩都不同的長方形紙,用了重疊或不重疊的方法進行對稱的設計。學生學習的興趣非常濃厚,因為在制作過程中,他們既要考慮方塊形的位置以及色彩的關系,而且眼睛離不開對稱的目標。學生通過設計活動,直觀、平直的掌握要求學會的一個數學概念,體驗創造設計的愉悅,同時了解、欣賞、感受美術中圖案的對稱美。“兒童學習了某種學科課程后,再創造有關的美術作品,他們就能在具體的經驗中,加深對學科內容的理解。”(科漢?蓋納)這樣既上好了語文數學,同時提高了美術素養,有了一定的欣賞素養,對美術也就增加了喜愛,喜愛了,興趣也便有了。
二、就地取材,變匱乏為豐富。
在教學工具匱乏的時候。通常沒有美術工具我們的美術教學就無法開展,覺得這樣上美術課根本沒辦法上。我想還是從實際出發吧,在繪畫教學中,一,盡量用一、二種顏色去表現畫面;二,工具主要用鉛筆、圓珠筆;三,增加線描畫的內容。
如手工課要用的卡紙,住校的學生可以去邊上的小店要一些香煙殼;又如《玩具望遠鏡》制作,書中要求的是用一次性杯或零食的外包裝殼等廢棄用品,學生沒有,我就拿報紙、學生平時撿的礦泉水瓶、果奶瓶等,每人發了一份,通過引導教學,簡單的示范、拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……,作出了很多不同形狀的望遠鏡的桶身,通過粘貼,又利用山村取之不盡的樹葉裝飾,進行調整。二十幾位同學每人作出了不同的報紙望遠鏡,效果同樣好。農村的孩子一樣非常聰明,只是我們必須主動引導和給予練習的機會。我曾聽到這樣一句話:擦亮學生的另一雙發現美的眼睛,利用被丟棄的物品把它變成藝術品。這樣既節約又簡便,更讓孩子驚喜地發現,美,原來也在廢物中!
讓學生的學習從被動變為主動。
開始我帶了很多優秀的美術作品,張貼在教室里。我這樣做,是為了讓他們羨慕起來。果然,學生滿眼看到的都是漂亮的美術作品,學生的愛美的心被促動了。在美術課的時候,我常常讓學生按課文的內容板畫簡筆畫,為學生學習課文打好基礎。比如《荷花》一課,根據課文內容:一片片碧綠的荷葉,像一個個碧綠的大圓盤,挨挨擠擠的。雪白的荷花,爭先恐后在這碧綠的大圓盤之間冒了出來,有的花瓣兒全展開了,露出嫩黃色的小蓮蓬,有的才展開兩三瓣,有的含苞欲放……。我一邊說,一邊就在黑板上快速的畫出荷花、荷葉在文中的情景。我這樣做,是為了讓學生感受單線線描同樣能畫出美的畫面。
在生活學習中,我這樣做,是為了讓學生知道美是無處不在的,無時無刻都享受到美、感受到美術的魅力,無形當中激活了他們對美的追求心理。在美術課中不再是:“我沒東西畫、我沒有材料無法做…”。我這樣一次又一次,一步進一步地做,學生美術學習的觀念改變了,在提出教學任務后,學生比較配合,能主動的、積極的尋找材料及代替品。
如我給他們安排了一節《有趣的鞋子》設計課,學生所用的材料就是家里沒用的廣告包裝紙、紙板盒、泡沫盒等。不僅僅上美術課如此,課后有關美術的活動同樣積極多了。如:教室后面的黑板報,前幾期都是我自己寫畫,后來我都讓他們出了,在黑板上涂涂畫畫,膽子大了,敢作敢為,很有成就感。教師主動,帶來了學生的主動,當我一次次表揚時,我發現,他們的笑臉真的成了美術世界的美麗花朵!
在具體教學中學生的素質、美術工具的準備、教學的條件等等,都限制著我們能力的發揮,這就要求我們美術教師要更勝一籌,克服一切困難,進行創造性的教學,把能利用的各種資源都利用起來,這樣才能更好地干好美術教師這個崗位。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇二
隨著國家提出深化文化藝術類職業教育改革，重點培養文化創意人才、基層文化人才，傳承、創新民族文化和民族工藝，推動文化產業成為國民經濟支柱型產業，創意型設計人才培養面臨著前所未有的機遇。培養創意型設計人才，設計專業應該制訂相應的目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等。而課程教學改革是實現創意型設計人才培養的有效途徑，同時也是提高課程教學質量的重要方式。
一、項目化教學的反思。
vi設計課程隨著專業改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業核心課程特別是創意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業設計能力與職業素養，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
vi設計課程實施存在學生創意能力培養、評價方面尚存不足的現狀，尤其是在設計項目過程中，創意培養與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現，不太注重學生個性的發展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現，取得教師預定的效果，以致學生的作業往往缺乏創意，學生模仿能力較強而創造力偏弱。二是課程評價過多強調結果性(終結性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內在思想、創意、創新思維、文化修養和運用所學專業知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發、個性特點的評價是設計業界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養、創新能力提高和人的全面發展要求的。
二、創意類課程的創意培養與評價的對策。
1.創意類課程樹立創意為榮的理念。
受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創意創新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統與現代結合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環節，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規范。
2.借用“cdio”,形成創意培養教學范式。
靈感一現的創意不是無端生發出來的，創意需要經驗積累。教師能做的是給學生一個創意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發生的一切并對此認知清楚，從而體驗創作作品的過程，而不是完成的設計流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法。“cdio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創造角色，激發創造激情，增長創造能力，調動學生學習的積極性、主動性。
第一，檢查與構思。學生依據項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環節做好，才能做出好的設計。
第二，在設計實施階段強調過程，學生應根據用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業和客戶要求時的缺陷及優勢，從而積累工作經驗。實施五步法，可幫助學生建立創意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規定四類項目設計內容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環節實施，熟悉項目的整個生產流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創新能力和文化傳承與應用能力的培養。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據調研結果，確定設計方案，并匯報調研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據設計方案，進行設計創意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優秀作品制成案例。
3.推行過程與成果并重的多元化評價。
課程嚴格規定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養學生的創意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業評價)等多種方式相結合的.評價方法對學生的設計進行評價。
設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業的互動互聯機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現和獨特的創意，考慮問題時是否系統，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發展，能激發學生的學習興趣，極大地調動學生的學習積極性。
