通過寫讀后感，我們可以深入思考作品中的內容，從而對自己的理解和認知進行升華和拓展。小編為大家搜集了一些經典的讀后感范文，供大家參考和學習。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇一
去京都前拜讀了川端康成的《古都》，作為歷史人文普及本，很有幫助，即使我已經對日本歷史和京都景物有所了解，對書中提到的人物典故還有很多不懂的地方，但譯者在每個地方都加了注釋。川端康成通過人物對話和描述，把平安神宮，清水寺，嵯峨嵐山，西陣，鴨川等風貌一一展現在眼前，對京都人民日常節慶和風俗如數家珍。對于初次旅行日本的游客來說真是不可多得的好書，勝過很多平鋪直敘的游記。
從文學角度來說，延續了《源氏物語》的風格，風花雪月，落花流水都引起淡淡的哀傷。川端康成用純熟的筆法細膩的描寫了少女心思，又以極少的篇幅刻畫了男性含蓄的對愛情的追求，還有感人的父女，母女，姊妹情誼。以季節為主線，從春櫻寫到冬雪，畫了個完滿的句號，然而故事才剛剛鋪開，凝望著紫花地丁到雪鋪滿枝頭，仿佛只是多愁善感的千重子發了場夢，其他人物都幻滅在雪中。
從言情小說角度看，川端康成也沒有離開一女多男的yy橋段。最早出場的青梅竹馬的水木真一，漂亮，隨和，平易近人，他從小暗戀著千重子，卻不討好她，相約在平安神宮看櫻花，千重子到了，他無動于衷躺著草地上，見佳人怒了，才起來說“你一出現我就知道”，就如大多數女生在學校時遇到的男同學，越是喜歡越愛捉弄對方，惹對方生氣。與中國不同，日本男人并不排斥漂亮，平敦盛、源賴朝都是美男子，男人美與女人美一樣，得到喜歡，受人憐惜。對于年輕的千重子來說，漂亮的真一非常具有吸引力。而且跟真一相處，千重子感到輕松，沒有壓力，所以她主動邀真一到清水寺跟他吐露心事，棄兒，是千重子十年來哀愁的來源，她沒有跟其他人說，但跟真一說了，也許是想她愛的人了解自己，自己并非他眼中的那樣幸福，也許是真一給人舒服的感激，是最好的聆聽者。但真一的表現無疑讓人失望的，他并沒有給千重子安慰，只是停留在驚訝與不相信，還覺得千重子只是找個理由拒絕他的愛，后續也沒有再找千重子，直到他哥哥追求千重子，讓他代為掛個電話，他才用輕松的口吻提到時代節見到千重子與其他男子約會的事。也許這個時候他已經有了新的女朋友，對他來說千重子跟誰一起也無關緊要了。畢竟他家境富裕，容貌漂亮，同時跟幾個女生約會也很平常。但千重子聽出他的醋意，卻很高興，下次見面還特意解釋是真一認錯人了，自己并沒有跟其他男子約會。
龍助在小說結尾才出場，就像一個重量級的炸彈，一出場就在千重子心中掀起波瀾。龍助與弟弟真一完全不同，自信、堅定、有主見、富有攻擊性，他看上千重子，不像秀男那樣討好千重子，也不像真一那樣玩曖昧。他直擊要害，讓父親出面勸千重子的父親佐田同意自己入主佐田的商行。因為千重子早就說過對婚姻是絕對服從，她作為佐田家的獨生女，需要擔起繼承店鋪的責任，但她本身承受不了這樣的擔子，佐田一直希望找到養老女婿，即使是身家地位不如自己的秀男，主要愿意入贅，他也愿意把千重子托付給他。而龍助作為財大氣粗的水木商行繼承人，為了娶千重子，放棄繼承權，入贅佐田家，這實在是讓佐田喜出望外，沒有拒絕的理由。龍助本身也是極其自信有能力，還是學生的他短短幾下就把佐田的掌柜治得貼貼服服，他根本不稀罕水木的身家，相信憑借自己的能力就可以讓佐田家東山再起。他毫不隱藏對千重子的愛，幾句話就把千重子弄得心神恍惚，發夢都是他的影子。他為了接近千重子，說學也可以不上，還可以把佐田看好的地段的房子買下來，還在千重子面前稱贊佐田。千重子一聽他來家里就慌亂，衣服選完又選，妝容也下足心思，給他倒茶手都在顫抖。龍助的缺點恐怕在于相貌，也許與真一不是同母所生，他父親形容他相貌平平。我妄自推測一下，兩兄弟如此大的區別，恐怕是二人在家里的地位并不一樣，真一是養尊處休的貴公子，而龍助就像地位低下的母親所生不得不靠自己努力證明自己的私生子，又或者根本非親生，他父親水木在得知他的心意時也沒有過多的阻攔，反而覺得這樣可以影響真一更加努力學習，以后繼承產業也是好事，水木和龍助得知千重子是棄兒時，完全沒有覺得驚訝，反而說這個沒什么打不了的。我從而更加堅定自己的猜測。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇二
《古都》一書中的最大特點就是對背景京都民風民俗的描寫。川端通過撫觸古都的自然美、傳統美去追求殘照因戰敗而荒蕪了的日本美。他在書中提到了日本著名的寺廟，例如平安神宮，清水寺，著名的節日例如：袛園會，葵節。以毫不夸張的傷感，動人心弦的手法，將神社佛閣、工匠薈萃的古老街衢、庭園、植物園等種種風物，敏銳而精細地表現出來。京都是日本文化的薈萃地，在戰后遭到了嚴重的摧殘，而京都又是川端的故鄉，所以川端對于描寫日本的民風民俗充滿了熱情。
而最吸引我的則是川端康成的心理描寫，在那些細膩的心理描寫中，字里行間中透露出的滿是讓人怦然心動的情愫。“妙齡的千重子不免想道：上面和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢?”以上這句是我最喜歡的一句心里描寫，它富有想象力并且透著些許的傷感。
而貫穿全文的則是千重子與其孿生姐妹苗子的悲歡離合故事，有人說川端康成的作品中充滿了對于女性的同情，無論是《雪國》中的駒子還是《古都》中的千重子，都將她們的悲哀與樸實相融合。
然而最令我心醉的則是《古都》的結尾，讓人有些意猶未盡卻從心底涌出一股悲傷的情緒，那種悲傷與郭敬明的悲慘小說不一樣，那種淡淡的憂傷氣息彌漫在空氣中的每一個縫隙里，一直滲透到身體的每一個細胞中。結尾是這樣的：
“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。細小的雪花有些飄落在千重子的前發上，很快就消融了。大街還在沉睡中。”
讀罷川端康成的文字，我只覺得心中一片寧靜，原本非常浮躁的內心現在已經如一潭止水般平靜，也許這就是川端康成文字的最大魅力吧!
