中國音樂文化（模板21篇）

優秀作文是一面明鏡，能夠準確地反映出作者對事物的觀察和思考。以下是小編為大家收集的優秀作文范文，希望能給大家提供一些靈感和參考。大家一起來欣賞吧！

中國音樂文化（模板21篇）篇一

編鐘最早出現在商代，當時多為三枚或五枚一組，能演奏旋律。商代編鐘造型別致，橢圓形，鐘的表面有簡單的獸面紋飾。

編鐘西周中晚期，編鐘已由三枚或五枚發展為八枚一組，能發出相隔一個小三度或大三度音程的兩個音級。當時編鐘經常用于宮廷宴會，被稱為“鐘鼓之樂”。

至春秋中晚期，又增為九枚一組或十三枚一組。

秦漢以后，在歷代宮廷雅樂中所使用的編鐘多呈圓形，形制上有了很大改變，且每鐘只能發出一個樂音。在經歷了500多年黃金時代后，它由盛而衰。

到了隋唐時期，編鐘除在“雅樂”中使用外，還用于隋“九部樂”和唐“十部樂”中的“清樂”和“西涼樂”，很少流傳民間。唐代詩人在作品中曾描繪編鐘聲音宏亮、鏗鏘悠揚、悅耳動聽的妙響。

自宋以后至清代，編鐘鑄造技術鮮為人知，鐘樂也漸被淘汰，清代宮廷中所鑄編鐘，不僅其形制與傳統編鐘不同，其音律更是相去甚遠。

9.二胡。

中國音樂文化（模板21篇）篇二

也稱“五音”，即我國古代五聲音階中的宮、商、角、徵(zhi)、羽五個音級。五聲與古代的所謂陰陽五行、五味、五色、五官，、五谷等樸素的理論形式一樣，是我國早期整體化的美學觀，被西方人看作是整個東方音樂的基本形態。《戰國策·荊軻刺秦王》：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，：士皆垂淚涕泣。”文中的“變徵”是角、徵二音之間接近徵音的聲音，聲調悲涼。

【宮調】。

音樂術語。古代稱宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮為七聲，其中以任何一聲為音階的起點，均可構成一種調式。凡以宮聲為音階的起點的調式稱“宮”，即宮調式，而以其他各聲為主者則稱“調”，如商調、角調等，統稱為“宮調”。

【十二律】。

古代樂律學名詞，是古代的定音方法。即用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相同的半音的一種律制。各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾種、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。十二律又分為陰陽兩類，凡屬奇數的六種律稱陽律，屬偶數的六種律稱陰律。另外，奇數各律稱“律”，偶數各律稱“呂”，故十二律又簡稱“律呂”。

【俗樂】。

古代各種民間音樂的泛稱。宮廷中宴會時所用的俗樂，稱為“燕樂”。“雅樂”是統治階級制定的典禮樂舞，尋根究底，幾乎都來自民間音樂，只不過改變了它的內容和情調而已。有著名琴曲《廣陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《陽春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，絲竹曲《春江花月夜》《老八板》，廣東音樂《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音樂、各地各種樂曲，其中不少是我國傳統文化中的珍寶。

【雅樂】。

古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典時所用的樂舞。周代雅樂是指“六舞”(云門、咸池、大磬、大夏、大鑊、大武，前四種屬文舞，后兩種屬武舞)。以后歷代統治者都把這奉為樂舞的最高典范，認為它的音樂“中正和平”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。各個朝代均循禮作樂，歌功頌德，此類樂舞統稱為“雅樂”。

【春江花月夜】。

樂府《吳聲歌曲》名。相傳為陳后主(陳叔寶)所創，原詞已佚。隋煬帝、溫庭筠等都曾作有此曲。唐代張若虛所作的《春江花月夜》最為出名。

【霓裳羽衣舞】。

即《霓裳羽衣曲》，簡稱《霓裳》。唐代宮廷樂舞。其由來傳說不一：有的說，唐玄宗登三鄉驛，望見女兒山，歸而作之;有的說，此曲是《婆羅門曲》之別名;有的說，唐玄宗憑幻想寫成前半曲，又將西涼都督楊敬述進《婆羅門曲》改編成后半曲合而制之。白居易有首詩，對此曲的演唱作了詳盡的描述。

【十面埋伏】。

琵琶大曲。明代后期已在民間流傳。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭在垓下最后決戰之情景，運用了琵琶特有的表現技巧，表現古代戰爭中干軍萬馬沖鋒陷陣之勢，十分生動。此曲是傳統琵琶曲的代表作品之一。

【五射】。

古代的五種射技。這五種射技為：白矢、參連、剡注、襄尺、井儀。白矢，箭穿靶子而箭頭發白，表明發矢準確而有力;參連，前放一矢，后三矢連續而去，矢矢相屬，若連珠之相銜;剡注，謂矢行之疾;襄尺，臣與君射，臣與君并立，讓君一尺而退;井儀，四矢連貫，皆正中目標。

【文房四寶】。

舊時對筆、墨、紙、硯四種文具的總稱。文房，即書房。北宋蘇易簡著有《文房四譜》一書，敘述了四種文具的品類及故實等。這些文具，制作歷史悠久，名手輩出，且品類豐富，風格獨特。著名的有：安徽涇縣的宣紙、安徽歙縣的歙墨、廣東端州的端硯、浙江吳興的湖筆。

【書法】。

中國傳統藝術之一，是以漢字為表現對象、以毛筆為表現工具的一種線條造型藝術。漢字經歷了篆、隸、楷等發展階段，技法日精，在文字書寫的點畫篇章之間，表達出作者的性格、情感、意趣、素養、氣質等精神因素，遂成為一門獨立的藝術。用筆、結構、章法為書法之大要。從商周甲骨文、兩周金文、秦篆、漢隸，以及魏晉到唐宋楷、行、草，書體繁復，流派眾多，涌現了王羲之、顏真卿、懷素等偉大的書法家，留下了《蘭亭序》《自敘帖》等珍貴書法遺產。

【六書】。

古人分析漢字的造字方法而歸納出來的六種條例，即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借。今人一般認為后兩種與造字無關。象形即描摹事物形狀的造字法，如“日、月、山、羊、馬”等，象形字全是獨體字。指事是以象征性的符號來表示意義的造字法，如“上、下、本、末、中、甘、刃”等，指事字也全是獨體字。會意是由兩個或多個字合起來表達一個新的意義的造字法，如“明、旦、采、休”等。形聲是意符和聲符并用的造字法，形聲字占漢字的百分之八十左右。

【永字八法】。

“永”字具有漢字的八種基本筆畫：點、橫、豎、撇、捺、折、鉤、提。

【陽文陰文】。

我國古代刻在器物上的文字，筆畫凸起的叫陽文，凹下的叫陰文。

【歲寒三友】。

指古詩文中經常提到的松、竹、梅。松，是耐寒樹木，經冬不凋，常被看作剛正節操的象征。竹，也經冬不凋，且自成美景，它剛直、謙遜，不亢不卑，瀟灑處世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。梅，迎寒而開，美麗絕俗，是堅韌不拔的人格的象征。

【花中四君子】。

古詩文中常提到的梅、竹、蘭、菊。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。菊，它不僅清麗淡雅、芳香襲人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艷于百花凋后，不與群芳爭列，故歷來被用來象征恬然自處、傲然不屈的高尚品格。“梅、竹”見上條。

中國音樂文化（模板21篇）篇三

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中華民族最早的彈撥樂器，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少有30的歷史了。本世紀初才被稱作“古琴”。古琴是中華傳統文化之瑰寶。它以其歷史久遠、文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。

看了許多關于古琴的著作之后，除了對古琴有更深、更全面的認識之外，筆者再從所學的音樂教育專業去看古琴文化，還看到了古琴文化對中國古代音樂教育及其思想的幾點影響。下面就和大家一起來探討“古琴文化對中國古代音樂教育及其思想的影響”。

一、筆者認為，中國古代音樂教育是與古琴有著密不可分的聯系的音樂教育。從各種文獻記載中可以看出，古琴是中國古代的最早樂器之一。縱覽歷代文獻與上古傳說，大凡中國古代文明之初，屬于各個不同時期的氏族領袖幾乎都與古琴的創始有關。概括起來，有伏羲說、神農說、黃帝說、唐堯說、虞舜說幾種。如《禮記?曲禮》云：“伏犧制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂。”東漢傅毅《琴賦》云：“神農之初制，盡聲變之奧妙。”《禮記?樂記》曰：“昔者舜作五弦琴，夔始制樂，以賞諸侯。”不管這些文獻和傳說是否可考，但有一點是可以肯定的，那就是有古琴的創始就必然有古琴及其音樂的發展，有發展就必然有古琴音樂的傳承即音樂教育的問題。前面說過：“舜作五弦琴，夔始制樂，以賞諸侯。”而《尚書?舜典》中又說：“夔，命女典樂，教胄子。”接連兩部文獻都提到舜時期的夔這個人，并說他制樂、教樂的事，在一定程度上說明了它的可信度，并說明了我國早在原始社會時期已有專事音樂教育的現象，音樂教育已成為上層建筑領域的一個組成部分，這是我國迄今發現得最早有文字記載的音樂教育形式之一。而前面說過“舜作五弦琴，夔始制樂”，和“夔，命女典樂，教胄子”。五弦琴即古琴，雖然文獻中沒有說明古琴是最早用來作為音樂教育的樂器，但我們可以從中推斷出，我國最早的音樂教育是與古琴有著密不可分的聯系的。

二、從古琴文化看中國古代音樂教育，我們還可以看出中國古代的音樂教育是以口傳心授、言傳身教為主的。這一點從眾多的學琴典故中可以很快發現，并且這一教學方式也是中國古代其他音樂藝術如聲樂、舞蹈以及其他姊妹藝術如工藝、美術等領域的主要教學方式。而在古琴教學的拜師學藝過程中，還有許多禮儀和行為規范要遵守，主要是彈琴的環境、攜琴的姿勢、琴人、琴童和琴社等方面。如古琴必須在自然景色美好的環境中彈奏，如書房、庭院、月下等，彈琴時要焚香等。這些禮儀和佛教中的種種修養和禮儀非常相似，說明了佛教對于中國琴樂和音樂教育的影響。而在眾多的琴家當中，我們極少能夠看到女性琴家的身影，由此可以推斷出中國古代音樂教育是受封建禮教思想的影響極大的。如“女子無才便是德”“重男輕女”等。此外，在先秦時期，古琴還被廣泛地用于伴奏及歌唱，稱“弦歌”。早在《尚書》中，已有“搏拊琴瑟以詠”的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”“九引”以及“河間雜歌”，都是援琴而歌的。由此還可以看出，中國古代的聲樂起源以及聲樂教育也是與古琴緊密聯系在一起的。