二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現有課程網絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養學生利用網絡相互溝通、相互學習。項目作業展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網絡展示作品，邀請企業設計師、專業教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發展，同時要重視行業評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業內人士的認可。
結語。
vi設計課程創意培養與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經驗，這種教學范式已經被推廣到專業核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質量的提高。但是基于創意培養的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。
課題：浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創意設計型人才培養研究與實踐”(課題編號：jg264)和度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創意培養與多元評價的創新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
參考文獻：
[1]唐怡。服裝設計專業人才培養的有效途徑。教育與職業，(9)。
[2]馬樂。淺談藝術設計人才培養模式的實踐性。商情，(9)。
[3]于謳。論藝術設計人才培養模式的定位和策略。中國高等教育，2010(5)。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇三
[摘要]校外美術教育是整個教育事業的重要組成部分，對兒童良好心理發展起著調適作用，具體表現在：對學習方面存在的心理問題有緩沖作用；能改善孩子們的人際交往；能使孩子樹立自信心增強責任感；能幫助孩子們提高心理承受能力。
[關鍵詞]校外美術教育兒童心理問題學習人際交往自信心責任感心理承受能力。
校外美術教育是校外教育的一部分，是整個教育事業的重要組成部分。它不僅能培養學生美術興趣，發展特長，鍛煉能力，提高素質，而且能調適兒童不良心理，使兒童心理得到正常發展。下面從我個人的認識、理解出發，談談校外美術教育對兒童良好心理發展所起的作用。
一、對學習方面存在的心理問題有緩沖作用。
由于社會競爭日趨激烈，家庭、學校對孩子的要求越來越高，而且不注意孩子自身的感受與需求，所以他們在學習中容易形成各種壓力，出現一些學習方面的心理問題。具體表現為對學習沒有興趣，一提學習就心煩，考試前焦慮等心理問題。
這種心理問題在干巴、無聊的學校學習過程中難以得到緩解。良好的校外教育能夠成為這種心理問題的一個緩沖器和矯正器。這是因為：校外美術學習是孩子們根據自己的愛好選擇的，所以很容易引起興趣，在學習中他們表現出熱愛之情，在這里能使他們沒有被完全壓抑或者部門壓抑的“小活力”、“小靈光”得到延展；校外美術教育，可以有專業和非專業之分，孩子可以根據自己的能力選擇參加什么樣的'培訓班，而且不用擔心跟不上學習進度，完不成作業；校外美術教育不同于一般的學校教育，它不存在甄別與選拔，不存在升學的壓力，不用擔心考不好。由此看出，校外美術教育正是以自身獨特的優勢，為各種情況和各種能力的孩子提供了一個全納性的空間。所以說通過校外美術教育可以緩沖和矯正孩子學習中出現的心理問題。
二、能改善孩子們的人際交往。
中小學生在人際交往方面存在的心理問題比較明顯，具體表現為交往困難、缺乏友誼、孤獨。這與隨著社會的發展，家長壓力大，忙與工作、應酬，對孩子關注過少；獨生子女增多；父母過度保護及住房獨立有關。
雖然兒童在學校也可以結識伙伴，但是在學校的交往會帶上學校的特點：在學校中，一個班級里已經形成了固定的人際互動模式，基本上決定了他在班里的位置，這就使他們不能夠結識更多的同學，改變一些人際關系；在學校里一些孩子的學習情況也影響著他們的人際交往情況，學習好的無暇顧及交往，學習不出色的孩子自卑自責對交往也缺乏信心。由于校外美術教育機構的臨時性、靈活性等特點，可以使兒童結識更多的伙伴、改變伙伴關系模式。
在學校教育中，按年齡、年級、科目嚴格分班，校外美術教育可以跨年齡、性別、地域等很多背景，體現出全納性。這些校外教育的特點對他們重新認識、改善人際關系帶來許多好處。
校外美術學習是一種開放性的學習，他們可以根據自己的學習情況改變座位，互相交流，互相幫助與學習，在一起討論、評價而且不受學校教育那樣嚴格的課堂紀律約束。這樣就加強了他們之間的交往，在交往過程也學會了一些交往技巧，懂得了如何交往，改善了以往交往中存在的問題。所以，通過校外美術學習，可以讓孩子們在同一種志趣愛好中體驗到交朋識友帶來的好處，讓他們在共同話題中走出孤獨的陰影。
三、能使孩子樹立自信心增強責任感。
不自信和沒有責任感也是中小學生普遍存在的心理問題。
由于家庭和學校對孩子的要求過高，對孩子的消極評價過多；家庭對孩子又過度保護。所以一些孩子存在著不自信的心理問題，影響了孩子正常的心理發展。
讓一些在學校或家庭中丟失自尊自信的孩子在校外教育的某一個空間、某一個時段找回一些自尊和自信。也是校外教育所具有的功能。尤其是美術，是沒有錯誤的學科，它表達的是個人自身感受，是自己對世界的理解和看法，沒有對錯之分。所以校外美術教育對孩子的不自信心理問題能夠起到調適作用，使兒童自身心理得到正常發展。
在學校教育中，學什么是學校給安排的，前程是爸爸媽媽給設計的，自身學習及遠大前程似乎都不用自己考慮了，孩子對自己的學習與未來缺乏自由選擇的權利。所以在生活、學習上表現出不負責任的不良心理。
在校外教育中，學習什么知識，更多的是尊重孩子自己的意愿選擇的，無形中增強了他做好這件事的責任感。我看到過這么個孩子，在他強烈的要求下，父母允許他參加了一個校外美術輔導班，孩子無論刮風下雨，都按時到輔導班上課。有一次，父母等到很晚孩子還沒有回家，于是父母想：“這下完了，三天的熱度過去了，不知又到哪里玩去了。”處于對孩子安全的考慮，他的爸爸還是從家一路的尋找到校外美術輔導班，隔著窗戶玻璃爸爸看到兒子那獨自學習的身影，當時爸爸很感動，真的有點不相信自己的眼睛，進門一把把兒子摟在懷里，說道：“不知道我兒子也會這么熱愛學習”。由這個例子看出，正是因為孩子有權利選擇了自己的學習，所以就增強了他做好這件事的責任心。所以說校外美術教育在孩子自信心和責任感的培養中有著不可忽視的優勢。
四、能幫助孩子們提高心理承受能力。
他們表現為遇到困難饒著走，一點委屈、挫折也受不了，很難獨立面對自己生活和學習中的各種難題。這主要與家庭的過分保護有關系。
在校外美術學習中，想使作品得到很好的表現，也不是一件容易的事，也要經過一次次地失敗才能成功，也正是在這一次次地失敗中孩子們提高了心理承受能力。他們的作品也會受到老師、同伴們的評價，老師同伴們會指出作品的缺點和不足，他們只有接受批評，改正不足，正視自己的優缺點才能進步。所以通過校外美術學習，他們學會了了解自我、正視自我、找出自己的缺點和不足、正確的看待別人。因此說，校外美術學習對提高心理承受能力能起到很好調節作用。
校外美術教育作為校外教育事業的一部分，與學校教育相輔相承，形成互補之勢，在人的全面和諧發展中發揮著自身的優勢。但是，它也存在著不足之處，如在場地建設、行政管理、教學活動、師資隊伍、設備器材、科學研究等方面還要進一步走向規范化，使之真正成為培養廣大少年兒童興趣愛好場所，在充分尊重每個學生人格的基礎上，使它成為學生個性得到自由充分發展的樂園。
參考文獻：
[1]劉小明，張寶來．小學生心理健康與心理咨詢．東北師范大學出版社，，8．。
[2]李百珍．中小學生心理健康教育．教育部人事司組織編寫．科學普及出版社，，3．。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇四
高等美術教育從教育的方向上來看，可以分為專門的美術院校、師范類美術系科和綜合性大學中的美術院系三種情況。隨著高等教育的進一步發展，眾多綜合性大學開始大力發展藝術類專業，美術專業是藝術專業發展中重要的一種，如何在綜合性大學教育中開展好美術專業教育，提高綜合性大學美術教育的質量是我們所關心的重要問題。
