讀后感是一種通過文字表達對書籍閱讀后的思考和感悟的一種形式。以下是小編為大家收集的讀后感范文，希望能夠給大家提供一些寫讀后感的參考和啟發。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇一
20世紀40年代，有一位女子幾乎一夜名滿天下。她擅長描寫男女之間的微妙關系。有學者認為，她的作品是當時文學的巔峰之作。她的作品聚焦于日常，沒有政治，沒有火焦氣。她讓我們感受到那個時代上海和香港的風韻猶存。
然而，如同傳奇一般的她，卻活得寂寞，童年的陰影，感情的起伏，就連死亡，都是一人孤獨的死去。沒有人真正的懂得她，無論你將她置于神壇，還是凡塵中，她都是坦然、灑脫，“對于講我的話，我一點好奇心都沒有，提起我的也不一定與我有關”。這就是她，一個讓無數學者癡迷的她。
1920年9月30日，張愛玲出生于上海的古宅中。她家世顯赫，是清朝貴族的遺脈，骨子里就透著常人學不來的貴族氣質。盡管張愛玲對家世小心的保持著距離，但是依舊對她有著影響，她為人處世的標準，人生理想的追求等，都已經深深地滲透到了她以后的生活中。可能張愛玲就是一個唯美的純粹主義者。
正因為這一點對于那場所有人都不看好的傾城之戀，她卻愛得“低到了塵埃里”。但好比她自己所說:“這世上的愛沒有一種不是千瘡百孔的”。最終，這場傾城之戀結束了。也正是這場傾城之戀，張愛玲說：“是從你起，我才學會了，怎樣，愛，認真的……”。在她36歲時，終于等到了自己的愛情，盡管在很多人眼里，賴雅像是張愛玲袍子上的“虱子”。但是張愛玲卻將這件“爬滿了虱子”的“袍子”珍藏了十一年。
1995年中秋節，在團圓的日子里，她書寫了別離、孤獨、平靜和傲然。
在她的一生中，她做了自己應該做的，認真拒絕了她不愿意、不喜歡的事。她活得比一般人要坦然、灑脫的多。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇二
每個作家的背后，總會有幾段支撐著他們的故事。這些故事，或美好、或哀傷；或圓滿、或殘缺，但總會成為他們創作的最初。我在整理書架時發現了《張愛玲傳》，記得書的結尾我是隔了許久才看的，因為這個女人跌宕起伏的一生，讓我這個若干年后的局外人對此產生一種微妙的情感。
弱水三千只取一瓢飲。
張愛玲，她是李鴻章的重外孫女、張佩綸的孫女；她出生在腐朽的晚清，見證了家族的輝煌衰敗；甘于無為墮落的父親、勇于追求自由的母親，不幸福的家庭也注定了張愛玲不平凡的感情生活。因為父母親失敗的婚姻，她不輕易動心，直到遇到了那個對她一生產生巨大影響的胡蘭成。她不在乎他的家庭、不在乎他的職業，她對他的愛近乎執著。當她捎信告訴胡蘭成，她已決心與他斷絕關系的時候，沒人知道這個女人的心用怎樣的痛楚來關閉她好不容易開啟的心門，即使后來出現了一個賴雅。這樣執著的愛，也許就是造成了張愛玲感情的悲劇。愛，是需要決心的，過于執著的愛，也許是種傷害。“天地中的萬物生靈有多少被囚禁、被羈籠，他們可以屬于你，可當他們身心分裂而為你擁有時，你實際并沒有擁有。”我還年輕，還沒能懂得這種難以摸索的愛情，但張愛玲的故事，給我的啟示是深刻的。
君子之交死生不貳。
沒有一個人是獨立于世界而存在的。張愛玲也有與她相知相交的朋友，像蘇青、宋淇等，當然還有炎櫻。炎櫻無疑是她的摯友，在張愛玲初次到香港時，兩人便成為要好的朋友，炎櫻也見證了張愛玲兩場婚姻。她們有著相距甚遠的性格，卻很好地形成了互補，彼此牽掛著。張愛玲在舊金山的時候，會因為炎櫻的來訪而坐立不安，擔心她會失約，戲稱她是“從天而降”，她喜歡炎櫻快樂的笑臉，認為她“永遠都是一眼輕快活潑的流泉”。擁有一個摯友，無論現實多么殘酷，生活多么艱難，依然不會舍你而去，依然會有那么幾個人單純地惦記著你。
欲美之何患無辭。
“有一天我們的文明，無論是升華還是浮華，都要成為過去。然而現在還是清如鏡明如水的秋天，我應當是快樂的。”張愛玲雖然身處在亂世，卻依然能夠活在自己淡然的世界中。她書寫的故事創造出了無數人物，也許受自身經歷的影響，在張愛玲的故事中，大多已被渲染了一股哀傷的氣氛，主人公也多數被賦上悲劇的色彩。張愛玲總有能力把故事寫進讀者的心中，她不在故事的表面停駐，而是深入到情節的內部、到人物的內心。“她是一片焦黃輕靈、隨風而逝的落葉。從枝頭飄落，她的根，再也捉不住她的方向。”她輕輕的下筆，卻給予讀者深深一擊。她的辭藻很美，卻又是那樣的實在，她的每一句話，無論濃墨重彩，抑或輕描淡寫，都存在那樣一種美，令人不禁致予難以言表的贊美。
因為懂得，所以慈悲。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇三
【導語】本站的會員才婧瀟為你整理了“《張愛玲作品》讀后感”范文，希望對你有參考作用。
1.于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了,沒有別的話可說,惟有輕輕地問一聲："噢,你也在這里？"。
夜讀發現據說是張愛玲的這兩句。文藝女青年為什么這么喜歡張愛玲，也就有了答案。
我讀不了紅樓夢，也就讀不了這一類型的書。我覺得無論如何，那是在大觀園里面的雞毛蒜皮的小事，猜度揣摩的小心思，一個小地方鉆來鉆去沒有意思。還不如李逵雙斧一揮，諸葛亮羽扇一指，殺它個落花流水。
但是人總是有些小心思需要安撫，總有些小情懷需要抒發，這些安撫和抒發需要用很細很細的筆去描，用很巧很輕的顏色去寫。讓人家在細膩轉承中感受到里面的機靈勁。
張愛玲就是有這個本事。
一般的狗血女作家寫得很細膩，但不機靈，寫得很敏感，但是不上檔次，可以有很多很多的電視劇，但沒有一出不是一次性消費品，沒有把玩的.余地。
“于千萬人中遇到你”一句，從佛學中偷來的，用在愛情上很合適。跟你遇見原是有萬般機緣，就是這個意思，但用了很細很細的工筆來描，用很鋪陳的顏色來排比，覺得很芳香入口，濃淡皆宜。
仿佛是認識已久，只是隔斷了數重輪回，此次相見，也是命中注定。巧到了極點，也輕到了極點。真是女兒家心思，很細，很溫柔，被動的，但心里卻有一團火。
“很低很低”那一句，也是一個驗證。曲折迂回，讓到了無限遠，然后慢慢的兜回來，還開出了一朵花，你說是不是很細很細，是不是很溫柔很溫柔，是不是雖然很細很溫柔，但里面有一團火焰，化身出來，成為了一朵非常鮮艷亮麗的花兒。
我無法知道摘下來的是不是就是張愛玲寫的。我沒時間鉆進去，沒時間讀。盡管我似乎有的是時間。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇四
著名女作家張愛玲的長篇小說《十八春》不知看了幾篇。電視連續劇也零零星星的看過，總覺得不如小說來得更扣人心弦，每讀一遍她的小說，都讓我有新的發現。
