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學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇一
本文立足于學前教育專業舞蹈教學的特點，從以下幾個方面，闡述了如何培養學生的學習興趣。
一、在表揚和鼓勵中激發學生的學習興趣。
很多學生在入學前，沒有經過任何形式的舞蹈訓練。有些學生因為年齡偏大，未能有效開發身體的柔韌性、肌肉能力、深和柔軟度，這些學生在入學之后，需要從基礎做起。所以，教師應給予學生的適度的鼓勵和表揚，在日常教學實踐中，對學生每一次點滴的進步都適時地給予鼓勵。努力營造一種融洽和愉快的課堂氛圍，久而久之，就會使學生喜歡舞蹈課，而不再是懼怕和反感這門功課。
二、在美的感染中增強興趣。
舞蹈是一門人體動作藝術，承載著對于美的感受和體驗。對學生進行美育教育，又是學前教育專業舞蹈教學所承擔的重大任務。所以，為了將學生學習舞蹈的積極性調動起來，在進行舞蹈訓練的時候，教師應讓每一名學生在課堂上充分的感受美，使學生舞蹈學習興趣增強。在教學中融入美，在課堂上融入美，讓學生充分表現自己美的一面，而并不僅僅是追求舞蹈技術技能。
三、利用多媒體教學使學生的學習興趣提升。
舞蹈教學一般都是采用口傳身授的方式，這是一種單一的教學方式。直至今天，這種方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的訓練是比較枯燥乏味的，教師該如何豐富課堂教學形式呢？在舞蹈輔助教學方面，多媒體教學方法非常有效。例如利用多媒體設備錄制下學生的學習過程，通過反復的播放和觀看，學生會立即發現自己在動作上存在的不足和缺陷。同樣，教師在民族舞教學中，也可利用多媒體課件，將那些具有代表性的舞蹈和民族風情的短篇進行播放，促進學生對該民族的特點進行更直觀和深入的了解，這種方式比課堂上教師詳盡的描述更加有效。
四、采用多樣化的教學培養學生的學習興趣。
教師除了采用多媒體輔助教學手段外，還可采用靈活多樣的教學方式。例如在兒童舞蹈學習中運用“舞林大會”等和舞蹈相關的比較火的電視節目，調動學生的興趣。這種教學方法的變換多樣，會讓學生感到生動有趣。他們也會因此愛上了舞蹈課，期待上下一節舞蹈課，這樣就逐漸培養了他們學習的興趣。同時，教師還可精心設計舞蹈展示，使學生在觀看作品和老師的表演中，能對舞蹈的美切身感受，進而產生想跳舞的沖動。教師要把握好時機，在表演前，應為自己表演進行有意識的鋪墊，通過全身心的投入，充分調動學生的注意力，使學生在訓練的時候也能夠全神貫注，這樣會促進舞蹈訓練向更高層次推進。
五、在多彩的課余生活中升華興趣。
業務生活的豐富多彩，不單單可使學生的學習負擔減輕，同時還能使學生的心理負擔減輕。在開拓學生視野的同時，也促進了學生身心健康的發展。為了對學生的業余生活進行豐富，學校可舉辦形式多樣的文藝活動，給學生提供足夠大的舞臺，讓他們在實踐中運用課堂所學知識，提升自身的綜合素質。通過開展文藝匯演和舞蹈比賽等形式，使舞蹈不單單是成為一門必修課程，還與他們的業余生活密不可分。不管是觀看的學生，還是參賽的學生，都會在濃郁的舞蹈藝術氣氛中受到潛移默化的影響，進而對舞蹈的興趣大幅提升。
六、結語。
培養舞蹈學習的興趣，需要逐漸的積累，而舞蹈訓練的結果也并非能在短時期內體現。可以有多種多樣的方法培養學生的舞蹈學習的興趣，這就需要教師在實踐的過程中逐漸的摸索，并真正運用到課堂教學中，在提高學生舞蹈技能的同時，培養學生勇于實踐和勤于動腦的能力，使舞蹈教學質量得到更好的提升。
參考文獻：
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學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇二
摘要：目前，隨著國家經濟文化的不斷發展，社會對中職人才的需求逐漸增加，因此，在職業教育受到社會廣泛關注的情況下，了解中職學前教育舞蹈教學的現狀，解決中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，提高中職學前教育舞蹈教學的質量，滿足社會對中職人才的需求，是中職學校發展和進步的前提。本文通過分析中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，指出合理的解決對策，以期為提高中職學前教育舞蹈教學的質量，提供有用的參考。
培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒園教師和管理者，是中職學前教育專業的教學目標，而舞蹈教學是中職學前教育專業中的重要組成部分，對于學生綜合能力的發展，有著相當重要的影響，因此，提高舞蹈教學的有效性，促使學生具有較強的舞蹈能力，是中職學前教育發展的基礎。而且，近年來，隨著我國教育體制的不斷健全和完善，中職教育越來越受到社會的關注，所以，重視舞蹈教學的地位，提高舞蹈教學的質量，滿足社會對高素質專業幼兒舞蹈教師的需求，是提高中職學前教育專業競爭力的有效方式。
1．1生源的質量較差：目前，社會對中職教育的認同程度較低，很多家長認為中職學校的教學質量不高，對于孩子以后的就業沒有多大的幫助，因此，在中考結束后，許多學生會選擇去普通高中繼續學習，使得中職學校的生源緊缺。而且，為了招到更多的學生，中職學校只有不斷的降低招生標準，以獲得更多的學生，致使學生的質量參差不齊。同時，由于中職學生的知識水平和學習能力不同，在實際的舞蹈教學中，很難達成教學目標，致使舞蹈教學的教學效果較低，不利于提高學前教育專業的教育質量［1］。
1．2舞蹈教師隊伍薄弱：隨著國家對幼兒教育的重視程度不斷增強，學前教育專業的招生規模日益擴大，發展速度也不斷加快，社會對各門藝術教師的需求量逐漸增加，而中職學校學前教育專業缺乏經驗豐富、工作能力較強的專業舞蹈教師，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低。一些中職學校會從大學學前教育專業中，招聘舞蹈教師，而這些大學畢業生沒有經過專業的舞蹈訓練，舞蹈知識不豐富，只能教授一些簡單的舞蹈動作，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低［2］。
1．3舞蹈課程設置不合理：中職學校學前教育的學習時間一般分為：兩年學校學習時間，一年崗位實習時間，這種課程設置，使得學生學習理論知識的時間較短，舞蹈課時較少，給從未接觸過舞蹈學習的學生帶來不利影響。同時，一些學生的舞蹈功底差，而舞蹈課程設置的不合理，使得學生缺乏足夠的鍛煉機會，再加上學習舞蹈的難度較大，很容易使學生失去學習舞蹈的信心，進而影響了舞蹈教學的效果。
1．4舞蹈課程的教學內容不科學：目前，許多中職學校學前教育專業舞蹈教材的教學內容比較陳舊落后，實用性不強，給教學效果造成負面影響。一些中職學校學前教育舞蹈教學的教材過度強調教學活動的通用性，教學內容繁多，并且傾向于專業化教學，增加了教學的難度，使得舞蹈教學的教學效果不理想。另外，舞蹈教材內容缺乏中職學校的教育特色，沒有體現中職教育的職業性、專業性和服務性，不能適應社會的需求，嚴重影響了舞蹈教學的質量。
2．1準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業的教學目標是培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據社會的需求，合理設置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業的基礎性和實用性，讓學生系統的學習舞蹈基礎理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［3］。
2．2建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學校可以積極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學校可以給舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質量。
2．3合理設置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎和學習能力，因此，中職學校應該根據學生的實際情況，合理設置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業的舞蹈教師，檢測和調查學生的舞蹈基礎，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據學前教育專業的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎知識的同時，注意培養學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。
2．4選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內容，培養學生的幼教職業能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業能力，以促進中職學前教育專業的發展［4］。
3總結。
總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環節，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發展的需要。
參考文獻：
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇三
舞蹈是學前教育專業學生必須掌握的技能，影響學前教育專業舞蹈教學成果的因素除了教師的能力和學生的素質之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內在精神的理解與外在表現的把握[1]。成功的、專業的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術形式的內在精神[2]。