在如此眾多的古琴名家中，可以看到絕大多數的古琴名家或音樂家都來自于皇宮、貴族或士大夫文人階層，而還有一部分琴家或音樂家則是以宮廷樂手、掌樂大夫或鼓琴待詔的方式存在，很少能看到來自社會最底層的勞動人民音樂家，文獻中也很少有關于最底層勞動人民的音樂教育的記載。由此我們也可以推斷出,中國古代音樂教育是以培養上層貴族子弟或宮廷樂手、舞手為主要對象的。從教學形式、教學內容等各方面看，都不同于近現代音樂教育。

三、中國的音樂和藝術是注重取自自然并和自然合而為一的。在這方面古琴音樂尤其明顯。古琴的韻味是虛靜高雅的.，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。中國古代的音樂教育思想是帶有很多思辨因素的，中國的標題音樂古已有之，從古至今流傳下許多的古琴名曲，這些古琴名曲幾乎每一首都有一個充滿詩情畫意的標題，如《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》、《幽蘭》、《廣陵散》《胡笳十八拍》、《平沙落雁》等。這些標題大都和自然景色與人物故事情節相連，使彈奏者在彈奏時能聯想到一幅幅山水畫，一個個人物和故事，不知不覺間達到人和琴聲與自然融為一體。在這一方面，伯牙的經歷可稱為后世的典范。傳說，伯牙曾跟隨成連學琴，雖用功勤奮，但終難達到神情專一的境界。于是成連帶領伯牙來到蓬萊仙境，自己劃槳而去。伯牙左等右盼，始終不見成連先生回來。此時，四周一片寂靜，只聽到海浪洶涌澎湃地拍打著巖石，發出崖崩谷裂的濤聲；天空群鳥悲鳴，久久回蕩。見此情景，伯牙不禁觸動心弦，于是拿出古琴，彈唱起來。他終于明白成連先生正是要他體會這種天人交融的意境，來轉移他的性情。后來，伯牙果真成為天下鼓琴高手。從伯牙學琴的故事我們還可以看出，中國古代的音樂教育是注重體驗和感受音樂，并注重由音樂引發的情緒和情感的體驗的，這和現代音樂教育所提倡的體驗和感知音樂、注重情感體驗正好不謀而合。

四、中國古琴在近3000年的歷史發展中，出現了眾多的流派與傳承。古老的琴曲，通過一種獨特的記譜法――“減”字譜而得以流傳至今，留下了極為豐富的曲譜遺存，它是保存中國最古老音樂資料的寶庫。歷代傳下來的古琴譜集約有150多種，所遺存的琴曲600多首。而這些琴曲又因流派、傳承、個人風格的不同，產生了3000多首不同版本的傳譜。之所以會出現眾多的流派和眾多版本的傳譜，是因為古琴譜是以記寫演奏技法為基本特征的手法譜，在古琴琴人、琴家的傳承概念中，音色是最重要的，而其他的如節奏、節拍等都是次要的。因此，在他們的記譜法中，才會出現只記音的位置和彈法，而不記音的節奏和節拍的現象。這也就為眾多流派的出現奠定了基礎，正因為每個人心中都有對同一首古琴曲的不同理解，對其節奏節拍的不同定位，所以才會出現這種流派紛呈，傳譜版本眾多的局面，也才使得我們的古琴音樂如此豐富多彩。從另一個角度去看，也正說明了中國古代的音樂教育是鼓勵音樂創造和個性發展，反對千篇一律的。而鼓勵音樂創造和個性發展的音樂教育理念也正是現代音樂教育所積極提倡的。另外，中國的古琴文化和教育一直是與其他的姊妹藝術如文學、繪畫緊密相連的。如我們常常所說某人琴、棋、書、畫樣樣精通。再如古琴音樂及教育的創作與傳承是與許多文人和畫家分不開的，古琴自古就是文人怡情養性的工具，是依托于文人而存在的。如孔子，既是思想家、文學家、教育家，也是音樂愛好者、琴家；再如宋徽宗趙佶，既是書法家、畫家，又是琴家；蘇軾，既是文學家，又精通音樂和古琴，等等，不勝枚舉。由此可以看出,中國古代音樂教育是各種學科綜合的音樂教育，音樂是積累了文學家、畫家等藝術家的智慧和心血的一門集大成的學科。而現代音樂教育也正在積極提倡學科綜合，殊不知，我們的先人幾千年前就是這樣做的。

結語。

中國古代音樂教育雖然在教學形式和教學內容方面都不同于近現代音樂教育，但通過古琴文化看中國古代音樂教育，我們看到了中國古代音樂教育的一些閃光的即使在現在看來都毫不落后的教育思想和理念，如注重音樂的審美體驗價值、創造性發展價值及文化傳承價值。這充分說明了中華文化的博大精深，中華先賢的思想的先驅性和對今人的指導性。著名華裔作曲家周文中說他的大部分成功作品都是從中華文化和中華先賢如老子、孔子等的閃光的智慧思想當中獲得靈感的。因此，也愿我們更多的人能多多了解我們博大精深的中華文化，從中發現智慧的閃光點，以指導并發展適合我國國情的現代化的各項事業。

中國音樂文化（模板21篇）篇四

以儒家思想為核心，雜揉百家學說的中國古代經濟倫理對我國的政治文化有重大的影響。本文從“均平的倫理原則是中國古代經濟改革與農民起義的指導思想”，“愛民富民、重本抑末的經濟倫理思想是封建帝王的`經濟決策原則”，“經濟倫理轉化為中國古代政治文化的秩序原則”三方面對此進行了論述。

作者：高梧作者單位：四川省綿陽高等師范專科學校刊名：天府新論cssci英文刊名：tianfunewidea年，卷(期)：2000“”(4)分類號：b82-051關鍵詞：經濟倫理政治文化影響

中國音樂文化（模板21篇）篇五

課前準備(背景音樂)：音樂學習準備工作，師生電腦網絡啟動。(網絡、電腦、軟件啟動)。

教師：同濟邁拓網絡多媒體教學師生機啟動，虛擬電子琴軟件啟動，電子投影、電子幻燈課件、話筒、音樂播放器等啟動。登陸校園網、互連網。

學生：同濟邁拓網絡多媒體教學學生機，話筒、耳機開啟，登陸建平中學藝術教學網站(網頁及資源庫)/登陸國際互聯網。

組織教學(5分鐘)：

1.上課問好。

2.學習情境導入激發。

教師：

今天我們繼續中國音樂文化欣賞之旅，利用網絡欣賞中國音樂文化精品——著名的詩、樂作品《春江花月夜》，課前我看到許多同學按要求積極的進行了初步欣賞實踐，非常好!現在能不能請同學說說古往今來人們對這兩部作品有哪些較高的評價之詞?(聞一多先生稱之為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”“孤篇橫絕竟為大家”，中國古代十大名曲。)下面老師為同學們演奏這首樂曲其中的旋律，請問我演奏的是曲中的是那一段?(江樓鐘鼓、主題)(教師計算機鍵盤演奏虛擬電子琴《春江花月夜》主題旋律)在中國傳統文化中,春、江、花、月、夜這五個字代表著人生歷程中的五個重要良辰美景，可以想象詩樂作品取名春江花月夜是多么富有詩意。這兩部作品之所以流傳百世，就在于作品表現出的意境是那么的幽美深邃，那么這兩部作品之間有沒有聯系?他們在藝術表現上有什么異同之處?對他們做一個比較如何?好!請看今天的學習任務。(電子投影)。

提出學習任務：1。利用網絡自主探究藝術欣賞學習實踐及交流，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處,了解詩、樂《春江花月夜》的藝術價值。(詩樂作品對比欣賞感受，網絡信息搜索學習，校園網bbs論壇交流)。

2.各組《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。

學生網絡藝術欣賞探究實踐(25分鐘)：

1。學生根據學習任務自主或協助學習。

2.教師實時引導幫助。

3。古曲、古詩《春江花月夜》欣賞評價交流在校藝術論壇討論板上即時發表、保存。

在整個探索研究實踐過程中充分讓學生進行自主學習，學生人人戴好耳機各取所需進行藝術欣賞學習實踐。教師在教師機上可通過系統可看到每一位學生的學習操作情況，且教師常常巡回于各學生機前，幫助、指導學生學習過程中所遇到的一些問題，如上網搜索查找相關資料，如何綜合判斷，使用相關音樂軟件，如何從不同角度對作品進行評價;教師也運用課件及網絡討論工具與學生進行交流。(教師：同學們，主要先做兩件事，校藝術資源庫詩樂作品欣賞，二是用快速的搜索引擎搜索《春》詩樂有關資料進行對比學習研究。教師：意境是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境。這兩部作品的意境實在是太美了。

教師：同學們，欣賞《春》音樂別忘了對照樂譜看看。教師：同學們，誰在課前預習知道了中華民族音樂“魚咬尾”“換頭合尾”的含義。教師：同學們，藝術學習貴在實踐體驗創作，根據個人愛好還可以利用相關軟件進行唱、奏、誦、畫等。)。