二十一歲就出名的張愛玲曾是上海灘紅的發紫的“傳奇”女作家，這位多才多藝的女子除了小說、散文、劇本、琴、畫、詩書無所不能，還說一口流利的英語，翻譯了許多外國作品。這是一個千嬌百媚、柔情蜜意的女子，可她筆下的文章中卻處處透著蒼涼冷峻.透視人性的陰暗卻又是如此犀利深刻，真是個神奇的女子。她活色生香的文字，讀來令人余香滿口。生動的景色描寫，令人如同身臨其境。風土人情、心理活動、矛盾沖突的描寫，簡直纖毫畢現。在中國現代文學史上，張愛玲占有一席重要的位置。
《十八春》是張愛玲第一部完整的長篇小說，。少女曼楨和同事沈世均相愛了。而姐姐曼璐因父早逝而下海做了舞女養活一家人，在風塵中揀上了投機金融的祝鴻才而企圖托以中身。曼璐以前的的未婚夫張慕饉來到上海后對清純善良的曼楨傾倒。而對曼璐很冷漠。曼璐傷心之余歸咎于曼楨，對她產生了誤會。
早就對曼楨有非分之想的祝鴻才發財后更加放肆地玩起女人。而色衰愛弛的曼璐求生的本能促使她不擇手段地犧牲曼楨。希望借此栓住鴻才的心。曼楨被關后。曼璐對我上門來的世均說，曼楨嫁給了張慕瑾，以此絕了世均的念頭。
悲劇牽動著我的心，是我為曼楨灑下了同情之淚。但是曼楨的結局并不是很悲慘。在小說的后半部分，曼楨生下小孩后，逃離了祝家。而世均以與富家小姐結婚，曼楨在曼璐死后幾年，得知孩子在祝家受罪。而祝鴻才生意又走下坡路。曼楨卻為孩子嫁給了鴻才。
張愛玲為小說加了“光明”的尾巴，全國解放后，曼楨與鴻才離婚，和世均夫婦一起去東北支援祖國建設，和喪妻的慕瑾不期而遇。整篇小說籠罩在淡淡的傷感氛圍中。曼璐是那個不合理的社會制度下的產物。而曼楨的結局雖不是很悲慘，但她輾轉零落的命運讓人讀來卻是滿心悲涼。隱隱之中不由得令人發出許多對命運的慨嘆。
總之《十八春》是一部不可多得的小說佳品，結構嚴謹，語言流暢生動，不時有警言妙語散布其間，具有很強的可讀性。最后，我樂意向每一位朋友推薦《十八春》這部小說。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇五
默默地蹲在沉舊的地板上，那一刻的她，心中充滿著驚惶和恐懼。她低著頭，悄悄地啜泣著，是那樣無依無靠，又是那樣地楚楚動人，淚，順著瘦削的臉龐，滴落在冰涼的地中，微微張著雙眼，望著落日悄然而下，竟是如此凄美啊！余輝依然灑著大地，襯著她那張高傲的臉。
是的，她要強，不會向命運低下她那孤傲的頭。但今天，她卻被他重重地打了，像陽光割鋒利的玻璃般尖銳，耀眼的光芒四處飛濺，沒有留下一點殘照。她知道，是因為她，所以她恨她﹗或許有一天，她會輕輕地離開，離開這個昏暗的家！
終于，她離開了，是那么的毫無牽掛呀！孤身一人，徘徊在車水馬龍的街頭，身穿奇裝異服，昂首闊步地走著。是寂寞，還是孤單？可她卻仍然有著如同曾經的高傲，不拘于世俗！只因她成了上海最受歡迎的女作家。
她高傲，執筆淡淡地描繪著畫，不辭辛苦地為自己的作品配著，不給予人。
她高傲，愛呆在愛丁頓公寓中，卻不輕易見人。
她高傲，只愛胡蘭成一人，直到最后被拋棄，也如初，盡管他無意于她常相廝守了。
對，她被拋棄了，卻仍至死不渝地愛著他，沒有停止。在《半生緣》中，她說：我永遠和你在一起，我們一生一世都別離開！看看吧，這是一個多么瘋狂的吶喊！但是，也很凄涼，因為她愛得太苦了！
最后，她沒有了他轟轟烈烈的愛，失去了她驚世駭俗的才，更是不能自拔。她依就無怨無悔，雖然“曲中人散盡了”，她只說了一句微不足道的話：我將只是萎謝了。
她也很愛《紅樓夢》，可能是愛那千古佳句吧“一曲紅樓多愁夢，情天情海幻情身”，也可能是愛林黛玉和賈寶玉一見鐘情的愛！不過，當黛玉紅顏已逝，他們陰陽相隔時，她卻只是凄愴地笑，我知道，那種笑叫苦笑，是情非得已，更是愛！
我曾細細想過，她若沒遇上胡蘭成，也許就不再會擁有這“天涯海角有我在牽你招你”了。她會似曾經，慢慢地寫著，寫完她的成名作《第三爐香》、《第四爐香》、《第五爐香》……她會再成為上海最受歡迎的女作家，更不會不能自拔了。
我看見她緩緩走了，仿佛只有她那若有若無的倩影，細長的指尖佛拭著臉，凄然淚下，只為說；什么都失去了，什么都沒了。
她真的什么都不再擁有了，她太高傲了。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇六
懵懵懂懂的她視線定格在遠去的母親身上，縱有不舍，還是要接受父母離婚的現實。那年，她十歲。面對沉淪的父親、敗落的家庭，她想要逃離。她在家中“要沉下去”的書房里拼命讀書。她一邊要忍受后母的欺侮，一邊要在思念母親的煎熬中苦苦度日。她終于逃出了這座荒島，她的坎坷人生也就此開始。
她漸漸在上海文壇有了自己的一片天地。那年，她二十三歲。她的文章多以悲劇結尾，這或許與她的家世有很大關系。她多次想要出國留學，但屢遭戰爭未果。她不甘心，仍舊向往國外的生活。在香港大學，她認識了炎櫻，那個性格與她互補的女孩。她們說說笑笑，生活看似十分美好。然而戰爭擊碎了她的夢，她又回到了上海——那個讓她成名卻又讓她感到傷心的地方。
她遇到了心目中的他，他令她驚喜，迅速地在她心里生了根。那年，她二十四歲。她也曾寫道：見了他，她變得很低很低，低到塵埃里。但她心里是歡喜的，從塵埃里開出花來。她將整顆心交與胡蘭成，而胡蘭成在抗日戰爭勝利后逃跑并背棄了他們的誓言。她孤獨而又絕望。她的傾城之戀不過一場破碎、凌亂的夢。
她只身一人前往美國，并在這里認識了賴雅。那年，她三十六歲。那時的她正值好年紀，卻嫁給了窮困潦倒、比她大二十九歲的賴雅。賴雅年老多病，她不得不到臺灣寫作賺錢為賴雅買藥。賴雅終究比她早一步先走。十一年的陪伴隨賴雅去了，她又遭受沉重的打擊。
她老了，自己孤獨地生活在他鄉。1995年9月8日，她被發現在家中去世。那個與眾不同的她走了，一代傳奇也落下帷幕。
這就是她——張愛玲，避世而不棄世的臨水照花人。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇七
張愛玲的散文《愛》短小精悍、洗盡鉛華、膾炙人口，不是傳奇，勝似傳奇，讓人嘆為觀止，堪稱最美愛情悲劇。
開頭一段，僅為四字，故事性極強，引人入勝。“這是真的”，其真實感不僅體現在對比技巧的真實，還體現在回憶的真實感和敘事的真實性。
為何提及“小康之家”，無論富貴之家還是貧窮之家，都不大可能被拐賣，小康之家之說，表明故事的真實性，也反映出事物的普遍性。“生得美”寫出了女子的絕世之美，用“閉月羞花、沉魚落雁”則落入俗套，“生得美”說明了一生下來就是美人胚子，無需任何修飾，純屬“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這跟潮汕方言“生好”有異曲同工之妙，所以，贊人“女大十八變”并非好話，有之前很丑或者整容之嫌。“被親眷拐了”，深深的凄美之感便升騰而起，因為美的東西有價值，一旦有價值的東西被毀滅，那就是悲劇。這里先是“月白”，其實為凄景、凄物，再是“各自走開了”，意味著唯一的幸福瞬間幻滅，到了“就這樣就完了”，讓人感覺到美好的事物或快樂的時光總是短暫的。
