張愛玲流言讀后感（模板22篇）

讀后感是一種文學創作，通過寫讀后感可以提高我們的寫作能力和思辨能力。閱讀下方的范文，我們可以發現不同作者對同一本書的解讀和思考方式的差異，體現了讀者的獨特觀點和個性魅力。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇一

每個作家的背后，總會有幾段支撐著他們的故事。這些故事，或美好、或哀傷；或圓滿、或殘缺，但總會成為他們創作的最初。我在整理書架時發現了《張愛玲傳》，記得書的結尾我是隔了許久才看的，因為這個女人跌宕起伏的一生，讓我這個若干年后的局外人對此產生一種微妙的情感。

弱水三千只取一瓢飲。

張愛玲，她是李鴻章的重外孫女、張佩綸的孫女；她出生在腐朽的晚清，見證了家族的輝煌衰敗；甘于無為墮落的父親、勇于追求自由的母親，不幸福的家庭也注定了張愛玲不平凡的感情生活。因為父母親失敗的婚姻，她不輕易動心，直到遇到了那個對她一生產生巨大影響的胡蘭成。她不在乎他的家庭、不在乎他的職業，她對他的愛近乎執著。當她捎信告訴胡蘭成，她已決心與他斷絕關系的時候，沒人知道這個女人的心用怎樣的痛楚來關閉她好不容易開啟的心門，即使后來出現了一個賴雅。這樣執著的愛，也許就是造成了張愛玲感情的悲劇。愛，是需要決心的，過于執著的愛，也許是種傷害。“天地中的萬物生靈有多少被囚禁、被羈籠，他們可以屬于你，可當他們身心分裂而為你擁有時，你實際并沒有擁有。”我還年輕，還沒能懂得這種難以摸索的愛情，但張愛玲的故事，給我的啟示是深刻的。

君子之交死生不貳。

沒有一個人是獨立于世界而存在的。張愛玲也有與她相知相交的朋友，像蘇青、宋淇等，當然還有炎櫻。炎櫻無疑是她的摯友，在張愛玲初次到香港時，兩人便成為要好的朋友，炎櫻也見證了張愛玲兩場婚姻。她們有著相距甚遠的性格，卻很好地形成了互補，彼此牽掛著。張愛玲在舊金山的時候，會因為炎櫻的來訪而坐立不安，擔心她會失約，戲稱她是“從天而降”，她喜歡炎櫻快樂的笑臉，認為她“永遠都是一眼輕快活潑的流泉”。擁有一個摯友，無論現實多么殘酷，生活多么艱難，依然不會舍你而去，依然會有那么幾個人單純地惦記著你。

欲美之何患無辭。

“有一天我們的文明，無論是升華還是浮華，都要成為過去。然而現在還是清如鏡明如水的秋天，我應當是快樂的。”張愛玲雖然身處在亂世，卻依然能夠活在自己淡然的世界中。她書寫的故事創造出了無數人物，也許受自身經歷的影響，在張愛玲的故事中，大多已被渲染了一股哀傷的氣氛，主人公也多數被賦上悲劇的色彩。張愛玲總有能力把故事寫進讀者的心中，她不在故事的表面停駐，而是深入到情節的內部、到人物的內心。“她是一片焦黃輕靈、隨風而逝的落葉。從枝頭飄落，她的根，再也捉不住她的方向。”她輕輕的下筆，卻給予讀者深深一擊。她的辭藻很美，卻又是那樣的實在，她的每一句話，無論濃墨重彩，抑或輕描淡寫，都存在那樣一種美，令人不禁致予難以言表的贊美。

因為懂得，所以慈悲。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇二

最近心血來潮，又開始讀人物傳記。

其實我個人總覺得，讀人物傳記總有那么點光明正大的窺探隱私和比對生活的人性弱點在里面。

讀到張愛玲，完全是在蝸牛上隨機而為之的行為，但讀完之后，居然覺得這本是我看過所有版本中最好的一版，有一種撿到寶的感覺。

第一次讀張愛玲的傳記是在大學，完全出于偽文藝青年的需要;第二次讀張愛玲是在工作最為忙碌和無聊的時候，因為要去跟片做后期，這是絕對無聊但耗時的工作，當時香港后期公司工作室的茶水間擺著一本張愛玲傳，還是繁體，于是成了打發時間的好物。

兩本的作者我都不記得了，但讀罷，絕對可以肯定兩位的立場和生活境遇絕對不同，盡管傳記的素材都是一定的，但用不一樣的語言和立場去描述，自然結果是不同的，依稀記得，特別能分辨出一種是社會主義情懷，一種是資本主義視角。

而這一版，卻少了些立場性的東西，讓我很喜歡。因為活到現在這個年紀，我們也是在努力從非黑即白的價值觀中慢慢掙脫出來，個人認為平和和真正辯證的開始看待問題，是人成熟的標志，而可能有些人一輩子都沒有成熟，始終處于黑白分明的掙扎階段。

首先文章的語言真的好細膩，而且有一股子張愛玲文章的語言意境，不知作者是故意而為之，還是本身就習慣于這樣的筆觸。因為我google了一下作者的資料，實在不多，便無從知曉了。

第二就是在描述張愛玲的童年，她的父母，她的愛情，她的寫作，始終想秉持著更加中立的視角，我覺得這個尤其難得吧，畢竟我們寫文章，總是希望最終表達自己的觀點，當然，其中的仰慕之情還是完全可見的。

如此一來，傳記給了讀者更多自我想象的空間，諸如張愛玲對母親的情愫，張愛玲和胡蘭成的愛情，張愛玲對自己作品一定要自己翻譯的堅持，張愛玲對紅樓夢的癡迷，張愛玲晚年始終不想回訪上海的決絕......

當然，同一本書，不同的人讀，或者同一個人不同時期去讀，都會有不同的理解和觀感，在當下這個階段，我覺得是我讀過最舒服的一版《張愛玲傳》。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇三

前幾天，看完了一本張愛玲的散文集《流言》。就想著寫點什么以便將來證明我確是讀過這樣一本書。想這樣一直堅持下去，等到將來回頭來看的時候，或許會有點好學之類的感覺，這樣記錄我的一些什么東西吧。

關于張愛玲，是許久以前便耳熟了的。知曉她很小便讀閱了許多中外名著，很是感慨。有心效仿，可惜客觀主觀環境都堅持不住。記得有那段時間讀書格外瘋狂，不管中國的外國的，枯燥的有趣的都拿來讀，想著開卷必定是有益的。后來，高考蜂擁著一大堆壓力奔涌而來，我心慌意亂，拋開其他，只沉默著與他對應。高考過后，像是久久被囚的勞犯突然被釋放，又把所有都放下了，只想著我累了這么些年，念書念得我疲累的很，應該放松釋放了去。所以那些感興趣的書籍也就擱在了那里。上了大學，不知識怎么的，被各種東西干擾著，倒失了以前的那些興致。甚至一年多以前買的書都還未翻動。現在想起來，它們就呆在那個角落里，那么的凄凄冷冷，無人憐惜，倒是我的罪過大了。

只是可惜，《流言》是前幾天看完的。記得剛看完那會，心里感觸諸多的。在翻閱期間也有許多啟發。這會隔了這好幾天，一些感覺都淡了，學習上忙著趕作業，上課，擔憂期末考，不知怎地就把我的那些感慨擠到了未知的角落，如今便翻不出許多來了。且就著還僅存的這點寫寫吧，等有機會必定好好在溫習一遍，或許更會有溫故而知新的收獲呢。

張愛說，想要寫本自傳，一吐自己心里憋著的話，可是覺得希望渺茫，便還是隨時隨地的把自己的事寫出來，免得壓抑過甚……看到這處，便覺得說到了我的心里一般，心想著我也就這樣隨時隨地的說說寫寫我自己的嘮叨話吧，等老了來看便是另有一番風味吧。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇四

默默地蹲在沉舊的地板上，那一刻的她，心中充滿著驚惶和恐懼。她低著頭，悄悄地啜泣著，是那樣無依無靠，又是那樣地楚楚動人，淚，順著瘦削的臉龐，滴落在冰涼的地中，微微張著雙眼，望著落日悄然而下，竟是如此凄美啊！余輝依然灑著大地，襯著她那張高傲的臉。

是的，她要強，不會向命運低下她那孤傲的頭。但今天，她卻被他重重地打了，像陽光割鋒利的玻璃般尖銳，耀眼的光芒四處飛濺，沒有留下一點殘照。她知道，是因為她，所以她恨她﹗或許有一天，她會輕輕地離開，離開這個昏暗的家！

終于，她離開了，是那么的毫無牽掛呀！孤身一人，徘徊在車水馬龍的街頭，身穿奇裝異服，昂首闊步地走著。是寂寞，還是孤單？可她卻仍然有著如同曾經的高傲，不拘于世俗！只因她成了上海最受歡迎的女作家。

她高傲，執筆淡淡地描繪著畫，不辭辛苦地為自己的作品配著，不給予人。

她高傲，愛呆在愛丁頓公寓中，卻不輕易見人。

她高傲，只愛胡蘭成一人，直到最后被拋棄，也如初，盡管他無意于她常相廝守了。

對，她被拋棄了，卻仍至死不渝地愛著他，沒有停止。在《半生緣》中，她說：我永遠和你在一起，我們一生一世都別離開！看看吧，這是一個多么瘋狂的吶喊！但是，也很凄涼，因為她愛得太苦了！