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇三
《古都》講述的是一個生意衰落的綢緞批發店的收養女兒與自己的孿生姐妹相見、相識、分離的過程。其中涉及親情、友情、愛情，古都東京的風土民俗。文章開篇便以千重子家前一棵楓樹洞里的兩株紫花地丁在春天里開放，象征著千重子和苗子兩人。以自然界變化為明線，標題如“春花”“秋色”“松林的翠綠”“深秋的姐妹”“冬天的花”一些意象來牽引出另一條暗線“千重子和苗子的相識、相知、分離后的各自安好”。
整本書讀后給人安靜、悲戚的感受。作家將凡人心中波濤駭浪的情感以細膩的筆調輕描淡寫，使人感到安靜，也許是因為這些情感的發生都是在櫻花漫天飛舞、杉樹蔥郁的環境的襯托下，才變得如此內斂而深沉。千重子既有著對姐妹的急切相識之情，又有著對寄養父母的不舍之情。她是一個在古都濃厚的文化氛圍中享受美好年華，面對真一兄弟兩的愛慕難以選擇的嬌羞少女。而勤勞、漂亮、堅強的苗子在貧苦山林忙于耕種，山林的封閉以及身世的不堪讓她自閉不已，面對千重子及家人的熱情，秀男的追求，她渴望又謹慎。這也暗示著日本當時的城市和農村差異也很大，地域的隔膜也是終不成圓滿結局的一個原因吧。因此“苗子搖搖頭”。
文章中花的隱喻也很好。在“深秋的姐妹”篇中，“那棵老楓樹上長著的苔蘚，依舊是綠油油的，而寄生在地上的那兩株紫色花丁的葉子，卻開始枯黃”。暗示著兩姐妹即將分離。冬天的花終將抵不到炎夏，在短暫的開放的幸運后，便不再有。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇四
安意如說過：“邂逅一首好詞，如同在春之慕野，邂逅一個人，眼波流轉，微笑蔓延，黯然心動”而我，選擇了在這樣的一個冬天與川端康成相遇，之所以選在冬天是因為冬天終究是比其他時令都安靜些的，如果從物理學角度解釋的話就是因為雪落在地上比較松軟，中間有許多的空隙，聲音一旦進入里面后，反射出來的很少，所以聲音就小了。也只有在這種安靜的情況下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么詞來形容川端康成的文字呢？說實話，我真的想不出，并不是說我的詞匯太過貧乏而是因為他的文字中所包含的東西是遠非一個詞所能表達的。在剛剛接觸日本文學的時候，我選擇從村上春樹入手，因為他說過我最喜歡的一句話：“死亡不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。”可是村上的文字卻有些華麗，遠不如川端的文字來得悠遠寧靜。
川端的文字是獨一無二的，他沒有三島由紀夫的暴烈美，沒有村上春樹的華麗。卻只是用樸素而深切的語言一點點得侵入人的心靈，使人沉浸在那種泛著淡淡的憂傷情調的文字世界中。
日本文學大師井上靖說過“川端康成的美的方式是非常復雜的，不是用一根繩子就可以把它抓住的”。川端康成完美的將西方的新潮文化與日本文化最深層的東西相結合，形成了獨特的川端康成文學之美。1968年的諾貝爾獎評選委員會為表彰川端“以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華”而授予他諾貝爾文學獎稱號。川端康成的美學思想是建立在日本美學傳統的基礎上，那什么是日本是的美呢？如果你經常看日本電影，小說和日本畫你就會發現日本的文化最大的特點就是細膩。不論是井上靖還是三島由紀夫還是川端康成，他們雖然是風格迥異的三位大師，可是文字中都不乏細膩的描寫。不論是動作上的、還是心理上的，細膩的描寫永遠是日本文學中不可少的。
那么具體來講什么是日本美呢？繼承平安朝以后《源氏物語》為中心形成的物哀精神，往往包含著悲哀與同情的意味。川端康成經常強調“平安朝的風雅物哀成為日本美的源流”正如《古都》中的開篇“千重子時而在廊道上眺望，時而在樹根旁仰視，不時被樹上那株紫花地丁的生命所打動，或者勾起孤單的傷感情緒”，這句話正體現了日本美的物哀精神。
而《古都》一書中的最大特點就是對背景京都民風民俗的描寫。川端通過撫觸古都的自然美、傳統美去追求殘照因戰敗而荒蕪了的日本美。他在書中提到了日本著名的寺廟，例如平安神宮，清水寺，著名的節日例如：園會，葵節。以毫不夸張的傷感，動人心弦的手法，將神社佛閣、工匠薈萃的古老街衢、庭園、植物園等種種風物，敏銳而精細地表現出來。京都是日本文化的薈萃地，在戰后遭到了嚴重的摧殘，而京都又是川端的故鄉，所以川端對于描寫日本的民風民俗充滿了熱情。
而最吸引我的則是川端康成的心理描寫，在那些細膩的心理描寫中，字里行間中透露出的滿是讓人怦然心動的情愫。“妙齡的千重子不免想道：上面和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢？”以上這句是我最喜歡的一句心里描寫，它富有想象力并且透著些許的傷感。
而貫穿全文的則是千重子與其孿生姐妹苗子的悲歡離合故事，有人說川端康成的作品中充滿了對于女性的同情，()無論是《雪國》中的駒子還是《古都》中的千重子，都將她們的悲哀與樸實相融合。
然而最令我心醉的則是《古都》的結尾，讓人有些意猶未盡卻從心底涌出一股悲傷的情緒，那種悲傷與郭敬明的悲慘小說不一樣，那種淡淡的憂傷氣息彌漫在空氣中的每一個縫隙里，一直滲透到身體的每一個細胞中。結尾是這樣的：
“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。細小的雪花有些飄落在千重子的前發上，很快就消融了。大街還在沉睡中。”
讀罷川端康成的文字，我只覺得心中一片寧靜，原本非常浮躁的內心現在已經如一潭止水般平靜，也許這就是川端康成文字的最大魅力吧！