接踵而至的是無盡的苦難，痛苦又漫長，剛好印證了“長的是磨難，短的是人生”，與美好甜蜜形成強烈的對比，讓女子刻骨銘心，“老了的時候她還記得從前那一回事”，從前那最溫柔最觸及靈魂深處的人和物，以至于“常常說起”“在那春天的晚上，在后門口的桃樹下，那年青人”，讓人憐惜不已、感慨萬分。
愛，要怎么說出口？“噢，你也在這里嗎？”是“我愛你”的張氏語言，含蓄美，非常符合中國人的審美觀。而“說了一聲”和“問一聲”，看似相似，其實略有不同，前者更傾向于明知故問，脈脈含情。后者，已然是冷冷的陳述，或者是熱烈之后的凄愴。
“春天的晚上”和“后門口的桃樹下”，看似簡單，實為化用“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”于無形，營造出美好、朦朧的愛情氛圍。
“于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里”意境雄渾遼闊，與微信登錄界面神似，時空感強烈，存在著巨大的張力美，比起陳子昂的“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”有過之而無不及。
《愛》從絢爛始，以平淡終，凄美至極，有如一顆璀璨明珠，集愛情、時空、人性等永恒主題于方寸之間，今昔感強烈，物是人非，蔥綠配桃紅的蒼涼，閃爍在浩瀚散文之中，讓人愛不釋手。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇八
第一次讀張愛玲的《十八春》，是一個寒冷的冬夜。圍被高坐，翻書的手被凍僵。靜謐里有無限的哀怨絲絲縷縷滲進心里來，淤住了，濃濃一團心酸，化不開。
幾個平凡的眾生男女，世鈞曼楨叔惠翠芝，一群隨處可見的都市年青人。把那一點點并不離奇的癡愛怨情，纏來絞去地在一張翻不出去的網里演了那么多年，也就不年青了。而同時翻天覆地的中國近代社會種種變事：九·一九、一二·八、抗戰勝利、上海解放、支持東北，只是作了他們的背景，隱隱約約給他們的幫事刷上一筆動亂的底色。例如叔惠在解放區的生活書中完全沒有提及，他離開上海又回來，只像上臺下臺，舞臺被固定在打磨掉一半時代氣的南京上海。讓讀者蕩氣回腸為之嗟的，只是亂世里這幾個男女的故事，一點點的癡，一縷縷的怨，脆弱的愛，捂住面孔的無奈。
張愛玲前期的小說里，少有正常的感情，有的只是曹七巧壓抑下的瘋狂和白流蘇細算分兩婚姻當職業的漠然，《小艾》和《十八春》里算是有了，可是淡而稀薄：兩人之間互相的猜疑，家庭的阻攔，機緣的擦肩而過，隨便什么都可以毀掉這叫“愛”的軟弱的東西。而實際上它也的確被毀掉了。
楨是絕世佳人，她給人的印象，是一個再普通不過的上海小戶人家的女兒：舊象牙色的肌膚，鵝蛋臉，永遠沉住一洼微笑的黑的眼。將來嫁了人也許會發胖，漸漸變得開了后門與弄堂菜販扯著喉嚨爭青菜茭白價錢。這樣的兩個人，他們再愛都是平平淡淡的家常瑣事，溫和如一鍋煤爐上燉著的細白小米粥，好萊塢的濃情電影模式不屬于他們。讓人感動嘆息的.地方是他們愛情的悲劇性，得不到的才珍貴!那樣平凡的感情，只有化為悲劇才會有賞鑒的價值。試想世鈞與曼楨如果真的一帆風順的結了婚，反而無趣。婚前那一點薄弱的感情基礎很快就在柴米油鹽醋茶中消磨殆盡，禿頂漢與黃臉婆，永遠為著無數的雞毛蒜皮事件嘔氣，而一路平平安安過下去，過個三四十年，照舊是白頭偕老，淪為無數普通家庭中一員。讀者看至此，能不泄氣么?(所以童話里王子和公主一舉行了盛大的婚禮，就趕快用“從此過著幸福的生活”結束。至于是否真幸福，只有王子和公主自己曉得)張愛玲深諳大眾心理，一支筆輕輕將他們隔開，讓他們彼此對對方留住一點情，埋在心底藏起來，留作將來相見的余地。后來他們經歷了那么多年那么多事，終于重逢，曼楨把兩人分開后她的遭遇，摻著無限的苦的，講給他聽：
“那時候一直想著有朝一日見到世鈞，要把這些事情全告訴他，也曾經屢次在夢中告訴他過，做到那樣的夢，每回都是哭醒了的，醒來還是嗚嗚咽咽地流眼淚。現在她真的在這兒講給他聽了，卻是用最平淡的口吻，因為已經是那么些年前的事了。”
世鈞默默地聽著。
“他們很久很久沒有說話。這許多年來他們覺得困惑與痛苦的那些事情，現在終于知道了內中的真相，但是到了現在這時候，知道與不知道也沒有多大分別了——不過——對于他們，還是有很大的分別，至少她現在知道，他那時候是一心一意愛著她的，他也知道她對他是一心一意的，就也感到一種凄涼的滿足。”
老杜詩“夜闌更秉燭，相對如夢寐。”這里簡直是人情的至高至純境界了。有時未免想到：許世鈞簡直應該感謝祝鴻才，因為鴻才代替他娶了曼楨回去，看著曼楨變得“完全無意于修飾，臉色黃黃的，老是帶著幾分病容，裝束也不入時，見了人總是默默無言”、“眼睛里常常有一種呆笨的神氣”。而卻讓世鈞的腦海里永遠保留著年青的曼楨的俏影。
只為著叔惠要來，翠芝又打地板又搬家俱，親自出馬去買洋酒火腿，幾乎都不能控制自己。連一邊冷眼觀的讀者都暗叫她做的實在太露。奇怪做丈夫的世鈞卻反而渾然不覺——細西回過頭來一想，你會覺得心間一冷：原來世鈞從來不曾留意過翠芝，他們是同一張床上睡了十幾年的異夢人。書里寫到他們的日子，滿是疙疙瘩瘩的小嚕蘇，可是他們很難吵得起來。大概因為即使是吵架罷，也還是需要一點火星的。而他們倆卻是真正的相敬如冰。
書中處處有對人生無奈的諷刺與苦笑：人人想方設法去爭奪眼前金蘋果，費盡心手摘到手才發現全不如自己想像：許大少奶奶竟力拉攏小叔和娘家妹子，翠芝過門后倒與她成了對頭;許太太偏心小生子，待到一起同住卻又矛盾無窮：鴻才為了得到曼楨費了無限心機，后來卻覺得她索然無味，“就像一碗素蝦仁”。曼璐為了系住丈夫的心，不惜賠上親生妹子，結果不但拴不住才，反而連妹妹都失去了……多少紛亂的追求與肥皂泡般的幻滅，拼湊起來大概就是人生。悲哀的故事里滿含著作者小小的諷刺，我們仿佛能聽見這位有著孤零身世的曠世才女冷仃仃的一粒粒笑聲。
張愛玲此時的筆風，已從前期作品的絢麗五彩靈光四射變得漸趨平淡。洗盡鉛華的略帶感傷的筆調，正好用來緩緩敘述這一場漫長的不了情。張氏的寫作功力，已是爐火純青，雖是忽而南京忽而上海，敘述主體更是走馬觀燈般更換，卻難為她細針密縫處處照顧的滴水不漏而自然天衣。有些小地方，她也憑著她那種獨特的敏感注意到，筆尖略略一點，氣氛自然浮出來。如寫曼楨世鈞冬夜在許家樓上夜話，特意說到“起坐間里只有一火盆，上面擱著鐵架子，煨著一瓦缽子荸薺”。曼楨發冷，世鈞取出自己的舊絨線衫給她穿上。煮荸薺是江南冬天普遍的家庭小食，那種略帶清甜的香味是潤澤的，浮在兩個年青人對未來的甜蜜憧憬中，是格外富有家常氣息的氛圍。就在這個晚上，世鈞給曼楨戴上訂婚戒指，以后他們回想起這一幕，腦中揮之不去的，應該還有煮荸薺的清香吧。