最后，她沒有了他轟轟烈烈的愛，失去了她驚世駭俗的才，更是不能自拔。她依就無怨無悔，雖然“曲中人散盡了”，她只說了一句微不足道的話：我將只是萎謝了。

她也很愛《紅樓夢》，可能是愛那千古佳句吧“一曲紅樓多愁夢，情天情海幻情身”，也可能是愛林黛玉和賈寶玉一見鐘情的愛！不過，當黛玉紅顏已逝，他們陰陽相隔時，她卻只是凄愴地笑，我知道，那種笑叫苦笑，是情非得已，更是愛！

我曾細細想過，她若沒遇上胡蘭成，也許就不再會擁有這“天涯海角有我在牽你招你”了。她會似曾經，慢慢地寫著，寫完她的成名作《第三爐香》、《第四爐香》、《第五爐香》……她會再成為上海最受歡迎的女作家，更不會不能自拔了。

我看見她緩緩走了，仿佛只有她那若有若無的倩影，細長的指尖佛拭著臉，凄然淚下，只為說；什么都失去了，什么都沒了。

她真的什么都不再擁有了，她太高傲了。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇五

20世紀40年代，有一位女子幾乎一夜名滿天下。她擅長描寫男女之間的微妙關系。有學者認為，她的作品是當時文學的巔峰之作。她的作品聚焦于日常，沒有政治，沒有火焦氣。她讓我們感受到那個時代上海和香港的風韻猶存。

然而，如同傳奇一般的她，卻活得寂寞，童年的陰影，感情的起伏，就連死亡，都是一人孤獨的死去。沒有人真正的懂得她，無論你將她置于神壇，還是凡塵中，她都是坦然、灑脫，“對于講我的話，我一點好奇心都沒有，提起我的也不一定與我有關”。這就是她，一個讓無數學者癡迷的她。

1920年9月30日，張愛玲出生于上海的古宅中。她家世顯赫，是清朝貴族的遺脈，骨子里就透著常人學不來的貴族氣質。盡管張愛玲對家世小心的保持著距離，但是依舊對她有著影響，她為人處世的標準，人生理想的追求等，都已經深深地滲透到了她以后的生活中。可能張愛玲就是一個唯美的純粹主義者。

正因為這一點對于那場所有人都不看好的傾城之戀，她卻愛得“低到了塵埃里”。但好比她自己所說:“這世上的愛沒有一種不是千瘡百孔的”。最終，這場傾城之戀結束了。也正是這場傾城之戀，張愛玲說：“是從你起，我才學會了，怎樣，愛，認真的……”。在她36歲時，終于等到了自己的愛情，盡管在很多人眼里，賴雅像是張愛玲袍子上的“虱子”。但是張愛玲卻將這件“爬滿了虱子”的“袍子”珍藏了十一年。

1995年中秋節，在團圓的日子里，她書寫了別離、孤獨、平靜和傲然。

在她的一生中，她做了自己應該做的，認真拒絕了她不愿意、不喜歡的事。她活得比一般人要坦然、灑脫的多。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇六

懵懵懂懂的她視線定格在遠去的母親身上，縱有不舍，還是要接受父母離婚的現實。那年，她十歲。面對沉淪的父親、敗落的家庭，她想要逃離。她在家中“要沉下去”的書房里拼命讀書。她一邊要忍受后母的欺侮，一邊要在思念母親的煎熬中苦苦度日。她終于逃出了這座荒島，她的坎坷人生也就此開始。

她漸漸在上海文壇有了自己的一片天地。那年，她二十三歲。她的文章多以悲劇結尾，這或許與她的家世有很大關系。她多次想要出國留學，但屢遭戰爭未果。她不甘心，仍舊向往國外的生活。在香港大學，她認識了炎櫻，那個性格與她互補的女孩。她們說說笑笑，生活看似十分美好。然而戰爭擊碎了她的夢，她又回到了上海——那個讓她成名卻又讓她感到傷心的地方。

她遇到了心目中的他，他令她驚喜，迅速地在她心里生了根。那年，她二十四歲。她也曾寫道：見了他，她變得很低很低，低到塵埃里。但她心里是歡喜的，從塵埃里開出花來。她將整顆心交與胡蘭成，而胡蘭成在抗日戰爭勝利后逃跑并背棄了他們的誓言。她孤獨而又絕望。她的傾城之戀不過一場破碎、凌亂的夢。

她只身一人前往美國，并在這里認識了賴雅。那年，她三十六歲。那時的她正值好年紀，卻嫁給了窮困潦倒、比她大二十九歲的賴雅。賴雅年老多病，她不得不到臺灣寫作賺錢為賴雅買藥。賴雅終究比她早一步先走。十一年的陪伴隨賴雅去了，她又遭受沉重的打擊。

她老了，自己孤獨地生活在他鄉。1995年9月8日，她被發現在家中去世。那個與眾不同的她走了，一代傳奇也落下帷幕。

這就是她——張愛玲，避世而不棄世的臨水照花人。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇七

張愛玲說，于千萬人之中遇見你所要遇見的人,于千萬年之中,時間的無涯的荒野里,沒有早一步,也沒有晚一步,剛巧趕上了。愛情動人，亦傷人。是牽掛，亦是負累。會欣喜，亦會悲憂。有收獲，亦有缺憾。

讀了《愛》我忽然意識到，喜歡懷念過去的人其實未必是因為“過去的已經過去”才更加的懷念，也或許是因為心里有著對曾經美好的向往。念舊并不是渺小的沙，也許也并沒有大到關乎人的道德品性，但是過去的一切無一不需要經歷時間的積蓄和沉積。如果缺少了這個經歷和過程，再過于浮夸和喧嘩也不過是過眼云煙罷了。

《愛》寫到“有些愛，只能止于唇齒，掩于歲月。等命運垂顧，留時間解答。現在所經歷的苦難笑一笑，都有甜蜜的回味。”這世間的每一個人都有屬于自己的歸宿。有些愛，我們確實只能交給命運，等時間為我們一一作答。因為沒有誰會停留在同一個地方，尋找所謂的心靈慰藉，現下的生活中有太多的無可奈何，太多的言不由衷，只有我們自己釋然了，明白了，剩下的才會是暮然回首的那份感慨和那份無憾的回憶。

太陽每一天都要升起又落下，月亮每一天也有落下再升起。生活就是一次又一次的迎接白天又送走黑夜，我們送走了黑夜又再次迎來白天。年年如此，歲歲如此，在這個世界上我們不過是渺小的一粒沙，每天都苦苦的掙扎著，帶著一點點對生活的無可奈何，可我們又在太陽一次又一次升起的時候找尋希望，努力生活。

淺笑淡然，隔著這一程山水，守這那一份妄念。愛對大多數年輕人來說可能像是一團火，真摯而又熱烈，時間的打磨又何嘗不是對我們成長的一份包容。對遲暮之年來說，愛像是一壺醇香的酒。歲月的流逝，讓愛這杯酒早就芬芳四溢。幸福往往不在于我們占有了什么，更在于我們成長的過程。在人生的長河中，有的人忙著欣賞沿途的風景，而有的人努力讓自己成為最靚麗的風景。每個人都有自己的一份追求，它不盡然是相同的，但人生的美好其實是一程多彩的旅途，我們在這段旅程中存留著屬于自己的那份本真，才能去體驗生活給我們帶來的那份淡然。

讀了《愛》我明白了花總有一天會凋謝，但是花兒謝了還有幽幽清香，而青春謝了就音信全無，摸不到尋不著。人這一生，就是循環往復，我們在日復一日的過程中慢慢體會到，生活就像是單行線，無法回頭，只能向前，而正是這樣的信念，我們急急緩緩，跌跌撞撞才有了這大千世界，才有了這諸般色彩。

生活盡管千瘡百孔，但正因為有這樣的存在所以我們苦苦的追尋，所以我們才懂得了什么叫做生的希望，死的意義。《愛》告訴我們，對生付諸努力，尊重時間，同樣尊重生命，這就是人生。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇八

其實開始對張愛玲并沒有很多的認識，只知道她是很著名的作家，很受人喜歡，寫的小說很被喜歡。盡管從小就聽過她，卻只看過她的《傾城之戀》。當時看的時候也是很粗略地一掃而過，以至于現在有些情節已想不太起來，對于“傾城”之說，也沒有很深刻的理解。現在來看《張愛玲傳》，才對張愛玲有了更多的理解，但也不算全面和深入。

都說環境對一個人有很大的影響，顯然地，這對于張愛玲來說同樣是適用的。出生于那樣一個顯赫的封建貴族家庭，雖然張家早就走向了下坡路，但舊制度的崩壞一時還沒有打破這些家庭日常生活的平靜，張愛玲的幼年就是在富裕的物質生活、闊綽的排場下度過的。張愛玲的父親是個典型的遺少式人物，有舊式的文化教養，會吟詩做賦，這對她的學習都有一定影響。幼年的生活于她而言是“溫暖牌朦朧的、橙紅色的歲月”，此時的她是快樂的吧。

然而，在受傳統文化影響的同時，張愛玲對西式教育也有著深深的向往。后來父母離婚，在父親家里受到嚴重的不公平對待，甚至差點因病而死，于是她進到母親家中，開始她一心向往的生活。但她與母親的隔閡漸漸加深，母親致力于培育她成為一名標準的淑女，但她卻常讓母親失望。母親對她的冷淡也使她的`生活越來越不愉快。而且在出國留學深造的計劃失敗后，她進入香港大學學習，在此階段內打下了西方文化和歷史的底子，也逐漸形成自己的人生觀。

“出名要趁早”，這是我對張愛玲的名言中記憶最深刻的一句。確實，她從九歲就開始寫作投稿，“向編輯先生進攻”。后來陸續在學校發表文章，在大學畢業后開始在文壇上出名，紅極一時。她一直渴望做一個自食其力的人，于是她在西方一份英文月刊《二十世紀》上陸續發表英文文章，如《中國人的時尚和生活》、《中國人的親教》等，這些文章也讓外國人對中國有了新的認識。她的家庭背景和她受的西式教育使她能夠以獨特的視角真實地寫出中國人的形象和中國現狀，她對中國人的劣根性有著清醒的認識。她是一個矜持孤傲的人，以其意智心靈對生活有著很清醒的認識。她的很多作品也體現著她對生活的認識，對世事的洞明.......