美術是一門專業性較強的學科，有其獨特的專業性特點，要想上高等院校的美術專業都要經過高考的專業課程考試，只要通過了嚴格考核，才能走進高校的美術專業進行學習。然而，隨著高校的不斷擴招，綜合性大學的美術教育專業招收的學生素質越來越低。目前，綜合性大學的美術專業教育主要是根據專業美術院校的模式運行的，在教學課程的設置以及教育的方法上都是參照專業的美術學院實行的，沒有自己獨特的教育模式，造成專業不專的尷尬局面。在教學形式上，過分注重美術基本技能的訓練，但也起不到應有的效果，忽視了學生人文素質的培養，致使綜合性大學美術專業的學生很難適應新時期下社會發展的需求。
2.實踐能力得不到應有鍛煉。
高等院校的美術教育專業一般都有實踐課程提升學生在高校學習中的能力。綜合性大學美術專業的實踐課程主要側重于課堂教學中的專業技能實踐，對于實習過程中的實踐環節卻缺乏基本的管理經驗，大部分學生對于美術專業的實現過程只是流于一種形式，根本達到不到實踐鍛煉的目的，實踐中出現的問題也不能夠及時解決，造成學生美術實踐能力得不到提升。
3.對于學生的人文素養缺乏重視。
當前的綜合性大學美術專業教育，在教學思想上存在一定的偏差，大部分學生在美術教育專業的學習中有嚴重的偏科現象，認為只要有了扎實的專業知識，就能夠適應社會發展的需要。殊不知，高素質的人才是具有綜合能力水平的人才，不但要有精通的專業知識，更重要的是要具備大學生最基本的人文素養，將專業課程和理論文化課程有機結合起來，才能符合當前時代發展的人才需求。
1.要有明確的人才培養目標。
綜合性大學美術教育專業不同于專業的美術院校，其人才培養的目標和方向必須要根據國家教育部的有關人才培養方案，制定科學的教育教學計劃，將學生德、智、體、美的全面發展有機結合起來，將培養學生的美術基本技能和基本理論結合起來，將專業知識的培養和學生的創新思維發展結合起來，旨在培養具有全面發展的一專多能的綜合性人才。另外，在美術課程設置上，要將人才培養定位和課程安排統一起來，形成科學的美術教學課程體系，既能夠突出綜合性大學美術教育的特點，又不能完全模仿專業美術院校的方式，做到目標明確，個性突出。
2.重視學生實踐能力的培養。
當前，高等院校的學生其實踐操作能力都是比較低的，這也是高校教育中存在的非常普遍的問題，高等院校的美術專業教育更加注重實踐能力水平，只有在實踐中才鍛煉和培養學生的美術水平，才能提升學生的美術理論素養。因此，綜合性大學的美術教育要將美術實踐作為一項重要的教學任務來抓，不但要重視學生美術專業技能的'培訓，還要重視學生的美術實踐能力，使學生在實踐中創新思維得到鍛煉，理論知識得到加深，綜合水平得到提升。
3.重視學生人文素養的培養。
高等院校的美術專業教育要使學生真正樹立起人文素養教育的重要理念，使其貫穿于美術教學的始終。為此，教師首先要轉變教學的觀念，從單純的教給學生的美術專業技能訓練，逐步轉變為以教育學生的思想為根本，以提高和發展學生的人文素質為目標。廣大高校的美術教師要將美術的教育思想回歸到人文教育、美術文化教育的層次上來，增強大學美術教育中人文教育的滲透，努力培養學生高尚的審美情趣，積極引導學生去發現美、欣賞美、創造美，從而，有效提高大學學生的美術素養，以適應新時代人才發展的需求。總之，綜合性大學美術教育專業雖然在高校教育中存在諸多問題需要解決，但是作為培養高素質人才的綜合性大學，在培養美術人才，提高大學生的美術專業素養方面具有重要的、不可替代的作用。我們必須要重視綜合性大學美術教育專業的改革和發展，摒棄錯誤的思想和方法，創新新的的教育教學模式，為培養新時代的高素質的美術大學生而不斷努力。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇五
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。
二、培養學生美術創造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育。
美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。
創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。
1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力。
創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。
2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。
參考文獻。
[1]田立永.對美術教學的探索和思考.科技博覽，，(22)。
[2]王芬.美術教育特點及其教育方法[j].知識經濟，，(4)：101。
[4]宋曉亮.新視野下的美術教育探論[j].網絡財富，，(3)：107。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇六
美術在幼兒教育中發揮著不可替代的作用，它是教師與幼兒溝通的重要橋梁。良好的美術教育不但有利于提升幼兒美術技能，還有利于其創造性的培養。對美術教育對幼兒創造性的培養進行詳細分析，主要目的為幼兒教育事業提供有效借鑒和參考。
美術教育；情感因素；創造性；鑒賞。
所謂創造性主要是指以探索和求知為主要特點的高級心理活動，并以“思考、想象、理解、記憶”等一系列能力為基礎。俗話說，沒有創造就沒有希望，幼兒美術教育同樣如此，缺乏創造性的美術教育根本無法實現美術教育本質。因此，在幼兒美術教育過程中，重視兒童創造性思維培養，從根本上提高幼兒藝術鑒賞能力以及審美意識才是幼兒美術教育的最終目標。下文主要從四個方面闡述如何在美術教育過程中更好地對幼兒創造性進行培養。
想象可以給予人類更加美好的享受，是創造的關鍵。幼兒處在一個想象力極為豐富的階段，對任何新鮮食物均充滿了好奇，其想法往往容易給人帶來更多的靈感和啟迪。因此，在日常美術教育過程中，教師應該注意采用各種方式激發幼兒的想象力，鼓勵幼兒敢于說出自己的想法。例如，向幼兒展示一副有趣的“森林景色”圖，教師引導幼兒仔細觀察圖片上的景色。教師可首先向幼兒提出較為淺顯的問題：如，你在圖片中看到了哪些景物呀？大家想不想到這樣美麗的地方去玩耍等問題。通過提問激起幼兒興趣。然后再對問題進行深入和豐富：如果是這座森林的主人，你會希望有哪些動物跟你玩耍呢？如果你是這座森林的主人，你希望森林里的房子是什么顏色的？通過逐漸深入、延續的提問方式，鼓勵幼兒不斷發揮自己的想象力，進而達到培養創造性的教育目的。
愛玩是幼兒的天性，在美術教育中引入游戲，不但可以讓孩子感受到游戲帶來的快樂，豐富幼兒思維，營造良好的學習氣氛，還可在游戲中進一步激發幼兒創造熱情，增加幼兒的學習興趣。為此，在美術教育過程中，教師可通過開展有意義的游戲活動，把傳統“模仿”為主的教育方式轉變為“探索”式的學習方式，讓幼兒在無拘無束的氛圍中進行“剪剪貼貼、添添畫畫等美術活動，使幼兒在自由的海洋里充分發揮自己的想象力，進而達到促進想象力提升、激發創造熱情的學習目的。例如，在學習畫小動物的時候，教師可把已經精心準備好的圖片展示給幼兒看，并與幼兒一起探討動物的叫聲、習慣、喜好等等。以“袋鼠”為例，可以讓每一位小朋友模仿“袋鼠”跳躍，然后指出袋鼠的最大特點就是懷中猶如一個大大的口袋。完成模仿跳躍以及談論后，幼兒對袋鼠的形象有了更深入的了解，此時再引導他們學著臨摹，進一步增強記憶。
與一般的說理性學科不同，幼兒美術教育全過程均需要情感教育的參與，情感體驗是幼兒創造靈感的主要來源。因此，在幼兒美術教育過程當中，教師應該要積極引入情感教育，從幼兒的情感需求出發，主動參與了解幼兒情感世界，通過對教育情境中情感因素的利用，為幼兒積極創設出優越、豐富的審美環境，以便達到激發幼兒的創造靈感的教育目的。例如，教師可向幼兒講述一個溫馨歡樂小故事，故事主要講述一位媽媽和自己孩子的成長經歷，因為有了孩子的陪伴，媽媽的每一天都非常開心和快樂。教師講述完畢后，向幼兒提出問題：大家都非常愛自己的媽媽，那在你心中，媽媽的笑容是什么樣子的呢？鼓勵幼兒發揮想象，畫出自己心中認為的媽媽的笑臉。通過把媽媽這種情感因素融入到美術教育中，進一步激發幼兒的創造靈感。
幼兒對于正確、錯誤的分辨能力顯然不足，對于世界均以一顆單純的心態，也就是說幼兒美術屬于“無錯誤的科學”。因此，教師在其美術教育過程當中，應該要以積極、包容心態去面對，遵守無對錯教學原則，對幼兒的美術成果進行積極評價。不管幼兒的美術作品如何，都采取委婉、柔和的.方式進行鼓勵，努力去欣賞每一位幼兒的成品，讓他們感受到創造帶來的快樂，從而達到誘發其無限想象力、創造力的有效教學目的。例如，在自由發揮的美術課堂中，教師可以鼓勵幼兒自由畫出自己最喜愛的東西，并使用自己最喜愛的顏色來進行填充。有些幼兒畫出了自己最喜愛的花朵，有些畫出了自己最喜愛的玩具，有些畫出了自己最喜愛的汽車。幼兒完成作品后，教師一一進行評價，并頒發小獎品，滿足他們內心的成就感，并讓其父母、親屬欣賞，得到來自更多人的鼓勵，讓幼兒的創造價值得到充分的肯定。幼兒是一個天真無邪、充滿無限想象力的階段，他們的想法充滿奇幻色彩。因此，對于幼兒美術教師來說，應積極了解幼兒心理特點，從其情感需求出發，重視自由、個性化教育，通過積極鼓勵、評價，不斷激發幼兒潛在的動力，不斷激發他們創造靈感，充分挖掘幼兒無限的創造力，培養其創造思維，為國家培養出更多優秀的藝術人才。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇七
