一篇優秀的作文需要有扎實的基礎知識、廣博的閱讀和深入的思考，才能有深度和內涵。下面是小編為大家搜集整理的一些優秀作文范文，供大家學習和參考。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇一
烹茶留客駐金鞍。
月斜窗外山。
別郎容易見郎難。
有人思遠山。
歸去后，憶前歡。
畫屏金博山。
一杯春露莫留殘。
與郎扶玉山。
王士禎《花草蒙拾》云：黃集詠茶詩最多，最工。此詞就是黃庭堅十首詠茶詞之一。與他首專詠茶有所不同，此首以一女子口吻，詠其與茶頗有因緣之一段愛情。
烹茶留客駐金鞍。烹茶二字破題，留客五字尤言過客駐馬止息，女子烹茶相留。起句寫情事，次句點時間。月斜窗外山。客人投宿，正當黃昏月出。月出人遇，真人生樂事。兩人相遇，女子印象極深。別郎容易見郎難。接上來這一聲喟嘆，便將上二句所寫，全化為回憶。別易會難，古今所嘆，唯情之所鐘有以致之。郎來郎又去，有人思遠山。有人，正是女子自指。思遠山，遂將意境拓遠。遠山遮住了女子的愁目，也牽動了她的悠悠情思。
歸去后，憶前歡。換頭所寫，補足上片前二句相遇與下二句別后之間的那一分離。情郎歸去后，女子剩有空憶而已。畫屏金博山。畫屏掩映，博山銷香，那正是前歡的象征。博山，指雕有重疊山形的香爐，金博山即銅制博山爐。此句暗用樂府詩《楊叛兒》歡作沉水香，儂作博山爐。博山銷香，一片氤氳，正似前歡之融洽。此地已非窗外之遠山，而是室內之博山。一杯春露莫留殘。一杯春露，遙接起句之烹茶，寫出女子捧茶勸郎。莫留殘，是女子殷語，謂一飲須盡。宋袁文《甕牖閑評》評云：殘字下得雖險，而意思極佳。佳就佳如聞女子之聲口，如見女子之深情。勸郎飲茶，又包蘊了前此醉飲之情事。
所以結云：與郎扶玉山。玉山，形容男子醉后儀容之美。語出《世說新語。容止》：其醉也，傀俄若玉山之將崩。此句不光是寫出女子為扶醉酒之情郎，承上句，也有以此清茶為郎解酒之意。
此首以烹茶捧茶之意象，貫穿女子愛情之本事，題材與題名是若即若離，又不可分離。茶，正是前歡之見證。女子回味前歡之美，實暗與茶味回甘之美相合。茶，又是回味之象征也。此詞共九句，起二句結三句為追思實寫，中間四句大抵為現境，時間錯綜，情境往復，表現女子之神情惝恍心境迷離。全詞意脈相承，妙合無垠，是借茶寫情的絕妙之作。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇二
《望廬山瀑布》作者是唐朝文學家李白。其全文古詩如下：
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
【譯文】。
香爐峰在陽光的照射下生起紫色煙霞，遠遠望見瀑布似白色絹綢懸掛在山前。高崖上飛騰直落的瀑布好像有三千尺，讓人恍惚以為銀河從天上瀉落到人間。
《竹里館》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家王維。其古詩全文如下：
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
【翻譯】。
獨自坐在幽深的竹林里，一邊彈琴一邊對天唱歌。深林中沒有人與我作伴，只有天上的明月來相照。
《贈劉景文》作者是宋朝文學家蘇軾。其古詩詞全文如下：
荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。
一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。
【翻譯】。
荷花凋謝連那擎雨的荷葉也枯萎了，只有那開敗了菊花的花枝還傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要記住，那就是在橙子金黃、橘子青綠的秋末冬初的時節啊。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇三
詩歌作為一種文學體裁，有自己的寫作方式，一般常見的寫作方法有：
寫作手法一般包括三個層次：表達方法，修辭方法，表現手法：
表達方式：
記敘。
記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。
樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關（陸游書憤）。
用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。
描寫。
用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。
江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴（杜甫漫成一首）。
詩歌從水中月影寫起，生動描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出拔刺的響聲，一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。
議論。
對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花（元稹菊花）。
這是詩的后兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。
抒情。
表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、愛樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。
晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。（溫廷筠商山早行）。
首聯中起句以時間、事件、環境三者相互照應，寫出旅客的辛勞，對句直抒詩人的感慨。客行與故鄉相比較，自然生出一個悲字來。
修辭手法（修辭格）：
比喻。
用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺（劉禹錫望洞庭）。
詩歌巧妙地以螺作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。
借代。
借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
知否，知否？應是綠肥紅瘦（李清照如夢令）。
詩中用綠和紅兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。
夸張。
對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
白發三千丈，緣愁似個長（李白秋浦歌）。
愁生白發，詩人用夸張的手法寫白發竟有三千丈那么長，可見愁思的深重。
對偶。
用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來（杜甫登高）。
從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。無邊落木對不盡長江使詩的意境顯得廣闊深遠，蕭蕭的落葉聲對滾滾的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶華易逝，壯志難酬的苦痛。
比擬。
把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂（林逋山園小梅）。
這一聯采用擬人的手法。先偷眼極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；合斷魂一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅得喜愛之情夸張到極點。
排比。
把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西風瘦馬（馬致遠天凈沙）。
純用名詞組合，構成典型環境。
設問。
先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。（元曲小令，阿魯威作）。
以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。
反問。
用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？（王安石疊題烏江亭）。
使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。
起興。
興是先言他物以引起所詠之辭，
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年（李商隱的錦瑟）。