（一）優美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎。
舞蹈教育是學前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學習、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學前教育專業的教學目標是培養優秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學中，培養幼兒對舞蹈的興趣是決定教學質量的關鍵。若學前教育專業的學生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優美的舞姿打動幼兒，再配上優美的教學語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現。
學前教育專業的學生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學生而言變得更加吃力，給學習帶來了困難，使學生在舞蹈的學習過程中喪失興趣，難以調動學生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學生的表演自信心，提高學生的舞蹈素養，進而促進學前教育舞蹈教學質量的提高。
（一）學生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學前教育專業的學生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
學前教育專業的學生不同于專業舞蹈院校的學生，其大多數學生不具備舞蹈基礎，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎。如果表演者缺乏扎實的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語言來表現舞蹈內容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術形象了[4]。學前教育專業舞蹈課時量有限，一般一周一節或兩周一節，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓練上，學習舞蹈表演的時間相應會減少，這樣不利于學生舞蹈表演意識的培養。
（一）引導學生，提高學生舞蹈表演意識。
學前教育專業中有些學生沒有接觸過舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠將舞蹈的精、氣、神表達出來。所以教師在對學生進行嚴格的基本功訓練的同時，還應當引導學生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學生去關注舞蹈的內涵。這樣，才能讓學生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內涵，賦予舞蹈生命力，讓學生不再為了動作而動作。
（二）培養學生舞臺習慣意識。
舞臺習慣意識是舞蹈教學中的重要訓練內容。教師在課堂中要給學生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓練中要讓學生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會養成嚴謹的舞臺表演態度。
（三）發揮民族民間舞蹈的教學價值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學提供了豐富的素材。在舞蹈教學中，通過各種民族民間舞蹈的學習能夠使學生的肢體語言更加豐富，不同風格的民族民間舞蹈獨具一格的體態動律在訓練學生肢體柔韌性和協調性的同時，還能夠讓學生更深入的理解舞蹈表演，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學中，學生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學習，不僅能夠提高學生肢體的柔韌度，還能使學生更好的理解傣族舞蹈的風格特征。民族民間舞蹈的學習，在擴大學生視野的同時，還能提高學生的舞蹈綜合修養。
（四）拓展學生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學生在課余時間多看一些優秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關系著民族的未來，所以，提高學前教育專業的教學質量，為祖國培養出更多優秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學前教育專業的舞蹈教學中，教師一定要注重對學生舞蹈表演意識的培養，提高學生舞蹈綜合能力和整體素質，幫助學生將來更好的勝任幼師工作。
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學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇四
從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質，有利于培養學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創新教育至關重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎。
作為基礎性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現舞蹈美，提升學生感受美、創造美以及鑒賞美能力，有意識培養學生創新意識，提升中職院校舞蹈教學質量，促進學生更好發展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉變傳統教育方式，實現理論與實踐的有效結合，創新舞蹈教學，培養學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術魅力。
1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現象。
由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎，并且已經掌握了舞蹈基本要領，那么在舞蹈學習中處于優勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。
2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。
由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎學生，往往接收過專業方面的教育，較為優秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。
1、激發學生舞蹈學習的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發性語言來引導學生思考，激發學生舞蹈學習興趣，啟發學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內進入到舞蹈學習狀態。作為舞蹈教學出發點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結合學生學習、情緒、音樂節奏以及精神等方賣弄的感受來培養學生舞蹈學習興趣。
由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養學生創新意識。作為激發學生舞蹈學習興趣的關鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構建出符合中職院校學生發展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現，提高學生舞蹈技能，提升實際表現能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學生角度著手，結合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。
2、轉變傳統舞蹈教學理念。
由于受到傳統教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發揮以及自我創新機會，不利于培養學生創新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創新，有效開發學生創造性，培養學生的創新精神，給予學生更多自我發展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結合學生身體姿態來激發學生參與積極性，利用優美姿態以及展示性語言來培養學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。
良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉變傳統教育理念，有效把握創新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質，為中職院校舞蹈教學質量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環境，提升教學趣味性，激發學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態美以及氣色沒，實現肉體與靈魂的結合，提升中職院校舞蹈教學有效性。