美術教育除了對智力發育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發展起著重要的作用。
二、避免美術高考誤入歧途。
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養，在專業上會得到長遠的發展，在畢業后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養和創造性思維能力的孩子畢業后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創造性思維的培養。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇八
（一）美術觀念落后、片面。
我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發展，尤其是教育的發展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板。
我發現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏。
在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業，甚至都不是美術專業，因此很多教師缺乏相對專業的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業的角度出發，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發展。
（四）課程方式內容單一。
教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發現幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。
家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態”逐步轉變為“啟蒙態”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化。
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發展。
（三）提高幼兒教師的師資力量。
美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業的知識傳授給幼兒，激發幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業教師的引進力度外，還要對現有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程。
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優點，培養幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發自內心地去進行美術創作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇九
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。
二、培養學生美術創造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育。
美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。
創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。
1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力。
創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。
2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。
參考文獻。
[1]田立永.對美術教學的探索和思考.科技博覽，2010，(22)。
[2]王芬.美術教育特點及其教育方法[j].知識經濟，2011，(4)：101。
[4]宋曉亮.新視野下的美術教育探論[j].網絡財富，2012，(3)：107。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇十
美術教育的發展需要通過探討和研究，一篇篇優秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】。
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。
只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。
下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、尋找創作的源泉。
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。
二、激起創作的興趣。
美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創作的橋梁。
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
美術課中的欣賞教學【2】。
一、欣賞作品的分類。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是同齡小朋友的優秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度。
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態;1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現眾門徒的各種表情。
三是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內涵了。
三、教學時教師的注意點。
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
6.欣賞后要有檢查和總結。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】。
一、抓興趣點。
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇十一
觀察能力是構成人的智能中重要的能力結構之一。觀察能力決定了人對事物的認知水平。只有會觀察，才能發現事物的特點與內部結構與聯系，為認識事物的本質奠定基礎。美術是幼兒階段最喜歡的課程之一，經過小班和中班階段的學習，大班幼兒具有一定的美術基礎，對美術課程中的一些教學資源有了一定的認識水平，因此，教師在美術的課程中可以充分利用美術教學資源來培養大班幼兒的觀察能力，以發展大班幼兒的智能。例如，在大班幼兒的美術課中，教師讓孩子們對班里的一盆蘭花進行畫像，那么就需要孩子們對蘭花進行仔細地觀察，觀察蘭花的葉子是什么形狀的，花是什么形狀的，蘭花葉子的方向和花朵相互之間的位置以及都是什么顏色的等等，通過孩子們仔細全面地觀察來發現蘭花的主要特征，然后根據自己的觀察來勾畫蘭花的線條以及填充顏色。那么，孩子們的作品就是根據對蘭花的細心觀察而創作出來的，在這個過程中孩子們學會了觀察，提升了孩子們的觀察能力。
二、在美術課中培養大班幼兒的理解能力。