主要有：

1.詩樂作品欣賞：

查找jp_server藝術教學網站/音樂學習資源庫/音樂課程信息/8周音樂課《春江花月夜》、《夕陽簫鼓》樂譜(五線譜、簡譜)、詩樂解析等資料。

2.網絡信息搜索學習及論壇交流：

運用搜索引擎查找資料建議搜索以下組合字：春江花月夜、古曲、古詩、中國古代十大名曲。

3.校園網bbs論壇或教學機討論板上交流：

課堂學習網絡交流討論(1校園網bbs討論板，2同濟邁拓網絡多媒體教學機討論板，3網絡師生對講功能)。

4.各組藝術實踐、創作交流：

課堂中每一位學生根據個人愛好還可以利用相關軟件進行唱、奏、誦、畫等進行藝術實踐。)。

藝術實踐成果交流(15分鐘)：

教師：(音樂起，網絡欣賞探究暫停)同學們，對于詩樂作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家網上展開的熱烈探討中，可見同學們對作品從不同的角度進行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進入作品創意、藝術實踐交流板塊，請各組同學做好準備。歡迎**同學上臺主持。

*各組同學交流《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。

*老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學交流。

*最后師生全體在《春江花月夜》音樂聲中齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。

學習小結：課堂師生學習小結，課余音樂學習安排。

教師：

中國音樂文化（模板21篇）篇六

夜深人靜，在明月清輝的映照下，欣賞著悠揚的音樂，音符的純靜與曲調的儒雅，讓一顆心變得透明而清澈。依窗而立，聽古箏奏一曲高山流水。低頭沉思，讓心緒在委婉中飄蕩。裊繞的聲音穿越久遠的歷史，不朽的旋律讓你夢回神傷。

音樂，像大海一樣浩瀚，堆壘到21世紀，音樂無疑是最寬廣博大的海洋之一。延綿的歷史那么長，依戀著它的人數那么多，陪伴著這個世界的各色人種，音樂快樂浪漫地存活到今天，這才是偉大，這才是不朽！

音樂，奇妙到是生命中的一種等待，通過它的如泣如訴，可以將青春朝氣復活。有了它，天涯就變成咫尺，瞬間能成為永恒。從古至今載入了多少浪漫的人間真愛。穿過煙霧濛廓的古道，跨越歷史厚重的門墻，看到春秋的古琴抑揚雅曲，看到唐宋的麗姬歌舞升平。比之于貝多芬生命交響曲，莫扎特小夜曲，中國許多音樂遺存常常帶有歷史層累性與浪漫意境。而外國的音樂一般追求空間效應和直觀感受。中國的京劇就是如此，經過代代篩選、代代拓伸。京劇，已作為中國人一種代表性文化的衍生，竟與歷史，時間，人文道德等緊緊對應。中國歷史太長、戰亂太多、苦難太深，沒有哪一種純粹的音樂遺存能夠長久保存，除非像考古發掘出來的編鐘，磬，塤，躲在地下，躲在墳里，躲在不為常人注意的秘處。俞伯牙走了，師曠不在了，陽春白雪，平沙落雁之所以能保留至今，是因為它始終能激勵著古老民族前進的步履。因此，大凡至今流傳的歷史名曲，總是生生不息、吐納百代的獨特秉賦。

音樂實在是一種奇怪的東西，它能把偌大一個世界的生僻角落，變成人人心中依戀的故鄉。它抑揚頓挫的曲調里，藏著高深莫測法術，那么婉轉，那么回蕩，那么自豪與孤傲！音樂的不朽魔力有時簡直成了一種符咒，只要輕輕飄出，就能托起一個湮沒的天地，開啟一道生命的閘門。那些音符，那些節奏，輝映著歷史朝圣的圖騰，與隱潛在血管中古老民族的基因密碼，始終不會消失。

在中國，不管你到了多么僻遠的小鎮，還是經濟繁榮的大都市，耳邊總能聽到中華民族特有的音樂。這種獨有的韻味，一聽到就寬慰了，好像于長途苦旅中找到了一個可以休憩的涼亭。或許你根本不懂音樂，但這種中國人特有的一種共通旋律，即使你在天涯海角，那種不朽的音符就像直接從無數同胞的身心中散發出來的呼喊，整個兒把你籠罩。讓你更能自覺到我是一個中國人。這種不朽的音符不但貫穿中國博大寬廣的文化，而且像一條長長的紐帶細密地綰接著無數海外游子的身心。事實上，這條紐帶已成了種族繁衍的纜索，歷史匍匐的纖脈。華夏河山，可以是尸橫遍野的疆場，也可以是車來船往的樂土，在氣勢宏大的宮廷青銅樂聲中曹操曾對酒當歌，在月黑風高的楚河漢界旁也曾響起過激烈的十面埋伏。歷經繁榮與滄桑的中國音樂，少數好不容易走向相對完整的靈魂歸所，但隨著金戈鐵馬又快速地在硝煙中殞滅。

中國音樂文化（模板21篇）篇七

本教學以探究性學習為主，所以活動設計約為1至2周，其中師生課堂教學時間為一課時，其余在課余時間自主安排進行。課前在校園網上發布課程信息，讓學生自主初步欣賞古曲、古詩《春江花月夜》，分組完成藝術實踐任務(建議小組學習以不同角色角度如：音樂家，文學家，歷史學家，書畫家，活動策劃家等)。課堂教學中則進一步利用網絡深入欣賞研究詩樂《春江花月夜》，進行藝術實踐成果交流，課中教師需提供一些有關的資料，與學生學習交流。課后學生完成要求作業。

教學年級：高中一年級。

教學教材：上海版與全國版綜合。

課堂教學課時：一課時(45分鐘)。

學生課余自主學習課時：1至2周。

教學形式：網絡教學為主。

教學環境、設備：網絡多媒體教室(師生人手一機)、網絡多媒體教學師生機軟件、互聯網絡信息學習環境、校園網藝術教學網站。

教學目標：1。通過學生自主探究性的網絡藝術欣賞實踐及交流學習，使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。

2.通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處。

3.通過《春江花月夜》詩樂欣賞，培養學生學習民族音樂的興趣和熱愛民族音樂的感情。

4.通過網絡欣賞、探究、實踐、交流活動，進一步提高學生的自主學習能力,網絡信息處理能力,激發學生的藝術創造性。

教學重點：詩樂《春江花月夜》藝術性比較。

教學難點：如何開展自主探究性網絡學習。

教學手段：引導幫助，實踐法，討論交流。

課堂教學安排。

中國音樂文化（模板21篇）篇八

1、學唱歌曲，知道我是中國人。

2、嘗試用肢體語言表現中國的壯麗景象，萌發愛祖國的情感。

1、師生共同收集有關中國悠久歷史和名勝古跡的資料。

2、歌曲錄音磁帶。

活動過程：

（1）說說自己的國家以及居住地。

“小朋友，我們都是中國人，你來自中國的哪里呀？”

（2）交流有關中國的.資料。

“你喜歡中國嗎？為什么？”（鼓勵幼兒介紹收集到的資料）。

（1）老師彈奏歌曲旋律，幼兒感受樂曲的雄壯有力。

“這首歌曲聽上去感受怎么樣？”“你好象看到了中國哪些美麗的景象？”

（2）鼓勵幼兒用肢體動作表現中國的壯麗景色（如：萬里長城、珠穆朗瑪峰、天安門、西湖、東方明珠……）。

（3）在音樂伴奏下，學習節奏律動。

xxxx|xxxxx—|。

我來自中國，是個好地方。

（1）老師范唱歌曲，幼兒欣賞。

（2）學唱歌曲，啟發幼兒用雄壯、有用的聲音唱出愛祖國媽媽的情感。

（3）老師和幼兒一同邊唱邊表演。

（4）鼓勵幼兒和同伴合作表演歌曲。

活動反思：

在音樂這方面的能力比較弱，在活動中很多的小朋友似乎都不太感興趣，自己玩自己的好像和他沒有任何關系。在活動中提醒過他們可是沒有起到任何的作用，也許是只有一個老師，在彈琴時不能全面的觀察每一個人，在活動中進行了教育。之后就讓幼兒跟隨磁帶一遍一遍的用不同的方式唱，這才使幼兒注意力比較的集中，效果還可以。

中國音樂文化（模板21篇）篇九

1、熟悉樂曲的旋律，感受其歡快活潑的情緒，學習舞蹈《大中國》。

1、創編不同方位的揮舞彩條動作，能按照音樂的節奏表演。

2、注意自己的彩條不與同伴的相互纏繞。

磁帶，錄音機。幼兒人手兩根皺紋紙彩條。

1、你聽到了什么？聽了這首曲子有什么感覺呢？你知道這首歌曲叫什么名字嗎？

2、使幼兒知道音樂歌曲的名字叫《大中國》。

1、教師引導幼兒創編不同的彩條揮舞動作。

教師：這是什么呀？你們覺得用彩條可以怎么跟著音樂跳舞？

2、教師示范表演舞蹈，幼兒感受音樂歡快活潑的情緒。

教師：你們仔細看看，老師跳的舞蹈中用了哪些動作？

1、幼兒學習踏點步，加上手臂的動作，并隨音樂練習。

2、教師哼唱音樂，帶領幼兒隨著音樂學習有節奏地顫搖手腕和揮動彩帶的動作。

1、教師：彩條除了可以從下到上揮舞，還可以怎么揮舞呢？幼兒集體創編，教師反饋個別幼兒的動作。

2、教師選取四個不同方位的動作，大家隨音樂集體練習。

中國音樂文化（模板21篇）篇十

北京市旅游行業協會飯店分會與中國音樂著作權協會就市旅游行業協會飯店分會會員單位使用國際、國內背景音樂、支付著作權使用費一事達成協議。為期3年的協議已經到期，中國音樂著作權協會北京辦事處態度強硬地表示，今后對飯店播放背景音樂的收費將嚴格執行每床位每月1.75元的標準。

中國音樂著作權協會（簡稱音著協），是什么機構？我們頻頻見他們以音樂著作權侵權名義起訴各家單位。對此大家都有相當多的疑問，本文僅就音著協向飯店收費的依據，收費后他們如何使用展開討論。

音著協是什么機構？

根據其網站公開資料：“中國音樂著作權協會成立于1992年12月17日，是由國家的國家。而音樂作品的法律保護是受地域和時間限制的。地域的問題比較復雜，在本文只討論國內（不含臺灣、香港、澳門）的事情，在時間上，法律對音樂作品的保護一般是作者平生加去世后50年，過了這個時間就進入公有領域，幾乎可以任意使用。僅就我國大陸范圍而言，作者已經去世五十年以上的作品音著協沒有合法的授權。