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇五
在夏日的陣雨中重溫了《古都》，川端的筆調淡淡的，仿佛在蒙蒙細雨中故事一筆一墨暈染開來。千重子家的古樹上，寄生了兩棵紫花地丁，咫尺天涯，正如千重子和她的孿生姐妹苗子。身負棄兒這樣不祥的命運，千重子的氣質里帶著抹不掉的哀傷，但這并不妨礙身邊的人如此愛她。水木真一，是千重子的青梅竹馬。年齡相若的二人，情竇初開。兩人言談相處之間，還帶著稚氣未脫的羞澀。后來千重子的父親談及結婚的事，千重子心中浮現的是真一的模樣，內心深處應該對真一有著這樣的期待吧。兩人之間大概是默默的喜歡，然而也許是青梅竹馬太過順利，遲鈍的真一似乎沒有把和千重子的感情看的特別重要。和真一不同，真一的哥哥則是如此珍視千重子。“若是真的，那扔在我們店門前就好了……真的，扔在我們店門前就好了。”龍助滿懷深情地反復說了兩遍。”雖然未直接提及愛情，這樣發自內心的話語也讓千重子覺得窒息般的心動。龍助甚至也愿意為了千重子而放棄繼承家里的遺產。在第一次讀的時候，我最傾心的是真一。
這一次讀才感受到龍助對千重子的感情，與真一那樣輕松的談天說地不同，龍助對千重子是更加現實的、成熟的關注，這份感情也更加強烈和急切。這深深地擊中了我。然而川端的小說習慣了沒有結局的，人生確也如此。“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。在千重子的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了。”千重子和苗子會怎樣選擇呢。還希望她們都能幸福地生活，不再孤單。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇六
川端康成，日本新感覺派作家，著名小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，后祖父母和姐姐又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”。他一生漂泊無著，心情苦悶憂郁，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為后來川端康成文學的陰影很深的底色。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，后成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落后，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多于長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，并深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。后期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，手法純熟，渾然天成。
成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生“我”和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。“以非凡的銳敏表現了日本人的精神實質”，于1968年獲諾貝爾文學獎。已有多部作品在中國翻譯出版。
我當時買川端康成的小說集時，其實很大程度上是沖著他獲得過諾貝爾文學獎而買的。很想了解一下，具有相似文化歷史的中國和日本，川端康成的作品能獲得中國人從未獲得過的諾貝爾文學獎。
川端的三部獲獎作品，最喜歡的是《古都》。在《古都》里，對人物的衣著、語言、行動和景物的描寫都無不例外地讓讀者真切地感受到古都安靜祥和的生活氣息。紫花地丁、櫻花、杉葉、古都……一切都是那么真實，那么美妙，那么誘人，讓人有身臨其境的感覺。《古都》的美和川端另一部作品《千鶴》的美，是兩種不同類型的美，《古都》中的美，雋永、靈動、真實，仿佛觸手可及；《千鶴》中的美，深沉、另類、頹廢，可望而不可及。兩部不同特點的作品，展現了兩種不同風格的日本美。
川端作品里的美，主要是靠營造美的意境，渲染美的氛圍，而不是單純地通過作品中的人、物和事來表現。人物的沉默，環境的靜謐，甚至成為了作品的主旋律，成為作者營造意境、渲染氛圍最強有力的元素。在川端眼里，人物的一切言語和行動都是多余的，是可以從他們的沉默和環境的靜謐中得到更好的表達和詮釋的。那一次次的無語，那一次次的對望和凝視，本身就是一幅幅美妙動人的畫卷，而要感受畫中之美，唯有在這種沉默和靜謐尋找答案。多余的言語、聲音和行動，只會破壞畫面的和諧與統一，從而毀掉整個美麗的意境。
喜歡川端，更甚于其他的日本作家。在我看來，沒有一個日本作家能夠像川端康成這樣完整而細致地詮釋日本的美、日本文學的美。川端作品里所描繪出來的意境，所展現出來的獨特日本美，很容易引起讀者心靈的共鳴。應該誠實地說，我無法準確地說出他所要表達的是怎樣的一種美，但我卻可以真切的感受到那種美給我的閱讀帶來的歡愉與快樂。就像一個人可能不懂品茶，但卻照樣可以聞到茶香一樣。
唯美，惟有川端康成。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇七
讀川端康成的小說，最令我影響深刻的不是冷艷的《雪國》，也不是哀婉的《千只鶴》。而是那一篇少有言論提及的《古都》。在每一個無限悠長美好的下午，我都會給自己泡一杯暖茶，然后從書架的一隅拿起那本《古都》。輕輕拂去表面一層細軟的灰塵。再次走進那個，每每讓我午夜夢回的暖熱的夢境。
