中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）

讀后感可以激發(fā)我們對知識的渴望，促使我們去探索更多的書籍和文化。以下是小編整理的一些優(yōu)秀的讀后感范文，供大家參考。讀完這些范文，對照自己讀過的書籍，或許能夠給你一些靈感，幫助你寫出一篇有深度和獨特見解的讀后感。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇一

你看那詩仙，“舉杯邀明月，對影成三人”多么的怡然自得，轉眼觀他“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的豪放。但是誰人又知他“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”的心思，他定是在等待，等待“直掛云帆濟滄海”的那一天。因為，他相信“天生我材必有用，千金散盡還復來。”用“仙”字來稱謂他真是在合適不過了。但“仙”也同樣適用于那位“菊花隱者”。他放聲高歌“吾不能為五斗米折腰，拳拳事鄉(xiāng)里小兒邪”，那掛冠而去的背影，多么的偉岸，且看他歸去之后，真是“不亦樂乎”。時常“登東皋而舒嘯，臨清流而賦詩”，多么愜意。你再看他“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”，“采菊東籬下，悠然見南山”。或許你會問，這樣真的快樂嗎？他來告訴你“衣沾不足惜，但使愿無違”。是啊，做人是痛苦的，但是最痛苦的莫過于“心為行役”。

路過陶淵明后便看見了一座亭子，你看“至于負者歌于途，行者休于樹，前者呼，后者應，傴僂提攜，往來而不絕”。再者“臨溪而魚”“釀泉為酒”……“山肴野蔌，雜然而前陳者”。原來，“是太守與客飲于此”啊。然而快樂總是如煙火般稍縱即逝的。轉眼間“已而夕陽在山，人影散亂，太守歸而賓客從也”。如此閑適快活，安詳和平的景象，真令人心曠神怡。

見識了“醉翁亭里歐陽修與民同樂”，我們再欣賞“岳陽樓上范仲淹憂國憂民”。

岳陽樓不愧有“洞庭天下水，岳陽天下樓”的盛譽。“置若春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃，沙鷗翔集，錦鱗游泳；岸芷汀蘭，郁郁青青，而或長煙一空，皓月千里。浮光躍金，靜影沉璧，漁歌互答，此樂何極！”此景果真如夢如幻。可縱然有此美景，也掩蓋不住他內心的憂愁，“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”。他那“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的胸懷，著實令人敬佩不已。

讓我們一起置身歷史之中，共享這難得的千種風情！

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇二

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇三

一、考點要求：

1、鑒賞古詩詞的形象、語言和技巧；

2、評價作品的思想內容和作者的觀點態(tài)度。

二、考點闡釋：

1、鑒賞作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意義。

2、鑒賞作品的語言包括煉字的技巧和語言的風格。

3、賞析表達技巧包括常見的修辭技巧和抒情方式、描寫手法、行文構思及其它表現(xiàn)技巧等。

4、評價作品思想內容包括概括主旨，簡析作品的意義點，賞析。

作者的生活情趣和藝術風格等。

三、命題趨向：

1、唐宋詩詞、元曲；

2、以寫景抒情詩為主，另外也有詠史懷古詩、邊塞詩、托物言志詩等。―五年高考共考查古詩詞曲57首，有34首為寫景抒情詩。

3、命題角度：

（1）對詩句的理解或詩句中個別字眼的鑒賞，語言特點，賞析形象或意境；

（2）賞析詩歌的藝術技巧；

（3）就詩詞的某一突出特點自由發(fā)揮；

（4）通過兩首詩進行比較分析。

四、方法步驟。

1、看標題。

詩歌的標題，往往能給我們讀詩提供許多有益的啟示，它或者點明寫作背景，如王維《使至塞上》、賈島《尋隱者不遇》；或者概括詩歌的主要內容，如曹操《觀滄海》、賀知章《詠柳》；或點明詩歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作詩目的，如李白《贈汪倫》、李商隱《夜雨寄北》；或表達詩人情感，如李紳《憫農》、王昌齡《閨怨》等。

2、看作者。

古人云：“詩言志”，詩歌抒發(fā)的是詩人自己的思想感情，傳遞的是詩人自己對社會、對人生的獨特認識和感受，而這些情感、認識、感受，又是由詩人自身所受教育、人生經(jīng)歷、個人性格、個人際遇和所處的時代背景決定的.。如杜甫的“沉郁頓挫”，李白的“豪放飄逸”，蘇軾的“豪放達觀”，辛棄疾的“悲憤慷慨”等。解讀詩歌，詩人是個重要信息，平時要盡量多的了解詩人有關的信息，尤其是處于時代變遷之際的詩人，如唐安史之亂前后的詩人，由北宋而進入南宋的詞人等。

3、讀注釋。

但凡試卷上的注釋我們都要留意，它對于我們理解作品有很大的幫助，如（高考福建卷）李白的《與夏十二登岳陽樓》，詩下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳陽樓而作此詩。后邊的兩道題都要依據(jù)注釋才能回答完整。

4、抓詩眼。

詩眼就是一首詩或某聯(lián)、某句中最能體現(xiàn)作者思想情感、觀點認識的具有概括性、生動性或情趣性的能籠罩全篇、全聯(lián)、全句的詞語（句子），它一般是動詞、形容詞。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住詩眼，有助于提挈全篇，融會貫通，理解主旨，把握精要。

5、品“冷”“熱”

古人寫詩，常常借景抒情，融情于景，很多詩歌，其景色“冷”“熱”往往就是作家情感變化的“晴雨表”。如李白《早發(fā)白帝城》通過“彩云”“輕舟”“千里”“一日”等表達自己喜悅暢快的心情，快船快意，豪爽駿利。柳宗元的《江雪》則創(chuàng)造了一個幽靜寒冷的境地：大雪覆蓋的江面上，一個老漁翁獨自在寒冷的江心垂釣，天地之間純潔而寂靜，老漁翁則孤傲而清高，這正是詩人所要表達的情感：擺脫世俗，超然物外的清高孤傲的思想。

6、悟典故。

古代詩人在創(chuàng)作時，往往還喜歡借助典故來表達廣泛而深刻的主題。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸還，定遠何須生入關。莫教只輪遣海窟，仍留一箭定天山。”詩中通過借助馬援、班超、薛仁貴等人的典故，表達慷慨豪邁之情，建功立業(yè)之志，報國守邊之懷。