（2）作者沒有加入音著協的，無合法授權。

我們看到音著協的宣傳，他們有2500多名會員，管理的作品超過1400萬首（這個數字與我們從網絡上檢索到的其他數據相差巨大）。盡管會員很多，管理的作品很多，但是仍然不可能窮盡，還是有的作品著作權人沒有加入協會，有很多作品音著協沒有管理權。沒有入會的作者的作品音著協沒有合法授權。

（3）著作權人取消授權的，無合法授權。

我們還看到音著協一個非常有意思的說法：“……即使是退出協會的音樂著作權人，為了集體管理的目的，在法律允許不經許可而使用音樂作品的情況下，協會也會為其收取作品使用費并向其分配。”沒有了著作權人的授權，你憑什么收取作品的使用費？作者不是笑話音著協法律常識的缺失，是想說明一個問題，即使曾經是會員，也有中途退出去的，那么已經退出音著協的作者的作品音著協沒有合法的授權。

沒有合法授權的，音著協沒有權利收取使用費，也沒有權利起訴他人音樂著作權侵權。如果收取費用或起訴就是不合法的，飯店或其他單位完全可以拒絕支付使用費，完全可以要求法院駁回音著協起訴。

（二）合理性。

1、打包收錢的合理性。

2、費用標準的合理性。

音著協，即使這些音樂你已經合。

3、訴訟的合“理性”

質疑三：音著協如何分配收到的許可費。

特別聲明。

本文不是從學理上討論問題，所以闡述、分析問題不是很全面、也許還存在法律上的錯誤，請各位看官指正。

作者也不是抨擊著作權集體管理制度本身，作者非常贊同這種制度。只是對于音著協的做法本人非常不贊同，他們本來是民間性質的機構，作為專職維護著作權權利的機構，其所有的權限都在法律限定的范圍之內，他們唯一可以使用的武器只有法律規定，所以其一切行事規則都得符合法律規定，不能給別人法律上的口舌。那種行政機關的大爺派頭又那里是這樣的機構可以消受的。

醒悟吧，音著協。

中國音樂文化（模板21篇）篇十一

音樂美學是研究人類音樂審美活動的一門超經驗性質的理論學科。音樂審美活動包含兩個方面的內容，一是音樂審美經驗，一是音樂審美觀念。研究音樂審美經驗的，是音樂美學史，它以時間為線索，展示在音樂審美歷史上，有過哪一些音樂美學家，提出過哪一些音樂美學理論。

研究音樂審美觀念的，是音樂美學范疇，它用邏輯關系為線索，把整個音樂審美歷史看成一個廣泛關聯又不斷發展的理論體系，研究各個時代，各個學派的音樂理論是圍繞著什么問題展開的，有沒有發生爭論，這種爭論的背后，體現了一種怎樣的價值取向等等。在20世紀近百年的中國音樂美學研究中，我們在音樂審美經驗方面取得了可喜的成就，中國古代音樂史、中國音樂美學史等基礎性著作得以問世。相對而言，在研究音樂審美觀念方面，我們還有所欠缺，這主要表現在，我們還沒有建立一整套中國音樂美學的范疇體系。音樂美學作為概念存在還是作為經驗存在，曾經是學術界爭論的焦點。這種爭論的背后，是音樂美學究竟是一門實踐性的學科，還是一門理論性的學科。

通過近十來年的探討，大家逐漸形成了一些共識。韓錘恩認為:音樂美學是人用理性的方式去研究人如何通過音樂的方式所進行的審美活動及其結果的現象。張前認為:“音樂美學是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科。’，岡趙宋光認為:“音樂美學是研究人類立美審美實踐普遍規律與總體目的的一門特殊的藝術哲學。閻王寧一認為:“音樂美學是研究人類音樂立美、審美實踐普遍規律的一門特殊的藝術哲學。音樂美學是一門超經驗的學科戶翎佑界，是從概念到概念的學科。

以上學者對于音樂美學學科性質的認識盡管存在一些分歧，但還是一致承認音樂美學具有理性學科的性質。正因為如此，美國康奈爾大學的音樂學家威廉?奧斯丁(williamw"austin1920-)認為:“音樂美學至今仍然是德語國家的擅長領域。英語世界關心音樂的思想家(以及具有思想或沒有思想的音樂家)都受益于德語的哲學傳統。”朋蕭友梅說:“音樂是美學是推理的音樂理論”。

如果我們撇開西方音樂美學理論，單看中國音樂美學部分，從(國語》到(左傳》到《樂記》，再到后代的各種樂論，都體現出鮮明的`理論化傾向。中國的音樂美學是完全形態的理論學科。黑格爾說:“既然文化上的區別一般是基于思想范疇的區別，則哲學上的區別更是基于思想范疇的區別。網陰力既然如此，中國音樂美學的歷史，也應該是一部范疇演變和發展的歷史。

但時至今日，我們仍然沒有系統地研究中國音樂美學有哪些范疇，這些范疇構成了一個怎樣的體系尸這是由我們的學術進程和研究方法所決定的。近百年來的中國音樂美學研究，已經基本完成了資料的搜集與整理、重要學術問題的辨析、中國音樂美學史的構建三項重要任務，產生了相當豐富的研究成果。

但也有一些不令人滿意的地方。從研究方法上看，中國音樂美學長期停留在一般的專門史研究階段，還沒有進人理論史研究的層面。中國哲學、中國詩學都早已由普通史研究進人到范疇研究。相對而言，中國音樂美學研究明顯有些滯后。隨著研究工作的深人，“列傳氏”的音樂美學研究已經不能滿足人們的需要。從研究中國音樂美學的范疇史人手，去揭示和把握中國音樂美學思想的內在邏輯和客觀規律，開創中國音樂美學研究的新局面，加速中國音樂美學史研究的現代化進程，促進中西音樂美學的交流，是當前中國音樂美學研究的迫切要求。

開展中國音樂美學范疇研究，并非把中國音樂美學史用另外一種形式重新寫一遍，而是以更加深刻的理論，重新審視中國音樂美學中的一些深層次問題，把中國音樂美學的研究引向深人。前蘇聯舍斯塔科夫說道:“美學范疇不僅具有認識論和本體論的意義，而且具有價值意義。

研究中國音樂美學范疇，至少有五個方面的意義。一、研究中國音樂美學范疇，是揭示中國音樂美學思想發展內在邏輯和客觀規律的根本途徑。研究中國音樂美學史的目的，不是簡單地陳列中國歷史上出現過哪些音樂美學家，有過多少音樂美學的論著和觀點，產生了多少命題，而是要揭示中國音樂美學發展的客觀規律，批判地繼承傳統中國音樂美學的優秀遺產。作為一種抽象的理論思維，音樂美學的存在方式必然是超經驗的，甚至是從概念到概念的，中國音樂美學史就是音樂美學范疇發展的歷史，也就是音樂美學范疇提出、發展、聚合、裂變的歷史。

我們要對中國音樂美學進行深人地研究，就必然要研究中國音樂美學范疇是怎樣提出的、怎樣豐富的、怎樣發展的，這些范疇由不完整到完整，由單一到系統，由音樂美學領域到非音樂美學領域，或由非音樂美學領域到音樂美學領域。只有這樣，才能清楚地知道中國音樂美學是一個什么樣的學科，才能揭示中國音樂美學的發展規律。研究中國音樂美學范疇，是突顯中國音樂美學學科特征的基本途徑。

中國音樂美學究包括了哪些基本范疇?這些范疇與其他學科有什么區別和聯系?它們是怎樣規定了中國音樂美學的基本特征?它們彼此之間有什么聯系和區別?研究中國音樂美學范疇史，是研究中國文化不可缺少的重要方面。蔣孔陽先生說:“我國古代最早的文藝理論，主要是樂論。我國古代最早的美學思想，主要是音樂美學思想。中國音樂美學理論是中國藝術理論的原理論，許多中國藝術理論范疇都是由音樂美學范疇派生出來的。中國音樂美學范疇有著頑強的生命力.是中國文化的核心部分。

3結語。

我們做中國音樂美學范疇研究，就是要從史源上弄清楚中國音樂美學中的主要范疇的提出、原始含義及其發展演進過程;從邏輯結構上研究中國音樂美學范疇群的結構和層次以及其邏輯關系，揭示中國音樂美學的邏輯特征。中國音樂美學的研究，最大的資料缺失是中國古代的音響作品遺留少，古時的音樂沒有辦法聽到，古人遺留下來的珍稀的曲譜資料是我們今天研究的第一類資源。就理論形態的資料而言，歷代正史、通史、典制中多有記載，這是我們研究的第二類資源。歷代官私書目中保留了當時一部音樂文獻的信息，我們可以根據這些線索進行考辯，大略可以多掌握一些當時音樂理論發展的情況，這是我們研究的第三類資源。

中國音樂文化（模板21篇）篇十二

歌曲《大中國》由高楓作詞作曲是一首以歌頌祖國為主題的通俗歌曲。曲調吸收了我國民歌素材創作而成，富有時代氣息。

《大中國》的音樂由引子+a+b+a′構成復三部曲式。

引子。引子為4/4、2/4拍，開始在f調上，由主和弦、下屬和弦構成的和聲來呈述:。

這一曲調，造成一個明亮、柔和的意境。然后轉為降e調，以豪邁的氣勢唱出a段音樂主題的音調。

a段，第一部分。這段為單二部曲式，由一個主題樂段與一個變奏構成，結構為a(a+a′)。a段主題樂段是一個四句體樂段，其音樂采用東北大秧歌的音調為主題發展而成，以齊唱形式呈示出來，表現出祖國大家庭中熱烈、歡快、意氣風發的揚景。a′段的第二樂段是a段的第一變奏。

b段，第二部分。這部分也是單二部曲式，結構為b(b+c)。第一樂段b中的音樂主題音調來自河北民歌，曲調流暢活躍，抒情開朗。第二樂段c是歌曲的高潮段落，唱出中華兒女對祖國的共同心聲，在開始的強拍上就用了一個離調和弦(用3573構成)，使全曲的情緒達到高潮，第二句開始的強拍上用了主和弦，使語氣更加肯定，b段在激情中結束。在4個小節的間奏之后是第三部分。

a′段，第三部分。這段音樂是a段主題的變化再現，與b段中的第二樂段c的再現結合，其結構為a′(a2+c)。第三部分中a的主題再現是a段主題的第二變奏，它將a段主題的.時值放寬，情緒熱烈活躍。緊接著，是第二部分b段中的第二樂段c的再現。