《古都》講述了佐田千重子和苗子這對孿生姐妹相離、相遇、相知、相認，最后又相離的凄楚動人的故事。由于家庭貧困，千重子從小被生父母拋棄，幸運的是她被心地善良的綢緞批發店老板夫婦收養，從此就生長在較為富裕的家庭環境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收養在一個貧寒的家庭中，在山中村落里做著繁重的體力勞動。
千重子無時不在掛念著自己遠方的未見面的雙親。在京都北山的杉樹林和在傳統節日“宵山日”上千重子終于見到了失散多年的妹妹后，無微不至地關懷妹妹，全心全意地為她的前途著想，并且希望苗子來到城里與自己一起生活。在一個夜晚，苗子來到了千重子家，但成長在截然不同的家庭環境、命運迥異的姐妹倆無法改變宿命的安排。苗子知道自己貧民的身份不允許她這樣做，為了不影響姐姐的生活和愛情，在和姐姐共度了“一生中最幸福的一宿”后，苗子踏著冬日夜里下過的細雪，頭也不回地離開了。千重子倚著格子窗默默地目送著妹妹遠去，此時，安睡的小街上一片潔白、寂靜。
這便是《古都》全部的故事情節。
有時候，當我徜徉于書中美麗的仿佛不真實的場景，比如那座古風典雅的小城，擁有紙窗格子的店鋪，繁華的寺廟、舊神社；比如那樹春風中如裙擺飄動的紅色垂櫻，那隱淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的楓樹葉，高大挺直的北山杉；還有那些繁盛的節日：火節、曲水宴、祗園節……以及節日里盛裝出行的人們，有花枝招展的年輕藝伎和舞女，扮相可愛的童男童女，和更多的平凡的卻又那么獨特的小城居民……每當此時我都會迷醉，醉于每一個華麗的細節。
于我，《古都》是帶著一種無法言說的美的。
只不過，那美，不僅僅是一種來自異國他鄉的令人著迷的文化美，更是一種人格的美。小說的主人公，千重子與苗子，雖說是兩個在完全不同的環境下成長的兩姐妹，但在她們的身上，我從川端每一次不經意或刻意的描寫里，我都讀出了、感受到了在她們身上閃爍著的一種人性的美――懷有一顆感恩的心。
我至今還記得小說開篇里千重子面對兩株紫花地丁而發出的哀憐，或許那時候的千重子還只是為自己的命運悲傷。但是，在小說接近收尾的時候，千重子變現出來的對命運的勇敢面對和對身邊事物的感恩，著實讓我覺得暖心。是的，正是由于一段不同尋常的命運，才讓這位美麗而又單純善良的少女學會了在已有的幸福中緊緊抓住它，并用以一顆感恩的心，微笑著，釋懷著接受未來的召喚。于是我看見，千重子還是那個千重子，朝著自己飄飛著粉色八重櫻的未來走去，只不過在她的身影里我看到了一種更加堅定的力量。我想，那是她，一位小姐，所擁有的人性的美――用“感恩”的心態，走過每一次成長的花開。
而關于苗子這個人物，她的內里卻擁有著與千重子不一樣的感恩之美。苗子從小就在北山的小村落里長大，從小便學著做一些苦力來謀生。這相對于千重子的經歷來說，算得上是苗子獨特的經歷。但正是這樣艱苦的生活條件，卻也煅就了苗子外剛內柔的獨特個性。通過小說對苗子的描寫與敘述，我們可以清楚地發現，苗子其實承受了更多的相思之苦與悲愁。因為從小開始，苗子就知道自己與孿生姐姐分散了，在這漫長歲月的星河里，苗子的感恩之心也可以被我們所探看到：每一次盛大的祭祀節日，苗子都會極其虔誠地向神明祈禱讓自己見到自己的親生姐姐。其實我們細細想來，像苗子這樣堅強的姑娘，現在只能靠祈禱神明讓自己見姐姐一面，而且僅僅是“一面”，就足以說明，之前的苗子不是沒有去尋找過，而是她去尋找了，卻在百次希望與失望的交錯中，無奈地放棄了……每次想讀到這里，我的腦海里就會聯想起這樣的畫面：夕陽的余暉里，苗子焦急地走在逐漸繁鬧起來的集市里，眼前掠過的不過是一張張重復的陌生的臉……命運如果說給了這對孿生姐妹過多的不公平，那么我有理由相信苗子承擔的遠遠超過千重子……但是，在這樣的情形下，苗子并沒有頹唐放棄。相反的，仿佛心電感應般，兩姐妹終于見面了。苗子是懂得感恩的。她覺得這也是命運的安排，以至于她忙于感恩這美麗的邂逅而錯失了與姐姐親近的機會。
當時的情形小說里是這樣寫的：“苗子說：‘我明白了。小姐，對不起，請你原諒。’她反復的說，‘我從小一直念著姐姐，姐姐，以致認錯了人……’”從這里我們便可以看出，苗子仿佛更加是一種小心翼翼，她仿佛覺得在角落里或人群中遠遠的看著自己的姐姐就可以了。這也是一種感恩。不過這份感恩，是對于命運。與千重子的有著本質的區別。但是，即使這樣，苗子這個人物還是成功地被作者塑造進了讀者的心里。
而在我的心目中，千重子和苗子，兩個不同的人生，一個相同的靈魂。若千重子是一樹飄飛的櫻花樹，而苗子則是那個冬晨里微化的細雪。在同一個暖意的下午，我品著一杯暖茶，走進一個夢境，看到了一場絕美的“八重櫻吹雪”之宴。《古都》這本書也讓我學會了在人生的道路上，漫漫成長途中，珍惜所擁有的幸福，接納命運的坎坷，以一顆易感動、易感恩的心，慢慢成長。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇八
正如李漁談到女人之美在“態”，這本書也寫出了“態”，無論是女主角千重子，還是家人，乃至整個京都的風貌。試想和服職人的千金，行走在櫻花杉樹，陣雨細雪之間，是何等的畫面。然而書中既沒有描摹衣香鬢影，也沒有詩詞歌賦的詠嘆。不僅是以自然為美，更是以美為自然。就像書中人苗子所說的：“千重子小姐很擅于梳頭，所以她的頭發一直這么好看。”沒錯，就是這樣，旁人認為出眾的事物，在這里一直這么美麗，成為一種習慣。此外，吸收了西洋元素的新衣帶和稍嫌樸素的和服，看似不夠美，缺乏古都味道，卻正是通身之美的點綴，就像調味料。美人既非濃妝艷抹，也不粗服亂頭。就這樣自然地美著。