她的作品到現在仍有很大的市場，現在也仍然有很多的張愛玲迷，對張愛玲及其作品深深喜愛著。張愛玲是一個善于生活藝術化的享樂主義者，又是一個對人生充滿悲劇感的人。她悲天憫人，時時洞見蕓蕓眾生可笑背后的可憐，但在現實生活中卻淡漠寡情。

其實整本書讀下來，我對張愛玲的認識也很淺，很模糊，最感興趣的也是她和胡蘭成的愛情。她是一位很有情才的作者，她的家庭背景和她受的教育使她對每一樣事物都有自已獨特的見解，她的勤奮好學也讓她更加出色。她才華橫溢，她淡漠孤傲，她的人生是傳奇的人生。我既羨慕她的才華又同情她的孤獨，她晚年生活的凄涼。曾有人這樣評價張愛玲：“只有張愛玲才能同時承受燦爛奪目的喧鬧以及極度的寂寞”，而我很希望擁有同她那股對世界銳利而清醒深刻認識的眼光。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇九

“我愿意保留我的俗不可耐的名字，向我自己作為一種警告，設法除去一般知書識字的人咬文嚼字的積習，從柴米油鹽、肥皂、水與太陽之中去找尋實際的人生。”她毫不掩飾的甚至有些得意的標榜自己對現實世界和生活的熱愛，沒有清高孤傲之感。

“新綠的豌豆，熟艷的辣椒，金黃的面筋，像太陽里的肥皂泡。把菠菜洗過了，倒在油鍋里，每每有一兩片碎葉子粘在蔑簍底上，抖也抖不下來;迎著亮，翠生生的枝葉在竹片編成的方格子上招展著，使人聯想到籬上的扁豆花。”(《公寓生活記趣》)鮮亮的色彩正體現著她對生活的喜愛。文中還描寫的風味獨特的紅米飯，工作不給力的熱水器。給人很強的趣味感和生活的感覺，完全沒有騷人墨客的滿目愁緒，或者深刻無情的對社會的揭露。

《燼余集》中走二十里的路去吃冰激凌;《童言無忌》中“八歲我要梳愛司頭，十歲我要穿高跟鞋，十六歲我可以吃粽子湯團，吃一切難于消化的東西。”的豪言壯語。在這本書里讓我們看到了張愛玲不一樣的一面，真實的有些讓人吃驚卻也世俗的讓人喜愛。就好像卸去崇高的偽裝，普通事物在她筆下有了美感和愉悅之情。

《公寓生活記趣》中再熱也要在背心上加一件小褂的電梯先生，《到底是上海人》中趨炎附勢渾水摸魚的上海人，甚至《道路以目》中用車載老母親的郵差，炒白果的孩子。作者用幽默又略帶戲謔，洋溢著贊美之情的筆寫了社會上形形色色的人，從平凡的不能再平凡的人的臉上感受生活的安慰和滿足。

“總之，生命是殘酷的。看到我們縮小又縮小的，怯核的愿望，我總覺得無限的慘傷。”“時代的車轟轟地向前開。我們坐在車上，經過的也許不過是幾條熟悉的街，可是在漫天的火光中也自驚心動魄。……我們只看見自己蒼白的臉，蒼白，渺小;我們的自私與空虛，我們恬不知恥的愚蠢——誰都像我們一樣，然而我們每個人都是孤獨的。”(《我看蘇青》)：“我不喜歡壯烈。我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。”“蒼涼之所以有更深長的回味，就因為它像蔥綠配桃紅，是一種參差的對照。”“悲壯是一種完成，而蒼涼是一種啟示。”(《自己的文章》)這些文字讀來讓人驚心，她所求的不過是那種歲月靜好的生活，但現實中“惘惘的威脅”使她的愿望落空。繁華和喧囂背后，作者流露出荒涼的悲哀，好像預想到自己悲劇的人生和結尾。

最讓人難忘的是《愛》中：“于千萬人之中遇見你所遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕的問一聲：噢，你也在這里嗎?”

后世人稱用“流言體”命名她的文學風格。的確，這本書用一種很絮叨的方式，甚至有些白描的展現她平淡又不平凡的生活。生活的氣息濃濃的溢出來，像是剛盛出來的米飯的熱氣，不像小說那么的蒼涼。張愛玲，在這本書中只是個聰明，有些可愛情調又有些刻薄的上海小女人，甚至有時還非常的幽默。是的，這本書中，有著張愛玲的可愛，她和姑姑、朋友一起，生活得熱熱鬧鬧。

本書是國際“張學”權威陳子善教授主持編校，增補散佚作品，首度全面恢復張愛玲作品原貌。《流言》是張愛玲的隨筆散文集，可以說是大珠小珠滿玉盤。張愛玲稱愛默生“警句很多”。在本書中我們倒可以看到張愛玲滿篇的警句佳句。如“上海人是傳統的中國人加上近代高壓生活的磨煉”(到底是上海人);“中國人喜歡法律，也喜歡犯法”(洋人看京戲及其他);“多數的女人非得‘做下不對的事’方才快樂，婚姻仿佛不夠不對的”(談女人)等，不勝枚舉。...

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十

這次讀書，我盡力不讓自己強求能收獲什么，粗粗讀完了一遍，以為不會有什么感觸，卻不自覺地又翻回去，看了好幾遍那些讓我留戀的幾個段子，幾個情節，慢慢地便像是心里涌出了什么似的，卻又有些朦朧，說不太出來。現在也只是粗略地談談感受，在寫的過程中再逐步提煉，總結感悟與所得。

半生緣》中不乏名門貴族，然而給我的感覺卻遠遠不止富麗堂皇，更多的是那隱藏在金燦燦的名利下的一股子莫大的悲哀。

曼璐這女子，便正是如此。起初我對她頗感同情與崇敬，為了家庭，才做了舞女，放棄了尊嚴，嬌艷做作，只為討那千萬男人歡心，撈了他們鈔票好維持全家生濟，她為全家付出太多，最終付出了自己一生的幸福為代價。我的確欣賞曼楨的高雅天真自尊自愛，也為曼璐的`擦脂抹粉，瘋瘋顛顛的行為感到不適，但一開始我始終覺得她雖會與鴻才撕打，會艷妝濃抹企圖遮掩漸蒼老的容顏，卻仍是美麗而偉大的，她寧愿付出自己的幸福，來換取全家的幸福，那時，曼楨世鈞甚至還不及她給我的印象深刻。

但當她嫁進了鴻才家，在華麗的房子里，獨自忍受病痛，沒有丈夫的疼愛，甚至還要拖著病體與醉酒的丈夫撕打吵鬧一番，這日子里滿滿地盡量悲涼，雖有再多的財產名利，生活卻徒有止不盡的空虛，甚至受盡了侮辱，又同謀害慘自己的親生妹妹，也難怪最終年紀尚輕便郁郁而終，雖然越到后來，越厭惡她，最終她死去了，也隱隱地有些同情這女子了，她也曾有過青春，有過豫瑾，但最后卻成了凄涼虛弱狠毒的女人，以病死退出了舞臺。

仔細回味，仿佛結婚什么的也不再重要了，曼楨把事實告訴世鈞，雖然回不去了，其實說不定也是可以回去的，但這樣便夠了，不需再結婚，在一起白頭偕老，那個時刻，只要說出這經歷，解開了心結，便知足了，將一輩子戀著對方，再沒有遺憾，曼楨曾想著出去以后一定要把這一切都告訴世鈞，可真正面對面坐著，訴說了，卻仿佛在說一件很遠很遠的別人的事，平靜得讓人心疼，世鈞知道了這一切，就足矣。

這樣的結局，的確摻著絲絲的苦意，但更多的讓人回味，讓人留戀這份感覺，或者說，正是這絲絲苦意，讓人不禁含淚微笑，享受著苦盡后的澀澀的甜意。

在都市中，豪宅里，卻住著無人理解的悲傷孤獨的人，人前像小丑強裝歡笑，背地里暗自撫弄傷痕累累的心。

半生緣，僅僅只半生而已，緣份至半生便已盡矣......

半生緣，卻又遠未至“半生”，以為經歷了大半人生，卻只是匆匆幾年光景......