首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及華年。
表現手法：
用典。
用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。
引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇四
他不滿足，他羨慕，他渴望。
他還年輕，他還很強壯，
他還年輕，他還有夢想。
他用生命去積攢，去拼搏，去努力。
夢想一步步成真，
花開了又開，謝了又謝，
轉眼多年過去滿是離合悲歡。
當初的美想已經實現，事到如今他卻有些無言，真的實現了嗎？
真的圓滿了嗎？
茫然不如以前。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇五
美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。
但見淚痕濕，不知心恨誰。
作品賞析。
這首詩語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解李白詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”就不是一個普通的詞，與現代口頭時髦的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。
“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，幕簾無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“幕簾無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。
“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。
“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。
詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。全詩哀婉凄涼，纏綿悱惻。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇六
詩歌作為一種文學體裁，有自己的寫作方式，一般常見的寫作方法有：
寫作手法一般包括三個層次：表達方法，修辭方法，表現手法：
記敘。
記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。
樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關（陸游書憤）。
用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。
描寫。
用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。
江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴（杜甫漫成一首）。
詩歌從水中月影寫起，生動描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出拔刺的響聲，一動一靜構成了江上月夜寧靜的'美景。
議論。
對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花（元稹菊花）。
這是詩的后兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。
抒情。
表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、愛樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。
晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。（溫廷筠商山早行）。
首聯中起句以時間、事件、環境三者相互照應，寫出旅客的辛勞，對句直抒詩人的感慨。客行與故鄉相比較，自然生出一個悲字來。
比喻。
用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺（劉禹錫望洞庭）。
詩歌巧妙地以螺作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。
借代。
借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
知否，知否？應是綠肥紅瘦（李清照如夢令）。
詩中用綠和紅兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。
夸張。
對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
白發三千丈，緣愁似個長（李白秋浦歌）。
愁生白發，詩人用夸張的手法寫白發竟有三千丈那么長，可見愁思的深重。
對偶。
用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來（杜甫登高）。
從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。無邊落木對不盡長江使詩的意境顯得廣闊深遠，蕭蕭的落葉聲對滾滾的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶華易逝，壯志難酬的苦痛。
比擬。
把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂（林逋山園小梅）。
這一聯采用擬人的手法。先偷眼極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；合斷魂一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅得喜愛之情夸張到極點。
排比。
把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西風瘦馬（馬致遠天凈沙）。
純用名詞組合，構成典型環境。
設問。
先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。（元曲小令，阿魯威作）。
以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。
反問。
用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？（王安石疊題烏江亭）。
使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。
起興。
興是先言他物以引起所詠之辭，
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年（李商隱的錦瑟）。
首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及華年。
用典。
用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。
引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇七
那日子呵護的芬芳是密語。
層層疊疊的信件不必用心當郵戳，
不再寫不出地址，
因為可以愛你。
你的每一個清晨都不用著急，
煎蛋有它該有的滋味。
你的外套沒有雨天的塵埃，
我們依偎在一起，
看路邊懷抱雛菊的小孩。
星子落入昨日的夢境，
帶走孤獨人沉淀的病痛。
一個小妻子，一個小丈夫。
暖暖屋子，老老大樹。
因為我愛你，
浪漫融成無名戒指，
我想要你生命久長，平安歸來。
你存在于這個世界，
你執著于平凡緩慢，
你也喚我一句親愛。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇八
無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。
（1）這是一首憑吊六朝古跡的詩。詩人為什么說“臺城柳”“無情”？(4分)。
（2）有人說詩人在憑吊古跡時流露出濃重的對時事的感傷情緒，你是否同意這種說法？為什么？(6分)。
