在日常的學(xué)習(xí)、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
書法藝術(shù)心得篇一
第一，學(xué)習(xí)書法要勤奮，貴在堅持練習(xí)，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習(xí)下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學(xué)習(xí)書法要勤于思考，可以經(jīng)常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結(jié)構(gòu)、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術(shù)感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點(diǎn)，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達(dá)的境界。
第三，書法應(yīng)該有自己的'特色。當(dāng)然這指的是書法一個比較高的境界。當(dāng)書法到達(dá)一個比較高境界的時候，我們應(yīng)該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領(lǐng)悟，將自己的這種想法在書法中體現(xiàn)出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
有句話說得對，要想練好字，功夫在字外。當(dāng)書法練習(xí)感覺枯燥的時候或者說沒有進(jìn)展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術(shù)、舞蹈、聽音樂等活動，這將有助于書法的練習(xí)和水平的提高。
總而言之，書法作為一門藝術(shù)，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費(fèi)大量的精力和心血。需要提到的一點(diǎn)是，我們平時應(yīng)該培養(yǎng)對學(xué)習(xí)書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
書法藝術(shù)心得篇二
首先，在平時的工作和學(xué)習(xí)中，注意養(yǎng)成良好的習(xí)慣，在需要寫字的時候，我認(rèn)真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然后，我在工作之余，抽取一定的時間學(xué)習(xí)名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習(xí)毛筆字，在練習(xí)的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權(quán)的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習(xí)。取人之長，補(bǔ)己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學(xué)習(xí)之中。我覺得草書最能體現(xiàn)人的性格了，因而草書最難以練習(xí)的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學(xué)習(xí)和練習(xí)，我覺得學(xué)習(xí)書法要注意以下幾點(diǎn)：
第一，學(xué)習(xí)書法要勤奮，貴在堅持練習(xí)，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習(xí)下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學(xué)習(xí)書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術(shù)，而要進(jìn)入藝術(shù)之門，最好是能有一個引導(dǎo)者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學(xué)習(xí)書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經(jīng)常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結(jié)構(gòu)、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術(shù)感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點(diǎn)，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達(dá)的境界。
第三，書法應(yīng)該有自己的特色。當(dāng)然這指的是書法一個比較高的境界。當(dāng)書法到達(dá)一個比較高境界的時候，我們應(yīng)該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領(lǐng)悟，將自己的這種想法在書法中體現(xiàn)出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
說起書法，不能不說王羲之;說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關(guān)他的故事。這也算是中國獨(dú)特的書法文化現(xiàn)象。
王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍瑯琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內(nèi)史，人稱“王右軍”。他出身于兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經(jīng)父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當(dāng)時著名的女書法家衛(wèi)夫人學(xué)習(xí)書法。以后他渡江北游名山，博采眾長，草書師法張芝，正書得力于鐘繇。觀摩學(xué)習(xí)“兼撮眾法，備成一家”，達(dá)到了“貴越群品，古今莫二”的高度。
與兩漢、西晉相比，王羲之書風(fēng)最明顯特征是用筆細(xì)膩，結(jié)構(gòu)多變。王羲之最大的成就在于增損古法，變漢魏質(zhì)樸書風(fēng)為筆法精致、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術(shù)的覺醒，標(biāo)志著書法家不僅發(fā)現(xiàn)書法美，而且能表現(xiàn)書法美。后來的書家?guī)缀鯖]有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書圣”美譽(yù)。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經(jīng)》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之圣”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經(jīng)等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠(yuǎn)宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《圣教序》等。
王羲之的書法影響到他的后代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻(xiàn)之，則稱“小圣”。黃伯思《東觀徐論》云：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家范，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻(xiàn)之得其源。”其后子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進(jìn)呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之后，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學(xué)名家。
王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書圣地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說：“洎乎漢、魏，鐘(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世于當(dāng)時，而宋齊之間書學(xué)地位最高者則推王獻(xiàn)之。獻(xiàn)之從父學(xué)書，天資極高，敏于革新，轉(zhuǎn)師張芝，而創(chuàng)上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入圣，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》云：“比世皆尚子敬書”，“海內(nèi)非惟不復(fù)知有元常，于逸少亦然”。改變這種狀況的是由于梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當(dāng)時的書學(xué)位次由“王獻(xiàn)之——王羲之——鐘繇”轉(zhuǎn)變?yōu)椤扮婔怼豸酥醌I(xiàn)之”，在《觀鐘繇書法十二意》中，蕭衍云：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。
歷史上第一次學(xué)王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰贊辭，評鐘繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻(xiàn)之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽(yù)過其實”。通過比較，唐太宗認(rèn)為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其余區(qū)區(qū)之類，何足論哉”!從此王羲之在書學(xué)史上至高無上的地位被確立并鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學(xué)書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權(quán)，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學(xué)名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學(xué)打破帖學(xué)的范圍，但王羲之的書圣地位仍未動搖。“書圣”、“墨皇”雖有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通過比較、揣摩，無不心悅誠服，推崇備至。
中國書史上雖推崇王羲之為“書圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中華文化中書藝創(chuàng)造的“盡善盡美”的象征。事物永遠(yuǎn)是發(fā)展的、前進(jìn)的，王羲之在他那一時代到達(dá)“盡善盡美”的頂峰，這一“圣像”必將召喚后來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峰。
書法藝術(shù)心得篇三
通過展覽活動，豐富校園的文化生活，促進(jìn)全校學(xué)生的繪畫學(xué)習(xí)與交流，提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，營造濃郁的文化藝術(shù)氛圍。
展出時間：2015年12月31日
展出地點(diǎn)：校內(nèi)前操場
全校學(xué)生
繪畫作品以“給元旦添彩”為主題，內(nèi)容不限，健康向上。構(gòu)圖飽滿，視覺效果好!