小說一九五一年結稿時名《十八春》，后來張愛玲旅美期間，進行改寫，刪掉了略帶政治色彩的結尾，易名為《半生緣》。在我看來《半生緣》是承繼了張紙小說題目一貫的風格棗繽紛綺麗的古典風，但《十八春》卻似乎更適合于這篇小說，十八春，無數個春天呵!吹面不寒楊柳風，又帶著一絲絲時光不再的悵惆，就像這個漫長的故事。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇九
其實好早之前就看完了《張愛玲傳》，也想著做人做事應該有始有終，既然看完一本書，總得寫點兒什么吧！不求能寫出啥驚天地泣鬼神的佳作，但是學著小學生模樣，為了應付“老師”，寫個讀后感、心得體會應該也不是什么大問題。況且，畢竟沒有真正意義上的老師在監督，也沒有要像寫考試作文一樣，非得拿個高分，反正就是看菇涼心情，開心樂意了，寫寫隨筆，聊聊人生，談談理想。可是，看完《張愛玲傳》，我真不想寫，因為我討厭她的所作所為，六親不認、自命清高，尤其是想到她和胡蘭成的那點兒破事，就覺得糟心，那種感覺就像是：我種了十幾畝地的大白菜，被胡蘭成那頭豬給拱了，恨呀！咬牙切齒的恨！一手人生好牌，被張愛玲打得亂七八糟，真是讓人無語到淚崩。
可是，耐下心來，靜靜思索著，又著實覺得很心疼她，雖是一代風華正茂的才情女子，揮斥方遒，指點文學的江山，也曾紅遍整個上海灘，論及張愛玲，那可是無人不知，無人不曉呀！但怎奈命運待她，是如此的薄情寡義。得不到父愛，母愛也無故缺失，甚至當她跟父親提出要出國留學時，父親將她打得半死不活，并且將她關在家里，足足囚禁了半年之久，那段灰暗的日子，張愛玲日夜與空房作伴，與靜月為友，對未來是生無可戀，沒有半點兒期許。
我不知道，如若我的遭遇與張愛玲的相似，我會變成什么樣子。但現在的我明白，如果不能感同身受，那就選擇理解與寬待。每個人都有各種各樣的難言之隱，每個人都會遇到自己意想不到的事情，好的、不好的，愿旁觀者都能用包容的態度去對待，你要知道，世界并不只是非黑即白，還有一塊灰色地帶，在那里，我們學會看破不說破；在那里，我們學會善誠理解；在那里，我們學會讓同類感覺到舒服。我想這大概就是我們口中所謂的：看穿社會人心，我們依然活得天真。
對張愛玲，我只想說，雖你一生蒼涼悲苦，但也活得明白；雖你傷得千瘡百孔，但也不是無功而返；雖你至死不愿回國，但也無怨無悔。人生渺渺，你的一生值了！
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇十
讀張愛玲散文有感名家散文讀了不少，感慨頗多，給我印象最深的是周作人的散文自然沖淡，冰心的散文靈俊雅馴，朱自清的散文優美淳厚，林語堂的散文幽默閑適，徐志摩的散文鋪張揚麗，豐子愷的散文理趣豐贍？？然而，我更喜愛張愛玲的散文，因為它是潔俏靈慧與繁復凝重的相融相成。張愛玲卓異不凡的才情是世人公認的。她的文學成就首推其小說創作，但作為一個十分優秀的散文家，她同樣是當之無愧的。尤其是她的散文集《流言》風靡全國。也是在一個偶然的機會，我在同事家的書架上發現了它，翻了開頭，當即借了來，讀后我被深深的震撼了，說句心里話，我喜歡這本書，真的。
張愛玲的散文，稱得上是一流的譏誚漂亮，通脫睿智而又文采豐贍，理性、情趣、靈悟皆自然出之，不見絲毫刻意而為的匠氣，充分顯示了這位曠世才女的令人驚羨的才華。張愛玲的散文世界是豐富而獨特的。一方面，這個世界里處處籠罩著荒蕪、凄冷、悲愴、蒼涼、無奈的情緒氛圍“長的是磨難，短的是人生”，這是咀嚼透了世事的無常與個體人生的渺小無力之后發生的沉重慨嘆，是張愛玲的，同時也是廣大人生的真實感受；“亂世的人，得過且過，沒有真的家”，這是對現代人喪失了精神家園，在人生旅途中進退失據的尷尬與茫然心態的真實寫照；“時代的車隆隆地往前開。我們坐在車上，經過的也許不過是幾條熟悉的街衢，可是在滿天的火光中也自驚心動魄。就可惜我們只顧忙著在一瞥即逝的店鋪的櫥窗里找尋我們自己的影子——我們只看見自己的臉：蒼白，渺小；我們的自私與空虛，我們恬不知恥的愚蠢——誰都像我們一樣，然而，我們每一個人都是孤獨的。”這是對冷酷自私的人性和孤寂可憐的人生的洞徹，悲涼與慘傷里積淀著張愛玲對社會對生活對傳統對文明的真知灼見，烙刻著鮮明的現代主義甚或是后現代主義的精神印記。
另一方面，這個世界又是溫暖、可愛、生動、鮮活、靈俏，充滿了世俗生活情調與趣味的。張愛玲津津有味地談論著關于吃、穿、錢，關于音樂、跳舞、繪畫、讀書等話題，常有令人拍案驚嘆的深刻之處和令人捧腹叫絕的連珠妙語。“人生的所謂生趣全在那些不相干的事”，識透了這一點，因而她能在被常人忽略了的細枝末節處撿拾起一串串快樂的花環：她從翠藍與青色的舊睡衣疊放在一起，看出了一種森森細細的美感，心中由此而生出悄悄的喜悅；她善于分辨各種各樣的氣味——比如清剛明亮的汽油味、牛奶燒糊的焦香味、太陽曬透了被褥和衣物的陽光味、霧的輕微的霉氣味；她喜歡聽市聲、逛商店、挑買各種小玩意兒，并與貨主討價還價；她能數落出清朝歷代女性服飾的變化，并敢穿著自己設計的奇裝異服招搖過市，從不顧及別人說三道四？？她對世俗生活的精細觀察和充分享受，的確是常人難以企及的，傳達出一種形下的物質的具象化的平民意味和氣息。
在現代文學散文名家蜂起林立的局面中，張愛玲之所以能夠卓然自立，若是沒有獨特的審美個性與藝術品質是難以想像的。她以一種飛揚靈動的才情和敏細詭異的藝術感覺，從別人習以為常的景致和事物中，開掘出深致的哲思理悟，處處給人啟發，又能在復雜深刻的人情世故里挑揀出膚淺與可笑，促人反思審省。毫不夸張地說，張愛玲的散文可以使所有讀到它的讀者，都從中獲得一種審美快感。也許，對于如此精巧至極獨特至極的文本，只有在逐篇的賞析解讀后才會體會出它的韻味。
讀張愛玲的散文是一段洗滌心靈的旅途。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇十一
作為一個當當云閱讀的忠實粉絲，我現在大部分的書都是用當當看的電子書。下面這三本步不例外。這本書很不錯，就是排版不是我喜歡的類型，她的字體太小無法放大，而且無法把我想要記錄的句子記錄下來，這算是這本書的唯一的缺點了。
《初妝張愛玲》《盛妝張愛玲》《卸妝張愛玲》這三本書就是張愛玲對自己的自傳了。我一口氣直接把這三本書讀完，說明這書真的無法形容的好，張愛玲自己也說這是她一生中最好的作品。
《初妝張愛玲》，講述的是她早年時期，家人之間的關系，說明一下處于一個怎樣的時期。還有她求學路的艱辛。