文檔為doc格式。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十一

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十二

早上一個小時不到的公交車上站著看完的，才發現這是個短篇。

因為之前看過色戒的電影，所以讀起來很快，還一直找著電影中的情節。

我認為這是張愛玲寫得非常好的故事了。

不論是背景，還是人物。

可能還是電影更好些。這個故事看起來就像是一個片段，只寫了那男人最后逃跑的`片段。

也可能比電影還好些。因為這個故事明明白白的寫了男人和女人的心理活動。直白的告訴了我，他愛她，以及她愛他。

其實看這樣的故事，什么背景都不是很重要，人物叫什么名字也不甚重要。只知道一個男人和一個女人的那些心思。

從整個間諜任務來看，女的失敗了，男的成功了。但是從二人的故事來看，卻又是兩個人的成功與失敗。可，愛情這事，并沒有什么成與敗，只看到她愛上了他，因此，放他走了。只看到他愛上了她，因此也少了些許記恨。到最后無論發生了什么，讓二人心有所安慰和回味的，只是，他/她原來確實是愛我的。證實了這一點，什么欺騙什么失敗，似乎都不那么重要了。

太太們依舊打著牌，鬧著要請客吃飯。外面的局勢依舊動蕩。在這么一個世界里，誰發現他們之間竟有過一場愛情的花開。

又回味了這故事。竟覺得凄涼。

先不去探究我的心是否愛你，單單我能相信你是愛我的，便什么也都無所謂了。

看這故事的時候，不免會和《潛伏》里的鏡頭有點混淆。。竟混到覺得是翠平正約著姓易的在咖啡店里坐著，余則成從外面開了槍。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十三

在《自己的文章》一文中，張愛玲用了比較坦誠、平和的語氣，談到了自己在寫小說和散文中的一些想法和思路，這篇文章也是我們深刻的了解張愛玲的作品和去還原一個真實的張愛玲的最好的一手材料了。在文中張愛玲非常謙虛的指出了自己寫小說存在的缺點和不足，但也堅定的表明了自己寫小說和散文時自己堅持的主張和以后該努力的方向，字里行間中透露著張愛玲的作為一位文學大家的風范和氣量。

張愛玲覺得自己寫小說和散文是不太注重文學理論的，并認為文學理論是文學出品出現后而產生的產物，她認為一個作家應該是在文學作品中，經過自身提煉和吸收獲得適合自己的文學理論，可能也只能這種方式才能讓作家把那些文學理論融入到自己的血液中，可以比較自如把文學理論一些好的東西渾然天成的融入到自己的文學作品里，創造出一流的作品，當然她也肯定了文學理論對于推動文學作品上的積極作用，她把文學理論和文學作品比作平行的一前一后的兩只腳，文學理論是不可能處在文學作品之上，更不會是手持鞭子的御者。

張愛玲認為人是為了追求和諧安穩的一面才去斗爭的，可許多的文人卻過多的關注于人生的斗爭，而忽視了和諧的一面。她認為斗爭只存在一個時代，每個時代斗爭的東西可能會是不同的，但人們追求安穩的生活相信是每個時代的人都有著的愿望，因此張愛玲認為安穩實質是一種永恒。所以張愛玲在文學作品中透露著追求人生安穩的一面，但因此也會缺少一種“力”，給人振奮的一種力量。

張愛玲覺得寫文學作品應該給人一種啟示，而這種啟示是蘊含在自己的作品當中的，讓人們在故事中自己去獲得，因此她會把自己的小說作品寫的更加的真實，但因為要真實因此自己的作品就會缺少激烈，但她堅定的認為自己只能這樣寫，激烈的東西往往可以給人一時的刺激，但真實反映人們的生活，才能給人以啟示，而這可能是永恒的。因此張愛玲的小說中除了《金鎖記》中得曹七巧是一個極端病態的人物外，其它人物都是平凡的不徹底的人物，他們不是英雄，而是我們生活在這個時代的負荷者，我們可以從他們的身上找到自己的影子，從中獲得啟示，我想這也是張愛玲所一直追求的文學方向。

張愛玲說自己喜歡用參差對照的寫法來表現人生的蒼涼，而不是去表現壯烈，壯烈雖有力但缺少美，而悲劇往往給人一種強烈的對比，而蒼涼之所給人回味，是因為給人一種參差的對照，從以上這些觀點我們便可以看出為什么張愛玲樂于寫悲劇，為什么去營造蒼涼氣氛的原因了。

張愛玲在文中提到了自己的主題欠分明，但張愛玲認為這并不是什么缺點，因為許多偉大的作品主題都是很模糊的（在這里她用了托爾斯泰的《戰爭與和平》來證明了自己的觀點）張愛玲認為讓故事自身去說明表達的，比擬定了主題再去編故事要好的多。因此張愛玲認為一味的強調主題，那些唯主題論者是機械的并且是刻板的。

張愛玲《自己的文章》一文，說理清楚，觀點明確，論證深刻而有說服力，一篇讓我受益匪淺的作品。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十四

張愛玲說：這是真的。美麗的女孩，經歷了人世種種磨難，到后來她應該是失去了青春和美貌，但卻依然記得那個春天，那棵桃樹，那件月白色的衫子，那個年輕人，以及他說的“噢，你也在這里嗎”。

張愛玲的短文少，《愛》是其中一篇絕佳。

短短的三百多字，窮盡了人生所有不如意。總有許多人為了文中男女主角的錯過而扼腕唏噓。不是平行線，他們有著最甜蜜的交集，但是兩條線的交點是那么微小。短短一句話的時光，他們相遇相愛，卻也帶來一世相離的苦楚。天意弄人，最美好的初戀情懷因為意外成為無奈和心酸。然。

可是這短短的三百多字，又是包含了多少的甜蜜。困厄可以有很多，可以鋪天蓋地、驚險襲來，但在這苦難中，唯一需要用來支撐自己的，便是那一瞬的愛。女孩從一次又一次的侮辱中生存下來，是因為她內心深處有著最純明的渴望。她永遠記得，那個春天美好的愛戀，她是希望能再尋回它的。所以她可以一直堅持，一直銘記，哪怕歲月更迭。“于千萬人之中遇到你所要遇到的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野中，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了。”剛巧趕上了，給她送來了能夠作為一生財富的愛，絲絲縷縷，無盡綿長。這一輩子也該足夠。

每次當我想要讀讀張的作品的時候，我總會去重讀《愛》，也總會想起奶茶的那首《原來你也在這里》：

奶茶的能撫平人的悲傷的治愈系聲音將張愛玲沉寂了半個多世紀的這篇文章詮釋得恰到好處，《愛》是蒼涼惆悵且無奈的，盡管她沒有動用痛徹心扉這樣的詞來寫這個故事，但張的看似平靜的語言卻隱藏了無限的悲哀，這里面淺淺的哀愁的情緒就像名貴的香水，不管你離多遠聞，怎么努力地聞都是這個始終不變的味道，若即若離，卻讓人時時刻刻都能感受到。而《原來你也在這里》卻有著溫暖的曲調，奶茶用她暖暖的聲音，填補了張愛玲半個世紀多的荒蕪，終于圓滿了這段錯過后終于相聚的愛情。

平淡的文字道出了所有的蘊藏在內心深處的感情，質樸卻坦誠，美好得令人心痛。也許在他們無法相守的以后，女孩曾努力地把自己當做一個被人看低的侍妾，但她總是會記得那一句平常得無以復加的“哦，原來你也在這里嗎？”。那時的她，干凈美好，全身上下都是純潔的細胞，單純的思想使她曾讓她對未來充滿了希冀，也始終安靜平和地生活著，可是當歲月剝奪了青春，只留下了斑駁的印記在臉上與心上的時候，只能回首望望年輕時的簡單記憶。

佛說：前世的五百次回眸才換來今生的擦肩而過。還好他們之間有過那句“哦，原來你也在這里”，歲月縱然無情，但前世的多少次回眸才換來這次的不期而遇啊。

張愛玲曾說過自己的創作理念：“我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。”“蒼涼是一種啟示。”《愛》大概是將這樣一種蒼涼描刻得淋漓盡致。而正是在這樣簡略的蒼涼之下，才能集顯愛的偉大與真摯。張愛玲自身的經歷也算坎坷，幼時特殊的家庭際遇讓她更懂珍惜、守護愛，而后來愛情的失敗，她該是更看透了情這一字的。智慧如她，可以用自己的文字構劃一個愛的完美世界。拿得起，怎能輕易放下。縱然自己無法得到，也可以將之放在內心最柔軟的地方，時時惦念懷想，也算是一種苦澀的浪漫。她便是這樣的人罷，只是這樣的人在這世上又有幾多。所以，文字中也無可避免地透露出蒼涼。這似乎是對現實的嘲諷，也是一種悲哀的無可奈何。

多希望這樣一個美好的女人能找到自己真正的歸宿。但我想，即便不能，她也是可以淡淡一笑，然后歸于平靜的。因為她大概已經明白，什么是為愛而生，向愛而死。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十五

很早以前就聽過看過張愛玲的這段關于愛情的經典描述：于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：“噢，你也在這里嗎？”之前一直把這段話理解為緣分是個奇跡，“于千萬人之中，于千萬年之中”遇到你所要遇見的人，這需要多少巧合，需要多少冥冥之中的注定，在對的時間遇見對的那個人，兩人心照不宣，輕輕問一聲：“你也在這里嗎？”多唯美的畫面！