五、高考常用作答模式。

第一種類型：

提問方式：這首詩歌采用了何種表現(xiàn)手法（藝術手法，藝術技巧）？

正確解答：這類提問，著重的是詩歌整體的藝術表現(xiàn)特色，主要應從詩的整體構思，詩整體的藝術技巧或修辭手法的運用等方面來解答。

這道題考查的就是關于詩整體構思上的技巧：前三句敘事抒情，末一句寫景，以景結情，寓情于景；創(chuàng)造意境，含蓄無垠。

備選答案：

直接抒情、間接抒情（借景抒情、托物言志）、襯托（正襯、反襯）、比興象征、聯(lián)想想象、對比對照、正面?zhèn)让妗⑻搶崉屿o、白描渲染、比喻、擬人、夸張、對偶等。

第二種類型：

正確解答：三個部分。

第一部分：描摹詩歌圖景。

第二部分：概括意境特點。

第三部分：把握作者感情。

常見格式：這首詩通過＿＿＿（意象）描寫出了＿＿＿畫面，畫面有＿＿＿特點，表現(xiàn)了作者＿＿的感情。

典型例題：（04高考福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。”簡要分析詩人在三、四句中是如何營造意境的。可答：三四句通過涼床、月影、梧桐描寫出一幅秋夜無眠，詩人獨守空房的畫面，營造出一種孤寂、凄冷、惆悵的意境氛圍，表現(xiàn)了詩人孤寂凄涼的心境。

備選答案：

意境常見的表達程式。

宏闊――蒼涼、雄渾、莽蒼、遼闊、高遠、壯闊。

細膩――空寂、纏綿、幽靜、寧謐、朦朧、悠遠。

繁復――繁麗、熱烈、高亢、繁華、淳樸、喧鬧。

清冷――黯淡、渺茫、寥落、蕭條、荒涼、冷寂。

詩中常見的情感類型。

傷春悲秋思鄉(xiāng)懷遠報國情懷離愁別緒。

吊古傷今恬淡隱逸懷才不遇知音難覓。

同情怨憤。

第三種類型：

提問方式：這首詩在語言上有何特色？或具有怎樣的藝術風格？

正確解答：應從詩歌的語言風格或特點上來回答。

典型例題：（05高考全國卷）白居易《邯鄲冬至夜思家》：“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”第（2）題：這首詩語言上有什么特點？可回答：詩的語言質樸無華、平易自然。

備選答案。

質樸自然含蓄凝練清新淡雅絢麗優(yōu)美。

雄奇奔放沉郁頓挫簡潔明快詩中有畫。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇四

另一則寓言我也喜歡，那就是“葉公好龍”。寫的是從前有一個人，叫葉公。他呀，非常喜歡龍：梁柱上雕著龍，衣服上繡著龍，帽上鑲著龍，墻壁上畫著龍。葉公這樣喜歡龍，真龍就親自去拜訪他了。真龍一到葉公家，葉公嚇得臉色發(fā)白，渾身發(fā)抖，抱著腦袋逃跑。這個寓言說明，有的人口頭上某種東西，但實際上又不真，這是很可笑的。當我讀完這個寓言，我就有點不好意思了。記得有個星期六的下午，我要求肖老師不去看電影，留下來輔導我寫作文。肖老師說：“我要帶班上的許多同學去看電影，你明天來吧。”但是，星期天我又貪玩，并沒有到學校去。現(xiàn)在想來，我多么像那個真龍的葉公啊！

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇五

寒假里我讀了《中國古代寓言故事》這本書，書中有許多富有教育意義或深刻道理的短故事。比如《廣納賢才》告訴我們每個人都有自己的特長，不能根據(jù)一個人的身份地位就判斷他的能力；《馬和驢》告訴我們天底下沒有免費的午餐，當你正免費享受的時候，一定要提高警惕，想想背后是否有陰謀。我最喜歡的故事卻是《東郭先生和狼》。

《東郭先生和狼》主要講的是：有一群捕獵者在途中遇見一匹狼，他們去追。狼在逃跑的時候，碰見了一個名叫東郭的先生，它看見先生手上有一個麻袋，就對東郭先生說：“求求你，讓我鉆進你的麻袋里吧！”仁慈的東郭先生將狼放到了他的麻袋里，結果放不進去，于是，他想了一個辦法，把狼的四條腿綁了起來。不一會兒，捕獵者來了，他們詢問東郭先生狼在哪里，東郭先生隨便指了一條路，他們就追了過去。然后東郭先生對狼說：“他們走了。”他就將它放了出來，狼對東郭先生說：“我餓了，你就再做一次好事，讓我吃掉你把！”說著，狼張牙舞爪地撲向了東郭先生。東郭先生就與狼徒手搏斗，一個農夫恰巧路過，把狼騙進袋子里，打死了狼！這就說明一定要懂得分辨好人和壞人，不能將同情心用在壞人身上。

《中國古代寓言故事》這本書太有意思了，不僅讓我懂得了很多知識，還教會了我許多人生哲理。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇六

俗話說小故事大道理，這說的就是寓言故事。這幾天我在看《中國古代寓言》，它是由一個個小故事組成的一本書，每一篇故事都隱藏著一個深刻的道理。

書中，我最喜歡的就是“葉公好龍”了，里面講的是有一個叫葉公的人，他很喜歡龍，天上的真龍聽說了非常感動，就到了葉公的家里，葉公看到了真龍臉色發(fā)白，嚇得被絆倒了。這個故事告訴我們要丟棄“理論脫離實際”的壞思想、壞作風，樹立實事求是的好思想、好作風。

像這樣的寓言還有囫圇吞棗和拔苗助長，囫圇吞棗告訴我們要按事物的一般規(guī)律正確處理。拔苗助長告訴我們做每一件事都要有耐心，不能投機取巧。媽媽經(jīng)常跟我說叫我做每件事情都要腳踏實地，學習是要靠平時日積月累的，一步一個腳印，不能心浮氣燥，說的不也就是這個道理嗎？這些寓言雖然都是編出來的，但是里面的道理卻讓我們十分受用。

以前，我在生活中不肯動腦筋，就像“能下雨的樹”里面的'小鳥一樣，后來當我讀完了這本寓言，它告訴了我遇到問題要多動腦筋，不能盲目地猜測道理。當我有時候遇到數(shù)學附加題想來想去都想不出來，我不僅會生氣，還會像熱鍋上的螞蟻一樣團團轉。當我想放棄的時候，我就會想起自己曾經(jīng)看過的這些寓言故事，想起媽媽曾經(jīng)對我語重心長的教導，我就鼓足勇氣去克服它，堅決不向它妥協(xié)。