在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結合學生年齡特點，進而實現創新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結合教學內容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側重基礎知識以及舞蹈基礎動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經具備了一定舞蹈基礎，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結合學生實際學習情況來實現層次性教學，特別是需要對基礎相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎動作。對于學習基礎相對較好的學生，教師在傳授基礎知識同時進行新舞蹈創編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現音樂、舞蹈之間的有效結合，激發學生的舞蹈創新能力。
作為藝術文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉變傳統教育理念以及傳統教育方式，創新舞蹈教學意識，轉變傳統教學拘泥性，創新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎上來提升學生舞蹈創造能力，為舞蹈教育發展提供巨大發展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質，在培養學生實踐能力同時，實現創新教育，結合學生心理特點以及生理特點來優化實際教學結構，促進學生更好發展。總之，中職院校在實際工作過程中，需要結合時代發展步伐，實現多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發展。
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇五
摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落后。另外，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。
1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯系實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇六
摘要：舞蹈作為一種藝術形式，是以人類的肢體語言作為交流渠道而展示出來的一種獨特的藝術形式，它存在于三維空間中。不少家長為了提高自己孩子的自身氣質，增強孩子身體的協調能力，紛紛在孩子年幼時便報了舞蹈班。這也說明了學校在學前教育專業中針對性的培養舞蹈人才，能夠促進幼兒自身藝術素養得到有效提高。在對學前教育的模式學生教育能力培養的同時，也要幫助學生提高藝術素養，專業知識與藝術素養是可以同時兼并與存在的。
舞蹈教師在進行授課時，兩者之間的關系是相互依存相輔相成的，假設教學過程中只有積極的授課教師。學生毫無主動性，那么這堂舞蹈課是不能順利進行的，要想教學效率達到事半功倍的效果，就應該調動學生的主觀能動性，這也能促進教師的教學熱情，使得教學質量達到意想不到的效果。因此，學前教育專業要讓普通教學模式和舞蹈藝術兩者能夠相互交叉相互進行有機結合。
培養學前教育的舞蹈教學能力是學前教育的基本框架主要的知識內容。這是以從學前教育舞蹈教學的專業方向為出發點的。
（1）舞蹈課課時相對較少。按照目前各校專業舞蹈教學的情況來分析：可以得出整個學期舞蹈課時是相當少的，因為課時少所以要想提高舞蹈的技術性就有點難度，這也就導致了學生們無法高質量高效率的完成舞蹈課堂上老師所教的舞蹈技能以及基礎的舞蹈動作，很有可能會導致學生們無法勝任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素養需要提高。對于學前教育的學生們而言，藝術素養的課程設置對于他們的未來是充滿未知的，學生們是無法預測到自己在未來的教學工作中，將會面對怎樣的教學環境、將要接受怎樣的教學任務，所以學生們就應該在在校期間盡可能的多為自己提升藝術素養而做好功課。詳細概括就是學生們可以在學校現今所提供的一切設施情況下，盡可能促進舞蹈課程素養得以提升，這樣能夠豐富學生們的閱歷以及擴展學生們的知識面。
（3）課程設置不合理。舞蹈課不像語文數學課程一樣，舞蹈課程沒有專業的管理者，也沒有詳細合理的課程教學計劃，所以很多學校出現了校方想給學生上幾節舞蹈課就幾節舞蹈課，舞蹈教師甚至不會在課堂上教學生們舞蹈，所以課程設置方面是存在著較大缺陷的，這也是與新課改的指導思想相違背的。
（4）缺乏明確的教學目標。很多學校并沒有深入新課改的教學指導計劃和內容，而是粗略的制定了一些舞蹈基礎知識，會有許多學生存在舞蹈素養低、舞蹈表現力不足、模仿能力較低等情況。師范類專業的舞蹈教學與藝術院校專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養舞蹈演員。學生的知識與舞蹈體例要更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業技能。通過分析以上的實際情況得知，新課程改革背景下，學前教育專業應該制定與專業互相符合的教學目標。
（5）教材不規范或沒有相適應的舞蹈教材。許多學校的舞蹈教材不規范，有的是沒有相適應的舞蹈教材課本，好的教材是幫助學生更好上課的主要依據，教材質量不高何以要求學生的教學質量高呢？大多數學校都出現了偏離教學實際、不利于對學前教育人才培養的現象。建議一定要改善教材不規范的現象，教材就好比戰士手中的槍，缺一不可。
學生們所上的每一門課程，無論如何都是要有合理的教學模式為前提而存在的，要想達到優秀的教學效果必須要有一個合理的教學模式，那么要想學生們在舞蹈教學上有所成就，就必須要構建一個專業的舞蹈教學模式，探索新的教學模式是勢在必行的，確保能夠適應新課程改革的需要。
（1）樂舞融合的舞蹈教學。學生們更加喜歡充分感知和體驗音樂，這樣能夠使得學生配合音樂而達到有節律的肢體語言，能夠使得學生們感受到舞蹈教學的趣味性，也無形中使得學生們充分地感受到了音樂的快樂，達到了形體、氣色、神韻和力量的美，舞蹈游戲也就是使得樂舞融合的一種教學模式。
（2）“我要學”舞蹈教學。優秀的舞蹈教師，是絕對的能夠起到帶動性作用的，也就要求了教師能夠合理并且正確的分析和揣摩學生們的心理，自身去運用各種巧妙的手段來調動同學們在課堂上的積極性，使得學生們的內心活動由“要我學”轉變為“我要學”的心理過程。大大地激發了學生們的學習興趣和對知識技能探求的欲望。
（3）構建德育與舞蹈教學相互滲透。舞蹈教學過程中是需要教師對學生們的舞蹈技能以及思想品德進行引導訓練和教育的，之所以要對學生們進行思想品德教育是因為舞者之間是通過較量競爭來獲得高低，舞蹈競爭使得學生們要面對競爭的結果，成功和失敗學生們都要面對，教師還要教學生們如何尊重自己的對手，教學生們如何遵守競爭規則，如何承擔競爭結果，這是一種對舞蹈教學的滲透，也是一種構建現代信息技術的舞蹈教學模式，隨著現代科技的快速發展，教學中開始普遍運用了信息技術，信息技術給學生們的學習和教育帶來了翻天覆地的改變，現如今很多教學課程都可以在網上進行學習和交流，這對學前舞蹈教育的普及起到了一定的積極作用。
（4）將實踐主動權放給學生。教師作為課堂的主導者，應該開始轉變教學模式，開始學會把教學的時間主動權交給課堂上的任何一名學生，因為任何一種知識的應用，都離不開實踐。實踐的主動權應該在學生手里，而不是在教師手里，這也就說明了教師應該將主動權交給學生，讓學生們總結出經驗然后將自己所學到的經驗運動到教學實踐中去，這也使得學生們可以在同學之間相互展開實踐活動，也能在教師不同的教學方法中體驗感受教學效果，直視自己的教學不足和在舞蹈教學授課中存在的缺點，能夠為下一堂舞蹈課程找到準確的方法。相關教學實踐標明，嚴格要求與誘導、啟發、鼓勵和贊揚的教學態度，將是調動學生發揮主體作用的最好方法。
3結束語。
現如今，全國各地各大高校學前教育舞蹈教學飛速發展，離不開新課程改革的功勞，也離不開各大高校每一個學前教育舞蹈教育工作者及時更新了舞蹈的教學理念，重新確立了教學思路，對科學教學方法進行了探尋，所以建立起了一套與新課程改革學前舞蹈教學相符合的學習模式，這也達到了具體落實了新課程改革的要求，使得舞蹈教學達到了進一步的水平。舞蹈作為一種提升人類氣質的肢體語言形式，是作為一種交流渠道而存在的。勤練舞蹈可以起到調整身形、鍛煉自身氣質、強身健體等一系列作用。舞蹈需要從幼兒抓起，而這一切的培養，就需要按照新課改課程的要求進行科學的學前教育舞蹈教學。
參考文獻：
［1］吳明靜.學前教育專業舞蹈教學模式探析［j］.讀與寫（教育教學刊），20xx（5）.
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇七
摘要：在社會經濟高速發展的影響下，人們開始不斷重視個人素質的提高，相應的，作為啟蒙教育的學前教育也得到了社會各界的廣泛關注。舞蹈是學前教育的重要教育活動，也是學前教育專業學生必備的教育素質，其具有非常重要的社會意義以及現實性意義。文章主要研究學前教育專業學生舞蹈素質教育的重要性。
舞蹈是一種承載著人類思想以及精神情感的重要媒介，其是實現人與人之間有機交流的思想工具。在學前教育階段的舞蹈教育，能夠培養幼兒的情感價值，形成其審美能力以及思想表達能力，對幼兒的全面發展具有重要意義。相應的舞蹈素質教育，也應該是現代學前教育專業的重點教學內容。
學前教育是現代教育的重要構成部分，其是伴隨著人類的誕生而誕生的教育類型。從教育的層級階段上來分析，其是教育的前期啟蒙階段，也是教育的第一階段[1]。從廣義上來理解，學前教育是一切對學齡前兒童發展具有一定影響性的活動類型，其教育形式主要來自于家庭、學校、社會三個重要方面。從狹義的角度理解，學前教育是通過專門教育機構對幼兒所施行的教育，也可以簡單的理解為幼兒園、托兒所教育。