川端很贊賞三島由紀夫的《春雪》，譽為“現代的《源氏物語》”。但那書就像一捧晶瑩欲融的春雪，美得有些刻意。主角對感情的態度也讓人遺憾。《古都》則是美中有平和。千重子的親切，苗子的謙遜，父母的慈祥，三位追求者深情又有禮，讓人感覺他們無論怎樣組合，都能幸福地生活下去。
用本居宣長的話說，這些人都“知物哀”。開頭的紫花地丁體現千重子對身世和親情的思索，中間杉樹林體現苗子清幽純樸的心境，都是很優美的。最后苗子在晨雪中飄然而去，尤為迷離。姐妹相知能否相見？兩位少女花落誰家？都沒有最終答案，()讓書中人和讀者都很牽掛。但這種微妙的惆悵也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉樹的寂寥是很美的。
以滄桑男子之筆，寫嬌柔少女，寫得這樣好；以嬌柔少女之事，寫滄桑古都，寫得這樣好。川端康成真是大手筆。此外，就像賈政說的，并不堆砌光彩晶瑩等字眼，以清淡悠遠的手法寫出，才是古都風味。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇九
櫻花簇枝，樟樹飄香，正是京都春季動人的景色。川端康成的小說《古都》也正是以此為背景所寫的。它以京都為背景，從春日到冬天，講述了一家批發店店長的女兒千重子很早便得知自己是個棄兒，雖然父母對其照顧無微不至，可不免有所感傷。在一次節日慶典中結識了自己的孿生姐妹苗子，得知自己親生父母早已離世，而苗子在北山杉村做工。同時原本追求千重子的秀男也因一次偶然將苗子誤認為千重子而結識了苗子，從而轉追求苗子。千重子邀苗子來自己家，但苗子卻絕對不愿意給她添任何麻煩，而寧可隱姓埋名。故事在苗子與千重子告別的那個冬日清晨畫上了句號。
讀罷全文，不免有些憂傷，然而這憂傷并不寒冷，相反這一份憂傷正是被層層暖意所包圍著。雖然是個棄兒，但千重子無疑是幸福的，她擁有美好的童年，和父母的寵愛。書中多次出現小時候真一（千重子好友）扮作童男的畫面，以及提到她兒時與隔壁小孩玩耍。其中都透露出她對過去的美好回憶。即便是她得知自己是個棄兒，這些回憶也像海浪撫平沙灘一般撫慰她的心靈。在周圍人看來她無比幸福，她自己也這么認為，這大概就是包裹憂傷的暖被。于此相反，苗子顯得并不是那么幸福，她也被收養，但與千重子不同，她需要勞動，這似乎顯現出故事的悲哀。但并非如此，這反而使苗子成長為一個善良，勤勞的姑娘。她在面對千重子時仍心存愧疚，不愿給千重子添任何麻煩，在樟樹林中更是以身體為千重子避雨。她有與千重子截然不同的氣質，而那正是全書最感染我的地方。我真想弄明白是什么造就了這么一個無私善良的姑娘，又是什么令我讀到此處不禁感傷，心酸。就像置身綿綿陰雨之中，雨景雖美卻是天空在哭泣，它也感傷了嗎。
書中每個人都是幸福的，晚年生意蕭條的批發部老板吉太郎也罷，被收養卻被照顧得無微不至的千重子也罷，在杉村辛苦工作的苗子也罷，他們都是幸福的。然而，幸福與幸福碰撞，產生了略顯寒冷的憂傷，這是無論誰都不希望的。因此，他們便用幸福將其包裹，用幸福的淚水將其澆灌。讀來有溫暖，有心酸，有在自然面前的心曠神怡，也有在告別時雪花飄進心田的微微刺骨。但這絕不是一場悲劇，這正如枝上的櫻花，她絕不在春天飄零，而是倔強地挺在枝頭，看盡春日的最后一篇風景。但當她落下之時卻是那么動人，使人來不及為她憂傷，這便是包裹著溫暖的憂傷，飄散在古都上空，化作綿綿細雨。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇十
優秀作文推薦：《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。它描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。
姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。
《古都》的故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的，就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人，婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，紋絲不亂，這種與年齡不符合的沉寂的心，在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮，一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的，因為整篇的筆法也都如此，清透無華，澄靜質樸。
而《古都》的結尾卻是最令人心醉的。苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。
從《古都》中，可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母親阿繁想放手女兒去追尋自身卻又依戀不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是棄兒的哀怨、苗子找到自己親姐姐卻不能與她親近的哀怨，真一因為門第而不能表達自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天氣是清新的卻總有揮之不去的陰霾感，看不見驚喜的太陽。所以他才會在文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的感覺，不覺得道出“幸福是短暫的，而孤獨卻是永久的”的念頭。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇十一