《中國古代寓言》這本書講了古代人的智慧和為人處世的基本準則，它教育我們要有好的品質。讀完這一本書后我不但積累了寶貴的經(jīng)驗，而且還感受到了中國古代文化的博大精深和魅力所在。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇七

寓言故事有很多很多，但《呂氏春秋》里有一篇誰都知道的寓言故事，我對它情有獨鐘。這篇故事就是---《掩耳盜鈴》。

這篇故事主要講的是古時候有個愛占便宜的人，不管走到哪里都得順便偷些東西回家。有一次，他看到一戶人家門上掛著一只大鈴鐺，這只鈴鐺非希美麗、精致，他就起了貪念：要把鈴鐺偷走。司是這只鈴鐺的聲音很清脆、響亮。只要一碰，就會“丁零丁零”地響。鈴鐺一響，就會被人發(fā)現(xiàn)。突然，他靈機一動，他想，把自已耳朵捂住不就聽不到了嗎？于是，一天晚上，他捂住自己的耳朵，然后就去偷，結果被當場抓住。

雖然這個故事家喻戶曉，偷鈴的人的結局大家也都知道，但總是有自作聰明的人去鋌而走險。

比如說有些人考試沒復習，就說自己復習了，給果一考試，慘不忍睹。

這則寓言告訴我們不要自欺欺人，不懂裝懂，自己欺騙自己。不然到頭來吃苦的不是別人，而是自己。

說到“自欺欺人”，我深有感觸。比較近不能去學校改成了在網(wǎng)上上課，所以我使用屏幕的時間也越來越多。有時候我感覺我的玩心已經(jīng)大大超過了我的學心。有點控制不住自己。我有一點點近視，媽媽提醒我，用眼時間二十分鐘，就需要休息可是我常常忘記了時間。媽媽一走過來問我，我就跟媽媽說我已經(jīng)休息好了。看完《掩耳盜鈴》這則寓言后我突然覺得我自己的行為跟這個掩耳盜鈴的人有什么區(qū)別呢？長此以往，我的近視度數(shù)就會逐漸地加深，沒有占到一點好處，而且到真正去查的時候，就露餡了。讀了這則寓言之后，我決定不能自欺欺人、要做一個誠實的孩子。

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中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇八

我讀了《中國古代四大發(fā)明》這本書，它對我有很大啟發(fā)。

四大發(fā)明包括造紙術、活字印刷、指南針和火藥，是中國古代勞動人民智慧的結晶，為人類文明的進步和發(fā)展做出了巨大貢獻。

讀完這本書我知道了：創(chuàng)造發(fā)明的人不一定都是科學家，還有從事各行各業(yè)的勞動人民，他們在勞動中找到不足，進行創(chuàng)新；發(fā)明一件東西，不一定光靠一個人，有的.要靠大家的力量，不斷研究，不斷探索。發(fā)明活字印刷的畢升就是一個普通的雕版工人，他一邊勞動，一邊總結經(jīng)驗，想出了活字排版的辦法，并且通過反復實驗，一次次失敗之后，終于發(fā)明出了膠泥活字。

這本書中我最感興趣的是指南針和火藥的發(fā)明。我非常好奇指南針的磁石是怎么吸鐵的；想知道火藥在炮筒里如何發(fā)射出去。在自然界里，磁石是如何形成的。這些問題讓我陷入了沉思。我想，這些問題在將來的學習和閱讀中，我一定能找到答案。

這本書不僅講了四大發(fā)明的發(fā)明過程，還講述了它們的發(fā)展，傳播，完善，革新的過程。雖然中國人創(chuàng)造了四大發(fā)明，給世界文明帶來了進步，不過隨著四大發(fā)明流傳到外國，外國人加以改進又創(chuàng)造出造紙機、印刷機、炮彈、槍彈、導航儀……想想咱們中國古代的發(fā)明創(chuàng)造，被外國人革新后，我們的技術反而落后了，我心里非常難過。我們中國一定要趕上去，超過外國，我們要從小勇于嘗試發(fā)明創(chuàng)造，開動腦筋，讓中國成為世界科學文明發(fā)展的推進器。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇九

愛情是一個永恒的話題！有人在愛情里找到幸福！有人在愛情里看到傷心！有人欣喜若狂！有人傷心落淚！有人站在愛情的十字路口找不到方向。

一、《詩經(jīng)邶風擊鼓》。

擊鼓其鏜，踴躍用兵。土國城漕，我獨南行。

從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有忡。

爰居爰處？爰喪其馬？于以求之？于林之下。

死生契闊，與子成說。執(zhí)子之手，與子偕老。

于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

點評：這首詩表達了長年行役于外的將兵思念家鄉(xiāng)和妻子的心情。其中”死生契闊，與子成說。執(zhí)子之手，與子偕老”一句，傾倒了無數(shù)身陷愛河，渴望美滿愛情的人，成為山盟海誓的最好代言。生生死死悲歡離合，我曾對你說過，我會牽著你的手，和你一起老去。這是愛的最高境界，愛的最高境界就是經(jīng)得起平淡的流年。

二、《上邪》。

上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！

點評：出自于漢樂府民歌。這是一首情歌，是主人公自誓之詞：海枯石爛，愛情仍然堅貞不變，是一位癡情女子對愛人的熱烈表白。詩的主人公在呼天為誓，直率地表示了”與君相知，長命無絕衰”的愿望之后，轉而從”與君絕”的角度落墨，”山無陵”以下連用五件不可能的事情來表明自己生死不渝的愛，深情奇想根本不可能發(fā)生。這就把主人公生死不渝的愛情強調得無以復加。

三、《鵲橋仙》。

作者：秦觀。

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

點評：這首詞借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現(xiàn)人間的悲歡離合。最后一句對牛郎織女致以深情的慰勉：只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂？這一驚世駭俗、震聾發(fā)聵之筆，使全詞升華到新的思想高度。作者否定的是朝歡暮樂的庸俗生活，歌頌的是天長地久的忠貞愛情。