課題:大中國。

課時:第三課時。

1、了解樂曲的曲式結構。

2、通過欣賞《大中國》，激發學生熱愛祖國的情感。

3、通過欣賞秧歌、表演秧歌、使學生更加熱愛民族音樂。

1、通過感受歌曲熱烈、歡快的氣氛，激發學生的民族自豪感。

2、運用適當的肢體語言來表現秧歌的特點。

3、了解有關民族打擊樂器的知識。

1、感受八分附點音符節奏的韻律特點，體會它在秧歌中的表現作用。

2、進一步激發學生的民族自豪感。

教學具準備:教學課件錄音(mtv)等不同版本。

一.師生問好。

二.導入。

1、教師播放《大中國》。

2、簡介高楓。

作者簡介。

高楓原名曾焰赤，他在武漢上小學期間就開始登臺表演，但音樂那時只是他的興趣愛好，并不是他的專業。高中畢業，他考取了中央美術學院的雕塑專業。在工藝美院學習時，高楓開始涉足文藝界，為電視劇《趙四小姐與張學良》、《龍年警官》等配唱了主題曲，并開始練習作曲。

畢業后，高楓開始在北京闖蕩，他放棄了學習多年的美術專業，開始從事音樂創作和演唱工作，平日依靠演唱維持生計。在內地第一個兄弟組合“楚奇楚童”的專輯里，高楓的作品占了近一半。與此同時，轟動一時的電視連續劇《戲說乾隆》、《皇城根》里也留下了高楓的聲音。

隨后，高楓將全部的精力都投入到歌曲的創作中，一首首精美的作品問世了，唱紅了一位又一位歌壇新秀。其中包括黃格選的《春水流》、紅霞的《讓往事飛》、思濃思雨的《雙雙飛》、老狼的《美人》等，并以一曲《大中國》為歌迷所熟知。

教師活動學生活動教學隨筆。

一、師生問好。

二、導入:。

1、教師播放《大中國》。

2、簡介高楓。

三演唱《大中國》。

四、簡單介紹秧歌。

1、觀看圖片。

2、教師示范。

3、引導學生跳一跳。

五、發散。

播放:愛國通俗歌曲。

《紅旗飄飄》。

六、小結下課師生問好。

學生:初聽。

體會其情緒特點。

中國音樂文化（模板21篇）篇十三

中國音樂文化（模板21篇）篇十四

（1）民族音樂教學中民族文化的缺席。現在高校的教學體系還是采用從外面借鑒的歌曲或者是歌劇等。在中國的高校中，民族音樂教學不是純正的民族樂，還引入了西方的聲樂教學，而且是沒有主次之分，甚至很多學校摒棄了傳統的文化，以西方的聲樂教學為主。這樣背道而馳、洋為中用的方法是達不到教學效果的。（2）民族音樂教學中民族特色缺失。中國是最具有民族特色的國家，由很多少數民族聚居，每個民族都有自己特色的聲樂，這種聲樂就是很好的教材，是我國優秀音樂瑰寶。但是，這些地方樂曲和歌謠以及戲劇等在我國高校教學中卻很少有涉及，在課程理論體系中缺少了地方特色也就沒有了民族的鮮活性。（3）民族音樂課設置單一。現在的高校在課程設置上還有很大的問題沒有進行改進，比如說在授課資源上，對于題材選定更新速度低，沒有彰顯民族文化；課本上很多內容是關于一些西方國家的古典樂欣賞，開設的相應課程多是大提琴或者是鋼琴，很少涉及中國的二胡、古箏等。

（1）教學單一，沒有新意。高校教師是課程的主持者，應該具備靈活的備課方案和鮮活的應對措施。但在實際授課中，部分教師并沒有自己獨創的設計，盡是拿來主義，全以西方的音樂為中心，這種教材的局限性并不符合中國現代國情，對我國豐富的民族文化沒有進行充分重視和傳播。（2）沒有傳授給學生精髓。我們所謂的“傳道”不單單指我教會你什么，而是指你可以學到什么。老師在授課過程中可能會涉及如何發聲以及樂器的使用規則等，但是并沒有“傳神”。這里所謂的“傳神”就是對民族文化的一個體會、一個傳達，這個過程可能是一個眼神，一個動作，抑或是一種語氣。3.高校大學生對民族音樂的認知（1）大學生對民族音樂缺少認知。目前，大學生還是比較喜歡個性化以及非主流文化，對于中國文化的態度并沒有完全接納和傳承的意識，很少有人真正喜歡民族樂曲，喜歡民族的樂器演奏。（2）師生合作存在困難。學生對民族音樂認識的狹窄，在老師那邊并不能得到很好的彌補，師生之間缺少相應的溝通和理解。這樣會產生兩個問題：第一，老師上課沒有新意，不能吸引學生的興趣。第二，學生會因為老師上課無趣，原本對民族音樂的誤解會加深，可能會選擇避而遠之。民族文化融入民族音樂教學的必要性和可行性1.民族文化背景的必要性（1）民族文化的價值。民族音樂傳承和記載了中華上下五千年的優秀文化底蘊。通過對民族音樂的賞析，作者和聽者可能都會產生共同的情感反應。但是很多沒有文化背景的人在欣賞這些作品時可能就沒有這種感覺，這是因缺少了文化背景賞析，建立在背景下的音樂賞析才更有價值和韻味。如果在實際教學中加入傳統文化這一因素，學生的體驗將會更加鮮活，課堂也會更生動。同時，在講解民族文化時，還會加深學生對于歷史的學習，提高他們的愛國情感以及欣賞水平。（2）民族文化的危機。隨著互聯網的發展，各種力量沖擊著我們的民族文化，對民族文化的保護迫在眉睫，很多傳統的民族音樂正在耗竭，因此，將文化因素納入民族音樂教學中至關重要。而大學生、高校教師是該保護行動的'主人，應該發揮他們獨特的優勢和特長，將民族文化融入民族音樂的教學中。2.民族文化背景的可行性透視（1）政策的支撐。，我們國家已下發了相關文件，要求加強高校對于民族音樂文化的教學，其中就有對于傳統文化的學習。這給高校施加了一定的壓力，也是動力，可以在努力提高教育質量和教育改革的同時，做好傳承傳統文化的工作。（2）文化和音樂的結合效果。民族文化和民族音樂是不矛盾的，民族音樂中包含民族文化，二者必須要同時存在，才能夠更好地發揮各自的獨立價值。民族音樂教學體系建設的新途徑1.高校課程體系的創新（1）更新教學理念。在教學中，教學體系理念的更新可以起到畫龍點睛的作用。教師要突出本土化以及傳統文化的特色，不要過分沿用外國的教育模板。如果是中華民族音樂主題就只講中華民族文化背景下的民族音樂，當然，為了更好地學習，也可以將世界各國的民族音樂對比欣賞，但是要分清側重點。（2）研發民族聲樂課程。高校現在的教材過于陳舊，應該投入時間和精力去研發新的課程體系。可以根據學校內大學生的民族分布、文化差異進行調研，研發出適合該高校群體的特殊課程。這種開發和利用非常有利于本校學生進行學習和交流，還能調動學生和老師的積極性。（3）組織民族文化音樂活動。不定期的交流和合作是非常有必要的，在特定的節日，既可以傳承民族文化，又可以將民族音樂融入大學生的日常生活中。從最近的范圍內進行學習和認知，能增強民族音樂的普適性，組織學生積極參與民族文化音樂活動，還可以增強師生之間的互動。2.培養優秀的教師團隊（1）教師要有民族文化意識。在教導學生之前教師要對民族文化以及民族音樂有深入的研究和認知，有對民族音樂的信仰，在日后的教學中把這種理念傳達給自己的學生。知識不是全部，內涵更重要，這才是教師最應傳達給學生的。（2）創新課堂形式。在對課堂內容的設置上，教師可以形成自己的風格，同時在互聯網時代也可以借助多種輔助教學工具進行教授。如利用多媒體設施展現各大民族音樂的表演現場，適當地采用這種視頻或者音頻形式有助于提高課程的感染力。老師在前期備課的過程中要搜集好上課的題材，做好充足的準備工作；課堂要做示范，注重情感感染和文化講解；課后作出整理和推送，可以給學生布置一些鑒賞類的作業，提高學生的聽課效果。（3）教師課堂評比工作的展開。對于教師的考核標準也要加大檢查力度，不能滋生教師的惰性心理，要采取激勵措施。每學期或者是半學期開展一次課程評比，評出一、二、三等獎，將優秀的教師課堂采取錄像形式發布在學校的網站或者是其他教育網站上，供更多的老師借鑒學習，也給學生提供了學習資源。

3.對大學生的指導。

（1）培養大學生的自主學習意識。大學生應該具備自我學習的意識和自我學習能力，這需要教育者進行適當引導，培養形式可以采取紀錄片賞析、作品演奏、作品賞析等。這個過程中主要培養學生的自我動手能力和學習能力，慢慢就會養成自我意識。（2）組織作品競賽。高校的民族音樂離不開有創造性的學生，只要在民族文化背景下，符合民族音樂主題的作品都是好作品。而作品競賽不但可以調動學生的積極性，還可以讓那些真正喜歡民族音樂并且熱愛民族文化的大學生實現自己的夢想，把自己的作品給更多的人欣賞和評價。結語高校在民族文化的傳承上起著相當重要的作用，是培養人才的搖籃。高校要結合本土化的教學對民族文化進行借鑒，同時還要創建適合自己地方特色的課程體系。教師要承擔起應有的角色，將民族文化和民族音樂教學有效結合在一起。創新的過程就是解決問題的過程，這個過程充滿著挑戰和不斷的否認和修改，所以高校教育工作者一定要不厭其煩，做好創新工作，保護文化遺產，將高校民族音樂真正和我國傳統文化結合在一起，達到“民族化”和“地域化”雙贏的局面。

參考文獻：

[1]溫梅琴：《文化視野下高師聲樂教學中民族素養培養的必要性》，《音樂時空》第7期。

中國音樂文化（模板21篇）篇十五

1、初步學會歌曲,熟悉歌曲的旋律,感受歌曲恢宏的氣勢。

2、能大方地演唱歌曲,并根據歌曲進行簡單的動作創編。

2、萌發對祖國的熱愛之情。

多媒體課件、彩帶。

“你覺得我們中國是個怎樣的國家?”(幼兒可以從多方面敘述)。

二、欣賞音樂。

今天,我帶來一首好聽的歌曲《大中國》,讓我們聽一聽。

提問:聽了這首歌,你有什么感覺?