畫種不限，可用素描、水粉、水彩、線描、兒童畫，畫幅尺寸均為八開。
12月28日(周一)前以班級為單位，交給任教班級的美術(shù)老師。每班5幅作品。
學(xué)校將統(tǒng)一組織評委對所交作品進(jìn)行評選，并頒發(fā)證書。
書法藝術(shù)心得篇四
大家都知道讀帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走馬觀花，不能細(xì)致入微。這樣一來，眼睛看不到微妙的東西，自然手上表現(xiàn)就趨于直白。
在下面技法方面要具體講，不多贅述。
很重要，選不好，就走彎路。現(xiàn)在大家選帖概率最多的是《蘭亭序》，目光都盯在這里，而且是非蘭亭不寫，非宣紙不用，這就不好了。《蘭亭序》是經(jīng)典，是千古不朽之作，完美到了無以復(fù)加的地步了，王圣人用的紙上有涂布（唐以前），現(xiàn)在的宣紙根本無法表現(xiàn)。再者就是，那不是我們能參透的，歷代大家都想解決都沒法解決，而我們，不論才情、功力、學(xué)養(yǎng)，連歷史上的二流大家都沒法靠近，《蘭亭序》的神秘就連王圣人都不能重現(xiàn)，我們就根本沒法夢見。但一些人根本看不到這種差距，就象是幼兒園的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是這樣，象精美的元青花，我們可以喜歡它，欣賞它，但把它打碎了，再造一個出來，是完全不可能的，所以，利用空間幾乎為零（董其昌評蜀素如獅子捉象，是何等的生猛，我們也沒有魯公的悲憤和東坡受貶的凄寒，時過境遷啊）。古代大師們留傳下來的東西很多，手札、詩冊，相對性情的東西要多很多，可利用、再造的空間也很大，這才是我們要學(xué)的。
1、吃猛藥。一天10000字，連續(xù)一周的效果比一天寫100個字寫半年管用，大腦存盤也牢固。時代的約束，我們只有“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，只有曬好了網(wǎng)，才能打到大魚。
2、相對專一，集中突破。在一段時間內(nèi)，一定要專一，集中力量找規(guī)律、抓特點(diǎn)。比如，學(xué)米，半年之內(nèi)就學(xué)米，別的先放下，要大量的臨帖，最好一天要從前到后趟一遍，第二天選重點(diǎn)（自己喜歡的，容易上手的，難度特別大的）進(jìn)行精臨，做到細(xì)致入微。這樣日復(fù)一日，即使進(jìn)入視覺疲勞期也不要停（非常關(guān)鍵，正是上臺階的時候），挺過去，半年后再看（不要半年），每個月在手法、認(rèn)識上都會有大的飛躍，也牢固。千萬不要朝三暮四，看別人獲獎、入展就得紅眼病，就跟風(fēng)，這樣只會毀掉您辛苦建立起來的原有體系，就象電腦染了病毒，有百害而無一益。另外，別人適應(yīng)，您不一定適應(yīng)，就像臭水河的魚蝦，換到清水中就會死掉。
3、適時遞進(jìn)，見異思遷。上面提到的專一只是相對的，當(dāng)寫到一定程度后，就要及時換帖。如何換帖，不要盲目，最好是找相近體系的東西，千萬不要作大的變動。比如：學(xué)米，可參考宋人的東西（其他三家的東西，陸游、吳琚父、蔡三家、蘇老泉等等）。同時，為了豐富筆法可涉獵二王、書譜等東西，也可學(xué)習(xí)趙松雪的手札、董其昌的手卷題跋等，近親繁殖，在吸收借鑒的基礎(chǔ)上保持純度，就象蓋大樓，一層一層往上壘。
4、朝花夕拾。過一段時間再回來，拾遺補(bǔ)漏，會有新的發(fā)現(xiàn)，及時調(diào)整。重點(diǎn)精臨，定型。
5、吃千家飯，穿百衲衣，集腋成裘，裂錦成衫。與古為徒，廣涉博取，集古字。有了上面的定型，學(xué)什么都可以，盡量走的遠(yuǎn)些、深些，不要怕回不來。
王羲之一本字帖，兩千多年來，大家都在看，都在學(xué)，但成功的屈指可數(shù)，當(dāng)然有悟性的成分。大家在參考上古經(jīng)典時，每個人的著眼點(diǎn)不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一樣，這從臨作中都能表現(xiàn)出來。盡量一個字一個字看，一筆一筆看，對每一個細(xì)小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的本領(lǐng)，對觀察到的東西最好用不同彩筆涂一下，臨帖的時候多注意，要準(zhǔn)、狠。
手勢決定了一個字起始轉(zhuǎn)換，決定了行氣的貫通，決定了整幅作品的氣場。一筆一勢，顧盼生情，不理解這個關(guān)系，作品就會支離破碎，形成氣阻，或各自為政，既沒有道理，也不合生理，即使有性情，也是低級的小趣味。
大家每談行筆節(jié)奏，必談提按，這其實是最簡單的一種見解，古人的東西不只提按所能解決的。
開始階段最好形象，學(xué)一家重點(diǎn)在找規(guī)律，特質(zhì)的東西，然后再參入其他東西，當(dāng)對點(diǎn)畫有了相當(dāng)深的理解后意象就自然出來了，不能刻求，一味談感覺，有時感覺會害人。
書法藝術(shù)心得篇五
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認(rèn)為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當(dāng)你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼?zhèn)?當(dāng)你有一個好的構(gòu)思，你可以準(zhǔn)確地用筆表述出來。總之凡經(jīng)眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準(zhǔn)確表現(xiàn)，這時我認(rèn)為就具有了功力。但功力是技術(shù)性的。
“功力”是一切創(chuàng)作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現(xiàn)，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學(xué)書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創(chuàng)作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創(chuàng)作是不存在的。