《盛妝張愛玲》人剛到中年的時候，荷爾蒙總是會使人向往一種美麗的愛情。我們偉大的作家張愛玲也避免不了，她陷入了胡蘭成的坑中，這個時期比較的漫長。張愛玲形容“見了他，她變得很低很低，低到了塵埃里。但她的心里是歡喜，從塵埃里開出花來”。她覺得胡蘭成愛很多人，不要緊，她可以和別人分享他。可是這種不對等的愛情是不會走到最后。
在這本書中，有一個求簽的章節，雞鳴寺求簽：花無百日紅艷，富貴難久相伴，易為盛名所累，晚境塵世飄零。看完這個書，你會發現這就是張愛玲的真實寫照。
《卸妝張愛玲》晚年，從上海到香港，從香港到美國，從炎櫻家到救世軍，從救世軍到文化救濟處（一個寫文暫時收留文人的地方）。她總是從一個地方搬到另外一個地方，基本上都是在搬家。在這期間她遇到了賴雅，她的丈夫，賴雅帶給她的也是快樂與痛苦并存的。
張愛玲的一生在我看來稱的上是悲慘，不過那個時期又有幾個人過得好呢。她自己也說“我確實處于一種譫妄狀態，人生好像不再是荒涼，它把我推到絕境。”“好像我年復一年，步步走的都是絕路。如同一個人只剩下兩個銅板還給人要了去，太悲慘了。”
在賴雅離世的時候，“我雖然卸下這不堪負荷的重擔，可是我這世界再也沒有一個可以依靠或傾述的親人了。偌大的世界，絕對的孤獨，盡管我早已經預備著這一刻的到來，但是同樣，我一生中無論多早為生命的殘破憂患預作準備，當那一刻來臨，我還是要痛苦一場的。”“這些天，不，這些年，我實在是太累了。”
時代造就了她，同時也讓她體會了人生八苦。人總會逃不過錢、情、命。她的一生大部分沒有錢，愛情、親情也不得其所，友情算是比較完美的，晚年病痛纏身。
看完這基本書，我想去看看她的作品。肯定很不錯吧。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇十二
空穴才會來風，余斌先生的這部《張愛玲傳》在同類書中被公認為是最好的一部，而且一版再版，自有其獨到之處。比起市面上相當多的以“傳奇”為賣相的張愛玲傳，這本看著實在令人很過癮。讓一心圖利的人作張愛玲傳記而不打“傳奇”牌幾乎是不可能的，他們很多沒讀過幾本張愛玲的作品，即便讀了也沒有尋根究底地深思，就發揮著膚淺的浪漫幻想，臆造出一個“曠世才女”的曖昧“傳奇”。
其實張愛玲畢生都在捕捉“通常的人生的回響”。本身作者很知道這一點。
作者在《后記一》中寫到，1984年讀研二，他開始在舊報閱覽室的古墓清涼中翻看印在灰撲撲老黃頁上的張愛玲作品。那時候大陸還沒有張愛玲的作品集出版，作者自己到故紙堆里翻找著來讀，另有一番生鮮的刺激。想必作者當時也“驚艷”了吧。機緣吧，作者的研究生畢業論文是《論傳奇》。作者自謙由于迷戀所謂“專著的規模”，“拖泥帶水寫了十幾萬字”。這就是這本書的雛形了。由此算來，作者是領銜了中國大陸的張愛玲研究了。
讀了這本書，首先得出的結論是作者很懂張愛玲。晚年隱居的張愛玲給人留下的最后印象是一個孤僻固執的怪老太婆，往回追溯，張愛玲一支筆闖美國的受挫，兩次婚姻的犧牲付出，漂泊香港日本的艱辛，在新中國大陸感到的壓抑……她不是一個一直生活在光鮮光亮之中的“傳奇”。誠然她寫作上具有異乎尋常的才華，可這不僅僅是天才的稟賦使然，更多因為她是一個有著強烈“世俗進取心”、萬分勤奮的寫作者。當年繁華上海灘上的聲名鵲起、奇裝炫人，也并不是她生命的常態，仿佛那短暫兩三年“一撒手”的恣肆歡愉提前消耗了她畢生的幸福……無論如何，以我看來她是一個尋通常生活而不得的人。況且，現世安穩一直是她念念不忘的心愿。茫茫人海，她只是一個女子，生逢漫漫亂世，內秀外拙，不太會保護自己的女子。作者沒有隔著撩人的紗幕敘述一個不太靠譜的傳奇式的傳主，而是深入人心，深入人間煙火寫出傳主每個人生階段令人信服的心理狀況，將傳主生活和寫作的關系論述得條分縷析，平實客觀，合情合理。
作者真真是知文論人，對傳主的作品每每見解獨到，點評精當。對不見容主流的《秧歌》《赤地之戀》也能客觀大膽地分析其好處，準確判斷這些作品在傳主創作轉型階段的意義和成就。對傳主晚年的紅樓夢研究、海上花譯注和對中國傳統小說藝術的繼承與發揚等也都敘述得十分到位，這部分應該是要花些工夫的，非得咀透中國傳統通俗小說寫實白描等精髓不可。學者的嚴謹專業。大膽假設，小心求證。立了一家之言。令人佩服的一點是此書寫在張愛玲晚期一批作品發表出土之前，但是作者對其從四十年代末五十年代就開始的寫作風格轉型卻分析得仍然適用，可見把握之準確。對現下張愛玲晚期風格研究仍有資鑒意義。由此我也想到夏志清在他的《中國現代小說史》中表示，迅雨（傅雷）1944年寫的《論張愛玲的小說》誤批了張愛玲的轉型之作《連環套》。此說可信。
本書文筆也十分有美感，時時被吸引住回讀。甚至有讀者說讀來仿若張愛玲的筆觸。可能是一種“耳濡目染”的熏陶吧。
總之，百聞不如一讀。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇十三
唯其因為是一年到頭難得的事，鄉下人越發要做出滿不在乎的樣子。眾口一詞都說今天這班子蹩腳，表示他們眼界高，看戲的經驗豐富。一個個的都帶著懶洋洋冷清清的微笑，兩手攏在袖子里，唯恐人家當他們是和小孩子們一樣的真心喜歡過年。開演前一天大家先去參觀劇場，提起那戲班子都搖頭。唯有一個負責人員，二三十年紀，梳著西式分頭，小長臉，酒糟鼻子，學著城里流行的打扮，穿著栗色充呢長袍，頸上圍著花格子小圍巾，他高高在上騎在個椅子背上，代表官方發言道：”今年的班子，行頭是好的——班子是普通的班子。可是我說，真要是好的班子，我們榴溪這地方也請不起!
閔少奶奶對于地方戲沒什么興趣，家下人手又缺，她第二天送了我去便回去了。這舞室不是完全露天的，只在舞臺與客座之間有一小截地方是沒有屋頂。臺頂的建筑很花哨。中央陷進去像個六角冰紋乳白大碗，每一只角上梗起了棕色陶器粗棱。戲臺方方的伸出來，盤金龍的黑漆柱上左右各黏著一份”靜“與”特等“的紙條。右邊還高掛著一個大自鳴鐘。
臺上自然有張桌子，大紅平金桌圍。場面上打雜的人便籠手端坐在方桌上首，比京戲里的侍役要威風得多。他穿著一件灰色大棉袍，大個子，灰色的大臉，像一個陰官，肉眼看不見的可是冥冥中在那里監督著一切。
下午一兩點鐘起演。這是我第一次看見舞臺上有真的太陽，奇異地覺得非常感動。繡著一行行湖色仙鶴的大紅平金帳幔，那上面斜照著的陽光，的確是另一個年代的陽光。那繡花簾幕便也發出淡淡的腦油氣，沒有那些銷洋莊的假古董那么干凈。我想起上海我們家附近有個賣雜糧的北方鋪子。他們的面粉綠豆赤豆，有的裝在口袋里，屜子里，玻璃格子里，也有的裝在大瓷瓶里，白瓷上描著五彩武俠人物，瓶上安著亭亭的一個蓋，瓷蓋上包著老藍布沿邊(不知怎么做上去的)，里面還襯著層棉花，使它不透氣。襯著這藍布墊子，這瓶就有了濃厚的人情味。這戲臺上布置的想必是個中產的仕宦人家的上房，但是房間里一樣還可以放著這樣的瓶瓶罐罐，里面裝著喂雀子的小米，或是糖蓮子。可以想象房間里除了紅木家具屏風字畫之外還有馬桶在床背后。烏沉沉的垂著湘簾，然后還是滿房紅焰焰的太陽影子。仿佛是一個初夏的下午，在一個興旺的人家。