現階段，學前教育經過人類長時間的實踐以及探索，已經發展成了一種現代化的知識學科門類。在各大教育類高校中，學前教育是重要的專業設置之一。隨著社會經濟水平的提高，人們越來越素質的培養，作為啟蒙教育的學前教育也因此成為了現代就業率最高的專業之一。
目前，各學前教育機構不是缺少學前教育教師，而是缺少高素質的學前教育教師。幼兒階段是人格形成、個性發展的重要階段，對人的素質發展具有重要意義。教師作為學前教育活動中的重要教育角色，在現代化的教育發展中，有著更高的素質需求，其不但要具有專業的學前教育知識以及經驗，還必須具備博學的知識內涵以及藝術技能。現代《幼兒園工作規程》中特殊強調了德、智、體、美全面發展的教育目標。舞蹈教育作為現代學前教育的重要教育內容之一，對培養學生的德、智、體、美各方面素質都具有重要的實際意義。現階段，舞蹈素質教育已經成為了現代學前教育專業的重點課程項目以及重點素質培養內容之一，其對學前教育專業學生的素質培養以及職業發展具有重要的積極意義。
（一）舞蹈知識以及技能。
舞蹈知識的了解與掌握是學前教育專業學生舞蹈素質教育的基礎內容，其目的是令學生初步的了解人體美以及動作美的基本內涵與概念，明確學前教育中舞蹈教育的重要意義，教學任務以及教學方法[2]。舞蹈技能是舞蹈素質教育的關鍵，其主要目的是使學生掌握基本的舞蹈動作、技能、素材，使其能夠遵循基本的人體活動規律，進行不同風格、不同形式的舞蹈表現。
（二）形體以及舞蹈基本訓練。
訓練是舞蹈素質教育的主要方法以及內容，其主要是通過對學生進行形體訓練與舞蹈基礎的訓練，使學生形成正確的身體姿態習慣以及舞蹈基本素質，其目的主要是提高學生的肢體協調感、節奏感，身體的協調性以及柔韌性，打好舞蹈素質形成的基礎。
（三）幼兒舞蹈知識。
學前教育的對象以及主體是學齡前的幼兒，因此，學前教育專業的舞蹈素質教育也主要面向幼兒舞蹈的基本方向。首先，要了解幼兒舞蹈的基本特點，能夠有效的閱讀以及再現幼兒舞蹈教程的內容，并能夠根據學前教育的實際要求，編創幼兒舞蹈。其次，要掌握專業的幼兒舞蹈教學方法，使其能夠根據設計的教學內容，以科學、合理的方法，對幼兒開展舞蹈教學，可以有機的講解舞蹈動作，組織舞蹈活動，實現舞蹈教育的實際目的。
（四）教育精神。
這一方面，主要是對學生進行愛國主義、集體主義、社會主義等方面的精神指導，使其樹立起為學前教育事業服務的思想理念。同時，培養培養學生正確的學習觀念以及主體意識，形成創造力、表現力，以及現代化的教育情緒，能夠建立良好的人機管理，進行良好的團隊合作。并且，通過教育，提高學生的藝術情操，形成文明的行為習慣，優化其審美能力以及藝術鑒賞能力。
隨著學前教育的不斷發展以及社會各界的廣泛關注以及重視，舞蹈素質已經成為了現代學前教育教師必須具備的職業素質之一，其對于培養幼兒的各方面能夠以及素質具有非常重要的啟蒙以及培養作用。
（一）能夠促進學前教育的發展。
在現代的學前教育中，舞蹈教育已經成為了一種重要的教育活動類型，這一教育活動的意義就在于能夠對幼兒的審美情趣進行初步的培養，同時，培養幼兒的創造力以及思維力，促進學生的個性體現，對其全面發展具有重要的促進意義。在目前的學前舞蹈教育中，主要是通過音樂、模仿、游戲等形式，激發幼兒的學習興趣，發展幼兒的協作能力、藝術能力、思維能力，使其能夠主動的感受生活中的美，逐漸的形成審美能力。同時，舞蹈教育的開展能夠在極大程度上起到鍛煉學生體能的作用，有利于實現學生身心素質的全面、協調發展。從這一方面來看，舞蹈教育對學學前教育的開展具有重要的促進意義，能夠推進現代學前教育事業的發展。
（二）有利于幼兒的身心健康培養。
學前教育的最主要目的之一，就是促進學生的身心健康發展，在這一方面，舞蹈教育具有非常突出的實際意義[3]。首先，舞蹈教育可以分類為一種藝術教育，其在課程設計以及課程安排等方面也突出的體現出了審美能力培養的目的以及價值導向。在這一方面，舞蹈教學能夠促進學生良好表達能力的形成，對幼兒的心理健康培養具有非常重要的意義。通過舞蹈教育，一方面能夠使學生逐漸形成個性化的審美能力，使其能夠主動的感受到生活中的美；另一方面，通過幼兒舞蹈的組織形式以及教育方式，能夠培養學生的集體合作觀念、互相幫助觀念以及樂觀向上的思想特點。其次，舞蹈教學的主要方式是通過模仿以及練習，這其中必然的包括運動的基本內容。這些運動的內容，從根本上來說，是一種體育活動，其能夠在極大程度上起到鍛煉學生身體素質的效果。同時，通過一定的舞蹈練習。能夠鍛煉幼兒的肢體協調能力、身體柔韌性以及節奏感，這對幼兒的健康發育以及身體素質的提高具有非常重要的實際意義。綜合上述論述，學前教育中的舞蹈教育，對培養幼兒的身心健康發展具有非常重要的積極意義。
（二）有利于發展幼兒的智力以及創造力。
德、智、體、美，在智力培養方面，舞蹈教育也尤其獨特的價值，通過舞蹈教育，能夠在極大程度上發展學生的創造力，推進學生的智力發展。從根本上講，舞蹈本身就是具有非常明顯藝術創造性的活動。在不斷的肢體動作延伸以及重復的過程中，幼兒能夠對舞蹈形成一定的內涵上的體會，形成對舞蹈的獨特理解，使其逐漸的形成用舞蹈表達自身獨特思想的能力。同時，舞蹈教學的開展符合幼兒的基本身心發展規律，迎合了幼兒對世界的認識，以及其自身階段的天性。通過舞蹈教學，能夠對學生的想象力、感知力、思維力進行合理的鍛煉。一方面，通過舞蹈的鍛煉，能夠在一定程度上發展學生的主觀創造能力，促進幼兒的思維發展。另一方面，能夠開發學生的智力，推進其在啟蒙階段的智力發展，為今后的學習活動打下堅實的基礎。
（三）有助于幼兒的意志力培養。
意志力是人在社會生活中最重要的品質之一，其對人在每一人生階段的發展都具有重要的積極意義。對此，在學前教育階段，應該通過切實有效的手段，對幼兒進行意志力的培養。在這一方面，舞蹈教育有其獨特的教育優勢。在舞蹈教學中，需要大量、長期的練習，這種練習的過程，就具有非常突出的意志力鍛煉效果。例如：一些意志力較為必然的學生在進行鍛煉的過程中，經常會因為興趣，以及身體上的疲憊而產生放棄的情緒。但是，通過教師的引導以及同學的鼓勵，其堅持了下來，在這一過程中，就實現了幼兒意志力的鍛煉。意志力鍛煉是一個長期發展的過程，這與舞蹈教育的持續練習特點不謀而合。同時，在舞蹈學習之后，幼兒能夠充分的體會到完成之后的喜悅，使其逐漸產生對舞蹈的熱愛，以此實現對學生進行意志力鍛煉的實際效果。
四、結束語。
綜上所述，隨著現代教育的發展，舞蹈教育在學前教育中的作用已經得到了社會的廣泛關注。相應的，對于學前教育專業學生的舞蹈素質培養也就顯得越來越重要。對此，應該深刻的認識到舞蹈素質對學前教育專業學生的重要意義，推進學前教育的健康發展。
參考文獻：
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇八
摘要：在高校音樂教育專業中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現狀和問題入手，探討高校音樂教育專業的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養上更加重視，并逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創造力，為其具備現代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業正以培養高素質的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：
(一)生源質量下滑。
入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續的強軟開度與柔韌性，從小開始開發身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養高素質的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業中所占比例是相當小的。每周的課時數只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統的音樂教育專業教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環節被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養目標。
高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學存在很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養目標，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業得到極大發展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養學生正確的站立形態，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養起到很好的促進作用。
(三)加強藝術實踐。
說到音樂教育專業的藝術實踐，我們發現，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環演出，到各種機關、學校、企業進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創作，可以不斷創造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發自己的學習興趣，提高表演自信心。總之，加強藝術實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發揮學生主體作用。
高校音樂教育專業的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業中的舞蹈藝術面臨著機遇與挑戰。隨著素質教育的不斷發展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創新與發展，為新時期培養更多的綜合型、高素質人才。
參考文獻：