四、《摸魚兒·雁丘詞》。

作者：元好問。

問世間情為何物，直教人生死相許？

天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。

歡樂趣，離別苦，

就中更有癡兒女，君應有語。

渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去？

橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。

招魂楚些何嗟及。山鬼自啼風雨，天也妒。

未信與、鶯兒燕子俱黃土。千秋萬古。

為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁邱處。

點評：當年，元好問去并州赴試，途中遇到一個捕雁者。這個捕雁者告訴元好問今天遇到的一件奇事：他今天設網(wǎng)捕雁，捕得一只，但一只脫網(wǎng)而逃。豈料脫網(wǎng)之雁并不飛走，而是在他上空盤旋一陣，然后投地而死。元好問看看捕雁者手中的兩只雁，一時心緒難平。便花錢買下這兩只雁，接著把它們葬在汾河岸邊，壘上石頭做為記號，叫作”雁邱”，并寫下了這首《雁邱詞》。遙想雙雁，”天南地北”冬天南下越冬而春天北歸，”幾回寒暑”中雙宿雙飛，相依為命，一往情深。既有歡樂的團聚，又有離別的辛酸，但沒有任何力量可以把它們分開。而”網(wǎng)羅驚破雙棲夢”后，愛侶已逝，安能獨活！于是”脫網(wǎng)者”痛下決心追隨于九泉之下，”自投地死”。古人認為，情至極處，”生者可以死，死者可以生”。”生死相許”是何等極致的深情！

問世間情為何物，直教人生死相許？反復吟唱著這句詞的人很多，失戀，單戀的人都會。而真正能體會這種感情的能有幾人？金庸用數(shù)百萬字的《神雕俠侶》，不過在告訴我們什么樣的感情才配得上這樣的.一句詞！

五、《離思五首》（其四）。

作者：元稹。

曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。

取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

點評：此為詩人悼念亡妻韋叢（字蕙叢）之作。”曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。”這句話的意思說，經(jīng)歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，別處的云都黯然失色。以滄海之水和巫山之云隱喻愛情之深廣篤厚，見過大海、巫山，別處的水和云就難以看上眼了，除了你之外，再也沒有能使我動情的女子了。星爺?shù)哪嵌巍霸?jīng)有一份真正的感情擺在我面前”，恐怕也是由此詩啟發(fā)而得。

六、《蝶戀花》。

作者：柳永。

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

點評：這首詩表達了對意中人的思念愛慕之情，全詩緊拓”春愁”即”相思”，卻又遲遲不肯說破，直到最后一句，才使真象大白。詞在相思感情達到高峰的時候，戛然而止，激情回蕩，感染力更強。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”末句表達了一種對愛情鍥而不舍的堅毅和執(zhí)著，因而廣為流傳。

七、《生查子》。

作者：牛希濟。

新月曲如眉，未有團圓意。紅豆不堪看，滿眼相思淚。

終日劈桃穰，人在心兒里。兩朵隔墻花，早晚成連理。

點評：這首詞寫少年對意中人的相思之情，全詞語言質樸生動，情感純樸真摯，帶有濃厚民歌情調。“紅豆不堪看，滿眼相思淚”，寫盡少年相思之苦，相思之深，也流露出對愛情不能圓滿的無限悲傷。下片以“劈桃瓤”的比興，表達少年深藏內心的情思。“終日”突出了對心上人永無休止的思念。結尾用連理枝這一形象比喻，傾吐了希望與心上人永遠相愛和生活在一起的美好愿望。

八、《夜雨寄北》。

作者：李商隱。

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

點評：你問我什么時候回去，我還沒有確定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅瀝瀝，雨水漲滿了秋天的河池。什么時候我才能回到家鄉(xiāng)，在西窗下我們一邊剪燭一邊談心，那時我再對你說說，今晚在巴山作客聽著綿綿夜雨，我是多么寂寞，多么想念你！

九、《楊柳枝詞》。

作者：溫庭筠。

一尺深紅蒙曲塵，天生舊物不如新。

合歡桃核終堪恨，里許元來別有人。

井底點燈深燭伊，共郎長行莫圍棋。

玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。

末尾一句“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知”，感情之真摯，愛戀之刻骨銘心，足以讓人動容。

十、《思遠人》。

作者：晏幾道。

紅葉黃花秋意晚，千里念行客。飛云過盡，歸鴻無信，何處寄書得。

淚彈不盡臨窗滴。就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。

我越失望越思念，傷心得臨窗揮淚，淚流不止，滴到硯臺上，就用它研墨寫信吧。點點滴滴，一直寫到離別后，情到深處，淚水更是一發(fā)不可收，滴到信箋上，竟然把紅箋的顏色給染褪了。

以淚研墨，淚滴紅箋，情愈悲而淚愈多，竟至箋上的紅字褪盡，可見思念之深情感之濃烈。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇十