創(chuàng)作上，現(xiàn)代派書法主要用心在構(gòu)成上，而古典書法則更多著意于點(diǎn)畫和境界追求。我的創(chuàng)作應(yīng)該是古典的，但我在構(gòu)成上想得也比較多。現(xiàn)代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關(guān)系簡單。形象點(diǎn)說，現(xiàn)代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團(tuán)式的戰(zhàn)役、戰(zhàn)爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現(xiàn)代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當(dāng)，再來個“趙子龍”七出七進(jìn)，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現(xiàn)在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現(xiàn)代派方式，因為它畢竟藝術(shù)語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數(shù)個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現(xiàn)代派的構(gòu)成意識使之成為古典派的一種創(chuàng)作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴(kuò)大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質(zhì)，我想這大概可以概括我現(xiàn)在的追求的全部。
除此以外，我想再談?wù)勎以诠α记煞矫娴囊恍┬牡谩Ｒ话闱闆r下，人們用筆較多關(guān)注線的自然平向流動，而我則更多關(guān)注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結(jié)體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現(xiàn)在用筆上，就是輕重、粗細(xì)、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關(guān)注點(diǎn)是速度，楷書、隸書、篆書運(yùn)筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發(fā)力。我首先注意發(fā)力點(diǎn)，發(fā)力點(diǎn)有兩個，一個是起筆，一個是轉(zhuǎn)折，轉(zhuǎn)折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復(fù)雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調(diào)整到最佳發(fā)力狀態(tài)。就像籃球運(yùn)動中的傳球，用的力量是爆發(fā)力，這個力量既不可太強(qiáng)也不可太弱，太強(qiáng)則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓(xùn)練獲得的。轉(zhuǎn)折還是下面筆段的隨機(jī)思考的臨時驛站。在整個行草書創(chuàng)作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應(yīng)該是承轉(zhuǎn)合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節(jié)奏的演進(jìn)而心潮起伏，思緒萬千，引起強(qiáng)烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術(shù)家的情感表現(xiàn)所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創(chuàng)作，其真正原因即在于此。
書法藝術(shù)心得篇六
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認(rèn)識，填補(bǔ)了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達(dá)的繪畫思想有一個大體的認(rèn)識就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點(diǎn)，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強(qiáng)勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強(qiáng)盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達(dá)二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風(fēng)貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨(dú)立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻(xiàn)了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達(dá)的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進(jìn)畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動，因而被譽(yù)為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進(jìn)行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。