9．(1)因為雖然六朝的繁華已如夢遠逝,而臺城柳卻依舊逢春即枝繁葉茂，不管人世滄桑、人間興亡，總是給人以欣欣向榮之感,以它的繁榮茂盛和臺城的荒涼破敗，以它的終古如斯和六朝繁華如夢轉瞬即逝作鮮明對比,因此詩人說它“無情”。（答出“六朝如夢鳥空啼”，而臺城柳“依舊煙籠十里堤”，這種物是人非的對比關系,表述流暢連貫即可。）(4分)。
(2)同意。因為詩人身處晚唐，此時的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁華已蕩然無存，如夢一場，取而代之的是兵荒馬亂民不聊生。詩人憑吊臺城古跡，回顧六朝舊事，今之視昔如來者視今，六朝的先盛后衰的命運使詩人聯想到唐王朝，懷古傷今。（答出詩人懷古傷今的晚唐情結，表述流暢連貫即可。）(6分)。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇九
陳子昂是初唐提倡風雅，進行文風改革的重要詩人，而他最為人們熟悉的是《登幽州臺歌》。當時，陳子昂隨武攸宜征契丹，由于武攸宜不諳軍事，他曾屢次進諫，不被采納，致使屢屢失利，他心情頗為抑郁，想起當年燕昭王高筑黃金臺招賢納士的往事，感慨自己懷才不遇，壯志難酬（參照《薊丘覽古》七首可知），于是吊古傷懷，而有此詩：
前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
一般的讀者很少會知道到此詩寫作的“時代背景”，但還是一讀之下，便被感動，這說明其中肯定有超越時代的東西，而不受時空的拘囿正是真正的藝術品的根本特征。實際上，在很多情況下，當我們弄清了某某作品的“時代背景”時，對它的感受反而減淡了許多，因為我們通行的“時代背景”解讀法限制了人的超時空的'審美想像。
從超越時空的意義上看，《登幽州臺歌》已經超出了原有的懷古意義，而是表達了深沉的悲劇意識，從中透顯出了人的“覺醒”：當你獨立于天地之間、直視生存真相的時候，就會突然發現，你正處于空虛與惶恐之中，你會詢問自己的價值與意義何在！“古人”和“來者”似乎皆不足為憑，過去和未來也似乎難以為據。那么，人難道就在這種困境中絕望了嗎？不，個人也許已經沒有希望了，但“悠悠”的天道卻是永恒的。只要你將有限的生命融入到無限的天道中，你就會在“悠悠”的天道中獲得永恒。這是中國主流文化———包括儒家文化與道家文化———的共同特征，儒家文化強調個人要在向社會集體、道德本體、永恒天道的融入中獲得意義，道家文化強調個人要在向自然本體的融入中獲得意義。陳子昂的《登幽州臺歌》正與傳統文化的底蘊相吻合，與民族文化的深層心理結構相吻合。《登幽州臺歌》同時還表現了中國人的“覺醒”方式。中國人的“覺醒”是從對自己價值依據的追詢開始的，只有走過了“前不見古人，后不見來者”的心靈歷程，人的“覺醒”意識才開始萌生。接下來的“涕下”不是哀傷和悲痛，而是覺悟了“天地之悠悠”———價值依據———之后的感動，同時也是對人生悲劇真相的審美認同。這種感受，相對于六朝人來講，昭示著初唐時期的一種新的人格的降臨；相對于中國人來講，任何時候都應該會引起內心的感動。每一次吟誦，都會使人產生一次思考價值、追詢價值、確立價值的沖動和渴望，中國人的價值感便是在這種無數次的沖動和渴望中積淀而成的。
《登幽州臺歌》同時也表現了中國悲劇意識的基本特征。總的看來，與西方悲劇意識相比，中國的悲劇意識并不僅僅注重暴露人的困境，更不僅僅為人描繪出一幅絕望的前景，而是在暴露困境中又彌合困境，在彰顯出絕望時又指引了出路。中國悲劇意識的這一基本特征既與中國文化的天人合一的思維方式相一致，也與執著與超越統一，此岸與彼岸統一，形上與形下統一的體用不二的傳統哲學相吻合。
《登幽州臺歌》先是以“前不見古人，后不見來者”的吶喊暴露了人的價值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在現實的生活情節中感受“天道”，或者說是在“天道”的觀照下來感受現實生活的情節。這樣，人生困境的暴露與彌合就在一首短詩中和諧地統一起來了。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇十
——語文閱讀是語文學習的一大板塊。無論在考試還是在平日的積累中都非常重要，在升學考試中也占據著相當大的比例。為快速提高同學們的閱讀能力，本站小編給大家整理了，希望對同學們的語文學習有幫助。
在語文學習中，閱讀理解是一個重點，也是一個難點。長期以來，現代文閱讀一直困擾著廣大中學生，成為制約語文教學質量提高的一個瓶頸。
現代文閱讀。
尤其是現在的中考，現代文閱讀題全部出自課外，而且占有很大的比重，這就促使我們語文教師格外重視它。
我們知道，閱讀理解題是根據選文出的，即：題從文中來。因此，要解答題目，就必須先熟悉選文理解選文，然后再答題。如果連選文都不了解、不理解，匆忙答題，其解答是缺乏根據的，肯定很不準確。要解答好閱讀理解題，首先應該分析題型，把握好答題技巧。
就題目答案的類型而言，閱讀題可分為“背”“抄”“編”三大類：“背”即背答案，就是在答題時把平時積累的記憶性知識一成不變地默寫出來即可;“抄”即抄答案，這種題型要到原文中去找現成答案，然后抄錄出來;“編”即編答案，這種題能夠考察出學生的各種綜合能力，難度較大，但只要結合前后文仔細推敲，還是可以“編”出比較準確的答案的。具體操作如下：
第一步：瀏覽選文，整體感知。先花一點時間粗略地瀏覽一遍選文，先對文章作感性接觸，對文章有個初步的、總體的印象，這樣可以避免答題的盲目性和片面性。
第二步：分析語段，把握題型。這是第二遍閱讀選文，如果選文是多個自然段，則在領會段意的基礎上劃出層次，給層次安上小標題，給沒有題目的選文安上標題;如果選文只有一個自然段，則要劃出段內層次，寫出層意。特別要注意文中的中心句和關鍵性詞語。把握題型就是對選文進行細致的分析理解，并且仔細分析各題屬于什么類型。
第三步：深入理解，細致答題。深入理解就是對選文中重要詞句做深層次的分析領悟，這是做好抄、編的前提。可以從以下幾方面入手：a、聯系上下文，領悟題目中的深層含義。b、聯系選文的立意、主題來理解詞句的含義。c、多方面揣摩詞句的含義。做到這幾點，胸有成竹，才能夠準確地答題。不管哪一種類型的題目，答題時一定要緊扣原文，根據選文的具體語言環境進行推敲，“題從文中來，答案文中找”，這是做閱讀題的基本原則。
1.把握主人公的立足點。
一般而言，把握抒情主人公的時空立足點，就可以為貫通全詩提供一個堅實的平臺，是解讀詩歌的重要方法。抒情類詩的主體分為兩類：一類有詩人設身代言，即詩人設想自己就是詩中的人，為他們奔走呼喊，代他們傾訴衷腸;一類是詩人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是詩人自身的形象。總體看，后一類居多。
2.關注詩歌的題目。
詩歌的題目是詩人寫作意圖的集中體現，它像一條紅線，串聯起散落在詩歌中的珍珠，像一個窗口，讓我們看到詩人的內心世界。關注題目，分析題意，同樣是貫通全詩的重要方法。因為并不是所有的詩都能找到立足點，像詠物詩、詠懷詩、詠史詩、哲理詩等，一般就沒有，那就更應該關注題目。
3.了解詩歌的結構。
“起承轉合”是古典詩歌尤其是近體詩的結構中固有的特征，在一定程度上，我們可以把它作為一個視角窺探作者的思路，進而貫通全詩。在初三復習備考中，如果我們遵循這種規律的話，會收到事半功倍的效果。凡依著起承轉合的程式來寫的詩，尤其要注意起句，因它往往是貫通全詩、解讀全詩的鑰匙。
4.答題應緊扣原詩的內容。
命題者對詩歌鑒賞考查的目的是看看我們是否真正讀懂了詩歌，因此對思想內容和表達技巧的分析，必須結合原詩歌的具體內容來進行，千萬不能空泛而談。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇十一
而我的星辰也懷著同樣的心愿。
我對你，親愛的人兒，一無貪圖，
只期望你帶給我痛苦。
如果有時你對我的眼睛表示憐憫之情，
我對你別無他求，
只希望哭個不休。
也并非因為你聽到我短嘆長吁，
我才為你傾吐心曲，
我這顆心對你不抱任何希望，
有的也許只是憂傷。
讓我仍愛著你，望著你，
為你嘆息，
因為痛苦、哭泣和悲傷，
都是我忠誠的報償。
意大利文藝復興時期的最后一位著名詩人托夸多塔索，給后世的我們留下了大量的文學瑰寶，一部《被解放的耶路撒冷》既成就了塔索在文學圣殿中的巨大榮譽，也讓塔索的精神幾近崩潰。在塔索的身上始終?纏著文藝復興晚期人文主義者的矛盾，因為早先時期徹底擺脫上帝和宗教的精神束縛之后，擁有空前的心靈和身體自由的人文主義者經歷了狂歡節似的完全放縱，走出神的庇護曝露在塵世的陽光下，發現了另一種無力和憂郁。所以人們在反思文藝復興運動帶來的這場全民狂歡，然而這絕非是對它的否定，這個過程中讓那個時代的人們包括現今的我們都受益匪淺。
