心得體會是對所經歷的事物的理解和領悟的一種表達方式，是對自身成長和發展的一種反思和總結。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
音樂板書心得體會篇一
音樂是一門獨特的藝術形式，是人類情感的表達方式之一。而板書則是音樂教學中重要的輔助工具之一，能夠通過形象的圖畫和文字來幫助學生更好地理解音樂知識。在我的教學實踐中，我發現音樂板書的運用對學生的學習和興趣培養起到了積極的作用。下面我將結合自己的體會，分享一些關于音樂板書的心得體會。
首先，音樂板書能夠吸引學生的注意力。在課堂上，學生往往容易分散注意力，尤其是對于一些抽象的音樂概念，他們很難理解和記憶。而音樂板書的使用可以通過鮮明的色彩和清晰的圖像來引起學生的興趣，讓他們更加專注地聽課。比如，在介紹音樂的節奏時，我會在板書上繪制不同樂器演奏的圖像，配上不同形狀和顏色的圖形，使學生能夠直觀地感受到節奏的變化和樂器的差異，這樣學生就能更好地理解和掌握這一概念。
其次，音樂板書能夠幫助學生記憶和復習知識。音樂知識往往比較抽象和深奧，學生很容易遺忘。但是，通過合理的板書設計，可以給學生提供視覺的刺激，幫助他們更好地記憶和復習知識。比如，我會在板書上設置一些重點詞匯或關鍵概念，用不同的顏色和字體加以強調，這樣一來，學生在復習時只需要回想起板書上的形象和顏色，就能夠迅速聯想到相應的音樂知識，提高記憶效果。
再次，音樂板書能夠培養學生的創造力和想象力。音樂是一門富有創造性和想象力的藝術，而板書作為表現形式之一，同樣需要學生發揮創造力和想象力。在設計和繪制板書時，我會鼓勵學生多發揮自己的想象和創造力，讓他們從各個角度去理解音樂知識，做出獨特的創作。例如，當我講解音樂的表情時，我會邀請學生用畫筆在板書上表達出不同的表情，讓他們通過這種方式來感受音樂的情感傳達，激發他們的想象力和創造力。
此外，音樂板書還可以培養學生的合作能力和團隊精神。在制作板書的過程中，學生往往需要進行團隊合作，互相協作，激發彼此的創意和靈感。比如，在設計一幅關于音樂家的板書時，我會讓學生分組進行合作，每個小組負責繪制一個音樂家的形象，然后通過合并各個小組的作品，完成最終的板書。這樣一來，不僅培養了學生的團隊精神，還鍛煉了他們的合作能力和溝通能力，提高了整體的制作水平。
最后，音樂板書可以增強學生的情感體驗和審美能力。板書的設計可以通過色彩搭配、線條表現等方式來創造美感，讓學生在學習音樂的過程中享受美的體驗。同時，板書也可以通過情感的表達來引發學生的共鳴和感受，讓他們更加深入地了解音樂的內涵和意義。比如，在講解一首優美的音樂作品時，我會在板書上使用柔和的色彩和流暢的線條來展現它的美感，同時配以一些簡短的文字來表達我對音樂的情感體驗，讓學生通過板書能夠感受到音樂的美麗和力量。
總的來說，音樂板書是一種非常有效的教學輔助工具，能夠幫助學生更好地理解和掌握音樂知識。它能夠吸引學生的注意力，幫助記憶和復習知識，培養創造力和想象力，提高合作能力和團隊精神，以及增強情感體驗和審美能力。因此，在教學實踐中，我們應該充分利用音樂板書的優勢，為學生提供更好的教育體驗。
音樂板書心得體會篇二
我非常感謝我們的xx給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是xx區實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是xx小學的音樂特級教師xxx，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天x老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去xx學習，讓我有了很多感受。
記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了xxx老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，x老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到x老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。x老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。
我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了x老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了x老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為x老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是x老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
音樂板書心得體會篇三