兩個人的故事。

故事的男女主人公。

共同揮灑著激情。

譜寫出人生那段不朽的詩篇。

演繹著人生那段不朽的傳奇。

盡情地去表述著愛的宣言。

愛情的故事。

總會有美麗動人的喜劇情節(jié)。

也會有哀婉凄絕的悲劇色彩。

要么令人目眩神迷。

要么令人肝腸寸斷。

要么渴慕神往。

要么千回百轉。

其實愛情本該如此。

它是人生的一個精彩片段。

可以有喜。

也可以有憂。

可以有痛。

也可以有悲。

都是在品嘗著人生的苦辣酸甜。

無論是悲歡離合也好，

還是愛恨離別也罷。

都是在實現(xiàn)著愛的意義。

努力去尋找愛的另一半。

而并非去沉溺于愛的纏綿。

沒有心理準備的是初戀。

有了心理準備的叫續(xù)緣。

初戀癡迷于經(jīng)典。

表現(xiàn)的是那份純真的浪漫。

續(xù)緣注重于現(xiàn)實。

表現(xiàn)的是成熟的沉穩(wěn)老練。

是流傳千古的永恒。

是人生瑰夢般的美幻。

是如詩如畫的啼笑姻緣。

愛情總是與我們不期而遇。

一旦遇到卻無法躲閃。

愛會把你帶進夢想的心田。

共同憧憬情愛的那份甘甜。

沒有固定的模式。

它是一條神奇絕妙的情感通道。

走進了愛情。

兩顆心就會碰撞出愛的火花。

在品嘗到甘甜之后。

兩個人面對的是生活中的檢驗。

走進了愛情。

才會發(fā)現(xiàn)個人綜合素質有長有短。

愛情需要平衡。

取長補短才會經(jīng)得起風浪的考驗。

因此。

愛情需要裝點。

互相獻出無私的美麗。

才會有花的燦爛。

愛情需要奉獻。

奉獻出那份真誠。

才會有驚無險。

愛情需要分享。

分享到對方的果實。

才會品嘗到生活的甘甜。

愛情需要維護。

維護來之不易的愛。

才會把愛的路走到久遠。

其實。

愛情更多的是需要去體驗。

枕邊的竊竊私語。

午后的淺淺呢喃。

臨行前的叮嚀吻別。

雨中同撐一把雨傘。

夏日里的一杯涼茶。

寒冬里的問寒問暖。

一句撫慰的話語。

感動的是兩行深情的眼淚。

一次親撫的纏綿。

會激起心里的依戀。

一個短短的期盼。

會引發(fā)不盡的思念。

一次長長的失眠。

會激發(fā)心靈深處的.美感。

愛情在細節(jié)上需要瑣碎。

是筑牢愛情的那道防線。

筑牢出忠貞不渝。

在一事一物里。

筑牢出真摯高尚。

在一點一滴中。

筑牢出情真意切。

在一風一沙中。

筑牢出生死相伴。

在一分一秒里。

由最初磨合漫舞。

到不離不棄。

再到最后的積累沉淀。

譜寫出的愛情才是永恒的詩篇。

愛情在路上。

我們都是踐行者。

世上有愛的崇高偉大。

也有那愛在貧賤不移。

有愛的轟轟烈烈。

也有那愛在平平淡淡。

有愛的甜蜜幸福。

也有那愛的生離死別。

不管如何去愛。

都不應刻意去追求對方的完美。

有了差距才會感知如何去彌補。

有了差距才會珍惜愛的來之不易。

不然，那是挑剔。

挑剔是拿對方的短處來懲罰自己。

使自己成為了老大難。

或是演繹著離婚的進行曲。

愛情需要堅守。

是相互建立信任基礎之上。

真正的愛情是志同道合、同甘共苦。

求同存異的包容。

相互誠摯的坦言。

心照不宣地去面對生活中的磨難。

面對愛情。

要奉獻出那份真情。

安然于生活中的那份平凡。

要注重于生活中的瑣碎。

摒棄那些華而不實的奢華浪漫。

要堅守住那份忠貞。

甘心清守那份貧賤。

從內心深處去兌現(xiàn)愛的誓言。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇十一

 2．寶釵。

上面的詩句里多處提到首飾，女人天性愛俏，戴首飾的習俗應該在人類文明的初期就開始了。《詩經(jīng){風君子偕老》中有“玉之也，象之w也”，就是贊美耳墜（）和發(fā)飾（w）；又有“君子偕老，副笄六珈”，“六珈”指帶有六顆垂珠的笄，是只有貴族才能戴的裝飾。毛《傳》云：“珈，笄飾之最盛者，所以別尊卑也。”毛《傳》另有：“副者后夫人之首飾，編發(fā)為之”，首次提到“首飾”一詞。曹植《洛神賦》的“無微情以效愛兮，獻江南之明”和魏阮籍詩“西方有佳人，皎若白日光，被服纖羅衣，左右佩雙”都提到“”，《通俗文》有“耳珠曰”，“”就是用珠子做成的耳飾。漢樂府《陌上桑》的“頭上倭墮髻，耳中明月珠”、《孔雀東南飛》的“腰若流紈素，耳著明月”、和李賀《大堤曲》的“青云教綰頭上髻，明月與作耳邊”，都是指用明月珠串成的耳環(huán)。《羽林郎》寫胡姬之美別有特色：“頭上藍田玉，耳后大秦珠”，胡姬是異域女子，所戴的首飾“藍田玉”和“大秦珠”也不是中土出產(chǎn)。

耳飾為，發(fā)飾就很多了。婦女頭上常用的條形發(fā)飾是簪子，最初稱為“笄”，《說文解字》：“笄，簪也”。簪子別稱“搔頭”，《妝臺記》云：“漢武就李夫人取玉簪搔頭，自此宮人多用玉。”張炎《西江月作墨水仙寄張伯雨》有“玲瓏潤玉搔頭”，說的就是玉簪。兩股簪子合在一起的發(fā)飾稱為釵，種類繁多，形色各異，鑲玉之釵尤其受歡迎。南朝陳江總《東飛伯勞歌》“銀床金屋掛流蘇，寶鏡玉釵橫珊瑚”，炫耀貴族女子的珠光寶氣，其中提到玉釵；唐王建《白歌》的“低鬟轉面掩雙袖，玉釵浮動春風生”、溫庭筠《菩薩蠻》的“雙鬢隔香紅，玉釵頭上風”以及晏幾道《臨江仙》的“羅裙香露玉釵風”，都是講頭上玉釵微微顫動給人帶來的動態(tài)之美。

頭釵有鳥雀形的，如溫庭筠《更漏子》“金雀釵、紅粉面”；有蜻蜓形的，如張泌《江城子》“綠云高綰、金簇小蜻蜓”；有蟬形的，如牛嶠《菩薩蠻》“柳陰煙漠漠，低鬢蟬釵落”；有燕形的，如李賀《湖中曲》“燕釵玉股照青渠”；有魚形的，如李《臨江仙》“玉釵斜墜雙魚”；有蝶形的，如溫庭筠《菩薩蠻》“翠釵金作股，釵上蝶雙舞”；有蚊螭形的，如李元膺《十憶詩》“宮樣梳兒金縷犀，釵梁水玉刻蚊螭”；也有鳳凰形的，稱“鳳釵”，如花蕊夫人的長詩《宮詞》有“翠鈿貼靨輕如笑，玉鳳雕釵裊欲飛”；還有像鳳尾那樣翹起來的頭釵，曰“鳳翹”，如周密《大圣樂東園餞春即席分題》“憑闌久，漫凝想鳳翹，慵聽金縷”；而像翡翠鳥尾上長毛的曰“翠翹”，如姜夔《角招黃鐘角》“翠翹光欲溜”。白居易《長恨歌》的“花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭”，一句詩里就提到三種首飾。頭釵上的.各種動物栩栩如生，充滿動感，襯托出美女的綽約姿態(tài)。

最具動感的當是一種叫“步搖”的裝飾品，“其上有垂珠，步則搖，故稱步搖”（東漢典籍《釋名》）。想象一下，美女頭上插著寶簪，上有垂珠，走起路來，環(huán)佩叮當，是一種什么樣的風姿？《藝文類聚卷二十四》載有一篇宋玉的《諷賦》，有句云：“主人之女，……，垂珠步搖”，似乎說明步搖在先秦就流行開了，只是《諷賦》很可能為后人偽托之作，不能作為可靠證據(jù)。后代寫步搖的詩很多，如晉傅玄《有女篇艷歌行》“頭安金步搖，耳系明月”、梁費昶《春郊望美人》“金輝起步搖，紅采發(fā)吹綸”等，說的都是金子做的步搖。花間詞中更多次提到步搖，如薛昭蘊《浣溪沙》“步搖云鬢鳴”、毛熙震《后庭花》“步搖珠翠修蛾斂，膩鬟云染”、和凝《臨江仙》“碧羅冠子穩(wěn)犀簪，鳳凰雙s步搖金”等。南朝梁沈滿愿《戲蕭娘詩》有“清晨插步搖，向晚解羅衣。托意風流子，佳情詎可私”，早上盛妝，晚上卸裝，兩種情態(tài)都會惹得男子想入非非；韓有一首《浣溪沙》，描寫女子的嬌羞之態(tài)，也是將早上插步搖和晚上脫衣服聯(lián)系起來：“攏鬢新收玉步搖，背燈初解繡裙腰”；白居易《長恨歌》的“云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵”，更是從金步搖一下跳到了度春宵，脫衣服的過程都免了。楊貴妃的金步搖有個來歷，宋樂史《楊太真外傳》載：“上又自執(zhí)麗水鎮(zhèn)庫紫磨金琢成步搖，至妝閣，親與插鬢。”風流天子李隆基為討美女歡心，也可謂煞費苦心。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇十二