三、感受、理解歌曲。

1、欣賞歌曲一遍。

(1)從這首歌中,你聽到了什么?想到了什么?又感覺到了什么呢?

(2)歌曲中用了一個比喻,把中國比做一個家,那兄弟姐妹指的是什么?(是指五十六個民族在中國大家庭里,就像兄弟姐妹一樣相親相愛)。

2、欣賞歌曲第二遍,幫助幼兒理解歌詞:。

(1)你聽到歌里唱了哪些美麗景色?幼兒觀看ppt。

(2)家里盤著兩條龍,是哪兩條?

(3)我們中國的什么山峰是世界最高山峰?

(4)你見過長城嗎,是什么樣的?

(5)歌曲中為什么說“看那青藏高原比那天空還遼闊”?

3、播放mtv,欣賞歌曲第三遍。

(1)喜歡這首歌嗎?這首歌的前后節奏有什么不同嗎?

(2)歌曲中哪一句聽上去感覺很激動、很自豪?

(3)讓我們一起來大聲唱起來吧!

4、動作創編。

讓我們跟著音樂唱起來,跳起來吧。

師豐富幼兒動作。

四、進一步激發情感:。

“歌曲唱完了,你們覺得做一個中國人光榮嗎?為什么?

請幼兒用一句話說說對祖國的祝福。

中國音樂文化（模板21篇）篇十六

1、讓學生了解中國通俗音樂發展的簡要歷程。及其每個發展時期具有代表性的通俗音樂作品。

3、培養學生同歌異唱的創新能力。

正確看待通俗音樂、民族音樂、古典音樂,能總結通俗歌曲的特點。

一、導入。

生：舉例。一起唱幾句。

師：老師這有三小段音樂，大家聽聽是哪三首歌。

（播放音樂《神話》《龍船調》《我愛你中國》）（課件）。

學生對《神話》最熟悉，其他兩首歌不太能說出歌名。

師：你們最喜哪種歌曲呢？為什么？

生：通俗，因為好聽，好唱。

師：愛聽民歌和藝術歌曲嗎？

生：不愛聽！！

師：看來同學們大多都喜愛通俗音樂，我們先不作評價，同學們說得很好，都發表了自己的想法。

師：課前老師布置你們預習課本p108―p116的內容，搜集中國通俗音樂發展過程的有關資料，現在我想檢查一下你們預習的情況。

生回答：（新中國成立后前，新中國成立后通俗音樂。）。

師：看來你們對通俗音樂的發展是有所了解的，課前準備的很充分，那么下面這些歌曲你能找到它對應的年代嗎？（課件）。

《夜曲》三十年代。

《鄉戀》二十一世紀。

《九九艷陽天》七十年代末。

《常回家看看》五十年代。

《天涯歌女》九十年代。

生聽一首回答一首，師做講解：《夜曲》是什么形式的？rap。《九九艷陽天》的歷史背景。《天涯歌女》的風格。

師：剛才我們聽到的《天涯歌女》具有江蘇民歌的風格。那我們再來聽一首歌曲，邊聽邊思考這首歌曲具有哪個民族音樂的風格。

三、欣賞歌曲。

（一）欣賞《天堂》（mtv）。

1、思考題：（課件）《天堂》具有哪個民族的.風格？

生：蒙古。

師：這首歌讓你想到了什么？

生：草原，羊群，馬頭琴，湖水。

生：天堂！

2、（課件）出示騰格爾的簡介。

3、出示《天堂》歌譜。

師：我們一起來唱唱這優美的旋律，先不唱裝飾音。

生共同唱歌譜的前兩行。

師：你發現天堂的旋律有什么特點？

生：寬廣。

師：節奏呢？

生：舒緩。

師：是的，旋律舒展悠揚，節奏舒緩，在加上裝飾音，我們來試一試。

生共同唱有裝飾音的歌譜。

師：你們覺得哪樣更好聽？

生：有裝飾音的。

師：裝飾音可以使單調的長音變得活潑，而且在這首具有蒙古民歌風格的歌曲中，在這寬廣的旋律中裝飾音也仿佛是藍天中飄著的幾朵白云，又猶如是青青草原上斑斑如銀的羊兒。再加上騰格爾飽含深情的演唱，讓我們真真切切感受到了大草原的美啊！

生：都是4/4拍的，結束音都是6，都有許多相同的裝飾音。

師：你們聽（師唱歌譜），它和天堂的旋律有什么相似。

之處嗎？

生：音高有相似之處。旋律也很寬廣。

師：從這里我們不難看出，《天堂》就是根據長調民歌《遼闊的草原》的素材來寫的一首具有蒙古族長調民歌風格的通俗歌曲。

師：其實我國的通俗音樂是與我國源遠流長、蘊涵豐富、風格獨特的民族傳統音樂有著血肉聯系的。我們再聽老師演唱一首具有濃郁民族風格的通俗歌曲的典范之作。

（二）欣賞《彩云追月》。

1、老師隨音樂演唱《彩云追月》。

生：是人聲伴奏的，旋律和彩云追月一樣。

2、出示《彩云追月》歌名及音樂（課件），

師：同學們比較一下，這兩首音樂有什么不同？從形式，節奏，樂器上來說。

生：老師唱的是歌曲，而民族樂曲是器樂曲。歌曲節奏歡快，樂曲節奏稍慢。歌曲的伴奏樂曲是人聲，而樂曲是民族樂器。

師：《彩云追月》是由民族樂曲改編的，《天堂》的素材來自于民族歌曲，看來通俗音樂和多種民族音樂都有著千絲萬縷的聯系。不過通俗音樂和古典音樂同樣有淵源關系。

（三）欣賞鋼琴曲《獻給愛麗斯》。

1、師：這首樂曲是三段體結構的（板書）aba。

師邊聽音樂邊告訴學生這三段。

生：最適合在散步，睡覺，吃飯。

3、師彈奏這一部分。

師：這段旋律聽起來有什么感受？

生：緊張。

師：試想如果通俗鋼琴曲中加入這段，你能在睡覺的時候聽嗎？能在休閑的時候聽嗎？

生：（哄堂大笑）不能！！

師：貝多芬所處的時代是資產階級革命的時代，他的一生都很坎坷。

所以他堅信通過斗爭取得勝利經歷痛苦換來歡樂！因此他的原作中有這一段然后又回到優美的充滿光明的主部。

5、討論：為什么要去掉這個部分？

生：貼近我們的生活，通俗易懂了，也便于流傳。

師：同學們說的就是通俗音樂的特點，我們翻開課本，來看一下課本上是怎么總結通俗音樂的特點的，（課件）通過這幾首作品的欣賞，我們不難發現通俗音樂的特點是：…….

師：欣賞了這幾首通俗音樂，我想同學們對通俗音樂與民族音樂和古典音樂的關系有了進一步的理解，課開始同學們都說你們只愛聽通俗音樂，甚至有同學認為就沒必要聽民族音樂和古典音樂。通過剛才我們共同的探討，你對通俗音樂與民族音樂和古典音樂有了新的看法嗎？請同學們討論一下。

生：我覺得不同年齡的人有不同的欣賞風格，我們年輕人還是喜歡聽通俗歌曲。

師：那么是不是民族音樂和古典音樂就不要聽了呢？

生：不是，我們也應該接觸民族的和古典的音樂，增加音樂素養。

師：說的真不錯。還有誰說說？

生：我覺得多聽民族音樂能讓我們更深層次的了解通俗音樂，而不是膚淺的聽聽通俗音樂。

師：你說的真棒！同學們的思維都很活躍，都有著自己獨到的見解，其實我國的通俗音樂都具有鮮明的民族風格，打上了中華民族的印記。比如周杰倫的《龍拳》《雙節棍》，都有中華民族的因素在里面。民族音樂、古典音樂和通俗音樂我們都應該去接觸,去了解.這樣也可以提高你們的音樂涵養。

五、活動。

師：現在不是有很多通俗歌手民歌用通俗唱法來翻唱，比如：教師范唱江蘇民歌《茉莉花》的民歌版和通俗版，這不是正說明了民族音樂經久不衰的魅力嗎？！我們也來.試試把民歌改成通俗唱法來演唱。

出示《青春舞曲》，師范唱。可以用你所喜歡的通俗音樂的形式。

學生練習。

學生表演。

2、一個男生用rap的形式唱。師為其用爵士鼓伴奏。

師：如果我為你舉辦一場音樂會，名字就叫“超越周杰倫”，

同學們的表現真讓我感到你們不僅會發現美，體會美，更能創造美。也給老師帶來了美的體驗！希望你們今后能多關注各種音樂，課的最后我們再來欣賞一段音樂。（課件），這是一段爵士音樂，是外國通俗音樂的一種，課后呢請同學們在去搜集外國通俗音樂的種類，我們下節課來共同探討。

中國音樂文化（模板21篇）篇十七

1、體驗、了解、感知蒙古族民歌長調與短調的特點。

2、通過欣賞蒙古民歌了解長調和短調，使學生在體驗多姿多彩的民族風情的同時，了解蒙古民歌，喜愛蒙古民歌，熱愛民族文化。

1、欣賞、感受蒙古族民歌，激發學生對蒙古族民歌的熱愛之情。

2、引導學生感受蒙古民歌的風格特點。了解長調和短調，理解蒙古民歌所表達的思想感情。

多媒體課件。

一、情境導入，讓學生身臨其境。

1、播放馬頭琴演奏《鴻雁》，由于《鴻雁》是今年最熱門的綜藝節目《中國好聲音》的歌曲，（蒙古族分布于我國北部，它是一個歷史悠久而又富于傳奇色彩的民族，千百年來，內蒙古人民過著逐水草而遷徙的游牧生活。中國的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足跡，因而被譽為“草原驕子”馬背上的民族。）。