理解能力是人對事物的認知能力。理解能力包括整體思考能力、想象力、類比力、直覺力以及解釋力等。美術學科中包含了許多工藝和手法創作的藝術作品，這些作品無不展示了創作者的整體思考力，發揮了創作者的想象力和類比力，更需要創作者的直覺力和解釋力。因此，一個成果得美術作品展示了創作者的理解能力。因此，在大班幼兒的美術教學中，教師要合理利用教學資源和教學手段來發展大班幼兒的理解能力。例如，在大班孩子們的美術課中，教師讓孩子們畫外星人。外星人孩子們都沒有見過，但是孩子們在看動畫片和電影的過程中對外星人有模糊的概念。這就需要孩子們發揮他們豐富的想象力，根據自己對外星人的理解來作畫。在畫的過程中，孩子們根據自己對外星人的模糊理解和直覺，通過與人進行類比，綜合自己的想象力，畫出自己腦海中的外星人。每個孩子畫出來的外星人都不一樣，因為每個孩子對外星人的理解不同。經過這樣的引導作畫，孩子們鍛煉了自己的理解能力。因此，在大班的美術學習中，教師可以通過適當的教學方法和教學資源來培養孩子們的理解能力，以發展孩子們的智能。
三、在美術課中培養大班幼兒的分析能力。
分析能力又叫邏輯思維分析能力，是人在面對具體事物的時候，能夠根據積累的經驗和相關知識，有效選擇和實現特定目的的能力。在美術創作中，面對創作素材，如果想創作出自己想要的作品，就要求創作者對素材進行分析，根據自己的經驗和知識創作出自己想要的作品，成功的美術作品，需要創作者有高超的邏輯思維分析能力。為了發展大班幼兒的分析能力，教師在美術教學中應該充分利用教學資源來讓孩子們進行創作，以提升孩子們的分析能力。例如，在大班幼兒的美術課中，教師為孩子們每人準備了橡皮泥若干盒、小瓶蓋若干個、粉筆一根、大黃豆若干粒等等素材，讓孩子們用這些素材來為自己制造一輛汽車。孩子們面對這些素材和老師的要求，開始開動自己的腦筋，對這個問題進行分析，“怎么用這些東西制造汽車呢？”孩子們經過自己的分析著手制造起來，孩子們經過自己的努力，最后制造出來了各種各樣的汽車，有的老師可能也沒見過，不過也是孩子們眼中的汽車。通過這個作業的完成，孩子們鍛煉了自己的分析能力。
四、在美術課中培養大班幼兒的記憶能力。
記憶能力是人識記、保持、再認識和重現客觀事物所反映的內容和經驗的能力。美術作品中有許多是創作者對一些場景的回憶和再現。作品中對各種事物特征和細節的描述，表現了創作者對事物特征的識記和重現能力，因此，一些優秀的美術作品需要創作者有優越的記憶能力才能完成。可見，美術創作有利于大班幼兒的記憶能力。教師在教學中應該合理利用教學資源發展大班幼兒的記憶能力，促進大班幼兒智能的發展。例如，教師在大班幼兒的手工制作美術課中，教孩子們學習小鳥的折紙游戲。用紙片折成一只栩栩如生的小鳥，需要多道折紙工序。老師要先折一步，讓孩子觀察并跟著做。孩子們在跟著老師折紙的過程中需要記住老師這一步是如何折的，這就需要孩子們不僅要觀察仔細，而且要記住動作。當老師折成了小鳥，孩子們也跟著做成了。然后，考考孩子們，你們記住小鳥怎么折了嗎？一遍肯定記不住，然后教師再教孩子們折，并且要求孩子們要記憶步驟，經過幾次練習，孩子們不斷加強記憶，最后孩子們學會了自己折小鳥。在這個過程中，孩子們的記憶能力得到了訓練和提高。
綜上所述，美術作為孩子們非常喜歡的課堂，完全可以肩負起培養大班幼兒智能發展的重任，因為美術課內容豐富多彩，方法多種多樣，每個作品的學習和完成，無不需要孩子們開動自己聰明的大腦和運用自己豐富的經驗和知識。因此，教師應該在大班幼兒的美術課堂上注重培養孩子們的智能發展。
文檔為doc格式。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇十二
隨著城鎮化進程加快，大量農村勞動力涌入城市，吃苦耐勞的農民工為我國的現代化建設、社會經濟發展作出了巨大貢獻。他們面臨著一系列的問題，然而最讓他們揪心的是離家打工后留在農村的子女教育發展問題。大多數農民工很難將子女帶在身邊，只能交于祖父母、親戚朋友代為管教。一個新的特殊弱勢群體就這樣誕生了――留守兒童。目前，已有大量的社會力量和教育工作者將注意力投向了農村留守兒童這一特殊群體，但主要集中在義務教育階段的留守兒童，而對農村留守學前兒童的研究和關注較少。
一、農村留守學前兒童的概念解讀。
農村留守兒童是指由于父母一方或雙方外出打工而被留在農村，不能和父母一起生活。農村留守學前兒童是指0到6歲的由于父母一方或雙方外出打工而被留在農村，由父母以外的監護人負責一切生活起居的兒童。
二、農村留守學前兒童的教育問題及成因。
現代教育是一個大系統，家庭教育、學校教育、社會教育作為教育的三種基本形態在各自的領域擔負著培養人的使命。家庭教育是人生教育的起點，是兒童社會化的關鍵。學校教育是兒童學習的主要場所，在整個教育體系中居于主導地位。社會教育是學校教育的重要補充，時時刻刻影響著兒童的生活和學習。通過調查分析，農村留守學前兒童存在的諸多問題正是由于家庭教育缺位、學校教育主導性不強、社會教育的環境不利造成的。
1.家庭教育嚴重缺位。
一是親子教育陷入困境。良好的親子教育氛圍，有利于培養出身心健康發展的下一代。然而，父母長期在外，平時與子女缺少溝通，造成親情淡漠，導致父母與子女的關系相對疏遠，親子教育基本從孩子的成長中淡出，親情教育功能幾乎喪失，這種缺乏溝通和親情的關愛，很容易對留守兒童心理的健康成長產生諸多不利影響。二是單親教育力不從心。單親監護人因家務負擔較重而無暇顧及孩子的情緒與情感變化，對孩子的照料和教育也缺乏耐心。殘缺的家庭教育給留守學前兒童帶來的消極影響不可低估。
留守學前兒童家庭教育缺失、家庭監護堪憂導致留守學前兒童身心發展不利，本應通過學前教育得到一定的彌補，但目前農村學前教育資源的嚴重缺乏、師資力量嚴重不足、教育缺乏規范等問題造成了留守學前兒童的心理發展得不到有效的引導，教育得不到良好發展。這就需要對農村幼兒教師進行定期培訓，但目前農村學前教育的現實狀況，他們很難獲得相關培訓。同時由于幼兒教師工作范圍僅限于園內教學，課后缺乏與幼兒監護人之間的溝通，不能起到改變留守學前兒童監護人教育觀念、幫助監護人了解孩子的作用。
3.社會教育環境不利。
一是戶籍制度的缺陷。城鄉二元體制使城鄉之間存在著難以逾越的鴻溝，農民仍然游離在城市體制之外，由此派生出一系列諸如教育、住房及社會保險等政策，形成了強大的阻止農民工及其子女融入城市的制度性障礙。
三、改善農村留守學前兒童教育的建議。
家庭、學校和社會對于孩子的教育來說是三個相互關聯、相互協作的環節，這三個環節必須承擔起自己的責任，共同給予留守學前兒童關心和幫助才能解決好孩子的教育問題。
1.以家庭教育為基礎，多種方式促進留守學前兒童的身心健康發展。留守學前兒童的心理發展、教育問題的解決首先需要從孩子的家庭教育做起。
2.學校應當加強對留守學前兒童的教育和管理工作。對于留守學前兒童，農村幼兒園應當給予更多地關注和關愛。一是建立農村學前教育規范制度。二是提高農村學前教育師資力量，鼓勵優秀的幼兒教育工作者到農村幼兒園任教，定期為農村幼兒園教師組織業務培訓，教授幼兒心理溝通等方面的知識。三是從制度上加以保障，建立留守學前兒童家長聯系制度，可為留守學前兒童建立個人成長檔案，詳細記載這些幼兒在幼兒園中的學習、表現和心理發展情況，及時與其父母溝通。定期與留守學前兒童監護人進行交流，使其了解孩子的學習、個性發展和心理需要。
3.鼓勵社會力量關心、支持留守學前兒童，發揮社會教育的積極作用。營造健康向上的育人環境，形成全社會關愛農村留守學前兒童的氛圍。良好的外部環境可以使留守學前兒童免受不良風氣的影響，對他們良好思想品德的形成產生潛移默化的影響。
孩子是祖國的未來，因為父母為了生計在外打工而成為留守兒童的孩子們更需要獲得關愛和良好的教育，雖然留守兒童是城鄉二元化結構的產物，留守兒童的問題目前還不能得到完全解決，但我們應當正視這一問題，為促進留守學前兒童身心健康發展和改善教育環境做出努力。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇十三
美術教育的發展需要通過探討和研究，一篇篇優秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】。
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。
只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。
下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、尋找創作的源泉。
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。
二、激起創作的興趣。
美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創作的橋梁。
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
美術課中的欣賞教學【2】。
一、欣賞作品的分類。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是同齡小朋友的優秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度。