一、考點要求：

1、鑒賞古詩詞的形象、語言和技巧；

2、評價作品的思想內容和作者的觀點態(tài)度。

二、考點闡釋：

1、鑒賞作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意義。

2、鑒賞作品的語言包括煉字的技巧和語言的風格。

3、賞析表達技巧包括常見的修辭技巧和抒情方式、描寫手法、行文構思及其它表現(xiàn)技巧等。

4、評價作品思想內容包括概括主旨，簡析作品的意義點，賞析。

作者的生活情趣和藝術風格等。

三、命題趨向：

1、唐宋詩詞、元曲；

2、以寫景抒情詩為主，另外也有詠史懷古詩、邊塞詩、托物言志詩等。2001―2005五年高考共考查古詩詞曲57首，有34首為寫景抒情詩。

3、命題角度：

（1）對詩句的理解或詩句中個別字眼的鑒賞，語言特點，賞析形象或意境；

（2）賞析詩歌的藝術技巧；

（3）就詩詞的某一突出特點自由發(fā)揮；

（4）通過兩首詩進行比較分析。

四、方法步驟。

1、看標題。

詩歌的標題，往往能給我們讀詩提供許多有益的啟示，它或者點明寫作背景，如王維《使至塞上》、賈島《尋隱者不遇》；或者概括詩歌的主要內容，如曹操《觀滄海》、賀知章《詠柳》；或點明詩歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作詩目的，如李白《贈汪倫》、李商隱《夜雨寄北》；或表達詩人情感，如李紳《憫農》、王昌齡《閨怨》等。

2、看作者。

古人云：“詩言志”，詩歌抒發(fā)的是詩人自己的思想感情，傳遞的是詩人自己對社會、對人生的獨特認識和感受，而這些情感、認識、感受，又是由詩人自身所受教育、人生經(jīng)歷、個人性格、個人際遇和所處的時代背景決定的.。如杜甫的“沉郁頓挫”，李白的“豪放飄逸”，蘇軾的“豪放達觀”，辛棄疾的“悲憤慷慨”等。解讀詩歌，詩人是個重要信息，平時要盡量多的了解詩人有關的信息，尤其是處于時代變遷之際的詩人，如唐安史之亂前后的詩人，由北宋而進入南宋的詞人等。

3、讀注釋。

但凡試卷上的注釋我們都要留意，它對于我們理解作品有很大的幫助，如（05年高考福建卷）李白的《與夏十二登岳陽樓》，詩下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳陽樓而作此詩。后邊的兩道題都要依據(jù)注釋才能回答完整。

4、抓詩眼。

詩眼就是一首詩或某聯(lián)、某句中最能體現(xiàn)作者思想情感、觀點認識的具有概括性、生動性或情趣性的能籠罩全篇、全聯(lián)、全句的詞語（句子），它一般是動詞、形容詞。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住詩眼，有助于提挈全篇，融會貫通，理解主旨，把握精要。

5、品“冷”“熱”

古人寫詩，常常借景抒情，融情于景，很多詩歌，其景色“冷”“熱”往往就是作家情感變化的“晴雨表”。如李白《早發(fā)白帝城》通過“彩云”“輕舟”“千里”“一日”等表達自己喜悅暢快的心情，快船快意，豪爽駿利。柳宗元的《江雪》則創(chuàng)造了一個幽靜寒冷的境地：大雪覆蓋的江面上，一個老漁翁獨自在寒冷的江心垂釣，天地之間純潔而寂靜，老漁翁則孤傲而清高，這正是詩人所要表達的情感：擺脫世俗，超然物外的清高孤傲的思想。

6、悟典故。

古代詩人在創(chuàng)作時，往往還喜歡借助典故來表達廣泛而深刻的主題。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸還，定遠何須生入關。莫教只輪遣海窟，仍留一箭定天山。”詩中通過借助馬援、班超、薛仁貴等人的典故，表達慷慨豪邁之情，建功立業(yè)之志，報國守邊之懷。

五、高考常用作答模式。

第一種類型：

提問方式：這首詩歌采用了何種表現(xiàn)手法（藝術手法，藝術技巧）？

正確解答：這類提問，著重的是詩歌整體的藝術表現(xiàn)特色，主要應從詩的整體構思，詩整體的藝術技巧或修辭手法的運用等方面來解答。

這道題考查的就是關于詩整體構思上的技巧：前三句敘事抒情，末一句寫景，以景結情，寓情于景；創(chuàng)造意境，含蓄無垠。

備選答案：

直接抒情、間接抒情（借景抒情、托物言志）、襯托（正襯、反襯）、比興象征、聯(lián)想想象、對比對照、正面?zhèn)让妗⑻搶崉屿o、白描渲染、比喻、擬人、夸張、對偶等。

第二種類型：

正確解答：三個部分。

第一部分：描摹詩歌圖景。

第二部分：概括意境特點。

第三部分：把握作者感情。

常見格式：這首詩通過＿＿＿（意象）描寫出了＿＿＿畫面，畫面有＿＿＿特點，表現(xiàn)了作者＿＿的感情。

典型例題：（04高考福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。”簡要分析詩人在三、四句中是如何營造意境的。可答：三四句通過涼床、月影、梧桐描寫出一幅秋夜無眠，詩人獨守空房的畫面，營造出一種孤寂、凄冷、惆悵的意境氛圍，表現(xiàn)了詩人孤寂凄涼的心境。