音樂作為一門藝術形式，有著獨特的魅力和力量，能夠觸動人們內心深處的情感。而音樂板書則是將音樂與繪畫結合在一起，為音樂賦予了更為直觀的形象表達。近日，我在學校的音樂板書活動中有幸參與，深感其獨特魅力。在這次活動中，我不僅學到了許多關于音樂的知識，同時也體驗到了音樂板書所帶來的藝術享受和內心的震撼。
首先，參與音樂板書活動讓我深入了解了音樂的發展歷程和不同類型的音樂。音樂板書不僅是一種藝術表達形式，更是一種文化傳播的方式。在活動中，我們以音樂為主題，通過繪制人物、樂器和音符等元素，展示了不同音樂類型的特點和歷史背景。通過這一過程，我對古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同類型的音樂都有了更深入的了解。我了解到古典音樂注重音樂結構與和聲，流行音樂強調節奏和旋律，而民族音樂則體現了不同民族的獨特風格。這些知識讓我對音樂的理解更加全面和深入。
其次，音樂板書讓我體驗到了音樂的藝術享受。在為音樂板書繪制樂譜的過程中，我深深感受到了音樂的美妙和神奇。每一個音符，每一個旋律都在我手中生動地展現出來。當我把繪制好的樂譜與音樂進行結合時，內心仿佛被音樂的力量所震撼。無論是輕快歡快的節奏，還是莊嚴肅穆的樂章，都讓我陶醉其中，感受到了音樂帶來的愉悅和舒適。
再次，音樂板書也在我內心激起了對音樂的熱愛和追求。在繪制音樂板書的過程中，我深刻地體會到了音樂創作的不易和艱辛。每一幅音樂板書都需要用心思考和精心繪制，將音樂的情感和特點通過畫筆表現出來。我逐漸明白了音樂家們的創作意圖和努力，對他們充滿了崇敬之情。同時，我也被音樂的魅力所吸引，立志要學習音樂，用自己的方式傳遞音樂的美好和情感。
最后，參與音樂板書活動也讓我品味到了團隊合作的重要性。在音樂板書的繪制過程中，我們需要互相合作，共同討論和商量。只有團結一致，共同努力，才能完成一幅優秀的音樂板書。這一過程讓我懂得了團隊合作的重要性，并培養了我和他人合作的能力。只有通過與他人相互合作，才能實現共同的目標和理想。
總之，參與音樂板書活動是一次難忘且有意義的經歷。通過繪制音樂板書，我不僅學到了關于音樂的知識，還體驗到了音樂帶來的藝術享受。這次活動激發了我對音樂的熱愛和追求，同時也培養了我和他人合作的能力。我相信，在今后的學習和生活中，音樂板書的體驗將成為我不斷進步和成長的動力和源泉。
音樂板書心得體會篇四
看完這部音樂劇之后我被深深震撼了。一個鋼琴師，一個一生都在海上演奏的鋼琴師，就像"1900"自己說的那樣，沒有人知道他的存在。他能讀懂船上每一個人的心聲并用音樂的形式訴說出來，他的音樂沒有特定的章法總是率性而為，隨心而動。
整部電影與音樂緊密結合、血脈相連。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永遠的歸宿。他對大海的依戀、執著，最終都體現在他指尖下流淌的音符中。他不是在單純的在彈音樂，而是在書寫他自己的人生。這種感情隨著爵士樂的一次次重復變得更加明顯。最后他與音樂、那架鋼琴、"弗吉尼亞"號船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8歲時，一天夜里偷偷溜進餐廳，來到鋼琴前，彈起了自己即興創作的曲子。這是他第一次彈琴，安靜、自然、隨性、干凈。
幾年后1900成為了鋼琴師，一次暴風雨中他巧遇了邁克斯圖尼才有了那段隨船而動，他在暴風雨之夜在大廳里的演奏讓我久久難以忘懷，他似乎是和大海、風雨共奏舞曲，他是那么的從容自如，音樂就像他身體的一部分自然的從他的指尖輕輕地流出，渾然一體他譜出的樂曲似天籟，他跟著自己的心走，由心譜出樂曲。跳躍的音符，無拘無束輕快的風格，自由自在。在這里，音樂描繪了1900的內心，單純。正如邁克斯所描述對的"好像大海輕搖著我們，順流飄蕩，任意東西。在家具和燈具間徜徉。我意識到我們到底在做什么——我們在和還共舞，完美的、瘋狂的舞者。在夜幕金色大廳中沉醉在歡樂的華爾茲里。"后來有了每次即興表演創作，有了用音樂刻畫生動的人物。1900用音樂向坐在他身邊的邁克斯描繪了自己視野中出現的四個人物。一個看起來好像和情夫串通謀殺親夫，正夾帶家里的珠寶潛逃老女人，音樂中明顯的吉普賽風格表現出了她的雍容華貴。一位思緒萬千卻無法釋懷，陷入了深深往事傷感的男人。富于彈性和張力的探戈節奏，又看到了一個流著眼淚的年輕女子正在與情人共舞。最后，曲調時快時慢，帶著些許的詭異，一位穿著別人禮服混跡于頭等艙的偷渡客展現出來。
許多年后，爵士樂始祖提出與1900比琴技時，1900用他那體驗人生百態的音樂、撫慰人心的音樂贏得了勝利。他和號稱發明了爵士樂的鋼琴手比拼時，他演奏時仿佛自己幻化出了許多個自己和自己共同彈奏，當他彈完時所有的聽眾都震驚了，他們已深陷在那絕妙的音樂中。
直到1900遇到一個迷人的女孩。他立刻愛上了她，隨興彈奏了一曲柔情似水的曲子，這是1900留下的唯一的甜蜜的回憶。
結尾這首曲子再次響起在船艙內，勾起了我們對那段如歌往事的追憶。在船即將被炸毀的一刻，1900將雙手懸在空中，好像在默默演奏著它，然后他緩緩地閉上了眼睛，他的腦海中一定充滿了溫暖的回憶。