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態;1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現眾門徒的各種表情。
三是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內涵了。
三、教學時教師的注意點。
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
6.欣賞后要有檢查和總結。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】。
一、抓興趣點。
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇十四
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優秀的美術作品中獲取知識。根據美術課的特點，在練習中學習知識在專業美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經常可以發現部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業的評價一般都是由教師拿幾份作業進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內容大同小異，有些教師為了調動學生的積極性而進行優秀作業評選，結果往往違背了美術教學的規律。學生會根據教師的評價標準創作自己的作品，久而久之就失去了創造性，為了迎合“優秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創造意識。
1.在適當的情境中激發學生的創作意識。
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創造一定的情境，針對學生的自主創新意識，進一步強化學生的創造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變為主動進行學習，把教育的重點放到學生的創造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發揮創造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點。
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位。
在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變為自主的探究式學習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養學生的創新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識。
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養學生的綜合能力。
在小學美術教學中，想提高學生的創新能力，教師就要尊重學生的個性發展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創作的積極性，對表現欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環境中，鼓勵他們大膽發揮自己的創作才能和想象力。
在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創造好的學習環境，鼓勵學生展示個性創造，培養學生的自主學習能力，激發學生的創造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發現美術真正的內涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
我們推行的教育是素質教育，素質教育的根本目的是促進人的全面發展。教育理念由過去單純注重傳統文化課程轉變到現在追求促進學生的全面發展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠對美術有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們如何保證學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠學會、能夠學好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經驗，給出下面一些方法。
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉變的。這種觀念的轉變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現狀。從師生兩方面上改變傳統觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
興趣是最好的老師，能否激發小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅動下對美術科目進行深入學習，進而能夠將美術學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發學生的興趣。
就如何激發學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1.注重學生的參與程度，激發學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發揮這個掌控作用，調動學生的參與程度，在課堂環節的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調動學生的積極性。在對基本的教學內容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發揮學生的天性，他們可以任意的進行發揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質量。
2.教學輔助手段的運用。傳統的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發學生的興趣，所以說傳統的教學手段帶來的效率并不是特別高。
因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網展示出更多和本節課相關的內容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經驗多多地運用起來，來激發學生的興趣。
可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發學生在學習過程中克服困難的決心，從激發學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發現學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠學會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經典作品來激發學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
在教學方法上也要有新的改變，在傳統教學方法的基礎上進行新的創新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內容來聯系實際的生活，在適當的條件下，可以結合當地的資源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發現美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。
在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇十五
對學生的美術教育，從幼兒園的涂鴉開始，目的并不是要培養小畫家，而是一種普及性的教育。畫畫本身與孩子心靈靠得很近，易引起孩子興趣，對他們健康心理的培養、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起著至關重要的作用。
中國的傳統藝術博大精深。近些年，傳統文化藝術正日趨受到重視。對本民族文化藝術的認同教育，應該從小抓起，讓學生多欣賞中國傳統藝術作品，感受中國傳統藝術的博大精深，并且深深地喜歡上它們，有意識地保護、繼承它，從傳統藝術中吸取營養，再創造。這樣通過對我國民族藝術的重視教育，加強這方面的修養，提高審美的同時，也提高了民族文化的意識。