備選答案：

意境常見的表達程式。

宏闊――蒼涼、雄渾、莽蒼、遼闊、高遠、壯闊。

細膩――空寂、纏綿、幽靜、寧謐、朦朧、悠遠。

繁復――繁麗、熱烈、高亢、繁華、淳樸、喧鬧。

清冷――黯淡、渺茫、寥落、蕭條、荒涼、冷寂。

詩中常見的情感類型。

傷春悲秋思鄉(xiāng)懷遠報國情懷離愁別緒。

吊古傷今恬淡隱逸懷才不遇知音難覓。

同情怨憤。

第三種類型：

提問方式：這首詩在語言上有何特色？或具有怎樣的藝術風格？

正確解答：應從詩歌的語言風格或特點上來回答。

典型例題：（05高考全國卷）白居易《邯鄲冬至夜思家》：“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”第（2）題：這首詩語言上有什么特點？可回答：詩的語言質樸無華、平易自然。

備選答案。

質樸自然含蓄凝練清新淡雅絢麗優(yōu)美。

雄奇奔放沉郁頓挫簡潔明快詩中有畫。

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中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇十三

這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經(jīng)》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現(xiàn)手法。

賦：是直接陳述事物的表現(xiàn)手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經(jīng)》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經(jīng)》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現(xiàn)思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發(fā)己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經(jīng)》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現(xiàn)手法。

這三種表現(xiàn)手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創(chuàng)作都有很大的影響。

詩歌的表現(xiàn)手法是很多的，而且歷代以來不斷地發(fā)展創(chuàng)造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重迭、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現(xiàn)手法。在詩歌中，還有一種重要的表現(xiàn)手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現(xiàn)代詩歌中，象征則又表現(xiàn)為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現(xiàn)代的觀點來說，詩歌塑造形象的`手法，主要的有三種：

1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實，產(chǎn)生不出美的感覺。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發(fā)讀者的聯(lián)想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”

應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創(chuàng)作開拓一個更加廣闊的領域。

無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”（《月夜》）等等浮想連翩的佳作。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇十四

西風吹老洞庭波，一夜湘君白發(fā)多。

醉后不知天在水，滿船清夢壓星河。

譯文：

秋風吹起，湖面泛起水波，好像洞庭湖忽然老去，長了皺紋一樣，一夜愁思，湘君也多了白發(fā)。

喝醉后不知道是天上的星辰倒映在水中，清朗的夢中，我好似臥在璀璨的星河中。

2、《殘菊》清代曹雪芹。

露凝霜重漸傾欹，宴賞才過小雪時。

蒂有余香金淡泊，枝無全葉翠離披。

半床落月蛩聲病，萬里寒云雁陣遲。

明歲秋風知再會，暫時分手莫相思。

簡析：

此詩為清代偉大文學家曹雪芹創(chuàng)作的長篇小說《紅樓夢》中的人物詩，賈探春(蕉下客)作，是海棠詩社菊花詩中的最末一首。此詩作為小說人物詩，深刻展現(xiàn)了探春富于冷靜理性的性格。“殘菊”即“殘局”，暗寓大觀園少女們的悲劇命運。

3、《一剪梅·雨打梨花深閉門》明代唐寅。

雨打梨花深閉門，孤負青春，虛負青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。(孤負一作：忘了；虛負一作：誤了)。

愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

譯文：

深閉房門隔窗只聽雨打梨花的聲音，就這樣辜負了青春年華，虛度了青春年華。縱然有歡暢愉悅的心情又能跟誰共享？花下也黯然神傷，月下也黯然神傷。

整日里都是眉頭緊皺如黛峰聳起，臉上留下千點淚痕，萬點淚痕。從早晨到晚上一直在看著天色云霞，走路時想念你啊，坐著時也是想念你！

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇十五

宋朝前后延續(xù)了300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續(xù)得到發(fā)展。山水畫發(fā)展到宋代，出現(xiàn)前所未有的興旺景象，達到了中國古代山水畫的頂峰水平。無論從題材內容還是從表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法都更加的多樣化，出現(xiàn)了一批有杰出成就的畫家，他們以古人為師,以自然為師,以吾心為師,創(chuàng)作了具有豐富審美特色,面貌各異的山水畫杰作,為后人留下了寶貴的典范,在美術史上樹立了一塊重要的里程碑。

北宋山水畫壇在五代的基礎上人才輩出,風格技法多彩紛呈,成就突出，這一時期宮廷美術全盛，畫院規(guī)模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發(fā)展，出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉向人文精神，這一時期美學著述獨到、藝術思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統(tǒng)審美文化的發(fā)展源頭。下面就兩幅名畫作說明。

《情戀蕭寺圖》是流傳在國外一幅影響較大的傳為李成的作品。此圖作為高山峻嶺，深溝巨壑，前景突兀巨石，以邊平緩，一邊峭拔，產(chǎn)生一種體積感和重量感。巖石的輪廓線，用筆堅實有力，所組成的表面結構具有質感。中景山澗瀑布飛流直下前景深潭，與遠景處一懸瀑形成互相呼應之勢。途中造型曲盡變化的“蟹爪樹”，樹干枝杈筆法穩(wěn)健有力，樹態(tài)展枝搖曳，顯得生動活潑。亭臺樓閣的飛檐很有特色，是李成山水畫的特點。縱觀全圖，筆法嫻熟老健，用墨層次分明，渾厚蒼勁。構圖呈自然開合狀，節(jié)奏明快，氣勢雄逸，使觀者猶如身臨其境。

《溪山春曉圖》作者惠崇。

此圖畫江南平遠山水景色。畫面前后始終以重山疊嶺為背景在這山溪河流中間，崗巒起伏，平渚相牽，其上林木蔥郁，花開爛漫，竹林深幽，垂柳依依。畫中布局取平遠之勢，但崇山疊嶺，云氣蒸騰，亦顯境界深幽，而縈繞于山間的河流、湖水與云氣融為一片，又使其境空靈渺遠。畫中筆法溫和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，隨形變化，濃淡相宜。其敷色簡淡，醒目異常，增強了畫面春日融融的明麗氣氛。在這些平凡的景物里，畫家感受到萬物復蘇的歡欣。蘇軾詠惠崇《春江曉景》詩，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”成為膾炙人口的名句。

在欣賞諸多山水畫名作時，我們不難發(fā)現(xiàn)其中有不少的經(jīng)典之作都是以寒林、雪景為題材，而這種情景較集中地出現(xiàn)在北宋時期，在其他時期則比較少見。只有北宋時期穩(wěn)定的文化氛圍才能使得一種繪畫題材穩(wěn)定化、持久化。毫無疑問，北宋山水畫的藝術水平及成就是中國山水畫史上的頂峰。南宋山水的“一角半邊”似乎是當時殘山剩水的真實寫照，作品的完整性無法與之比擬。元代由于漢族文人士大夫沒有進入仕途的機會，所以并沒有太多展示他們藝術才華的機會，他們的藝術也只是“在野”的。明清時期更是趨向于筆墨技巧自身而漸漸忽略作品的內容與形式，技法和藝術內涵本末倒置是無法使他們的作品達到最高水平的。只有在北宋時期，統(tǒng)治者崇文抑武，使得文化和藝術有了更多的發(fā)展空間，正因為如此，畫家們才有寬松的環(huán)境來提高自己的藝術水平，雪景寒林山水畫的空曠之美也正是北宋文化博大空間的體現(xiàn)。