一個老生坐在正中的一把椅子上，已經唱了半天了。他對觀眾負有一種道德上的責任，生平所作所為都要有個交代。
我雖聽不懂，總疑心他在忠君愛國之外也該說到賺錢養家的話，因為那唱腔十分平實。老生是個闊臉的女孩子所扮，雖然也掛著烏黑的一部大胡須，依舊濃裝艷抹，涂出一張紅粉大面。天氣雖在隆冬，看那臉色似乎香汗淫淫。他穿的一件敝舊的大紅金補服，完全消失在大紅背景里——本來，他不過是小生的父親，一個凄慘的角色。
他把小生喚出來，吩咐他到姑母家去住一向，靜心讀書，衙門里大約過于吵鬧。小生的白袍周身繡藍鶴，行頭果然光鮮。他進去打了個轉身，又換了件檸檬黃滿繡品藍花鳥的長衣，出門作客，拜見姑母。坐下來，便有人護惜地替他把后襟掀起來，高高搭在椅背上，臺下一直可以看見他后身大紅褲子的白褲腰與黑隱隱的汗衫。姑侄正在寒暄敘話，小姐上堂來參見母親，一看見公子有這般美貌，頓時把臉一呆，肩膀一聳，身子向后一縮，由拍板幫著腔，竟像是連了打兩個噎。然后她笑逐顏開，媚眼水靈靈地一個一個橫拋過來;情不自禁似的，把她豐厚的肩膀一抬一抬。得空向他定睛細看時，卻又吃驚，又打了兩個噎。觀眾噗嗤噗嗤笑聲不絕，都說：”怎這么難看相的?“又道：”怎么這班子里的人一個個的面孔都這么難看?“又批評：”腰身哪有這么粗的?“我所了很覺刺耳，不免代她難過，這才明白中國人所謂”拋頭露面“是怎么一回事。其實這旦角生得也并不丑，厚墩墩的方圓臉，杏子眼，口鼻稍嫌笨重松懈了些;腮上倒是一對酒渦，粉荷色的面龐像是吹漲了又用指甲輕輕彈上兩彈而僥幸不破。頭發仿照時行式樣，額前堆了幾大堆;臉上也為了趨時，胭脂擦得淡淡的。身穿鵝黃對襟衫子，上繡紅牡丹，下面卻草草系一條舊白布裙。和小生的黃袍一比，便給他比下去了。一幕戲里兩個主角同時穿黃，似乎是不智的，可是在那大紅背景之前，兩個人神光離合，一進一退，的確像兩條龍似的，又像是端午節鬧龍舟。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇十四
在《自己的文章》一文中，張愛玲用了比較坦誠、平和的語氣，談到了自己在寫小說和散文中的一些想法和思路，這篇文章也是我們深刻的了解張愛玲的作品和去還原一個真實的張愛玲的最好的一手材料了。在文中張愛玲非常謙虛的指出了自己寫小說存在的缺點和不足，但也堅定的表明了自己寫小說和散文時自己堅持的主張和以后該努力的方向，字里行間中透露著張愛玲的作為一位文學大家的風范和氣量。
張愛玲覺得自己寫小說和散文是不太注重文學理論的，并認為文學理論是文學出品出現后而產生的產物，她認為一個作家應該是在文學作品中，經過自身提煉和吸收獲得適合自己的文學理論，可能也只能這種方式才能讓作家把那些文學理論融入到自己的血液中，可以比較自如把文學理論一些好的東西渾然天成的融入到自己的文學作品里，創造出一流的作品，當然她也肯定了文學理論對于推動文學作品上的積極作用，她把文學理論和文學作品比作平行的一前一后的兩只腳，文學理論是不可能處在文學作品之上，更不會是手持鞭子的御者。
張愛玲認為人是為了追求和諧安穩的一面才去斗爭的，可許多的文人卻過多的關注于人生的斗爭，而忽視了和諧的一面。她認為斗爭只存在一個時代，每個時代斗爭的東西可能會是不同的，但人們追求安穩的生活相信是每個時代的人都有著的愿望，因此張愛玲認為安穩實質是一種永恒。所以張愛玲在文學作品中透露著追求人生安穩的一面，但因此也會缺少一種“力”，給人振奮的一種力量。
張愛玲覺得寫文學作品應該給人一種啟示，而這種啟示是蘊含在自己的作品當中的，讓人們在故事中自己去獲得，因此她會把自己的小說作品寫的更加的真實，但因為要真實因此自己的作品就會缺少激烈，但她堅定的認為自己只能這樣寫，激烈的東西往往可以給人一時的刺激，但真實反映人們的生活，才能給人以啟示，而這可能是永恒的。因此張愛玲的小說中除了《金鎖記》中得曹七巧是一個極端病態的人物外，其它人物都是平凡的不徹底的人物，他們不是英雄，而是我們生活在這個時代的負荷者，我們可以從他們的身上找到自己的影子，從中獲得啟示，我想這也是張愛玲所一直追求的文學方向。
張愛玲說自己喜歡用參差對照的寫法來表現人生的蒼涼，而不是去表現壯烈，壯烈雖有力但缺少美，而悲劇往往給人一種強烈的對比，而蒼涼之所給人回味，是因為給人一種參差的對照，從以上這些觀點我們便可以看出為什么張愛玲樂于寫悲劇，為什么去營造蒼涼氣氛的原因了。
張愛玲在文中提到了自己的主題欠分明，但張愛玲認為這并不是什么缺點，因為許多偉大的作品主題都是很模糊的（在這里她用了托爾斯泰的《戰爭與和平》來證明了自己的觀點）張愛玲認為讓故事自身去說明表達的，比擬定了主題再去編故事要好的多。因此張愛玲認為一味的強調主題，那些唯主題論者是機械的并且是刻板的。
張愛玲《自己的文章》一文，說理清楚，觀點明確，論證深刻而有說服力，一篇讓我受益匪淺的作品。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇十五
前幾天，看完了一本張愛玲的散文集《流言》。就想著寫點什么以便將來證明我確是讀過這樣一本書。想這樣一直堅持下去，等到將來回頭來看的時候，或許會有點好學之類的感覺，這樣記錄我的一些什么東西吧。
關于張愛玲，是許久以前便耳熟了的。知曉她很小便讀閱了許多中外名著，很是感慨。有心效仿，可惜客觀主觀環境都堅持不住。記得有那段時間讀書格外瘋狂，不管中國的外國的，枯燥的有趣的都拿來讀，想著開卷必定是有益的。后來，高考蜂擁著一大堆壓力奔涌而來，我心慌意亂，拋開其他，只沉默著與他對應。高考過后，像是久久被囚的勞犯突然被釋放，又把所有都放下了，只想著我累了這么些年，念書念得我疲累的很，應該放松釋放了去。所以那些感興趣的書籍也就擱在了那里。上了大學，不知識怎么的，被各種東西干擾著，倒失了以前的那些興致。甚至一年多以前買的書都還未翻動。現在想起來，它們就呆在那個角落里，那么的凄凄冷冷，無人憐惜，倒是我的罪過大了。
只是可惜，《流言》是前幾天看完的。記得剛看完那會，心里感觸諸多的。在翻閱期間也有許多啟發。這會隔了這好幾天，一些感覺都淡了，學習上忙著趕作業，上課，擔憂期末考，不知怎地就把我的那些感慨擠到了未知的角落，如今便翻不出許多來了。且就著還僅存的這點寫寫吧，等有機會必定好好在溫習一遍，或許更會有溫故而知新的收獲呢。