《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一，描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。姐姐千重子優美，文雅，善于感受，賦有少女細膩的心理：春花秋蟲，使她聯想到大自然的永恒，生命的無限；高聳的北山杉，使她感悟到為人正直之道……而苗子，則仿佛是挺拔俊秀的北山杉，當雷雨襲來時，在杉林里無可遮蔽的情況下，她便毫不顧惜自己，以身體庇護姐姐。為了不影響姐姐的幸福，她寧可遠遁深山僻壤，表現出動人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大楓樹上的兩株紫花地丁，來比喻孿生姐妹的命運：咫尺天涯，雖相見有期，卻終難聚合。姐妹二人幾度相逢，卻因境遇不同，實難一起生活。苗子自感身世凄涼，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹倆無力抗拒的命運，加之少女們多愁善感的情懷，使小說不僅具有濃厚的抒情氣息，還蒙有一層詩意的感傷。
小說的主題，雖說是寫兩姐妹的命運，但從全書的結構和作者的旨趣來看，作品刻意表現的，顯然是京都的風物人情。京都在日本歷史悠久，千余年來，常為建都之地。優美的自然景色和四時風物，足可代表日本山河的嫵媚秀麗。各種節令和風俗，體現日本人民自古以來與大自然搏斗的魄力與傳統。一處處的名勝古跡與佛舍浮屠，更反映了民族的智慧與情趣。所以，京都堪稱是日本傳統文化的薈萃之地，是日本人民“精神上的故鄉”。不論川端康成寫作《古都》的本意如何，就其藝術效果而論，確是表現了京都的自然美和傳統美。作者讓讀者跟著千重子去尋訪京都的名勝古跡，欣賞平安神宮的櫻花，嵯峨的竹林，北山的園杉，青蓮院的楠木，領略一年一度盛大的只園會，時代祭，伐竹祭，鞍馬山的大字篝火……小說好似京都的風俗畫卷，使人能體味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，從這部作品，很能看出川端康成的創作特色，即：以現代人的感受，用嘆惋的筆調，描寫日本民族的傳統美。
川端康成曾以繼承日本的美學傳統自詡。正像我國在藝術上歷來講究意境一樣，日本自古以來便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，讀完覺得余情綿綿，韻味深長。川端康成作品里，簡約含蓄的語言，意在言外的象征，自由飛動的聯想，的確繼承了日本古典文學中這一美學傳統。
川端康成在立足于傳統文化的基礎上，吸收西方現代派文學中的某些表現手法，借助這種外來技巧，來抒寫日本民族所特有的纖細而敏銳地感受，從而創造出川端康成獨特的，即是傳統的又是現代的藝術風采。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇十二
瓦爾登湖是世外的桃源，古都是塵世之中的瓦爾登湖。
本書涵蓋川端康成的兩篇作品，由于川端康成的深厚底蘊，及看書時間碎片化，這兩本書我讀得斷斷續續，以下簡略地記述看書心得。
讀《古都》，讀的不是故事情節，不是一般意義上的小說，而是愛情、親情、友情之美，喜歡千重子的單純善良，喜歡她注視著紫花地丁幻想她們會不會樹下相見的憂郁，喜歡書中描述的傳統節日的神秘與熱鬧，在我看來，那其實是人性中最具有溫度的盛事啊!本書所述讓人感到一種濃厚的文化美，及清淺的哀傷與唯美，畢竟時代變遷，舊時候的很多東西已在漸漸不受重視，慢慢失傳，這種難言的精神折磨，如千重子家的鋪子、如他父親，戀舊著被時代拋下。
第二本《名人》相較于《古都》難言的唯美更讓人感到唏噓及傷痛，隱隱還有一種憤懣的情緒。“名人”是世人對棋手的最高敬稱，本書記載了本因坊秀哉名人晚年的告別賽，在新舊時代的交替中，書中寫道名人既受極大的尊重又受到世人對偶像的破壞心理，很真實，喜愛與毀滅或許是并存的。
《名人》初讀清淡無味，直至一半才漸漸進入書境，想知道后來怎樣了?然我惋惜的是，傳統之美的漸漸遺失，越讀下去，這種痛惜、懷念的情緒愈強，名人之前，對弈會極大程度地尊重前輩，對弈重評輸贏，更重棋藝及人品，把下棋當作一件藝術品，需要精雕細琢，也佩服他們一盤棋能下幾個月，把它當成自己心血精力凝結而成的作品來看待，那種“靜”、“專注”的精神及時代令我神往。可是隨著時代更迭，人們為了凸顯“公平”，不斷制定完善規則，但另一方面又不斷鉆規則的空子，何其可悲，何其可嘆。
借用書友一句：美使人有趣，敬使人厚重。無論何時何地，無論有無規則的限定，這都應該是一句我們不能忘記的話，做一個有趣的人，做一個懂得尊重別人的人，畢竟如古人所言：敬人者人恒敬之，愛人者人恒愛之。這也是我們中華的傳統美德，時代變遷，不是人心不古的借口。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇十三
窗外的老楓樹發出了新芽。
小說不僅用詩意的語言描繪了古城，還動人地敘寫了一段曲折的故事。故事發生在上世紀中葉的京都。主人公千重子是和服世家佐田家的長女。她有著高貴的靈魂，一顆心思細膩敏感而又懂得感恩的心，一如那純潔的紅色垂櫻。