中國山水畫不講究形似，而是講究意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。中國山水畫讓人看上去就感到寬廣，氣魄非凡，有“方寸之間見萬里”“氣象萬千”的氣度。

“奇”；中國山水畫既強調多樣性又強調統(tǒng)一性，反對平鋪直敘，反對景物雷同。

“遠”；具體說就是散點透視。“目有所極，故所見不周”。中國山水畫不采用西方那種平視靜觀構圖“所見不周”的焦點透視觀察景物的方法，而是采取了視點活動的“三遠”表現(xiàn)法，打破了光陰和時間的限制。

重視立意構思的重要作用，提倡藝術形象是為了表達內心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達意”；創(chuàng)造了獨特的“計白當黑”審美觀念，色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創(chuàng)作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。

中國古代詩歌讀后感（優(yōu)秀16篇）篇十六

徐志摩的詩作品具有特殊的認識作用和美學價值。詩作在感情的宣泄、意境的營造、節(jié)奏的追求和形式的探究等諸多方面，都為后世留下了珍貴的啟迪，體現(xiàn)其特殊的美學價值。下面一起來看下!

徐志摩詩歌的藝術成就是在性靈、意象、音律三方面，也可以說，他的詩作在藝術上具有這三大特色。而且，這三者在他詩中實際上是不可分割地統(tǒng)一在一起的：性靈的，在很大程度上需要通過意象來體現(xiàn)，意象，也需要通過音樂美這個重要的方面去完成。它們共同構成了徐志摩詩歌藝術的整體，使他的詩不僅在藝術上享有較高的地位，而且給中國新詩的發(fā)展帶來了某些有普遍藝術的經(jīng)驗，作出了其他一些詩人未能作出的貢獻!

而《再別康橋》是徐志摩的經(jīng)典之作。它是一首優(yōu)美的抒情詩，宛如一曲優(yōu)雅動聽的輕音樂。全詩以”輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現(xiàn)得真摯、濃郁、雋永。這首詩充分表現(xiàn)出了詩人高度的藝術技巧。下面我們就通過《再別康橋》來分析一下徐志摩詩歌的藝術特點。

一、徐志摩詩的浪漫主義色彩。

代表徐志摩藝術成就的，就是以《再別康橋》為代表的抒情詩。如詩人自己說，它們是“從性靈暖處來的詩句”。陸小曼在《云游》序言中說：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘卻人間有煙火味。”這些神仙似的句子正是來源于他的浪漫情懷。

徐志摩出身富裕商人家庭，早年留學美國后又到英國，深受西方浪漫主義的影響，要“詩化生活”。表現(xiàn)在作詩中就是想象豐富，比喻生動。在《再別康橋》中，詩人把自己對母校的深情，溶化進了悄然別離時刻那些富有特色的形象和想象中的“夕陽金柳，波光艷影，潭映彩虹，恰似舊夢”，因此詩人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一條水草”。正是詩人真摯熱烈的浪漫主義個性，形成了全詩輕柔、明麗而又俊逸的格調。

(一)造境中充分體現(xiàn)了詩人的理想主義浪漫情懷。

近代美學家王國維說文學作品“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分”。這里所說的“造境”，實際上就是指浪漫主義創(chuàng)作，也就是說，浪漫主義文學創(chuàng)作著重表現(xiàn)理想。盡管現(xiàn)實主義創(chuàng)作也表現(xiàn)理想，但現(xiàn)實主義的理想主要是通過對客觀現(xiàn)實的描繪流露出來，而浪漫主義的理想則是作為描寫對象而存在，就象詩人的《去吧》那首詩，它的浪漫主義的理想就是做為描寫對象存在。

輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘做一條水草!那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢?撐一只長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

徐志摩就是這樣用含羞草般的觸覺和嬰兒般的情感去感知愛情的，是他的單純的愛情觀給他的詩作注入了浪漫的氣息。雖然這種浪漫不能成為現(xiàn)實，但是徐志摩那熾熱與細膩的情感，在詩行中隨著康河靜靜地流淌。

(三)對詩歌意象的'苦心經(jīng)營和有些帶有刻意性質的追求。

他實擅長于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中發(fā)掘詩趣，并使生活的形象與詩歌的意趣融會到他的作品里，從而構成較高的美學境界。

二、《再別康橋》體現(xiàn)出的新月派的三美——音樂美、繪畫美、建筑美。

文學是語言的藝術。詩歌是社會生活高度集中的形象反映，又是作者豐富感情的結晶，因此，它必須以高度精煉而又形象的語言來表達深廣的思想內容。徐志摩在詩歌理論上同聞一多、朱湘等人一起倡導新格律詩，努力探求“新格式與新音節(jié)”的發(fā)現(xiàn)。新詩格律化提出新詩應具備“音樂的美(音節(jié))、繪畫的美(詞藻)，建筑的美(節(jié)的勻稱和句的均齊)”。徐志摩的詩最大限度地挖掘并利用白話本身的節(jié)奏感，創(chuàng)造出音樂的旋律。所謂“節(jié)奏”，即相當于音樂中的節(jié)拍。在詩詞中，語音的起伏、高低和升降等特點，決定著音節(jié)的疾徐和長短;而把平仄不同的聲音有組織地排列起來，使之具有間歇，顯示強弱，這就是“節(jié)奏”。徐志摩的這種有節(jié)奏的詩讀起來的確有詩的美感。

(一)繪畫的美。

所謂繪畫的美，是指訴諸視覺形象的“詞藻”的選擇和使用，能充分體現(xiàn)我國象形文字在狀形繪色上的特點，富于色彩感。

(二)音樂的美。

所謂音樂的美，是對詩歌的音節(jié)而言，指音節(jié)朗朗上口，錯落有致，具有訴諸聽覺形象的那種音節(jié)美和旋律美。

(三)建筑的美。

“建筑的美”也屬于視覺形象，它主要指的是詩的形體結構，強調“節(jié)的勻稱和句的均齊”，造成有規(guī)律的勻整或參差。