今天心血來潮閱讀了全文，才發現自己的理解大錯特錯。愛情需要緣分，更需要爭取。時間對了，在春天的晚上，人也對了，十六七歲的美麗女子，住對門的年輕人好不容易鼓起勇氣輕輕地問了一聲：“噢，你也在這里嗎？”奈何女子沒有回應，他也沒有再說什么，站了一會兒，各自走開了。后來女子被親眷拐了，賣到他鄉外縣去作妾，又幾次三番地被轉賣。經過無數的驚險的風波，老了的時候她還記得從前那一回事，常常說起，在那春天的晚上，在后門口的桃樹下，那個青年。我想她是后悔的吧，后悔自己當時為什么沒有接年青人的話，就算是回一句“是呀，我也在這里”也好。如果她當時回應了年青人，可能結果就會不一樣吧，也許她現在過著含飴弄孫的幸福生活。就算是于千萬人中，于千萬年之中，在時間的無涯荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，但那又怎么樣呢？照樣沒有別的話可說，惟有鼓起勇氣輕輕問一聲：“噢，你也在這里嗎？”然后靜靜等著那個人的回應。我想張愛玲的這段話的重點不是前半段，不是為了感嘆緣分的難得，而是想表達她對這對年青的男女有緣無分的惋惜，更想告訴俗世中的男女，如果在對的時間遇上了對的人，一定要抓住機會，別讓一些無關緊要的事阻擋住愛情敲門的手！

讀張愛玲的《愛》，不僅讀出了那種情竇初開的悸動，更是讀出了人生的遺憾和凄美。

一個春風沉醉的夜晚，有一個村莊小康人家的女孩子，約摸十五六歲，花樣的年華，生得美，上門說媒的人都快踏破她家的門檻，但她卻無動于衷。她穿著月白的衣衫，靜靜地立在后門口，手扶著桃樹，純美的畫面定格在她永遠的記憶之中。她今生也許無法忘記，對門住的那個沉默寡言卻目清眉秀討人喜歡的年輕小伙，竟然主動開口和她說話。她做夢也沒有想到，激動而甜蜜的感覺頓時涌遍全身。仿佛就在這一剎那間，她覺得自己心中的愛情鳥，拍著翅膀撲撲撲地飛向了他，這種感覺，更強烈地堅定了她渴望的愛情信念。她覺得自己這輩子終究要跟著他，無論天涯還是海角，都會義無反顧。

這，就是愛。教人沉醉，又讓人迷戀。

遺憾的是，當他開口說出，噢，你也在這里嗎？她激動得一句話也說不出。他也沒有再說什么。兩人靜靜地立著，各自走開了。

美好的初戀，有時像一朵含苞未放的鮮花。還未來得及在溫柔的春風中盛放，就被一場突至而來的暴雨打落在地。后來，她被拐賣了。拐賣她的人販子，不是什么強盜土匪，而是她的親眷，有著血濃于水的親情，在金錢面前不堪一擊。

無數次歷險和飽經風霜后，她再也回不到從前。斗轉星移，物是人非，滄海桑田。唯有揮之不去懷念，伴隨著深深的喟嘆，祭奠著青春時那夜桃樹下美好的畫面。

春風不語。被命運捉弄的人兒，就像被時光扔進靜靜流淌的河流中去。即使淚流滿面，水底的游魚也不會知道心痛的感覺。

在合上書頁的那一刻，我的眼睛竟然有些濕潤了。不是我脆弱，而是被深深地感動了。

在人世相遇的時光中，千萬別錯過了握手和表白。錯過了，也許就不會再來了。

一直很喜歡張愛玲。都說張愛玲的小說好，散文更好。她的小說大部分滲透著一種蒼涼，使讀者常陷入一種很深很沉的痛與窒息的壓抑狀態，而她的散文卻常是她對生活的理解和感悟。

張愛玲的文章向來深刻，她的這篇《愛》很短小，卻又很精美。有著散文的質樸，同時又有小說的情節。它描寫了一段短暫的愛情情感片斷，卻又將這個片斷化為了永遠。

《愛》描寫了一個很美的故事：春天里一個月色朦朧的晚上，她邂逅了他。輕輕地，他問了一聲：“噢，你也在這里么？”就這一句問候，卻勝似無盡的話語，深深觸動了她的心。世事的變化無法預料，女孩的命運十分坎坷，他們沒能再相見。老了的時候，她依然懷念那相見短暫卻是她一生中最絢麗的瞬間，依然記得那句“噢，你也在這里么？”

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十六

張愛玲因為懂得女人，所以并不慈悲地寫出了女人的軟弱和犧牲。作出那么要命犧牲的只是女人，因為需要作出那么艱難抉擇的也只有女人。

《沉香屑第一爐香》中的葛薇龍是第一個被燒完的。自從她踏入梁宅那一刻起，就已經被點燃，而見到了喬琪喬，便開始了加速燃燒。喬琪喬，酷哥一名，蒼白低溫，吝嗇著責任，擺明了不能夠結婚，懶得騙人，愿賭服輸。他享受著女人的自我燃燒帶來的溫度，雖然有時候也不那么心安理得，卻任由她燒盡冷去。

與男人的冷相對照，女人卻是熱的。薇龍回憶起他那可愛的姿勢，“便有一種軟溶溶，暖融融的感覺，泛上她的心頭，心里熱著，手腳卻是冷的，打著寒戰。這冷冷的快樂的逆流，抽搐著全身，緊一陣，又緩一陣”。《金鎖記》里的曹七巧也為了要按捺對姜季澤的愛，“迸得全身的筋骨與牙根都酸楚了”。

但是男人只是冷冷地旁觀。喬琪喬從褲袋里掏出他的黑眼鏡戴上了，向她一笑道：“你看，天晴了！今天晚上會有月亮的。”他趁著月光來，也趁著月光走。在薇龍還仿佛坐在高速度汽車上的時候，他跟著睨兒上了樓。姜季澤小聲叫著“二嫂！……七巧！”來誆七巧出錢買他的房子，“那眼珠卻是水仙花缸底的黑石子，上面汪著水，下面冷冷的沒有表情。”

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十七

這兩天花了點時間看張愛玲的《傾城之戀》，讓我對愛情的認識更深一步。《傾城之戀》里面描述了流蘇和范柳原的一段愛情故事，雖然故事不長，但話里往往有話。

不難發現，在范柳原在三次打電話給流蘇后，流蘇已經愛上了范柳原。流蘇也知道范柳原的愛是精神愛戀，需要的是肯定的是范柳原是一個有承擔的人。他們之間的關系是通過一些手段遞進的。比如說話技巧，心理琢磨。感情是否需要這些額外的因素來組建?雖然我認為不需要，并且覺得這是虛華。而似乎在現實生活中，這些手段成了必須品。

最后，他們認定他們之間的關系是在戰火之后。他們在戰火之后把對方看做是唯一。我很疑惑，如果沒有戰火的發生，那么這段感情是否有變淡的可能性。如果變淡的，他們的軌跡就發會有很大的不同。用事情來證明一段感情，是一個說服自己的借口么?流蘇是的——我這么認為。要知道一個人的有沒有肩負，是否一定需要一些手段，或者說一些事情?也許在我的意識里，太多童話或者片面。我認為最直白的溝通，是最好的方法。感情，親情、友情、愛情等等。感情的存在不需要證明，因為感情不是一門充滿理性的學科。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十八

私以為這樣的雨天，倚窗而坐，沏一盞清茗，讀上半卷宮詞，幾篇散文實在不失為一件美事。在這喧囂的城市中，偶爾附庸風雅仍是極為必要的化用襄王登蘭臺之宮時慨然之言：快哉，此雨！

的確，這樣的雨天邂逅愛玲的散文實在別有一般滋味。誠然，愛玲的散文遠不及其小說為人所稱道，但寥寥數語間仍可見那份獨屬于愛玲的驚心，冷艷。別人筆下千篇一律的溫潤纏綿到她這里竟是這般陰森，灰暗。

是的，這才是愛玲，絕代風華的愛玲。雖然頂著才女頭銜的她的名字幾乎至于家喻戶曉的地步，然而對她的了解和喜愛實在是小眾的，甚至于將她當做那一派上不得高臺盤的言情作家，這實在是大錯特錯的。

愛玲的文字之美不在于情節，不在于辭藻，單單在那一點陰森的灰暗，那一絲惆悵與絕望，是真正的纏綿。

所以曾經有有識之士談到愛玲小說的改編劇，認為即便是王家衛都無法拍出那份味道來。《傾城之戀》《紅玫瑰與白玫瑰》《半生緣》這幾部膾炙人口的小說曾被改編過數次，無一例外，都是失敗之作。電影電視劇，講究的是市場，是營銷手段，所以為了吸引眼球往往喧賓奪主，嘩眾取寵，拋卻了本身作品的內核，基調，轉而追逐大眾的浪漫調子。實在是大錯特錯，尤其是類似于《傾城之戀》這樣疑似大團圓的劇本更是慘遭毒手，私以為《傾城》的惆悵無奈不亞于《沉香屑》。所以說，許多人眼里的愛玲根本上是稱不上才女與絕代風華的，或者說，他們所認識的，根本不是愛玲，因為愛玲的情懷，她的愁，人們不懂。

看過愛玲的照片，實在稱不上是一位美人。然而，她身上所透出來的那一份冷艷高貴卻是直逼你的眼目的。曾經有人拿民國時代另一位有名的才女林徽因與她作對比。林的確也是難能一見的才女，然而不同的是林的美麗是明媚的，是較為貼近生活的，換言之所有女人都愿意自己成為林徽因，但是鮮少有人希望自己是張愛玲。愛玲的風華似乎全靠那一份冷艷的氣質。那為什么說林也是難能一見的絕代風華呢？因為這兩人的美不是源于外表，而是內心，才華使之出眾。所謂美人，未必需要秉傾城之貌，最重要的還是蕙質蘭心。試問誰會喜歡一個雙目無神，空洞乏味的木頭美人。單憑美貌，無人能真正做到風華絕。我們現在形容美人的傾國傾城一詞最早源于漢武皇后李夫人，而讓閱盡無數美人的漢武帝終生年年不忘的原因卻是她最后拒見圣顏的聰慧之舉。而即便是以紅顏禍水著稱的楊貴妃，她的美麗也不是空有美貌的，通音律，善霓裳舞，這些都表面楊玉環可并非只是一個木頭美人。