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學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇九
作為一名大三學前教育專業的學生，在過去的學習中，我深刻認識到舞蹈教育的重要性。舞蹈作為一門藝術形式，不僅能夠磨礪孩子們的耐心和毅力，還能夠培養他們的創造力和表達能力。因此，在大三學前教育舞蹈的學習中，我不僅向導師們學習了豐富的舞蹈技巧，更全面認識到了舞蹈教育在幼兒成長中的獨特價值。
第二段：學習與實踐的結合。
在大三的學習中，舞蹈教學實踐是不可或缺的一部分。在實際的教學過程中，我親自擔任了舞蹈教師的角色，面對一群有著不同舞蹈基礎的孩子們。通過設計、教授舞蹈課程，我深刻體會到了理論與實踐相結合的重要性。只有通過實際操作，我才能更好地體會到舞蹈教育對孩子們的影響，尤其是對他們身體素質、審美觀念和團隊合作精神的培養。
第三段：培養孩子們的綜合素養。
舞蹈教育在培養孩子們的綜合素養方面發揮著重要作用。舞蹈不僅僅是動作的表演，更要求孩子們注重形體的訓練、音樂的感知以及舞蹈之間的連貫性。這樣的訓練有助于培養孩子們的專注力、自控力和團隊意識，提升他們的綜合素養。同時，舞蹈教育還能夠培養孩子們的自信心和表達能力，讓他們在舞臺上展現自己的個性和才藝。
第四段：舞蹈教育中的挑戰與突破。
在大三學前教育舞蹈的學習中，我也遇到了一些挑戰。比如，如何設計一堂具有教育意義的舞蹈課程；如何引起孩子們的興趣并保持他們的參與度；如何與孩子們建立良好的師生關系等。面對這些挑戰，我從教師和同學的指導中受益匪淺。通過不斷地實踐和反思，我不斷突破自己的局限，提高了自己的教學能力。
第五段：對未來的展望。
大三學前教育舞蹈的學習使我形成了對未來的展望。我希望將來能夠成為一名優秀的舞蹈教育工作者，為更多的孩子們提供高質量的舞蹈教育。同時，我也希望能夠繼續深入研究舞蹈教育，不斷提高自己的專業知識和教學水平。通過對舞蹈教育的不斷探索和實踐，我相信舞蹈教育一定能夠為每個孩子的成長和發展貢獻更多的力量。
總結：在大三學前教育舞蹈的學習中，我意識到舞蹈教育的重要性，并通過學習與實踐的結合，深入了解了舞蹈教育在培養孩子們的綜合素養方面的作用。在面對挑戰與突破的過程中，我不斷反思和學習，提高了自己的教學能力。對未來，我充滿希望，并將繼續為舞蹈教育的發展貢獻自己的力量。
（注：此回答為人工智能模型生成，僅供參考，需要根據實際情況進行修改和調整。）。
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質的澳洲的科羅波利舞。從那極富節奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”，也是“一切藝術中最大綜合性的藝術”[1](p317)。原始人的所有其他藝術――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術”以來，在整個西方現代藝術哲學領域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術形式中的突出地位。他從表現主義出發，認為藝術的本質既然是表現情感，而任何情感都要以語言的方式表現出來。因而每一種藝術形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態，都具有發音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術之母了。
科林伍德的結論并非產生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術的事實中，發現了語言和動作之間某種帶有本質性的東西。但科林伍德只限于對其發現作現象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為常”的事實中發現某種本質性的東西，這是天才必備的素質。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態為傳達媒介的舞蹈與其他藝術之間的本質聯系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質以及它與語言的深層聯系，也沒有說明舞蹈的特質，而只是簡單地歸結為“表現的語言”。
[1][2][3][4]。
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十一
在我國經濟文化飛速發展的今天，教育問題已經成為我國發展國民素質，提高國際競爭力的重要支柱，特別是學前教育是否能夠健康安全發展現已成為重中之重了。研究我國學前教育存在的問題，對奠定我國學生在進入學校后的學習是十分重要的，這也可以使我國擁有越來越多的人才。在近些年不少地方不斷改革學前教育的模式，分析學前教育存在的問題，加大了學生的學習熱情。但是在過程中仍然存在一些需要進一步解決的問題。
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十二
摘要：在中職學前教育專業的聲樂教學過程中，應增加一些可愛元素，采用“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學模式，使課堂變得更加生動。文章主要研究中職學前教育專業聲樂教學。
關鍵詞：聲樂；幼兒歌曲；學前教育；素材。
近些年，帶學前教育專業學生進入企業實踐的時候，觀察他們對幼兒進行聲樂教學，發現在教學過程總體偏“套路”化，過于重視深呼吸、高位置，導致他們在給幼兒示范演唱中忽略了教學主體的性質，也就是幼兒對音樂審美的心理需求。而部分學前教育專業學生在演唱幼兒歌曲時過分注重追求音量、音色，沒有了歌曲本該有的可愛元素，這恰恰違背了幼兒歌曲教學中“直觀性”和“趣味性”的原則。
一、加強學前教育專業學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現力。
在中職聲樂課中，常見的學習曲目《送別》《花非花》《故鄉的小路》都屬于藝術歌曲，而教學大綱以及評價標準幾乎接近大學本科一年級聲樂學科的教學目標以及評價標準。教師翻看了自己上大學時的聲樂教材，對于大學一年級聲樂教學，教學大綱內容是這樣的：要求歌唱中能基本做到聲區統一，聲音連貫流暢，吐字清晰，并將所學的歌唱方法運用到不同類型、不同風格的歌曲演唱中，力求比較完整地表達歌曲的思想感情。而將此大綱與中職二年級的聲樂教學大綱相比較，教學內容基本無異。但這勢必會給學前教育專業的學生造成一個錯覺，學前教育聲樂學科即是聲樂表演。而當學前教育專業的學生在社會實踐環節中給孩子們進行所謂的藝術表演時，孩子們會瞪大眼睛望著老師，很容易和老師產生教學隔膜。孩子們會一致認為老師的姿態很美，歌聲很動聽，但是她們聽不懂。所以，在保留現有聲樂教學模式的前提下，應進一步加強學前教育專業學生在幼兒歌曲中“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現力。
二、一些幼兒歌曲演唱中常用的.“以唱帶跳，以跳輔唱”素材。
在幼兒歌曲歌詞當中，出現人稱，如“我”“我們”等字，可將雙手彎曲掌心置于胸前。若出現第二、第三人稱，如“你”“你們”“他”“她們”，則可將手臂伸直，掌心張開虎口朝上。若作品風格較為輕快，也可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高表現出一種俏皮的風格。若接受對象為表現欲較強的孩子，還可輔助將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞中，出現器官或者身體某個部位，如“肩”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“手”，則可將手臂伸直，五個手指張開，掌心朝向觀眾手腕左右轉動。例如“腿”，則可將雙膝彎曲，雙臂伸直，指尖繃直并相對，掌心朝下置于膝蓋上。例如“臉”，則可將五指勾起，手腕下壓，將掌心輕輕托起下巴左右腿交叉前腿為主力腿，后腿虛點地，身體向主力腿側下輕微旁腰。例如“腰”則可將手插至腰間，同時將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞當中，出現具體事物的名詞，如“藍天”“白云”“小鳥”，則可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高，將2指指向天空，雙膝彎曲另一只手輕置于膝蓋處，頭抬高45度角，眼神凝望著天空。例如“衣服”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“房子”，則可將胳膊肘彎曲，手臂上舉至頭頂，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下。例如“門”，可將一只手胳膊肘彎曲，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下置于胸前十公分處，另一只手同樣彎曲胳膊肘置于前一只手的3指上，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線向上，似“舉手”狀。例如“書包”，則可將五個手指勾指掌心朝上手腕上頂，大臂與地面保持平行，手背置于肩部上方10厘米處，腿邁向舞臺8點位，腳尖繃直虛點地，同時向邁腿側輕微下旁腰。例如歌詞中出現“好”“棒”“比一比”之類的形容詞或者動詞，則可將大拇指豎起，從前胸向前伸直手臂，保持手臂與身體呈90度角。動詞動作可在名詞動作的基礎上添加轉圈、下旁腰、后繃腳踢小腿等輔助動作，以表達童真童趣為首要目的，但切忌動作過于繁雜，頻率不可過高。
三、結束語。
綜上所述，在中職學前教育專業聲樂教學中，應培養學前教育專業學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學能力。學前教育專業學生一定要根據每個幼兒自身的性格進行“量身定做”。如有些幼兒性格活潑開朗，表現力強，可適當添加一些難度較大且較好理解的動作。有些幼兒性格較為內向，可適當減少動作，達到松弛不僵硬，心中有歌詞，眼隨心動的前提就可以了。與此同時，切勿在幼兒身上出現動作的機械堆砌現象，應以達到幼兒在表演歌曲過程中自然、流暢為終極目的。