張愛說，想要寫本自傳，一吐自己心里憋著的話，可是覺得希望渺茫，便還是隨時隨地的把自己的事寫出來，免得壓抑過甚……看到這處，便覺得說到了我的心里一般，心想著我也就這樣隨時隨地的說說寫寫我自己的嘮叨話吧，等老了來看便是另有一番風味吧。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇十六
私以為這樣的雨天，倚窗而坐，沏一盞清茗，讀上半卷宮詞，幾篇散文實在不失為一件美事。在這喧囂的城市中，偶爾附庸風雅仍是極為必要的化用襄王登蘭臺之宮時慨然之言：快哉，此雨！
的確，這樣的雨天邂逅愛玲的散文實在別有一般滋味。誠然，愛玲的散文遠不及其小說為人所稱道，但寥寥數語間仍可見那份獨屬于愛玲的驚心，冷艷。別人筆下千篇一律的溫潤纏綿到她這里竟是這般陰森，灰暗。
是的，這才是愛玲，絕代風華的愛玲。雖然頂著才女頭銜的她的名字幾乎至于家喻戶曉的地步，然而對她的了解和喜愛實在是小眾的，甚至于將她當做那一派上不得高臺盤的言情作家，這實在是大錯特錯的。
愛玲的文字之美不在于情節，不在于辭藻，單單在那一點陰森的灰暗，那一絲惆悵與絕望，是真正的纏綿。
所以曾經有有識之士談到愛玲小說的改編劇，認為即便是王家衛都無法拍出那份味道來。《傾城之戀》《紅玫瑰與白玫瑰》《半生緣》這幾部膾炙人口的小說曾被改編過數次，無一例外，都是失敗之作。電影電視劇，講究的是市場，是營銷手段，所以為了吸引眼球往往喧賓奪主，嘩眾取寵，拋卻了本身作品的內核，基調，轉而追逐大眾的浪漫調子。實在是大錯特錯，尤其是類似于《傾城之戀》這樣疑似大團圓的劇本更是慘遭毒手，私以為《傾城》的惆悵無奈不亞于《沉香屑》。所以說，許多人眼里的愛玲根本上是稱不上才女與絕代風華的，或者說，他們所認識的，根本不是愛玲，因為愛玲的情懷，她的愁，人們不懂。
看過愛玲的照片，實在稱不上是一位美人。然而，她身上所透出來的那一份冷艷高貴卻是直逼你的眼目的。曾經有人拿民國時代另一位有名的才女林徽因與她作對比。林的確也是難能一見的才女，然而不同的是林的美麗是明媚的，是較為貼近生活的，換言之所有女人都愿意自己成為林徽因，但是鮮少有人希望自己是張愛玲。愛玲的風華似乎全靠那一份冷艷的氣質。那為什么說林也是難能一見的絕代風華呢？因為這兩人的美不是源于外表，而是內心，才華使之出眾。所謂美人，未必需要秉傾城之貌，最重要的還是蕙質蘭心。試問誰會喜歡一個雙目無神，空洞乏味的木頭美人。單憑美貌，無人能真正做到風華絕。我們現在形容美人的傾國傾城一詞最早源于漢武皇后李夫人，而讓閱盡無數美人的漢武帝終生年年不忘的原因卻是她最后拒見圣顏的聰慧之舉。而即便是以紅顏禍水著稱的楊貴妃，她的美麗也不是空有美貌的，通音律，善霓裳舞，這些都表面楊玉環可并非只是一個木頭美人。
說回愛玲的文字。其實我一向是非常反感學校語文教學中對文章的鑒賞方式的，這種鑒賞僅僅只能停留在辭藻的層面，即使對情感的品位也太過于格式化，而不能深刻到韻味。真正好的文章往往不會是因為它華麗的辭藻，它往往只是一種共鳴，一種怦然心動的感覺，并不是這些條條框框，簡單粗暴的賞析所能表達的。對愛玲的文字，我想起紅樓夢中，薛寶釵的花語：任是無情也動人。然而，她卻也不是無情，反倒又是一種薄情轉是多情累的感覺，是的，這一切的一切，完全靠的還是一種感覺。
今日本來不過是心血來潮，卻不想洋洋灑灑倒是寫了這許多，似賞析又不是賞析，然而，依舊還是覺得有些褻瀆了這份怦然心動，反倒敗興當真是悔之悔之！
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇十七
在學校時，看過張愛玲的幾篇小說，許是那時年輕，讀不懂其間的深義，印象最深的也就是《傾城之戀》與《十八春》了。近些日子，因了些事情，心情總不太好，朋友讓我讀張的《封鎖》，他說看了或會悟到些什么。
“如果不碰到封鎖，電車的進行是永遠不會斷的。封鎖了。搖鈴了。“叮玲玲玲玲玲，”每一個“玲”字是冷冷的一小點，一點一點連成了一條虛線，切斷了時間與空間。”電車停了。封鎖了。在一個特定的空間。時間在這時已失去了任何意義。“電車里的人相當鎮靜。他們有座位可坐，雖然設備簡陋一點，和多數乘客的家里的情形比較起來，還是略勝一籌。街上漸漸地也安靜下來，并不是絕對的寂靜，但是人聲逐漸渺茫，像睡夢里所聽到的蘆花枕頭里的趕咐。這龐大的城市在陽光里盹著了，重重地把頭擱在人們的肩上，口涎順著人們的衣服緩緩流下去，不能想象的巨大的重量壓住了每一個人。”呂宗楨，吳翠遠，凡俗世界里的普通人，若是沒有這封鎖，他們也許一生也不會相識。此時，他們戀愛著了。
在這剎那間的時間與空間的停頓里。平日里的角色已忘卻，也不能說是忘記，只是暫時的消失而已。在彼此的面前，他們是單純的，也是真誠的。“他告訴她許多話，關于他們銀行里，誰跟他最好，誰跟他面和心不和，家里怎樣鬧口舌，他的秘密的悲哀，他讀書時代的志愿……無休無歇的話，可是她并不嫌煩。戀愛著的男子向來是喜歡說，戀愛著的女人向來是喜歡聽。戀愛著的女人破例地不大愛說話，因為下意識地她知道：男人徹底地懂得了一個女人之后，是不會愛她的。宗楨斷定了翠遠是一個可愛的女人——白，稀薄，溫熱，像冬天里你自己嘴里呵出來的一口氣。
你不要她，她就悄悄地飄散了。她是你自己的一部分，她什么都懂，什么都寬宥你。你說真話，她為你心酸;你說假話，她微笑著。”“封鎖開放了。“叮玲玲玲玲玲”搖著鈴，每一個“玲”字是冷冷的一點，一點一點連成一條虛線，切斷時間與空間。一陣歡呼的風刮過這大城市。電車當當當往前開了。宗楨突然站起身來，擠到人叢中，不見了。她明白他的意思了：封鎖期間的一切，等于沒有發生。整個的上海打了個盹，做了個不近情理的夢。”今生，他們不會再見，若是偶爾地在什么地方遇上，也不會認得了。只是一個不近情理的夢，電車當當當開的時候，夢亦醒了，一切都恢復原狀。他繼續他原來的生活，她過她本有的日子，平淡得如同一杯白水。明白了朋友的良苦用心，其實自己又何嘗不知，悟是悟了，卻不茍同。總覺里面好像少了些什么，太白描了些。一直認為，這世上，有些瞬間與剎那是永恒的，如林語堂的《紅牡丹》中的那段，“生活中最美之剎那，最真之剎那，方才是真正之生活，其他時間則一旦過去，永遠消失，因其于吾人心靈上毫無意義可言也……又如音樂，其聲雖杳，其音韻則繞梁不散。
此繞梁不散之余韻為真音樂耶?抑當時演奏之音樂為真音樂耶?人間之事，雖難免為他事所阻斷，但其所遺留于人心中之記憶，則盤旋依戀，終身不去。”活于這世上，誰都不是在真空里，但若是擁有了這極美極真之剎那，縱然是虛幻，縱然是不近情理，也可盤旋不去，成為回憶里一處最美的'風景，感動余生。人回味。《封鎖》講述的是一段萍水相逢的故事，它亦真亦幻。人生總是存在著無數的變數。
張愛玲十八春讀后感（通用18篇）篇十八
張愛玲。
散文。
很適合一個人獨處時，在暗夜橘黃的燈光下閱讀，下面是本站小編給大家整理的張愛玲散文讀后感，希望能幫到大家!