《我愛你，只是因為你美艷》這首詩共分四節，抒情主人公“我”面對愛幕的人的拒絕，依然不改對她的鐘情，全詩仿佛是詩人的愛情宣言：你可以不愛我，但是卻不能阻止我愛你。首先，主人公“我”被女孩的美艷打動，深深地愛上了她，在告白遭到拒絕之后，他堅定地表白了自己將不計結果地付出愛情的.信念，即使沒有回報，甚至只是得到痛苦、哭泣和悲傷的下場，他將義無反顧。其次，本詩在語言上可以看出抒情主人公對愛情的堅決，每一節都采用了相似的結構和詞語,名言名句，例如“我對你……一無貪圖”，“我對你別無他求”和“我這顆心對你不抱任何希望”，可以看出“我”對現實和結局的清醒認識，但依然沒有目的和不計回報地愛著她。另外，“只期望”、“只希望”和“只是”這些在每節中都出現的短語表明了“我”對這場愛情的小小希翼和要求，同時也是對愛幕女孩的苦苦哀求，請她不要連這一點小小的要求也拒絕，發誓自己不會給女孩帶來壓力和困擾，只希望保留自己愛的權利。第三，本詩結構完整，從前三節的并列傾訴到第四節的總結告白形成一個完整的封閉結構，盡管抒情主人公已經清醒地意識到這場愛情的無望和痛苦，但是他愿意單方面地付出自己的真心，“讓我仍愛著你，望著你”，而且詩人并不認為這場愛情是一個無謂的行為，“因為痛苦、哭泣和悲傷，都是我忠誠的報償”，雖然不能得到女孩的愛情，然而在追尋的過程中詩人體會到的痛苦、哭泣和悲傷也未嘗不是一種所得，詩人認為這些是對他的“報償”。
同時，我們也可以把這首詩看作是詩人塔索在經歷了聲勢浩大的文藝復興運動之后對這場狂歡運動的反思，如何對抗狂歡之后的空虛，如何在走出宗教陰影之后找到心靈的安放之所，人文主義者陷入一種不安的困惑。但是詩人決不是否定這場運動，因為他認為即使有痛苦、悲傷和困惑，這一切都是有價值的“報償”。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇十二
曾背著兒時的我在雪地留下兩行腳印：
一行留在去看病的路上，
一行走向溫暖的茅草房。
曾陪著我在雪地里留下兩串聲音：
一串是踩在雪地時的吱吱吱的腳步聲，
一串是我們一起打雪仗時彼此開心的笑聲。
曾留給我兩個背影：
一個留在送我上大學時的車站廣場。
一個留在送我生活費時的學校大門前。
多少年里，
雪中的您正手拿鐵鍬鏟倒。
鏟倒一棵棵又大又壯的白菜，
我們一起分享著勞動的快樂、收獲的喜悅。
啊！父親，我雪中的父親！
今天，就在今天！
我卻只能在雪花飛舞中走進您。
走進叢林中的您，
走進白雪覆蓋中的您，
默默地叫一聲爸爸！爸爸！
又下雪了！又下雪了！
爸爸！您冷嗎？
而您，您卻再也看不到了，
看不到了這漫天飛舞的雪花。
再也聽不到了我千百次的呼喚！
我只能，跪在您的面前。
點然一攆紙祭拜您！
只能用文字做冥幣懷念您！
只能任。
眼前的雪花飄落在您的墳頭。
只能在雪地里留一行孤獨的腳印。
任雪和淚模糊著雪中您！
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇十三
1、詩歌的形象表現為對意象、意境、象征和隱喻等的解讀。
2、形象包括：人物形象和景物形象。
3、意象：詩中表現詩人情思意趣的感性對象----構建形象的主要因素。
4、意境：詩人思想感情與作品的生活圖景完美融合的產物。
1、語音上：音樂之美。
2、語義上：精煉、形象、情意之美。
3、語法上：語序顛倒，詞語錯位，語句跳躍、成分省略等造成特殊的藝術效果。
4、語言風格和意義性：清新自然、明白曉暢、深沉委婉、熱情奔放、直樸清純、典雅文麗、輕靈飄逸;表層義、深層義(語境義、特殊義)。
1、情景交融、托物言志、動靜結合、虛實相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲揚先抑、照應、象征、襯托、比興、聯想和想象。
2、敘述、描寫、說明、議論、抒情、修辭方法及典故。
3、直接抒情：開宗明義、開門見山、畫龍點睛。
4、間接抒情：寫景抒情、詠物言志，懷古詠史、即事感懷。
1、形象分析法：形象即意象，是作者在詩中選取的熔鑄作者思想感情的事物。故應注意詩中選取的事物。
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰間幽人獨往來?飄渺孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
意象：缺月、疏桐、幽人、孤鴻、寒枝。
感情語言：獨、飄渺、恨、寂寞、冷。
象征語言：揀盡寒枝不肯棲。
意境：孤獨、凄涼但又有堅定的信念。
3、表現手法分析法：修辭、襯托、情景關系、對仗等。
4、意境分析法：意境是作者通過豐富的想象，將思想感情與作品的生活圖景融為一體而形成的藝術境界，主要和作家的風格有關。
1、類別方面：詩詞曲;古體詩和近體詩;絕句和律詩;詠史詩、山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、抒懷詩等。
2、風格方面：豪放：恢宏闊遠、博大新奇。
雄奇：雄偉勁健、奇絕峭拔。
沉郁：深沉蘊積。
直率：奔肆率直。
婉約：曲柔細密、情調纏綿。
含蓄：藏而不露。
清新：清秀奇麗。
風趣：幽默詼諧。
3、技巧方面：對比比較;映襯比較;虛擬寫實;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古說今;靜景動寫、以動寫靜;渲染烘托、直抒胸臆;開門見山、卒章顯志;白描勾勒、濃墨重彩。
4、修辭方面：辭格的運用：比喻、比擬、借代、夸張、雙關、對偶。
句式的特點：倒裝、省略等。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇十四
那邊懸著哀傷像林后的月亮;。
此聲之中恍惚有愛的微笑。
在你點點熱淚上柔光照耀。
姑娘!在一片無形的漣漪之中，
把我交給你的歌是何等輕松，——。
沿著銀色路游去，向上向上，
如同蹣跚的影子追隨翅膀。
你燃燒的聲音在遠方凝結，
仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。
卻不知從何處，我難明奧妙，
突然涌來了響亮的珍珠之潮。
把我的心帶向唆亮的遠方，
那邊哀傷柔順得像微笑一樣，
我沿著銀色的路，上升上升，
如同追隨著翅膀的蹣跚的影。
自古以來的大詩人已留下不少描寫音樂的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德萊頓的《亞歷山大之宴》等，后人再要寫同類題材的詩似乎難于下筆了。但是費特卻在“純藝術”和象征主義方面開辟了自己的途徑。他在《給一位女歌唱家》一詩中，既不實寫歌唱家的容貌神態，又很少用具體比喻來描繪歌聲形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于詞義的朦朧化使詩句“音樂化”，像音樂一樣直接訴諸情感和意志。這首本身就充滿音樂魅力的詩，經柒可夫斯基譜曲后，成了一支著名的浪漫曲即羅曼司。
通常寫音樂題材，詩人往往是先對樂音或歌聲作一番客觀的形象化的描寫，最后再寫自己聽樂的主觀感情。但費特的第一行詩“把我的心帶向嘹亮的遠方”，直接就把主客觀描寫融為一體了。歌唱家嘹亮的歌聲仿佛響徹天際，而聽者的心隨之飛向那嘹亮的遠方，離開生活中的千種局限萬種煩擾，飛向了純藝術的世界，——那也是個哀傷的世界，但與現實世界中不堪忍受的哀傷不同，在那個遠方的世界里就連哀傷也美得像林后的月亮一樣，在那里哀傷與微笑、熱淚與柔光得到了和諧的統一。
心，本來是沉重的。如果能拋下沉重的負擔，把自己交給歌聲，隨波逐流而去，那該是多少輕松啊!但是流著流著，“我”發現這并不像愿望的那么容易。原來歌聲并不是順流而下，而是飛升向上，仿佛是沿著銀河直上高天;而“我”的重負又卸不掉，重力仍然緊緊地拴著我，拖累著我，使我無力飛翔。“我”身不由己地追隨歌聲，因為我已被歌俘去，只能追隨著它如影隨形，然而歌清我濁，歌亮我暗，歌輕我重，“我”遂成了苦苦追隨翅膀的“蹣跚的影”。這一段聽歌的心理描寫是很有獨特發現的。
在最后一節詩中，我們又聽到了熟悉的旋律，借用音樂米語來說，這是以變奏的形式重現了第一節和第二節中的兩個主導動機。這種音樂式的模進和變奏大大加強了這首詩回旋繚繞的結構美和如歌詠嘆的抒情性。
費特所代表的純藝米派是一個唯美主義詩派，其抒情性要比巴那斯派濃得多，但同樣遠離社會現實和反對詩中說理。若與《亞歷山大之宴》的強調教化作用相比，或與《琵琶行》中“,勵志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我們就能明顯看出《給一位女歌唱家》的非功利和“純藝米”的抒情特色了。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇十五
例如：1.閱讀下面這首唐詩，完成詩后的試題。
暮江吟白居易。
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。
問題：殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什么表達效果？