1、2美術教育有利于提高學生的實踐能力。
美術教材里的手工制作，如剪紙、泥塑等都可以鍛煉學生手的靈活性，調動學生視、聽、嗅覺等多種感官參與進來。學生從臨摹基本技法到技法的熟練，他們會自己創造出許多技法，大大提高了學生的動手實踐能力、手腦眼的配合能力。
這些活動可以潛移默化地讓學生體會到實踐和動手勞動的樂趣。
1、3美術教育有利于提高學生的創造能力。
創造性的勞動最有價值，只有不斷創造，才能推動社會不斷向前發展。畢加索用一生的精力在尋找兒時作畫的感覺，他之所以名揚世界，更重要的是因為他開創了立體主義畫派，可見，孩子繪畫和創造的重要性。據科學研究，孩子兩歲時就已具備了創造性的繪畫才能，雖然只是簡單的涂鴉，但他已經開始借助繪畫來表述自己的思想語言了。隨著年齡的增長，一些簡單的形象，教師不做示范，他們也能根據已有的形象和經驗創造性地描繪出來。四五歲時他們不但能創造單個形象，還能創造性地表達故事情節。而到了小學，他們創造的形象更加復雜，從過去的表達思想活動，過渡到表達思想情感和欣賞能力的提高上。
1、4美術教育，有利于提高學生的審美能力。
在當今社會，審美能力日趨重要，藝術設計倍受重視。如服裝、生活用品、住房、生活環境等，都在實用的基礎上強調美觀大方。生活日益豐富，人們對生活用品的造型、色彩有了高要求，藝術美感的需求與鑒賞能力也隨著提高。質地優良、設計精美、琳瑯滿目的服裝反映了藝術文明的提高。精挑細選的服裝體現了人們的審美態度和個人素養、氣質。
1、5美術教育有利于發展學生的智力。
美術教學是發展學生智力、擴大和加深學生對客觀現實認識的重要途徑之一。人們認識客觀世界，不僅可以采用科學的方法，也可以采用藝術的手段。作為藝術，其重要特點是通過具體可感的藝術形象來再現現實生活的圖景。成功的藝術作品能使人們生動鮮明地認識世界。在美術教育的過程中，學生不斷受著自然美、現實美的熏陶，受著藝術形象的感染和藝術技能的訓練，因而他們的觀察力、想象力、思維力以及創造能力也會隨著提高，知識得到豐富，智力得到發展。
1、6美術教育有利于陶冶情操。
崇尚美好的感情要靠情感教育來培養，而在美術中，世間萬物都可看作感情的載體：充滿生機的小草，傳達著生命的存在；滿頭白發的爺爺奶奶滲透著親情；青山綠水，表達著愛國的激情……陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”美術中的戶外寫生課，教師帶著學生親自去欣賞大自然美景，感受大自然博大胸懷，陶冶學生心靈和性情。
2、1觀念認識上存在誤區，應試教育仍占主導，美術課程認識淡薄。
美術教育不是常人所理解的為了畫畫而畫畫。許多家長以孩子畫得像不像為標準衡量孩子的作品，這是對美術錯誤的理解，美術教育是通過美術讓孩子認識我們生活的世界、宇宙，認識團結、互贏等做人的道理！
當前的教育者以學習文化知識為主流，強調“應試”，認為美術教育可有可無，這樣的思想束縛了個體才能的發揮和全面發展，使本來有藝術天賦的學生失去了發展的機會。另外從辦學形式上看，社會上各種各樣的美術班蓬勃興起，反映了學生、家長對美術教育的需求。
2、2師資力量單薄，教學形式陳舊。
由于以上認識的偏差，目前各校的美術教師相對較少，而農村中小學美術教師不只數量嚴重缺乏，而且師資程度良莠不齊，美術教師素質普遍不高，很難完成美術學科的教學任務，難以保證美術教學的質量。這些影響了學生學習美術的興趣和主動性，難以實現美育的重要作用。
現在，美術成為了高考的一個跳板，很多的高中生憑著學習美術考上了大學。其中好多學生只是為了上大學才咬牙學習，考上后便放之任之；部分學生片面追求專業課的學習而不注重文化知識的積累，急功近利的思想嚴重。美術帶給學生的不再是快樂和享受，而是升學的壓力了。從高考擇業和社會意義上來說，美術教育都應引起從教者和相關領導的高度重視。盡快解決美術教育與當前社會需求不相適應這個矛盾，提高大眾對美術教育的認識，為此要從幼兒、小學生抓起，真正把我們的美術教育落到實處。
從以上情況分析而言，當前美術教育存在的問題，我以為要從以下幾個方面改革：
3、1徹底轉變教育觀念，積極探究新的學習內容和方法。
新課改充分表現了課程的時代性和選擇性，滿足了學生的發展需求。新課改注重學生的學習過程和方法，以模塊式的課程構造，實行學分管理，為學生提供了自主選擇和個性發展的可能性。新課改理念改變了教師的教育觀念后，教師要對課堂教學進行積極的探究與嘗試，從傳統的灌輸走向師生的互動，使課堂教學充滿活力。
3、2變革過去的評價方式。
要采用積極評價機制，培育創新機制，促進學生發展，進一步提高藝術表達才能。以往我們對學生作業的評價方式過于單調呆板，結果是學生對評價沒有興趣。要樹立以學生的整體素質為首與學問并重，注重學生的個性專長開展的質量觀，對學校采用多層次、多類別、多元化的全方位的綜合考核來界定學校的教育質量。
3、3促進學生的學習興趣。
興趣是最好的教師，當學生對某一件事情感興味時，他們的學習效率普遍比較高。美術學習更是如此，只要靜下心來學習美術，將本人完全融入美術學習之中，才可真正領會美術的魅力和精華。
3、4增強與學生、家長和學校的溝通。
由于受到應試教育和傳統思想的影響，很多家長以為美術是沒有用的副科，不能幫學生上好大學、找好工作。教師要努力與家長溝通，能夠經常和學生交流，耐心地進行個別輔導，讓他們懂得發揮自身興趣特長和潛力，盡力爭取得到家人的支持等；通過家長會和電話與學生家長交流溝通，讓家長看到學生的進步，分享到學生勝利的喜悅，從而堅定學生的自信心，營造好的學習環境。
3、5增強對美術師資的培訓。
要訂閱相關美術科雜志書籍，給美術教師提供最新的美術教育信息，加強美術教師的專業培訓，提升美術教師的理論素養。
3、6普通高中必須積極探索美術教學的有效途徑。
多元化的社會需要多方面的人才，我們的教育者應該更新觀念，放開眼界，重視美術教育，抓好藝術的啟蒙教育，必須為學生發展、成才打下基礎，為他們的將來的生存、求職贏得多種機會。為此，面臨升學壓力的普通高中可以結合學生實際情況，探究多種模式的藝術教育。以我校為例，生源質量偏低，學生文化課基礎較差，便針對有美術基礎和愛好的學生開設了美術特長班，為學生升學開辟有效的途徑，為學生挖掘自身潛力、展示才能提供了平臺，擴大了就業渠道。
教育改革專家郝京華說：“中國的藝術教育把藝術當成學問技藝來教，沒有把它當成生命中不可缺的東西來教。當把藝術看成生命中不可或缺的一局部的時分，藝術才真正地有價值。”我們的藝術教育正在努力實現藝術的價值，相信在不久的未來，我們一定會看到，藝術成為人們生活、生命中必不可少的東西。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇十六
教育是人發展之本，在教育的各個階段里少兒教育處于一個非常重要并且特殊的位置。重要在于它是整個教育事業能夠進行下去的基礎，是社會人口素質提高的重要環節，特殊在于它位于嬰兒教育與初等教育之間。現代家長們越來越重視對孩子的各方面教育，少兒教育主要包括德、智、體、美、情、財六個方面，其中美育占據著不可或缺的一部分。它是培養兒童認識美，感受美和創造美的初級階段，更是集培養品德，開發智力，陶冶情操為一體的教育。早期的少兒忽視了對孩子自身素質的培養，并未做到將品德，智力，情感的培養與美術教育相結合。由此可見，運用正確科學的方法來進行少兒美術教育顯得尤為重要。
一、興趣是最好的老師。
對于兒童來說，接受任何知識的學習之前，興趣是最好的老師，對于這個年齡階段的孩子只有激發他們對繪畫的興趣，她們才能真正投入進來。喜歡涂涂畫畫是少兒時期每個孩子的天性，是他們對世界認知的一種表現，是對大腦中事物的記憶恢復，孩子的涂鴉是畫出她們的想法和喜愛的東西。成人時常會隱藏自己內心的真實想法，但孩子卻不會，他們用自己的方式在畫面中表達自己的喜怒哀樂。作為老師和家長要把握這時期孩子的心理特點，以開發興趣為主，孩子的喜好是學習的原動力。如何延續孩子的興趣是少兒美術教育的關鍵，教師應該了解孩子的愛好和興趣，寓學于樂。
游戲是孩子生活中不可缺少的，適當的運用游戲在課堂教學中不僅能活躍課堂氣氛更能延續孩子的興趣，增強好奇心和求知欲。優秀的少兒美術教育應當是在輕松愉悅的氛圍下開展的，孩子在快樂游戲里展開豐富的想像，從而達到教學目的。例如:在《印第安人之帽》一課中，老師給小朋友講述了一個關于印第安部落的傳統活動，并且告訴小朋友今天老師也要和他們一起來開一個印第安人的舞會。有趣的活動不僅激發了孩子的興趣，也引起了他們對未知事物的好奇心和求知欲，更讓美術教學變得更加有趣。在教學之中，老師也應該把握少兒的繪畫心理，孩子畫畫更多的是一種快樂的體驗，少兒美術教育的最終目的是讓孩子接受科學的美育，使其健康成長。所以，延續了孩子對繪畫的興趣，才能達到更好的教學效果，讓孩子更主動的去探索學習。
二、重引導，激發自我創造力。