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學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十三
我國現在世界大舞臺上扮演者越來越重要的角色，加入wto已經許多年了，并且作為安理會常任理事國，中國人民在世界的大舞臺上越來越不可小覷。與世界接觸越多，我們國民的綜合素質就顯得尤為重要。在孩子時期打好基礎更為重要，所以學前教育的創新，實踐出真知，可以提高孩子們的性情以及知識掌握程度，為以后的深入學習提供基礎。現在學前教育是一個人受教育的重要階段，人們在學前教育時期學到的知識以及品德教育往往一生難忘，學前教育往往可以讓一個人受益終生，在此時學習可以為以后的學習打下牢固的基礎以及對以后學習的方式態度等都有很大的意義。學前教育是否可以更為生動，更為形象，更為快速的管理好班級，可以更為便利地向學前兒童傳授道理，更為便利地調節課堂進度。這些才是現在學前教育的重點問題。學前教育早就有，如何研究學前教育存在的問題，使得它更為適合現在的國家情況以及現在的學齡前兒童的情況，是我們應該重視的。雖然現在許多學前教育還處于初步階段，還不夠成熟，但是不能否認的是現在學前教育管理的研究已經初具規模了，提高學生的學習興趣和課堂參與度，加大學生對知識的理解與運用，加大學生的記憶點。
我們已經清楚了學前教育存在的問題的研究是相當重要的，但是就目前我國還是存在一些問題的，下面我們就來討論一下。第一點，就是我國的有些學前教育的教師對現在教學形勢的了解并不夠多，對學前教育管理的熟練程度不夠。雖然現在我國的學前教育的教師數量不斷增加，但是能真正融會貫通，真正能把學前教育與實踐結合在一起的教師并不多，使得有些學前教育教師在進行班級管理時并不能快速有效的使用起來，不能發揮自己真正的教育水平，浪費了自己的教育才華。所以我國可以培養教師了解現在教學形勢的能力，使教師能夠通過實踐與理論相結合的手段將自己的學前教育水平淋漓盡致的發揮出來，更為生動形象的展現出來。第二點就是現在的地區間學前教育的研究不平衡。像是經濟基礎較為雄厚的地區，學校吸收新鮮正確思想或者人才的速度會比經濟發展較為緩慢的地區快，經濟發展也會快不少，長久以往下去，地區間的差距就會越來越大，不利于國家教育事業的發展。解決這個問題不僅僅需要國家對經濟基礎較弱地區經濟的大力扶持，還需要培養更多的人才分配到各個地區，并盡量做到每個地區的生活工作得到相應的保障。第三點就是現在新時期下出現了許多在學前教的教學隊伍的工作作風不踏實的問題，工作中有弄虛作假的問題存在，學前教育工作是一個需要腳踏實地，能吃苦，付出很多的工作，所以我們一定要加強學前教育的隊伍中成員個人的工作態度。
4結語。
近幾年來我國學前教育問題的研究工作發生了巨大的變化，也有了長足的發展，促進了現在教育行業的發展，但是在發展的過程中仍然存在一些需要進一步解決的問題。這些問題的存在表明我們仍有巨大的發展空間，學前教育的利用能力仍有待進一步地加強。
參考文獻:。
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學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十四
為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發展學生，提高學生綜合素質的精神，發展學生的特長，培養一批音樂舞蹈素質較高的人才，為學校的長遠發展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優異的成績打下良好的基礎，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：
一、總任務：
建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎上提高學生的專業舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。
二、訓練原則：
1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調舞蹈基本功的練習。
2、基本功訓練要從嚴，在此基礎上加強舞蹈意識的培養。
3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓練時間80分鐘。
5、實踐和看相結合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。
6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。
三、訓練時間：
周一：下午第三節課、興趣活動課。
周二：下午第三節課、興趣活動課。
周三：下午第三節課、興趣活動課。
周四：下午第三節課、興趣活動課。
四、訓練內容：
1、基本功訓練。
（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結合。
2、在基本功基礎上加上舞蹈動作，培養學生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學習后，一一串連。
（3）培養學生的節奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結合，達到統一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統一，一致，學生和學生之間的默契培養。
（3）培養學生的團隊精神。
（4）培養學生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓練：
（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。
（2）腰部訓練。
（3）腿部訓練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉的訓練。
六、二十周訓練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎訓練。
2、第二周：韌帶的訓練。
3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。
6、第六周：腿部和腰部能協調的結合起來。
7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復習動作。
9、第九周：教學生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯和銜接。
12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術節舞蹈比賽。
15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。
16、第十六周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。
18、第十八周：學期訓練觀摩、總結。
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十五
【內容摘要】學前教育專業中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學研究的重點課題。全面深化改革背景下，學前教育專業的教學也在進行調整，教學研討活動接連不斷。本文首先分析了學前教育專業鋼琴與兒歌彈唱教學的要點，然后討論了優化這兩項教學內容的具體策略，旨在為學前教育專業的教學研究工作人員提供參考。
學前教育專業中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學的主要內容。幼兒園的小朋友對音樂和舞蹈非常感興趣，是培養學生藝術特長的最佳時期。如果學前教育專業的學生具有良好的鋼琴演奏技能和卓越的歌唱技巧，能夠提升孩子們學習藝術的興趣，同時給小朋友們的樂器學習做榜樣。當下家長非常重視孩子的藝術教育，很多小朋友在幼兒園時期就開始了正規的鋼琴演奏訓練。如果教師的鋼琴水平一般，甚至在演奏中出現失誤，則不利于孩子的鋼琴學習。所以，學前教育專業鋼琴與兒歌彈唱教學中要力求學生在演奏和歌唱過程中做到專業化。
(一)夯實音樂理論基礎。
學前教育專業兒歌彈唱教學的要點之一是要讓學生掌握扎實的理論基礎。幼兒時期是人記憶的黃金時期，如果幼師在教孩子唱歌時出現技術上的失誤，會影響孩子今后的音樂學習和發展。在這方面的教學中，教師要注意以下三點。第一，幼師要學習幼兒歌曲的編曲伴奏方法技巧以滿足今后學前教育教學的需要。這就需要在教學過程中將幼兒歌曲的調式調性特點、幼兒歌曲的風格、幼兒歌曲的體裁等相關的知識點介紹給學生，從而為學生學習編曲伴奏的方法提供參考。第二，縱觀幼兒歌曲不過三類而已，即舞蹈用曲、進行曲和抒情性兒歌。通常情況下正三和弦是常用的編曲伴奏方式。由于舞蹈用幼兒歌曲非常歡快、進行曲較為嚴肅，而抒情性歌曲則比較舒緩，這就需要在正三和弦的基礎上運用柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦這幾種音型來進行區分和創作以突出歌曲的類型。第三，教師在教學中要理論聯系實際，給學生講授了大量的樂理知識后，要讓學生進行多次練習，在練習中優化兒歌彈唱的編曲伴奏方法。
(二)優化鋼琴鍵盤技能。
(三)提升兒歌演唱技巧。