例如：2.閱讀下面這首詞，完成試題。
更漏子溫庭筠。
玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。
梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一夜夜，一聲聲，空階滴到明。
問題：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特點？
例：3.閱讀下面這首詞，完成試題。
蝶戀花晏殊。
檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿竹戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山常水闊知何處？
問題：（1）在詞的上片中，詞人是怎樣表現“離恨”苦的?
（2）“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”一句的意境。
例4，閱讀下面這首唐詩，完成試題。
早春呈水部張十八員外韓愈。
天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。
問題：詩人從哪些方面來描寫早春草色？(xx年赤峰統考)。
例：5.閱讀王安石詞《浪淘沙令》，完成試題。
伊呂兩衰翁，歷遍窮通。一為釣叟一耕傭。若使當時身不遇，老了英雄。
湯武偶相逢，風虎云龍。興王只在笑談中。直至如今千載后，誰與爭功。
例：6.閱讀下面這首詞，完成試題。
臨江仙·夜歸臨皋蘇軾。
夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚仗聽江聲。
長恨此身非我有，何時忘卻營營?夜闌風靜觳紋枰。小舟從此逝，江海寄余生。
問題：（1）作者蘇軾，開創宋詞派的詞風。我們讀過他的代表作和。
（2）這首詞在寫作技法上用的詩詞家常用的。
（3）本詞的藝術風格是（xx年淄博統考題）。
例：7.閱讀下面這首唐詩，完成試題。
江雪柳宗元。
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
（1）這首詩的首兩句描繪了的環境。
（2）試簡要地分析“蓑笠翁”的形象。（xx年包頭市統考題）。
例：8.閱讀下面這首詞，完成試題。
詠梅陸游。
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
問題：試談談這首詞怎樣表達詞人的志向和情操？(xx年成都統考題)。
例：9.閱讀下面這首宋詞，完成試題。
天仙子張先。
是為嘉禾小悴，以病眠，不赴府會。
例：10.閱讀下面一首詩，然后回答問題。
喜見外弟又言別李益。
十年離亂后，長大一相逢。問姓驚初見，稱名憶舊容。
別來滄海事，語罷暮天鐘。明日巴陵道，秋山又幾重。
問題：“別來滄海事”中的“滄海事”是什么意思？作者是怎樣“言別”的？
詩中作者沒有使用“離別”的字樣，而是想想出一幅表弟登程遠去，在深秋時節奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表現“后會難期”的惆悵心情，跟首句的“十年離亂”相呼應。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇十六
1《送杜少府之任蜀州》王勃。
《送杜少府之任蜀州》，出自《全唐詩》，是唐代詩人王勃的作品。此詩意在慰勉友人勿在離別之時悲哀。首聯描畫出送別地與友人出發地的形勢和風貌，隱含送別的情意，嚴整對仗；頷聯為寬慰之辭，點明離別的必然性，以散調相承，以實轉虛，文情跌宕；頸聯奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山難阻”的情景，使友情升華到一種更高的美學境界；尾聯點出“送”的主題，而且繼續勸勉、叮嚀朋友，也是自己情懷的吐露。此詩開合頓挫，氣脈流通，意境曠達，堪稱送別詩中的不世經典，全詩僅僅四十個字，卻縱橫捭闔，變化無窮，仿佛在一張小小的畫幅上，包容著無數的丘壑，有看不盡的風光，至今廣泛流傳。
“城闕輔三秦，風煙望五津。”開頭兩句分別點出送別的地點和行人的去向。“城闕”，指京城長安，闕是宮門兩邊的望樓。“三秦”，泛指長安附近。千里迢迢，風煙渺渺，極目望去不免產生幾分惆悵。這兩句通過一近一遠兩處景物的對照，襯托出行者、送行者雙方依依惜別的感情。“與君離別意，同是宦游人”，這兩句詩把兩人之間感情的共鳴寫了出來。這兩句的大意是：我和你都是離鄉遠游以求仕宦的人，你去蜀州，我留長安，去和留雖有不同，但此刻的惜別之意卻是一樣的啊!這兩句表現的感情很真摯，態度很誠懇，一種體貼關注的語氣，從字里行間自然而然地流露出來，是很動人的。五六句忽然將筆鋒一轉，轉而去寬慰那即將遠行的友人：“海內存知己，天涯若比鄰。”意思是說：我們分手之后，雖然天各一方，但是不必悲傷。海內有知心的朋友，即使遠隔天涯，也像是近鄰一樣。最后兩句就此再推進一層說：“無為在岐路，兒女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因離別而悲傷，就像那些青年男女一樣地別淚沾巾。
2《山居秋暝》王維。
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
這首詩寫出了清新、幽靜、恬淡、優美的山中秋季的黃昏美景。王維所居輞川別墅在終南山下，故稱山居。一場秋雨過后，秋山如洗，清爽宜人。時近黃昏，日落月出，松林靜而溪水清，浣女歸而漁舟從。如此清秋佳景，風雅情趣，自可令王孫公子流連陶醉，忘懷世事。此詩以一“空”字領起，格韻高潔，為全詩定下一個空靈澄凈的基調。全詩動靜結合，相輔相成，相得益彰。月照松林是靜態，清泉流溢是動態。前四句寫秋山晚景之幽靜，五六句寫浣女漁舟之喧嘩。詩之四聯分別寫感覺、視覺、聽覺、感受，因象得趣，因景生情。這首山水名篇，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。全詩描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。首聯寫山居秋日薄暮之景，山雨初霽，幽靜閑適，清新宜人。頷聯寫皓月當空，青松如蓋，山泉清冽，流于石上，清幽明凈的自然美景。頸聯寫聽到竹林喧聲，看到蓮葉分披，發現了浣女、漁舟。末聯寫此景美好，是潔身自好的所在。全詩通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。
3《出塞》王昌齡。
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山。
王昌齡的這首邊塞詩倍受歷代詩家推崇，明代詩壇領袖李攀龍甚至推其為“唐代七絕壓卷之作”。詩人以雄勁的筆觸，對當時的邊塞戰爭生活作了高度的藝術概括，雖然只有短短的四句，但意境雄渾深遠，耐人尋味。詩人從寫景入手，首句勾勒出一幅冷月照邊關的蒼涼景象。
“秦時明月漢時關”秦、漢、關、月四字交錯使用，“互文見義”，意思是秦漢時的明月，秦漢時的關。詩人暗示，這里的戰事自秦漢以來一直未間歇過，突出了時間的久遠。次句“萬里長征人未還”，“萬里”指邊塞和內地相距萬里，雖屬虛指，卻突出了空間遼闊。“人未還”使人聯想到戰爭給人帶來的災難，表達了詩人悲憤的情感。怎樣才能解脫人民的困苦呢？詩人寄希望于有才能的將軍。“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”只要鎮守龍城的飛將軍李廣還活著，就不會讓胡人的騎兵跨越過陰山。
三、四句抒情，表達了詩人期望朝廷任用良將，早日平息戰爭，使人民過上安定生活的美好愿望，“但使”、“不教”，含蓄委婉，將厭惡戰爭、同情百姓、不滿朝廷等諸多情緒盡蘊其中，加深了詩歌的蘊藉。“巧妙互文，靈活用典，精妙煉字”是這首詩最突出的藝術特色。
4《行路難其一》李白。
金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
《行路難》全詩一共十四句，八十二個字，是詩人在離開長安時的心情寫懷。這首詩特出的一個特點就是詩人的情感波瀾起伏、跌宕變化。詩人的情懷時而失落苦悶，迷惘不知所措;時而充滿希望，信心倍增，繼爾又彷徨無據感時傷逝，最后又能豪情萬丈，豁達自信。