2、師：讓學生說一說心目中的'草原是什么樣的？

生答。

3、你們真是博學多才那，你們用那么美得詞語拼湊成一幅幅畫面，老師仿佛看到了遼闊草原美麗山崗青青牛羊，白云悠悠彩虹，一群鴻雁飛翔在藍天上。

有個少年手拿皮鞭站在草原上，看護著牛和羊輕輕哼著草原牧歌。（背景音樂《鴻雁》）。

二、播放歌曲《鴻雁》。

1、提問：這首歌曲的節奏？自由的旋律？悠長。

2、師：蒙古人有三寶，你們知道指的是什么嗎？

一是遼闊的（草原）二是奔馳的（駿馬）三就是這醉人的蒙古長調。

3、我們剛才所聽的是哪一寶？-------引出長調民歌的音樂特點。

師：起伏的旋律就像一群鴻雁在草原上飛翔。

鴻雁帶去了你們對草原的喜愛，傳到了牧羊姑娘的耳朵里，她回應了。

三、欣賞蒙古族歌曲《草原牧歌》（出示課件）。

1、師：同學們在欣賞時，思考這首歌曲旋律、節奏怎樣？

師：歌曲的旋律采用了牧歌的素材，給人以遼闊、悠揚、婉轉、抒情的印象。

2、復聽歌曲——感受情緒。

四、豎笛學習。

1、練習音階。

2、自己試吹。

3、找出難吹的句子。

4、解決難點。

5、練習。

中國音樂文化（模板21篇）篇十八

打擊樂教學是幼兒園音樂教學的一個重要的組成部分。每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。但在幼兒園的課程安排中，幼兒接觸樂器的機會很有限，大多數時間都是徒手拍奏，教師也缺乏開展打擊樂活動的經驗。所以，當我開展大班打擊樂活動的時候還是出現了不少問題，主要有以下幾點：

在活動開展過程中，由于我急于將演奏技巧教給幼兒，讓幼兒能按圖譜演奏，活動顯得比較急躁，沒有給幼兒嘗試有創造地為歌曲選擇和搭配節奏型。活動中缺乏讓幼兒自主探索圖譜的過程，幼兒主導地位還顯得較薄弱。在幼兒的主動學習中，教師決不是簡單的管理者、指揮者或裁決者，更不是機械的灌輸者或傳授者，而應是多元的角色：如良好師幼互動環境的創設者，互動的組織者與引導者，兒童發展的支持者、促進者、指導者，幼兒游戲的合作者。教師只有對自己的角色進行如此定位，幼兒的主動學習才有機會形成。

幼兒園開展節奏樂活動，旨在培養幼兒演奏打擊樂的興趣，掌握一些基本的演奏方法，發展幼兒聽辨節奏和樂器音色的能力，提高幼兒與群體合作的協調能力。并在打擊樂活動中，發展幼兒的探索精神和創造能力，在活動中獲得一種歡快、成功的體驗。因此，開展打擊樂活動，不能將音樂丟掉，應給幼兒充分的機會來傾聽、感受音樂，引導幼兒走進音樂。在《大中國》這首樂曲的編配過程中，先讓幼兒反復地傾聽，感知音樂，在完全掌握了樂曲結構的基礎上，引導幼兒自己創編圖譜。在感受每個樂段的音樂風格后，引導幼兒自己配上合適的樂器。

打擊樂活動是培養幼兒感受美、表現美的活動。教師在教的過程中要講究教的藝術，通過動作、語言、神態等方式讓孩子深切地感受到情感氛圍。在本次活動中，我在示范用身體動作打節奏時有些動作不夠到位，樂器的使用方法也存在問題、圖譜制作的不夠精美和工整。在以后的活動中，我應該進一步提高自身的音樂素養，規范指揮動作，注意用眼神、表情、體態進行提示，設計活動時應注意細節，考慮地更加周全一些。

對于打擊樂活動，在于我們平時的積累，我們應為幼兒創設一種藝術氣氛，讓幼兒以濃厚的興趣去參與，去表現。幼兒樂器的正確使用常規、演奏時手眼耳的協調、對音樂的感受能力等都需要我們在日常活動中進行進一步培養，讓幼兒在每一次打擊樂活動中都能夠充分地表現他們的真摯、自然的情感和積極的情緒，感受音樂的美好。

文檔為doc格式。

中國音樂文化（模板21篇）篇十九

從中國古典詩歌的發展史來看，表現的詩美觀念雖然特別突出，但再現的詩美觀念對中國古典詩歌的藝術發展同樣起著很重要的推動作用。筆者通過考察，初步得出了這樣的結論：既充分體認到詩歌藝術的表現本質，又不忽視再現功能對于詩歌藝術的重要性，并且在藝術實踐上將表現與再現的完美融合作為最高的詩美理想，這正是中國傳統詩學的基本特征。另外，從詩史發展的角度來看，表現與再現這兩種詩美觀，并不總是處于平衡的狀態，而是以消長互補、矛盾統一的關系為常態。這也可以說是中國詩歌發展史上的一種規律。

一、儒家詩學體系中的表現詩美觀和再現詩美觀及其調和方式。

從發生的先后來看，在我國傳統詩學中，表現詩美觀的發生早于再現詩美觀。而且可以說，再現詩美觀是從對表現詩美觀的原始命題的辯證式的闡發的過程中產生的。

我國詩學之所以能在發源之處就觸及詩的表現本質，除了在藝術上我國詩歌一開始就形成抒情傳統、抒情詩成熟得特別早這一原因外，跟我國古人最早是從詩樂舞綜合藝術形態中體認詩的本質這一認識角度也有重要的關系。

另一方面，詩歌藝術的抒情功能也被詩人屈原通過自身的創作實踐深切地體會到了。屈原因其詩歌顯著的抒情特征和他這種傾訴以求得心理平衡的創作心理，已經很自覺地體認到詩與主體精神的關系，對我國傳統詩學中表現詩美觀的形成同樣有著奠基的作用。而漢儒在建立儒家詩學體系時，雖然主要以《詩經》為依據，但同時也吸取了楚辭的詩美觀念，楚辭也應是他們建立儒家詩學體系的必要材料之一。

而再現詩美觀，從我國古代的發生情況來看，常常以詩歌與外在文化、外在思想觀念發生的關系為契機。用傳統的話來說，表現詩美觀主要來自于對“詩之體”的體認，而再現詩美觀則主要來自于對“詩之用”的思考。我國傳統詩學中再現詩美觀的發生，是以儒家的倫理觀念、教化觀念為思想基礎的。

再現詩美觀的發生雖然晚于表現詩美觀，但其萌生也在先秦時期。儒家再現詩美觀強調的是再現社會，再現抽象性的上層建筑關系。因此與西方詩學中那種以再現具體事物為主的再現詩美觀性質上很不一樣。從這里，儒家再現詩美觀的特點就看得很清楚了，它完全是從“詩用”的角度去闡發的。

儒家詩學思想對詩史和詩學史的影響是很深遠的。其對我國古典詩歌藝術特征之形成所起的巨大作用，所以我們研究中國詩史上表現、再現詩美觀的問題，必須從考察儒家詩學體系開始。

二、在表現與再現兩極間移動的詩史發展規律。

軔創于先秦、完成于漢的儒家詩學體系，是依據儒家社會政治思想來研究以詩經為主、旁及楚辭、漢樂府詩這些詩歌藝術系統的過程中產生。可以說，儒家詩學體系雖以儒家思想為基礎，但又有超越儒家思想之處。原因就是審美體驗在這里起了作用。儒家詩學體系之所以能形成比較合理的詩美觀，跟詩經、楚辭、樂府詩這幾個詩歌藝術系統在詩美上的豐富性并顯示詩美觀方面的各種傾向有關。也就是說，它們以各自的方式實現了表現與再現的詩美觀，并達到了完全的融合，為詩史提供了典范。《詩經》藝術既是表現的、又是再現。與《詩經》相比，《楚辭》藝術中表現的詩美觀更占主導地位，但楚辭自屈原之后，“情”減“物”增、由主觀表現漸轉為客觀的再現。這種趨勢的繼續發展，就導致了完全以再現為創作方式的“漢賦”體的形成。與漢賦同時的漢樂府，可以說是運用再現的方法而臻于表現之境界。這為我國詩史創造了《詩經》、《楚辭》之外的又一種典范性的詩美類型。

《詩經》、楚辭和漢樂府，是三個基本上相對獨立的藝術系統，它們雖然在發生時代上有先后，但看不出有明顯的承接嬗變關系，是在各自的文化土壤中自生出來的。從表現詩美觀與再現詩美的關系，這三個系統各自內部都有所調和，但三個系統之間卻不存在消長互補的關系。但這以后的始于東漢中晚期的整個中國古代的文人詩發展史，卻是一個遞嬗傳移的大系統，其中各代各期、各家各派，在表現詩美觀與再現詩美的關系處理上，常常呈現出消長互補的現象。

從東漢中晚期至西晉，是文人詩發展史上的第一個相對完整的周期。本來整個漢代盛期的文學，就是再現觀念占上風，到了東漢晚期，由于士人群體自我精神的覺醒，而當時整個社會也流行重情、任哀樂的風氣，在此條件下出現了有較強的自我抒發、自我表現意識的文人群。而此期產生的以古詩十九首為代表的漢末五言詩，也正是表現性很強的作品。它也奠定了整個文人詩藝術史以表現詩美觀為主導思想的傳統。

建安詩歌比起漢末五言詩來，再現的詩美觀有所增加。與漢末文人的消極對待現實，對現實抱有某種絕望感不同，建安詩人則是以比較積極的態度來適應現實并改造現實。某種意義上可以說，建安詩歌是儒家的表現與再現完美結合的詩美理想的第一次實踐。