學前教育專業的學生必須有一定的歌唱技巧和舞蹈表演能力，這是幼兒園教學的需要。所以，學前教學專業的學生要對自己的歌唱技巧進行優化和訓練。在這方面的教學中，教師要注意以下四點。第一，要矯正學生的發音方法，指導學生歌唱的技巧。很多學前教育專業的學生看輕兒歌彈唱表演，認為這種兒歌唱法沒有技術含量。正是學生的這種思想，導致了部分幼師的唱功不佳。教師要讓學生正視兒歌演唱的重要性，矯正學生的發音方法，優化學生的唱歌技巧，從而提升幼師的唱功。第二，要讓學生對歌唱作品有全面的理解，從而能夠在歌唱過程中富有感情地進行表演。這需要在教學過程中以案例來進行示范，教師要給學前教育專業的學生舉例子，即如何進行作品分析、從哪里作為切入點來進行分析、作品的亮點在哪里等等。第三，要培養學生科學的練聲方法，從而提高學生的練聲質量;要培養學生規律的練聲習慣，從而能夠讓學生在長期的訓練中提升自己的歌唱能力。演唱需要基本功，同時也需要經常的訓練。一日學一日功，一日不練十日空。第四，要對學生的讀譜能力進行訓練，讓學生能夠對歌曲中優美的旋律和迥異的曲風駕輕就熟。幼兒歌曲的創作是一件非常有趣的事情，我國幼兒歌曲的數量不是非常多，需要幼兒教師進行改編和創作。優化學生的`識譜能力，可以提高學生的編曲能力，這樣可以在歌唱過程中進行二度創作來提升作品的表現力。
(一)整合彈唱內容。
中職學前教育專業的琴法課和聲樂課應該整合，培養學生彈唱合一的能力。整合的方法是內容的整合，鍵盤課注重幼兒歌曲彈唱，聲樂課多進行幼兒歌曲演唱及表演能力的培養。根據幼兒歌曲的旋律在鍵盤上即興彈奏，這需要學生融作品分析、和聲編配、伴奏音型及鋼琴技巧應用為一體。
(二)循序漸進的訓練。
興趣是最好的教師。一個人，只要是他感興趣的事情，他都會非常愿意去做。任何知識的獲得都是循序漸進、從簡單到復雜的，中職的學生大多缺乏吃苦耐勞和勇往直前持之以恒的精神。所以，教師在設計難度的時候，要根據學生的程度量力而行，讓他們感到學習新知識是順其自然的事，這樣他們慢慢就會愛上這種掌握新知的感覺，學習的興趣和良好習慣也就逐漸養成了。
(三)增強歌曲感染力。
音樂是情感藝術。通過音樂，人們可以感受到對方的喜怒哀樂，感受到音樂的美。在教學過程中，可以通過教師示范演唱(奏)、學生朗讀歌詞、演唱、創編歌詞、文藝演出等手段，有意識地培養和提高學生的音樂表現力。中職學前教育專業教師應教會學生學會發掘歌曲的思想內涵和藝術內涵，充分地展示幼兒歌曲的特點，淋漓盡致地彈唱幼兒歌曲，激發小朋友的學習興趣，使小朋友感受音樂的美，達到美育的效果。
(四)讓學生在幼兒園中實踐。
幼兒彈唱歌曲多數是以小朋友的視角來填詞的，小朋友在演唱歌曲時能夠體會到歌曲內容和情感。如果讓學前教育專業的學生深入到幼兒園中，能夠了解到小朋友的想法和行為方式，這樣就能夠更好地從孩子的角度來審視歌曲，在歌曲演唱上更加富有表現力和感染力。
三、結語。
綜上所述，學前教育專業鋼琴與兒歌彈唱教學要把握教學要點，同時要通過其他方法來優化教學效果。歌唱可以愉悅人的情緒，鋼琴演奏曲有利于兒童記憶力的提升。學前教育中鋼琴和彈唱是教學活動的主要形式之一，對于培養孩子的藝術情操和素養有重要意義，所以一定要引起相關教學人員的高度重視。這就需要教學教研人員對學前教學專業學生的教材和教學目標進行調整，從而適應教學的需要。社會在進步，教育在發展，隨著對教育品質要求的提升，學前教育專業教學要進行整改和優化，為祖國的人才培養奠定良好的基礎。
【參考文獻】。
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學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十六
論文摘要:。
文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術教育現狀的基礎上,指出了當前大學生舞蹈藝術教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統的和科學的教育事業,藝術教育尤其是舞蹈藝術教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育課程的設置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發大學生的創造性思維,提升大學生的綜合素質,對于促進校園文化建設,構建和諧人際關系發揮著不可替代的基礎性作用。然而,由于歷史因素和現實諸多條件的共同制約,當前我國高校舞蹈藝術教育的發展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術和自身發展的強烈需求。本文結合徐州某應用型高校大學生藝術團的發展狀況,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術教育的基本內涵與特性。
舞蹈藝術是以提煉“加工”的人體動作為基本表現手段,綜合運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術表現形式。舞蹈藝術教育是藝術教育構成中的特殊形式,有利于培養受教育者對舞蹈藝術的興趣,以此引發對其他藝術的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創造力等,對于受教育者的智力開發、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內涵進行生動而形象的移植與轉化,促進道德內容的抽象灌輸轉化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現道德知行的有機統一。
第二,在教育效果上,從藝術實踐上來看,舞蹈藝術教育是追求身心和諧、團隊協作的教育形式。在這種強化密切協作的教育模式下,通過激發參與者的表現訴求,有利于塑造和培養受教育者的動作協調能力與生命感知能力,有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術熏陶與感染,全面提升與發展自我。
二、舞蹈藝術教育的現狀與原因探析。
應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內涵,適應市場和社會對人才培養的多方面要求而產生的,主要是培養本科層次的應用型人才,促進知識、技能和職業的結合,直接為地方經濟建設服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例,分析并總結目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術教育存在的.問題。
1.缺乏專業的舞蹈課程和訓練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品,多為短期集訓形式,沒有固定成系統的舞蹈訓練,校園普及的軟硬件基礎都不具備。突出表現在學校舞蹈藝術社團規模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎的學生,對于大多數普通學生,雖然他們內心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業學生,能接觸并被納入到舞蹈藝術社團的更少。據調查,徐州某高校在校學生中,有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術形式,其中,有5%的學生對舞蹈藝術非常感興趣,希望接觸并學習舞蹈。然而,該校大學生(不包括藝術學院音教系的藝術生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術或者曾有過舞蹈學習經歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學生舞蹈團,但是至今都沒有專業的舞蹈課程設置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術學院面向全體學生開設了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關課程,遠不能滿足學生對于舞蹈藝術的追求。
2.舞蹈藝術的內容定位不夠準確,形式單一,與其他學科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術類高校的舞蹈藝術教育,在教育內容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設舞蹈欣賞課程,更少有開設中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據調查,徐州某高校從未開設過舞蹈欣賞課程,其所開設的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統舞蹈藝術的正確認知和準確定位。舞蹈藝術不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構造、抒發和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術欣賞過程。因此,舞蹈藝術的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通,綜合轉化為獨特的藝術感受力,進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術素質教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現在舞蹈藝術教育與其他人文社會學科脫節的現象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術教育重視程度不夠。受傳統“知識教育”觀念的限制,高校在教育內容的選擇方面,更注重文化知識的學習,一定程度上輕視了舞蹈藝術教育在素質教育中的作用,至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術教育中心,這必將影響和制約大學生綜合素質尤其是藝術修養的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當前,各應用型高校的現有資源很難滿足舞蹈藝術教育的發展需要,其現有的文藝團體普遍缺乏專業的舞蹈師資隊伍和舞蹈設施。以徐州某應用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外,由于課程設置等制度性因素的存在,直接導致了舞蹈藝術理論研究和學術交流氛圍的匱乏。