詩的前四句寫朋友出于對李白的深厚友情，出于對這樣一位天才被棄置的惋惜，不惜金錢，設下盛宴為之餞行。“嗜酒見天真”的李白，要是在平時，因為這美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是會“一飲三百杯”的。然而，這一次他端起酒杯，卻又把酒杯推開了；拿起筷子，卻又把筷子撂下了。他離開座席，拔下寶劍，舉目四顧，心緒茫然。停、投、拔、顧四個連續的動作，形象地顯示了內心的苦悶抑郁，感情的激蕩變化。接著兩句緊承“心茫然”，正面寫“行路難”。詩人用“冰塞川”、“雪滿山”象征人生道路上的艱難險阻，具有比興的意味。一個懷有偉大政治抱負的人物，在受詔入京、有幸接近皇帝的時候，皇帝卻不能任用，被“賜金還山”，變相攆出了長安，這正像是遇到了冰塞黃河、雪擁太行。“行路難，行路難，多歧路，今安在？”呂尚、伊尹的遇合，固然增加了對未來的信心，但當他的思路回到眼前現實中來的時候，又再一次感到人生道路的艱難。離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”他相信盡管前路障礙重重，但仍將會有一天要像南朝宋時宗愨所說的那樣，乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。
5杜甫——《登高》。
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。天邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
本詩系杜甫于代宗大歷二年重陽節登高望遠、觸景生情之作，亦為杜詩中最能表現大氣盤旋、悲涼沉郁之作。前四句是一幅雄邁壯美的“秋景圖”，意境載闊，氣勢磅礴；后四句并只是個人的嘆老嗟貧。而是感嘆世事多艱難，人民多災禍。
天高風急，秋氣肅殺，猿啼哀嘯，十分悲涼；清清河洲，白白沙岸，鷗鷺低空回翔。首聯兩句，對舉之中仍復用韻，且句中自對，無一虛設。這是詩人登高看到的景象，構成一幅悲涼的秋景圖畫，為全詩定下了基調。落葉飄零，無邊無際，紛紛揚揚，蕭蕭而下；奔流不盡的長江，洶涌澎湃，滾滾奔騰而來。頷聯為千古名句，寫秋天肅穆蕭殺、空曠遼闊的景色，一句仰視，一句俯視，有疏宕之氣。我萬里漂泊，常年客居他鄉，對此秋景，更覺傷悲；有生以來，疾病纏身，今日獨自登臨高臺。頸聯是詩人一生顛沛流離生活的高度概括，有頓挫之神。時世艱難，生活困苦，我常恨鬢如霜白；濁酒銷憂，卻怎奈潦倒，以至需要停杯。尾聯轉入對個人身邊瑣事的悲嘆，與開篇《楚辭》般的天地雄渾之境，形成慘烈的對比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
這是一首最能代表杜詩中景象蒼涼闊大、氣勢渾涵汪茫的七言律詩。前兩聯寫登高聞見之景，后兩聯抒登高感觸之情。由情選景，寓情于景，渾然一體，充分表達了詩人長年飄泊、憂國傷時、老病孤愁的復雜感情。而格調卻雄壯高爽，慷慨激越，高渾一氣，古今獨步。
6《雁門太守行》李賀。
黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒]聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。
詩共八句，前四句寫日落前的情景。首句既是寫景，也是寫事，成功地渲染了敵軍兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢。“黑云壓城城欲摧”，一個“壓”字，把敵軍人馬眾多，來勢兇猛，以及交戰雙方力量懸殊、守軍將士處境艱難等等，淋漓盡致地揭示出來。次句寫城內的守軍，以與城外的敵軍相對比，忽然，風云變幻，一縷日光從云縫里透射下來，映照在守城將士的甲衣上，只見金光閃閃，耀人眼目。此刻他們正披堅執銳，嚴陣以待。這里借日光來顯示守軍的陣營和士氣，情景相生，奇妙無比。后四句寫馳援部隊的活動。“半卷紅旗臨易水”，“半卷”二字含義極為豐富。黑夜行軍，偃旗息鼓，為的是“出其不意，攻其不備”；“臨易水”既表明交戰的地點，又暗示將士們具有“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”那樣一種壯懷激烈的豪情。接著描寫苦戰的場面：馳援部隊一迫近敵軍的營壘，便擊鼓助威，投入戰斗。無奈夜寒霜重，連戰鼓也擂不響。面對重重困難，將士們毫不氣餒。“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”黃金臺是戰國時燕昭王在易水東南修筑的，傳說他曾把大量黃金放在臺上，表示不惜以重金招攬天下士。詩人引用這個故事，寫出將士們報效朝廷的決心。
7《錦瑟》李商隱。
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”作者寫自己思戀已逝的歲月，思戀美好的年華。這種感情往往是悲苦交加，然而句中無一“悲”字，“苦”字。五十弦，一弦一思念，可見思念苦之多，而且一發不可收拾。“莊生曉夢迷蝴蝶”，似水年華恍如夢，又像美麗的蝴蝶，卻更苦于無奈的現實，于是“望帝春心托杜鵑”，望帝死后化成杜鵑悲啼，自己又該怎樣面對現實，又將把一切托付何物呢？人們盡可能傳誦。但誰也不會輕易說出這是句的悲，于是他迷惘了。“滄海明月珠有淚，藍天日亂玉生煙”想的多了，悲傷滾滾而來，自然有淚了。作者也許有點繞性心理，人太悲傷了，就需要一點安慰。想想將來，或許今天的淚水將成為明日的珍珠。美玉總伴隨好運而來，運氣好了，說不定藍田的玉??還沒有想完，想象中的“玉山”卻生煙渺茫，自己有一次跌入現實的苦悶中，“此情可待成追憶”，“唉！”李商隱嘆息著流走的時間里，我惋惜！“只是當時已惘然”作者捫心自問，“當時已惘然”，那么現在就不能再“惘然”了，要做些有意義的事，不能就這樣一直沉浸在悲哀之中。
整個篇幅的感情基調是深沉的，但給人的感覺卻飄然脫俗，用傳說來寫感情，詩句的優雅更顯露出柔和凄美。情悲而不失美，靜而又波瀾，有后悔更有勇氣，無不表達作者最深切的感受。
8《虞美人·春花秋月何時了》李煜。
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。
9《浣溪沙》晏殊。
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。詞的上片通過對眼前景物的詠嘆，將懷舊之感、傷今之情與惜時之意交織、融合在一起。“一曲新詞酒一杯”，所展示的是“對酒當歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習于問津、也樂于問津的娛情遣興方式之一。然而在作者的記憶中，最難忘懷的卻是去年的那次歌宴。“去年天氣”句，點出眼前的陽春煙景既與去年無異，而作者置身的亭臺也恰好是昔日飲酒聽歌的場所。故地重臨，懷舊自不可免。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎能沒有些微的傷感呢？“夕陽西下”句，不僅是惋惜時光的匆匆流逝，同時也是慨嘆昔日與伊人同樂的情景已一去不返。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。下片仍以融情于景的筆法申發前意。“無可奈何”二句，屬對工切，聲韻和諧，寓意深婉，一向稱為名對。唯其如此，作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。上句對春光的流逝示惋惜之情，下句對巢燕的歸來興懷舊之感。人間生死，同花開花落一樣，不由自主，所以說“無何奈何”。舊地重游，前塵影事，若幻若真，所以說“似曾相識”。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。因此，此詞不但以詞境勝，還兼以理致勝。后來蘇軾的詞，就大暢此風了。
10《踏莎行》秦觀。
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。
這是一首寄托個人身世之感的抒情詞。上片寫孤獨的處境。上片寫謫居中寂寞凄冷的環境。開頭三句，緣情寫景，劈面推開一幅凄楚迷茫、黯然銷魂的畫面：漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口顯得迷茫難辨。“霧失樓臺，月迷津渡。”互文見義，不僅對句工整，也不只是狀寫景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既準確地勾勒出月下霧中樓臺、津渡的模糊，又恰切地寫出了作者無限凄迷的意緒。“霧失”、“月迷”，皆為下句“望斷”出力。“桃源望斷無尋處”。詞人站在旅舍觀望應該已經很久了，他目尋當年陶淵明筆下的那塊世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），離郴州不遠。詞人由此生聯想：即是“望斷”，亦為枉然。著一“斷”字，讓人體味出詞人久佇苦尋幻想境界的悵惘目光及其失望痛苦心情。
晏殊的這首詞有一種對時光年華的流逝的深切的慨嘆和惋惜存在，而且更在極幽微的情思的敘寫中，流露出了很深摯又很高遠的一份追尋向往的心意，這種情思，雖然表面看來也許只不過是傷春懷人之情而已，但是隱然間卻可以使讀者的心靈感情感受到一種提升的作用。