西晉詩歌作為文人詩發展史上第一個相對完整的周期的最后一個階段，在詩美特征方面又屬于一種新的類型。經歷前面幾個階段，文人詩已經創造出成熟的、具有典范價值的詩美類型，西晉詩人以它們為范式而創作，因而帶有濃重的古典主義色彩。他們基本否棄了在詩史上曾經起過相當大的作用的`再現詩美觀，沒有積極地用詩來再現現實。這當然與當時政治現實和文人的謙柔自牧的心態有關系。但因為缺乏再現觀念，構不成再現觀念與表現觀念的矛盾運動，西晉詩歌在發展上就缺少了一種有力的生長機能。西晉從表面上看正是一個崇儒的時代，但儒家詩學的表現與再現完美結合的詩美理想卻正是在這個時期墜失的。

西晉之后的東晉，在文人詩發展史上是一個低谷，詩歌領域被“玄言詩”這種比較特殊的詩體所占據。也許可以說，支配著玄言詩創作的仍然是那種教條化的表現詩美觀。而一種有著新的內涵的再現詩美觀即再現自然美的詩美觀也在這種特殊背景下潛生。而到晉宋之際，隨著詩歌藝術的復興，這種再現詩美觀終于打破了西晉以來詩史運動的凝固狀態，它與表現詩美觀之間的顯著的矛盾和不平衡，卻成了推動詩史發展的動力。

晉宋之際的詩歌復興，從它的起點來看，也受到過古典化、模擬化的影響。當玄言詩存在的文化基礎(即門閥政治的格局與它的主要意識形態玄學)發生變化后，玄言詩也開始退出詩歌發展的主流。詩人們開始重新回顧漢魏西晉的文人詩藝術傳統，但最先卻仍然擺脫不了西晉時期的那種模擬化、古典化的創作方式。南朝時期的山水詩、詠物詩和描寫女性美的宮體詩，在詩美觀上都是以再現為主導的。而追求形似的觀念正是這種再現詩美觀的基本內涵。儒家詩學只建立起面向社會的再現詩美觀，而且那里面包含著明顯的倫理目的。而南朝時期再現的詩美觀則是指向客觀美，將自然山水、客觀事物引入詩歌藝術的范圍之內。所以可以說，寫作方法上的再現詩美觀，是在南朝時期才真正確立起來。這也是南朝詩歌對詩史發展的最大的貢獻。

可是，南朝時期再現詩美觀的片面發展，也導致了對詩歌藝術本質的較嚴重的偏離，以至成了西晉教條的表現詩美觀之后的又一詩史之教訓。這時期詩歌，雖然不是完全放棄表現詩美觀，但大部分作品都綺靡、涂飾，刻畫物色、影寫艷麗，失去了詩歌藝術的表現性。當然他們也有一些作品由再現而臻于表現，由形似而入于神似。開示中國古典詩歌寫景狀物之方向。

但是進一步將詩歌從刻板再現的詩美觀中解脫出來，增強其表現性的還是永明詩人。整個南朝詩史，一方面是再現觀念的進一步推進，從再現山水到再現各種事物，直到再現女性美；另一方面也在不斷地尋求再現與表現的新的融合。這一詩歌史的邏輯發展過程，至盛唐時期達到了高峰。在盛唐詩人的代表性作品里，表現與再現達到了完美的統一。

李杜詩是詠物、言志兼而有之，正是盛唐詩表現與再現完美統一的典范。漢魏文人詩和盛唐文人詩是詩史上的兩個典范，但是每當達到新的完美的融合、出現典范的詩美之后，一個新的矛盾運動又隱潛地展開。盛唐之后的中晚唐至北宋時期，又是一個新的矛盾運動的過程。

盛唐之后的詩史，一個突出的現象就是流派的形成，中晚唐時期，社會矛盾激化，士人群體也失去了統一的價值標準，彼此的生活方式和人生追求都很不一樣。由此導致藝術觀念、審美理想上的分歧。這應該是盛唐以后詩歌出現流派的現象的外部原因。從內因來看，也是由我們所說詩史發展的新的矛盾運動導致的。各種詩歌流派的歧異，從根本上說是因詩美觀念之不同而造成。

中唐至北宋初的詩壇，盡管流派眾多，體格各異，但觀其大勢，實可區分為以保守為性格的表現詩派和以革新為性格的再現詩派。表現詩派的主要特征是拘守初盛唐成法、以成熟于盛唐時期的格律詩體為主要體裁。他們講究體、格、境的細膩把握，追求某種似在非在、似隱似現的藝術上的法式，將近體詩藝術向婉切、精約、優美的方向發展；抒感傷幽微之情，造清新輕麗之象。其旨趣雖欲追盛唐而造作每鄰于齊梁。這是因為保守的表現派與真正的表現派外表相近而內質不同。因為他們將表現美作為法式、技巧來把握。而非作為一種精神來體驗。這一派在晚唐、五代作者甚眾，然造詣都很有限。五代時的南唐詩，宋初的晚唐體、西昆體，都應屬于這一派。

另一方面，則是具有革新精神的再現派的崛起，其中最有影響的是韓孟詩派和元白詩派。韓孟派的詩人追求強烈的形象效果，尚奇尚怪，一反傳統的以中正平和、優游不迫為尚的詩美觀。韓孟派中，如孟郊、賈島乃至李賀，也都有追琢窮搜，窮其意、盡其象的特征。但比之韓愈，這幾位詩人倒是常能由再現而臻于表現，創造了真正的詩美。

元白詩派雖與韓孟詩派趣尚不同，但也是在很突出的再現詩美觀支配下展開創作的。

中唐再現詩美觀的強化，一方面是這些詩人希望打破日益凝固、停滯的格律詩藝術系統對詩人創作思維、詩歌題材開拓的束縛，是詩史自身發展規律所驅使。另一方面，也是由當時激烈變化的社會現實及適應這種變化而發生思想文化上的變革思潮之刺激而產生的。

表現與再現兩種詩美觀的分歧，從中唐一直延至北宋前期。在這個過程，局部的融合雖時有成果，但從整體趨勢來看，全面的、積極的融合并未出現。從這個意義說，這種新的融合就成了宋代詩人的一個課題。事實上典范性的宋詩風格的出現，也正是一種新的融合的結果。至此中國古典詩史的主要邏輯進程已經完成。這以后元、明、清三代詩史，當然仍在這種矛盾運動中進行，但基本上是在模仿式的重復前面的那些周期。因此宋以后，新的典范性的詩美類型并沒有出現。

中國音樂文化（模板21篇）篇二十

1、通過演唱、欣賞、律動、演奏等活動。

2感受不同地區音樂作品的風格差異。

3通過對比體驗新中國兒童甜蜜生活的幸福感。

一、導入新課。

“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”大家知道這首詩描述的是。

哪里的`風景嗎？（草原）。

今天就讓我們一起去草原看一看。

二、欣賞《草原英雄小姐妹》。

a、請學生閉上眼睛，然后播放《草原小姐妹》插曲片段。

問：這段音樂熟悉嗎？是什么樂器演奏的？

b、介紹主奏樂器：琵琶。

c、簡要介紹龍梅和玉容小姐妹在狂風暴雪中奮勇保護羊群的。

英雄事跡。

d、完整欣賞。

e、重點欣賞第1段。

問：除了琵琶，還有什么樂器參與演奏？

f、介紹協奏曲。

協奏曲是指某件獨奏樂器和管弦樂器或民族樂隊協同演奏樂曲形式。

三、復習歌曲《草原贊歌》。

a小姐妹為什么能奮不顧身戰勝暴風雪，保護羊群？他們的力量從。

哪里來？（來自對家鄉、對草原的愛和對幸福生活的向往）下面就來教學基本框架（每個階段師生活動的設想）。

唱他們心中的歌，贊美家鄉的《草原贊歌》。

b、聽范唱，從歌曲中大家感受到了什么？（歡樂的情緒，自豪的感情）。

c、視譜。隨琴哼唱兩遍歌譜。

d、接龍唱譜。

e、用“lu”模唱旋律。

f、熟悉歌詞，演唱歌曲。

4、表演《草原贊歌》。

a)學習簡單蒙古舞動作。

b)師生互動。

四、全課總結。

中國音樂文化（模板21篇）篇二十一

呼吸在深夜里越陷越深。

糾纏不清的影子。

漸漸模糊。

打開燈，一些音樂溢進來。

秋葉落窗欞隔斷層層記憶。

鼾聲由弱變強由強變弱。

月亮醒來星星碎了一地。

指尖纏繞的痛。

2、我逐漸失去悲傷的能力。

一直在深遠呼喚你的名字。

獨坐的苦衷，把風引進。

你由南往北經過望夫山時。

眼睛微微顫了一下。

堅守的誓言未曾圓滿。

路口便擠滿流離失所的人。

擁擠的心還來不及。

將悲痛的鳥鳴藏起。

筆墨已如淚眼一樣干澀。

3、他世界。

堵住。

傾訴的事物。

酒杯之間。

兩片紅唇親吻的燭光。

在眉心衰落。

一個人。

一個寧靜的時刻。

4、手指和腳后跟。

請允許筆墨穿行遙遠。

眼神掠過。

泛起的山水被云層籠罩。

光線暗下來。

孤獨的`與不孤獨的塵土。

層層擠壓。

躲閃不及的傷口布滿。

白天與黑夜。

5、不該想的一個人。

一曲離愁彌漫開來。

空曠里。

一朵花不再珍貴。

一片云不再珍貴。

一瓣馨香不再珍貴。

受傷的笛音落在地上。

連同。

不該想的你。

一起。

被黑暗埋葬。

6、致木頭。

認識你時。

我正趕著那匹馬路過小鎮。

黃昏的小鎮。

讓我的目光去向不明。

馬掙脫韁繩，離開小鎮。

老街的瓷娃娃像極了。

一張臉一張春天的臉。

天暗下來，路起起伏伏。

踩著一場雪的背面。

一把紫砂壺在路口與你對視。

我們約好去張店。

一起搭乘南下的列車。

尋找失散多年的浪漫。

月，躲進云層。

一不小心。

紫砂壺跌進孝婦河。

瓷娃呆立河邊。

等水漲滿。