然而時代卻像個頑童一般和她開了個玩笑，在自己最天真、無憂無慮的豆蔻年華里，她卻不幸得知了自己是棄兒。得知這一殘酷現實，她沒有怨恨，沒有感到震驚，而是平靜地接受了這一現實，反而因為父母的養育之恩而更加感恩他們。從她得知自己有個孿生妹妹那一刻起，千重子就無時無刻不想著她的妹妹，為自己妹妹的命運擔憂，擔心她像自己的親生父母一樣窮苦。千重子覺得自己和妹妹就像庭院里的那兩株紫花地丁，分別在樹的兩端開花，但卻永遠不能相見。
終于，千重子在袛園節上遇見了自己的孿生妹妹——苗子。當她得知妹妹那多舛的命運后，愧疚不已的她想方設法地想讓妹妹過得幸福……終于，兩姐妹如愿以償，相聚在一起。
望向窗外，老楓樹上的嫩芽生長的正茂盛，然而樹干上卻并沒有盛開的花。但是，總有一天，會有的吧！合上書，我似乎看見柴扉半掩的小園里，兩株紫花地丁不知何時相遇，成了一株，在陽光的照耀下正開得爛漫。美麗的兩姐妹手牽著手，她們相視一笑，走進園中，消失在一片金色的光輝和淡紫色的爛漫里。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇十四
《古都》是川端康成晚年的作品，描繪了戰后京都一戶人家中，女兒千重子尋覓到失散多年姐妹苗子的故事。
對日本稍有了解的人便知，日本人民族性中有一種孤傲的個性，與單純的西歐式傲慢與中國式高傲有所不同。武士道的忠勇——尤其是勇猛——在二次大戰中消耗殆盡，但他們行為與思維方式中近乎偏執的自命清高卻逐步演化成了現代日本人個性中的一部分。我們看《古都》時，不免感受到那種“高處不勝寒”的悲愁。這些悲愁，源于孤傲。
千重子是被領養的孤兒——而不是如其父母所稱的搶來的孩子。這是千重子靈魂晦暗的底色的由來。因為領養的前提是拋棄，是被遺忘、被放棄。這對于自尊心強烈卻從不表現的島國女孩來說，是一種無法愈合的創傷。因為孤傲，所以力求自身的完美。而力求完美，一方面是追求自身的無罪高尚，即不帶給他人憂愁與負擔;而另一方面，則是爭取與其他出身良好的友人站在同一條人生起跑線上，是要贏得全部應有的尊重……是故，她在心中堵塞了一塊頑石的情況下仍需全心全意愛她的父母，投入當下的生活。
一開始，就像書中說的“她并沒有改變對太吉郎和阿繁的親和愛，也沒有把這件事放在心上。”但當她遇見苗子之后，許多潛在的問題浮現了：親生父母的歸宿、養父母對自己真實的評價乃至應該面對還是回避生活——生活，有時就是“不幸”。盡管文中并未明言。所幸千重子所遇到的問題最終沒有帶來什么苦難與禍患，因為她的親人與追求者也都是善良與寬容和博愛的。
命運弄人，千重子生活在雖然沒落但依舊殷實的商人世家，有慈愛的養父母。這一切不能使她感受到孤兒應有的痛苦與悲切。她所感受到的只是邈遠的呼喚，與近乎閑愁的哀感。但就是這一層淡淡的愁緒已使她離開了那人潮洶涌的京都一小步。她仍在家庭中，但心中的疑惑與悲哀使她與世界隔了一道透明的墻。
若說苗心與千重子有什么隔閡，那是苗子的思想的國界。苗子自幼在農家長大，比千重子更成熟，階級意識在她心中早就扎根。她一方面充分愛護與接收千重子，但卻無時無刻不銘記著他們身份的巨大差異。她無法也從未設法融入千重子現今的家庭。孿生姐妹，因生長在不同的環境，注定了她們一生中在某些方面的對立。階級的產生，有時不是什么征服與壓迫，而是同一志趣背景的人向一處聚集后產生的團體。共產主義者只認為上層階級傾軋下層，故階級是不應存在的。孰不知，社會要有分工，個體差異要正視，個性要有發展的空間，階級是迄今為止最自必然的結果。苗子，當她靜觀資產階級的千重子向她伸開臂膀，只可以去擁抱一次又走回原處。日本人的高傲不容她作分外之念。
太吉郎是千重子的養父，他也是寂寞的。作為店主，他不愿意管理、競爭;他隱居在嵯峨山中，用他并不天才的思緒去創造光怪陸離的服裝。他一心結合日本傳統文化與西方流行文化，但他的同行們也許是在用西方現代化經營方式推銷日本貨物。二戰之后，日本人第二次對自身歷史產生了質疑。沒有五四、時的瘋狂毀滅，卻是在五十、六十、七十年代慢慢淘洗凈了古日本的美麗花紋。這與不同，這是良性的改革。但誰說良性改革就沒有損失呢?太吉郎眼中的京都，在改變，變得比他更快。沒有進取心的人在大潮中落后，但又孤傲得不愿認輸，終于孑然一身。
中國人的高傲是自豪和樂觀，西歐人的傲慢是自信和剛毅，而東洋人的孤傲卻是清高與頑強。《古都》講述了平凡、可愛又可敬的幾個京都人頗不寧靜的人生的一刻。有時，我們孑然一身“走過地鐵和人海”(孫燕姿《遇見》)，此時，大可以去品味一下十六七歲的千重子在老楓樹下觀賞兩朵紫花地丁的寂寥。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇十五
川端康成的《古都》，我讀了很久，讀著讀著會有種不知所云的感覺。
想當年讀王小波的小說，講一個紅拂夜奔的故事，捧著書，就像拿著共有一百二十四把的鑰匙串，望著眼前六十四個鑰匙孔，不知用哪把鑰匙打開哪扇門又會衍生出怎樣的劇情。(友情提醒：密集恐懼癥患者此處請不要聯想)。
王小波的書讀的很慢，因為讀著讀著發現不知走到哪個路口了，還要停下來想一想，川端康成的《古都》卻是讀著讀著，發現自己怎么還在原地沒動呢，于是停下來又想了想。
這本書很清淡，淡到講了一個還沒開始就結束的故事，描寫了一對從出生起就被分開的孿生姐妹，長大后重聚、相認相識的故事，姐妹倆就像北杉山上的兩棵北杉樹，掩埋在土地下的樹根緊緊相連，地表上卻僅僅是相逢一笑的交集，各自聽憑命運的安排，生活在設定好的故事情節里。
評論說，川端康成喜于并擅于寫“日本美”，何謂日本美呢?暢游在古都中，我所見的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厭世情緒感染了整幅畫面，即使是文中描寫的華麗、鮮艷、熱鬧，想起來卻只是清淡寡味，腦海中躍出一只紅艷的江鷗，無比寂寥的，在陰郁灰暗的天色中撲棱著飛向遠方。