故事的結尾，"1900"寧肯跟船一起被炸毀，也不愿意登岸。他熱愛音樂、熱愛鋼琴。音樂是他的全部，他愿意與音樂共存亡。他從不孤獨，因為有音樂陪伴。他的每一次演奏都是與音樂的一次對話。"1900"不被很多人理解。在很多人看來他的音樂可能是不著調的，可是那就是他最自然、最真實的感情的流露，他選擇了和輪船一起消失，其實是選擇了和音樂永生。
很多年后，當很多人淡忘了某部電影的情節后，相信一段熟悉的配樂就能勾起大家的回憶，以及回憶帶給我們的悲傷、歡樂，這就是電影原聲音樂的魅力。
音樂板書心得體會篇五
音樂是一門藝術，其中包含了豐富多樣的表達方式和情感傳達。在學習音樂的過程中，我有幸接觸到了音樂板書。這是一種結合了視覺藝術與音樂的教學方法，讓學生通過繪畫和文字來理解和記憶音樂知識。在使用音樂板書的過程中，我深深體會到了它的優點與魅力。下面我將從創造力、互動性、深入理解、記憶提升和學習動力五個方面來分享我的心得體會。
首先，音樂板書能夠激發學生的創造力。在我們的學習中，音樂并不僅僅是理論知識的學習，更需要我們的想象力和創造力。通過音樂板書，我們可以將抽象的音樂概念具象化，讓學生們可以通過繪畫和文字來表達自己對音樂的理解。例如，當我們學習一首曲子時，可以通過繪制一副插圖，將音樂中的情感表達出來。這樣一來，學生們不僅可以加深對音樂的理解，還可以培養自己的藝術才能。
其次，音樂板書增加了學習的互動性。傳統的教學方法往往是老師講，學生聽，而音樂板書則能夠打破這種單向的傳遞方式。學生們可以通過參與繪制板書或者解讀板書來加深對音樂知識的理解。同時，老師也可以通過板書來引導學生們積極思考和討論，增加學習的趣味性和互動性。這種互動的學習方式不僅能夠提高學生的學習效果，還能夠培養學生的合作能力和自主學習能力。
第三，音樂板書可以幫助學生深入理解音樂。很多時候，學習音樂只停留在聽和演奏上，而對于音樂背后的理論知識和情感表達卻知之甚少。通過音樂板書，我們可以把音樂中的各種元素和特點進行拆解和分析。例如，我們可以繪制一個音樂元素的思維導圖，通過圖形的展示將抽象的知識變得具象化。這樣一來，學生們可以更加深入地理解音樂的結構和表達方式，使自己的演奏更加有內涵和感染力。
第四，音樂板書可以提高學生的記憶能力。學習音樂需要記憶大量的樂譜，音符和樂理知識。然而，單純的死記硬背往往效果不佳。而音樂板書則可以通過視覺效果的呈現，幫助學生更加直觀地記憶音樂知識。例如，我們可以在繪制板書的過程中使用有關聯性的顏色和圖形，幫助學生記憶音符的音高和持續時值。這種記憶方式不僅提高了學生的記憶效果，還培養了學生的記憶技巧，為他們未來學習更復雜的音樂知識打下堅實的基礎。
最后，音樂板書在學習中起到了激發學習興趣和動力的作用。音樂是一門藝術，它需要我們的熱情和投入。然而，傳統的教學方法往往過于枯燥和單調，容易令學生產生厭倦和失去興趣。而音樂板書則可以通過豐富的圖形和顏色，幫助學生們培養對音樂的熱愛和好奇心。學生們可以通過制作自己的音樂板書，將自己的想法和感受融入到音樂學習中，從而更加主動地參與學習，提高學習的興趣和動力。
總之，音樂板書作為一種創新的教學方法，給我們的音樂學習帶來了很多的好處。通過激發學生的創造力、增加學習的互動性、幫助深入理解音樂、提高記憶能力和培養學習動力，音樂板書在音樂教學中發揮著獨特的作用。相信在今后的學習中，我會繼續使用音樂板書來加深對音樂的理解和記憶，讓音樂教育更加生動和有趣。
音樂板書心得體會篇六
一學年來，我從各方面嚴格要求自己，積極向老教師請教，結合本校的實際條件和學生的實際情況，勤勤懇懇，兢兢業業，使教學工作有計劃，有組織，有步驟地開展。為使今后的工作取得更大的進步，現對本學年工作作出總結，希望能發揚優點，克服不足，總結檢驗教訓。
一、師德表現方面：
熱愛并忠誠于人民的教學事業，教學態度認真，教風扎實，嚴格遵守學校的規章制度，認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。積極參加校本培訓，并做了大量的政治筆記與理論筆記。
二、教育教學方面：
認真寫好教學計劃，提前備好課，寫好教案，備課時認真鉆研教材，學習好《小學信息技術課程指導綱要》，虛心向老教師學習、請教。力求吃透教材，找準重點、難點。掌握知識的邏輯，考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生。注意信息反饋，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講練結合， 積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。
三、工作考勤方面：
我熱愛自己的事業，從不因為個人的私事耽誤工作的時間。并積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。
作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