說回愛玲的文字。其實我一向是非常反感學校語文教學中對文章的鑒賞方式的，這種鑒賞僅僅只能停留在辭藻的層面，即使對情感的品位也太過于格式化，而不能深刻到韻味。真正好的文章往往不會是因為它華麗的辭藻，它往往只是一種共鳴，一種怦然心動的感覺，并不是這些條條框框，簡單粗暴的賞析所能表達的。對愛玲的文字，我想起紅樓夢中，薛寶釵的花語：任是無情也動人。然而，她卻也不是無情，反倒又是一種薄情轉是多情累的感覺，是的，這一切的一切，完全靠的還是一種感覺。

今日本來不過是心血來潮，卻不想洋洋灑灑倒是寫了這許多，似賞析又不是賞析，然而，依舊還是覺得有些褻瀆了這份怦然心動，反倒敗興當真是悔之悔之！

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇十九

作為一個當當云閱讀的忠實粉絲，我現在大部分的書都是用當當看的電子書。下面這三本步不例外。這本書很不錯，就是排版不是我喜歡的類型，她的字體太小無法放大，而且無法把我想要記錄的句子記錄下來，這算是這本書的唯一的缺點了。

《初妝張愛玲》《盛妝張愛玲》《卸妝張愛玲》這三本書就是張愛玲對自己的自傳了。我一口氣直接把這三本書讀完，說明這書真的無法形容的好，張愛玲自己也說這是她一生中最好的作品。

《初妝張愛玲》，講述的是她早年時期，家人之間的關系，說明一下處于一個怎樣的時期。還有她求學路的艱辛。

《盛妝張愛玲》人剛到中年的時候，荷爾蒙總是會使人向往一種美麗的愛情。我們偉大的作家張愛玲也避免不了，她陷入了胡蘭成的坑中，這個時期比較的漫長。張愛玲形容“見了他，她變得很低很低，低到了塵埃里。但她的心里是歡喜，從塵埃里開出花來”。她覺得胡蘭成愛很多人，不要緊，她可以和別人分享他。可是這種不對等的愛情是不會走到最后。

在這本書中，有一個求簽的章節，雞鳴寺求簽：花無百日紅艷，富貴難久相伴，易為盛名所累，晚境塵世飄零。看完這個書，你會發現這就是張愛玲的真實寫照。

《卸妝張愛玲》晚年，從上海到香港，從香港到美國，從炎櫻家到救世軍，從救世軍到文化救濟處（一個寫文暫時收留文人的地方）。她總是從一個地方搬到另外一個地方，基本上都是在搬家。在這期間她遇到了賴雅，她的丈夫，賴雅帶給她的也是快樂與痛苦并存的。

張愛玲的一生在我看來稱的上是悲慘，不過那個時期又有幾個人過得好呢。她自己也說“我確實處于一種譫妄狀態，人生好像不再是荒涼，它把我推到絕境。”“好像我年復一年，步步走的都是絕路。如同一個人只剩下兩個銅板還給人要了去，太悲慘了。”

在賴雅離世的時候，“我雖然卸下這不堪負荷的重擔，可是我這世界再也沒有一個可以依靠或傾述的親人了。偌大的世界，絕對的孤獨，盡管我早已經預備著這一刻的到來，但是同樣，我一生中無論多早為生命的殘破憂患預作準備，當那一刻來臨，我還是要痛苦一場的。”“這些天，不，這些年，我實在是太累了。”

時代造就了她，同時也讓她體會了人生八苦。人總會逃不過錢、情、命。她的一生大部分沒有錢，愛情、親情也不得其所，友情算是比較完美的，晚年病痛纏身。

看完這基本書，我想去看看她的作品。肯定很不錯吧。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇二十

《傳奇》出版幾個月后問世的《流言》花費了張愛玲更多的心血。按照當時她在文壇上的赫赫名聲，她的書銷路不用愁，出書根本無需她費神，以《雜志》出版社對她的推許、優待，再替她出一本散文集似乎也是順理成章的。可是張愛玲寧可自己來張羅。她找到一家出版公司，而后從備紙張、跑印刷到校對，全部一手包下。可能她覺得這樣出出來的書更能滿足她的一些細致的研究，更能讓她稱心如意。也許親手操持，眼看著自己的作品一步一步變成一本漂亮的書，這過程本身就有一種趣味。

淪陷時期紙幣不值錢，物資緊缺，家家戶戶都忙著囤貨，囤什么的都有。張愛玲除了像《童言無忌》中戲說的“囤”過沒要緊的幾塊衣料之外，還當真有派上了用場的囤積。當時紙張的供應非常緊張，她便囤下一些白報紙，連晚上睡覺也睡在上面，異樣親切欣喜地有一種踏實感。《流言》就是用這些囤貨印的。

她集了自己身著各種衣裝的照片，半身的、全身的，各種姿態、情調的都有，并且精心勾了一幀自畫像放在卷首，又從自己的畫稿中細心挑出一批速寫，作為書中的插頁。總之是力求將這書弄得別致，從里到外都是一本地地道道的張愛玲的書。為了書她不憚煩難一遍遍跑印刷所。原來像這樣事務性的奔走以及與人打交道，她皆以為苦，現在似乎樂此不疲，最后居然接洽得兩不吃虧。凡此均反映出她愉悅的心境，人逢喜事精神爽，她之對生活充滿興趣，她的煥發的精力都從這里來。

《流言》不及《傳奇》讀者的眾多。《傳奇》問世后當月即再版，其后又出增訂本，《流言》初版雖然很快就再版，但抗戰勝利后沒有再印過。張愛玲在淪陷時期發表的散文多有未及收入《流言》者，沒有像《傳奇》一樣出增訂本，可能是張對它們不像對小說那樣重視，但《流言》在普通讀者中的影響和號召力不及《傳奇》，可能也是一個因素。有趣的是，當代的讀者似乎更偏愛《流言》，至少對她的興趣一點也不亞于《傳奇》，祖國大陸以各種名目出版的張愛玲散文集不下十數種，而《張愛玲散文全編》(浙江文藝出版社，1992)可以登上暢銷書排行榜，便是證據。此外，如今模仿張氏散文風格的人也遠較模仿其小說風格的作者為多。同時，張愛玲的聲譽主要也是靠《傳奇》建立起來的，它一直是批評注意的焦點，以《流言》為對象的批評則為數寥寥。這同文類的不同不無關系，散文的“私語”性質似乎決定了它比小說更是屬于少數人的閱讀的對象，我們不能想象《流言》中的哪篇文章能有《傾城之戀》的轟動效應，另一方面，對批評界而言，散文好像更適于充當欣賞而不是批評的對象。

可是在圈內，她的散文似乎比她的小說更能得到一致的好評。《傳奇》座談會上，發言者對她的小說贊美之余多少也還有些微詞，比如善造氛圍而結構稍嫌松散、全篇不如一節、一節不如一句，等等，散文雖在題外，卻常是很自然地就被拿來與她的小說作比較，而比較的結果總是對她的散文有利。小說家譚惟翰稱讀張的散文“比小說更有味”，班公的評價則更帶有史家的眼光：“她的小說是一種新的嘗試，可是我以為她的散文、她的文體，在中國文學的演進史上，是有她一定地位了的。”言下之意，她的小說尚在摸索階段，她的散文則已臻于成熟、完美。《〈傳奇〉集評茶會》，載《雜志》月刊，1944年9月號。

一些資深的讀者喜愛張的散文勝于她的小說，部分的原因與其說是他們以為張的小說尚有改進的余地，不如說他們對散文這種形式本身有更大的興趣，像《古今》的圈子中，讀散文的人肯定較讀小說者為多。中國文人對“文”的重視遠在小說之上，作文、讀文的傳統相當深厚，即使在小說地位得以提升的文學革命以后也還是如此。有教養的讀者往往一入中年便不復以讀小說為樂，這個圈子與文學青年的那個圈子有著兩樣的趣味，更執著于“天然勝于人為”的鑒賞標準，而散文以其性質似乎天生就較少人為的痕跡。正像中國畫只需簡單的技法，其境界的高下更取決于作畫者的心性、修養、趣味一樣，散文的技巧也相對簡單。小說有更多復雜的營構，有更多的地方要求助于匠心--更容易分解出一個純粹的技巧層面。所謂技巧，正是“人為”。即如張愛玲，她的散文顯然比她的小說更來得從容不迫、揮灑自如。《傳奇》中的小說常給人刻意經營的印象，一些篇目，其開篇、收束、布局重復雷同，易現“格律的成分”，她的散文則往往可以做到起落無跡，“行于所當行，止于所當止”;甚至她的語言文字也是在散文中更見自然流暢，小說中則時有過分雕琢的痕跡。可是將兩種不同的文類硬相比附，定其高下，究非明智之舉，我們只能各以其自身的尺度加以衡量。