11《雨霖鈴》柳永。
寒蟬凄切，對長亭晚。驟雨初歇，都門帳飲無緒.留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說!此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪。
上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。
12《破陣子》辛棄疾。
醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！
詞的上片，寫作者閑居家中心情苦悶，只能借酒澆愁；然而，就是在深夜酒醉之時，還一次又一次地撥亮燈火，久久地端詳著曾伴隨自己征戰殺敵的寶劍，渴望著重上前線，揮師北伐。作者帶著這樣的思念和渴望進入夢中。他恍惚覺得天已拂曉，連綿不斷的軍營里響起了一片嘹亮雄壯的號角聲。他把大塊的烤牛肉犒勞將士們，讓他們分享；軍樂隊奏著高亢激越的邊塞戰歌，以助興壯威。在秋風獵獵的戰場上，他檢閱著各路兵馬，準備出征。
詞的下片，緊接著描寫了壯烈的戰斗和勝利的結局：將士們騎駿馬飛奔，快如“的盧”，風馳電掣；拉開強弓萬箭齊發，響如“霹靂”，驚心動魄。敵人崩潰了，徹底失敗了。他率領將士們終于完成了收復中原、統一祖國的偉業，贏得了生前死后不朽的英名。到這里，我們看到了一個意氣昂揚、抱負宏大的忠勇將軍的形象，他“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”！然而，在詞的最后，作者卻發出一聲長嘆：“可憐白發生！”從感情的高峰猛的跌落下來。原來，那壯闊盛大的軍容，橫戈躍馬的戰斗，以及輝煌勝利，千秋功名，不過全是夢境。實際上，在茍安賣國的統治集團的壓制下，作者報國無門，歲月虛度。“可憐白發生”，包含著多少難以訴說的郁悶、焦慮、痛苦和憤怒啊！
從全詞看，壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。作者只能在醉里挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，在醒時發出悲嘆。這是個人的悲劇，更是民族的悲劇。而作者的一腔忠憤，無論在醒時還是在醉里、夢中都不能忘懷，是他高昂而深沉的愛國之情、獻身之志的生動體現。
13《摸魚兒·更能消幾番風雨》。
辛棄疾。
更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。
《摸魚兒》這首詞創作于辛棄疾被南放之后的第十七年，當時辛棄疾正再一次被當時的朝廷調任，好友為其餞行時，辛棄疾有感而發，寫下了這首詞。
在上片中，作者心緒不寧，是哀惋，是嘆惜，更是一種迷惘與無可奈何。萬紫千紅的春，離我匆匆而去，一時萬樹枝頭，落花飛紅。這凋零衰敗的景色本就夠慘淡的了，它怎么能再經得起風風雨雨的幾次摧殘呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花兒遲開晚放，但這只不過是我的一廂情愿，一種幻想而已。然而盡管如此，我仍心有不甘，向春反問：“你且留步！聽說海角天涯并無你的歸處，你能去哪里呢！”春默默無語、依舊悄然離去。如果說，在人間還有什么春的痕跡，那只有畫檐蛛網上沾著些的柳絮，給我們一絲慰藉。
下片借陳阿嬌的故事，寫愛國深情無處傾吐的苦悶。這一片可分三個層次，表現三個不同的內容。從“長門事”至“脈脈此情誰訴”是第一層。這是詞中的重點。作者以陳皇后長門失寵自比，揭示自已雖忠而見疑，屢遭讒毀，不得重用和壯志難酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二層，作者以楊玉環、趙飛燕的悲劇結局比喻當權誤國、暫時得志的奸佞小人，向投降派提出警告，“閑愁最苦"至篇終是第三層，以煙柳斜陽的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸腐朽，日落西山，岌岌可危的現實。
這首詞有著鮮明的藝術特點。一是通過比興手法，創造象征性的形象來表現作者對祖國的熱愛和對時局的關切。擬人化的手法與典故的運用也都恰到好處。第二是繼承屈原《離騷》的優良傳統，用男女之情來反映現實的政治斗爭。第三是纏綿曲折，沉郁頓挫，呈現出別具一格的詞風。
14《揚州慢·淮左名都》姜夔。
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里。盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒。都在空城。杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。
詞的上闕，寫出了詞人親眼目睹的景象和自身心理感受。寫出了揚州城在“胡馬窺江去后”令人痛心不已的凋殘和敗壞景象。詞人先從自己的行蹤寫起，寫自己初次經過揚州城，在著名的竹西亭解鞍下馬，稍作停留。走在漫長的揚州道上，詞人所見到的全部是長得旺盛而齊整的薺麥。而昔日杜牧對揚州城美景的由衷溢譽一去不復返。自金人入侵后，燒殺擄掠，揚州城所剩下的也只是“廢池喬木”的了。人們說起那場戰爭，至今還覺得心有余悸和刻骨痛恨。
詞的下闕，運用典故，進一步深化了“黍離之悲”的主題。昔日揚州城繁華，詩人杜牧留下了許多關于揚州城不朽的詩作。可是，假如這位多情的詩人今日再重游故地，他也必定會為今日的揚州城感到吃驚和痛心。杜牧算是個俊才情種，他有寫“豆蔻”詞的微妙精當，他有賦“青樓”詩的神乎其神。可是，當他面對眼前的凋殘破敗景象，他必不能寫出昔日的款款深情來！揚州的名勝二十四橋仍然存在，水波蕩漾，冷峻的月光下，四周寂籟無聲。唉，試想下，盡管那橋邊的芍藥花年年如期盛放，可是到底還有誰有情思去欣賞它們的艷麗呢？詞人用帶懸念的疑問作為詞篇的結尾，很自然地移情入景，今昔對比，催人淚下。
縱觀全詞，行文的基調都籠罩在一種悲涼凄愴的氛圍中。無論是詞人所見到的“薺麥青青”、“廢池喬木”還是在黃昏里聽到的“號角”和“空城”還是詞人自身所想到的杜牧“難賦深情”和不知亡國恨的“橋邊紅藥”，都是一種悲劇的寫照。
15《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》李清照。
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。
下片。“花自飄零水自流”，詞人的思緒又由想象回到現實，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飄零，流水自去。由盼望書信的到來，到眼前的抒寫流水落花，詞人的無可奈何的傷感油然而生，尤其是兩個“自”字的運用，更表露了詞人對現狀的無奈。“一種相思，兩處閑愁”，次寫詞人自己思念丈夫趙明誠，也設想趙明誠同樣在思念自己。這樣的斷語，這樣的心有靈犀，是建立在夫妻相知相愛的基礎上的。末三句，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”詞人以逼近口語的詞句，描述自己不僅無法暫時排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。兩個副詞“才”、“卻”的使用，很真切形象地表現了詞人揮之又來、無計可消除的相思之情。
這是一首相當富有詩情畫意的詞作。詞人越是把她的別情抒寫得淋漓盡致，就越能顯出她的夫妻恩愛的甜蜜，也越能表現出她對生活的熱愛。此外，這首詞在意境的刻畫，真摯、深沉情感的表述，以及語言運用的藝術上，無不給人留下深刻的印象。
16蘇軾《水調歌頭》。
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
這首詩是蘇詞豪放詞代表作之一。享有“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”的美贊，本詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，耐人尋味。意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，給我們以健康的美學享受和心靈的啟示。