古都更像是一首日本傳統民歌，用近世邦樂演奏出別有韻味的旋律，書中提到的時代節，描繪的各種節日習俗，主人公們的盛裝打扮，包括太吉郎的厭世清高，水木龍助因愛入贅等等，都像是黑白電影里的故事情節。古都中的人們，生活是悠閑的、緩慢的，在還沒跨入工業時代的古都，男子操作著高機，織出一條條腰帶贈予心儀的女子。
讀罷，好似川端康成只是敘述著別人的故事，卻不參雜一絲自己的感情。他融入情境，揣測著千重子對真一的愛慕，卻平淡的敘述著最終嫁給佐助的歸宿，更令人驚訝的是在這過程中，千重子根本沒有想過反抗自己的命運(嗎?)，她只是隱忍著，接受命運安排的一切。
這是發生在古都的故事，隨著古都歷史的沉淀，繼而成為傳統文化的一份貢品。隨著現代化的發展、生活節奏的加快，想必不會再有哪個小姑娘，會為樹根下的兩株紫丁地花哀傷了。
就讓命運安靜的發生，安靜的結束。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇十六
苗子和千重子這孿生姐妹之間的悲歡離合，以及年輕一輩之間愛情。
與婚姻的纏綿。
《古都》講述了孿生姐妹千重子和苗子的故事。幼年時家里貧。
寒，不得已將千重子棄于紅門格子下的街道。千重子有幸被一批發。
商收養，當做他們的獨生女，悉心培養。后來遇到了苗子。紡織戶。
長子秀男誤將對千金千重子的愛慕轉移到了苗子身上，把她當做千。
重子的幻影，對其求婚。“對美的幻影，總沒有厭倦的時候吧。”
苗子說出此話，內心的無奈，又有誰知道。還有就是千重子，她的。
青梅竹馬真一，她所遇見的秀男，她的愛情。最終她也不過是選擇。
了家庭的產業，選擇了真一的哥哥，龍助。最值得一提的，還是這。
悲情姐妹的故事。原本她們是一家人，第一次團聚的歡樂，漸漸地。
被現實所打破。苗子，她只是出賣體力的下層勞動者，又如何去和。
大家千金的千重子對等?更如何融入到她的家?“苗子搖搖頭。千。
重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。在千重子。
的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了。整個市街也還在沉睡著。
”寧靜，苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息一切都會。
繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。
此外，川端康成對京都這日本文化集中的地方的描寫，各種節。
日，寺院，植物對于我來說，更像是一本日本文化百科全書。像時。
代祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹會、祇園祭、“大字”篝火儀式等，這。
些京都民風民俗，帶著濃郁的日本文化色彩，出現在文章當中。并。
且在細膩的文風下，散發著無盡的日本文化美。文章對當地的環境。
描寫，更是將文章的哀愁烘托得淋漓盡致。“春天，西山柔和的暮。
色，幾乎把京都的半邊天染上了一層淡淡的霞光。”春愁，傍晚，
霞染天。在那里，千重子靜靜地述說著她那棄兒的故事。
《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷，楓樹上的紫花地丁是。
一開場出現的景物。“上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會。
不會相識呢?”雖然這是千重子的美好愿望，事實卻不盡如此，這。
正如文章以后的故事，人生別易聚還難，太多無奈，太多嘆息，這。
就是人生。
川端康成古都讀后感（實用17篇）篇十七
川端康成是日本著名的作家，他以其作品《伊豆的舞女》、《雪國》等而聞名于世。在我讀了川端康成的作品后，我對古都的魅力和底蘊有了更深刻的認識。以下是我對川端康成古都心得體會的五段式文章。
第一段：引入。
川端康成的作品中常常出現古都的景色和氛圍，這讓我深深地被古都所吸引。古都代表著歷史、文化和傳統，它們以絢麗的氣息包圍著這個城市。而川端康成的描寫更是給予了我一種穿越時空的感覺，讓我對古都充滿了好奇和向往。
第二段：古都的美麗景色。
川端康成通過他的作品向讀者展示了古都的美麗景色。我仿佛能夠看到他筆下那些古老的建筑、優雅的街道和靜謐的庭院。古都的美景常常是被時間雕刻而成，它們仿佛就像是歷史的見證。在這些美景中，我能夠感受到古都的寧靜、優雅和千年文化的遺存。這些景色讓我沉浸其中，讓我感受到了與現實世界不同的存在。
第三段：古都的文化底蘊。
古都所承載著的豐富文化底蘊也是川端康成作品中的一個重要元素。在他的作品中，我讀到了許多關于傳統藝術、文學和哲學的描寫。川端康成通過他的筆觸，將這些古老而珍貴的文化帶給了讀者。這讓我對古都的文化底蘊有了更深刻的理解和欣賞，也讓我對日本的傳統文化充滿了敬意。
第四段：古都的歷史足跡。
古都是歷史的見證，承載著無數的故事和傳奇。川端康成通過他的作品，向讀者展示了古都的歷史足跡。在他的筆下，我仿佛能夠聽到歷史的回聲，看到歷史的痕跡。這讓我更加好奇古都的歷史，也更加渴望親自踏足這片古城的土地。古都的歷史使我想要了解更多的故事和人物，也讓我對于歷史的意義有了更加深入的思考。
第五段：回顧與展望。
通過閱讀川端康成的作品，我對古都有了更深刻的認識和體會。古都的美麗景色、豐富的文化底蘊和悠久的歷史足跡都讓我對這座城市有了強烈的向往和興趣。我希望有一天能夠親身感受這座城市的魅力和韻味，并通過自己的眼睛和筆觸，將這份美好的體驗與更多的人分享。我相信，在川端康成的引領下，古都的魅力將會持續傳承，并帶給更多的人們深刻的觸動和啟發。