對于張愛玲的《中國的日夜》可以說是《傳奇》小說集中唯一一篇采用第一人稱來自述抒情的散文，這篇散文并沒有把重心放在故事情節上，而是通過主人公“我”的視角向讀者敘述了街上人物的片段，散文雖短，但卻出現了眾多的人物形象，并且把人物的群像刻畫的栩栩如生，可以說這篇散文的風格頗有魯迅小說的神韻。
張愛玲除了在這篇散文中注重人物刻畫外，還注重主人公內心的剖析，這種剖析被張愛玲寫的細膩且富有情感，小說的開頭與結尾分別有一首詩，而這兩首詩則是我們了解主人公內心的線索，兩首詩一首叫《落葉的愛》另一首叫《中國的日夜》，這兩首詩所反應主人公“我”的思緒在前后的巨大轉變，張愛玲寫的第一首詩《落葉的愛》表達出了一種歷經磨難而得到的愛，而這種磨難被張愛玲表現的極具殘酷性，在詩中我們可以看到“刀光”“塵夢”等詞語。從詩中我們可以看到主人公“我”對于愛的渴望與乞求。詩的前半部分殘酷，后半部轉向抒情與柔和，從詩中我們可以看到主人公“我”內心對于愛的掙扎與向往。
當主人公“我”的視角轉向一個個中國人時，看到了他們，主人公“我”的思想發生了轉變因此把前先寫的詩涂改變成了另一首《中國的日夜》，而這首詩的風格我們完全看不到了主人公“我"為愛情而神傷掙扎，主人公“我”這時的心理是振奮而激昂且富有斗志，而這種精神在張愛玲的作品中是很少見的。這首詩的前兩句“我的路，走在我自己的國土。亂紛紛都是自己人：補了又補，連了又連的補釘的彩云的人民。我們可以看到主人公“我”強烈的國家意識，對民族，對民眾，對國家的認同感。在詩句中我們可以從“自己的國土”“自己人”等語言看出，這種思想和精神張愛玲運用詩句表現的非常的強烈。后三句是我的人民，我的青春，我真高興曬著太陽去買回來沉重累贅的一日三餐。譙樓初鼓定天下;安民心，嘈嘈的煩冤的人聲下沉。沉到底。……中國，到底。在感情的抒情上后三句表現的更加的直露，沒有增添更多的修飾，表現主人公“我”對于祖國以及生長在這里人們由衷的贊美和熱愛。詩后三句是全詩的高潮，極富感染力，在感情上得到了巨大的升華。
主人公“我”的思想其實就是張愛玲當時自己思想與情感的流露，在這篇散文中讓我看到了不一樣的張愛玲，一個極富激情與熱情的張愛玲。張愛玲在這篇散文中描寫各種角色的貧民百姓，被沒有像其它文章那樣去采用“暗諷與批判”，更加的去展現普通百姓的生活的樂趣，淳樸的性格。
張愛玲《中國的日夜》一篇結構巧妙，意象豐富的自述體散文，展現了她自己的另一面。
一本書，一個夢。一段旅程，一次邂逅。
很喜歡你的散文和小說，近期又重讀了你的《張愛玲散文》《張愛玲精選集》，讀后總想再讀，你的書，適合一個人獨處時，在暗夜橘黃的燈光下閱讀，這時手捧一本你的文集，我心會冰涼如水，淚分然而下，時間的箭，如水般飛逝而去……想著，第一次看你的文字是什么時候，是花季少女，心懷愛情與美好的年紀?看什么都是美的，如今一轉身年華已經如流水般逝去，真的像你書中那句臺詞：我們再也回不去了……讀你的書重新在平淡的生活中挖掘生命的意義，在你略帶憂傷的文字中探尋人性的根本和自然。
長的是磨難，短的是人生。也許是經歷了太多事情，使你不禁感嘆：“生活既是麻煩，不如死了好。麻煩剛剛完了，人也完了。”有時不免被你的字句所震驚“生命是一襲華美的袍，爬滿了虱子。”哀傷中隱約帶著點矜持。
穿梭時光，經歷了一次洗禮。你像個老師，為我介紹一個個關于服裝，舞蹈，畫作的故事;你像個孩子，愛撒撒嬌，童言無忌。更多的時候則把我當成知己，“夜深聞私語，月落如金盆”，你說美的東西不一定偉大，但偉大的東西總是美的，我靜靜地思索著，若有所悟。你喜歡悲壯，更喜歡蒼涼，認為悲壯是一種完成，而蒼涼則是一種啟示，我回應似的笑了笑，也許是吧。你無數次談起你的童年，它承載著你兒時美麗的幻想，同樣也有被趕出家的委屈與辛酸。我聆聽著你的童年，你多愁善感的母親，體弱多病卻又天真無暇的弟弟。還有你對后母的憎惡，對父親的抵觸。
你是這么的愛憎分明，讓我不由得時而嘆息，時而激動，時而歡喜，時而憂愁。我不喜歡你在戰爭是對病人的冷漠，事不關己的樣子，而又不得不同情你當時的無助與無奈。如果換作是我，也許我會更加懦弱，也許……;當你看見街邊一個小男孩被警察欺負而打抱不平時，我既敬佩又不由得為你擔心，畢竟那世道，還是做個太平人來得太平。
我慚愧自己經驗太少，資歷太淺，不能和你聊的更多，你說對于我足夠了。
有個哲人曾說過：“一本真正的巨著，在青年時期讀，在成熟時期再讀，還不夠，該在年老時重讀一遍，如一座美好的建筑物，須分別在晨曦，日午和月光下加以欣賞一般。”我想我也會永遠停留于她的精神城堡，直到走完我人生的旅程。
上周五下午，上課回來，正百無聊賴地收拾桌子，一低頭，突然看到了鄰桌老師桌子上赫然放著一本《自己的文章——張愛玲》，我的情緒立刻興奮起來，伸手拿過來，翻看起來。
第一篇《遲暮》，第二篇《秋雨》，看著看著，近幾日心情一直在浮躁狀態中的我竟漸漸浸入了張愛玲細膩、柔婉、深刻、獨特的文字中。
這是第一次看她的散文，那種感觸真是細膩又與眾不同啊。再看她的生平，她寫這些文章時竟然只有十多歲。
在《遲暮》中，她寫道“多事的東風，又冉冉地來到人間，桃紅支不住紅艷的酡顏而醉倚在封姨的臂彎里，柳絲趁著風力，俯了腰肢，搔著行人的頭發，成團的柳絮，好像春神足下墜下來的一朵朵的輕云，結了隊兒，模仿著二月間漫天舞出輕清的春雪，飛入了處處簾櫳。”喜歡這句話里她對桃花的描寫，擬人的手法生動形象地寫出了桃花的艷麗嬌柔，一支桃枝上綴著那么多開得茂盛分外嬌艷的桃花，此刻靜倚在封姨的臂彎里，真的是“人面桃花相映紅”啊。再看她筆下的柳，那么多情，那么俏皮，正借著風兒，騷亂行人的發，那柳絮在她眼里，就是春神腳下的祥云，正模仿著春雪，飛入簾櫳中。這樣的句子，從一個十三歲的小姑娘筆下流淌出來，真是讓人驚嘆啊。
在《秋雨》中，她寫道“雨，像銀灰色粘濕的蛛絲，織成一片輕柔的網，網住了整個秋的世界”。多么形象啊，雨如蛛絲般閃閃爍爍、牽牽連連、綿綿不斷地籠罩于天地間，絲絲縷縷，纏纏綿綿，如夢如幻，這是十六歲的張愛玲眼中的秋，從她細膩多情的文字里我看到了一個溫婉含蓄、眉宇間蹙著淡淡哀愁的少女，那棵宿舍墻外種的嬌嫩的洋水仙，似乎也看懂了她的少女輕愁，此刻正垂了頭，含著滿眼的淚珠，在那里嘆息它們的薄命，原來它們在嘆息才過了兩天的晴美的好日子又遇到這樣霉氣熏蒸的雨天。一切景語皆情語，這樣的描寫中流露出了她怎樣細膩的女兒心啊，再往下看“那墻角的桂花，枝頭已經綴著幾個黃金一樣寶貴的嫩蕊，小心地隱藏在綠油油橢圓形的葉瓣下，透露出一點新生命萌芽的希望”，淡淡的輕愁中不乏新生的希望，在那樣一個如花的年齡里一味的愁怎不叫人心疼呢。
讀了張愛玲的散文《天才夢》，看見了這樣的張愛玲。自稱是個古怪的女孩，從小被視為天才，除了發展她的天才外別無生存的目標。她三歲能背誦。
唐詩。
七歲寫了第一部關于家庭悲劇的小說和第二部關于一個因失戀而自殺的女郎的小說八歲開始寫類似烏托邦的小說題名為快樂村。九歲時學習鋼琴決定做個鋼琴家在富麗堂皇的音樂廳里演奏。
在她十六歲時，她媽媽從法國回來，發現女兒不會削蘋果，怕見客人，學不會織絨線，不會識路，一個住了兩年的房里，問她電鈴在哪兒還茫然……，于是努力培養她做一個淑女：學習煮飯;用肥皂粉洗衣服;練習行走的姿勢;看人的眼色;照鏡子研究臉部神態……，然而兩年的培養計劃卻沉痛地宣告失敗。
在那個時代，女子就是該學會燒菜做飯，織衣補襪;該有優雅的舉止，得體的言辭。愛玲看起來是不符合當時對女子的要求了，所以她說自己：“總而言之，在現實的社會里，我等于一個廢物”，盡管她說她還是會領略一部分的生活藝術：看七月巧云，聽蘇格蘭兵吹比bagpipe，享受微風中的藤椅，吃鹽水花生，欣賞雨夜的霓虹燈……。
而今天的社會里，我們現在的母親是不會象愛玲的媽媽那樣要求自己的女兒，他們順應時代，著力讓她們學文化，懂樂器，會書畫，能舞蹈，善交際等，把他們培養成魅力十足的美女加才女。可是孩子們仍舊讓他們失望，不思學習，不努力。樂器學得想砸樂器，各種補習，訓練讓她們喘不贏氣。能忍受的就順著母親的意圖或好或歹地發展著，成為人才或庸才，盡管心理不知是怎樣的扭曲和壓抑。不能忍受的就走向了另一個極端，不是象愛玲那樣成為蜚聲文壇的四大才女之一，也算是圓了她自己的天才夢。而是走向了倔強逆反，不求上進的廢才，成為父母和社會的包袱和不穩定份子，當然，最終賤踏的是他們自己。