有了學習的興趣，然后就需要老師的引導。少兒時期每一個沒有經過錯誤的引導和過多的干預的孩子所具備的想像力、創造力和隨心所欲的表現力是我們成人不可及的。科學的引導是激發孩子創造天賦的關鍵。不斷探索和嘗試新的繪畫內容和方式，表現孩子獨有的個性，從小形成創新思維受益一生。少兒美術教育中教師的作用在于能夠引導孩子自己創造想像出多少，一堂成功的美術課所達到的教學成果應該是:同樣的教學內容孩子們畫出的作品確是不相同的，傳統的“老師畫一筆我畫一筆”的教學模式極大的扼殺了少兒獨有的豐富的想像。
要激發孩子的創造天賦，教師的引導是重中之重。而引導又分為課前引導和少兒創作過程之中的引導。課前引導則在于老師如何給孩子創造一個引人入勝的情景，讓孩子有自己想像的空間。在課程導入的時候，教師可以通過“視，聽，說”這三種手段來進行課程的引導。視，即少兒能直接觀察到的事物，根據不同的課程內容教師可以通過圖片的方式來展示在課堂上，觀察是少兒創造力培養的基礎，教師便需要借助多媒體教學來給孩子創作一個這樣的情景，在觀察過程中老師可以以提問的方式來讓孩子觀察到重點。聽，即通過音樂的渲染孩子在腦海里展開天馬行空的想像。音樂與繪畫是可以相互融合的，讓少兒以音作畫，將音樂給自己的帶來的感受以繪畫的形式展現出來。說，即老師通過優美柔和、情感豐富的'語言給孩子講述故事或對課程主題的情景再現。通過故事調動孩子的積極性，要知道他們總是會有讓我們意想不到的想像力。做好了課程的導入，孩子在畫的過程中，可能會出現各種問題如:不知道該用哪個顏色、不知道畫什么好的等等。這時我們老師不能過于直接的告訴學生該畫什么，而是應該給予適當的提示引導孩子自己去想像。讓少兒大膽的嘗試各種顏色各種繪畫方式，鼓勵孩子創造五顏六色的神奇畫面。
三、多鼓勵，提高自信心的培養。
受傳統美術教育觀念的影響，大多數家長用畫的像不像來作為評價孩子繪畫作品的標準，當孩子滿心歡喜的把自己的畫作拿給家長看時，得到的回答卻是“怎么亂七八糟的，你看別的小朋友畫的多好……”殊不知這一行為嚴重的打擊了孩子的自信心。在孩子看來畫畫是玩，我們不要讓它成為孩子的負擔，滿足和支持他們的繪畫意愿，了解他們的所思所想，看懂他們的畫，多些鼓勵與理解，提高孩子的自信心，讓孩子感受到成就感。作為老師在提高自身的同時，也要注意做好對家長的改觀。面對一些不懂少兒美術教育觀念的家長，教師應該從多方面向家長灌輸正確的教育方式，協調好老師、學生、家長三方面的交流，少兒美術教育才能達到更好的效果。作為家長也因該端正心態，不可急功近利。給孩子多一些鼓勵和關愛，盡量避免打擊孩子的自信心，讓孩子在快樂中成長，同時也學習了知識。
總之，科學的少兒美術教育方法是少兒美術教育發展的關鍵，更是少兒教育的關鍵環節。少兒美術教育從孩子手、腦、眼各個方面進行培養，對其健康成長尤為重要。作為美術教育工作者，都應該運用科學的教育方式，正確解讀少兒繪畫的世界，充分發揮美術教育在少兒成長過程中的重大作用，讓少兒美術教育變的趣味化、多樣化。
綜合美術教育論文（熱門17篇）篇十七
美術教育除了對智力發育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助學生更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，學生會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。學生在審美觀形成的過程中會逐漸發覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。學生對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。學生在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發展起著重要的作用。
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些學生其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類學生往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業學生往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類學生注重自身的藝術修養，在專業上會得到長遠的發展，在畢業后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養和創造性思維能力的學生畢業后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免學生誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創造性思維的培養。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
作者：陳胄郭有為。
美術學習的核心是讓學生在美術課中體驗輕松快樂，在輕松快樂中產生學習興趣并獲得知識。美術教育是一門綜合性很強的藝術學科，要通過看一看、做一做、畫一畫發展學生的觀察能力、動手能力、繪畫能力和表現活動的自由性等。多給他們更多時間和空間欣賞美術作品，增強學生集體合作的意識與班級活動的自信心，潛移默化地提高視覺審美能力；能幫助學生掌握繪畫技巧，理解并感悟生活中的自然美。通過美術教學，學生能在圖像視覺方面正確地反映現實，加深對周圍事物的了解，培養對造型與色彩的喜愛，增強學生繪畫才能。在欣賞作品和自己創作的過程中，學生的美感和評價美的能力得到大大發展。
美術學習重視運用多種方法，重視發散性思維的培養。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養，逐步培養學生的情趣性、想象力、發散性思維能力和創造性思維能力，同時也培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美術教育要注意培養學生對美術學習的興趣，構建藝術環境的建設，鼓勵學生大膽地進行繪畫與創作，促進思維、情感、創新等各方面的發展，最大限度地開發學生的創造性潛能；培養學生的創新精神、審美能力、創造思維能力、技術意識。在教學過程中應針對學生的生理和心理素養及獨立生活能力和文化藝術素養，把各種美術知識與技能有機地融入絢麗多彩、有滋有味的美術活動中，在美術學習過程中注意營造藝術學習氣氛，鍛煉學生的抽象思維、創造性思維能力，而且通過美術促使學生樹立正確的審美觀，充分發展學生觀察事物的敏銳度、形象思維能力和創新能力。
1.了解水彩畫的特點。通過講解讓學生知悉水彩畫是用大量的水和透明顏料在水彩紙上進行繪畫的，水與色彩的透明感是它的特點。水彩畫講究用水，調配得當可以在紙上形成透明且爽朗的藝術特色，給人一種特別整潔純凈的美感，同時也要注意水用多了，畫面水跡太多，顏色游移，得不到所需要的形體和顏色，反之則沒有潤澤與透明，使得顏色臟而干［1］。水在水彩畫中有著極其重要的作用，只有通過不懈的練習與結合駕輕就熟的筆法才能逐漸掌握與適應。
2.運用技法與特殊技法。通過示范讓學生掌握基本的水彩畫技能。比如：干畫法、濕畫法的不同運用與不同效果。干畫法是不受時間限制的，可以多層疊加，這種方法是學生最容易掌握的一種技法。不過這種畫法多次的疊加會使畫面變得臟污、浮色和呆板。濕畫法顧名思義是在還沒有完全干透的情況下著色的方法，也就是在畫第一遍色未干時再畫另外一種不同的顏色，兩種顏色相互交融，形成獨特的美感。在整個教學過程中，重點放在干畫法與濕畫法的結合上，指導學生干畫法與濕畫法要恰到好處，胸有整體，并從局部畫起，這種方法可以讓學生精力集中，掌控水與時間變得容易，兩種畫法并用合理，顧此失彼的現象就能降到最低。畫出的效果爽朗流暢，運用自如，就能于對比手法中出現豐富生動的效果。
3.大膽實踐，張揚個性，培養審美、創新能力。通過實踐讓學生嘗試用一些特殊技法繪畫一些肌理。如：酒精、鹽、松節油、菜湯的噴濺，塑料包裝物的肌理，有規律的印章刻印法，用蛋清或蛋黃調色加厚處理，利用丙烯和樹膠調色，等等［2］。開始動筆時一些學生膽小，怕弄臟畫面。在教學過程中加強典型示范，盡量讓學生“動”起來，鼓勵學生大膽嘗試繪畫。例如用松節油、菜湯噴濺在紙上，一開始在白紙上噴濺或在畫過顏色的紙上噴濺，再用水彩顏料覆蓋，畫面出現排斥第二層顏色的斑點露出第一層的顏色，自然而然地出現一些豐富的顏色對比和所需要的肌理。通過水彩畫學習，指導學生用特殊技法作畫，幫助學生擴大視野、開拓題材，生活中廢舊材料的利用使得生活和學習水乳交融，使學生更容易發現美，強化創造美的意識。四、結語美術教育是中小學必須學習的課程，作為美育的一項，它對于促進學生全面發展有著極其重要的作用。材料性是美術教育的一個獨特的特點。使用不一樣的材料進行創作，會使得作品產生截然相反的效果與美感。要加強中小學美術教育中水彩畫的教學，讓學生進行水彩畫創作，在水彩畫創作中全面提高審美能力和創新能力。