本詞通篇詠月，構思奇拔，畦徑獨辟，它運用形象描繪的手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的意境氛圍，把自己遺世獨立意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，上片借明月自喻孤高，下片用圓月襯托別情，月是詞的中心形象，卻處處契合人事。可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品，本詞意境虛虛實實：文字在幻想與現實中穿梭，思緒在天上與人間中徘徊。孤獨的作者終于求得出路：離合的悲歡，政途的苦悶，只可借自寬自慰來消解，只能曠達的一笑而過，極富浪漫主義色彩。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話傳說的推陳出新，也是對魏晉六朝游仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛，下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。
17《和子由澠池懷舊》蘇軾。
人生到處知何似？恰似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西？
老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題；往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。
人生在世，總是到處流浪漂泊，這像什么呢？就恰似那飛來飛去的鴻雁一樣，偶然在雪地上停留片刻，也許會留下一些指爪的痕跡，但等到鴻雁飛去以后，又有誰知道它是在東方還是在西方呢？當年曾經熱情招待過我們的老僧已經死去，變成了寺院里的一座新塔；而我們曾經題的那堵墻壁也已經破敗，所題之詩也不見了痕跡。還記得我們當日在路上行走的情景吧？漫漫前路，人困驢蹇，嘶鳴聲聲。這首詩的理趣主要體現在前四句，“雪泥鴻爪”由此成為一個被后世廣泛傳誦的成語。這四句是針對蘇轍原詩中的人生感慨更進一步發表的議論。在蘇軾看來，不僅具體的生活行無定蹤，整個人生也充滿了不可知，就像鴻雁在飛行過程中，偶一駐足雪上，留下印跡，而鴻飛雪化，一切又都不復存在。老僧新塔，壞壁舊題，也都水過是泥上爪印而已。這樣的持論似乎帶了虛無主義的色彩，和佛教所說的“諸法亦如是，因緣合乃成，因緣離散即滅”、“凡所有相，皆是虛妄”并無本質的不同。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇十七
《關雎》出自《詩經國風周南》，為《詩經》的首篇。寫一君子思念自己愛慕的淑女，希望與她成婚。是表現男女戀愛的作品。
《關雎》是《風》之始也，也是《詩經》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，說明對它評價很高。《史記外戚世家》曾經記述說：《易》基乾坤，《詩》始《關雎》，《書》美厘降夫婦之際，人道之大倫也。又《漢書匡衡傳》記載匡衡疏云：匹配之際，生民之始，萬福之原。婚姻之禮正，然后品物遂而天命全。孔子論《詩》，一般都是以《關雎》為始。此綱紀之首，王教之端也。他們的著眼點是迂腐的，但對詩的本義的概括卻基本正確。問題在于它所表現的是什么樣的婚姻。這關系到我們對《風》的理解。朱熹《詩集傳》序說：凡詩之所謂風者，多出于里巷歌謠之作，所謂男女相與詠歌，各言其情者也。又鄭樵《通志樂略正聲序論》說：《詩》在于聲，不在于義，猶今都邑有新聲，巷陌競歌之，豈為其辭義之美哉?直為其聲新耳。朱熹是從詩義方面論述的，鄭樵則從聲調方面進行解釋。我們把二者結合起來，可以認為《風》是一種用地方聲調歌唱的表達男女愛情的歌謠。盡管朱熹對《關雎》主題的解釋并不如此，但從《關雎》的具體表現看，它確是男女言情之作，是寫一個男子對女子愛情的追求。其聲、情、文、義俱佳，足以為《風》之始，三百篇之冠。孔子說：《關雎》樂而不淫，哀而不傷。(《論語八佾》)此后，人們評《關雎》，皆折中于夫子(《史記孔子世家》)。但《關雎》究竟如何呢?這首詩原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。鄭玄從文義上將后二章又各分為兩章，共五章，每章四句。現在用鄭玄的分法。第一章雎鳩和鳴于河之洲上，其興淑女配偶不亂，是君子的好匹配。這一章的佳處，在于舒緩平正之音，并以音調領起全篇，形成全詩的基調。以窈窕淑女，君子好逑統攝全詩。第二章的參差荇菜承關關雎鳩而來，也是以洲上生長之物即景生情。流，《毛傳》訓為求，不確。因為下文寤寐求之已有求字，此處不當再有求義。求字是全篇的中心，整首詩都在表現男子對女子的追求過程，即從深切的思慕到實現結婚的愿望。第三章抒發求之而不得的憂思。這是一篇的關鍵，最能體現全詩精神。姚際恒《詩經通論》評云：前后四章，章四句，辭義悉協。今夾此四句于寤寐求之之下，友之、樂之二章之上，承上遞下，通篇精神全在此處。蓋必著此四句，方使下友、樂二義快足滿意。若無此，則上之云求，下之云友、樂，氣勢弱而不振矣。此古人文章爭扼要法，其調亦迫促，與前后平緩之音別。姚氏對本章在全詩中的重要性分析最為精當。應當補充者，此章不但以繁弦促管振文氣，而且寫出了生動逼真的形象，即王士禎《漁洋詩話》所謂《詩》三百篇真如畫工之肖物。林義光《詩經通解》說：寐始覺而輾轉反側，則身猶在床。這種對思念情人的心思的描寫，可謂哀而不傷者也。第四、五章寫求而得之的喜悅。琴瑟友之、鐘鼓樂之，都是既得之后的情景。曰友，曰樂，用字自有輕重、深淺不同。極寫快興滿意而又不涉于侈靡，所謂樂而不淫。通篇詩是寫一個男子對女子的思念和追求過程，寫求之而不得的焦慮和求而得之的喜悅。
這詩的主要表現手法是興寄，《毛傳》云：興也。什么是興?孔穎達的解釋最得要領，他在《毛詩正義》中說：興者，起也。取譬引類，起發己心，《詩》文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。所謂興，即先從別的景物引起所詠之物，以為寄托。這是一種委婉含蓄的表現手法。如此詩以雎鳩之摯而有別，興淑女應配君子;以荇菜流動無方，興淑女之難求;又以荇菜既得而采之、芼之，興淑女既得而友之、樂之等。這種手法的優點在于寄托深遠，能產生文已盡而意有余的效果。
這首詩還采用了一些雙聲疊韻的連綿字，以增強詩歌音調的和諧美和描寫人物的生動性。如窈窕是疊韻;參差是雙聲;輾轉既是雙聲又是疊韻。用這類詞修飾動作，如輾轉反側;摹擬形象，如窈窕淑女;描寫景物，如參差荇菜，無不活潑逼真，聲情并茂。劉師培《論文雜記》云：上古之時，謠諺之音，多循天籟之自然，其所以能諧音律者，一由句各葉韻，二由語句之間多用疊韻雙聲之字。此詩雖非句各葉韻，但對雙聲疊韻連綿字的運用，卻保持了古代詩歌淳樸自然的風格。
用韻方面，這詩采取偶句入韻的方式。這種偶韻式支配著兩千多年來我國古典詩歌諧韻的形式。而且全篇三次換韻，又有虛字腳之字不入韻，而以虛字的前一字為韻。這種在用韻方面的參差變化，極大地增強了詩歌的節奏感和音樂美。
[淺注]。
黃鸝：又稱黃鳥，雄鳥羽毛金黃色，雌鳥黃中帶綠，名聲婉轉，棲于高枝。白鷺：羽毛雪白、雙腿細長的能夠捕食魚蝦的一種水鳥。千秋：千年，謂年代久遠。東吳：長江下游南岸地區。
[簡析]。
絕句是詩體名。絕句、律詩為唐代的`今體林詩（后世稱為近體詩），以區別于古體詩。這首詩以絕句寫入詩題，又因同時有同體詩四首，所以合題為《絕句四首》，不令立體目。這首絕句為四首中的第三首。
這首七言絕句每一句各寫一種眼前的景物。兩個黃鸝鳴翠柳黃鸝本棲息高枝，此時鳴與翠柳之上，古代詩詞中于字長被省略，如果補進去就是鳴于翠柳。翠柳表明柳葉新綠春意漸濃，黃鸝在柳葉新綠的枝頭婉轉的發出嚦嚦的聲，顯示了春日風光。
一行白鷺上青天白鷺飛上高空，隨著春暖而更有勃勃生機。
窗含西嶺千秋雪，從窗框中望出去，西嶺的久積未消的雪清晰可見，好像就包含在窗框中一樣。
門泊東吳萬里船門前停泊的是萬里航行的東吳船，是駛向長江下游地區的，還是由下游駛下來的？長江雖長，航程雖遠，但江上船只總是往返行駛，無論是駛來的、駛去的，都使詩人想到沿長江而下，可至中游地區的襄陽，轉道可至故地洛陽；正因為如此，他系情于門前停泊的東吳船，對它產生遐想。
四句盡管都寫景物，但前兩句寫的景物以色彩（綠柳、黃鸝、白鷺、青天）、聲音（鳴、飛）、動靜顯示春光明麗，后兩句則以靜景（遠景、近景）暗示動意；禽鳥在春暖時節如此活躍，自己不能無動于衷的心思也得到映示。詩人的眼前景物當然不止這些，他把它們攝入詩中是有選擇的，因景生情、以情取景，這就是他的選擇準則。
2023年詩歌鑒賞寫作方法（優秀18篇）篇十八
（2）作者企盼與家人一起自食其力，共享天倫之樂。語言樸素平實，親切動人，能喚起讀者的強烈共鳴。
【課后鞏固1】。
一、詩中展現了一幅美麗的初夏風景圖。（漫天飛舞的楊花撒落在小徑上，好象鋪上了一層白氈；而溪水中片片青綠的荷葉點染其間，又好象層疊在水面上的圓圓青錢。詩人掉轉目光，忽然發現：那一只只幼雉隱伏在竹叢筍根旁邊，真不易為人所見。那岸邊沙灘上，小鳧雛們親昵地偎依在母鳧身邊安然入睡。）。
二、“送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。
【課后鞏固2】。
二、“空“字不僅寫出了被送的人漸行漸遠，同時烘托出了詩人空虛寂寞的心境。