1.統一思想認識,加大舞蹈藝術教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術教育的指導思想,加強教育宣傳力度,統一家庭、社會和學校的思想認知,促進師生同心協力、校社共建,樹立正確的藝術審美教育觀,共同營造舞蹈藝術教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內通過各種方式營造舞蹈藝術的學習氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發理工科學生對舞蹈藝術的熱情和參與度。
2.構建“三位一體”的舞蹈藝術教育驅動機制。
21世紀的藝術教育尤其是舞蹈藝術會被提升到與語文、數學、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術欣賞課程。為此,需要構建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養藝術骨干為關鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領導思想重視。領導重視并給予制度保障是舞蹈藝術教育發展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內對舞蹈藝術感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經驗的教師,鼓勵他們承擔起舞蹈藝術教育的重任,發展舞蹈藝術教師隊伍。三是注重骨干培養。在普及舞蹈藝術教育的同時,選拔并培養有一定舞蹈藝術特長的學生,對其進行素質拓展與能力開發,培育強勁的學生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術教育的實施上堅持“三步走”戰略。
根據徐州某應用型高校舞蹈藝術教育現狀,“三位一體”的長效驅動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術與人生的關系,普及舞蹈藝術欣賞,將舞蹈藝術請進校園,培養學生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰略。一方面,鼓勵專業的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內普及舞蹈藝術教育;另一方面,調整課程結構,把舞蹈藝術課程納入學校總體教學計劃。在文科學院的全體學生當中,開設舞蹈形體基礎必修課程,逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內開設舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術教師的隊伍建設,將具有一定舞蹈基礎的教師外送學習和深造。此外,要將愛好舞蹈的學生與有基礎的學生糅和在一起,加強日常訓練,提高舞蹈隊整體水平。積極創造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術特長,拓展綜合素質。
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學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十七
教學目標：
1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協調。
2、逐步規范舞蹈姿態，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學習舞蹈的興趣。
4、發展幼兒柔韌性和協調性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養孩子舞臺感覺及團結友愛合作意識。
教學內容：
1、節奏訓練。
2、基本功訓練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓練。
一、基訓部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓練目的：為橫叉打基礎）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓練目的：腰的柔韌性）（輔助練習：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓練目的：沉肩拔背走步與節奏訓練）。
2、蹦跳步組合（訓練目的：訓練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓練目的：正確做到低頭、仰頭、轉頭與肩的靈活性）。
4、站的練習（改變自然體態：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節課）完成以上內容與訓練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準確。
3、發展幼兒的柔韌性和協調性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養幼兒群體的合作精神。
5、培養幼兒初步的舞臺表現能力，增進他們的表現欲。
基本功訓練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節奏變化訓練，訓練幼兒的反應力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練：身、跳、翻、轉等訓練。
1、學習中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十八
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可采用完整法進行教學。因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。
2、分解教學法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用于較復雜的動作，其中包括聯合動作。這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學，適用于那些協調性較高動作的教學。這些動作主要表現在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環繞動作，再學另一個手由后向前的環繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學。
學習組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學習一段后及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
學前教育中舞蹈教學論文（熱門19篇）篇十九
近年來，舞蹈教育在中國備受重視，越來越多的學生選擇學習舞蹈，將其作為自己的職業發展方向。而作為一名即將畢業的大三學生，我有幸參加了一門名為“大三學前教育舞蹈”的課程，這門課程讓我對舞蹈教育有了更深入的了解，也帶給我許多寶貴的體驗和心得。在這篇文章中，我將分享我在大三學前教育舞蹈課程中的心得體會。
首先，在學習舞蹈教育的過程中，我認識到舞蹈教育的重要性。舞蹈是一門藝術，通過舞蹈的表演和創作，可以激發學生們的創造力、藝術表達能力和情感，使他們在舞臺上展現自己的風采。然而，舞蹈教育不僅僅是培養學生對舞蹈的熱愛和興趣，更需要培養學生的團隊合作精神、自信心和責任感。通過教學實踐，我發現學生們在集體排練和演出中相互協作、互相幫助，不僅能夠提高舞蹈水平，還能培養他們的社交能力和人際關系。
其次，我學到了許多關于教學方法和技巧的知識，并將其應用到實際教學中。在大三學前教育舞蹈課程中，老師教授了我們許多教學舞蹈的技巧和方法。例如，如何設計一個具有挑戰性和可行性的舞蹈學習任務，如何根據學生的不同水平和興趣來調整教學內容等等。通過觀摩和實踐，我逐漸掌握了這些教學技巧，并將其應用到我的實際教學中。我發現，通過精心設計的教學任務和靈活的教學手段，我能夠更好地激發學生們的學習興趣，提高他們的學習效果。
另外，大三學前教育舞蹈課程還為我提供了寶貴的實踐機會。在課程中，我有機會參與學校舉辦的各種舞蹈活動和演出，例如學校的舞蹈晚會和舞蹈比賽等。通過這些實踐經驗，我不僅能夠提高自己的舞蹈水平，還能夠鍛煉自己的舞臺表演能力和心理素質。我記得有一次在舞蹈比賽中，我和我的舞伴們一起演出了一支精心編排的舞蹈，我們不僅得到了觀眾們的喝彩，還獲得了比賽的一等獎。這次經歷不僅給了我莫大的快樂，更讓我深刻體會到了舞蹈帶給人們的魅力和愉悅。
最后，大三學前教育舞蹈課程還幫助我建立起了廣泛的人際關系和人脈資源。在課程中，我結識了許多熱愛舞蹈的同學和專業老師，我們一起度過了許多美好的時光。通過和他們的交流和合作，我不僅學習到了許多舞蹈方面的知識和技巧，還培養了自己的合作精神和團隊意識。此外，我還有機會參加一些舞蹈工作坊和培訓班，與一些舞蹈界的專業人士進行交流和學習。這些人際關系和人脈資源不僅對我的學習和職業發展有著積極的影響，也讓我對未來充滿了希望和信心。
總之，參加大三學前教育舞蹈課程讓我體驗到了舞蹈教育的魅力，學到了許多教學方法和技巧，并通過實踐鍛煉了自己的舞蹈水平和舞臺表演能力。同時，我還建立了廣泛的人際關系和人脈資源，為將來的學習和職業發展奠定了堅實的基礎。通過這門課程，我更加堅定了自己學習舞蹈教育的決心和信心，相信未來的舞蹈教育事業必定能夠取得更好的成績。