然而班公對張愛玲散文下的斷語仍然值得注意，而且看來不難達成共識。

新文學作家中散文高手不在少數。第一個十年散文被稱為諸文學樣式中成就最高的，既有周氏兄弟那樣的大師，更有朱自清、俞平伯、郁達夫、陳源、冰心等眾多的名家，不僅打破白話文不能為文學的神話，而且對后來者有示范的意義。30年代，小說、戲劇等樣式漸趨成熟，而散文的光輝仍不為其所掩，豐子愷、梁遇春、蕭紅、吳組緗、沈從文等人的散文均自成一家。以何其芳《畫夢錄》為代表的精致濃麗、低吟個人幽緒遐思的散文隱然造成一時的風氣。林語堂先后創辦《論語》、《人間世》、《宇宙風》三大雜志，高唱“閑適”、“性靈”，有人反對，有人應和，雜文小品文雜志紛紛出現，以至文壇上將1934年、1935年稱做“雜志年”、“小品文年”。抗戰軍興，報告文學因緣際會，一時成為最得寵的文學樣式，散文這種個人化的文體暫時沉寂，可是寂寞中也還有新人佳作出現，而一些學者也加入散文作者行列，王了一(王力)的《龍蟲并雕齋瑣語》、梁實秋的《雅舍小品》、錢鐘書的《寫在人生邊上》，或針砭時弊陋習，或戲語人生，嬉笑怒罵，皆成文章，構成散文創作的特異景觀。至于此時的淪陷區，由于日偽統治下的一種特殊氣氛，散文反倒有一種畸形的繁榮，各種散文小品雜志數量之多，別時別地少見，又因有一些汪偽頭面人物資助或加入筆陣，聲勢更壯，雖然并未出現多少可以自成一家的作者，卻是熱鬧非常，儼然是又一個散文興盛的時期。

無需詳盡的描述，僅以三言兩語的勾畫，我們也可知道現代文學史上散文創作的興旺和名家的眾多。盡管如此，張愛玲以她薄薄的一冊《流言》，仍然能于眾多的名家之中獨樹一幟，卓然而立。

張愛玲的散文在淪陷區的文壇上一出現，立時給人耳目一新的感覺。也許最初使人稱奇的，是文中煥發的才氣(最早同讀者見面的是《洋人看京戲及其它》、《更衣記》等篇)。其時的風氣，大致可以從《古今》、《天地》見其端緒。《天地》上的一些文章與生活較為貼近，亦較多感情色彩，但許多作者述身邊瑣事而缺少見識才氣，常給人單薄瑣碎的感覺。《天地》因為由蘇青主持，頗多女性色彩，所登文章多拾掇身邊瑣事，沒有《古今》的書卷氣，而生活氣息較濃。真正左右文壇風氣的當然還是《古今》，圍繞在《古今》周圍的作者顯然遙奉周作人為旗幟。如前所述，該雜志的編輯都是林語堂的舊部，而林語堂標榜“閑適”、“性靈”，也供奉過周作人這尊菩薩，只是他麾下的雜志另有他帶來的一些洋派的才子氣紳士氣，《古今》則更有國粹色彩，更追隨周作人的路向。

畫虎不成反類犬，這些作者拾摭來周作人文章最容易被人效仿又最不易模仿的兩個特征，一是抄書，一是所謂“沖淡”。于是雜志上見到的盡是些抄書連綴成的長文，或是做出“沖淡”模樣的“性靈”文章;文抄公以學養掩飾其才情的不足，號“沖淡”者適見其性情的索然寡味。灰撲撲的陳言、無話找話的做作、不死不活的書卷氣、假古董、小擺設，構成一個沒有生命躍動的蒼白世界。時風所趨，連蘇青這樣有自己風格的作家偶或也被其誘惑，要讓自己的文章染上點古氣，而一些文思枯窘、搜腸刮肚的末流作手也都“沖淡”起來。

張愛玲自出手眼，自鑄新詞，她的文章在一派雍容揖讓的沉沉暮氣中吹進的是一股清風。所謂“沖淡”，大略也就是含蓄，含蓄的一大要義，便是不露才，不露才往往成為掩飾無才的冠冕堂皇的借口。張愛玲偏是逞才使氣，并不收斂鋒芒，其雋永的諷刺、尖新的造語、顧盼生姿的行文，使其文章顯得分外妖嬈俊俏。氣盛言宜，她的文章議論風生，神采飛揚，從頭到尾，一氣呵成，毫無阻滯，正是傅雷贊嘆的，是“色彩鮮明，收得住，潑得出的文章”。

另一顯才氣的是她的煉字煉句。《流言》的讀者誰也不會放過文中處處散落的警句，《洋人看京戲及其它》中說：“但凡有一句適當的成語可用，中國人是不肯直截地說話的。而仔細地想來，幾乎每一種可能的情形都有一句合適的成語來相配。替人家寫篇序就是‘佛頭著糞’，寫篇跋就是‘狗尾續貂’。我國近年來流傳的雋語，百分之九十就是成語的巧妙的運用。”她則自出機杼，陳言務去，本其聰慧，釀造出地道的張愛玲式的警句。凡此皆與流行的文風形成鮮明的對照--時尚絲毫影響不到她，她仿佛是從另一個世界帶來了一支筆。若說她與當時的散文有何對話關系，那就是她有些短文對時下文風微露調侃之意。《話說胡蘿卜》寫道：

有一天，我們桌上有一樣蘿卜煨肉湯。我問我姑姑：“洋花蘿卜跟胡蘿卜都是古時候從外國傳進來的吧?”她說：“別問我這些事，我不知道。”她想了一想，接下去說道：

“我第一次同胡蘿卜接觸，是小時候養叫油子，就喂它胡蘿卜。還記得那時候奶奶總是把胡蘿卜對切一半，塞在籠子里，大約那樣算切得小了。--要不然我們吃的菜里是向來沒有胡蘿卜這樣東西的。--為什么給叫油子吃這個，我也不懂。”

我把這一席話暗暗記下，一字不移地寫下來，看看忍不住要笑，因為只消加上“話說胡蘿卜”的標題，就是一篇時髦的散文，雖說不上沖淡雋永，至少在報章雜志里也可以充數。而且妙在短--才起頭，已經完了，更使人低徊不已。

這篇短文同另一篇《雨傘下》一樣，都是謔而不虐的游戲文章，是對那種看似大有深意，其實并無深意的“沖淡”文章的戲擬。

張愛玲的散文當然不是空穴來風，她的文體深受英國散文的影響，這一點在《天才夢》中已見端倪。

《中國新文學大系》散文卷導言的兩位作者周作人、郁達夫都是現代散文的建設者和最好的見證人。論及現代散文的發展，周作人強調“現代的散文在新文學中受外國的影響最少，這與其說是文學革命的，還不如說是文藝復興的產物”，所謂“復興”指的是古來言志派文學，尤其是明末公安派小品文的復興;郁達夫則特別看重英國小品文字對中國現代散文的影響。雖然二人側重有所不同，但都承認新散文的發達實有外援內應兩個因素。周作人開初提倡美文，心中的范本即是英國人的散文;郁達夫認為英國散文所以能在中國有深遠的影響，一個重要的原因是“中國所最發達也最有成績的筆記之類，在性質和趣味上，與英國的essay很有氣脈相通的地方”。總之，從源流上看，晚明小品和英國散文可說是中國現代散文的不祧之祖。有些作家從中受到的影響是間接的、廣義上的，即通過魯迅、周作人等人的介紹評論以及示范，體認到散文不衫不履，敘事、抒情、議論無所不可的性質。有些作家則與之有更為直接的承傳關系，從文風、格調都可見其淵源所自。像周作人、俞平伯、廢名之于明末的散文，朱湘、梁遇春、梁實秋、林語堂、錢鐘書、張愛玲之于英國小品。

張愛玲接受的是西方式的教育，在圣瑪麗亞女校，尤其是在香港大學，所讀英文范文中當不乏英國散文名家的作品，她練筆的那段時間，又正是林語堂提倡幽默，鼓吹西洋雜志文不遺余力的時候，受英國小品文的影響是很自然的事情。她寫小說從中國章回說部中得到很多教益，寫散文則似乎古代的作家并沒有給她提供范本，相反，她提到過的幾位英國作家中，蕭伯納、赫胥黎、毛姆，同時也都是小品文的高手。她在港大三年寫信堅持用英文，回到上海后最初也是用英文從事寫作，這無疑也影響到她的文體。鄭樹森教授指出她在《二十世紀》上發表的作品“略帶一點維多利亞末期文風”鄭樹森：《張愛玲與〈二十世紀〉》，見鄭樹森(編)：《張愛玲的世界》，42頁。，事實上她轉而用中文寫作之后，雖然中文流利之極，絕無翻譯腔，但文章的情調以及結構章法，仍然帶有英國小品的風致。且不說先有英文本的《更衣記》、《洋人看京戲及其它》等篇，像《公寓生活記趣》、《談女人》等文也是如此。這也是張愛玲的散文在淪陷區文壇上一出現即給人耳目一新之感的一個原因，因為林語堂走后，這一路的散文音沉響絕，少有高手之作，充斥雜志的都是暮氣沉沉、缺少活氣的考據、抄書之類了。

郁達夫將古人的筆記與英國人的小品相比較，指出前者少一點“在英國散文里極是普遍的幽默味”，輕松隨便、詼諧風趣，也確是英國散文的一般特點。幽默從機智來，機智最易見于議論，譯作小品的那個字眼在英文中本就有論說之意，雖說是“非正式的”(informal)、“隨意的”(familiar)，也還是圍繞著某個話題的“論”。梁遇春、梁實秋、錢鐘書的散文皆長于議論，《流言》中的許多文章也以議論為主，敘事、抒情倒在其次，所以張愛玲最初的散文給人的強烈印象就是作者的機智，即使那些“記”文中也可見到大量狡黠靈慧的俏皮話，而文章的起承轉合往往是靠這些輕靈的議論推動的。