三、課外活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢初中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自愿報名參加的。沒周一、周四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。
在這個學期里：舉辦了寶賢中學第一期音樂會(器樂專場);組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出;舉行了附中高中的“三獨”比賽活動;在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。
不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市里很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市里的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛煉的計會。心里著實愧疚。
關于“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整臺晚會的質量和效果，哨顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。
四、考試：
為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：(寶賢初一、附中初三)讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。(附中高一)每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于音樂的，可以是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。
五、少先隊工作：
1.寶賢初一的建隊儀式;2.寶賢初一的音樂會。
六、其他：
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
音樂板書心得體會篇七
xxx年xx月xx日，我有幸去xx中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態度來聽這一節課的，現將我一些粗淺的感受和大家交流一下。
“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業素養的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示范，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態，出色的完成了這節音樂課。
教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環節上尤為突出，教學目標明確，對于歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。
馬卡連柯曾說過：“教育技巧的重要特征就是隨機應變的能力”。在學習歌詞的環節中，陳老師提出：“我為什么愿意變朵小紅云”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，并適當的運用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去。可見陳老師的教學經驗豐富、應變能力很強。
另外，我想闡述一下自己的想法：
在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節奏，更能使學生直觀的體驗節拍的強弱特點，教師應該抓住這個機會，講解示范二拍子強弱特點，使學生既能掌握節奏、又能深刻體驗二拍子特點 。
每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反復修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。小學生對什么事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節課就會缺乏課堂生成。教學不應該只關注教師教了多少，更應該關注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應該反復揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態對待公開課，那么，這就是一堂有價值的課。
總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑒。所以我會取其精華，并嘗試運用到以后的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。
以上就是我對于這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。