英國文人的幽默自然是英國式的幽默，輕松隨便中也還透著幾分矜持，矜持意味著保持距離。即如以《伊利亞隨筆》垂名于世的蘭姆，雖然屬于親切和感情自然流露的作家之列，多愁善感，家中又迭遭慘劇，可是文中的“伊利亞”仍是從容風趣的，他頭腦中具有創作能力的那一面不去面對心靈中最大的隱痛。張愛玲稱“大眾實在是最可愛的顧主”，在《到底是上海人》、《童言無忌》里頗將讀者恭維了一番，而在散文中亦常將自己的所見所聞、所歷所感娓娓道來。然而她與讀者的關系卻是親而不昵，用她自己的話說：“大眾是抽象的。如果必須要一個主人的話，當然情愿要一個抽象的。”這里面也就有她的距離感。一方面，她毫不忸怩做作地流露出自己的真情實感，另一方面，她的這種流露絕非“交心”式的和盤托出。她對自己的經歷和情感的描述往往經過了過濾，像她幾篇自傳性散文寫到她青少年時代的悲歡：“不是心腹話也是心腹話了吧?”可是這里面時間、空間上的距離對于她是重要的，著跡著相的記敘都在事情已經進入了記憶之后，這時她已經有余裕在重新體驗當時的情感的同時跳出局外來觀察分析自己。《私語》中記她在父親家中的遭際，對于她可謂刻骨銘心，但是在敘述中，她已經可以帶著幾分超脫來調侃自己簡單可笑的判斷，稱自己“像拜火教的波斯人，把世界強行分作兩半”，在這種自嘲性的語氣中，事情自然減少了幾分嚴重性。她寫《天才夢》應該是自信心尚未完全恢復的時候，甚至在那時她也已經能夠幽自己一默，我們該記起她說到她的“天才”時那種揶揄的口吻。

二三十年代是新文學的涕淚交零的時期，散文也來得特別情感洋溢。還在它的草創時期，散文的功用似乎已經更多地定格在寫景抒情上，周作人代初即對此現象提出批評，說時下的散文“落了窠臼，用上多少自然現象的字面，衰弱的感傷的口氣，不大有生命了”。郁達夫以文學為自傳，將散文作傾吐內心積郁的工具，引來無數文學青年的效仿，將原原本本、不加處理地向讀者坦露個人的情感認作散文的第一要義，更造成了一種浪漫感傷的風氣。與之相比，張愛玲的散文顯然理智的成分更多，她之流露個人情感也是以理節情的。這里面的距離感與她的性情有關，與她對感情泛濫的新文藝腔的厭惡有關，同時，英國散文對她的影響也是一個因素。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇二十一

空穴才會來風，余斌先生的這部《張愛玲傳》在同類書中被公認為是最好的一部，而且一版再版，自有其獨到之處。比起市面上相當多的以“傳奇”為賣相的張愛玲傳，這本看著實在令人很過癮。讓一心圖利的人作張愛玲傳記而不打“傳奇”牌幾乎是不可能的，他們很多沒讀過幾本張愛玲的作品，即便讀了也沒有尋根究底地深思，就發揮著膚淺的浪漫幻想，臆造出一個“曠世才女”的曖昧“傳奇”。

其實張愛玲畢生都在捕捉“通常的人生的回響”。本身作者很知道這一點。

作者在《后記一》中寫到，1984年讀研二，他開始在舊報閱覽室的古墓清涼中翻看印在灰撲撲老黃頁上的張愛玲作品。那時候大陸還沒有張愛玲的作品集出版，作者自己到故紙堆里翻找著來讀，另有一番生鮮的刺激。想必作者當時也“驚艷”了吧。機緣吧，作者的研究生畢業論文是《論傳奇》。作者自謙由于迷戀所謂“專著的規模”，“拖泥帶水寫了十幾萬字”。這就是這本書的雛形了。由此算來，作者是領銜了中國大陸的張愛玲研究了。

讀了這本書，首先得出的結論是作者很懂張愛玲。晚年隱居的張愛玲給人留下的最后印象是一個孤僻固執的怪老太婆，往回追溯，張愛玲一支筆闖美國的受挫，兩次婚姻的犧牲付出，漂泊香港日本的艱辛，在新中國大陸感到的壓抑……她不是一個一直生活在光鮮光亮之中的“傳奇”。誠然她寫作上具有異乎尋常的才華，可這不僅僅是天才的稟賦使然，更多因為她是一個有著強烈“世俗進取心”、萬分勤奮的寫作者。當年繁華上海灘上的聲名鵲起、奇裝炫人，也并不是她生命的常態，仿佛那短暫兩三年“一撒手”的恣肆歡愉提前消耗了她畢生的幸福……無論如何，以我看來她是一個尋通常生活而不得的人。況且，現世安穩一直是她念念不忘的心愿。茫茫人海，她只是一個女子，生逢漫漫亂世，內秀外拙，不太會保護自己的女子。作者沒有隔著撩人的紗幕敘述一個不太靠譜的傳奇式的傳主，而是深入人心，深入人間煙火寫出傳主每個人生階段令人信服的心理狀況，將傳主生活和寫作的關系論述得條分縷析，平實客觀，合情合理。

作者真真是知文論人，對傳主的作品每每見解獨到，點評精當。對不見容主流的《秧歌》《赤地之戀》也能客觀大膽地分析其好處，準確判斷這些作品在傳主創作轉型階段的意義和成就。對傳主晚年的紅樓夢研究、海上花譯注和對中國傳統小說藝術的繼承與發揚等也都敘述得十分到位，這部分應該是要花些工夫的，非得咀透中國傳統通俗小說寫實白描等精髓不可。學者的嚴謹專業。大膽假設，小心求證。立了一家之言。令人佩服的一點是此書寫在張愛玲晚期一批作品發表出土之前，但是作者對其從四十年代末五十年代就開始的寫作風格轉型卻分析得仍然適用，可見把握之準確。對現下張愛玲晚期風格研究仍有資鑒意義。由此我也想到夏志清在他的《中國現代小說史》中表示，迅雨（傅雷）1944年寫的《論張愛玲的小說》誤批了張愛玲的轉型之作《連環套》。此說可信。

本書文筆也十分有美感，時時被吸引住回讀。甚至有讀者說讀來仿若張愛玲的筆觸。可能是一種“耳濡目染”的熏陶吧。

總之，百聞不如一讀。

張愛玲流言讀后感（模板22篇）篇二十二

默默地蹲在沉舊的地板上，那一刻的她，心中充滿著驚惶和恐懼。她低著頭，悄悄地啜泣著，是那樣無依無靠，又是那樣地楚楚動人，淚，順著瘦削的臉龐，滴落在冰涼的地中，微微張著雙眼，望著落日悄然而下，竟是如此凄美啊！余輝依然灑著大地，襯著她那張高傲的臉。

是的，她要強，不會向命運低下她那孤傲的頭。但今天，她卻被他重重地打了，像陽光割鋒利的玻璃般尖銳，耀眼的光芒四處飛濺，沒有留下一點殘照。她知道，是因為她，所以她恨她﹗或許有一天，她會輕輕地離開，離開這個昏暗的家！

終于，她離開了，是那么的毫無牽掛呀！孤身一人，徘徊在車水馬龍的街頭，身穿奇裝異服，昂首闊步地走著。是寂寞，還是孤單？可她卻仍然有著如同曾經的高傲，不拘于世俗！只因她成了上海最受歡迎的女作家。

她高傲，執筆淡淡地描繪著畫，不辭辛苦地為自己的作品配著，不給予人。

她高傲，愛呆在愛丁頓公寓中，卻不輕易見人。

她高傲，只愛胡蘭成一人，直到最后被拋棄，也如初，盡管他無意于她常相廝守了。

對，她被拋棄了，卻仍至死不渝地愛著他，沒有停止。在《半生緣》中，她說：我永遠和你在一起，我們一生一世都別離開！看看吧，這是一個多么瘋狂的吶喊！但是，也很凄涼，因為她愛得太苦了！

最后，她沒有了他轟轟烈烈的愛，失去了她驚世駭俗的才，更是不能自拔。她依就無怨無悔，雖然“曲中人散盡了”，她只說了一句微不足道的話：我將只是萎謝了。

她也很愛《紅樓夢》，可能是愛那千古佳句吧“一曲紅樓多愁夢，情天情海幻情身”，也可能是愛林黛玉和賈寶玉一見鐘情的愛！不過，當黛玉紅顏已逝，他們陰陽相隔時，她卻只是凄愴地笑，我知道，那種笑叫苦笑，是情非得已，更是愛！

我曾細細想過，她若沒遇上胡蘭成，也許就不再會擁有這“天涯海角有我在牽你招你”了。她會似曾經，慢慢地寫著，寫完她的成名作《第三爐香》、《第四爐香》、《第五爐香》……她會再成為上海最受歡迎的女作家，更不會不能自拔了。

我看見她緩緩走了，仿佛只有她那若有若無的倩影，細長的指尖佛拭著臉，凄然淚下，只為說；什么都失去了，什么都沒了。

她真的什么都不再擁有了，她太高傲了。

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